นิวเอจเป็นแนวดนตรีที่มุ่งสร้างแรงบันดาลใจทางศิลปะการผ่อนคลายและการมองโลกใน แง่ดี ผู้ฟังใช้เพื่อโยคะการนวดการทำสมาธิ^{[ 2 ]}และการอ่านเพื่อเป็นวิธีการจัดการความเครียด^{[ 3 ]}เพื่อให้เกิดสภาวะแห่งความปีติยินดี^{มากกว่าภวังค์ [4] [5] หรือเพื่อสร้างบรรยากาศที่สงบสุขในบ้านหรือสภาพแวดล้อมอื่นๆ บางครั้งก็เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมและจิตวิญญาณนิวเอจ [2} ] [ 6 ^{] อย่างไรก็ตามศิลปินส่วนใหญ่}ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ " ^{จิตวิญญาณนิวเอจ} " และบางคนถึงกับปฏิเสธคำนี้^{[ 7 ]}

ดนตรีแนว New Age ประกอบด้วย รูปแบบ อะคูสติกโดยใช้เครื่องดนตรี เช่นฟลุตเปียโนกีตาร์อะคูสติกและเครื่องดนตรีอะคูสติกที่ไม่ใช่ตะวันตกรวมถึง รูปแบบ อิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมักใช้เสียงสังเคราะห์แบบต่อเนื่องหรือการเล่นเสียงแบบซีเควนเซอร์ ยาวๆ ศิลปิน New Age มักผสมผสานแนวทางเหล่านี้เพื่อสร้าง ดนตรี อิเล็กโทรอะคูสติกในช่วงแรก การเรียบเรียงเสียงร้องค่อนข้างหายากในแนวเพลงนี้ แต่เมื่อแนวเพลงนี้พัฒนาขึ้น เสียงร้องก็เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เสียงร้องที่มีอิทธิพล จากชนพื้นเมืองอเมริกันสันสกฤตหรือทิเบตหรือเนื้อเพลงที่อิงจากตำนานเช่นตำนานเซลติก^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

ไม่มีคำจำกัดความที่แน่นอนของดนตรีแนวนิวเอจ อย่างไรก็ตาม มักจะถูกตัดสินจากเจตนาตามคณะกรรมการคัดเลือกรางวัลแกรมมี่ในหมวดหมู่นั้น^{[ 9 ]}บทความใน นิตยสาร บิลบอร์ดในปี 1987 แสดงความคิดเห็นว่า "ดนตรีแนวนิวเอจอาจเป็นดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจที่สุดที่ไม่มีคำจำกัดความใดๆ ที่เคยเข้าถึงจิตสำนึกของสาธารณชน" ^{[ 12 ]} หลายคนมองว่าเป็นคำที่ครอบคลุม^{[ 13 ]}สำหรับการตลาดมากกว่าจะเป็นหมวดหมู่ดนตรี^{[ 10 ] [ 14 ] [ 15 ]}และเป็นส่วนหนึ่งของกระแสวัฒนธรรมที่ซับซ้อน^{[ 16 ]}

ดนตรีแนวนิวเอจได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลากหลายกลุ่มจากหลากหลายแนวเพลงผลงานเพลง Music for Zen Meditation (1964) ของTony Scottถือเป็นผลงานบันทึกเสียงแนวนิวเอจชิ้นแรก^{[ 15 ] [ 17 ]} Paul Horn (เริ่มต้นด้วย Insideในปี 1968 ) เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่สำคัญ^{[ 18 ]} ชุด ผลงาน EnvironmentsของIrv Teibel (1969–1979) นำเสนอเสียง ธรรมชาติ เสียงระฆังและเสียงสวด " โอม " และเป็นหนึ่งในบันทึกเสียงทางจิตวิทยา ที่เผยแพร่สู่สาธารณะเป็นครั้งแรก ^{[ 19 ]} Spectrum Suiteปี 1975 ของSteven Halpernเป็นผลงานสำคัญที่เริ่มต้นการเคลื่อนไหวของดนตรีแนวนิวเอจ^{[ 20 ]}

ดนตรีแนว New Age นั้นถูกนิยามโดยการใช้และผลกระทบหรือความรู้สึกที่เกิดขึ้นมากกว่าเครื่องดนตรีและแนวเพลงที่ใช้ในการสร้างสรรค์^{[ 12 ]}อาจเป็นดนตรีอะคูสติก อิเล็กทรอนิกส์ หรือผสมผสานทั้งสองอย่าง ศิลปินแนว New Age มีตั้งแต่การแสดงเดี่ยวหรือวงดนตรีโดยใช้ เครื่องดนตรี คลาสสิกตั้งแต่เปียโน กีตาร์อะคูสติก ฟลุต หรือพิณ ไปจนถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือเครื่องดนตรีตะวันออกเช่นซิตาร์ทับลาและแทมบูรานอกจากนี้ยังมีการทับซ้อนกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างดนตรีแนว New Age กับดนตรีแอมเบี ยนต์ คลาสสิก แจ๊ส อิเล็กโทรนิกา เวิลด์ชิลล์เอาท์ป๊อปและสเปซมิวสิกเป็นต้น^{[ 14 ] [ 15 ] [ 21 ]}

นิยามสองข้อที่มักเกี่ยวข้องกับแนวเพลงนิวเอจ ได้แก่:

• ดนตรีแนวใหม่ที่มีเสียงบรรยากาศซึ่งมีจุดประสงค์ชัดเจนในการช่วยการทำสมาธิและการผ่อนคลาย หรือช่วยและส่งเสริมการปฏิบัติทางจิตวิญญาณทางเลือกต่างๆ เช่น การรักษาทางเลือก การฝึกโยคะการทำสมาธิแบบมีผู้แนะนำหรือ การตรวจสอบ จักระผู้สนับสนุนคำจำกัดความนี้เกือบทั้งหมดเป็นนักดนตรีที่สร้างสรรค์ดนตรีของพวกเขาโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้^{[ 22 ]}เพื่อให้เป็นประโยชน์ต่อการทำสมาธิ ดนตรีต้องมีไดนามิกและเนื้อสัมผัสที่ซ้ำๆ กันโดยไม่มีคอร์ดที่ดังกะทันหันหรือการด้นสด ซึ่งอาจรบกวนผู้ทำสมาธิได้^{[ 12 ] [ 11 ]} แนวคิด นี้เป็นแบบมินิมัลลิสต์ และนักดนตรีในแนวเพลงนี้ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีมากกว่านักร้อง^{[ 23 ]}ข้อความแฝงยังถูกใช้ในดนตรีแนวใหม่ และการใช้เครื่องดนตรีร่วมกับเสียงสัตว์ (เช่น วาฬ หมาป่า และนกอินทรี) และธรรมชาติ (น้ำตก คลื่นทะเล ฝน) ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน นักเป่าฟลุตDean Evensonเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนแรกๆ ที่ผสมผสานดนตรีที่สงบสุขเข้ากับเสียงของธรรมชาติ ก่อให้เกิดแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสำหรับการนวดและโยคะ^{[ 24 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่สร้างดนตรีแนวนิวเอจเพื่อการบำบัดหรือการทำสมาธิโดยเฉพาะ ได้แก่Irv Teibel , Paul Horn , Deuter , Steven Halpern , Paul Winter , Lawrence Ball , Karunesh , Krishna Das , Deva Premal , Bhagavan DasและSnatam Kaur ^{[ 25 ] [ 13 ]}
• เพลงที่พบในหมวดเพลงยุคใหม่ของร้านขายแผ่นเสียง^{[ 22 ]}นี่เป็นคำจำกัดความของความเหมาะสมในทางปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากความกว้างขวางของเพลงที่จัดอยู่ในหมวด "ยุคใหม่" โดยผู้ค้าปลีกซึ่งมักจะไม่สนใจความแตกต่างอย่างละเอียดระหว่างสไตล์ดนตรีมากเท่ากับแฟนเพลงของสไตล์เหล่านั้น เพลงที่อยู่ในคำจำกัดความนี้มักจะไม่สามารถจัดประเภทได้ง่ายๆ ตามคำจำกัดความอื่นๆ ที่เป็นที่นิยมมากกว่า แต่สามารถประกอบด้วยเพลงเกือบทุกประเภท มันเป็นเหมือนสโลแกนทางการตลาดมากกว่าหมวดหมู่ดนตรี^{[ 12 ]}

การถกเถียงและการวิพากษ์วิจารณ์

Stephen Hillผู้ก่อตั้งHearts of Spaceถือว่า "ศิลปินหลายคนมีความมุ่งมั่นและทุ่มเทอย่างจริงใจต่อแนวคิดและวิถีชีวิตแบบ New Age" ^{[ 26 ]}นักแต่งเพลงบางคน เช่นKitarōถือว่าดนตรีของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโตทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับการแสดงออกถึงคุณค่าและกำหนดรูปแบบวัฒนธรรม^{[ 27 ]} Douglas Groothuisกล่าวว่าจากมุมมองของคริสเตียน การปฏิเสธดนตรีทั้งหมดที่ถูกเรียกว่า "new age" จะเป็นการตกเป็นเหยื่อของความคิดแบบต้องห้าม เนื่องจากดนตรีส่วนใหญ่เป็นของดนตรีแนว "ก้าวหน้า" ของดนตรี new age ซึ่งนักแต่งเพลงไม่จำเป็นต้องมีมุมมองแบบ New Age เสมอไป^{[ 27 ]}

อย่างไรก็ตาม มักมีการกล่าวกันว่า "ดนตรีแนวใหม่" เป็นเพียงคำเรียกขานยอดนิยมที่ขายแผ่นเสียงได้สำเร็จ^{[ 27 ]}เจ. กอร์ดอน เมลตันโต้แย้งว่ามันไม่ได้หมายถึงแนวดนตรีเฉพาะเจาะจง แต่หมายถึงดนตรีที่ใช้เพื่อการบำบัดหรือวัตถุประสงค์อื่นๆ ในยุคใหม่^{[ 28 ]}เคย์ การ์ดเนอร์พิจารณาว่าฉลาก "ดนตรีแนวใหม่" เป็นเจตนาทางการค้าที่ไม่แท้จริงของดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่า โดยกล่าวว่า "ดนตรีแนวใหม่จำนวนมากเป็นเรื่องไร้สาระ" และเนื่องจากการขายแผ่นเสียง ทุกคนที่มีสตูดิโอที่บ้านจึงใส่เสียงจิ้งหรีด เสียงมหาสมุทร หรือเสียงแม่น้ำเข้าไปเพื่อรับประกันยอดขาย^{[ 29 ]}สิ่งที่เริ่มต้นจากดนตรีบรรยากาศที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมยุคใหม่ กลายเป็นคำที่ใช้เรียกการผสมผสานทางดนตรีของแจ๊ส โฟล์ค ร็อก ดนตรีพื้นเมือง ดนตรีคลาสสิก และอิเล็กโทรนิกา รวมถึงสไตล์อื่นๆ โดยที่กลุ่มแรกเป็นขบวนการทางดนตรีและทฤษฎีที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัด^{[ 9 ] [ 30 ] [ 11 ] [ 15 ]}

ภายใต้คำศัพท์รวมนี้บางคนถือว่าอัลบั้มTubular BellsของMike Oldfield ซึ่งเป็นอัลบั้ม แนวโปรเกรสซีฟร็อก ในปี 1973 เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่ถูกกล่าวถึงภายใต้คำอธิบายประเภทดนตรีแนวใหม่ (new-age) ^{[ 32 ]}คนอื่นๆ ถือว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวกรีกVangelisและดนตรีแจ๊ส-ร็อกฟิวชั่น สมัยใหม่โดยทั่วไป เป็นตัวอย่างของดนตรีแนวโปรเกรสซีฟในแนวใหม่^{[ 24 ] [ 33 ]}ศิลปินอื่นๆ ที่รวมอยู่ด้วย ได้แก่Jean-Michel Jarre (แม้ว่าการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ของเขาจะเกิดขึ้นก่อนคำนี้ก็ตาม), Andreas Vollenweider , George Winston , Mark Isham , ^Michael Hedges , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Era , Tangerine DreamและEnigma [ ^{13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 34 ]}

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีและนักแต่งเพลงหลายคนปฏิเสธการติดป้ายดนตรีของพวกเขาว่าเป็น "นิวเอจ" เมื่อ มีการจัดตั้ง รางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มนิวเอจยอดเยี่ยมขึ้นครั้งแรกในปี 1987 ผู้ชนะคนแรกคือAndreas Vollenweiderกล่าวว่า "ผมไม่มีเจตนาที่จะติดป้ายดนตรีของผม... มันไร้สาระที่จะตั้งชื่อให้กับสิ่งใดก็ตามที่เป็นอมตะ" Peter Bryant ผู้อำนวยการดนตรีของ WHYY-FM และผู้ดำเนินรายการนิวเอจ กล่าวว่า "ผมไม่ชอบคำนี้... นิวเอจมีความหมายเชิงลบ... ในแวดวงที่ผมติดต่อด้วย คนที่ทำงานด้านดนตรี 'นิวเอจ' แทบจะเป็นคำดูถูก" มันหมายถึง "ดนตรีที่ไร้สาระ เพ้อฝัน น่าเบื่อ... ไม่มีสาระสำคัญ รูปแบบ หรือความน่าสนใจ" และคำนี้ก็ "ติด" ไปแล้ว^{[ 14 ]}

“มันถูกเรียกว่า “วอลเปเปอร์เสียง” “ดนตรีสำหรับ กลุ่มคนใส่รองเท้า Birkenstock ” และ “ ดนตรีลิฟต์สำหรับคนรุ่นใหม่ ” ชื่อเพลงชวนให้นึกถึงโลกแห่งการแช่อ่างน้ำร้อนแบบองค์รวม เช่น Etosha — Private Music in the Land of Dry Water, Aerial Boundaries, Nirvana Road แม้ว่าผู้แต่งเพลงจะรวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในวงการร็อกแนวหน้า แต่เพลงนี้โดดเด่นด้วยสุนทรียภาพที่เน้นการทำสมาธิ โดยมีเป้าหมายหลักคือการไม่เปิดเผยตัวตนในเชิงสร้างสรรค์ เป็นการผสมผสานอย่างผ่อนคลายของอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน แจ๊ส และคลาสสิก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเรียกว่าดนตรี New Age” ^{[ 35 ]} – Michael Walshเขียนให้กับTime (1986)

Harold Buddกล่าวว่า "เมื่อผมได้ยินคำว่า 'นิวเอจ' ผมก็จะคว้าปืนพกของผม... ผมไม่ได้คิดว่าตัวเองกำลังทำเพลงที่ควรจะอยู่เบื้องหลังเท่านั้น มันน่าอายที่จะถูกเชื่อมโยงกับสิ่งที่คุณรู้ในใจว่ามันไร้สาระ" Vangelisมองว่ามันเป็นสไตล์ที่ "เปิดโอกาสให้คนไร้ความสามารถทำเพลงที่น่าเบื่อมาก" ^{[ 36 ]} Yanni กล่าวว่า "ผมไม่ต้องการทำให้ผู้ชมผ่อนคลาย ผมต้องการดึงดูดพวกเขาให้มีส่วนร่วมกับดนตรี ทำให้พวกเขาสนใจ" ^{[ 18 ]}และ "นิวเอจหมายถึงดนตรีที่นุ่มนวลและผ่อนคลายกว่าที่ผมทำ ดนตรีของผมอาจมีจังหวะที่หนักแน่น มีพลัง หรือแม้แต่มีกลิ่นอายของชาติพันธุ์" ^{[ 15 ]} David Van Tieghem , George WinstonและKitarōก็ปฏิเสธฉลากของศิลปินนิวเอจเช่นกัน^{[ 11 ] [ 18 ] [ 37 ]} David Lanzกล่าวว่าเขา "ในที่สุดก็เข้าใจแล้วว่าเหตุผลหลักที่ผู้คนไม่ชอบคำว่านิวเอจก็เพราะมันเป็นหมวดหมู่ดนตรีเดียวที่ไม่ใช่คำศัพท์ทางดนตรี" ^{[ 15 ]} Andreas Vollenweider ตั้งข้อสังเกตว่า "เราขายแผ่นเสียงได้หลายล้านแผ่นทั่วโลกก่อนที่หมวดหมู่นิวเอจจะเป็นหมวดหมู่จริงๆ" และแสดงความกังวลว่า "ร้านค้ากำลังประสบปัญหาเรื่องการจัดหมวดหมู่" ^{[ 21 ]}

“นิวเอจเป็นนิยามทางจิตวิญญาณมากกว่านิยามทางดนตรี นักดนตรีบางคนเริ่มต้นด้วยการเชื่อมโยงตัวเองกับดนตรีแนวนิวเอจ ตอนนี้พวกเขารวมทุกคนเข้าไปด้วย แต่การเชื่อมโยงกับดนตรีประเภทนี้โดยเฉพาะจะเป็นเรื่องไร้สาระ” ^{[ 21 ]} – ยานนีเกี่ยวกับนิยามของดนตรีแนวนิวเอจ (1992)

รอน โกลด์สไตน์ ประธานของไพรเวท มิวสิคเห็นด้วยกับมุมมองดังกล่าว และอธิบายว่า " วินด์แฮม ฮิลล์เป็นศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมดนี้ ด้วยความเกี่ยวข้องดังกล่าว นิวเอจจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มาจากฝั่งตะวันตก" อย่างไรก็ตาม แซม ซัทเธอร์แลนด์ กรรมการผู้จัดการของวินด์แฮม ฮิลล์ โต้แย้งว่าแม้แต่ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงอย่างวิลเลียม แอคเคอร์แมนและแอนน์ โรบินสัน "ก็หลีกเลี่ยงการใช้คำศัพท์เฉพาะหรือคำศัพท์ทั่วไปใดๆ เลย มันดูประดิษฐ์ขึ้นมาเล็กน้อยเสมอ" และพวกเขาหยุดการประท้วงการใช้คำดังกล่าวโดยเจตนาเพียงเพราะมันไม่เหมาะสม ทั้งโกลด์สไตน์และซัทเธอร์แลนด์สรุปว่าป้ายกำกับช่วยขายสินค้า และดนตรีแนวนิวเอจจะถูกดูดซับเข้าสู่ดนตรีป๊อปทั่วไปภายในไม่กี่ปีหลังจากปี 1987 ^{[ 14 ]}

จอน พาเรเลสนักวิจารณ์ดนตรีของนิวยอร์กไทมส์ตั้งข้อสังเกตว่า "ดนตรีแนวใหม่" (new-age music) ได้ซึมซับรูปแบบดนตรีอื่นๆ ในรูปแบบที่นุ่มนวลกว่า แต่รูปแบบดนตรีเหล่านั้นที่มีอยู่แล้วอย่างชัดเจนไม่จำเป็นต้องอยู่ในหมวดหมู่ดนตรีแนวใหม่ และ "ดนตรีแนวใหม่" คล้ายคลึงกับดนตรีอื่นๆ เพราะมีเป้าหมายเพื่อเป็นช่องทางการตลาดเฉพาะกลุ่ม—เพื่อเป็น "การแสดงตามสูตรสำเร็จ" ที่ออกแบบมาสำหรับ "ผู้บริโภคระดับสูง" ในเมือง เพื่อเป็นเครื่องประดับแสดงสถานะทางสังคม เขายังกล่าวอีกว่า อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านจากเทือกแอนดี เอเชีย และแอฟริกา ทำให้เกิดความรู้สึก "ความเป็นสากล " ในขณะที่ธรรมชาติในภาพปกอัลบั้มและเสียงเพลงทำให้เกิด "ความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ที่ยังคงความบริสุทธิ์"

แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักดนตรีมืออาชีพใน ขบวนการ นิวเอจในตอนแรก อุตสาหกรรมดนตรีไม่ได้ให้ความสนใจ ดังนั้นนักดนตรีและทีมงานที่เกี่ยวข้องจึงก่อตั้งธุรกิจบันทึกเสียงอิสระขนาดเล็กของตนเอง ยอดขายประสบความสำเร็จอย่างมากในช่องทางที่ไม่ธรรมดา เช่น ร้านหนังสือ ร้านขายของที่ระลึก ร้านขายอาหารเพื่อสุขภาพ และร้านบูติก รวมถึงการส่งจดหมายโดยตรง^{[ 27 ] [ 11 ]}ด้วยความต้องการของตลาดขนาดใหญ่ บริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่จึงเริ่มส่งเสริมดนตรีแนวนิวเอจในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 14 ] [ 43 ]}

ดนตรีแนว New Age ได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลากหลายกลุ่มจากหลากหลายแนวเพลง เช่น นักดนตรีพื้นบ้านอย่างJohn FaheyและLeo Kottke , นักดนตรีแนว Minimalist อย่างTerry Riley , Steve Reich , La Monte YoungและPhilip Glass , วงดนตรีร็อคแนว Progressive อย่างPink Floyd , ผู้บุกเบิกดนตรี Ambient อย่างBrian Eno , นักดนตรีที่ใช้ซินเธไซเซอร์ อย่าง Klaus Schulzeและศิลปินแจ๊สอย่างKeith Jarrett , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Paul Horn (เริ่มต้นด้วยอัลบั้ม Inside ในปี 1968 ), Paul Winter (เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยวงPaul Winter Consort ) และPat Metheny ^{[ 44 ] [ 30 ] [ 11 ] [ 18 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

บางครั้ง Music for Zen Meditation (1964) ของTony Scottถือเป็นการบันทึกเสียงแนวนิวเอจครั้งแรก^{[ 48 ]}แต่ในตอนแรกได้รับความนิยมส่วนใหญ่ในแคลิฟอร์เนีย และไม่ได้วางจำหน่ายทั่วประเทศจนกระทั่งทศวรรษ 1980 ^{[ 24 ]}ดนตรีสำหรับการทำสมาธิอีกแนวหนึ่งเกิดขึ้นในหมู่ผู้ติดตามของRajneesh ; DeuterบันทึกD (1971) และAum (1972) ซึ่งผสมผสานเครื่องดนตรีอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเสียงของทะเล^{[ 24 ]} เพลง "Lunamuse" (1974) และการบันทึกเสียงครั้งแรก Mooncircles (1975) ของKay Gardnerซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี เพศวิถี และ จิตวิญญาณ แบบวิคคาถือเป็น "ดนตรีแนวนิวเอจก่อนที่มันจะกลายเป็นดนตรีแนวนิวเอจ" A Rainbow Path (1984) ของเธอได้นำทฤษฎีดนตรีบำบัดของ Halpern ในยุคนั้นมาผสมผสานกับจิตวิญญาณของผู้หญิง และเธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินดนตรีศักดิ์สิทธิ์แนวนิวเอจที่ได้รับความนิยมมากที่สุด^{[ 49 ]} Mike Orme จากStylus Magazineเขียนว่านักดนตรีคนสำคัญหลายคนของโรงเรียนเบอร์ลินช่วยเผยแพร่แนวเพลงนิวเอจ^{[ 50 ]}

ผล งาน Missa Gaia/Earth Mass (1982) ของPaul Winterได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของจิตสำนึกเชิงนิเวศวิทยาของยุคใหม่ที่เฉลิมฉลองความศักดิ์สิทธิ์ของผืนดิน ท้องฟ้า และทะเล" ^{[ 51 ]}ผลงานของเขาในฝั่งตะวันออกถือเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณยุคใหม่^{[ 51 ]}ในฝั่งตะวันตกนักดนตรีมุ่งเน้นไปที่ดนตรีเพื่อการบำบัดและการทำสมาธิมากขึ้น ผลงานในช่วงแรกที่โดดเด่นที่สุดคือSpectrum Suite (1975) ของSteven Halpernซึ่งจุดประสงค์ทางดนตรีของผลงานนี้ได้รับการอธิบายว่า "เพื่อสะท้อนบริเวณเฉพาะของร่างกาย... มันทำให้จิตใจและร่างกายสงบลง" และชื่อผลงานมีความเกี่ยวข้อง "กับเสียงทั้งเจ็ดของบันไดเสียงดนตรีและสีทั้งเจ็ดของรุ้งกับแหล่งพลังงานอีเธอร์ริกทั้งเจ็ด (จักระ) ในร่างกายของเรา" ในช่วงทศวรรษ 1970 ผลงานดนตรีของเขาและหนังสือเชิงทฤษฎีTuning the Human Instrument (1979) ได้บุกเบิกการปฏิบัติการบำบัดด้วยดนตรีร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกา^{[ 52 ]}

ในปี พ.ศ. 2519 ค่ายเพลงWindham Hill Recordsก่อตั้งขึ้นด้วยเงินลงทุนเริ่มต้น 300 ดอลลาร์ และมีรายได้มากกว่า 26 ล้านดอลลาร์ต่อปีในอีกสิบปีต่อมา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีค่ายเพลงมากมายก่อตั้งขึ้นซึ่งยอมรับหรือปฏิเสธการกำหนดแนวเพลงยุคใหม่ เช่นNarada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (ซึ่งส่วนใหญ่บันทึกเพลงแจ๊ส), FM ( CBS Masterworks ) และ Cinema ( Capitol Records ) ^{[ 11 ]}

ระหว่างชายฝั่งที่ตั้งใจให้เป็นเขตแดนสุดขั้วของสหรัฐอเมริกา มีศิลปินแนวนิวเอจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอยู่หลายคน เช่นจอร์จ วินสตันและอาร์. คาร์ลอส นาไค อัลบั้ม December (1982) ของวินสตันที่ขายได้กว่าล้านแผ่นซึ่งวางจำหน่ายโดย Windham Hill Records ได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 11 ]}ผลงานส่วนใหญ่ของนาไค โดยผลงานแรกของเขาคือChangesในปี 1983 ประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นโดยการด้นสดในสไตล์พื้นเมืองอเมริกาเหนือ ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีของเขากลายเป็นเพลงประจำของจิตวิญญาณแนวนิวเอจ^{[ 53 ]}

ในปี 1981 ร้าน Tower Recordsในเมือง Mountain View รัฐแคลิฟอร์เนียได้เพิ่มหมวด "เพลงนิวเอจ" เข้ามา^{[ 54 ]}ภายในปี 1985 ร้านค้าปลีกแผ่นเสียงอิสระและร้านค้าเครือข่ายต่าง ๆ ได้เพิ่มส่วนสำหรับเพลงนิวเอจ และค่ายเพลงใหญ่ ๆ ก็เริ่มแสดงความสนใจในแนวเพลงนี้ ทั้งจากการเข้าซื้อกิจการค่ายเพลงนิวเอจที่มีอยู่แล้ว เช่น Living Music ของ Paul Winterและการเซ็นสัญญากับศิลปินที่เรียกว่า "นิวเอจ" เช่นKitarōนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ชาวญี่ปุ่น และPat Metheny นักดนตรีแจ๊สครอสโอเวอร์ชาว อเมริกัน ซึ่งทั้งคู่เซ็นสัญญากับ Geffen Records [ ^{54 ] ค่าย}เพลงใหญ่ ๆ ส่วนใหญ่ยอมรับศิลปินนิวเอจภายในต้นปีถัดไป^{[ 55 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แนวเพลงนี้เป็นแนวเพลงที่เติบโตเร็วที่สุดและมีการออกอากาศทางวิทยุอย่างมีนัยสำคัญ ถือเป็นธุรกิจที่น่าสนใจเนื่องจากต้นทุนการบันทึกเสียงต่ำ^{[ 11 ]}

สตีเฟน ฮิลล์ก่อตั้งรายการวิทยุแนวใหม่ชื่อHearts of Spaceในปี 1973 ในปี 1983 รายการนี้ได้รับการคัดเลือกโดยNPRเพื่อเผยแพร่ไปยังสถานีพันธมิตร 230 แห่งทั่วประเทศ^{[ 56 ]}และหนึ่งปีต่อมา ฮิลล์ได้ก่อตั้งค่ายเพลงHearts of Space Recordsในวันวาเลนไทน์ปี 1987 สถานีวิทยุร็อก KMET ในลอสแอนเจลิสได้เปลี่ยนรูปแบบเป็นเพลงแนวใหม่เต็มรูปแบบ โดยใช้ชื่อสถานีใหม่ ว่า KTWVและใช้ชื่อว่าThe Wave ^{[ 11 ] [ 56 ]}ในช่วงที่ The Wave เป็นสถานีเพลงแนวใหม่ ฝ่ายบริหารได้สั่งให้พนักงานของสถานีเรียก The Wave ว่า "บริการสร้างบรรยากาศ" แทนที่จะเป็น "สถานีวิทยุ" ดีเจหยุดประกาศชื่อเพลง และเพื่อรักษาบรรยากาศที่ต่อเนื่อง ผู้ฟังสามารถโทรไปยังหมายเลขโทรศัพท์ 1–800 เพื่อสอบถามว่ากำลังเล่นเพลงอะไรอยู่ ช่วงข่าวก็ถูกเปลี่ยนชื่อและเรียกว่า "wave breaks" เช่นกัน^{[ 56 ]}รายการวิทยุเฉพาะทางแนวใหม่อื่นๆ ได้แก่Musical Starstreams ของ Forest และEchoes ของ John Diliberto เครือ ข่ายเคเบิลทีวีหลักส่วนใหญ่มีช่องที่เล่นเพลงโดยไม่มีภาพ รวมถึงช่องสำหรับแนวเพลงนิวเอจ เช่น ช่อง "Soundscapes" บนMusic Choiceบริษัทวิทยุผ่านดาวเทียมสองแห่งSirius Satellite RadioและXM Satellite Radioต่างก็มีช่องของตนเองที่เล่นเพลงนิวเอจ Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77) เมื่อทั้งสองบริษัทควบรวมกิจการกันในเดือนพฤศจิกายน 2551 และกลายเป็นSiriusXMชื่อ Spa ยังคงใช้สำหรับช่องเพลง โดยใช้คลังเพลงส่วนใหญ่ของ Audio Vision

ในปี พ.ศ. 2530 ได้มีการริเริ่มรางวัลแกรมมีสำหรับอัลบั้มเพลงนิวเอจยอดเยี่ยม^{[ 14 ]}ขณะที่ในปี พ.ศ. 2531 ได้มีการเปิด ตัวชาร์ตเพลงนิวเอจรายสัปดาห์ของบิลบอร์ด^{[ 9 ]}ในปี พ.ศ. 2532 ซูซาน ดูเซต์ได้จัดและเป็นเจ้าภาพการประชุมดนตรีนิวเอจนานาชาติครั้งแรกในลอสแอนเจลิส^{[ 9 ]}ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2532 มีค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กกว่า 150 แห่งที่ออกเพลงนิวเอจ ขณะที่รายการเพลงนิวเอจและเพลงทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ถูกนำเสนอในสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์และสถานีวิทยุของมหาวิทยาลัยหลายร้อยแห่งในสหรัฐอเมริกา และมีผู้จัดจำหน่ายกว่า 40 รายที่จำหน่ายเพลงนิวเอจผ่านแคตตาล็อกสั่งซื้อทางไปรษณีย์^{[ 57 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 ค่ายเพลงขนาดเล็กจำนวนมากที่ผลิตเพลงแนวใหม่ (new-age) ได้เกิดขึ้นในญี่ปุ่น แต่สำหรับเพลงบรรเลงประเภทนี้ คำว่า "เพลงผ่อนคลาย" หรือ "เพลงบำบัด" เป็นที่นิยมมากกว่า อัลบั้ม " Sadeness (Part I) " ของ Enigma กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ ขึ้นอันดับหนึ่งใน 24 ประเทศ รวมถึงสหราชอาณาจักร และอันดับห้าในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา มียอดขายทั่วโลกกว่า 5 ล้านแผ่น^{[ 58 ]}ในขณะนั้น เนเธอร์แลนด์เป็นที่ตั้งของค่ายเพลงแนวใหม่ชั้นนำของยุโรปสองค่าย ได้แก่ Oreade และNarada Media Oreade รายงานว่าในปี 1997 แนวโน้มล่าสุดคือเพลง "นางฟ้า" ในขณะที่ Narada Media คาดการณ์ว่าแนวเพลงนี้จะพัฒนาไปในทิศทางของดนตรีโลก (โดยได้รับอิทธิพลจากเซลติก ไอริช และแอฟริกา) ^{[ 59 ]}ในปี 1995 นักแต่งเพลงแนว "new-age" บางคน เช่น Kitarō, Suzanne CianiและPatrick O'Hearnย้ายจากค่ายเพลงใหญ่ไปอยู่ค่ายเพลงอิสระเนื่องจากขาดการโปรโมท ยอดขายลดลง หรือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่จำกัด^{[ 60 ]}

ในปี 2001 Windham Hill ฉลองครบรอบ 25 ปี Narada และHigher Octave Musicยังคงเดินหน้าทำเพลงแนวเวิลด์มิวสิกและเอธโนเทคโน ต่อไป และ Hearts of Space Records ถูกซื้อโดยValley Entertainmentเพลง " Only Time " ของEnyaขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100และอัลบั้มA Day Without Rainขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard 200ทำให้ Enya เป็นศิลปินแนวนิวเอจอันดับหนึ่งของปี^{[ 61 ]}

• ดนตรีร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่
• ดนตรีชีวภาพ (เสียงธรรมชาติและเสียงร้องของสัตว์)
• รายชื่อศิลปินเพลงแนวนิวเอจ
• เพลงเลาจ
• ดนตรีและการนอนหลับ
• Pure Moodsคืออัลบั้มรวมเพลงแนว New Age ที่ได้รับความนิยมในยุค 1990
• บัลลาดซึ้งกินใจ
• ดนตรีก้าวหน้า

• ออลมิวสิค (นิวเอจ)
• รีวิว New Age