แซ็กบัตเป็นเครื่องดนตรีประเภททรอมโบน ยุคแรกๆ ที่ใช้กันใน ยุค เรเนสซองส์และบาโรกแซ็กบัตมีลักษณะเด่นคือมีสไลด์แบบยืดหดได้เหมือนทรอมโบนทั่วไป ใช้สำหรับปรับความยาวของท่อเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงแต่แตกต่างจากทรอมโบนในยุคหลังตรงที่มีขนาดท่อ ภายในเล็กกว่าและมีรูปทรงกระบอกมากกว่า รวมถึง ปากลำโพงที่บานน้อยกว่า และ แตกต่างจาก ทรัมเป็ตแบบสไลด์ในยุคก่อนหน้าที่พัฒนามาจาก แซ็กบัตมีสไลด์รูปตัวยูที่มีท่อเลื่อนขนานกันสองท่อ แทนที่จะมีเพียงท่อเดียว

บันทึกเกี่ยวกับคำว่าtromboneมีมาก่อนคำว่าsackbutถึงสองทศวรรษ และหลักฐานสำหรับคำภาษาเยอรมันPosauneนั้นเก่ากว่านั้นอีก^{[ 1 ]} Sackbutซึ่งเดิมเป็นคำภาษาฝรั่งเศส ถูกใช้ในอังกฤษจนกระทั่งเครื่องดนตรีชนิดนี้เลิกใช้ในศตวรรษที่สิบแปด เมื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า คำว่าtrombone ในภาษาอิตาลี จึงกลายเป็นคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 2 ]}ในภาษาอังกฤษสมัยใหม่ ทรอมโบนรุ่นเก่าหรือแบบจำลองเรียกว่าsackbut

ส่วนระฆังมีความก้องกังวานมากกว่า เนื่องจากไม่มีสไลด์ปรับเสียงและยึดไว้อย่างหลวมๆ แทนที่จะยึดแน่นกับตัวเอง ลักษณะนี้และรูเจาะและระฆังที่เล็กกว่าทำให้เกิด "เสียงที่ปกคลุมและผสมผสานกัน ซึ่งเป็นเสียงที่ได้ผลดีเป็นพิเศษสำหรับการทำงานร่วมกับเสียงร้อง ... ซิงค์และครัมฮอร์น " ^{[ 3 ]}เช่นในอัลตาคาเปลลา

เครื่องดนตรีที่ได้รับการฟื้นฟูได้เปลี่ยนแปลงไปในหลายๆ ด้าน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปลายปากลำโพงขยายใหญ่ขึ้น ข้อต่อ โค้งงอเลิกใช้ และตัวยึดแบบแบนที่ถอดได้ถูกแทนที่ด้วยตัวยึดแบบท่อ รูปทรงใหม่นี้ทำให้เกิดเสียงที่ดังขึ้น^{[ 2 ]}เหมาะสำหรับการแสดงกลางแจ้งในวงดนตรีเดินขบวน ซึ่งทรอมโบนกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในศตวรรษที่ 19 ก่อนต้นศตวรรษที่ 19 ผู้เล่นทรอมโบนส่วนใหญ่จะปรับเสียงโดยใช้แท่งโค้งที่วางไว้ตรงรอยต่อระหว่างปากลำโพงกับตัวเลื่อน หรือบางครั้งระหว่างปากเป่ากับตัวเลื่อน” ^{[ 4 ]}แทนที่จะใช้ตัวเลื่อนปรับเสียงแบบสมัยใหม่บนส่วนโค้งของปากลำโพง^{[ 5 ]}ซึ่งส่วนทรงกระบอกจะป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรีขยายออกได้อย่างราบรื่นในส่วนนี้ ทรอมโบนรุ่นเก่าโดยทั่วไปจะไม่มีวาล์วน้ำ [ ^{5 ] ปลอก}หุ้ม^{[ 6 ]}ท่อลมหรือตัวล็อคตัวเลื่อน แต่เนื่องจากชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่สำคัญต่อเสียง ทรอมโบนจำลองอาจมีชิ้นส่วนเหล่านี้ขนาดรูยังคงแปรผันได้ เช่นเดียวกับในปัจจุบัน^{[ 2 ]}

การอ้างอิงถึงเครื่องดนตรีแบบเลื่อนครั้งแรกน่าจะเป็นtrompette des ménestrelsซึ่งพบครั้งแรกในแคว้นเบอร์กันดีในช่วงทศวรรษ 1420 และต่อมาในภูมิภาคอื่นๆ ของยุโรป ชื่อนี้ใช้เพื่อแยกแยะเครื่องดนตรีนี้ออกจากtrompettes de guerre (แตรสงคราม) ซึ่งมีความยาวคงที่^{[ 7 ]}

คำถัดไปที่ปรากฏในศตวรรษที่ 15 ที่สื่อถึงการเลื่อนคือ กลุ่มคำ sackbuttมีทฤษฎีสองข้อเกี่ยวกับแหล่งที่มา: อาจมาจากภาษาฝรั่งเศสกลางsacquer (ดึง) และbouter (ผลัก) หรือจากภาษาสเปนsacar (ดึงหรือลาก) และbucha (ท่อหรือท่อน้ำ) ^{[ 7 ]}คำนี้ยังคงมีอยู่ในการสะกดคำภาษาอังกฤษหลายรูปแบบ รวมถึง sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse ^{[ 8 ]}และ shakbusshe

คำ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับsackbuttคือชื่อที่ใช้ในฝรั่งเศสว่าsacquebouteและในสเปนว่าsacabucheคำเหล่านี้ถูกใช้ในอังกฤษและฝรั่งเศสจนถึงศตวรรษที่ 18

ในสกอตแลนด์ในปี ค.ศ. 1538 เครื่องดนตรีแบบเลื่อนเรียกว่าdraucht trumpet (แตรดึง) ซึ่งแตกต่างจากweir trumpet (แตรสงคราม) ซึ่งมีความยาวคงที่^{[ 9 ]}

ในเยอรมนี คำดั้งเดิมคือPosauneซึ่งปรากฏขึ้นราวปี ค.ศ. 1450 และยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบัน คำนี้ (รวมถึงbason ด้วย ) มาจากbusineซึ่งเป็นคำภาษาละตินและหมายถึงแตรตรง^{[ 10 ]}

ในอิตาลี (และยังคงเป็นอยู่) ทรอมโบนซึ่งมาจากคำว่าทรัมเป็ตในภาษาละตินtrombaหรือdromptenที่ใช้ในประเทศต่ำ บันทึกแรกเกี่ยวกับการใช้งานนั้นมีขึ้นราวปี ค.ศ. 1440 แต่ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นเพียงชื่อเล่นของนักเล่นทรัมเป็ตหรือไม่ ในปี ค.ศ. 1487 นักเขียนคนหนึ่งเชื่อมโยงคำว่าtromponeและsacquebouteและกล่าวถึงเครื่องดนตรีนี้ว่าเล่น ในส่วน contratenorในวงดนตรีเต้นรำ^{[ 11 ]}

ดู: แคลเรียน

ทรอมโบนพัฒนามาจากทรัมเป็ตธุรกิจจนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 2328 ทรัมเป็ตเป็นเพียงท่อตรงยาวที่มีปากแตรบานออก^{[ 13 ]}

มีการใช้ คำที่คล้ายกับ sackbut หลากหลาย รูปแบบในการแปลพระคัมภีร์ รวมถึงพระคัมภีร์เจนีวาและพระคัมภีร์คิงเจมส์เนื่องจากการแปลที่ผิดพลาดจากวัลเกตคำภาษาละตินในวัลเกตนั้นหมายถึงพิณชนิดหนึ่ง^{[ 14 ]}

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1375 ภาพลักษณ์ของแตรถูกทำขึ้นโดยมีส่วนโค้ง และบางส่วนมีรูปทรงตัว 'S' ประมาณปี ค.ศ. 1400 เราพบเห็นแตรรูปทรง "ห่วง" ปรากฏในภาพวาด และในช่วงศตวรรษที่ 15 ได้มีการเพิ่มสไลด์แบบท่อเดี่ยวเข้าไปแตรสไลด์ นี้ เป็นที่รู้จักในชื่อ "trompette des ménestrels" ในวงดนตรีalta cappella ^{[ 15 ]}

หลักฐานที่ชัดเจนที่สุดที่เก่าแก่ที่สุดของสไลด์รูปตัวยูที่เคลื่อนที่บนท่อด้านในสองท่อคือภาพเขียนเฟรสโกโดยFilippino Lippiในกรุงโรม เรื่องThe Assumption of the Virginซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1488 ถึง 1493 ^{[ 12 ]}

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 19 การออกแบบเครื่องดนตรีโดยรวมเปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อย นอกเหนือจากการขยายปากลำโพงให้กว้างขึ้นเล็กน้อยในยุคคลาสสิก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ขนาด รูและปากลำโพง ของทรอมโบน ได้เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ^{[ 16 ]}

มันเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดใน งาน ขับร้องประสานเสียงหลายกลุ่มใน ยุคบาโรค ควบคู่ไปกับคอร์เน็ตและออร์แกน

ปลาแซ็กบัตมีหลายขนาด ตามที่ไมเคิล เพรโทเรียส กล่าวไว้ ขนาดเหล่านั้นได้แก่:

ระดับเสียงของทรอมโบน (ตามทฤษฎี) สูงขึ้นครึ่งเสียงนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และเรื่องนี้ได้อธิบายไว้ในส่วนเกี่ยวกับระดับเสียงแล้ว

เนื่องจากทรอมโบนเสียงเทเนอร์ถูกเรียกว่า "Gemeine" (ทั่วไปหรือธรรมดา) จึงน่าจะเป็นทรอมโบนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุด ส่วนทรอมโบนเสียงเบส เนื่องจากมีสไลด์ที่ยาวกว่า จึงมีด้ามจับแบบบานพับอยู่ที่ตัวยึดสไลด์ ซึ่งใช้สำหรับเอื้อมไปยังตำแหน่งยาวๆ

แซ็กบัตคอนทราเบสขนาดยักษ์ที่รู้จักกันในชื่อOctav-Posaun ( แปลตรงตัวว่า' ทรอมโบนอ็อกเทฟ' ) เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 และมีเครื่องดนตรีที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่ยังหลงเหลืออยู่ชิ้นหนึ่งในระดับเสียง B♭ ซึ่งต่ำกว่าเสียงเทเนอร์หนึ่งอ็อกเทฟ สร้างขึ้นในปี 1639 โดย Georg Nicolaus Öller ในสตอกโฮล์ม ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์Scenkonstmuseet [ ^{17 ] นอกจาก}นี้ Ewald Meinl ยังได้สร้างสำเนาสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ และปัจจุบันเป็นของและเล่นโดย Wim Becu

ขนาดรูของทรอมโบนสมัยเรเนซองส์/บาโรกอยู่ที่ประมาณ10 มม. (0.39 นิ้ว) และปากลำโพง มีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกิน10.5 ซม. (4.1 นิ้ว) ^{[ 18 ]}ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับทรอมโบนเทเนอร์สมัยใหม่ ซึ่งโดยทั่วไปจะมีรูขนาด12.7 มม. (0.50 นิ้ว)ถึง13.9 มม. (0.55 นิ้ว)และปากลำโพงขนาด 17.8 ซม. (7.0 นิ้ว)ถึง21.6 ซม . (8.5 นิ้ว)            

แซ็กบัตที่ผลิตขึ้นใหม่ในปัจจุบันนั้นลดทอนความดั้งเดิมลงไปบ้าง เพื่อใช้ประโยชน์จากเทคนิคการผลิตและสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ที่ทำให้เล่นได้สบายขึ้นสำหรับผู้เล่นในยุคปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ดั้งเดิมของเครื่องดนตรีโบราณเอาไว้ได้มาก

เครื่องดนตรีดั้งเดิมบางชิ้นสามารถถอดประกอบเป็นท่อตรง ท่อโค้ง ปากลำโพง และส่วนยึด โดยมีปลอกโลหะที่ข้อต่อเมอร์เซนน์มีแผนภาพประกอบ (ไม่จำเป็นต้องใช้จินตนาการมากนักก็สามารถเห็นได้ว่ามันสามารถประกอบใหม่ได้อย่างไร—โดยเพิ่มท่ออีกหนึ่งท่อ—ให้กลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับทรัมเป็ตธรรมชาติ ) มีการถกเถียงกันว่าพวกเขาใช้ข้อต่อที่แน่นหนา ขี้ผึ้ง หรือสารเชื่อมต่อชนิดอื่นหรือไม่ เครื่องดนตรีแซ็กบัตที่ผลิตขึ้นใหม่ในปัจจุบันมักจะเชื่อมต่อกันด้วยการบัดกรี เครื่องดนตรีแซ็กบัตที่ผลิตขึ้นใหม่ในปัจจุบันบางชิ้นใช้กาวเป็นทางเลือกประนีประนอมเพื่อให้มีข้อต่อที่หลวมเล็กน้อยเพื่อให้ได้เสียงก้องกังวานสูงโดยไม่เสี่ยงต่อการแตกหัก

สไลด์ปรับเสียงเริ่มใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักเล่นทรอมโบนในยุคแรกๆ ปรับระดับเสียงด้วยสไลด์ และโดยการเพิ่มครุก ที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ กัน การผลิตซ้ำในปัจจุบันมักจะมีสไลด์ปรับเสียงแบบคันธนูหรือสไลด์แบบยืดหดได้ระหว่างส่วนสไลด์และส่วนระฆัง ครุกยังคงใช้กันอยู่ เช่นเดียวกับส่วนคันธนูระฆังที่มีขนาดต่างๆ กันสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่มากขึ้น^{[ 19 ]}

ตัวยึดบนแซ็กบัตในยุคแรกๆ จะแบนราบ ในขณะที่ตัวยึดส่วนปากลำโพงยังคงแบนราบ แต่ตั้งแต่ประมาณปี 1660 ตัวยึดส่วนเลื่อนได้เปลี่ยนมาเป็นทรงกระบอก ในแซ็กบัตที่ผลิตขึ้นใหม่ในปัจจุบันหลายรุ่น ตัวยึดส่วนเลื่อนแบบกลมนั้นเล่นได้สบายกว่าและทำได้ง่ายกว่ามาก

การเชื่อมต่อที่หลวมระหว่างตัวยึดระฆังกับระฆังถือเป็นกุญแจสำคัญสำหรับระฆังที่มีเสียงก้องกังวาน และส่งผลให้เสียงแซ็กบัตดีขึ้น เครื่องดนตรีดั้งเดิมมีข้อต่อแบบบานพับ (การเชื่อมต่อที่หลวมกว่าช่วยให้สไลด์ที่ไม่สมบูรณ์เลื่อนได้^{[ 20 ]} ) สำเนาสมัยใหม่ที่มีสไลด์ปรับเสียงในระฆังอาจต้องการการรองรับเพิ่มเติมสำหรับการทำงานของสไลด์ ดังนั้นจึงมีตัวยึดพิเศษอยู่ข้างสไลด์ปรับเสียง หรือใช้ข้อต่อที่ไม่มีการเล่นในแกนเดียว

วิธีดั้งเดิมในการผลิตท่อสไลด์คือการรีดแผ่นโลหะแบนๆ รอบแกนทรงกระบอกตัน แล้วบัดกรีขอบที่เชื่อมต่อกัน แต่ผู้ผลิตสมัยใหม่ใช้วิธีการดึงขึ้นรูปท่อ นอกจากนี้ ท่อสไลด์ที่ผลิตในปัจจุบันมักจะมีปลอกหุ้ม ซึ่งเพิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นราวปี ค.ศ. 1850 ยิ่งไปกว่านั้น ท่อสไลด์ที่ผลิตในปัจจุบันมักทำจากนิกเกิลเงินชุบโครเมียม ทำให้มีผิวสัมผัสที่เรียบเนียนกว่าและเงียบกว่าท่อสไลด์ที่ทำจากทองเหลืองเพียงอย่างเดียวซึ่งเป็นวิธีการดั้งเดิม

มีการเพิ่ม วาล์วน้ำในศตวรรษที่ 19 แต่การผลิตซ้ำสมัยใหม่มักจะมีวาล์วน้ำอยู่^{[ 21 ]}

จนกระทั่งถึงช่วงศตวรรษที่ 18 ทรอมโบนจะอยู่ในคีย์ A และระดับเสียงของคีย์ A นั้นสูงกว่าปัจจุบันประมาณครึ่งขั้น คือ 460–480  เฮิรตซ์ มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 เมื่อทรอมโบนเริ่มถูกมองว่าอยู่ในคีย์ B ♭ที่ประมาณ 440  เฮิรตซ์ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ทำให้เครื่องดนตรีเปลี่ยนไป เพียงแค่เปลี่ยนชื่อโน้ตสำหรับตำแหน่งสไลด์ที่กำหนดเท่านั้น แต่หมายความว่าบทเพลงในยุคบาโรกและเรเนสซองส์นั้นตั้งใจที่จะเล่นในระดับเสียงที่สูงขึ้น มีตัวอย่างมากมายที่แสดงให้เห็นถึงเรื่องนี้:

• เครื่องดนตรีในโบสถ์ประเภทเดียวกันที่มีระดับเสียงคงที่ เช่น คอร์เน็ตและออร์แกน มีระดับเสียงประมาณ A=460–480  เฮิรตซ์ ("ชอร์ตัน") ทั่วทั้งยุโรปในยุคเรเนสซองส์และบาโรก ระดับเสียงสูงยังพบได้ในวงดนตรีเครื่องเป่าในยุคเรเนสซองส์ด้วย

• Il dolcimeloของAurelio Virgiliano (ประมาณ ค.ศ. 1600) สอนนักเล่นทรอมโบนว่าตำแหน่งแรกให้เสียง A, E, A, C , E และ G ^{[ 22 ]}
• ในปี ค.ศ. 1687 ผลงาน Grund-richtigerของ Daniel Speer เห็นด้วยกับข้อความเหล่านี้เกี่ยวกับการเลื่อนสไลด์เข้าไปจนสุด (ขณะเดียวกันก็อธิบายถึงการเลื่อนสไลด์ออกมาเล็กน้อยเพื่อให้ได้เสียง C)
• Praetorius อธิบายว่าเสียงอัลโตอยู่ในคีย์ D เสียงเทเนอร์อยู่ในคีย์ A และเสียงเบสอยู่ในคีย์ D

ทรอมโบนเทเนอร์ที่ยังหลงเหลืออยู่มีระดับเสียงใกล้เคียงกับ B ♭ที่ A=440  เฮิรตซ์ ซึ่งเหมือนกับ A ที่ A=466  เฮิรตซ์ ดังนั้นสิ่งที่เราคิดว่าเป็นทรอมโบนเทเนอร์ที่มี B ♭ในตำแหน่งแรก ระดับเสียงที่ A=440 เฮิรตซ์นั้น แท้จริงแล้วคือทรอมโบนในคีย์ A (ในตำแหน่งแรก) ระดับเสียงที่ A=466 เฮิรตซ์ เบสที่ยังหลงเหลืออยู่ในคีย์ D ที่ A=466 เฮิรตซ์ (E ♭ที่ 440 เฮิรตซ์)—ตัวอย่างเช่น Ehe, 1612 (ไลป์ซิก) และ Hainlein, ประมาณปี 1630 (นูเรมเบิร์ก) ยืนยันคำอธิบายของ Praetorius นอกจากนี้ยังควรสังเกตว่าการเรียบเรียง "Suzanne ung jour" ของ Rognoni นั้นลดระดับลงซ้ำๆ ไปที่ BB ♭ซึ่งต่ำกว่าโน้ตต่ำสุดที่เล่นได้บนเบสในคีย์ F หนึ่งโทน บนเบสในคีย์ D มันจะตกอยู่ในตำแหน่งที่ห้า (สมัยใหม่)

ปัจจุบันวงดนตรีหลายวงเล่นที่ระดับเสียง A=466  เฮิรตซ์ เพื่อความถูกต้องทางประวัติศาสตร์มากยิ่งขึ้น

มีการอธิบายว่าแซ็กบัตนั้นเหมาะสมสำหรับการเล่นร่วมกับวงดนตรีที่มีเสียงดังในที่กลางแจ้ง รวมถึงวงดนตรีที่มีเสียงเบาในที่ร่มด้วย

ในภาพวาดจะเห็นวงดนตรี อัลตาอะแคปเปลลาแสดงความบันเทิงกลางแจ้ง โดยมีวงดนตรีประกอบด้วยชอว์ม ทรัมเป็ต และทรอมโบน เมื่อถูกดัน แซ็กบัตก็สามารถให้เสียงดังและกังวานได้ง่ายๆ

แซ็กบัตยังตอบสนองได้ดีมากกับการเล่นที่ค่อนข้างเบา—ดีกว่าทรอมโบนสมัยใหม่เสียอีก เสียงมีลักษณะที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า ปากเป่าแบบเก่าที่มีขอบแบนและถ้วยตื้นช่วยให้ผู้เล่นมีรูปแบบการออกเสียงและสีสันของเสียงที่หลากหลายมากขึ้น ความยืดหยุ่นนี้เอื้อต่อสไตล์การเล่นที่เหมือนเสียงร้องและช่วยให้การสร้างสำเนียงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น

เมอร์เซนน์เขียนไว้ในปี 1636 ว่า "ควรให้นักดนตรีผู้เชี่ยวชาญเป่า เพื่อไม่ให้เลียนแบบเสียงแตร แต่ให้กลมกลืนกับความไพเราะของเสียงมนุษย์ มิเช่นนั้นอาจกลายเป็นเสียงที่แสดงถึงสงครามมากกว่าความสงบสุข"

กล่าวกันว่า Lorenzo da Lucca มี "การเล่นที่สง่างามและเบาบางด้วยท่าทางที่น่าพึงพอใจ" ^{[ 23 ]}

ในธรรมเนียมดนตรีที่สืบทอดมาจากยุคก่อนหน้าสู่ยุคบาโรคนักดนตรีถูกคาดหวังว่าจะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกผ่านบทเพลงที่เขียนไว้ โดยการประดับประดาด้วยการผสมผสานระหว่าง "การประดับประดาด้วยโน้ตเดี่ยว" และ "การแบ่งท่อนเพลง" (หรือที่เรียกว่า "การลดทอน") คำแนะนำในการสร้างการประดับประดาที่มีประสิทธิภาพโดยไม่รบกวนทำนองและเสียงประสานนั้น ได้มีการกล่าวถึงควบคู่ไปกับตัวอย่างมากมายในตำราการแบ่งท่อนเพลงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 การประดับประดา เช่น accento, portar della voce, tremolo, groppo, trillo, esclamationo และ intonatio ล้วนเป็นสิ่งที่นักดนตรีในยุคนี้ควรพิจารณา

"คอร์เน็ตและทรอมโบน...เล่นการแบ่งส่วนที่ไม่ใช่แบบกระจัดกระจายหรือดุเดือดจนเกินไปจนทำลายทำนองหลักและการออกแบบของผู้ประพันธ์เพลง แต่ถูกนำเสนอในจังหวะที่เหมาะสมและด้วยความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์ที่ทำให้ดนตรีมีความงดงามและจิตวิญญาณสูงสุด" บอตทริการี เวนิส 1594 ^{[ 24 ]}

นอกเหนือจากการด้นสดแล้วผู้สอนหลายคนยังพูดถึงการออกเสียง ด้วย ฟรานเชสโก โรญโญนีในปี 1620 อธิบายว่าการใช้ลิ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการสร้าง "เอฟเฟกต์ที่ดีและสวยงามในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเป่า โดยเฉพาะคอร์เน็ต" ^{[ 25 ]} (ซึ่งแน่นอนว่ามีบทบาทคล้ายกับทรอมโบนมาก) ตำรากล่าวถึงความแรงของพยัญชนะ ต่างๆ ตั้งแต่ "le" ผ่าน "de" ไปจนถึง "te" แต่จุดเน้นของข้อความคือการเล่นโน้ตอย่างรวดเร็ว "คล้ายกับเสียง gorgia ของเสียงมนุษย์" ด้วยการใช้ลิ้นคู่แบบ "นุ่มนวลและราบรื่น" ("lingua riversa") โดยใช้ "le re le re" ซึ่งตรงข้ามกับการใช้ "te che te che" ซึ่งถูกอธิบายว่า "หยาบกระด้าง ป่าเถื่อน และไม่น่าฟัง" การ "จับคู่" โน้ตตามธรรมชาติที่การบรรเลงเหล่านี้ให้มานั้น คล้ายคลึงกับคำแนะนำสำหรับนักดนตรีเครื่องสายที่ได้รับคำสั่งให้บรรเลงโน้ตคู่ที่แปดด้วยการลากคันชักหนึ่งครั้งต่อจังหวะหนึ่งในสี่

อีกส่วนสำคัญของโลกแห่งเสียงดนตรีในยุคแรกคือระบบเสียงดนตรี ดนตรีในยุคกลางนิยมช่วงห่างของคู่สี่และคู่ห้า ซึ่งเป็นเหตุผลที่ใช้การปรับเสียงแบบพีทาโกเรียน ช่วงห่างของคู่สามถูกใช้เป็น เสียงที่ไม่เข้ากันจนกระทั่งยุคเรเนสซองส์ เมื่อมันกลายเป็นเสียงที่กลมกลืนกันในการประพันธ์ ซึ่งควบคู่ไปกับการใช้ระบบเสียงแบบ meantone อย่างแพร่หลาย ^{[ 26 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 17 ระบบเสียงแบบ Wellเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากช่วงของคีย์เพิ่มขึ้น ระบบเสียงมีผลต่อสีสันของการประพันธ์ดังนั้นการแสดงสมัยใหม่ซึ่งโดยทั่วไปใช้ระบบเสียงแบบเท่ากันอาจไม่ใช่การแสดงเจตนาของผู้ประพันธ์อย่างแท้จริง

การตั้งเสียงแบบเก่าเหล่านี้เป็นผลมาจากอนุกรมฮาร์มอนิก ตามธรรมชาติ ของเครื่องดนตรีทองเหลือง เช่น แซ็กบัต

เนื่องจากปากลำโพงมีขนาดเล็กกว่าทรอมโบนสมัยใหม่ ชุดฮาร์โมนิกจึงใกล้เคียงกับชุดฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการปรับเสียงแบบยุติธรรม โดยไม่ต้องปรับสไลด์ ฮาร์โมนิกที่หนึ่งถึงที่สองจะเป็นอ็อกเทฟที่สมบูรณ์แบบ ฮาร์โมนิกที่สองถึงที่สามจะเป็นคู่ห้าที่กว้างกว่าการปรับเสียงแบบเท่ากันเล็กน้อย และฮาร์โมนิกที่สี่ถึงที่ห้าจะเป็นคู่สามเมเจอร์ที่แคบกว่าการปรับเสียงแบบเท่ากันเล็กน้อย ช่วงห่างที่ปรับแล้วเหล่านี้ทำให้คอร์ดดังกังวานและเป็นพื้นฐานของมีนโทนที่จริงแล้ว แดเนียล สเปียร์ กล่าวว่า "เมื่อคุณพบเสียง C ที่ดี (ตำแหน่งที่สาม) แล้ว ที่นี่ก็จะเป็นที่ที่คุณจะพบเสียง F♯ ของคุณด้วย"การเล่นเสียง C และ F♯ ที่ดังชัดเจนในตำแหน่งเดียวกันบนวงออร์เคสตรา สมัยใหม่ จะฟังดูไม่ตรงเสียง แต่จะตรงเสียงอย่างสมบูรณ์แบบในวงประสานเสียงแซกบัตหากทุกคนเล่นฮาร์โมนิกธรรมชาติ

ความเข้าใจทางดนตรีมากมายสามารถรวบรวมได้จากการอ่านโน้ตเพลงต้นฉบับ สำนักพิมพ์ต่างๆ เช่น SPES ^{[ 27 ]}และ Arnaldo Forni Edition จัดทำสำเนาโน้ตเพลงสำหรับทรอมโบนจำนวนมากจากยุคนี้ การอ่านโน้ตเหล่านี้จำเป็นต้องคุ้นเคยกับกุญแจเสียง แบบเก่า เครื่องหมายกำหนดจังหวะ ตัวเชื่อมและธรรมเนียมการเขียนโน้ตในยุคนั้น

เสียงของแซ็กบัต (และทรอมโบน) ถือกันมานานแล้วว่ามีความศักดิ์สิทธิ์และสง่างามเป็นพิเศษ มีความเกี่ยวข้องกับความตายและชีวิตหลังความตาย^{[ 28 ]}เครื่องดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของพระเจ้า เสียงของเหล่าทูตสวรรค์ และเครื่องมือแห่งการพิพากษา^{[ 29 ]}สัญลักษณ์นี้สามารถเห็นได้ เช่น ในL'Orfeo , Alceste , The Magic Flute , เพลงDeath MarchจากSaulและเพลงประกอบ พิธี ศพ^{[ 2 ]}

การเชื่อมโยงนี้อาจได้รับการสนับสนุนจากการที่ไม่มีการแยกความแตกต่างระหว่างแตรธรรมชาติทรัมเป็ตสไลด์และทรอมโบนในยุคเร เนสซอง ส์ พวกมันถูกใช้และมักถูกเรียกชื่อสลับกันไปมาการแปลพระคัมภีร์ของมาร์ติน ลูเธอร์ในปี 1534 เป็นภาษาเยอรมัน แปลคำว่าshopharและsalpigx ในภาษากรีก เป็นPosauneใน เวลานั้น Posauneอาจหมายถึงแตรธรรมชาติหรือเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ แต่ต่อมามีความหมายเฉพาะว่า "ทรอมโบน" (ในทำนองเดียวกัน การแปลภาษาอังกฤษโดยทั่วไปจะใช้คำว่า "ทรัมเป็ต" และนานๆ ครั้งจะใช้คำว่า "แตร" หรือ " shofar ") สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านพระคัมภีร์ของลูเธอร์ในภายหลังได้รับข้อความเช่น: "...เราทุกคนจะเปลี่ยนไป ในชั่วขณะหนึ่ง ในพริบตาเดียว เมื่อเสียงทรอมโบนสุดท้ายดังขึ้น เพราะเสียงทรอมโบนจะดังขึ้นและคนตายจะฟื้นขึ้นมาโดยไม่เน่าเปื่อย" ( 1 โครินธ์ 15:52 ) ^{[ 30 ]}

ปัจจุบันมีบันทึกเสียงการเล่นแซ็กบัตแท้ๆ มากมายจากวงต่างๆ เช่น Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort และ Toulouse Sacqueboutiers หากต้องการศึกษาเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างละเอียดมากขึ้น ขอแนะนำบันทึกเสียงบางส่วนที่เน้นการเล่นแซ็กบัตเดี่ยวเป็นหลัก

• เพลงไร้เนื้อร้องโดย อดัม วูล์ฟ สำนักพิมพ์ SFZMusic ปี 2010
• คลังสมบัติของนักบุญคอนเสิร์ต Caecilia, Challenge Records 2006
• ลา แซกเกอบูต . มิเชล เบกเกต์, เล ซัคเกอบูติเยร์ เดอ ตูลูส
• แซ็กบัตต์ . ยอร์เก้น ฟาน ริเยน. แชนเนลคลาสสิกปี 2008
• ชเมลเซอร์ แอนด์โค Caecilia-คอนเสิร์ต. บันทึกความท้าทาย 2552
• Buxtehude & Co. Caecilia-คอนเสิร์ต. บันทึกความท้าทาย 2550

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด:

ปลาแซ็กบัตชนิดอื่นๆ ที่น่าสนใจ:

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู Herbert (2006) ^{[ 7 ]}

ทรอมโบนโบสถ์เยอรมันสมัยใหม่ก็มีลักษณะคล้ายแซ็กบัตเช่นกัน^{[ 59 ]}

• Electronic Sackbutคือเครื่องสังเคราะห์เสียงรุ่นแรกๆ
• กลิสซานโด

• คาร์เตอร์, สจ๊วต (2012). ทรอมโบนในยุคเรเนสซองส์: ประวัติศาสตร์ในรูปแบบภาพและเอกสารบูซินา เล่มที่ 8 ฮิลส์เดล นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เพนดรากอนISBN 978-1-57647-206-4. OCLC 747331985 . 
• ปาล์ม, พอล ดับเบิลยู. (2010). บทเพลงเดี่ยวและบทเพลงวงออร์เคสตราทรอมโบนยุคบาโรก: การบรรยายประกอบการแสดงเพื่อสนับสนุนและสาธิตการบรรเลงตามมาตรฐานระดับเสียงที่ได้มาจากแหล่งข้อมูลหลักและเครื่องดนตรีที่มีอยู่ (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก). มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาที่กรีนส์โบโร .
• วูล์ฟ, อดัม (2012). เบรกแมน, อดัม (บรรณาธิการ). Sackbut Solutions: คู่มือปฏิบัติสำหรับการเล่น Sackbut (  ฉบับที่ 2). เบลเยียม: เมเชเลน. ISBN 978-90-814833-1-5. OCLC 908422925 . 

• บันทึกเสียงเดี่ยวของแซ็กบัต (เทเนอร์และเบส)ฐานข้อมูลเครื่องดนตรีโบราณ มหาวิทยาลัยเคสเวสเทิร์น
• หน้า Sacbut ของ Musica Antiqua:ประวัติ รูปภาพ และเสียงเพลง
• เกร็ก อิงเกิลส์ แนะนำเครื่องดนตรีแซ็กบัต สมาชิกวงพิฟ ฟาโรเกร็ก อิงเกิลส์ อธิบายคุณสมบัติหลักของแซ็กบัตและสาธิตการใช้งานในดนตรีของ " วงดนตรีเสียงดัง " ในยุคเรเนสซองส์
• ชิสโฮล์ม, ฮิวจ์ , บรรณาธิการ (1911). "แซ็กบัต"  . สารานุกรมบริแทนนิกา (  ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.