ภาพยนตร์เงียบ

ภาพยนตร์เงียบคือภาพยนตร์ที่ไม่มีเสียงบันทึก ที่ซิงโครไนซ์กับภาพ (หรือโดยทั่วไปคือไม่มีบทสนทนา ที่ได้ยิน ) แม้ว่าภาพยนตร์เงียบจะถ่ายทอดเรื่องราว และอารมณ์ด้วยภาพ แต่หากจำเป็น อาจมีการใช้ คำบรรยายประกอบภาพเพื่อสื่อถึงองค์ประกอบของเรื่องราว (เช่น ฉากหรือยุคสมัย) หรือบทสนทนาสำคัญๆได้

คำว่า "ภาพยนตร์เงียบ" นั้นอาจไม่ถูกต้องนัก เพราะภาพยนตร์เหล่านี้เกือบทั้งหมดมีเสียงประกอบสด ในยุคภาพยนตร์เงียบ ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1920 นักเปียโนนักเล่นออร์แกนในโรงละครหรือแม้แต่ในเมืองใหญ่ๆ วง ออร์ เคสตราจะบรรเลงดนตรีประกอบภาพยนตร์ นักเปียโน นักเล่นออร์แกน และวงออร์เคสตราจะเล่นจากโน้ตเพลงหรือเล่นแบบด้นสดบางครั้งอาจมีคนบรรยายข้อความคั่นระหว่างภาพยนตร์ให้ผู้ชมฟังด้วย แม้ว่าในเวลานั้นเทคโนโลยีในการซิงโครไนซ์เสียงกับภาพยนตร์จะยังไม่มี แต่ดนตรีก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์การรับชม โดยทั่วไปแล้ว "ภาพยนตร์เงียบ" มักใช้เป็นคำทางประวัติศาสตร์เพื่ออธิบายยุคของภาพยนตร์ก่อนการประดิษฐ์เสียงที่ซิงโครไนซ์ ซึ่งก็คือช่วงกลางทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1920 แต่ก็ยังใช้กับภาพยนตร์ในยุคเสียงของทศวรรษ 1920 และ 1930 เช่นCity LightsและModern Timesซึ่งมีเพียงดนตรีประกอบแทนบทสนทนา

คำว่าภาพยนตร์เงียบเป็นคำที่สร้างขึ้นเพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างสิ่งหนึ่งกับสิ่งที่พัฒนาในภายหลัง ภาพยนตร์เสียงยุคแรก เริ่มต้นด้วยเรื่องThe Jazz Singerในปี 1927 ถูกเรียกขานกันหลายชื่อ เช่น"talkies", "sound films" หรือ "talking pictures"แนวคิดในการรวมภาพเคลื่อนไหวเข้ากับเสียงที่บันทึกไว้มีมานานกว่าภาพยนตร์ (มีการเสนอแนะเกือบจะทันทีหลังจากที่เอดิสันแนะนำเครื่องเล่นแผ่นเสียงในปี 1877) และการทดลองในยุคแรกๆ บางส่วนนั้น ผู้ฉายภาพยนตร์จะปรับอัตราเฟรมด้วยตนเองเพื่อให้เข้ากับเสียง^{[ 1 ]}แต่เนื่องจากความท้าทายทางเทคนิค การนำบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์มาใช้จึงเป็นไปได้ในปลายทศวรรษ 1920ด้วยความสมบูรณ์แบบของหลอดขยายเสียง AudionและการมาถึงของระบบVitaphone ^{[ 2 ]}ภายในหนึ่งทศวรรษ การผลิตภาพยนตร์เงียบเพื่อความบันเทิงยอดนิยมก็หยุดลง และอุตสาหกรรมได้ก้าวเข้าสู่ยุคเสียง อย่างเต็มตัว ซึ่งภาพยนตร์จะมาพร้อมกับการบันทึกเสียงที่ซิงโครไนซ์ของบทสนทนา เพลง และ เอฟเฟก ต์ เสียง

ภาพยนตร์ยุคแรกส่วนใหญ่ถือว่าสูญหายไปเนื่องจากการเสื่อมสภาพทางกายภาพ เนื่องจากฟิล์มไนเตรตที่ใช้ในยุคนั้นไม่เสถียรและติดไฟได้ง่ายมาก ภาพยนตร์หลายเรื่องถูกทำลายเพราะมีมูลค่าทางการเงินเหลือน้อยมากในยุคนั้น มีการกล่าวอ้างกันบ่อยครั้งว่าภาพยนตร์เงียบที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาประมาณ 75 เปอร์เซ็นต์สูญหายไปแล้ว แม้ว่าจะไม่สามารถระบุความถูกต้องของการประมาณการเหล่านี้ได้เนื่องจากขาดข้อมูลเชิงตัวเลข^{[ 3 ]}

การฉายภาพยนตร์ส่วนใหญ่พัฒนามาจาก การแสดงภาพ ด้วยเครื่องฉายภาพวิเศษซึ่งภาพจากแผ่นกระจกที่วาดด้วยมือจะถูกฉายลงบนผนังหรือจอ^{[ 4 ]}หลังจากมีการประดิษฐ์การถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 บางครั้งจึงใช้ ภาพนิ่งการบรรยายของผู้แสดงมีความสำคัญในการฉายภาพยนตร์เพื่อความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจ และมีความสำคัญอย่างยิ่งในการบรรยาย^{[ 5 ]}

หลักการของการสร้างภาพเคลื่อนไหว แบบสโตรโบสโคป เป็นที่รู้จักกันดีมาตั้งแต่การประดิษฐ์ฟีนาคิสติสโคป ในปี 1833 ซึ่งเป็น ของเล่นทางแสงยอดนิยมแต่การพัฒนาภาพยนตร์ถูกขัดขวางโดยเวลาการเปิดรับแสงที่ยาวนานสำหรับอิมัลชันถ่ายภาพจนกระทั่งเอ็ดเวิร์ด มูยบริดจ์สามารถบันทึก ภาพลำดับ โครโนโฟโตกราฟิก ได้ ในปี 1878 หลังจากที่ผู้อื่นได้สร้างภาพเคลื่อนไหวจากภาพของเขาในซูโทรป มูยบริดจ์จึงเริ่มบรรยายโดยใช้เครื่องฉายภาพเคลื่อนไหว ซูแพรกซิสโคปของเขาเองในปี 1880

ผลงานของช่างภาพโครโนกราฟผู้บุกเบิกคนอื่นๆ เช่นเอเตียน-จูลส์ มาเรย์และออตโตมาร์ อันชุตซ์ได้ส่งเสริมการพัฒนาของกล้องถ่ายภาพยนตร์ เครื่องฉายภาพยนตร์ และฟิล์มเซลลูลอยด์โปร่งใส

แม้ว่าโทมัส เอดิสันจะกระตือรือร้นที่จะพัฒนาระบบภาพยนตร์ที่สามารถซิงโครไนซ์กับเครื่องเล่นแผ่นเสียง ของเขาได้ แต่ ในที่สุดเขาก็ได้เปิดตัวคิเนโตสโคปในฐานะเครื่องฉายภาพยนตร์เงียบในปี 1893 และเวอร์ชัน "คิเนโตโฟน" ในภายหลังก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ศิลปะแห่งภาพยนตร์พัฒนาไปสู่จุดสูงสุดใน "ยุคภาพยนตร์เงียบ" (ปี 1894 – 1929 ) ช่วงรุ่งเรืองที่สุดของยุคภาพยนตร์เงียบ (ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1910ถึงปลายทศวรรษ 1920) เป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ เต็มไปด้วยนวัตกรรมทางศิลปะ ขบวนการภาพยนตร์ของฮอลลีวูดคลาสสิกรวมถึง อิมเพรสชันนิส ม์ของฝรั่งเศส เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมันและมอนเทจของโซเวียต ล้วนเริ่มต้นขึ้นในยุคนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์เงียบเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแขนงนี้ จนกระทั่งรูปแบบและประเภทของการสร้างภาพยนตร์แทบทุกรูปแบบในศตวรรษที่ 20 และ 21 ล้วนมีรากฐานทางศิลปะมาจากยุคภาพยนตร์เงียบ ยุคภาพยนตร์เงียบยังเป็นยุคบุกเบิกในด้านเทคนิคอีกด้วย การจัดแสงแบบสามจุด การถ่ายภาพระยะใกล้ การ ถ่ายภาพระยะไกลการแพนกล้องและการตัดต่อต่อเนื่องล้วนแพร่หลายก่อนที่ภาพยนตร์เงียบจะถูกแทนที่ด้วย " ภาพยนตร์เสียง " หรือ "ทอล์กกี้" ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 นักวิชาการบางคนอ้างว่าคุณภาพทางศิลปะของภาพยนตร์ลดลงเป็นเวลาหลายปีในช่วงต้นทศวรรษ 1930 จนกระทั่งผู้กำกับภาพยนตร์นักแสดง และทีมงานฝ่ายผลิตปรับตัวเข้ากับ "ภาพยนตร์เสียง" ยุคใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ^{[ 6 ]}

คุณภาพของภาพยนตร์เงียบ โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่ผลิตในช่วงทศวรรษ 1920 มักจะสูง แต่ยังคงมีความเข้าใจผิดกันอย่างแพร่หลายว่าภาพยนตร์เหล่านี้ล้าสมัย หรือแทบจะดูไม่ได้เลยตามมาตรฐานสมัยใหม่^{[ 7 ]}ความเข้าใจผิดนี้เกิดจากความไม่คุ้นเคยของประชาชนทั่วไปกับสื่อนี้ รวมถึงความไม่ระมัดระวังของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี ทำให้เสื่อมสภาพ และภาพยนตร์ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีมักจะถูกเล่นด้วยความเร็วที่ไม่ถูกต้อง หรือถูกตัดทอนเนื่องจากการเซ็นเซอร์และมีเฟรมและฉากที่หายไป ทำให้ดูเหมือนว่าการตัดต่อไม่ดี^{[ 8 ] [ 9 ]}ภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องมีอยู่เฉพาะในสำเนารุ่นที่สองหรือสาม ซึ่งมักทำจากฟิล์มที่เสียหายและถูกละเลยอยู่แล้ว^{[ 6 ]}

การฉายภาพยนตร์ในช่วงแรกๆ หลายครั้งประสบปัญหาภาพกระพริบบนหน้าจอ เมื่อการหยุดชะงักแบบสโตรโบสโคปิกระหว่างเฟรมมีความถี่การกระพริบต่ำกว่าความถี่วิกฤตปัญหานี้ได้รับการแก้ไขด้วยการนำชัตเตอร์สามใบมาใช้ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2445) ซึ่งทำให้เกิดการหยุดชะงักเพิ่มอีกสองครั้งต่อเฟรม^{[ 10 ]}

ความเข้าใจผิดอีกประการหนึ่งคือภาพยนตร์เงียบทั้งหมดไม่มีสี ในความเป็นจริง สีสันนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในภาพยนตร์เงียบมากกว่าในภาพยนตร์เสียงในช่วงไม่กี่ทศวรรษแรก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ภาพยนตร์ 80 เปอร์เซ็นต์สามารถรับชมได้ในรูปแบบสี ซึ่งโดยปกติแล้วจะอยู่ในรูปแบบของการปรับสีฟิล์มหรือการปรับโทนสีหรือการลงสีด้วยมือ แต่ก็ยังมีกระบวนการลงสีสองสีที่เป็นธรรมชาติ เช่นKinemacolorและTechnicolor ^{[ 11 ]}กระบวนการลงสีแบบดั้งเดิมได้ยุติลงเมื่อมีการนำ เทคโนโลยี เสียงในฟิล์มมาใช้ การลงสีฟิล์มแบบดั้งเดิม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้สีย้อมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง รบกวนความละเอียดสูงที่จำเป็นสำหรับเสียงที่บันทึกไว้ในตัว จึงถูกยกเลิกไป กระบวนการ Technicolor สามแถบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่เปิดตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นั้นมีราคาแพงและเต็มไปด้วยข้อจำกัด และสีสันจะไม่แพร่หลายในภาพยนตร์มากเท่ากับในภาพยนตร์เงียบเป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษ

เมื่อภาพยนตร์มีความยาวเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ จึงจำเป็นต้องมีผู้แปลประจำที่คอยอธิบายส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์ให้ผู้ชมฟัง เนื่องจากภาพยนตร์เงียบไม่มีเสียงที่ซิงโครไนซ์ กับบทสนทนา จึงมีการใช้คำบรรยายระหว่างฉากเพื่อเล่าเรื่องราว นำเสนอบทสนทนาสำคัญ และบางครั้งก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำต่างๆ ให้ผู้ชมได้รับ ทราบ ผู้เขียนคำบรรยายจึงกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญในภาพยนตร์เงียบ และมักจะแยกตัวออกจากผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่สร้างเรื่องราว คำบรรยายระหว่างฉาก (หรือคำบรรยายตามที่เรียกกันโดยทั่วไปในสมัยนั้น) "มักจะเป็นองค์ประกอบกราฟิกเอง โดยมีภาพประกอบหรือการตกแต่งแบบนามธรรมที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ" ^{[ 12 ] [ 13 ]}

การฉายภาพยนตร์เงียบเกือบทุกครั้งจะมีดนตรีสดประกอบ เริ่มตั้งแต่การฉายภาพยนตร์ต่อสาธารณะครั้งแรกโดยพี่น้อง Skladanowskyเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 1895 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งพวกเขาได้แต่งเพลงและบรรเลงเสียงดังเพื่อกลบเสียงเครื่องฉายภาพยนตร์^{[ 14 ]}ต่อมาในปี 1896 ได้มีการจัดฉายภาพยนตร์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่Koster and Bial's Music Hallในนิวยอร์กซิตี้ ในงานนี้ Edison ได้วางแบบอย่างว่าการฉายภาพยนตร์ทุกครั้งควรมีวงออร์เคสตราบรรเลงประกอบ^{[ 15 ]}ตั้งแต่เริ่มแรก ดนตรีได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญ ช่วยสร้างบรรยากาศและให้สัญญาณทางอารมณ์ที่สำคัญแก่ผู้ชม บางครั้งนักดนตรีก็เล่นดนตรีในกองถ่ายภาพยนตร์ระหว่างการถ่ายทำด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับขนาดของสถานที่จัดฉาย การบรรเลงดนตรีประกอบอาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก^{[ 4 ]}โรงภาพยนตร์ในเมืองเล็ก ๆ และย่านชุมชนมักจะมีนักเปียโน ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1910 โรงละครขนาดใหญ่ในเมืองมักจะมีนักเล่นออร์แกนหรือวงดนตรีออร์แกนโรงละคร ขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างนักเปียโนเดี่ยวกับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ มีเอฟเฟกต์พิเศษมากมาย ออร์แกนโรงละคร เช่น " Mighty Wurlitzer " ที่มีชื่อเสียง สามารถจำลองเสียงวงออร์เคสตราบางส่วน พร้อมกับเอฟเฟกต์เครื่องเคาะจังหวะหลายอย่าง เช่น กลองเบสและฉาบ และเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ตั้งแต่ "เสียงหวีดรถไฟและเรือ [ไปจนถึง] เสียงแตรรถยนต์และเสียงนกหวีด; ... บางเครื่องยังสามารถจำลองเสียงปืน เสียงโทรศัพท์ดัง เสียงคลื่น เสียงกีบม้า เสียงเครื่องปั้นดินเผาแตก [และ] เสียงฟ้าร้องและฝนตก" ^{[ 16 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบยุคแรกๆ นั้นอาจเป็นการด้นสดหรือเรียบเรียงจากดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีประกอบละครเวที อย่างไรก็ตาม เมื่อภาพยนตร์เต็มเรื่องกลายเป็นเรื่องปกติ ดนตรีประกอบภาพยนตร์จะถูกเรียบเรียงจากดนตรีประกอบภาพยนตร์โดยนักเปียโน นักออร์แกน ผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา หรือสตูดิโอภาพยนตร์เอง ซึ่งรวมถึงแผ่นคิวชีทที่มาพร้อมกับภาพยนตร์ แผ่นคิวชีทเหล่านี้มักจะยาวมาก พร้อมบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์และอารมณ์ที่ต้องสังเกต เริ่มจากดนตรีประกอบที่แต่งขึ้นใหม่เกือบทั้งหมดโดยJoseph Carl Breilสำหรับ ภาพยนตร์ มหากาพย์เรื่องThe Birth of a Nation (1915) ของ D. W. Griffith ทำให้ภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงที่สุดหลายเรื่องมีดนตรีประกอบที่แต่งขึ้นใหม่เป็นพิเศษ^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบฉบับเต็มชุดแรกนั้นแต่งขึ้นในปี 1908 โดยCamille Saint-Saënsสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The Assassination of the Duke of Guise [ ^{18 ] และ}โดยMikhail Ippolitov-Ivanovสำหรับภาพยนตร์ เรื่อง Stenka Razin

เมื่อนักเล่นออร์แกนหรือนักเล่นเปียโนใช้โน้ตเพลง พวกเขาก็อาจจะเพิ่มลูกเล่นแบบด้นสดเพื่อเพิ่มความดราม่าบนหน้าจอ แม้ว่าในโน้ตเพลงจะไม่ได้ระบุเอฟเฟ็กต์พิเศษไว้ แต่ถ้าหากนักเล่นออร์แกนกำลังเล่นออร์แกนโรงละครที่สามารถสร้างเสียงเอฟเฟ็กต์แปลกๆ เช่น เสียง "ม้าควบ" ก็จะนำมาใช้ในฉากไล่ล่าบนหลังม้าที่ดุเดือด

ในยุคที่ภาพยนตร์เงียบเฟื่องฟู ภาพยนตร์เป็นแหล่งจ้างงานที่ใหญ่ที่สุดสำหรับนักดนตรีบรรเลงเครื่องดนตรี โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม การเข้ามาของภาพยนตร์เสียง ประกอบกับการเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน นั้น สร้างความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อนักดนตรีจำนวนมาก

หลายประเทศคิดค้นวิธีการอื่นในการนำเสียงมาสู่ภาพยนตร์เงียบตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ยุคแรกของบราซิล มี fitas cantatas (ภาพยนตร์ร้องเพลง) ซึ่งเป็นภาพยนตร์โอเปเรตตาที่มีนักร้องแสดงอยู่หลังจอ^{[ 19 ]}ในญี่ปุ่นภาพยนตร์ไม่เพียงแต่มีดนตรีสดเท่านั้น แต่ยังมีbenshiซึ่งเป็นผู้บรรยายสดที่ให้คำบรรยายและเสียงตัวละครbenshiกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในภาพยนตร์ญี่ปุ่น รวมถึงการแปลภาพยนตร์ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์อเมริกัน) ^{[ 20 ]}ความนิยมของbenshiเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ภาพยนตร์เงียบยังคงมีอยู่จนถึงช่วงทศวรรษ 1930 ในญี่ปุ่น ในทางกลับกัน เนื่องจาก ภาพยนตร์ที่บรรยายโดย benshiมักไม่มีคำบรรยายแทรก ผู้ชมในปัจจุบันอาจพบว่ายากที่จะติดตามเนื้อเรื่องหากไม่มีคำบรรยายเฉพาะหรือคำอธิบายเพิ่มเติม

ดนตรีประกอบภาพยนตร์จากยุคภาพยนตร์เงียบที่หลงเหลืออยู่ครบถ้วนนั้นมีจำนวนน้อยมาก และนักดนตรีวิทยายังคงเผชิญกับคำถามมากมายเมื่อพยายามที่จะสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่เหลืออยู่ขึ้นมาใหม่ให้ถูกต้องแม่นยำ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ใช้ในการฉายหรือการนำภาพยนตร์เงียบกลับมาฉายใหม่ในปัจจุบัน อาจเป็นการสร้างใหม่ทั้งหมดจากบทประพันธ์เดิม แต่งขึ้นใหม่สำหรับโอกาสนั้นๆ รวบรวมจากคลังเพลงที่มีอยู่แล้ว หรือเป็นการด้นสดในทันทีตามแบบฉบับของนักดนตรีในโรงละครยุคภาพยนตร์เงียบ

ความสนใจในการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบเริ่มลดน้อยลงในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 มีความเชื่อในหลายๆ โปรแกรมภาพยนตร์ของมหาวิทยาลัยและโรงภาพยนตร์ที่ฉายภาพยนตร์เก่าว่า ผู้ชมควรสัมผัสภาพยนตร์เงียบในฐานะสื่อภาพบริสุทธิ์ โดยปราศจากการรบกวนจากดนตรี ความเชื่อนี้อาจได้รับแรงกระตุ้นจากคุณภาพที่ไม่ดีของดนตรีประกอบที่พบในภาพยนตร์เงียบที่นำกลับมาฉายใหม่หลายเรื่องในเวลานั้น ตั้งแต่ประมาณปี 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในการนำเสนอภาพยนตร์เงียบพร้อมดนตรีประกอบที่มีคุณภาพ (ไม่ว่าจะเป็นการปรับปรุงดนตรีประกอบในยุคนั้นหรือจากคิวโน้ต หรือการประพันธ์ดนตรีประกอบใหม่ที่เหมาะสม) ได้กลับมาอีกครั้ง ความพยายามในช่วงแรกๆ ในลักษณะนี้คือการบูรณะ ภาพยนตร์ เรื่องNapoléon (1927) ของ Abel Gance โดย Kevin Brownlow ในปี 1980 ซึ่งมีดนตรีประกอบโดยCarl Davis ต่อมา Francis Ford Coppolaได้นำเวอร์ชันที่ตัดต่อและเร่งความเร็วเล็กน้อยมาเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาโดยมีดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราสดที่ประพันธ์โดยCarmine Coppola ผู้เป็นบิดาของ เขา

ในปี 1984 ภาพยนตร์เรื่อง Metropolis (1927) ฉบับปรับปรุงใหม่ได้ถูกนำมาฉายอีกครั้ง พร้อมด้วยดนตรีประกอบแนวร็อกใหม่ที่แต่งโดยโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง จอร์ โจ โมโรเดอร์แม้ว่าดนตรีประกอบร่วมสมัยนี้ ซึ่งรวมถึงเพลงป็อปของเฟรดดี เมอร์คิวรีแพท เบนาร์และจอน แอนเดอร์สันจากวงYesจะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่ก็เป็นการเปิดประตูสู่แนวทางใหม่ในการนำเสนอภาพยนตร์เงียบคลาสสิก

ปัจจุบัน นักดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงออร์เคสตราจำนวนมากทำการแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยในระดับนานาชาติ^{[ 21 ]}เกย์ลอร์ด คาร์เตอร์นักออร์แกนโรงละครผู้มีชื่อเสียงยังคงทำการแสดงและบันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบต้นฉบับของเขาต่อไปจนกระทั่งก่อนเสียชีวิตไม่นานในปี 2000 ดนตรีประกอบบางส่วนเหล่านั้นมีวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีที่นำกลับมาผลิตใหม่ ผู้ที่นำเสนอแนวทางดั้งเดิมอื่นๆ ได้แก่ นักออร์แกนอย่างเดนนิส เจมส์และนักเปียโนอย่างนีล แบรนด์กุนเทอร์ บูชวาลด์ ฟิลิป ซี. คาร์ลี เบน โมเดลและวิลเลียม พี . เพอร์รี นักเปียโนร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่น สตีเฟน ฮอร์น และกาเบรียล ทิโบโด มักใช้แนวทางที่ทันสมัยกว่าในการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ โดยเฉพาะเบน โมเดล สนับสนุนการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ในยุคนั้น—“รักษาเสียงให้อยู่ในโลกนั้นเพื่อให้ภาพเล่นได้ตามที่ควรจะเป็น”—มากกว่าการใช้เสียงประกอบแบบร่วมสมัย^{[ 22 ]}

วาทยกรวงออร์เคสตราอย่าง คาร์ล เดวิส และโรเบิร์ต อิสราเอลได้ประพันธ์และเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบจำนวนมาก ซึ่งหลายเรื่องได้ฉายทางช่องTurner Classic Moviesหรือวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี เดวิสได้ประพันธ์ดนตรีประกอบใหม่ให้กับภาพยนตร์ดราม่าเงียบสุดคลาสสิก เช่นThe Big Parade (1925) และFlesh and the Devil (1927) ส่วนอิสราเอลทำงานส่วนใหญ่ในภาพยนตร์ตลกเงียบ โดยประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของฮาโรลด์ ลอยด์ , บัสเตอร์ คีตัน , ชาร์ลี เชสและคนอื่นๆทิโมธี บร็อก ได้บูรณะดนตรีประกอบภาพยนตร์ของ ชาร์ลี แชปลินหลายเรื่องนอกเหนือจากการประพันธ์ดนตรีประกอบใหม่ด้วย

วงดนตรีร่วมสมัยกำลังช่วยแนะนำภาพยนตร์เงียบคลาสสิกให้ผู้ชมในวงกว้างขึ้นผ่านรูปแบบและวิธีการทางดนตรีที่หลากหลาย นักดนตรีบางคนสร้างสรรค์ผลงานใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม ในขณะที่บางคนเพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เสียงประสานสมัยใหม่ จังหวะ การด้นสด และองค์ประกอบการออกแบบเสียงเพื่อเพิ่มอรรถรสในการรับชม วงดนตรีร่วมสมัยในหมวดหมู่นี้ ได้แก่Un Drame Musical Instantané , Alloy Orchestra , Club Foot Orchestra , Silent Orchestra , Mont Alto Motion Picture Orchestra, Minima และ Caspervek Trio, RPM Orchestra Donald Sosin และภรรยาของเขา Joanna Seaton เชี่ยวชาญในการเพิ่มเสียงร้องให้กับภาพยนตร์เงียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่มีการร้องเพลงบนหน้าจอซึ่งจะได้รับประโยชน์จากการได้ยินเพลงที่แสดงจริง ภาพยนตร์ในหมวดหมู่นี้ ได้แก่Lady of the Pavements ของ Griffith ที่มีLupe Vélez , EvangelineของEdwin Careweที่มีDolores del RíoและThe Phantom of the OperaของRupert Julianที่มีMary PhilbinและVirginia Pearson

คลังเสียงและดนตรีภาพยนตร์เงียบจะแปลงเพลงและคิวชีทที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เงียบให้เป็นดิจิทัลและทำให้ผู้แสดง นักวิชาการ และผู้ที่ชื่นชอบสามารถใช้งานได้^{[ 23 ]}

นักแสดงภาพยนตร์เงียบเน้นภาษากายและการแสดงออกทางสีหน้าเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจความรู้สึกและการแสดงออกบนหน้าจอของนักแสดงได้ดียิ่งขึ้น การแสดงภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่อาจดูเรียบง่ายหรือเกินจริง ในสายตาผู้ชมยุคปัจจุบัน รูปแบบการแสดงที่เกินจริงในบางกรณีเป็นนิสัยที่นักแสดงถ่ายทอดมาจากประสบการณ์บนเวทีเดิมวอเดวิลล์เป็นแหล่งกำเนิดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันหลายคน^{[ 4 ]}การมีอยู่ของนักแสดงละครเวทีในภาพยนตร์เป็นสาเหตุของการระเบิดอารมณ์ของผู้กำกับมาร์แชล นีแลนในปี 1917 ว่า "ยิ่งนักแสดงละครเวทีที่เข้ามาในวงการภาพยนตร์ออกไปเร็วเท่าไหร่ ก็ยิ่งดีต่อภาพยนตร์เท่านั้น" ในกรณีอื่นๆ ผู้กำกับเช่นจอห์น กริฟฟิธ เรย์ต้องการให้นักแสดงของพวกเขาแสดงออกทางสีหน้าเกินจริงเพื่อเน้นย้ำ ตั้งแต่ปี 1914 ผู้ชมชาวอเมริกันเริ่มแสดงให้เห็นถึงความต้องการความเป็นธรรมชาติบนหน้าจอมากขึ้น^{[ 25 ]}

ภาพยนตร์เงียบเริ่มลดความเป็นละครเวทีลงในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เนื่องจากความแตกต่างระหว่างการแสดงบนเวทีและบนจอภาพยนตร์เริ่มชัดเจนขึ้น ด้วยผลงานของผู้กำกับอย่างDW Griffithการถ่ายทำภาพยนตร์จึงลดความเป็นละครเวทีลง และการถ่ายภาพระยะใกล้ช่วยให้การแสดงมีความเป็นธรรมชาติและสมจริงมากขึ้นLillian Gishได้รับการยกย่องว่าเป็น "นักแสดงหญิงตัวจริงคนแรก" ของวงการภาพยนตร์จากผลงานของเธอในช่วงเวลานั้น เนื่องจากเธอเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการแสดงภาพยนตร์แบบใหม่ โดยตระหนักถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการแสดงบนเวทีและบนจอภาพยนตร์ ผู้กำกับอย่างAlbert CapellaniและMaurice Tourneurเริ่มเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติในภาพยนตร์ของพวกเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาหลายเรื่องได้นำรูปแบบการแสดงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นมาใช้ แม้ว่านักแสดงและผู้กำกับบางคนจะไม่ยอมรับการแสดงที่เป็นธรรมชาติและไม่โอเวอร์แอคติ้งในทันทีก็ตาม จนถึงปี 1927 ภาพยนตร์ที่มีรูปแบบการแสดงแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เช่นMetropolisก็ยังคงออกฉายอยู่^{[ 25 ]} Greta Garboซึ่งภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกของเธอออกฉายในปี 1926 จะเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงที่เป็นธรรมชาติของเธอ

ตามที่ Anton Kaes นักวิชาการภาพยนตร์เงียบจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ กล่าวไว้ว่า ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการแสดงระหว่างปี 1913 ถึง 1921 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคนิคที่พบในภาพยนตร์เงียบของเยอรมัน สิ่งนี้ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการอพยพเข้ามาของผู้อพยพจากสาธารณรัฐไวมาร์ "รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ ช่างภาพ ช่างแสงและช่างเทคนิคเวที ตลอดจนนักแสดงชายและหญิง" ^{[ 26 ]}

จนกระทั่งมีการกำหนดมาตรฐานความเร็วในการฉายภาพที่ 24 เฟรมต่อวินาที (fps) สำหรับภาพยนตร์เสียงระหว่างปี 1926 ถึง 1930 ภาพยนตร์เงียบถูกถ่ายทำด้วยความเร็ว (หรือ " อัตราเฟรม ") ที่แตกต่างกันไปตั้งแต่ 12 ถึง 40 fps ขึ้นอยู่กับปีและสตูดิโอ^{[ 27 ]}มักกล่าวกันว่า "ความเร็วมาตรฐานของภาพยนตร์เงียบ" คือ 16 fps อันเป็นผลมาจากCinématographeของพี่น้อง Lumière แต่การปฏิบัติในอุตสาหกรรมนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ไม่มีมาตรฐานที่แท้จริงWilliam Kennedy Laury Dicksonพนักงานของ Edison ได้กำหนดความเร็วที่น่าทึ่งไว้ที่ 40 เฟรมต่อวินาที^{[ 4 ]}นอกจากนี้ ช่างภาพในยุคนั้นยังยืนยันว่าเทคนิคการหมุนฟิล์มของพวกเขานั้นอยู่ที่ 16 fps อย่างแน่นอน แต่การตรวจสอบภาพยนตร์ในปัจจุบันแสดงให้เห็นว่านี่เป็นความผิดพลาด และพวกเขามักจะหมุนฟิล์มเร็วกว่านั้น หากไม่ได้ฉายอย่างระมัดระวังที่ความเร็วที่ตั้งใจไว้ ภาพยนตร์เงียบอาจดูเร็วหรือช้าอย่างผิดธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม บางฉากถูกถ่ายด้วยความเร็วต่ำกว่า ปกติโดยเจตนา เพื่อเร่งการกระทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ตลกและภาพยนตร์แอ็คชั่น^{[ 27 ]}

การฉาย ฟิล์มฐาน เซลลูโลสไนเตรต ด้วยความเร็วต่ำ มีความเสี่ยงต่อการเกิดไฟไหม้ เนื่องจากแต่ละเฟรมจะได้รับความร้อนสูงจากหลอดไฟฉายเป็นเวลานานขึ้น แต่ก็มีเหตุผลอื่นๆ ที่ทำให้ต้องฉายภาพยนตร์ด้วยความเร็วที่สูงขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้ฉายภาพยนตร์ได้รับคำแนะนำทั่วไปจากผู้จัดจำหน่ายในแผ่นคิวของผู้กำกับดนตรีเกี่ยวกับความเร็วในการฉายแต่ละม้วนหรือฉาก^{[ 27 ]}ในบางกรณีที่หายาก โดยปกติสำหรับงานผลิตขนาดใหญ่ แผ่นคิวที่จัดทำขึ้นเฉพาะสำหรับผู้ฉายภาพยนตร์จะให้คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับการนำเสนอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์ยัง—เพื่อเพิ่มผลกำไรสูงสุด—บางครั้งจึงปรับความเร็วในการฉายขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวันหรือความนิยมของภาพยนตร์^{[ 28 ]}หรือเพื่อให้ภาพยนตร์พอดีกับช่วงเวลาที่กำหนดไว้^{[ 27 ]}

เครื่องฉายภาพยนตร์ทุกเครื่องจำเป็นต้องมีชัตเตอร์เคลื่อนที่เพื่อปิดกั้นแสงในขณะที่ฟิล์มกำลังเคลื่อนที่ มิฉะนั้นภาพจะเบลอไปในทิศทางของการเคลื่อนที่ อย่างไรก็ตาม ชัตเตอร์นี้ทำให้ภาพกะพริบและภาพที่มีอัตราการกะพริบต่ำนั้นไม่น่าดูอย่างยิ่ง การศึกษาเบื้องต้นโดยโทมัส เอดิสันสำหรับ เครื่อง คิเนโตสโคป ของเขา พบว่าอัตราใด ๆ ที่ต่ำกว่า 46 ภาพต่อวินาที "จะทำให้ปวดตา" ^{[ 27 ]}และสิ่งนี้ก็เป็นจริงสำหรับภาพที่ฉายภายใต้สภาพโรงภาพยนตร์ปกติเช่นกัน วิธีแก้ปัญหาที่ใช้สำหรับคิเนโตสโคปคือการฉายฟิล์มที่มากกว่า 40 เฟรม/วินาที แต่วิธีนี้มีราคาแพงสำหรับฟิล์ม อย่างไรก็ตาม โดยการใช้เครื่องฉายที่มีชัตเตอร์แบบสองและสามใบมีด อัตราการกะพริบจะเพิ่มขึ้นสองหรือสามเท่าของจำนวนเฟรมฟิล์ม — แต่ละเฟรมจะถูกฉายบนหน้าจอสองหรือสามครั้ง ชัตเตอร์สามใบมีดที่ฉายฟิล์ม 16 fps จะเกินตัวเลขของเอดิสันเล็กน้อย ทำให้ผู้ชมได้รับ 48 ภาพต่อวินาที ในยุคภาพยนตร์เงียบ เครื่องฉายมักจะติดตั้งชัตเตอร์ 3 ใบมีด นับตั้งแต่มีการนำระบบเสียงมาใช้ ด้วยความเร็วมาตรฐาน 24 เฟรม/วินาที ชัตเตอร์แบบ 2 ใบมีดจึงกลายเป็นมาตรฐานสำหรับเครื่องฉายภาพยนตร์ 35 มม. แม้ว่าชัตเตอร์แบบ 3 ใบมีดจะยังคงเป็นมาตรฐานในเครื่องฉาย 16 มม. และ 8 มม. ซึ่งมักใช้ในการฉายภาพสมัครเล่นที่ถ่ายด้วยความเร็ว 16 หรือ 18 เฟรม/วินาที อัตราเฟรมของฟิล์ม 35 มม. ที่ 24 เฟรม/วินาที เทียบเท่ากับความเร็วฟิล์ม 456 มิลลิเมตร (18.0 นิ้ว) ต่อวินาที^{[ 29 ]}ฟิล์มหนึ่งม้วนยาว 1,000 ฟุต (300 เมตร) ต้องใช้เวลา 11 นาที 7 วินาทีในการฉายที่ 24 เฟรม/วินาที ในขณะที่การฉายฟิล์มม้วนเดียวกันที่ 16 เฟรม/วินาที จะใช้เวลา 16 นาที 40 วินาที หรือ 304 มิลลิเมตร (12.0 นิ้ว) ต่อวินาที^{[ 27 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 การแปลงภาพยนตร์เงียบเป็น เทเลซีน จำนวนมาก ด้วยอัตราเฟรมที่ไม่ถูกต้องอย่างมากสำหรับการออกอากาศทางโทรทัศน์อาจทำให้ผู้ชมไม่พอใจ^{[ 30 ]}ความเร็วของภาพยนตร์มักเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการและผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ในการนำเสนอภาพยนตร์เงียบในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการวางจำหน่ายดีวีดีของภาพยนตร์ที่ได้รับการบูรณะเช่น กรณีการบูรณะภาพยนตร์เรื่องMetropolisใน ปี 2002 ^{[ 31 ]}

เนื่องจากขาดการประมวลผลสีตามธรรมชาติ ฟิล์มในยุคภาพยนตร์เงียบจึงมักถูกจุ่มลงในสีย้อมและย้อมให้ได้เฉดสีและโทนสีต่างๆ เพื่อสื่อถึงอารมณ์หรือแสดงช่วงเวลาของวัน การย้อมสีด้วยมือมีมาตั้งแต่ปี 1895 ในสหรัฐอเมริกา โดย Edison ได้เผยแพร่ภาพพิมพ์ที่ย้อมสีด้วยมือบางส่วนของButterfly Danceนอกจากนี้ การทดลองเกี่ยวกับฟิล์มสีเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 1909 แม้ว่าจะใช้เวลานานกว่ามากในการนำสีมาใช้ในอุตสาหกรรมและพัฒนาวิธีการที่มีประสิทธิภาพ^{[ 4 ]}สีน้ำเงินแสดงถึงฉากกลางคืน สีเหลืองหรือสีอำพันหมายถึงกลางวัน สีแดงแสดงถึงไฟ และสีเขียวแสดงถึงบรรยากาศลึกลับ ในทำนองเดียวกัน การปรับโทนสีของฟิล์ม (เช่น การปรับโทนสีซีเปีย ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของภาพยนตร์เงียบ ) ด้วยสารละลายพิเศษจะแทนที่อนุภาคเงินในฟิล์มด้วยเกลือหรือสีย้อมที่มีสีต่างๆ การผสมผสานระหว่างการย้อมสีและการปรับโทนสีสามารถใช้เป็นเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นได้

ภาพยนตร์บางเรื่องมีการลงสีด้วยมือ เช่นAnnabelle Serpentine Dance (1894) จากEdison Studiosในภาพยนตร์เรื่องนี้Annabelle Whitford ^[32]นัก^{เต้นสาว}จากบรอดเวย์ สวมผ้าคลุมหน้าสีขาวที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนสีขณะที่เธอเต้นรำ เทคนิคนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของการแสดงสดของLoie Fullerซึ่งเริ่มต้นในปี 1891 โดยที่แสงไฟบนเวทีพร้อมเจลสีต่างๆ เปลี่ยนชุดและแขนเสื้อสีขาวที่พลิ้วไหวของเธอให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ^{[ 33 ]}การลงสีด้วยมือมักใช้ในภาพยนตร์ "เทคนิคพิเศษ" และภาพยนตร์แฟนตาซีในยุคแรกๆ ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ของGeorges Méliès Méliès เริ่มลงสีด้วยมือในงานของเขาตั้งแต่ปี 1897 และCendrillion (ซินเดอเรลล่า) ในปี 1899 และJeanne d'Arc (โจนออฟอาร์ค) ในปี 1900 เป็นตัวอย่างแรกๆ ของภาพยนตร์ที่ลงสีด้วยมือซึ่งสีเป็นส่วนสำคัญของการจัดฉากหรือmise-en- scène การลงสีที่แม่นยำเช่นนี้ใช้เวิร์คช็อปของElisabeth Thuillierในปารีส โดยทีมศิลปินหญิงจะเพิ่มชั้นสีลงในแต่ละเฟรมด้วยมือ แทนที่จะใช้กระบวนการสเตนซิลที่พบได้ทั่วไป (และราคาถูกกว่า) ^{[ 34 ]}เวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะใหม่ของภาพยนตร์เรื่องA Trip to the Moon ของ Méliès ซึ่งออกฉายครั้งแรกในปี 1902 แสดงให้เห็นถึงการใช้สีที่สดใสซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มพื้นผิวและความน่าสนใจให้กับภาพ^{[ 35 ]}

ความคิดเห็นของผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกันในแคตตาล็อกจัดหาฟิล์มปี 1908 ยิ่งตอกย้ำถึงการครองความเป็นใหญ่ของฝรั่งเศสในด้านการระบายสีฟิล์มด้วยมือในช่วงต้นยุคภาพยนตร์เงียบ ผู้จัดจำหน่ายเสนอขายภาพยนตร์ "ระดับสูง" จากPathé , Urban-Eclipse , Gaumont , Kalem , Itala Film , Ambrosio FilmและSelig ในราคาที่แตกต่าง กัน ภาพยนตร์ที่มีความยาวและชื่อเสียงมากกว่าหลายเรื่องในแคตตาล็อกมีให้เลือกทั้งแบบขาวดำ "ฟิล์มธรรมดา" และแบบสี "ระบายสีด้วยมือ" ^{[ 36 ]}ตัวอย่างเช่น สำเนาฟิล์มธรรมดาของภาพยนตร์เรื่องBen Hur ที่ออกฉายในปี 1907 มีราคา 120 ดอลลาร์ (4,300 ดอลลาร์สหรัฐในปัจจุบัน) ในขณะที่เวอร์ชันสีของภาพยนตร์เรื่องเดียวกันที่มีความยาว 1,000 ฟุตและความยาว 15 นาที มีราคา 270 ดอลลาร์ (9,675 ดอลลาร์) รวมค่าใช้จ่ายในการระบายสีเพิ่มอีก 150 ดอลลาร์ ซึ่งคิดเป็น 15 เซนต์ต่อฟุต^{[ 36 ]}แม้ว่าเหตุผลของค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมที่อ้างถึงอาจจะชัดเจนสำหรับลูกค้า แต่ผู้จัดจำหน่ายอธิบายว่าเหตุใดฟิล์มสีในแคตตาล็อกของเขาจึงมีราคาสูงกว่ามากและต้องใช้เวลาในการจัดส่งนานกว่า คำอธิบายของเขายังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสถานะทั่วไปของบริการทำสีฟิล์มในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2451 อีกด้วย

การลงสีภาพยนตร์เป็นงานที่ไม่สามารถดำเนินการได้อย่างน่าพอใจในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากต้องใช้แรงงานจำนวนมหาศาล ซึ่งต้องลงสีด้วยมือทีละภาพถึง 16 ภาพต่อฟุต หรือ 16,000 ภาพแยกกันสำหรับฟิล์ม 1,000 ฟุต ทำให้มีนักลงสีชาวอเมริกันเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะรับงานนี้ไม่ว่าจะด้วยราคาใดก็ตามเนื่องจากการลงสีภาพยนตร์มีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในฝรั่งเศสมากกว่าประเทศอื่นใด การลงสีทั้งหมดของเราจึงทำโดยสถานประกอบการลงสีที่ดีที่สุดในปารีส และเราพบว่าเราได้รับคุณภาพที่ดีกว่า ราคาถูกกว่า และการส่งมอบที่รวดเร็วกว่า แม้แต่ในการลงสีภาพยนตร์ที่ผลิตในอเมริกา เมื่อเทียบกับการที่งานนั้นทำที่อื่น^{[ 36 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 เมื่อภาพยนตร์ขนาวยาวเริ่มแพร่หลาย การลงสีจึงถูกนำมาใช้เป็นเทคนิคสร้างบรรยากาศอีกอย่างหนึ่ง เช่นเดียวกับการใช้ดนตรี ผู้กำกับ ดี. ดับเบิลยู. กริฟฟิธแสดงความสนใจและใส่ใจในเรื่องสีอย่างต่อเนื่อง และใช้การลงสีเป็นเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา ภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องThe Birth of a Nation ในปี 1915 ใช้สีหลายสี รวมถึงสีเหลืองอำพัน สีฟ้า สีม่วงอ่อน และสีแดงที่โดดเด่นสำหรับฉากต่างๆ เช่น ฉาก "การเผาเมืองแอตแลนตา" และฉากการขี่ม้าของกลุ่มคูคลักส์แคลนในช่วงไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์ ต่อมา กริฟฟิธได้คิดค้นระบบสีโดยใช้แสงสีต่างๆ ส่องไปยังบริเวณต่างๆ ของหน้าจอเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเสียงบนฟิล์มและการยอมรับของอุตสาหกรรม การย้อมสีจึงถูกยกเลิกไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากสีย้อมที่ใช้ในกระบวนการย้อมสีรบกวนเสียงประกอบที่มีอยู่ในฟิล์ม^{[ 4 ]}

สตูดิโอยุคแรกๆ ตั้งอยู่ในเขตเมืองนิวยอร์กสตูดิโอ Edison ตั้งอยู่แห่งแรกในเวสต์ออเรนจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ (ปี 1892) จากนั้นจึงย้ายไปที่บรองซ์ นิวยอร์ก (ปี 1907) สตูดิโอ Fox (ปี 1909) และ Biograph (ปี 1906) เริ่มต้นในแมนฮัตตันโดยมีสตูดิโออยู่ที่เซนต์จอร์จเกาะสแตเท น ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ถ่ายทำในฟอร์ตลี รัฐนิวเจอร์ซีย์ในเดือนธันวาคม ปี 1908 เอดิสันเป็นผู้นำในการก่อตั้งบริษัท Motion Picture Patents Companyเพื่อพยายามควบคุมอุตสาหกรรมและกีดกันผู้ผลิตรายเล็กๆ "กลุ่มบริษัท Edison Trust" ซึ่งเป็นชื่อเล่นนั้น ประกอบด้วยEdison , Biograph , Essanay Studios , Kalem Company , George Kleine Productions , Lubin Studios , Georges Méliès , Pathé , Selig StudiosและVitagraph Studiosและครอบงำการจัดจำหน่ายผ่านบริษัท General Film Companyบริษัทนี้ครอบงำอุตสาหกรรมทั้งในฐานะผู้ผูกขาด แนวดิ่งและแนวนอน และเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้สตูดิโอต่างๆ ย้ายไปที่ชายฝั่งตะวันตก บริษัท Motion Picture Patents Co. และบริษัท General Film Co. ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐาน ละเมิดกฎหมาย ต่อต้านการผูกขาดในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1915 และถูกยุบเลิกไป

สตู ดิโอภาพยนตร์ Thanhouserก่อตั้งขึ้นในเมืองนิวโรเชลล์ รัฐนิวยอร์กในปี 1909 โดยEdwin Thanhouser ผู้จัดการโรงละครชาวอเมริกัน บริษัทผลิตและเผยแพร่ภาพยนตร์ 1,086 เรื่องระหว่างปี 1910 ถึง 1917 รวมถึงภาพยนตร์ชุดเรื่อง แรก The Million Dollar Mysteryซึ่งออกฉายในปี 1914 ^{[ 37 ]} ภาพยนตร์ แนวตะวันตกเรื่องแรกๆถ่ายทำที่Fred Scott 's Movie Ranch ในเซาท์บีช เกาะสแตเทน นักแสดงแต่งกายเป็นคาวบอยและชาวพื้นเมืองอเมริกันควบม้าไปทั่วฉากถ่ายทำของ Scott ซึ่งมีถนนสายหลักแบบชายแดน รถโดยสารหลากหลายประเภท และรั้วไม้สูง 56 ฟุต เกาะนี้เป็นสถานที่ถ่ายทำทดแทนสถานที่ต่างๆ ได้อย่างดีเยี่ยม ตั้งแต่ทะเลทรายซาฮาราไปจนถึงสนามคริกเก็ตของอังกฤษ ฉากสงครามถ่ายทำบนที่ราบGrasmere เกาะสแตเทน ภาพยนตร์เรื่อง The Perils of Paulineและภาคต่อที่ได้รับความนิยมมากกว่าอย่างThe Exploits of Elaineถ่ายทำส่วนใหญ่บนเกาะนี้ เช่นเดียวกับภาพยนตร์ยอดฮิตเรื่องLife of a Cowboy ในปี 1906 ของบริษัท Edwin S. Porter Companyซึ่งการถ่ายทำได้ย้ายไปที่ชายฝั่งตะวันตกราวปี 1912

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่องThe Birth of a Nation (1915)

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่องเบน-เฮอร์ (1925)

ต่อไปนี้คือภาพยนตร์อเมริกันจากยุคภาพยนตร์เงียบที่ทำรายได้รวมสูงสุดในปี พ.ศ. 2475 จำนวนเงินที่ให้มาคือรายได้จากการเช่า (ส่วนแบ่งของผู้จัดจำหน่ายจากรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ) ไม่ใช่รายได้จากการฉาย^{[ 38 ]}

แม้ว่าความพยายามในการสร้างภาพยนตร์ที่มีเสียงตรงกับภาพจะย้อนกลับไปถึงห้องทดลองของเอดิสันในปี 1896 แต่เทคโนโลยีพื้นฐาน เช่น เครื่องขยายเสียง แบบหลอดสุญญากาศและลำโพงคุณภาพสูงนั้นเพิ่งมีให้ใช้ได้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เท่านั้น ในอีกไม่กี่ปีต่อมาจึงเกิดการแข่งขันกันออกแบบ พัฒนา และทำการตลาด รูปแบบ เสียงบนแผ่นดิสก์และเสียงบนฟิล์ม หลาย รูปแบบ เช่นPhotokinema (1921), Phonofilm (1923), Vitaphone (1926), Fox Movietone (1927) และRCA Photophone (1928)

Warner Bros.เป็นสตูดิโอแรกที่ยอมรับเสียงเป็นองค์ประกอบในการผลิตภาพยนตร์และใช้ Vitaphone ซึ่งเป็นเทคโนโลยีบันทึกเสียงลงแผ่นดิสก์^{[ 4 ]}จากนั้นสตูดิโอก็ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singer ในปี 1927 ซึ่งถือเป็น ภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เรื่องแรกแต่ภาพยนตร์เงียบยังคงเป็นภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ออกฉายทั้งในปี 1927 และ 1928 รวมถึงภาพยนตร์ที่เรียกว่า " ภาพยนตร์ ต่อมแพะ"ซึ่งเป็นภาพยนตร์เงียบที่มีส่วนของภาพยนตร์เสียงแทรกอยู่ ดังนั้นยุคภาพยนตร์เสียงสมัยใหม่จึงอาจถือได้ว่าเริ่มมีบทบาทสำคัญตั้งแต่ปี 1929 เป็นต้นไป

สำหรับรายชื่อภาพยนตร์เงียบที่โดดเด่น โปรดดูที่รายชื่อปีในวงการภาพยนตร์สำหรับช่วงปีระหว่างเริ่มต้นของภาพยนตร์จนถึงปี 1928 รายชื่อต่อไปนี้รวมเฉพาะภาพยนตร์ที่ผลิตในยุคภาพยนตร์เสียงโดยมีเจตนาทางศิลปะเฉพาะเจาะจงที่จะสร้างเป็นภาพยนตร์เงียบ

• สาวเมือง ,เอฟ.ดับบลิว. เมอร์เนา , 1930
• โลก ,อเล็กซานเดอร์ โดฟเชนโก , 1930
• ศัตรูเงียบ , HP Carver, 1930 ^{[ 39 ] [ 40 ]}
• เส้นแบ่งเขตแดน ,เคนเนธ แมคเฟอร์สัน , 1930
• แสงไฟในเมือง ,ชาร์ลี แชปลิน , 1931
• ทาบู , เอฟ.ดับบลิว. เมอร์เนา, 1931
• ฉันเกิดมา แต่... ,ยาสุจิโร่ โอซุ , 1932
• ความหลงใหลชั่วคราว , ยาสุจิโร่ โอซุ, 1933
• เทพธิดาอู๋หยงกังพ.ศ. 2477
• เรื่องราวของวัชพืชลอยน้ำ , ยาสุจิโร่ โอซุ, 1934
• การล่มสลายของ Osen , Kenji Mizoguchi , 1935
• เลกอง ,อองรี เดอ ลา ฟาแลซ , 1935
• โรงแรมแห่งหนึ่งในโตเกียว , Yasujirō Ozu, 1935
• ความสุข ,อเล็กซานเดอร์ เมดเวดกิน , 1935
• การเดินทางในจักรวาล , Vasili Zhuravlov, 1936

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ตลกในยุคภาพยนตร์เงียบ รวมถึงชาร์ลี แชปลินกับModern Times (1936), ออร์สัน เวลส์กับToo Much Johnson (1938), ฌาคส์ ทาติกับLes Vacances de Monsieur Hulot (1953), ปิแอร์ เอแต็กซ์กับThe Suitor (1962) และเมล บรูคส์กับSilent Movie (1976) ภาพยนตร์ดราม่าที่ได้รับคำชมอย่าง Three Times (2005) ของ ผู้กำกับชาวไต้หวัน โฮ่ว เซียวเซียนก็เป็นภาพยนตร์เงียบในช่วงกลางเรื่อง โดยมีคำบรรยายแทรกสแตนลีย์ ทุชชีกับThe Impostorsมีฉากเปิดเรื่องที่เป็นภาพยนตร์เงียบในสไตล์ภาพยนตร์ตลกเงียบยุคแรกๆ เรนาโต ฟัลเคา ผู้กำกับชาวบราซิล กับMargarette's Feast (2003) ก็เป็นภาพยนตร์เงียบเช่นกัน และไมเคิล เพล็กไคติส ผู้เขียนบทและผู้กำกับ ก็ได้สร้างสรรค์ภาพยนตร์เงียบในแบบฉบับของตัวเองด้วยSilent (2007) แม้จะไม่ใช่ภาพยนตร์เงียบ แต่ ซีรีส์โทรทัศน์และภาพยนตร์ เรื่องมิสเตอร์บีนได้ใช้ลักษณะนิสัยที่ไม่ค่อยพูดของตัวละครเอกมาสร้างอารมณ์ขันในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน ตัวอย่างที่คนรู้จักน้อยกว่าคือ ภาพยนตร์เรื่อง La fille du garde-barrière (1975) ของเจอโรม ซาวารีซึ่งเป็นการคารวะภาพยนตร์ยุคเงียบ โดยใช้คำบรรยายประกอบภาพและผสมผสานความตลก ดราม่า และฉากเซ็กซ์ที่โจ่งแจ้ง (ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกปฏิเสธการฉายในโรงภาพยนตร์โดยคณะกรรมการจัดประเภทภาพยนตร์ของอังกฤษ )

ในปี 1990 ชาร์ลส์ เลนได้กำกับและแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง Sidewalk Storiesซึ่งเป็นภาพยนตร์ทุนต่ำที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นการคารวะภาพยนตร์ตลกเงียบแนวซึ้งกินใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง The Kidของชาร์ลี แชปลิน

ภาพยนตร์เยอรมันเรื่องTuvalu (1999) ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เงียบ บทสนทนาเพียงเล็กน้อยเป็นการผสมผสานภาษาต่างๆ ในยุโรปอย่างแปลกประหลาด ซึ่งยิ่งเพิ่มความเป็นสากลให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้กาย แมดดิน ได้รับรางวัลจากการสร้างภาพยนตร์สั้น เรื่อง The Heart of the Worldเพื่อเป็นการคารวะภาพยนตร์เงียบในยุคโซเวียตหลังจากนั้นเขาได้สร้างภาพยนตร์เงียบขนาดยาวเรื่องBrand Upon the Brain! (2006) โดยมีการใช้ศิลปินสร้างเสียงประกอบ สด การบรรยาย และวงออร์เคสตราในการฉายบางรอบShadow of the Vampire (2000) เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากเรื่องจริงเกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์แวมไพร์ เงียบสุดคลาสสิกเรื่อง Nosferatu (1922) ของฟรีดริช วิลเฮล์ม มูร์เนาเวอร์เนอร์ เฮอร์โซก ได้ สร้าง ภาพยนตร์เวอร์ชันของเขาเองเรื่องNosferatu: Phantom der Nacht (1979) เพื่อเป็นการคารวะภาพยนตร์เรื่องเดียวกันนี้

ภาพยนตร์บางเรื่องแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างโดยตรงระหว่างยุคภาพยนตร์เงียบและยุคภาพยนตร์เสียงSunset Boulevardแสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างสองยุคผ่านตัวละครของนอร์มา เดสมอนด์ ซึ่งรับบทโดยกลอเรี ย สวอนสันดาราภาพยนตร์เงียบและSingin' in the Rainกล่าวถึงการปรับตัวของศิลปินฮอลลี วูดให้เข้ากับภาพยนตร์เสียง ภาพยนตร์เรื่อง Nickelodeonของปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช ในปี 1976 กล่าวถึงความวุ่นวายของการสร้างภาพยนตร์เงียบในฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ซึ่งนำไปสู่การออกฉายภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องThe Birth of a Nation (1915) ของ ดี. ดับบลิว. กริฟฟิธ

ในปี 1999 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฟินแลนด์Aki Kaurismäkiได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Juhaในรูปแบบขาวดำ ซึ่งถ่ายทอดรูปแบบของภาพยนตร์เงียบ โดยใช้คำบรรยายแทนบทสนทนา มีการผลิต ฉบับ พิเศษ ที่มีคำบรรยายในหลายภาษาเพื่อเผยแพร่ในระดับนานาชาติ^{[ 41 ]}ในอินเดีย ภาพยนตร์เรื่องPushpak (1988) ^{[ 42 ]}ที่นำแสดงโดยKamal Haasanเป็นภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่ไม่มีบทสนทนาเลย ภาพยนตร์ออสเตรเลียเรื่อง Doctor Plonk (2007) เป็นภาพยนตร์ตลกเงียบที่กำกับโดย Rolf de Heer ละครเวทีได้นำรูปแบบและแหล่งที่มาของภาพยนตร์เงียบมาใช้ นักแสดง/นักเขียนBilly Van ZandtและJane Milmore ได้จัดแสดงละครตลกเสียดสีเรื่อง Silent Laughterนอกบรอดเวย์เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อยุคภาพยนตร์เงียบในรูปแบบการแสดงสด^{[ 43 ]} Geoff Sobelle และ Trey Lyford สร้างและแสดงในAll Wear Bowlers (2004) ซึ่งเริ่มต้นจากการแสดงความเคารพต่อLaurel และ Hardyจากนั้นพัฒนาไปสู่การรวมเอาลำดับภาพยนตร์เงียบขนาดเท่าตัวจริงของ Sobelle และ Lyford ที่กระโดดไปมาระหว่างการแสดงสดและจอเงิน^{[ 44 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นFantasia (1940) ซึ่งประกอบด้วยลำดับแอนิเมชั่นแปดลำดับที่แตกต่างกันพร้อมดนตรีประกอบ สามารถถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์เงียบ โดยมีเพียงฉากสั้นๆ ฉากเดียวที่มีบทสนทนา ภาพยนตร์สายลับThe Thief (1952) มีดนตรีและเอฟเฟกต์เสียง แต่ไม่มีบทสนทนา เช่นเดียวกับVase de Noces (1974) ของThierry ZénoและThe Angel (1982 ) ของPatrick Bokanowski

ในปี พ.ศ. 2548 สมาคมประวัติศาสตร์เอช. พี. เลิฟคราฟต์ได้สร้างภาพยนตร์เงียบจากเรื่องThe Call of Cthulhu ของเลิฟคราฟ ต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้คงรูปแบบการถ่ายทำที่ถูกต้องตามยุคสมัย และได้รับการยกย่องว่าเป็น "การดัดแปลงผลงานของเอช. พี. เลิฟคราฟต์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และเมื่อกล่าวถึงการตัดสินใจสร้างเป็นภาพยนตร์เงียบ ก็เป็น "แนวคิดที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 45 ]}

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องThe Artist (2011) เขียนบทและกำกับโดยMichel Hazanaviciusเป็นภาพยนตร์เงียบและมีฉากอยู่ในฮอลลีวูดในช่วงยุคภาพยนตร์เงียบ นอกจากนี้ยังมีฉากภาพยนตร์เงียบสมมติที่นำแสดงโดยตัวเอกของเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ รางวัลออสการ์สาขา ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม^{[ 46 ]}

ภาพยนตร์แวมไพร์ ญี่ปุ่นเรื่อง Sanguivorous (2011) ไม่เพียงแต่สร้างในรูปแบบภาพยนตร์เงียบเท่านั้น แต่ยังมีการฉายพร้อมดนตรีประกอบสดจากวงออร์เคสตราอีกด้วย^{[ 47 ] [ 48 ]} Eugene Chadbourneเป็นหนึ่งในผู้ที่เล่นดนตรีสดประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 49 ]}

Blancanievesเป็นภาพยนตร์ดราม่าแฟนตาซีขาวดำเงียบของสเปนปี 2012 ที่เขียนบทและกำกับโดย Pablo Berger ^{[ 50 ]}

ภาพยนตร์เงียบขนาวยาวเรื่องSilent Life ของอเมริกา ซึ่งเริ่มถ่ายทำในปี 2006 และมีIsabella RosselliniและGalina Jovovichแม่ของMilla Jovovich ร่วมแสดง ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากชีวิตของRudolph Valentino ไอคอนแห่งภาพยนตร์เงียบ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "Great Lover" คนแรกของฮอลลีวูด หลังจากการผ่าตัดฉุกเฉิน Valentino สูญเสียการรับรู้ความเป็นจริงและเริ่มเห็นภาพความทรงจำในชีวิตของเขาในฮอลลีวูดจากมุมมองของอาการโคม่า ในรูปแบบของภาพยนตร์เงียบที่ฉายในโรงภาพยนตร์ ซึ่งเป็นประตูวิเศษระหว่างชีวิตและนิรันดร์ ระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา^{[ 51 ] [ 52 ]}

The Picnicเป็นภาพยนตร์สั้นปี 2012 ที่สร้างในรูปแบบละครและตลกเงียบสองม้วน เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ No Spectators: The Art of Burning Man ซึ่งเป็นนิทรรศการปี 2018–2019 ที่ภัณฑารักษ์โดย Renwick Galleryของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน [ ^{53 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ฉายภายในโรงภาพยนตร์จำลองสไตล์อาร์ตเดโค ขนาด 12 ที่นั่งบนล้อที่เรียกว่า The Capitol Theaterซึ่งสร้างโดยกลุ่มศิลปะ Five Ton Craneจาก

Right Thereเป็นภาพยนตร์สั้นปี 2013 ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นการคารวะภาพยนตร์ตลกเงียบ

สมาคมออร์แกนโรงละครอเมริกันยกย่องดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบ รวมถึงออร์แกนโรงละครที่ใช้บรรเลงดนตรีเหล่านั้น องค์กรนี้มีสาขาท้องถิ่นมากกว่า 75 แห่ง และมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์และส่งเสริมออร์แกนโรงละครและดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะ^{[ 54 ]}

เทศกาลภาพยนตร์เงียบนานาชาติ Globe ( GISFF) เป็นงานประจำปีที่เน้นภาพและบรรยากาศในภาพยนตร์ ซึ่งจัดขึ้นในมหาวิทยาลัยหรือสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงทุกปี และเป็นเวทีสำหรับการจัดแสดงและตัดสินภาพยนตร์จากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำงานในสาขานี้^{[ 55 ]} ในปี 2018 ผู้กำกับภาพยนตร์ Christopher Annino ได้ถ่ายทำ ภาพยนตร์ เงียบเรื่อง Silent Timesซึ่งได้รับรางวัลระดับนานาชาติ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการยกย่องตัวละครหลายตัวจากยุค 1920 รวมถึง Officer Keystone ที่รับบทโดย David Blair และ Enzio Marchello ที่รับบทเป็นตัวละครของ Charlie Chaplin Silent Times ได้รับรางวัล ภาพยนตร์เงียบยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์ Oniros เรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในนิวอิงแลนด์ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ Oliver Henry III (รับบทโดย Geoff Blanchette ชาวเมือง Westerly) โจรตัวเล็กๆ ที่ผันตัวมาเป็นเจ้าของโรงละครวอเดวิลล์ จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยในอังกฤษ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อค้นหาความสุขและเงินสดอย่างรวดเร็ว เขาได้รู้จักกับผู้คนจากทุกสาขาอาชีพ ตั้งแต่นักแสดงเบอร์เลสค์ นักแสดงละครใบ้ คนจรจัด ไปจนถึงสาวแฟลปเปอร์ผู้มีรสนิยม ในขณะที่โชคลาภของเขาเพิ่มสูงขึ้นและชีวิตของเขาก็ยิ่งควบคุมไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 2021 ผู้กำกับMalte Wirtzได้นำภาพยนตร์เงียบเรื่อง Gender Crisis มา ฉายในโรงภาพยนตร์เยอรมัน ซึ่งปัจจุบันสามารถรับชมได้ทางออนไลน์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวโบราณของแซมซันและเดลิลาห์ในรูปแบบที่ทันสมัย^{​​[ 59 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง The Apostle (1917) และThe Adventures of Prince Achmed (1926) จะถูกจัดว่าเป็นภาพยนตร์เงียบ แต่ก็มีการใช้เสียงและดนตรีที่ซิงโครไนซ์กันโดยไม่มีบทสนทนา (ใช้เพียงเสียงพูดที่ไม่มีความหมายและเสียงแสดงอารมณ์) ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ในลักษณะเดียวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ เช่นShaun the Sheep Movie (2015), The Red Turtle (2016) และRobot Dreams (2023) ของ Berger รวมถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ได้รับรางวัลออสการ์อย่างFlow (2024)

ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ที่ผลิตในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถือว่าสูญหายไปแล้ว ตามรายงานที่เผยแพร่ในเดือนกันยายน 2013 โดยหอสมุดรัฐสภา สหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์อยู่ในประเภทนี้^{[ 60 ]}มีเหตุผลมากมายที่ทำให้ตัวเลขนี้สูงเช่นนี้ ภาพยนตร์บางเรื่องสูญหายไปโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยเจตนา ระหว่างช่วงสิ้นสุดยุคภาพยนตร์เงียบและการเกิดขึ้นของวิดีโอสำหรับใช้ในบ้านสตูดิโอภาพยนตร์มักจะทิ้งภาพยนตร์เงียบจำนวนมากออกไปเพราะต้องการเพิ่มพื้นที่จัดเก็บในคลังเก็บข้อมูล โดยคิดว่าภาพยนตร์เหล่านั้นหมดความสำคัญทางวัฒนธรรมและมูลค่าทางเศรษฐกิจที่จะคุ้มค่ากับพื้นที่ที่ใช้ไป นอกจากนี้ เนื่องจากลักษณะที่เปราะบางของฟิล์มไนเตรตที่ใช้ในการถ่ายทำและเผยแพร่ภาพยนตร์เงียบ ภาพยนตร์หลายเรื่องจึงเสื่อมสภาพอย่างถาวรหรือสูญหายไปจากอุบัติเหตุ รวมถึงไฟไหม้ (เนื่องจากไนเตรตติดไฟได้ง่ายและสามารถลุกไหม้ได้เองเมื่อเก็บรักษาไม่ถูกต้อง) ตัวอย่างของเหตุการณ์ดังกล่าว ได้แก่เหตุการณ์ไฟไหม้ห้องเก็บฟิล์มของ MGM ในปี 1965และเหตุการณ์ไฟไหม้ห้องเก็บฟิล์มของ Fox ในปี 1937ซึ่งทั้งสองเหตุการณ์ทำให้ฟิล์มจำนวนมากสูญหายไป ฟิล์มหลายเรื่องที่รอดมาได้โดยไม่ถูกทำลายทั้งหมด ก็เหลืออยู่เพียงบางส่วน หรืออยู่ในสภาพที่เสียหายอย่างหนัก ฟิล์มบางเรื่องที่สูญหายไป เช่นLondon After Midnight (1927) ซึ่งสูญหายไปในเหตุการณ์ไฟไหม้ MGM ได้รับความสนใจอย่างมากจากนักสะสมและนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

ภาพยนตร์เงียบเรื่องสำคัญที่เชื่อว่าสูญหายไปแล้ว ได้แก่:

• นิทานและบทละครวิทยุ (1908)
• รอดพ้นจากไททานิค (1912) ซึ่งมีผู้รอดชีวิตจากภัยพิบัติ ^{[ 61 ]}
• ชีวิตของนายพลวิลลานำแสดงโดยปันโช วิลลาเอง
• คลีโอพัตรา (พ.ศ. 2450) ^{[ 62 ]}
• จูบฉันอีกครั้ง (1925)
• อารีรัง (1926)
• เดอะ เกรท แกตส์บี้ (1926)
• ลอนดอนหลังเที่ยงคืน (1927)
• The Patriot (1928) ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เพียงเรื่องเดียวที่พลาด โอกาสไป เหลือเพียงแค่ตัวอย่างภาพยนตร์ เท่านั้น
• สุภาพบุรุษชอบสาวผมบลอนด์ (1928) ^{[ 63 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์เงียบที่สูญหายส่วนใหญ่จะไม่มีวันได้รับการกู้คืน แต่บางเรื่องก็ถูกค้นพบในหอจดหมายเหตุภาพยนตร์หรือคอลเลกชันส่วนตัว เวอร์ชันที่ค้นพบและเก็บรักษาไว้อาจเป็นฉบับที่จัดทำขึ้นสำหรับตลาดเช่าบ้านในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ซึ่งถูกค้นพบในการขายทรัพย์สิน ฯลฯ^{[ 64 ]}การเสื่อมสภาพของฟิล์มเก่าสามารถชะลอได้ด้วยการจัดเก็บอย่างเหมาะสม และภาพยนตร์สามารถถ่ายโอนไปยังฟิล์มสำรองหรือสื่อดิจิทัลเพื่อการเก็บรักษาการอนุรักษ์ภาพยนตร์เงียบเป็นสิ่งสำคัญลำดับต้นๆ สำหรับนักประวัติศาสตร์และนักจดหมายเหตุ^{[ 65 ]}

เมืองดอว์สันซิตี้ใน ดินแดน ยูคอนของแคนาดาเคยเป็นจุดสิ้นสุดของการจัดจำหน่ายภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปี 1978 มีการค้นพบฟิล์มไนเตรตมากกว่า 500 ม้วนระหว่างการขุดค้นที่ดินว่างเปล่าซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของสมาคมกีฬาสมัครเล่นดอว์สัน ซึ่งเริ่มฉายภาพยนตร์ที่ศูนย์นันทนาการในปี 1903 ^{[ 65 ] [ 66 ]} ภาพยนตร์เหล่านี้รวมถึง ผลงานของPearl White , Helen Holmes , Grace Cunard , Lois Weber , Harold Lloyd , Douglas FairbanksและLon Chaneyรวมถึงข่าวสารต่างๆ อีกมากมาย ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกเก็บไว้ที่ห้องสมุดท้องถิ่นจนถึงปี 1929 เมื่อไนเตรตซึ่งเป็นสารไวไฟถูกนำไปใช้เป็นวัสดุถมในสระว่ายน้ำที่ถูกสั่งปิด หลังจากใช้เวลา 50 ปีอยู่ใต้ชั้นดินเยือกแข็งของยูคอน ฟิล์มเหล่านี้กลับได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเยี่ยม เนื่องจากความผันผวนทางเคมีที่เป็นอันตราย^{[ 67 ]}การค้นพบทางประวัติศาสตร์นี้จึงถูกย้ายโดยการขนส่งทางทหารไปยังหอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดาและหอสมุดรัฐสภา สหรัฐอเมริกา เพื่อจัดเก็บ (และถ่ายโอนไปยังฟิล์มเพื่อความปลอดภัย ) สารคดีเกี่ยวกับการค้นพบนี้ ชื่อDawson City: Frozen Timeได้รับการเผยแพร่ในปี 2016 ^{[ 68 ] [ 69 ]}

มีการจัดเทศกาลภาพยนตร์เงียบประจำปีทั่วโลก รวมถึง: ^{[ 70 ]}

• Capitolfest ที่โรงละคร Capitolใน กรุงโรม รัฐนิวยอร์ก^{[ 71 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบแคนซัส ณมหาวิทยาลัยวอชเบิร์นในเมืองโทพีคา รัฐแคนซัส^{[ 72 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบซานฟรานซิสโก ณโรงละครคาสโตรในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 73 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบโทรอนโต ณ โรงละครฟ็อกซ์ในโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ^{[ 74 ]}
• เทศกาล Anères ในเมือง Anèresประเทศฝรั่งเศส^{[ 75 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบฮิปโปโดรมใน ฟอล์ก ^เคิร์ก สก็อตแลนด์^{[ 76} ]
• Internationale Stummfilmtage (วันภาพยนตร์เงียบสากล) ซึ่งจัดขึ้นทุกเดือนสิงหาคมในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี^{[ 77 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบปอร์เดโนเน (Le Giornate del cinema muto) จัดขึ้นทุกปีในเมืองปอร์เดโนเน ประเทศอิตาลีเป็นเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับการอนุรักษ์ การเผยแพร่ และการศึกษาภาพยนตร์เงียบ^{[ 78 ]}
• Mykkäelokuvafestivaalit (เทศกาลภาพยนตร์เงียบนานาชาติ Forssa) จัดขึ้นที่เมือง Forssaประเทศฟินแลนด์^{[ 79 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์เงียบ Nederlands จัดขึ้นที่Eindhovenประเทศ Nederlands ^{[ 80 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์ตลกที่จัดขึ้นใน^บริสตอล สหราชอาณาจักร^{[ 81} ]
• เทศกาล Stummfilm ในเมืองคาร์ลสรูเฮอ ประเทศเยอรมนี^{[ 82 ]}

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เงียบ

สื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เงียบในวิกิมีเดียคอมมอนส์

• คลังภาพยนตร์เงียบของอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์
• ภาพยนตร์เงียบ โปรดชม!: เส้นทางที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เงียบ