การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดของคอนแชร์โตที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1734 ซึ่งเขียนโดยคาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บุตรชายของบาค และมีเพียงส่วนของวงออร์เคสตราเท่านั้น ส่วนของเชมบาโลถูกเพิ่มเข้ามาภายหลังโดยผู้คัดลอกที่ไม่ทราบชื่อ เวอร์ชันนี้รู้จักกันในชื่อ BWV 1052a เวอร์ชันที่สมบูรณ์ BWV 1052 ได้รับการบันทึกโดยบาคเองในต้นฉบับลายมือของคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดทั้งแปดชิ้น BWV 1052–1058 ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1738 ^{[ 16 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1720 บาคได้แต่งเวอร์ชันของทั้งสามท่วงทำนองของคอนแชร์โตสำหรับแคนตาตา สองบทของเขา โดยใช้ออร์แกน เป็นเครื่องดนตรี เดี่ยว ได้แก่ สองท่วงทำนองแรกสำหรับซิมโฟเนียและท่วงทำนองประสานเสียงแรกของWir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726) และท่วงทำนองสุดท้ายสำหรับซิมโฟเนียเปิดของIch habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728) ในเวอร์ชันแคนตาตาเหล่านี้ วงออร์เคสตราได้รับการขยายโดยการเพิ่มโอโบ^{[ 17 ]}

เช่นเดียวกับคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดอื่นๆ BWV 1052 เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นการถอดเสียงจากคอนแชร์โตที่สูญหายไปสำหรับเครื่องดนตรีอื่น เริ่มต้นจากWilhelm RustและPhilipp Spittaนักวิชาการหลายคนเสนอว่าเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่บรรเลงทำนองคือไวโอลิน เนื่องจากมีท่วงทำนองแบบไวโอลินมากมายในส่วนเดี่ยว—การไขว้สาย เทคนิคสายเปิด—ซึ่งล้วนแสดงถึงความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงWilliams (2016)ได้คาดการณ์ว่าสำเนาของส่วนวงออร์เคสตราที่ทำขึ้นในปี 1734 (BWV 1052a) อาจถูกนำมาใช้สำหรับการแสดงคอนแชร์โตโดยมี Carl Philipp Emanuel เป็นนักเดี่ยว มีการสร้างคอนแชร์โตไวโอลินที่สันนิษฐานขึ้นมาใหม่หลายครั้งFerdinand Davidทำขึ้นในปี 1873 Robert Reitzในปี 1917 และ Wilfried Fischer ได้เตรียมผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับเล่มที่ VII/7 ของ Neue Bach Ausgabe ในปี 1970 โดยอิงจาก BWV 1052 ในปี 1976 เพื่อแก้ไขปัญหาการเล่นในผลงานที่ Fischer สร้างขึ้นใหม่Werner Breigได้เสนอการแก้ไขโดยอิงจากส่วนของออร์แกน obbligato ในแคนตาตาและ BWV 1052a ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 21 การศึกษาเกี่ยวกับบาคได้เปลี่ยนไปจากฉันทามติใดๆ เกี่ยวกับต้นฉบับสำหรับไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ในปี 2016 นักวิชาการชั้นนำด้านบาคสองท่าน คือคริสตอฟ วูล์ฟและ เกรกอรี บัตเลอร์ ต่างตีพิมพ์งานวิจัยที่ดำเนินการอย่างอิสระ ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปของทั้งสองท่านว่า รูปแบบดั้งเดิมของ BWV 1052 คือ คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน ที่ประพันธ์ขึ้นในช่วงไม่กี่ปีแรกที่บาคพำนักอยู่ในไลป์ซิก (งานวิจัยก่อนหน้านี้มักเชื่อว่าบาคประพันธ์ต้นฉบับขึ้นในไวมาร์หรือโคเธน) ทั้งสองท่านเชื่อมโยงผลงานชิ้นนี้กับการแสดงของบาคในส่วนของท่วงทำนองประสานสำหรับออร์แกนและวงออร์เคสตราในเดรสเดนและไลป์ซิก วูล์ฟยังอธิบายรายละเอียดว่าเหตุใดท่วงทำนองแบบไวโอลินในส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดจึงไม่แสดงให้เห็นว่าเป็นการถอดความมาจากส่วนของไวโอลินก่อนหน้านี้ ประการหนึ่งคือ "ท่วงทำนองที่ยาวและสุดขั้ว" ในส่วนของโซโล "ไม่สามารถพบได้ในคอนแชร์โตไวโอลินใดๆ ของบาค" นอกจากนี้ เขายังชี้ให้เห็นถึงผลงานเปียโนของบาคที่เกี่ยวข้องอื่นๆ ที่ "แสดงให้เห็นถึงการแปลโดยตรงของรูปแบบไวโอลินที่เป็นเอกลักษณ์ไปสู่ท่วงทำนองเฉพาะสำหรับเปียโน" ปีเตอร์ วอลล์นี ยัง ไม่เห็นด้วยกับสมมติฐานที่ว่าผลงานนี้เดิมทีเป็นคอนแชร์โตไวโอลิน^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

ดังที่Werner Breigได้แสดงให้เห็น คอนแชร์โตฮาร์ปซิชอร์ดชิ้นแรกที่ Bach บันทึกไว้ในต้นฉบับลายมือคือ BWV 1058 ซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตไวโอลิน A ไมเนอร์ โดยตรง เขาละทิ้งรายการถัดไป BWV 1059 หลังจากเพียงไม่กี่ห้องเพลงเพื่อเริ่มบันทึก BWV 1052 ด้วยวิธีการที่ครอบคลุมมากกว่าการดัดแปลงเฉพาะส่วนของเครื่องดนตรีทำนอง^{[ 24 ] [ 25 ]}

คอนแชร์โตนี้มีความคล้ายคลึงกับคอนแชร์โตไวโอลินGrosso Mogul ของวิ วัลดี RV 208 ซึ่งบาخเคยเรียบเรียงสำหรับออร์แกนเดี่ยวใน BWV 594 มาก่อน คอนแชร์โตนี้เป็นหนึ่งในคอนแชร์โตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาخ ดังที่โจนส์ (2013)กล่าวไว้ว่า "สื่อถึงความรู้สึกของพลังธาตุอันยิ่งใหญ่" อารมณ์นี้ถูกสร้างขึ้นในส่วนเปิดของสองท่อนนอกสุด ทั้งสองท่อนเริ่มต้นในลักษณะเดียวกับวิวัลดีด้วยการเขียนแบบเอกภาพในส่วนริทอร์เนลโล—ท่อนสุดท้ายเริ่มต้นดังนี้: ^{[ 24 ] [ 25 ]}

จากนั้น Bach ก็เริ่มนำท่อนเพลงในคีย์ D ไมเนอร์มาวางคู่กับท่อนเพลงในคีย์ A ไมเนอร์: ในท่อนแรกจะครอบคลุม 27 บาร์แรก และในท่อนสุดท้ายจะครอบคลุม 41 บาร์แรก การเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่ค่อนข้างฉับพลันนี้สื่อถึงจิตวิญญาณของดนตรีโมดัลแบบโบราณ ในทั้งสองท่อน ส่วน Aจะเชื่อมโยงกับเนื้อหาริทอร์เนลโลอย่างใกล้ชิด ซึ่งแทรกด้วยท่อนสั้นๆ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ส่วน B ตรงกลาง ของทั้งสองท่อนได้รับการพัฒนาอย่างอิสระและแสดงถึงความสามารถทางเทคนิคสูง เต็มไปด้วยรูปแบบการเล่นไวโอลิน รวมถึงการดัดแปลงบาริโอลาจ ด้วยคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นเทคนิคที่อาศัยการใช้สายเปิดของไวโอลิน ส่วน Bในท่อนแรกเริ่มต้นด้วยรูปแบบบาริโอลาจโน้ตซ้ำๆ: ^{[ 24 ] [ 25 ]}

ซึ่งเมื่อเกิดขึ้นซ้ำในภายหลัง จะยิ่งทวีความเก่งกาจมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็ผสานเข้ากับท่วงทำนองเซมิเดมิควาเวอร์อันไพเราะงดงาม—ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์ปซิคอร์ด—ในตอนสุดท้ายที่ยาวคล้ายกับคาเดนซา ก่อนที่จะจบลงด้วยริทอร์เนลโล^{[ 24 ] [ 25 ]}

ตลอดช่วงแรกของเพลง ส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดก็มีหลายช่วงที่ใช้ "perfidia" ซึ่งเป็นรูปแบบโน้ตตัวสั้นครึ่งห้องที่ซ้ำกันเป็นเวลานาน ทั้งสองท่อนแรกและท่อนสุดท้ายมี รูปแบบ A – B – A′ : ส่วน Aของท่อนแรกอยู่ในห้องที่ 1–62 ส่วน Bเริ่มต้นด้วยท่อน bariolage และยาวตั้งแต่ห้องที่ 62 ถึงห้องที่ 171 ส่วนA′ยาวตั้งแต่ห้องที่ 172 จนจบ ส่วน Aของท่อนสุดท้ายอยู่ในห้องที่ 1–84 ส่วน Bอยู่ในห้องที่ 84–224 และ ส่วน A′ยาวตั้งแต่ห้องที่ 224 จนจบ ในท่อนแรก ส่วนกลางอยู่ในคีย์ D ไมเนอร์และ E ไมเนอร์ ในท่อนสุดท้าย คีย์คือ D ไมเนอร์และ A ไมเนอร์ เช่นเดียวกับในส่วนเปิด การเปลี่ยนระหว่างสองโทนเสียงไมเนอร์นั้นฉับพลันและชัดเจน ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก บาคสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งอีกอย่างหนึ่งด้วยการขัดจังหวะท่อนทำนองไมเนอร์คีย์ที่ต่อเนื่องด้วยการบรรเลงทำนองริทอร์เนลโลในคีย์เมเจอร์ โจนส์อธิบายช่วงเวลาแห่งความผ่อนคลายเหล่านี้ว่าเป็น "แสงสว่างที่ฉับพลันและไม่คาดคิด" ^{[ 24 ] [ 25 ]}

เนื้อหาทำนองที่มีจังหวะสูงของส่วนฮาร์ปซิคอร์ดเดี่ยวในท่วงทำนองที่สามมีความคล้ายคลึงกับการเปิดของคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กที่สาม^{[ 24 ] [ 25 ]}

ใน ส่วน B ทั้งสอง ส่วน บาคได้เพิ่มคุณลักษณะที่ไม่คาดคิด: ในท่วงทำนองแรก สิ่งที่ควรจะเป็นริทอร์เนลโลสุดท้ายถูกขัดจังหวะด้วยตอนเพอร์ฟิเดียสั้นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อนำไปสู่ริทอร์เนลโลปิดท้ายที่แท้จริง ในทำนองเดียวกันในท่วงทำนองสุดท้าย หลังจากริทอร์เนลโลของวงออร์เคสตราห้าบาร์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ ส่วน A′เนื้อหาหลักของฮาร์ปซิคอร์ดนำเสนอตอนที่พัฒนาอย่างอิสระยาว 37 บาร์ซึ่งแสดงถึงความสามารถทางเทคนิคสูง culminating ในเฟอร์มาตา (สำหรับคาเดนซา แบบด้นสด ) ก่อนริทอร์เนลโลปิดท้าย 12 บาร์^{[ 24 ] [ 25 ]}

การเคลื่อนไหวช้าๆ ซึ่งเป็น Adagio ใน G minor และ^{สร้าง}ขึ้นจากเบสพื้นฐานซึ่งเล่นพร้อมกันโดยวงออร์เคสตราทั้งหมดและฮาร์ปซิคอร์ดในท่อนริทอร์เนลโลเปิด^{[ 24 ] [ 25 ]}

เพลงนี้ยังคงดำเนินต่อไปตลอดทั้งเพลง โดยวางรากฐานให้ฮาร์ปซิคอร์ดเดี่ยวบรรเลงทำนองที่ไพเราะและประดับประดาอย่างสวยงามในสี่ตอนยาว^{[ 24 ] [ 25 ]}

โทนเสียงรองของ G ไมเนอร์ยังมีบทบาทในท่วงทำนองภายนอก ในท่อนเชื่อมระหว่าง ส่วน BและA′โดยทั่วไปแล้วโจนส์ (2013)ชี้ให้เห็นว่าคีย์หลักในท่วงทำนองภายนอกนั้นเน้นที่สายเปิดของไวโอลิน^{[ 24 ] [ 25 ]}

สำเนาคอนแชร์โตที่เขียนด้วยมือหลายฉบับ—ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายทอดมาตรฐาน—ยังคงหลงเหลืออยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น มีสำเนาที่เขียนด้วยมือโดยJohann Friedrich Agricolaในช่วงประมาณปี 1740 โดยChristoph Nichelmannและผู้คัดลอกที่ไม่ทราบชื่อในช่วงต้นทศวรรษ 1750 การตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบสิ่งพิมพ์เกิดขึ้นในปี 1838โดยสำนักพิมพ์ Kistner ^{[ 26 ]}

ประวัติการแสดงในศตวรรษที่ 19 สามารถสืบย้อนไปถึงแวดวงของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นได้ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซารา เลวี นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดผู้มีชื่อเสียงและเป็นป้าของเมนเดลโซห์น ได้จัดการแสดงคอนแชร์โตต่อสาธารณะในเบอร์ลินที่Sing-Akademieซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1791 โดยคาร์ล ฟรีดริช คริสเตียน ฟาส ช์ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และต่อมาบริหารงานโดย คาร์ล ฟรีดริช เซลเตอร์ครูของเมนเดลโซห์น^{[ 27 ]} ในปี 1824 แฟนนี น้องสาวของเมนเดลโซห์นได้แสดงคอนแชร์โตที่สถานที่เดียวกัน^{[ 28 ]}ในปี 1835 เมนเดลโซห์นได้เล่นคอนแชร์โตในปีแรกของเขาในฐานะผู้อำนวยการของGewandhausในไลป์ซิก^{[ 27 ]}มีการแสดงเพิ่มเติมที่ Gewandhaus ในปี 1837, 1843 และ 1863 ^{[ 29 ]} Ignaz Moschelesเพื่อนและครูของ Mendelssohn รวมถึงผู้ที่ชื่นชอบ Bach เช่นกัน ได้จัดการแสดงคอนแชร์โตครั้งแรกในลอนดอนในปี 1836 ในคอนเสิร์ตการกุศล โดยเพิ่มฟลุตหนึ่งตัว คลาริเน็ตสองตัว บาสซูน และฮอร์นเข้าไปในวงออร์เคสตรา^{[ 30 ]}ในจดหมายถึง Mendelssohn เขาเปิดเผยว่าเขาตั้งใจให้ส่วนเครื่องเป่าลมไม้มี "ตำแหน่งเดียวกันในคอนแชร์โตเหมือนกับออร์แกนในการแสดงมิสซา" ^{[ 30 ]} ต่อมา Robert Schumannได้บรรยายการเรียบเรียงดนตรีใหม่ของ Moscheles ว่า "สวยงามมาก" ^{[ 30 ]}ในปีต่อมา Moscheles ได้แสดงคอนแชร์โตที่Academy of Ancient Musicด้วยการเรียบเรียงเครื่องสายดั้งเดิมของ Bach ^{[ 30 ]} นิตยสาร The Musical Worldรายงานว่า Moscheles "ได้รับคำชมอย่างล้นหลาม ซึ่งกลุ่มผู้สมัครสมาชิก Ancient Concert มักจะไม่ค่อยได้รับ" ^{[ 30 ]}ในปี พ.ศ. 2381 คอนแชร์โตนี้ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลป์ซิก^{[ 31 ] [ 32 ]} ต่อมาโยฮันเนส บราห์มส์ ได้ประพันธ์ คาเดนซาสำหรับท่อนสุดท้ายของคอนแชร์โต ซึ่งได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต^{[ 33 ]}

1. อัลเลโกร	2. ซิซิเลียโน	3. อัลเลโกร

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

นักวิชาการที่มีชื่อเสียงหลายคน ได้แก่ Siegbert Rampe และ Dominik Sackmann, Ulrich Siegele และ Wilfried Fischer ได้แย้งว่า Bach คัดลอกคอนแชร์โตนี้จากต้นฉบับที่สูญหายไปสำหรับโอโบหรือโอโบ d'amore (Rampe และ Sackmann โต้แย้งเรื่องการออกเดทในปี 1718-1919) ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}อีกทางหนึ่ง คริสตอฟ วูล์ฟฟ์ได้แนะนำว่ามันอาจจะเป็นคอนแชร์โตสำหรับออร์แกนในปี 1725 มีเวอร์ชันออร์แกนอยู่ เช่น BWV ^{1,052 ในการ} ถอดความในภายหลังใน cantatas Gott soll allein mein Herze haben , BWV  169และIch geh und suche mit Verlangen ,  BWV 49 ^{[ 21 ]}

ในผลงานชิ้นนี้ บาคได้เปลี่ยนวิธีการเรียบเรียงดนตรี โดยปรับเปลี่ยนส่วนริปิเอโนจากคอนแชร์โตต้นฉบับอย่างมีนัยสำคัญเป็นครั้งแรก โดยจำกัดส่วนริปิเอโนไว้เฉพาะส่วนทุตติมากขึ้นส่วนเครื่องสายช่วงล่างลดขอบเขตลงอย่างมาก ทำให้เสียงเบส ของฮาร์ปซิคอร์ด โดดเด่นขึ้น และส่วนเครื่องสายช่วงบนก็ได้รับการปรับเปลี่ยนเช่นกัน เพื่อให้ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนสำคัญที่สุดของดนตรีโดยรวม

1. อัลเลโกร	2. Adagio e piano sempre	3. อัลเลโกร

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 17 นาที

คอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงอีเมเจอร์ BWV 1042ที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นต้นแบบของงานชิ้นนี้ ซึ่งถูกปรับลดระดับเสียงลงหนึ่งโทนเพื่อให้สามารถเล่น โน้ตสูงสุด E ซึ่งเป็นขีดจำกัดสูงสุดทั่วไปของฮาร์ปซิคอร์ดในสมัยนั้น ท่อนเปิดเป็นหนึ่งในท่อนแรกของคอนแชร์โตของบาخที่หายากใน รูปแบบda capo A–B–A

ในปี พ.ศ. 2388 ^Ignaz Moschelesได้แสดงคอนแชร์โตในลอนดอน [ ^{38 ]}

1. อัลเลโกร	2. ลาร์เก็ตโต	3. Allegro ma non tanto

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 14 นาที

ในขณะที่นักวิชาการเห็นพ้องกันว่าคอนแชร์โต BWV  1055 นั้นมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับที่สูญหายไป แต่ก็มีทฤษฎีที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่บาคใช้ในต้นฉบับนั้น มีการเสนอว่ามันคือโอโบดามอร์ในปี 1936 โดยDonald Tovey [ ^{39 ] ใน}ปี 1957 โดย Ulrich Siegele ^{[ 35 ]}ในปี 1975 โดย Wilfried Fischer ^{[ 40 ]}และในปี 2008 โดย Pieter Dirksen ^{[ 36 ]}ในทางกลับกัน Wilhelm Mohr โต้แย้งในปี 1972 ว่าต้นฉบับนั้นเป็นคอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอร์^{[ 41 ]}ล่าสุดในปี 2015 นักดนตรีวิทยาPeter Wollny (ผู้อำนวยการหอจดหมายเหตุ Bachในไลป์ซิก) ได้โต้แย้งว่า "ท่วงทำนองแรกทั้งหมด" อาจ "มีต้นกำเนิดมาจากการประพันธ์สำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเดี่ยว" เนื่องจากท่วงทำนอง "ถูกคิดขึ้นบนพื้นฐานของฮาร์ปซิคอร์ดในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ถึงขนาดที่เครื่องสายไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ธีมริทอร์เนลโลของตนเอง แต่ตั้งแต่บาร์แรกเป็นต้นไปจะรับบทบาทเป็นผู้เล่นประกอบและถอยไปอยู่เบื้องหลังเพื่อให้ส่วนเดี่ยวสามารถพัฒนาได้อย่างไม่ติดขัด ในกรณีของเครื่องดนตรีทำนองเช่นโอโบ การออกแบบเช่นนี้จะเป็นไปไม่ได้" ^{[ 2 ]}

วอลล์นีตั้งข้อสังเกตว่าไม่ว่าจะมีต้นกำเนิดอย่างไร ผลงานชิ้นสุดท้ายนี้เป็นคอนแชร์โตฮาร์ปซิชอร์ดของบาคเพียงชิ้นเดียวที่ "มีชุดชิ้นส่วนดั้งเดิมที่สมบูรณ์หลงเหลืออยู่" ซึ่งรวมถึง "ชิ้นส่วนคอนตินูโอที่มีตัวเลขครบถ้วน" ซึ่งนักวิชาการเห็นพ้องกันว่าเป็นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดตัวที่สอง^{[ 2 ]}วอลล์นีมองว่าท่วงทำนองที่สองเป็นซิซิเลียนาและท่วงทำนองสุดท้ายมี "จังหวะของมินูเอ็ตที่รวดเร็ว"

1. Allegro moderato	2. ลาร์โก	3. เพรสโต

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ระยะเวลา: ประมาณ 10 นาที

ท่วงทำนองภายนอกน่าจะมาจากคอนแชร์โตไวโอลินซึ่งอยู่ในบันไดเสียงจีไมเนอร์

ท่อนกลางน่าจะมาจากคอนแชร์โตโอโบในบันไดเสียง F เมเจอร์; นอกจากนี้ยังเป็นซิมโฟเนียของแคนตาตาIch steh mit einem Fuß im Grabe , BWV 156 ; และคล้ายคลึงกับท่อน Andante เปิดของคอนแชร์โตฟลุตในบันไดเสียง G เมเจอร์ (TWV 51:G2) โดยGeorg Philipp Telemannในแง่ที่ว่านักดนตรีเดี่ยวเล่นโน้ตที่เหมือนกันโดยพื้นฐานในช่วงสองห้องครึ่งแรก แม้ว่าจะไม่สามารถทราบลำดับเวลาได้อย่างแน่นอน แต่ Steven Zohn ได้นำเสนอหลักฐานว่าคอนแชร์โตของ Telemann มาก่อน และ Bach ตั้งใจให้ท่อนนี้เป็นการขยายความจากต้นฉบับของ Telemann เพื่อนของเขา^{[ 42 ]} ท่อนกลางนี้ถูกใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องHannah and Her SistersของWoody Allen ในปี 1986 ^{[ 43 ]}

1. อัลเลโกร	2. อันดันเต้	3. Allegro assai

ทำนอง: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ฟลาโต โดลเช่ ( เครื่องบันทึก ) I/II, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , คอนตินิวโอ ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 17 นาที

เป็นการเรียบเรียงBrandenburg Concerto No. 4, BWV 1049 ซึ่งมีคอนแชร์ติโนไวโอลินและรีคอร์เดอร์ 2 ตัว นอกจากการเปลี่ยนคีย์แล้ว ส่วนของรีคอร์เดอร์มีการดัดแปลงเพียงเล็กน้อย ยกเว้นในท่อนที่สองซึ่งหน้าที่ทางทำนองส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนไปยังนักดนตรีเดี่ยว บาคเขียนส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดโดยผสมผสานเนื้อหาของไวโอลินจากคอนแชร์โตดั้งเดิมและคอนตินูโอที่ เขียนไว้ ^{[ 44 ]}ท่อนไวโอลินที่ต้องใช้ทักษะขั้นสูงจาก BWV 1049 ได้รับการเรียบเรียงใหม่ให้เป็นเนื้อหาของฮาร์ปซิคอร์ดที่ท้าทายเช่นเดียวกัน

1. อัลเลโกร	2. อันดันเต้	3. Allegro assai

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ดโซโล, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 14 นาที

นี่อาจเป็นความพยายามครั้งแรกของบาคในการเขียนคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดฉบับเต็ม ซึ่งเป็นการถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียง A ไมเนอร์ BWV 1041โดยลดระดับเสียงลงหนึ่งโทนเต็มเพื่อให้เข้ากับช่วงเสียงของฮาร์ปซิชอร์ด ดูเหมือนว่าบาคจะไม่พอใจกับผลงานชิ้นนี้ สาเหตุที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดคือเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงส่วนริปิเอโนมากนัก ทำให้ฮาร์ปซิชอร์ดถูกเสียงของวงออร์เคสตรากลบมากเกินไปจนไม่สามารถเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีประสิทธิภาพได้^{[ 15 ]}

บาคไม่ได้แต่งเพลงต่อจากชุดที่ตั้งใจไว้ ซึ่งเขาได้ทำเครื่องหมายไว้ด้วย 'JJ' (สำหรับJesu juva "พระเยซู โปรดช่วยด้วย") ในตอนต้นของผลงานนี้ ตามธรรมเนียมของเขาสำหรับชุดผลงาน เขาแต่งเพียงเพลงสั้นๆ BWV 1059 เท่านั้น^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2388 Ignaz Moscheles ได้แสดงคอนแชร์โตในลอนดอน^{[ 38 ]}

ในต้นฉบับลายมือของบาخ บทเพลงนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด โอโบ และเครื่องสาย แต่บาขได้ละทิ้งคอนแชร์โตนี้หลังจากประพันธ์ไปได้เพียงเก้าห้องเพลงเท่านั้น เช่นเดียวกับคอนแชร์โตฮาร์ปซิชอร์ดอื่นๆ ที่มีท่วงทำนองแคนตาตาที่สอดคล้องกัน (BWV 1052, 1053 และ 1056) บทเพลงนี้สอดคล้องกับซิมโฟเนียเปิดของแคนตาตาGeist und Seele wird verwirret, BWV 35สำหรับอัลโตออร์แกนบรรเลงเดี่ยว โอ โบ ไทล์และเครื่องสายRampe (2013)สรุปวรรณกรรมทางดนตรีวิทยาที่กล่าวถึงความเป็นไปได้ของคอนแชร์โตเครื่องดนตรีที่สูญหายไป ซึ่งบทเพลงและท่วงทำนองของแคนตาตาอาจอิงจากบทเพลงนี้ การสร้างคอนแชร์โตโอโบขึ้นใหม่เกิดขึ้นในปี 1983 โดย Arnold Mehl โดยใช้ซิมโฟเนียสองท่อนจาก BWV 35 เป็นท่วงทำนองภายนอกและภายใน และซิมโฟเนียเปิดของBWV 156เป็นท่วงทำนองช้า^{[ 45 ]}

1. อัลเลโกร	2. อาดาจิโอ	3. อัลเลโกร

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ด I/II เดี่ยว, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 14 นาที

แม้ว่าโน้ตเพลงที่มีอยู่จะอยู่ในรูปแบบของคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสาย แต่นักวิชาการของบาคเชื่อว่าเป็นการถอดความจากคอนแชร์โตคู่ที่สูญหายไปในบันไดเสียง D ไมเนอร์ การเรียบเรียงใหม่ของคอนแชร์โตนี้สำหรับไวโอลินสองตัวหรือไวโอลินและโอโบได้รับการจัดประเภทเป็น BWV 1060R ^{[ 46 ]}วิธีการอันแยบยลและเชี่ยวชาญในการผสมผสานเครื่องดนตรีเดี่ยวกับวงออร์เคสตราทำให้ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นในฐานะหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์ที่สุดในช่วงที่บาคอยู่ที่เคอเธน ท่อนกลางเป็นแคนตาบิเลสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมการบรรเลงประกอบของวงออร์เคสตรา

1. อัลเลโกร	2. Adagio ovvero Largo	3. ฟูกะ

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ด I/II เดี่ยว, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน ): ^{[ 47 ]}

ความยาว: ประมาณ 19 นาที (19 นาที 14 วินาที) ^{[ 48 ]}

ใน บรรดาคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดของบาคทั้งหมด นี่อาจเป็นเพียงชิ้นเดียวที่เริ่มต้นจากการเป็นงานสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดโดยไม่มีวงออร์เคสตรา^{[ 49 ]}งานชิ้นนี้เริ่มต้นจากการเป็นคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดสองตัวโดยไม่มีดนตรีประกอบ (BWV  1061a หรือ BWV  1061.1 ^{[ 50 ]} ในลักษณะเดียวกับ คอนแชร์โตอิตาเลียน BWV 971 ) และการเพิ่มส่วนของวงออร์เคสตรา (BWV  1061 หรือ BWV  1061.2) ^{[ 51 ]}อาจไม่ใช่ฝีมือของบาคเอง^{[ 49 ]}วงออร์เคสตราเครื่องสายไม่ได้มีบทบาทที่เป็นอิสระ และปรากฏขึ้นเพื่อเสริมจังหวะเท่านั้น โดยจะเงียบในท่อนกลาง^{[ 47 ]}ฮาร์ปซิชอร์ดทั้งสองตัวมีการสนทนากันเองและเล่นใน ลักษณะ โต้ตอบกันตลอดทั้งเพลง^{[ 47 ]}

1. วิวาเช่	2. Largo ma non tanto	3. Allegro assai

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ด I/II เดี่ยว, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ระยะเวลา: ประมาณ 15 นาที

คอนแชร์โตไวโอลินคู่ในบันไดเสียงดีไมเนอร์ BWV 1043ที่เป็นที่รู้จักกันดีเป็นพื้นฐานของการถอดเสียงนี้ โดยได้ทำการแปลงเสียงลงมาหนึ่งโทนด้วยเหตุผลเดียวกับ BWV 1054 เพื่อให้โน้ตสูงสุดเป็นD

1. [ไม่มีการระบุจังหวะ]	2. อัลลาซิซิเลียนา	3. อัลเลโกร

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ด I/II/III เดี่ยว, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 14 นาที

นักวิชาการยังไม่สามารถสรุปได้แน่ชัดเกี่ยวกับทำนองและโทนเสียงของคอนแชร์โตต้นฉบับที่ใช้เป็นพื้นฐาน แต่พวกเขาก็คิดว่ามันเป็นการดัดแปลงมาจากเพลงต้นฉบับเช่นเดียวกับเพลงอื่นๆ

บุตรชายของบาคอาจมีส่วนร่วมในการประพันธ์ผลงานชิ้นนี้ พวกเขาอาจมีส่วนร่วมในการแสดงคอนแชร์โตชิ้นนี้ด้วยเช่นกัน ดังที่ฟรีดริช คอนราด กรีเพนเคอร์ลเขียนไว้ในคำนำของฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1845 ว่าผลงานชิ้นนี้เกิดขึ้น "สันนิษฐานว่าเป็นเพราะบิดาต้องการให้บุตรชายคนโตสองคนของเขา คือดับเบิลยู. ฟรีเดมันน์และซี. เอฟ. เอมานูเอล บาคมีโอกาสฝึกฝนการเล่นดนตรีทุกประเภท" เชื่อกันว่าผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นอย่างช้าที่สุดในปี 1733 ^{[ 52 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คอนแชร์โตชิ้นนี้ ซึ่งได้รับการโฆษณาว่าเป็น "คอนแชร์โตสามชิ้น" ของบาค ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการแสดงคอนเสิร์ตของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นและกลุ่มของเขา ในเดือนพฤษภาคม ปี 1837 อิกนาซ มอสเชเลสได้แสดงคอนแชร์โตชิ้นนี้เป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักร ร่วมกับซิกิสมอนด์ ทาลเบิร์กและจูเลียส เบเนดิกต์ในคอนเสิร์ตของเขาเองที่โรงละครคิงส์เธียเตอร์ แทนที่จะแสดงคอนแชร์โตสามชิ้นนี้ด้วยฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาแสดงด้วยแกรนด์เปียโนเอราร์ดสามตัวแทน ในปี 1840 เมนเดลโซห์นได้แสดงคอนแชร์โตชิ้นนี้ร่วมกับฟรานซ์ ลิสต์และเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ที่เกวานด์เฮาส์ในไลป์ซิกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการอยู่ โปรแกรมการแสดงยังรวมถึง ซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ของชูเบิร์ตและผลงานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราและคณะประสานเสียงของเขาเองโรเบิร์ต ชูมันน์บรรยายคอนเสิร์ตนี้ว่า "สามชั่วโมงแห่งความสุขทางดนตรีที่หาไม่ได้อีกแล้วในรอบหลายปี" คอนแชร์โตนี้ได้รับการบรรเลงซ้ำอีกครั้งในช่วงฤดูกาลเดียวกัน โดยมีคลารา ชูมานน์และมอสเชเลสเป็นนักเดี่ยวคนอื่นๆ เมนเดลโซห์นยังได้บรรเลงคอนแชร์โตนี้ในปี 1844 ที่Hanover Square Roomsในลอนดอนร่วมกับมอสเชเลสและธาลเบิร์กชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด ฮอร์สลีย์ได้รำลึกถึงคาเดนซาที่ "ทรงพลัง" ของเมนเดลโซห์นในบันทึกความทรงจำในปี 1872 ว่าเป็น "แรงบันดาลใจที่สมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังจากนั้นในบ่ายวันพฤหัสบดีที่น่าจดจำนั้น" มอสเชเลสเคยแสดงคอนแชร์โตนี้มาก่อนในปี 1842 ที่Gresham Collegeในย่านอีสต์เอนด์ของลอนดอนกับนักเดี่ยวคนอื่นๆ หลังจากแสดงในเดรสเดนในปี 1845 ร่วมกับคลารา ชูมานน์และฮิลเลอร์ มอสเชเลสได้บันทึกในไดอารี่ของเขาว่า "คอนเสิร์ตของฉันในวันนี้ยอดเยี่ยมเกินกว่าจะวัดได้... คอนแชร์โตสามชิ้นของบาคสร้างความฮือฮาอย่างมาก มาดามชูมานน์เล่นคาเดนซาที่ฉันแต่ง ฮิลเลอร์และฉันเล่นคาเดนซาของเราแบบด้นสด" ^{[ 53 ]}

1. อัลเลโกร	2. อาดาจิโอ	3. Allegro assai

การให้คะแนน: ฮาร์ปซิคอร์ด I/II/III เดี่ยว, ไวโอลิน I/II, วิโอลา , ต่อเนื่อง ( เชลโล , วิโอโลน )

ความยาว: ประมาณ 17 นาที

คอนแชร์โตชิ้นนี้อาจมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับในบันไดเสียงดีเมเจอร์สำหรับไวโอลินสามตัว การเรียบเรียงใหม่ของคอนแชร์โตนี้สำหรับไวโอลินสามตัวในบันไดเสียงดีเมเจอร์จัดอยู่ในประเภท BWV 1064R ในทั้งสองรูปแบบ คอนแชร์โตนี้แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงบางประการกับคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน/ฮาร์ปซิคอร์ดสองตัว BWV 1043/1062 ในแง่ของการปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มคอนแชร์ติโนกับริปิเอโน และในท่วงทำนองช้าแบบแคนตาบิเล

1. อัลเลโกร
2. Adagio ma non tanto e dolce
3. อัลลา เบรเว

คอนแชร์ติโน : ฮาร์ปซิคอร์ด , ฟลุต , ไวโอลิน

Ripieno: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล วิโอโลน (ฮาร์ปซิคอร์ด)

ในคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด ฟลุต และไวโอลิน ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "คอนแชร์โตสามชิ้น" ของบาค ฮาร์ปซิชอร์ดมีบทบาทเด่นที่สุดและมีเนื้อหามากที่สุด ยกเว้นส่วนไวโอลินริปิเอโนเพิ่มเติม เครื่องดนตรีในทั้งสามท่อนนั้นเหมือนกับคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหมายเลข 5 ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ BWV 1050 ทุกประการ คอนแชร์โตนี้เรียบเรียงจากผลงานประพันธ์ก่อนหน้านี้ และโดยทั่วไปถือว่ามีอายุอยู่ในช่วงปี 1729–1741 เมื่อบาคเป็นผู้อำนวยการของCollegium Musicumในไลป์ซิก และรับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตดนตรีห้องและดนตรีวงออร์เคสตราทุกสัปดาห์ในคาเฟ่ซิมเมอร์มันน์ วอล ล์นี (1997)และวูล์ฟ (2007)มีการอภิปรายอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับคอนแชร์โตนี้ รวมถึงประวัติและประเด็นเรื่องความถูกต้อง เนื่องจากต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดฉบับหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่มาจากห้องสมุดของพระเจ้าฟรีดริชที่ 3และเนื่องจากลักษณะการเขียนดนตรีแบบยุคหลังบาโรก—การไล่ระดับเสียงอย่างละเอียดในเครื่องหมายไดนามิก ( pp, p, mp, mf, f ) ช่วงเสียงที่กว้างขึ้นของส่วนฮาร์ปซิคอร์ด รวมถึงการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งระหว่างพิซซิคาโตและอาร์โคในเครื่องสาย— วอลล์นีจึงเสนอแนะว่าการเรียบเรียงเป็นคอนแชร์โตอาจมีจุดประสงค์เพื่อพระเจ้าฟรีดริชที่ 3 ซึ่งเป็นนักเป่าฟลุตตัวยงและได้ว่าจ้าง คา ร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บุตรชายของบาค เป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดประจำราชสำนัก ซึ่งอาจหมายถึงช่วงเวลาการประพันธ์ที่ช้ากว่า นักวิจารณ์บางคนตั้งคำถามถึงความถูกต้องของผลงานชิ้นนี้ แม้ว่าปัจจุบันจะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปแล้วก็ตาม^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

คอนแชร์โตนี้เป็นตัวอย่างของ "เทคนิคการล้อเลียน" ซึ่งเป็นการนำผลงานประพันธ์ก่อนหน้ามาดัดแปลงในรูปแบบใหม่ ซึ่งบาคได้ฝึกฝนมากขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา^{[ 60 ]}ท่อนแรกและท่อนที่สามดัดแปลงมาจากบทนำและฟูกในบันไดเสียงเอไมเนอร์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด BWV 894 ซึ่งเป็นผลงานขนาดใหญ่จากช่วงเวลาที่บาคอยู่ในไวมาร์: ^{[ 61 ]}

บทนำและฟูเก้มีโครงสร้างเหมือนกับท่อนแรกและท่อนสุดท้ายของคอนแชร์โตกรอสโซแบบ อิตาลี ซึ่งนำไปสู่ข้อเสนอแนะว่าอาจเป็นการถอดเสียงจากงานดนตรีบรรเลงที่สูญหายไป ในคอนแชร์โต BWV 1044 บาคได้ปรับปรุงทั้งบทนำและฟูเก้ใหม่โดยใช้ส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดโดยการเพิ่มส่วน ริปิเอโน ริทอร์เนลโล^{[ 62 ]}ในท่อนแรกมีริทอร์เนลโลแปดบาร์ที่เริ่มต้นด้วยโมทีฟเซมิควอเวอร์เปิดของบทนำ ซึ่งต่อมาได้ยินในรูปแบบขยายก่อนที่จะแตกออกเป็นรูปสามตัวที่โดดเด่น:

เนื้อหาที่แต่งขึ้นใหม่นี้ ซึ่งปรากฏซ้ำตลอดทั้งท่วงทำนอง สร้างความแตกต่างกับเนื้อหาของนักดนตรีเดี่ยว ซึ่งส่วนใหญ่ดึงมาจากบทนำดั้งเดิมโดยตรง โดยเฉพาะส่วนของฮาร์ปซิคอร์ด เช่นเดียวกับท่วงทำนองแรกของ Brandenburg Concerto No. 5 ส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดที่แสดงถึงความสามารถขั้นสูงสุดนั้นมีความสำคัญเหนือกว่า โดยมีการขยายบางส่วนจากต้นฉบับ บางส่วนเล่นเดี่ยว และบางส่วนถูกตัดออก ในช่วงที่เล่นเดี่ยว ฟลุตและไวโอลินจะให้เสียงประกอบแบบ "ริปิเอโนขนาดเล็ก" แก่ฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งแตกต่างกับเสียงประกอบแบบ "ริปิเอโนขนาดใหญ่" ของเครื่องสายวงออร์เคสตราในส่วนที่เล่นพร้อม กันทั้งหมด ^{[ 63 ]}

ท่อนสุดท้ายของคอนแชร์โตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองฟิวก์ในจังหวะตัวดำและตัวขาวในวิโอลาและแนวเบสของฮาร์ปซิคอร์ด พร้อมด้วยท่วงทำนองตอบโต้ซึ่งเป็นเนื้อหาสำหรับท่อนริทอร์เนลโลของวงออร์เคสตรา และเปลี่ยนฟิวก์ดั้งเดิม BWV 894/2 ให้กลายเป็นฟิวก์สามชั้น:

ที่ห้องเพลงที่ 25 เสียงฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มบรรเลงด้วยท่วงทำนองหลักของฟิวก์จาก BWV 894/2 ซึ่งเป็นท่วงทำนองต่อเนื่องในจังหวะสามตัวโน้ต โดยมีท่วงทำนองรองของริทอร์เนลโลซ้อนทับอยู่

หัวข้อฟิวก์ในริทอร์เนลโลนั้น "ซ่อนอยู่" ในหัวข้อฟิวก์หลัก ("soggetto cavato dalle note del tema"): โน้ตที่เป็นส่วนประกอบ—A, F, E, D, C, B, A, G ♯ , A, B—สามารถแยกออกมาได้ในแต่ละกลุ่มโน้ตสามตัวในหัวข้อหลัก การเปลี่ยนแปลงอื่นๆ จาก BWV 894/2 รวมถึงท่อนบรรเลงที่แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคสูงในฮาร์ปซิชอร์ด โดยมีการเล่นโน้ตเดมิเซมิควาเวอร์ โน้ตเซมิควาเวอร์ในกลุ่มโน้ตสามตัว และสุดท้ายโน้ตเซมิควาเวอร์เข้ามาแทนที่กลุ่มโน้ตสามตัว จบลงด้วยคาเดนซาสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด^{[ 64 ]}

ท่อนกลางเป็นการนำเอาเนื้อหาจากท่อนช้าของโซนาตาสำหรับออร์แกนในบันไดเสียงดีไมเนอร์BWV 527 มาดัดแปลงและปรับเปลี่ยนใหม่ โดยเชื่อกันว่าทั้งสองท่อนนี้มีพื้นฐานมาจากบทประพันธ์ที่สูญหายไปก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับท่อนช้าของคอนแชร์โตแบรนเดนบูร์กหมายเลข 5 ท่อนช้าของ BWV 1044 ถูกเรียบเรียงเป็นงานดนตรีห้องสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ในรูปแบบไบนารีฮาร์ปซิคอร์ดจะสลับกันเล่นซ้ำระหว่างส่วนแป้นพิมพ์บนและล่างของ BWV 527/2 ส่วนแป้นพิมพ์ทำนองอีกส่วนหนึ่งจะเล่นสลับกันโดยฟลุตหรือไวโอลิน ในขณะที่เครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่งจะเพิ่มเสียงประกอบแบบสั้นๆ ในจังหวะเซมิควอเวอร์ (เรียบเรียงเป็นแบบพิซซิคาโตสำหรับไวโอลิน)

ตามที่Mann (1989)แสดงความคิดเห็น คาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บุตรชายของบาค เล่าให้โยฮันน์ นิโคลาอุส ฟอร์เคล ผู้เขียนชีวประวัติ ของเขาฟังว่าบิดาของเขามีความสุขกับการเปลี่ยนทริโอเป็นควาร์เต็ตแบบฉับพลัน ("aus dem Stegereif"): BWV 1044/2 เป็นตัวอย่างสำคัญ บาคสร้างเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อนในท่วงทำนองนี้โดยการวางทำนองที่แยกออกจากกันในฮาร์ปซิคอร์ดควบคู่ไปกับทำนองที่ยืดออกไปในคู่ขนานในระยะห่างสามหรือหกในไวโอลินหรือฟลุต และในทางตรงกันข้ามก็มีการเพิ่มชั้นเพิ่มเติมด้วยการบรรเลงพิซซิคาโตที่ละเอียดอ่อนในเสียงที่สี่ —ก่อนในไวโอลินแล้วจึงสะท้อนโดยฟลุต—ซึ่งใกล้เคียงกับการเลียนแบบเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด^{[ 60 ]}

1. อัลเลโกร
2. อัฟเฟตตูโอโซ
3. อัลเลโกร

คอนแชร์ติโน : ฮาร์ปซิคอร์ด , ไวโอลิน, ฟลุต^{[ 65 ]}

Ripieno: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล วิโอโลน (ฮาร์ปซิคอร์ด)

ฮาร์ปซิชอร์ดเป็นทั้งเครื่องดนตรีคอนแชร์ติโนและริปิเอโน: ในท่อนคอนแชร์ติโนนั้น ส่วนที่จะเล่นจะเป็นแบบ obbligato (เล่นตาม) ส่วนในท่อนริปิเอโนนั้น จะมีส่วนของเบสที่มีตัวเลขกำกับ และเล่นเป็นส่วน continuo (เล่นตาม)

คอนแชร์โตชิ้นนี้ใช้เครื่องดนตรีกลุ่มเล็กที่เป็นที่นิยมในสมัยนั้น (ฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด) ซึ่งบาخเคยใช้เพียงลำพังในท่อนกลาง เชื่อกันว่าบาخแต่งขึ้นในปี 1719 เพื่อแสดงความสามารถของฮาร์ปซิคอร์ดตัวใหม่ของไมเคิล มีทเคซึ่งบาخนำกลับมาจากเบอร์ลินสำหรับราชสำนักโคเธน นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่าบาخแต่งขึ้นเพื่อการแข่งขันที่เดรสเดนกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักประพันธ์และนักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส ในท่อนกลาง บาخใช้ทำนองหนึ่งของมาร์ชองด์ มาร์ชองด์หนีไปก่อนที่การแข่งขันจะเกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเขากลัวชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของบาخในด้านความสามารถทางเทคนิคและการด้นสด

คอนแชร์โตนี้เหมาะอย่างยิ่งที่จะแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของฮาร์ปซิชอร์ดชั้นเยี่ยมและความเชี่ยวชาญของผู้เล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนโซโล ' cadenza ' ที่ยาวในท่วงทำนองแรก ดูเหมือนว่าบาخ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักออร์แกนและฮาร์ปซิชอร์ดผู้เชี่ยวชาญ จะเป็นผู้เล่นฮาร์ปซิชอร์ดเดี่ยวในรอบปฐมทัศน์ นักวิชาการมองว่างานชิ้นนี้เป็นต้นกำเนิดของคอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดเดี่ยว เนื่องจากเป็นตัวอย่างแรกของคอนแชร์โตที่มีส่วนของคีย์บอร์ดเดี่ยว^{[ 66 ] [ 67 ]}

เวอร์ชันก่อนหน้า BWV 1050a มีความแตกต่างเล็กน้อยมากมายจากเวอร์ชันที่ใหม่กว่า แต่มีเพียงสองข้อแตกต่างหลักๆ คือ ไม่มีส่วนของเชลโล และมีท่อนโซโลฮาร์ปซิชอร์ดที่สั้นกว่าและไม่ซับซ้อนเท่า (แต่มีความไพเราะทางฮาร์โมนิกที่โดดเด่น) ในท่วงทำนองแรก (ส่วนของเชลโลใน BWV 1050 เมื่อแตกต่างจากส่วนของไวโอโลเน จะซ้ำกับส่วนมือซ้ายของฮาร์ปซิชอร์ด)

• กุสตาฟ เลออนฮาร์ด , อลัน เคอร์ติส , ยานนี่ ฟาน แวร์ริง , อันเนเก้ อุยเทนบอช , เอดูอาร์ด มุลเลอร์, เฮอร์เบิร์ต ทาเชซี, นิโคลัส ฮาร์นอน คอร์ต , เลออนฮาร์ด-คอนซอร์ท , คอนเซนทัส มิวสิส เวียน ; 1972; เทเลฟังเกน 4509-97452-2
• คาร์ล ริชเตอร์ , เฮ็ดวิก บิลแกรม , อิโวน่า ฟึทเทอร์เรอร์, อูลริเก ชอตต์, มึนเชเนอร์ บาค-ออร์เชสเตอร์ , คาร์ล ริชเตอร์; 1973; Archiv Produktion 439612-2 (ออกใหม่ปี 1991)
• Trevor Pinnock , Kenneth Gilbert , Lars Ulrik Mortensen , Nicholas Kraemer , The English Concert , Trevor Pinnock; 1981; Archiv Produktion 471754-2 (พิมพ์ซ้ำปี 2002)
• คริสโตเฟอร์ ฮอกวูด , คริสตอฟ รุสเซต , Davitt Moroney , โคลิน ทิลนีย์ , Academy of Ancient Music , คริสโตเฟอร์ ฮอกวูด; 1989, 1992, 1998; L'Oiseau-Lyre 421500-2, 433053-2 และ 460031-2
• อันดราส ชิฟฟ์ , ปีเตอร์ เซอร์กิน , บรูโน คานิโน (เปียโน), วง Chamber Orchestra of Europe , Camerata Bern ; 1990, 1993, 1997; Decca Records 4782363 (ชุด 4 ซีดีนี้ยังรวมถึง BWV 971, BWV 1044 ที่มี Aurélie Nicolet (ฟลุต) และYuuko Shiokawa (ไวโอลิน); ไม่รวม BWV 1065)
• Ton Koopman , วง Amsterdam Baroque Orchestra ; 1991; Erato 91929 & 91930 (ชุดซีดี 2 แผ่นสองชุดนี้ยังรวมถึง BWV 1044 ที่บรรเลงโดย Wilbert Hazelzet (ฟลุต) และAndrew Manze (ไวโอลิน); ส่วนฮาร์ปซิคอร์ดลำดับที่ 2, 3 และ 4 บรรเลงโดย Tini Mathot, Patrizia Marisaldi และ Elina Mustonen ตามลำดับ)

ส่วนเดี่ยวบรรเลงด้วยฮาร์ปซิคอร์ด เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น:

• Igor Kipnis , The London Strings, Neville Marriner ; 1971; CBS Masterworks Records M2YK 45616
• ริชาร์ด เอการ์ , สถาบันดนตรีโบราณ , แอนดรูว์ แมนซ์ ; 2002; Harmonia Mundi 0-93046-72832-8 (ชุดซีดี 2 แผ่นนี้ยังรวมถึง BWV 1044 ที่บรรเลงโดยราเชล บราวน์ (ฟลุต) ด้วย)
• อันเดรย์ กาฟริลอฟ (เปียโน), สถาบันเซนต์มาร์ตินอินเดอะฟิลด์ส , เนวิลล์ มาร์ริเนอร์ ; 1987; EMI Classics 573641-2 (พิมพ์ซ้ำปี 1999)
• คริสติน ชอร์นไชม์ , นอยเอส บาชิสเชส คอลเลจิอุม มิวสิคัม , เบิร์กฮาร์ด เกลทซ์เนอร์ ; 2533-2535; Brilliant Classics 99360/6 และ /7
• Murray Perahia (เปียโนและวาทยกร), Academy of St. Martin in the Fields ; 2000-2001; Sony Classical SK89245 / SK89690
• แองเจลา ฮิววิตต์ (เปียโน), วงออร์ เคสตราห้องดนตรีออสเตรเลีย , ริชาร์ด ท็อกเน็ตติ (ไวโอลิน); 2005; Hyperion CDA67607/8 (ชุดซีดี 2 แผ่นนี้ยังรวมถึง BWV 1044 และ BWV 1050 ที่บรรเลงโดยริชาร์ด ท็อกเน็ตติ (ไวโอลิน) และอลิสัน มิตเชลล์ (ฟลุต) ด้วย)
• อันเดรียส สเตเนียร์ , ไฟร์เบอร์เกอร์ บาร็อคกอร์เชสเตอร์ ; 2556; ฮาร์โมเนียมุนดี HMC 902181.82

การเรียบเรียงใหม่ของ Salvatore Carchiolo (BWV 35, ส่วนเดี่ยวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและโอโบ):

• ซัลวาตอเร่ การ์คิโอโล่, อันเดรีย มิออน, อินซีเม่ สตรูเมนตาเล่ ดิ โรม่า, จอร์โจ้ ซาสโซ; 2554; คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม 94340

การบูรณะใหม่โดย มาซาโตะ ซูซูกิ :

• Masato Suzuki และBach Collegium Japan , BIS -2401 SACD (มิถุนายน 2020) ^{[ 68 ]}

การเรียบเรียงใหม่ของวินิฟรีด ราเดเก (BWV 35, ส่วนเดี่ยวสำหรับฟลุต):

• ฌอง-ปิแอร์ แรมปาล , ออร์เชสเตอร์ เดอ แชมเบอร์ ฌอง-ฟรองซัวส์ เปยาร์, ฌอง-ฟรองซัวส์ เปยาร์ ; 1974; เอราโต STU 70693
• เจมส์ กัลเวย์ , วง Zagreb Soloists ; 1987; RCA GD 86517

• ปีเตอร์-แจน เบลเดอร์ , เมนโน ฟาน เดลฟต์ , ซีบี เฮนสตรา , วินเซนต์ ฟาน ลาร์, มูสิก้า แอมฟิออน ; 2549; คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม 93187
• เยฟเกนี โคโรลิอฟ , แอนนา วินนิตสกายา , ลยุปกา ฮัดซี จอร์จีวา (เปียโน), สถาบันดนตรีคัม เมอรากาเดมี พอทสดัม; 2019; อัลฟา คลาสสิกส์ 446 (ชุดซีดี 2 แผ่น ประกอบด้วยคอนแชร์โต 4 ชิ้นจากชุด BWV 1052–1058)