ตัวอย่างสิ่งต่างๆ ภายใต้ขอบเขตของแฟชั่น ได้แก่ เวทีเดินแบบ หุ่นจำลอง ร้านบูติก นางแบบ และนักออกแบบ

แฟชั่นเป็นคำที่ใช้เรียกแทนกันได้ หมายถึง การสร้างสรรค์เสื้อผ้ารองเท้าเครื่องประดับเครื่องสำอางและอัญเจลีที่มีสุนทรียภาพ ทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และการผสมผสานสิ่ง เหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นชุดที่ แสดงออกถึงวิธีการแต่งกาย ที่โดดเด่น ( สไตล์และเทรนด์ ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสถานะทางสังคมการแสดงออกถึงตัวตนและการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ในฐานะที่เป็นคำที่มีหลายแง่มุม แฟชั่นจึงครอบคลุมถึงอุตสาหกรรมการออกแบบสุนทรียภาพและเทรนด์ต่างๆ

คำว่าแฟชั่นมีต้นกำเนิดมาจากคำภาษาละตินfacereซึ่งหมายถึง "การทำ" และอธิบายถึงการผลิต การผสมผสาน และการสวมใส่เครื่องแต่งกายที่ประดับประดาด้วยสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรม รูปแบบ ลวดลาย รูปทรง และการตัดเย็บที่เฉพาะเจาะจงซึ่งช่วยให้ผู้คนแสดงออกถึงความเป็นเจ้าของกลุ่ม ค่านิยม ความหมาย ความเชื่อ และวิถีชีวิตของตนเอง ด้วยการเพิ่มขึ้นของการผลิตสินค้าและเสื้อผ้าจำนวนมากในราคาที่ต่ำลงและการเข้าถึงทั่วโลก การลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของแฟชั่นและการปรับปรุงความยั่งยืนจึงกลายเป็นประเด็นเร่งด่วนในหมู่นักการเมือง แบรนด์ และผู้บริโภค^{[ 1 ] [ 2 ]}

ปัจจุบัน เมืองหลวงแฟชั่นชั้นนำ 3 แห่งของโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นนิวยอร์กซิตี้ ( แมนฮัตตัน ) ปารีส และมิลานซึ่งล้วนเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของบริษัทแฟชั่นที่สำคัญที่สุดและมีชื่อเสียงในด้านอิทธิพลสำคัญต่อแฟชั่นระดับโลก งานMet Gala ประจำปี ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในแมนฮัตตันถือเป็นงานแสดงพลัง ความมั่งคั่ง และอิทธิพลของแฟชั่นระดับโลก ในบางแวดวงแฟชั่น โตเกียว ลอนดอน และลอสแอนเจลิสยังถือเป็นศูนย์กลางแฟชั่นระดับรองลงมาอีกด้วย มีการ จัด สัปดาห์แฟชั่นในเมืองเหล่านี้ ซึ่งนักออกแบบจะนำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่ของพวกเขาให้ผู้ชมได้ชม การศึกษาชี้ให้เห็นว่าความใกล้ชิดกับย่านการผลิตเสื้อผ้า ของแมนฮัตตัน มีความสำคัญต่อการมีส่วนร่วมในระบบนิเวศแฟชั่นของอเมริกา^{[ 3 ]} อย่างไรก็ตาม แฟชั่นได้ย้ายไปสู่ระบบออนไลน์ในระดับที่สำคัญเช่นกัน ทำให้การกำหนดเมืองต่างๆ เป็นเมืองหลวงแฟชั่น แม้ว่าจะยังคงมีความสำคัญอยู่ แต่ก็มีความสำคัญน้อยลงเมื่อปัญญาประดิษฐ์ เข้ามามี บทบาท ปัจจุบัน แฟชั่นชั้นสูงได้แพร่หลายไปพร้อมกับการขาย คอ ลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูปและน้ำหอมโดยใช้แบรนด์เดียวกัน

คำภาษาฝรั่งเศสmodeซึ่งหมายถึง "แฟชั่น" มีมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1482 ในขณะที่คำภาษาอังกฤษที่หมายถึงสิ่งที่ "ทันสมัย" มีมาในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ยังมีคำอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสไตล์และความน่าดึงดูดใจที่มาก่อนคำว่าmode ใน ภาษาฝรั่งเศสโบราณในศตวรรษที่ 12 และ 13 แนวคิดเรื่องความสง่างามเริ่มปรากฏขึ้นในบริบทของความชอบของชนชั้นสูงในการเสริมความงามและแสดงความประณีต และcointerieซึ่งเป็นแนวคิดในการทำให้ตนเองดูน่าดึงดูดใจมากขึ้นสำหรับผู้อื่นด้วยสไตล์หรือกลวิธีในการดูแลและแต่งกาย ปรากฏในบทกวีในศตวรรษที่ 13 โดยGuillaume de Lorrisซึ่งแนะนำผู้ชายว่า "เสื้อผ้าที่ดูดีและเครื่องประดับที่ดูดีช่วยเสริมบุคลิกของผู้ชายได้มาก" ^{[ 4 ]}

นักวิชาการด้านแฟชั่น Susan B. Kaiser กล่าวว่าทุกคน "ถูกบังคับให้ปรากฏตัว" โดยไม่มีการแทรกแซงจากผู้อื่น^{[ 5 ]}ทุกคนถูกประเมินจากเครื่องแต่งกาย และการประเมินนั้นรวมถึงการพิจารณาสีวัสดุ รูปทรง และลักษณะของเสื้อผ้าที่สวมใส่บนร่างกาย เสื้อผ้าที่มีสไตล์และวัสดุเหมือนกันก็อาจดูแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับรูปร่างของผู้สวมใส่ หรือไม่ว่าเสื้อผ้าชิ้นนั้นจะถูกซัก พับ ซ่อมแซม หรือเป็นของใหม่

แฟชั่นสามารถนิยามได้หลายวิธี และการนำไปใช้บางครั้งก็อาจไม่ชัดเจน แม้ว่าคำว่าแฟชั่นจะสื่อถึงความแตกต่าง เช่น "แฟชั่นใหม่ของฤดูกาล" แต่ก็อาจสื่อถึงความเหมือนกันได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในการอ้างถึง "แฟชั่นของยุค 1960" ซึ่งหมายถึงความเหมือนกันโดยทั่วไป แฟชั่นอาจหมายถึงเทรนด์ล่าสุด แต่บ่อยครั้งอาจอ้างอิงถึงแฟชั่นในยุคก่อนหน้า ทำให้แฟชั่นจากช่วงเวลาที่แตกต่างกันกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ในขณะที่สิ่งที่ถือว่าทันสมัยนั้นอาจถูกกำหนดโดยชนชั้นสูงทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องและมักร่ำรวย ซึ่งทำให้ลุคนั้นมีความพิเศษเฉพาะตัว เช่นห้องเสื้อและนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นสูงแต่ "ลุค" นี้มักถูกออกแบบโดยดึงเอาแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมย่อยและกลุ่มสังคมที่ไม่ถือว่าเป็นชนชั้นสูง และจึงถูกกีดกันจากการแยกแยะว่าอะไรคือแฟชั่นด้วยตนเอง

ในขณะที่เทรนด์มักสื่อถึงการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาด มักมีอายุสั้นกว่าหนึ่งฤดูกาลและสามารถระบุได้จากความสุดขั้วทางภาพ แฟชั่นเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นและได้รับการสนับสนุนจากอุตสาหกรรม ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเชื่อมโยงกับฤดูกาลแฟชั่นและคอลเลกชัน [ ^{6 ] สไตล์}เป็นการแสดงออกที่คงอยู่หลายฤดูกาลและมักเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและเครื่องหมายทางสังคมสัญลักษณ์ ชนชั้น และวัฒนธรรม (เช่นบาโรกและโรโคโค ) ตามที่นักสังคมวิทยาปิแอร์ บูร์ดิเยอกล่าว แฟชั่นสื่อถึง "ความแตกต่างล่าสุด" ^{[ 7 ]}

แม้ว่าคำว่าแฟชั่นเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกายมักจะถูกใช้ร่วมกัน แต่แฟชั่นก็แตกต่างจากทั้งสองคำเสื้อผ้าหมายถึงวัสดุและเครื่องแต่งกายทางเทคนิค ซึ่งปราศจากความหมายหรือความเชื่อมโยงทางสังคมใดๆเครื่องแต่งกายมักหมายถึงชุดแฟนซีหรือ ชุดสำหรับงานแสดงสวม หน้ากากในทางตรงกันข้าม แฟชั่นหมายถึงระบบทางสังคมและเวลาที่ส่งผลกระทบและ "กระตุ้น" การแต่งกายให้เป็นสัญลักษณ์ทางสังคมในเวลาและบริบทหนึ่งๆ นักปรัชญาGiorgio Agambenเชื่อมโยงแฟชั่นกับแนวคิด เชิงคุณภาพ ของกรีกโบราณที่ เรียกว่า kairosซึ่งหมายถึง "ช่วงเวลาที่ถูกต้อง สำคัญ หรือเป็นโอกาส" และเสื้อผ้ากับแนวคิดเชิงปริมาณของchronosซึ่งเป็นการเปรียบเทียบเวลาตามลำดับเหตุการณ์หรือลำดับเหตุการณ์^{[ 8 ]}

แม้ว่าแบรนด์สุดหรูบางแบรนด์อาจอ้างว่าใช้ฉลากhaute coutureได้ แต่ในฝรั่งเศส คำนี้ในทางเทคนิคแล้วจำกัดเฉพาะสมาชิกของChambre Syndicale de la Haute Couture ^{[ 9 ]}ในปารีส^{[ 6 ]} Haute couture เป็นสิ่งที่ใฝ่ฝันมากกว่า ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและวัฒนธรรม และในกรณีส่วนใหญ่ สงวนไว้สำหรับชนชั้นสูง ทางเศรษฐกิจ อย่างไรก็ตาม ปฏิทินแฟชั่นของนิวยอร์กเป็นเจ้าภาพจัดงาน Couture Fashion Week ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างภารกิจที่เท่าเทียมและครอบคลุมมากขึ้น^{[ 10 ]}

แฟชั่นยังเป็นแหล่งที่มาของศิลปะที่ช่วยให้ผู้คนได้แสดงรสนิยม ความรู้สึก และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง^{[ 11 ]}นักออกแบบแฟชั่นต่างได้รับอิทธิพลจากสิ่งเร้าภายนอกและสะท้อนแรงบันดาลใจนี้ในผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่นกางเกงยีนส์สีเขียวเปื้อนของGucci ^{[ 12 ]}อาจดูเหมือนคราบหญ้า แต่สำหรับคนอื่น ๆ มันแสดงถึงความบริสุทธิ์ ความสดชื่น และฤดูร้อน^{[ 13 ]}

แฟชั่นมีความเป็นเอกลักษณ์ เติมเต็มตนเอง และอาจเป็นส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ของบุคคล เช่นเดียวกับศิลปะ จุดมุ่งหมายของการเลือกแฟชั่นของบุคคลนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน แต่เป็นการแสดงออกถึงรสนิยมส่วนตัว^{[ 11 ]}สไตล์ส่วนตัวของบุคคลทำหน้าที่เป็น "รูปแบบทางสังคมที่ผสมผสานหลักการสองอย่างที่ตรงกันข้ามกันเสมอ มันเป็นวิธีที่สังคมยอมรับได้และมั่นคงในการแยกแยะตัวเองจากผู้อื่น และในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการของบุคคลในการปรับตัวทางสังคมและการเลียนแบบ" ^{[ 14 ]}ในขณะที่นักปรัชญาอิมมานูเอล คานต์เชื่อว่าแฟชั่น "ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตัดสินรสนิยมที่แท้จริง" และเป็น "กรณีของการเลียนแบบที่ไม่ไตร่ตรองและ 'ตาบอด'" ^{[ 14 ]}นักสังคมวิทยาเกออร์ก ซิมเมล^{[ 15 ]}คิดว่าแฟชั่นเป็นสิ่งที่ "ช่วยเอาชนะช่องว่างระหว่างบุคคลกับสังคมของเขา" ^{[ 14 ]}ไดอาน่า เครน นักสังคมวิทยาชาวอเมริกันยังกล่าวในหนังสือของเธอว่าแฟชั่นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอัตลักษณ์ส่วนบุคคลและกลุ่ม โดยทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงออกถึงความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม สังคม และการเมือง^{[ 16 ]}

การเปลี่ยนแปลงด้านเครื่องแต่งกายมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจหรือสังคม ดังเช่นที่เกิดขึ้นในกรุงโรม โบราณ และรัฐกาลิฟา ในยุคกลาง ตามมาด้วยช่วงเวลาอันยาวนานที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในสเปนสมัยมัวร์ ศตวรรษที่ 8 นักดนตรีZiryab ได้นำรูปแบบเครื่องแต่งกาย ที่ซับซ้อนซึ่งอิงจากแฟชั่นตามฤดูกาลและแฟชั่นประจำวันจากแบกแดด บ้านเกิดของเขา มาสู่เมืองกอร์โดบา^{[ 17 ] [ 18 ]}โดยได้รับการดัดแปลงจากแรงบันดาลใจของเขา การเปลี่ยนแปลงด้านแฟชั่นที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11 ในตะวันออกกลางหลังจากการมาถึงของชาวเติร์กซึ่งได้นำรูปแบบเครื่องแต่งกายจากเอเชียกลางและตะวันออกไกลมาด้วย^{[ 19 ]}

ความโดดเด่นที่ถูกกล่าวอ้างของตะวันตก

นักเดินทาง ชาวตะวันตกในยุคแรกๆ ที่ไปเยือนอินเดียเปอร์เซียตุรกีหรือจีนมักจะกล่าวถึงการไม่มีการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นในประเทศเหล่านั้น ในปี ค.ศ. 1609 เลขานุการของโชกุนญี่ปุ่นได้โอ้อวดอย่างไม่ถูกต้องต่อผู้มาเยือนชาวสเปนว่าเสื้อผ้าของญี่ปุ่นไม่ได้เปลี่ยนแปลงมานานกว่าพันปีแล้ว^{[ 20 ] : 312–313}อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้เกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ไม่ใช่ตะวันตกที่แทบไม่มีวิวัฒนาการเลยนั้น โดยทั่วไปถือว่าไม่เป็นความจริง ตัวอย่างเช่น มีหลักฐานมากมายในจีนสมัยราชวงศ์หมิงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นเสื้อผ้าของจีนอย่างรวดเร็ว[ 21 ^{]ในจีน}สมัยจักรวรรดิ เสื้อผ้าไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความสะดวกสบาย หรือใช้เพื่อปกปิดร่างกายหรือป้องกันความหนาวเย็น หรือใช้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังถูกควบคุมโดยกฎหมายควบคุมการใช้จ่าย อย่างเข้มงวด ซึ่งอิงตามระบบลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวดและระบบพิธีกรรมของสังคมจีน^{[ 22 ] : 14–15}เป็นที่คาดหวังว่าผู้คนจะแต่งกายให้เหมาะสมกับเพศ สถานะทางสังคม และอาชีพของตน ระบบการแต่งกายของจีนมีการพัฒนาอย่างชัดเจนและมีลักษณะที่แตกต่างกันไปในแต่ละยุคสมัย^{[ 22 ] : 14–15}อย่างไรก็ตาม แฟชั่นจีนโบราณ เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมอื่นๆ เป็นตัวบ่งชี้สภาพเศรษฐกิจและสังคมของประชากร สำหรับนักปราชญ์ขงจื๊อแล้ว การเปลี่ยนแปลงแฟชั่นมักเกี่ยวข้องกับความวุ่นวายทางสังคมที่เกิดจากการค้าขายที่รวดเร็ว^{[ 23 ] : 204}เสื้อผ้าที่มีการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นอย่างรวดเร็วในจีนโบราณได้รับการบันทึกไว้ในตำราจีนโบราณ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าshiyangหรือ "สไตล์ร่วมสมัย" และเกี่ยวข้องกับแนวคิดของfuyaoหรือ "การแต่งกายที่เกินเลย" ^{[ 24 ] : 44}ซึ่งโดยทั่วไปมักมีความหมายในเชิงลบ การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายคลึงกันในเครื่องแต่งกายสามารถพบได้ในเครื่องแต่งกายของญี่ปุ่นระหว่างยุคเก็นโรคุและศตวรรษต่อมาของยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603–1867) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เทรนด์เครื่องแต่งกายเปลี่ยนจากการแสดงความร่ำรวยที่ฉูดฉาดและมีราคาแพงไปสู่การแต่งกายที่เรียบง่ายและไม่ฉูดฉาด

ตำนานเรื่องการขาดแฟชั่นในสิ่งที่ถือว่าเป็นตะวันออกนั้นเกี่ยวข้องกับจักรวรรดินิยมตะวันตก และ มักมาพร้อมกับลัทธิโอเรียนทัลลิสม์โดยเฉพาะอย่างยิ่งจักรวรรดินิยมยุโรปนั้นรุ่งเรืองถึงขีดสุดในศตวรรษที่ 19 ^{[ 25 ] : 10 ในช่วงศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปอธิบายจีนในลักษณะตรงข้ามกับยุโรป โดยกล่าวว่าจีน "ขาดแฟชั่น" ในบรรดาสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย ขณะที่ชาวยุโรปจงใจวาง ตนเอง}ในตำแหน่งที่เหนือกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวจีน^{[ 25 ] : 10}เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในเอเชีย [ ^{25 ] : 166}

ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์แฝงเร้น คือความเชื่อมั่นที่ไร้สำนึกและไม่อาจแตะต้องได้เกี่ยวกับความเป็นตะวันออก ซึ่งคงที่และเป็นเอกฉันท์ แยกตัวออกไป แปลกประหลาด ล้าหลัง แตกต่างอย่างเงียบๆ เย้ายวน และเฉื่อยชา มีแนวโน้มไปสู่ระบอบเผด็จการและห่างไกลจากความก้าวหน้า [...] ความก้าวหน้าและคุณค่าของมันถูกตัดสินโดยเปรียบเทียบกับตะวันตก ดังนั้นมันจึงเป็น "อื่น" นักวิชาการที่เข้มงวดหลายคน [...] มองว่าตะวันออกเป็นสถานที่ที่ต้องการความสนใจ การสร้างใหม่ หรือแม้กระทั่งการไถ่ถอนจากตะวันตก

— ลอร่า แฟนโทน อ้างอิงจาก ซาอิด (1979), ความมองไม่เห็นในระดับท้องถิ่น, สตรีนิยมหลังยุคอาณานิคม ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียในแคลิฟอร์เนีย หน้า 166

แนวคิดที่คล้ายกันนี้ยังถูกนำไปใช้กับประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออก อินเดีย และตะวันออกกลาง ซึ่งการรับรู้ว่าขาดแฟชั่นนั้นเชื่อมโยงกับคำพูดดูหมิ่นระบบสังคมและการเมืองของเอเชีย: ^{[ 26 ] : 187}

ฉันยอมรับว่าแฟชั่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชาวตุรกีและชนชาติอื่นๆ ในตะวันออกไม่ได้ดึงดูดใจฉันเลย ดูเหมือนว่าแฟชั่นของพวกเขาจะยิ่งรักษาระบอบเผด็จการที่โง่เขลาของพวกเขาเอาไว้

— ฌอง บัปติสต์ เซย์ (1829)

แฟชั่นในโลกตะวันตก

จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการแต่งกายอย่างต่อเนื่องและรวดเร็วในยุโรปสามารถระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเริ่มตั้งแต่ช่วงปลาย^ยุคกลางนักประวัติศาสตร์ เช่นเจมส์ ลาเวอร์และเฟอร์นันด์ บรอเดลระบุว่าแฟชั่นการแต่งกายแบบตะวันตกเริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 [ ^{20 ] : 317 [ 29 ] : 62}แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยภาพร่วมสมัยเป็นหลัก^{[ 30 ]}เนื่องจากต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดไม่ได้แพร่หลายก่อนศตวรรษที่ 14 ^{[ 31 ]}การเปลี่ยนแปลงแฟชั่นในช่วงแรกที่น่าทึ่งที่สุดคือการลดขนาดและรัดเสื้อคลุมของผู้ชายอย่างกะทันหัน จากความยาวถึงน่องเหลือเพียงคลุมก้นเล็กน้อย^{[ 32 ]}บางครั้งก็มีการเพิ่มวัสดุเข้าไปในส่วนอกเพื่อให้ดูใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้เกิดรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ของเสื้อผ้าแบบตะวันตก คือ เสื้อที่ตัดเย็บอย่างดีสวมทับเลกกิ้งหรือกางเกงขายาว

อัตราการเปลี่ยนแปลงเร่งตัวขึ้นอย่างมากในศตวรรษต่อมา และแฟชั่นของผู้หญิงและผู้ชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งกายและการประดับทรงผม ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน ดังนั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงสามารถใช้แฟชั่นได้อย่างมั่นใจและแม่นยำในการระบุช่วงเวลาของภาพวาด โดยมักจะระบุได้ภายในห้าปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของภาพวาดจากศตวรรษที่ 15 ในช่วงแรก การเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นนำไปสู่การแตกแยกของรูปแบบการแต่งกายในหมู่ชนชั้นสูงของยุโรป ซึ่งก่อนหน้านี้เคยคล้ายคลึงกันมาก และนำไปสู่การพัฒนารูปแบบการแต่งกายเฉพาะของแต่ละประเทศ รูปแบบการแต่งกายของแต่ละประเทศเหล่านี้ยังคงแตกต่างกันมาก จนกระทั่งการเคลื่อนไหวต่อต้านในศตวรรษที่ 17 ถึง 18 ได้นำรูปแบบที่คล้ายคลึงกันกลับมาอีกครั้ง โดยส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศสใน ยุคระบอบเก่า (Ancien Régime ) ^{[ 20 ] : 317–324}แม้ว่าคนรวยมักจะเป็นผู้นำแฟชั่น แต่ความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นของยุโรปยุคต้นสมัยใหม่ทำให้ชนชั้นกลางและแม้แต่ชาวนาติดตามเทรนด์จากระยะไกล แต่ก็ยังใกล้ชิดกับชนชั้นสูงอย่างไม่สบายใจ ซึ่งเป็นปัจจัยที่ Fernand Braudel มองว่าเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนหลักของการเปลี่ยนแปลงแฟชั่น^{[ 20 ] : 313–315}

ในศตวรรษที่ 16ความแตกต่างทางชาติพันธุ์มีความเด่นชัดที่สุด ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษชาวเยอรมันหรืออิตาลีในศตวรรษที่ 16 จำนวน 10 ภาพ อาจแสดงให้เห็นหมวกที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงถึง 10 แบบอัลเบรชต์ ดือเรอร์ได้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างในภาพเปรียบเทียบจริง (หรือภาพเปรียบเทียบแบบผสม) ของแฟชั่นนูเรมเบิร์กและเวนิสในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 (ภาพประกอบด้านขวา) "สไตล์สเปน" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เริ่มต้นการกลับมาสู่ความสอดคล้องกันในหมู่ชนชั้นสูงของยุโรป และหลังจากการต่อสู้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 สไตล์ฝรั่งเศสก็เข้ามารับช่วงต่ออย่างเด็ดขาด ซึ่งกระบวนการนี้เสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 ^{[ 20 ] : 317–321}

แม้ว่าสีและลวดลายของสิ่งทอจะแตกต่างกันไปในแต่ละปี^{[ 33 ]} แต่ การตัดเย็บเสื้อโค้ทของสุภาพบุรุษและความยาวของเสื้อกั๊ก หรือรูปแบบการตัดเย็บชุดเดรสของผู้หญิง กลับเปลี่ยนแปลงไปช้ากว่า แฟชั่นของผู้ชายส่วนใหญ่มาจากแบบจำลองทางทหาร และการเปลี่ยนแปลงในรูปทรงของผู้ชายยุโรปได้รับการกระตุ้นในสมรภูมิรบของยุโรป ซึ่งนายทหารสุภาพบุรุษมีโอกาสจดบันทึกรูปแบบต่างๆ เช่น ผ้าผูกคอแบบ "Steinkirk" ทั้งสองฝ่ายสวมเสื้อเชิ้ตไว้ใต้เสื้อผ้า ซึ่งการตัดเย็บและรูปแบบของเสื้อเชิ้ตนั้นแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยตลอดหลายศตวรรษ

แม้ว่าจะมีการแจกจ่ายตุ๊กตาแต่งกายจากฝรั่งเศสมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และAbraham Bosseได้ผลิตภาพแกะสลักแฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1620 แต่การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 1780 ด้วยการตีพิมพ์ภาพแกะสลักของฝรั่งเศสที่แสดงให้เห็นถึงสไตล์ปารีสล่าสุดเพิ่มมากขึ้น ภายในปี 1800 ชาวยุโรปตะวันตกทั้งหมดก็แต่งกายเหมือนกัน (หรือคิดว่าเหมือนกัน) ความแตกต่างในแต่ละท้องถิ่นกลายเป็นสัญลักษณ์ของ วัฒนธรรม ในต่างจังหวัด ในตอนแรก และต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวนาอนุรักษ์นิยม^{[ 20 ] : 317 [ 29 ] : 62}

แม้ว่าช่างตัดเย็บเสื้อผ้าจะมีส่วนรับผิดชอบต่อนวัตกรรมมากมาย และอุตสาหกรรมสิ่งทอเป็นผู้นำเทรนด์หลายอย่าง แต่โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ของการออกแบบแฟชั่นนั้นเข้าใจกันว่าเริ่มต้นในปี 1858 เมื่อชาร์ลส์ เฟรเดอริค เวิร์ธ ชาวอังกฤษ เปิด ห้อง เสื้อโอต์กูตูร์ แห่งแรก ในปารีส ห้องเสื้อโอต์กูตูร์เป็นชื่อที่รัฐบาลกำหนดขึ้นสำหรับห้องเสื้อแฟชั่นที่ได้มาตรฐานของอุตสาหกรรม ห้องเสื้อแฟชั่นเหล่านี้ยังคงยึดมั่นในมาตรฐานต่างๆ เช่น การมีพนักงานอย่างน้อย 20 คนในการผลิตเสื้อผ้า การแสดงคอลเลกชัน 2 ครั้งต่อปีในงานแสดงแฟชั่น และการนำเสนอแบบเสื้อผ้าจำนวนหนึ่งให้กับลูกค้า^{[ 34 ]}นับตั้งแต่นั้นมา แนวคิดของนักออกแบบแฟชั่นในฐานะบุคคลที่มีชื่อเสียงก็มีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 35 ]}

แม้ว่าแฟชั่นอาจเป็นแบบผู้หญิงหรือผู้ชาย แต่เทรนด์ใหม่คือความเป็นกลางทางเพศ [ ^{36 ] แนวคิด}เรื่อง การแต่งกาย แบบยูนิเซ็กส์มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อนักออกแบบอย่างPierre CardinและRudi Gernreichสร้างสรรค์เสื้อผ้า เช่น เสื้อคลุมผ้ายืดหรือเลกกิ้ง ที่ออกแบบมาเพื่อให้ทั้งผู้ชายและผู้หญิงสวมใส่ได้ ผลกระทบของการสวมใส่แบบยูนิเซ็กส์ขยายวงกว้างออกไปครอบคลุมธีมต่างๆ ในแฟชั่น รวมถึงความเป็นกลางทางเพศ การค้าปลีกในตลาดมวลชน และเสื้อผ้าเชิงแนวคิด^{[ 37 ]}เทรนด์แฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1970 เช่น เสื้อแจ็กเก็ตหนังแกะ เสื้อแจ็กเก็ตนักบิน เสื้อโค้ทดัฟเฟิล และเสื้อผ้าที่ไม่มีโครงสร้าง ส่งผลให้ผู้ชายเข้าร่วมงานสังคมโดยไม่ต้องสวมเสื้อแจ็กเก็ตดินเนอร์ และใช้เครื่องประดับในรูปแบบใหม่ๆ สไตล์ของผู้ชายบางคนผสมผสานความเย้ายวนและความแสดงออก และการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิของกลุ่ม LGBTQ+ ที่กำลังเติบโตและการเน้นย้ำเรื่องความเยาว์วัย ทำให้เกิดอิสระใหม่ในการทดลองกับสไตล์และผ้าต่างๆ เช่น ผ้าเครปขนสัตว์ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายของผู้หญิง^{[ 38 ]}

ชาวตะวันตกยุคใหม่มีตัวเลือกมากมายในการเลือกเสื้อผ้า สิ่งที่คนๆ หนึ่งเลือกสวมใส่สามารถสะท้อนถึงบุคลิกภาพหรือความสนใจของพวกเขาได้ เมื่อคนที่มีสถานะ ทางวัฒนธรรมสูง เริ่มสวมใส่สไตล์ใหม่หรือแตกต่างออกไป พวกเขาอาจสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดเทรนด์แฟชั่นใหม่ คนที่ชื่นชอบหรือเคารพคนเหล่านี้จะได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของพวกเขาและเริ่มสวมใส่เสื้อผ้าที่มีสไตล์คล้ายคลึงกัน

แฟชั่นอาจแตกต่างกันอย่างมากในสังคมหนึ่งๆ ขึ้นอยู่กับอายุ ชนชั้นทางสังคม รุ่น อาชีพ และภูมิศาสตร์ และยังเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องไปตามกาลเวลา คำว่าแฟชั่นนิสต้าและเหยื่อของแฟชั่นหมายถึงบุคคลที่ติดตามแฟชั่นในปัจจุบันอย่างไม่ลืมหูลืมตา

เอเชีย

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อิทธิพลของแฟชั่นเอเชียมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในตลาดท้องถิ่นและตลาดโลก ประเทศต่างๆ เช่น จีน ญี่ปุ่น อินเดีย และปากีสถาน มีอุตสาหกรรมสิ่งทอ ขนาดใหญ่ ที่มีประเพณีอันยาวนานมากมาย แม้ว่านักออกแบบชาวตะวันตกมักจะนำสิ่งเหล่านี้มาใช้ แต่รูปแบบเสื้อผ้าของเอเชียก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ^{[ 39 ]}

จีน

แฟชั่นจีนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษ ในประเทศจีน ตลอดสมัยราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618–907) ผู้หญิงสวมใส่เครื่องแต่งกายที่หรูหราเพื่อแสดงถึงความมั่งคั่ง ชายชาวมองโกลในสมัยราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1279–1368) สวมเสื้อคลุมหลวมๆ นักขี่ม้าสวมเสื้อคลุมสั้น กางเกง และรองเท้าบูทเพื่อให้สะดวกในการขี่ม้า ผู้นำของราชวงศ์ชิง (ค.ศ. 1644–1911) ยังคงรักษารูปแบบการแต่งกายแบบแมนจูไว้ ในขณะเดียวกันก็สร้างเครื่องแต่งกายใหม่สำหรับข้าราชการ แม้ว่าการรัดเท้าซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 10 จะไม่ได้รับการรักษาไว้ แต่ผู้หญิงในยุคนี้ถูกคาดหวังให้สวมรองเท้าส้นสูงแบบพิเศษที่ช่วยให้พวกเธอเดินได้อย่างสง่างาม^{[ 40 ]}

จากนั้นในช่วงทศวรรษ 1920 ชุดกี่เพ้าก็เป็นที่นิยม โดยมีลักษณะเด่นคือปกตั้ง แขนทรงแตร ทรงตรง และผ่าข้างสั้น นับตั้งแต่นั้นมา นักออกแบบก็เริ่มหันมาใช้แฟชั่นตะวันตก เช่น เสื้อขนสัตว์ เสื้อคลุม และชุดเดรสรัดรูปที่มีผ่าข้างยาว เนื่องจากชุดกี่เพ้าได้รับความนิยมมากขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 'เสื้อเลนิน' ที่มีกระดุมสองแถว กระเป๋าเฉียง และเข็มขัดก็เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชายชาวจีน^{[ 41 ]}

อินเดีย

ในอินเดีย เป็นเรื่องปกติที่ผู้ที่นับถือศาสนาต่าง ๆ จะสวมใส่เสื้อผ้าที่สอดคล้องกัน[ 42 ^{]ในช่วง}ศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงมุสลิมและฮินดูสวมใส่เสื้อผ้าที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด เรื่องนี้ยังพบเห็นได้ในประเทศอื่น ๆ ในโลกตะวันออกอีกด้วย

ในยุควิกตอเรีย ผู้หญิงส่วนใหญ่ไม่สวมเสื้อด้านในส่าหรี ซึ่งไม่เหมาะสมกับสังคมวิกตอเรีย อย่างไรก็ตาม แฟชั่นของอังกฤษและอินเดียต่างก็ได้รับอิทธิพลซึ่งกันและกันในทศวรรษต่อมา ในช่วงทศวรรษ 1920 กลุ่มชาตินิยมได้นำ ผ้า คาทิมา ใช้ เป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้าน โดยที่มหาตมา คานธี กลายเป็นผู้นำการต่อต้านที่ทำให้ผู้คนหันมาปั่น ทอ และสวมใส่ผ้าคาทิ ปัจจุบัน ชุดซัลวาร์-กามีซได้รับการยอมรับว่าเป็นชุดประจำชาติของอินเดีย

ญี่ปุ่น

สำหรับญี่ปุ่น ในช่วงสมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) ผู้คนได้นำสไตล์ตะวันตกมาผสมผสานเข้ากับแฟชั่นญี่ปุ่นอย่างกว้างขวาง ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งสำหรับแฟชั่นของญี่ปุ่น^{[ 43 ]}พวกเขาได้นำรูปแบบและแนวปฏิบัติของวัฒนธรรมตะวันตกมาใช้อย่างกว้างขวาง ชนชั้นสูงสวมใส่เสื้อผ้าที่หรูหรามากขึ้น เช่น ผ้าไหมลวดลายสวยงาม และประดับประดาตนเองด้วยผ้าคาดเอวแฟนซี ผู้หญิงก็เริ่มสวมชุดตะวันตกในที่สาธารณะแทนกิโมโน แบบดั้งเดิม เจ้าหน้าที่ส่วนใหญ่ก็ต้องสวมชุดสูท แบบตะวันตกเช่นกัน ด้วยวิธีนี้ ชาวญี่ปุ่นจึงค่อยๆ ปรับตัวเข้ากับแฟชั่นตะวันตก นอกจากนี้ เช่นเดียวกับอินเดีย ศาสนาต่างๆ ของญี่ปุ่นก็สวมใส่เครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน

ในความหมายทั่วไป คำว่าแฟชั่นหมายถึงรูปแบบปัจจุบันที่วางจำหน่ายผ่านอุตสาหกรรมแฟชั่น อุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกเป็นผลผลิตของยุคสมัยใหม่^{[ 44 ]}ในโลกตะวันตก การตัดเย็บเสื้อผ้าได้รับการควบคุมโดยสมาคมช่างตัดเย็บ มาตั้งแต่สมัยยุคกลาง แต่ด้วยการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมอำนาจของสมาคมจึงลดลง ก่อนกลางศตวรรษที่ 19 เสื้อผ้าส่วนใหญ่เป็นแบบสั่งทำพิเศษทำด้วยมือสำหรับแต่ละบุคคล ไม่ว่าจะผลิตเองที่บ้านหรือสั่งทำจากช่างตัดเย็บเสื้อผ้า ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ๆ เช่นจักรเย็บผ้าการค้าโลกที่เพิ่มขึ้น การพัฒนาระบบการผลิตแบบโรงงาน และการแพร่หลายของร้านค้าปลีก เช่น ห้างสรรพสินค้า เสื้อผ้าจึงถูกผลิตในปริมาณ มากมากขึ้น ในขนาดมาตรฐานและจำหน่ายในราคาคงที่

แม้ว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นจะพัฒนาขึ้นในยุโรปและอเมริกาก่อนแต่ข้อมูล ณ ปี 2017อุตสาหกรรมเสื้อผ้าเป็นอุตสาหกรรมระดับนานาชาติและมีการโลกาภิวัตน์สูง โดยเสื้อผ้าส่วนใหญ่มักได้รับการออกแบบในประเทศหนึ่ง ผลิตในอีกประเทศหนึ่ง และจำหน่ายไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่น บริษัทแฟชั่นของอเมริกาอาจจัดหาผ้าจากจีน และให้ผลิตเสื้อผ้าในเวียดนาม ตกแต่งขั้นสุดท้ายในอิตาลี แล้วส่งไปยังคลังสินค้าในสหรัฐอเมริกาเพื่อจัดจำหน่ายไปยังร้านค้าปลีกทั่วโลก

อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่มีการจ้างงานมากที่สุดในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลานาน^{[ 44 ]}และยังคงเป็นเช่นนั้นในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม การจ้างงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นของสหรัฐฯ เริ่มลดลงอย่างมากเนื่องจากการผลิตย้ายไปต่างประเทศมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปยังประเทศจีน เนื่องจากข้อมูลเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นมักจะรายงานสำหรับเศรษฐกิจระดับชาติและแสดงในแง่ของภาคส่วนต่างๆ ของอุตสาหกรรม ทำให้ยากที่จะได้รับตัวเลขรวมสำหรับการผลิตสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม ของโลก อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะวัดด้วยวิธีใด อุตสาหกรรมเครื่องนุ่งห่มก็มีส่วนแบ่งที่สำคัญของผลผลิตทางเศรษฐกิจโลก^{[ 45 ]} อุตสาหกรรมแฟชั่นประกอบด้วยสี่ระดับ:

1. การผลิตวัตถุดิบ โดยเฉพาะเส้นใยและสิ่งทอรวมถึงหนังและขนสัตว์ด้วย
2. การผลิตสินค้าแฟชั่นโดยนักออกแบบ ผู้ผลิต ผู้รับเหมา และบุคคลอื่นๆ
3. ยอดขายปลีก
4. รูปแบบต่างๆ ของการโฆษณาและการส่งเสริมการขาย

ระดับการมุ่งเน้นในอุตสาหกรรมแฟชั่นประกอบด้วยภาคส่วนที่แยกจากกันแต่พึ่งพาซึ่งกันและกันหลายภาคส่วน ได้แก่การออกแบบและการผลิต สิ่งทอ การออกแบบและการผลิตแฟชั่น การค้าปลีกแฟชั่น การตลาดและการค้าการแสดงแฟชั่นและสื่อและการตลาด แต่ละภาคส่วนมุ่งมั่นที่จะตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคสำหรับเครื่องแต่งกายภายใต้เงื่อนไขที่ทำให้ผู้เข้าร่วมในอุตสาหกรรมสามารถดำเนินงานได้อย่างมีกำไร^{[ 44 ]}

เทรนด์แฟชั่นหมายถึงรูปลักษณ์หรือการแสดงออกเฉพาะอย่างหนึ่งที่แพร่หลายในกลุ่มประชากรในช่วงเวลาและสถานที่เฉพาะเจาะจง เทรนด์ถือเป็น รูปลักษณ์ ที่เกิดขึ้นชั่วคราวไม่ได้ถูกกำหนดโดยฤดูกาลที่อุตสาหกรรมแฟชั่นปล่อยคอลเลกชันใหม่ๆ ออกมา ดังนั้นเทรนด์จึงสามารถเกิดขึ้นได้จากสไตล์บนท้องถนนจากวัฒนธรรมต่างๆ และจากอินฟลูเอนเซอร์และคนดัง อื่น ๆ

เทรนด์แฟชั่นได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย รวมถึงภาพยนตร์ ดารา สภาพอากาศ การสำรวจความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม การออกแบบ การเมือง เศรษฐกิจ สังคม และเทคโนโลยี การตรวจสอบปัจจัยเหล่านี้เรียกว่าการวิเคราะห์ PESTนักพยากรณ์แฟชั่นสามารถใช้ข้อมูลนี้เพื่อช่วยกำหนดการเติบโตหรือการถดถอยของเทรนด์ใดเทรนด์หนึ่งได้

จิตใจของผู้คน ตลอดจนการรับรู้และจิตสำนึกของพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กระแสความนิยมเป็นเรื่องทางสังคมโดยเนื้อแท้ มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในความขัดแย้งระหว่างสิ่งเก่าและสิ่งใหม่ และในแง่หนึ่งก็ได้รับอิทธิพลจากคนรอบข้างได้ง่าย ดังนั้นจึงเริ่มมีการเลียนแบบอยู่ตลอดเวลา^{[ 46 ]}

ต่อเนื่องจาก อิทธิพลของสไตล์ แม็กซิมาลิสต์และยุค 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 2020เสื้อผ้าสีสันสดใสได้กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งในหมู่ผู้หญิงในอเมริกา ฝรั่งเศส จีน เกาหลี และยูเครน^{[ 48 ]}ภายในฤดูใบไม้ผลิปี 2023 ^{[ 49 ]}สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า " การแต่งตัว แบบโดปามีน " มีลักษณะเด่นคือ กระโปรงยาวและเดรสแม็กซี่ แบบ มีเข็มขัดผ่าข้าง เครื่องประดับทองและไข่มุกมากมายเสื้อคาร์ดิ แกนลายทางตัวใหญ่ กระโปรงผ้าไหมหลากสีพิมพ์ลายเปลือกหอยหรือดอกไม้ รองเท้าแตะแบบมีสายรัด กางเกงที่มีแถบสีตัดกันลงมาตามขา รองเท้า บูทUgg ^{[ 50 ]}กระโปรงแม็กซี่พิมพ์ลายดอกไม้รองเท้าแพลตฟอร์มสไตล์ Y2K รองเท้า บูทกันฝนสีแดงทรงหนา[ 51 ^{] ชุด}จั๊มสูทระยิบระยับ^{[ 52 ]}ชุดเดรสถัก เสื้อแจ็กเก็ตหนังนักบินปกขนเฟียม^{[ 53 ]}กระโปรงลายทางแนวตั้งสีตัดกันอย่างโดดเด่นชุดสูทกางเกง ขา ^ยาวทรงบูทคัท กางเกงยีนส์รูปหัวใจหรือดาวระยิบระยับ รายละเอียด รองเท้าแตะสีขาวหรือดำทรงหนา และกระเป๋าผ้าพิมพ์ลายม้าลาย^{[ 54 ] [ 55 ]}

เสื้อผ้าขนาดใหญ่มักทำจากวัสดุโปร่งแสงและมีช่องเว้าที่ออกแบบมาเพื่อเผยให้เห็นไหล่ ต้นขา หรือเอวที่เปลือยเปล่า ของผู้สวมใส่ เช่นกางเกงเอวต่ำหรือเสื้อที่มีคอเสื้อแบบสายรัดที่ออกแบบมาเพื่อสวมใส่โดยไม่ใส่บรา^{[ 56 ]}สีที่ได้รับความนิยม ได้แก่ สีเขียวนีออนสีเขียวแตงโมสีชมพูปะการัง สีส้ม สีชมพูแซลมอน สีม่วงแดงสีทอง สีฟ้าไฟฟ้าสีฟ้าอม เขียว สี ฟ้าคราม สีฟ้าเทอร์ควอยซ์และสีน้ำเงินรอยัล^{[ 57 ] [ 58 ]}

ในปี 2023 สีที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และฝรั่งเศส คือ สีแดง ขาว และน้ำเงิน เช่นเดียวกับช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970เสื้อเชิ้ตสไตล์ตะวันตกที่มีกระดุมมุกในผ้ายีนส์หรือผ้าลายสก็อต สีสดใส กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง และบางครั้งก็มีการตกแต่งส่วนคอและข้อมือด้วยสีตัดกันและปักลวดลายอย่างประณีต^{[ 59 ] [ 60 ]}รองเท้าโมคคาซินเสื้อกั๊กยีนส์ฟอกสีประดับพู่ รองเท้าโลฟเฟอร์สไตล์^พ รีปปี้ ชุดสูทและเสื้อสูทสีน้ำเงินเข้มกางเกงยีนส์ทรงตรงแทนกางเกงยีนส์รัดรูปที่ได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายปี 2000 จนถึงต้นปี 2020 [ ^{61 ]}รองเท้าสเต็ตสันเสื้อเบสบอล สีขาว ลายทางสีแดงหรือน้ำเงินเข้มเนคไทลายทางสีน้ำเงินกางเกงขายาวสีขาวทรง หลวม ลวดลายธงชาติอังกฤษกางเกงยีนส์ขาบานและเสื้อคลุมยาวแบบที่สวมใส่ในซีรีส์โทรทัศน์Yellowstone ^{[ 62 ]}รวมถึง เสื้อ สเวตเตอร์สไตล์ พรี ปปี้เสื้อฟุตบอลลายทางสีน้ำเงินและขาวแบบ เร โทร^{[ 63 ]}รองเท้าบูทเชลซีสไตล์ รองเท้า บูทคาวบอย เสื้อ เบลเซอร์สองกระดุมลายทางสีแดงและน้ำเงินเสื้อกั๊กคอวีเสื้อเบสบอลสีน้ำเงินเข้มแขนสีขาวเสื้อกั๊ก Howler Brothers ^{[ 64 ]}เสื้อเชิ้ตและสูทที่สวมแบบเปิดเผยให้เห็นหน้าอก[ ^{65 ] ]}และเสื้อแจ็กเก็ต หนังทรงสี่เหลี่ยม เป็นที่นิยมทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

อิทธิพลทางสังคม

แฟชั่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม โดยเนื้อแท้ คนๆ หนึ่งไม่สามารถมีแฟชั่นได้ด้วยตัวเอง แต่สิ่งใดสิ่งหนึ่งจะถูกนิยามว่าเป็นแฟชั่นได้นั้น จำเป็นต้องมีการเผยแพร่และผู้ติดตาม การเผยแพร่นี้สามารถเกิดขึ้นได้หลายรูปแบบ ตั้งแต่จากบนลงล่าง ("การไหลบ่าจากบนลงล่าง") ไปจนถึงจากล่างขึ้นบน ("การแพร่กระจายจากล่างขึ้นบน") หรือการแพร่กระจายข้ามวัฒนธรรมผ่านมีมและสื่อไวรัล ("การไหลบ่าข้ามวัฒนธรรม")

แฟชั่นมีความเกี่ยวข้องกับบริบททางสังคมและวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อม ตามที่ Matika กล่าวไว้^{[ 69 ]} "องค์ประกอบของวัฒนธรรมสมัยนิยมจะหลอมรวมกันเมื่อแนวโน้มของบุคคลเชื่อมโยงกับความชอบในแนวดนตรี […] เช่นเดียวกับดนตรี ข่าว หรือวรรณกรรม แฟชั่นได้หลอมรวมเข้ากับชีวิตประจำวัน" แฟชั่นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงความสวยงามเท่านั้น แฟชั่นยังเป็นสื่อกลางให้ผู้คนสร้างผลกระทบโดยรวมและแสดงความคิดเห็นและศิลปะโดยรวมของพวกเขาอีกด้วย

สิ่งนี้สะท้อนสิ่งที่นักแสดงมักทำผ่านมิวสิกวิดีโอ ในมิวสิกวิดีโอเพลง 'Formation' ของBeyoncéตามที่ Carlos กล่าวไว้^{[ 70 ]} การแสดงแฟชั่นโชว์ประจำปีหรือตามฤดูกาลเป็นการสะท้อนถึงเทรนด์แฟชั่นและแรงบันดาลใจของนักออกแบบ สำหรับนักออกแบบอย่างVivienne Westwoodการแสดงแฟชั่นโชว์เป็นเวทีสำหรับเสียงของเธอเกี่ยวกับเรื่องการเมืองและเหตุการณ์ปัจจุบัน สำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์เสื้อผ้าผู้ชาย AW15 ของเธอ ตามที่ Water กล่าวไว้^{[ 71 ]} "ที่นางแบบที่มีใบหน้าฟกช้ำอย่างรุนแรงได้ถ่ายทอดบทบาทของนักรบรักษ์โลกในภารกิจกอบกู้โลก" ตัวอย่างล่าสุดอีกประการหนึ่งคือการเดินขบวนประท้วงของกลุ่มเฟมินิสต์ที่จัดขึ้นสำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์ SS15 ของ Chanel โดยนางแบบที่ก่อจลาจลตะโกนคำพูดที่แสดงถึงพลังอำนาจโดยใช้ป้ายเช่น "เฟมินิสต์แต่ยังคงความเป็นผู้หญิง" และ "สุภาพสตรีมาก่อน" ตามที่วอเตอร์กล่าวไว้^{[ 71 ]} "การแสดงนี้เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์อันยาวนานของชาแนลในการสนับสนุนความเป็นอิสระของผู้หญิง: โคโค่ ชาแนล ผู้ก่อตั้งเป็นผู้บุกเบิกในการปลดปล่อยร่างกายของผู้หญิงในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยนำเสนอรูปทรงที่ต่อต้านคอร์เซ็ตที่จำกัดซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น"

งาน Met Galaประจำปีในแมนฮัตตันเป็นสถานที่สำคัญที่สุดที่นักออกแบบแฟชั่นและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการยกย่องสื่อสังคมออนไลน์ยังเป็นสถานที่ที่นำเสนอแฟชั่นบ่อยที่สุด อินฟลูเอนเซอร์บางคนได้รับเงินจำนวนมหาศาลเพื่อโปรโมตสินค้าหรือเสื้อผ้า โดยที่ธุรกิจหวังว่าผู้ชมจำนวนมากจะซื้อสินค้าหลังจากโฆษณา Instagram เป็นแพลตฟอร์มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการโฆษณา แต่ Facebook, Snapchat, Twitter และแพลตฟอร์มอื่นๆ ก็ถูกใช้เช่นกัน^{[ 72 ]}ในนิวยอร์กชุมชนนักออกแบบแฟชั่น LGBTมีส่วนสำคัญอย่างมากในการเผยแพร่เทรนด์แฟชั่น และเหล่าคนดังแดร็กได้พัฒนาอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่องานNew York Fashion Week ^{[ 73 ]}

การตลาด

การวิจัยตลาด

ผู้บริโภคกลุ่มต่างๆ มีความต้องการและความต้องการที่แตกต่างกัน ปัจจัยที่นำมาพิจารณาในการวิเคราะห์ความต้องการของผู้บริโภค ได้แก่ ข้อมูลประชากรที่สำคัญ^{[ 74 ]} เพื่อทำความเข้าใจความต้องการของผู้บริโภคและคาดการณ์แนวโน้มแฟชั่น บริษัทแฟชั่นต้องทำการวิจัยตลาด^{[ 75 ]}มีวิธีการวิจัยสองวิธี ได้แก่ การวิจัยปฐมภูมิและการวิจัยทุติยภูมิ^{[ 76 ]}วิธีการทุติยภูมิคือการนำข้อมูลอื่นๆ ที่รวบรวมไว้แล้วมาใช้ เช่น การใช้หนังสือหรือบทความในการวิจัย การวิจัยปฐมภูมิคือการรวบรวมข้อมูลผ่านแบบสำรวจ การสัมภาษณ์ การสังเกต และ/หรือกลุ่มโฟกัส การวิจัยปฐมภูมิมักจะเน้นที่กลุ่มตัวอย่างขนาดใหญ่เพื่อกำหนดแรงจูงใจในการซื้อสินค้าของลูกค้า^{[ 77 ]}

ประโยชน์ของการวิจัยเบื้องต้นคือการสำรวจข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับผู้บริโภคของแบรนด์แฟชั่น แบบสอบถามเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ คำถามอาจเป็นแบบปลายเปิดหรือปลายปิด ข้อเสียของแบบสอบถามและการสัมภาษณ์คือคำตอบอาจมีความลำเอียงเนื่องจากถ้อยคำในแบบสอบถามหรือการปฏิสัมพันธ์แบบเผชิญหน้า กลุ่มโฟกัสประมาณ 8 ถึง 12 คนอาจเป็นประโยชน์เพราะสามารถกล่าวถึงประเด็นต่างๆ ได้อย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม กลยุทธ์นี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ด้วยขนาดตัวอย่างที่เล็กเช่นนี้ จึงยากที่จะทราบว่าสาธารณชนส่วนใหญ่จะมีปฏิกิริยาแบบเดียวกับกลุ่มโฟกัสหรือไม่^{[ 76 ]}การสังเกตสามารถช่วยให้บริษัทได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้บริโภคต้องการอย่างแท้จริง มีความลำเอียงน้อยลงเพราะผู้บริโภคเพียงแค่ทำภารกิจประจำวันโดยไม่จำเป็นต้องรู้ตัวว่ากำลังถูกสังเกต ตัวอย่างเช่น การสังเกตสาธารณชนโดยการถ่ายภาพสไตล์บนท้องถนนของผู้คน ผู้บริโภคไม่ได้แต่งตัวในตอนเช้าโดยรู้ว่าพวกเขาจะถูกถ่ายรูป พวกเขาเพียงแค่สวมใส่สิ่งที่พวกเขาจะสวมใส่ตามปกติ จากการสังเกตรูปแบบต่างๆ จะช่วยให้ผู้พยากรณ์แนวโน้มทราบถึงความต้องการและความปรารถนาของกลุ่มเป้าหมายได้

การเข้าใจความต้องการของผู้บริโภคจะช่วยเพิ่มยอดขายและผลกำไรให้กับบริษัทแฟชั่น การวิจัยและศึกษาวิถีชีวิตของผู้บริโภคจะช่วยให้เข้าใจความต้องการของลูกค้าและช่วยให้แบรนด์แฟชั่นรู้ว่าผู้บริโภคพร้อมที่จะรับเทรนด์ใดบ้าง

การบริโภคเชิงสัญลักษณ์

การบริโภคไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความต้องการเพียงอย่างเดียว ความหมายเชิงสัญลักษณ์สำหรับผู้บริโภคก็เป็นปัจจัยหนึ่งเช่นกัน ผู้บริโภคที่บริโภคเชิงสัญลักษณ์อาจพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับตนเองในช่วงระยะเวลาที่ยาวนานขึ้น เนื่องจากมีการสะสมสิ่งของต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างอัตลักษณ์ของตนเอง และเมื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์นั้นถูกแบ่งปันในกลุ่มสังคม ก็สามารถสื่อสารอัตลักษณ์ของตนเองให้ผู้อื่นรับรู้ได้ สำหรับวัยรุ่น การบริโภคมีบทบาทในการแยกแยะตัวตนในวัยเด็กออกจากตัวตนในวัยผู้ใหญ่ นักวิจัยพบว่าการเลือกแฟชั่นของวัยรุ่นใช้เพื่อการแสดงออกถึงตัวตนและเพื่อจดจำวัยรุ่นคนอื่นๆ ที่สวมใส่เสื้อผ้าคล้ายกัน การเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ของเสื้อผ้าสามารถเชื่อมโยงบุคลิกภาพและความสนใจของแต่ละบุคคลได้ โดยดนตรีเป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจด้านแฟชั่น^{[ 78 ]}

อิทธิพลทางการเมือง

บุคคลทางการเมืองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแฟชั่น อย่างน้อยก็ตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแจ็กเกอลีน เคนเนดีเป็นไอคอนแฟชั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอสวมชุดสูทชาแนล ชุดเดรสทรงตรงของจีวองชี และเสื้อโค้ทสีอ่อนของคาสซินีที่มีกระดุมขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเทรนด์ทั้งการแต่งกายแบบเป็นทางการที่สง่างามและสไตล์ผู้หญิงแบบคลาสสิก^{[ 79 ]}

การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมยังมีผลกระทบต่อเทรนด์แฟชั่นด้วย ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษ 1960 เศรษฐกิจของสหรัฐฯ เฟื่องฟู อัตราการหย่าร้างเพิ่มสูงขึ้น และรัฐบาลอนุมัติยาคุมกำเนิดปัจจัยเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่ต่อต้านบรรทัดฐานทางสังคมที่ฝังรากลึก การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคมและโอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับคนผิวดำ และการเคลื่อนไหวเพื่อการปลดปล่อยสตรี ซึ่งแสวงหาสิทธิและโอกาสที่เท่าเทียมกันและเสรีภาพส่วนบุคคลที่มากขึ้นสำหรับผู้หญิง กำลังเบ่งบานอย่างเต็มที่ ในปี 1964 กระโปรงมินิสเกิร์ตที่เผยให้เห็นเรียวขาได้รับการแนะนำและกลายเป็นเทรนด์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นักออกแบบแฟชั่นจึงเริ่มทดลองกับรูปทรงของเสื้อผ้า เช่น ชุดเดรสแขนกุดทรงหลวม กระโปรงมินิสั้นมาก กระโปรงบาน และแขนเสื้อทรงทรัมเป็ต สีสะท้อนแสง ลวดลายพิมพ์ กางเกงยีนส์ขาบาน เสื้อกั๊กมีพู่ และกระโปรงกลายเป็น เครื่องแต่งกาย ที่ขาดไม่ได้ในทศวรรษ 1960 ^{[ 80 ]}

ความกังวลและการประท้วงต่อการมีส่วนร่วมของสหรัฐฯ ในสงครามเวียดนามที่ล้มเหลวยังส่งผลต่อแฟชั่นด้วย ลวดลายพรางบนเสื้อผ้าทหาร ซึ่งพัฒนาขึ้นเพื่อช่วยให้บุคลากรทางการทหารมองเห็นได้ยากขึ้นสำหรับกองกำลังศัตรู ได้แทรกซึมเข้าสู่การออกแบบเสื้อผ้าสตรีทแวร์ในช่วงทศวรรษ 1960 เทรนด์ลายพรางได้หายไปและกลับมาปรากฏอีกหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นมา โดยปรากฏในรูปแบบแฟชั่นชั้นสูงในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 81 ]}นักออกแบบเช่น Valentino, Dior และ Dolce & Gabbana ได้ผสมผสานลายพรางเข้ากับคอลเลกชันบนรันเวย์และคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูปของพวกเขา ปัจจุบัน ลวดลายพรางในรูปแบบต่างๆ รวมถึงเฉดสีพาสเทล ในเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับทุกชิ้น ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง

เทคโนโลยีมีอิทธิพล

ปัจจุบัน เทคโนโลยีมีบทบาทสำคัญในสังคม และอิทธิพลของเทคโนโลยีก็เพิ่มมากขึ้นในแวดวงแฟชั่นเช่นกันเทคโนโลยีแบบสวมใส่ได้ถูกนำมาใช้ ตัวอย่างเช่น เสื้อผ้าที่ทำจากแผงโซลาร์เซลล์ที่สามารถชาร์จอุปกรณ์ได้ และผ้าอัจฉริยะที่ช่วยเพิ่มความสบายให้กับผู้สวมใส่โดยการเปลี่ยนสีหรือพื้นผิวตามการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม^{[ 82 ]} เทคโนโลยี การพิมพ์ 3 มิติได้ส่งผลต่อนักออกแบบ เช่นIris van HerpenและKimberly Ovitzเมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้น เครื่องพิมพ์ 3 มิติจะเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับนักออกแบบ และในที่สุดก็จะเข้าถึงผู้บริโภคได้มากขึ้น ซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงการออกแบบและการผลิตในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างสิ้นเชิง

เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตที่ช่วยให้ร้านค้าปลีกออนไลน์และแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเข้าถึงผู้คนได้อย่างกว้างขวาง ได้สร้างวิธีการระบุ การตลาด และการขายเทรนด์ต่างๆ ได้ทันทีในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 83 ]}สไตล์ที่สร้างเทรนด์สามารถแสดงและสื่อสารทางออนไลน์ได้อย่างง่ายดายเพื่อดึงดูดลูกค้า โพสต์บน Instagram หรือ Facebook สามารถเพิ่มการรับรู้เกี่ยวกับเทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งอาจสร้างความต้องการสินค้าหรือแบรนด์เฉพาะเจาะจงได้^{[ 84 ]}เทคโนโลยี "ปุ่มซื้อเลย" แบบใหม่สามารถเชื่อมโยงสไตล์เหล่านี้กับการขายตรงได้

เทคโนโลยี การมองเห็นด้วยเครื่องจักรได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อติดตามการแพร่กระจายของแฟชั่นในสังคม ปัจจุบันอุตสาหกรรมสามารถเห็นความสัมพันธ์โดยตรงว่าแฟชั่นโชว์มีอิทธิพลต่อชุดสตรีทชิคอย่างไร ผลกระทบเช่นนี้สามารถวัดปริมาณได้และให้ข้อเสนอแนะที่มีค่าแก่บริษัทแฟชั่น นักออกแบบ และผู้บริโภคเกี่ยวกับแนวโน้ม^{[ 85 ]}

สื่อต่างๆ รวมถึงแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเทรนด์แฟชั่น สร้างวงจรการยอมรับและการล้าสมัยของเทรนด์อย่างรวดเร็ว^{[ 112 ]}ตัวอย่างเช่น ส่วนสำคัญของแฟชั่นคือวารสารศาสตร์แฟชั่นบทวิจารณ์ แนวทาง และความคิดเห็นสามารถพบได้ในโทรทัศน์ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ เว็บไซต์แฟชั่น เครือข่ายสังคม และบล็อกแฟชั่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเขียนบล็อกแฟชั่นและวิดีโอ YouTube ได้กลายเป็นช่องทางหลักในการเผยแพร่เทรนด์และเคล็ดลับแฟชั่น สร้างวัฒนธรรมออนไลน์ของการแบ่งปันสไตล์ของตนเองบนเว็บไซต์หรือบัญชีโซเชียลมีเดีย (เช่น Instagram, TikTok หรือ Twitter) ผ่านช่องทางสื่อเหล่านี้ ผู้อ่านและผู้ชมทั่วโลกสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่น ทำให้เข้าถึงได้ง่ายมาก^{[ 113 ]}นอกเหนือจากวารสารศาสตร์แฟชั่นแล้ว แพลตฟอร์มสื่ออีกอย่างหนึ่งที่สำคัญในอุตสาหกรรมแฟชั่นคือโฆษณา โฆษณาให้ข้อมูลแก่ผู้ชมและส่งเสริมการขายผลิตภัณฑ์และบริการ อุตสาหกรรมแฟชั่นใช้โฆษณาเพื่อดึงดูดผู้บริโภคและส่งเสริมผลิตภัณฑ์เพื่อสร้างยอดขาย เมื่อไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อเทคโนโลยียังไม่พัฒนามากนัก การโฆษณาส่วนใหญ่อาศัยวิทยุ นิตยสาร ป้ายโฆษณา และหนังสือพิมพ์^{[ 114 ]}ในปัจจุบัน มีวิธีการโฆษณาที่หลากหลายมากขึ้น เช่น โฆษณาทางโทรทัศน์ โฆษณาออนไลน์โดยใช้เว็บไซต์ และโพสต์ วิดีโอ และการถ่ายทอดสดในแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย

แฟชั่นในสื่อสิ่งพิมพ์

การจัดสไตล์สิ่งพิมพ์แบ่งออกเป็นสองประเภทย่อย ได้แก่ การจัดสไตล์เชิงบรรณาธิการและการจัดสไตล์เชิงไลฟ์สไตล์ การจัดสไตล์เชิงบรรณาธิการเป็นการจัดสไตล์แฟชั่นชั้นสูงที่พบเห็นได้ในนิตยสารแฟชั่น ซึ่งมักจะเน้นด้านศิลปะและแฟชั่นนำสมัยมากกว่า การจัดสไตล์เชิงไลฟ์สไตล์มุ่งเน้นไปที่เป้าหมายเชิงพาณิชย์ที่ชัดเจนกว่า เช่น โฆษณาของห้างสรรพสินค้า เว็บไซต์ หรือโฆษณาที่ไม่ได้ขายแฟชั่น แต่จ้างนางแบบมาเพื่อโปรโมตสินค้าในภาพถ่าย^{[ 115 ]}

การแต่งกายของผู้มีอำนาจนั้นได้รับการถ่ายทอดผ่านศิลปะและธรรมเนียมปฏิบัติของราชสำนักมาโดยตลอด รูปแบบของราชสำนักฝรั่งเศสได้รับการเผยแพร่ผ่านภาพพิมพ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา แต่ได้รับการออกแบบอย่างเป็นระบบมากขึ้นเมื่อราชสำนักภายใต้การปกครองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีอำนาจรวมศูนย์^{ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และได้รับชื่อของพระองค์ [} 116 ] ในช่วง^{ต้นศตวรรษ}ที่ 20 นิตยสารแฟชั่นเริ่มมีการนำเสนอภาพถ่ายของการออกแบบแฟชั่นต่างๆ และมีอิทธิพลมากขึ้นกว่าในอดีต^{[ 117 ]}ในเมืองต่างๆ ทั่วโลก นิตยสารเหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมากและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อรสนิยมของสาธารณชนในเรื่องการแต่งกาย นักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์ได้วาดภาพแฟชั่นที่งดงามสำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ ซึ่งครอบคลุมการพัฒนาล่าสุดในด้านแฟชั่นและความงาม บางทีนิตยสารที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานิตยสารเหล่านี้คือLa Gazette du Bon Tonซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1912 โดย Lucien Vogel และตีพิมพ์อย่างสม่ำเสมอจนถึงปี 1925 (ยกเว้นช่วงสงคราม) ^{[ 118 ]}

นิตยสาร Vogueก่อตั้งขึ้นในแมนฮัตตันในปี 1892 เป็นนิตยสารแฟชั่นที่ยืนยาวและประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดานิตยสารแฟชั่นหลายร้อยเล่มที่เคยเกิดขึ้นและหายไป ความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองและที่สำคัญที่สุดคือการเกิดขึ้นของการพิมพ์สีราคาถูกในทศวรรษ 1960 นำไปสู่ยอดขายที่เพิ่มขึ้นอย่างมากและการนำเสนอแฟชั่นอย่างกว้างขวางในนิตยสารสำหรับผู้หญิงกระแสหลัก ตามมาด้วยนิตยสารสำหรับผู้ชายในทศวรรษ 1990 ตัวอย่างหนึ่งของ ความนิยมของ VogueคือTeen Vogueซึ่งเป็นฉบับสำหรับวัยรุ่น ที่นำเสนอเสื้อผ้าและเทรนด์ที่มุ่งเป้าไปที่ "แฟชั่นนิสต้าที่มีงบประมาณจำกัด" นักออกแบบ เสื้อผ้าชั้นสูงได้เดินตามกระแสโดยเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปและน้ำหอม ซึ่งโฆษณาอย่างหนักในนิตยสารและปัจจุบันมีขนาดใหญ่กว่าธุรกิจเสื้อผ้าชั้นสูงดั้งเดิมของพวกเขามาก การพัฒนาล่าสุดในสื่อสิ่งพิมพ์แฟชั่นคือการเกิดขึ้นของนิตยสารที่เน้นเนื้อหาและวิจารณ์ ซึ่งมุ่งพิสูจน์ว่าแฟชั่นไม่ใช่เรื่องผิวเผิน โดยการสร้างบทสนทนาระหว่างนักวิชาการแฟชั่นและอุตสาหกรรม ตัวอย่างของการพัฒนาในด้านนี้ ได้แก่: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) และVestoj (2009)

การประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่นเกี่ยวข้องกับการติดต่อกับกลุ่มเป้าหมายของบริษัทและสร้างความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับพวกเขา การติดต่อสื่อมวลชน และการริเริ่มข้อความที่ฉายภาพลักษณ์เชิงบวกของบริษัท^{[ 127 ]}สื่อสังคมออนไลน์มีบทบาทสำคัญในการประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่นในยุคปัจจุบัน ช่วยให้ผู้ปฏิบัติงานสามารถเข้าถึงผู้บริโภคได้หลากหลายกลุ่มผ่านแพลตฟอร์มต่างๆ^{[ 128 ]}

การสร้างการรับรู้และความน่าเชื่อถือของแบรนด์เป็นผลลัพธ์ที่สำคัญของการประชาสัมพันธ์ที่ดี ในบางกรณี กระแสความนิยมจะถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับคอลเลกชันของนักออกแบบรายใหม่ก่อนที่จะวางจำหน่ายในตลาด เนื่องจากการเผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สร้างขึ้นโดยผู้ปฏิบัติงาน^{[ 129 ]}สื่อสังคมออนไลน์ เช่น บล็อก ไมโครบล็อก พอดแคสต์ เว็บไซต์แบ่งปันรูปภาพและวิดีโอ ล้วนมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อการประชาสัมพันธ์แฟชั่น^{[ 130 ]}ลักษณะการโต้ตอบของแพลตฟอร์มเหล่านี้ช่วยให้ผู้ปฏิบัติงานสามารถมีส่วนร่วมและสื่อสารกับสาธารณชนแบบเรียลไทม์ และปรับแต่งข้อความแบรนด์หรือแคมเปญของลูกค้าให้เหมาะสมกับกลุ่มเป้าหมาย ด้วยแพลตฟอร์มบล็อก เช่น Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace และเว็บไซต์แบ่งปันอื่นๆ บล็อกเกอร์ได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวิจารณ์แฟชั่น สร้างแบรนด์ และมีผลกระทบอย่างมากต่อสิ่งที่ 'กำลังเป็นที่นิยม' ^{[ 131 ]}ผู้หญิงในอุตสาหกรรมประชาสัมพันธ์แฟชั่น เช่นRoxy Jacenko ผู้ก่อตั้ง Sweaty Betty PR และ Erika Bearman ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Oscar de la Renta ได้รับผู้ติดตามจำนวนมากบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียของพวกเธอ โดยการนำเสนอเอกลักษณ์ของแบรนด์และมุมมองเบื้องหลังของบริษัทที่พวกเธอทำงานด้วย

สื่อสังคมออนไลน์กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีการที่ผู้ปฏิบัติงานส่งข้อความ^{[ 32 ]}เนื่องจากพวกเขากังวลเกี่ยวกับสื่อและการสร้างความสัมพันธ์กับลูกค้า^{[ 132 ]}ผู้ปฏิบัติงานด้านประชาสัมพันธ์ต้องสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพในทุกแพลตฟอร์ม เพื่อดึงดูดสาธารณชนในวงการแฟชั่นในอุตสาหกรรมที่เชื่อมต่อกันทางสังคมผ่านการช้อปปิ้งออนไลน์^{[ 133 ]}ผู้บริโภคสามารถแบ่งปันสินค้าที่ซื้อบนหน้าสื่อสังคมออนไลน์ส่วนตัว (เช่น Facebook, Twitter, Instagram เป็นต้น) และหากผู้ปฏิบัติงานส่งข้อความของแบรนด์ได้อย่างมีประสิทธิภาพและตอบสนองความต้องการของสาธารณชน การประชาสัมพันธ์แบบปากต่อปากจะเกิดขึ้นและอาจช่วยให้นักออกแบบและผลิตภัณฑ์ของพวกเขาสามารถเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายได้อย่างกว้างขวาง

เนื่องจากแฟชั่นเกี่ยวข้องกับผู้คนและบ่งบอกถึงลำดับชั้นทางสังคม แฟชั่นจึงเกี่ยวพันกับการเมืองและการจัดระเบียบทางสังคมของสังคมต่างๆ ในขณะที่เสื้อผ้าชั้นสูงและชุดสูททำงานมักเกี่ยวข้องกับผู้มีอำนาจ กลุ่มที่มุ่งท้าทายระบอบการเมืองก็ใช้เสื้อผ้าเพื่อแสดงจุดยืนของตนเช่นกัน การใช้แฟชั่นอย่างชัดเจนในฐานะรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางการเมือง มักเรียกว่า " การเคลื่อนไหวทางการเมืองผ่านแฟชั่น "

มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างแฟชั่นและสตรีนิยม นักสตรีนิยมบางคนโต้แย้งว่าการที่ผู้หญิงเข้าร่วมในแฟชั่นแบบผู้หญิงนั้นเท่ากับเป็นการสนับสนุนให้คงไว้ซึ่งความแตกต่างทางเพศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการกดขี่ผู้หญิง^{[ 134 ]}บราวน์มิลเลอร์รู้สึกว่าผู้หญิงควรปฏิเสธการแต่งกายแบบผู้หญิงดั้งเดิม โดยเน้นที่ความสบายและความเหมาะสมมากกว่าแฟชั่น^{[ 134 ]}คนอื่นๆ เชื่อว่าระบบแฟชั่นเองต่างหากที่เป็นการกดขี่ เพราะบังคับให้ผู้หญิงต้องเปลี่ยนเสื้อผ้าตามฤดูกาลเพื่อให้ทันกับเทรนด์^{[ 135 ]}เกรียร์สนับสนุนข้อโต้แย้งนี้โดยกล่าวว่าควรเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายตามฤดูกาล เธอโต้แย้งว่าผู้หญิงสามารถได้รับการปลดปล่อยโดยการแทนที่ความบีบคั้นของแฟชั่นด้วยความสนุกสนานจากการปฏิเสธบรรทัดฐานเพื่อสร้างสไตล์ส่วนตัวของตนเอง^{[ 136 ]} การปฏิเสธแฟชั่นตามฤดูกาลนี้นำไปสู่การประท้วงมากมายในช่วงทศวรรษ 1960 ควบคู่ไปกับการปฏิเสธแฟชั่นบนพื้นฐานของสังคมนิยม เชื้อชาติ และสิ่งแวดล้อม^{[ 137 ]}อย่างไรก็ตาม Mosmann ได้ชี้ให้เห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างการประท้วงแฟชั่นและการสร้างแฟชั่นนั้นมีพลวัต เนื่องจากภาษาและรูปแบบที่ใช้ในการประท้วงเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นไปแล้ว^{[ 137 ]}

นักออกแบบแฟชั่นและแบรนด์ต่าง ๆ มักจะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งทางการเมืองมาโดยตลอด แต่ปัจจุบันมีกระแสในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่แสดงจุดยืนทางการเมืองอย่างชัดเจนมากขึ้น จากเดิมที่วางตัวเป็นกลางทางการเมือง ปัจจุบันนักออกแบบและแบรนด์ต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการอภิปรายในปัจจุบันอย่างชัดเจนมากขึ้น^{[ 138 ]}

ตัวอย่างเช่น เมื่อพิจารณาสภาพแวดล้อมทางการเมืองของสหรัฐอเมริกาในช่วงหลายเดือนก่อนการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2016ในช่วงสัปดาห์แฟชั่น ปี 2017 ในลอนดอนมิลานนิวยอร์กปารีสและเซาเปาโลเป็นต้นนักออกแบบหลายคนใช้โอกาสนี้แสดงจุดยืนทางการเมืองโดยใช้แพลตฟอร์มและอิทธิพลของตนเพื่อเข้าถึงลูกค้า^{[ 139 ] [ 140 ]}สิ่งนี้ยังนำไปสู่ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับค่านิยมประชาธิปไตย เนื่องจากแฟชั่นไม่ใช่แพลตฟอร์มที่เปิดกว้างสำหรับการอภิปรายทางการเมืองเสมอไป แต่เป็นการออกอากาศข้อความจากบนลงล่างทางเดียว

เมื่อแสดงจุดยืนทางการเมืองอย่างชัดเจน นักออกแบบมักจะเลือกประเด็นที่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนด้วยภาษาที่มีความหมายเชิงคุณธรรม ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะ "ขยายข้อความที่ยิ่งใหญ่กว่าเกี่ยวกับความสามัคคี การยอมรับ ความหลากหลาย และสตรีนิยมในพื้นที่แฟชั่น" นักออกแบบ Mara Hoffman ได้เชิญผู้ก่อตั้งWomen's March on Washingtonมาเปิดการแสดงของเธอ ซึ่งมีรูปทรงที่ทันสมัยของเสื้อผ้าที่ใช้งานได้จริง ซึ่งนักวิจารณ์อธิบายว่า "สร้างขึ้นสำหรับนักรบยุคใหม่" และ "เสื้อผ้าสำหรับผู้ที่ยังมีงานต้องทำ" ^{[ 141 ]} Prabal Gurungเปิดตัวคอลเลกชันเสื้อยืดของเขาที่มีสโลแกนเช่น "อนาคตเป็นของผู้หญิง" "เราจะไม่ถูกปิดปาก" และ "ถึงกระนั้นเธอก็ยังคงยืนหยัด" โดยรายได้จะมอบให้กับACLU , Planned Parenthoodและมูลนิธิการกุศลของ Gurung เอง "Shikshya Foundation Nepal" ^{[ 138 ]}ในทำนองเดียวกันThe Business of Fashionได้เปิด ตัวแคมเปญ #TiedTogetherบนโซเชียลมีเดีย โดยสนับสนุนให้สมาชิกในอุตสาหกรรม ตั้งแต่บรรณาธิการไปจนถึงนางแบบ สวมผ้าพันคอสีขาวเพื่อแสดงถึง "ความเป็นหนึ่งเดียว ความสามัคคี และการมีส่วนร่วมในช่วงสัปดาห์แฟชั่น" ^{[ 142 ]}

แฟชั่นอาจถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมสาเหตุต่างๆ เช่น การส่งเสริมพฤติกรรมสุขภาพ^{[ 143 ]}การระดมทุนเพื่อการรักษาโรคมะเร็ง^{[ 144 ]}หรือการระดมทุนเพื่อการกุศลในท้องถิ่น^{[ 145 ]}เช่นสมาคมคุ้มครองเยาวชน^{[ 146 ]}หรือสถานสงเคราะห์เด็กป่วยระยะสุดท้าย^{[ 147 ]}

แฟชั่นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือทราชิออน (traschion ) ซึ่งเป็นการนำขยะมาทำเป็นเสื้อผ้าเครื่องประดับและสินค้าแฟชั่นอื่นๆ เพื่อส่งเสริมการตระหนักถึงปัญหามลพิษ มีศิลปินทราชิออนสมัยใหม่หลายคน เช่นมารินา เดอบริส (Marina DeBris) , แอนน์ ไวเซอร์ (Ann Wizer) ^{[ 148 ]}และแนนซี จัดด์ (Nancy Judd) ^{[ 149 ]}นักออกแบบคนอื่นๆ ได้ใช้แฟชั่นแบบ DIY ตามแบบฉบับของขบวนการพังก์ เพื่อแก้ไขปัญหาการแบ่งชนชั้นในอุตสาหกรรม และส่งเสริมการมีส่วนร่วมและความหลากหลายมากขึ้น^{[ 150 ]}

ในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 76นางแบบชาวอิหร่านMahlagha Jaberiสวมชุดราตรีเชิงสัญลักษณ์ที่ออกแบบโดย Jila Saber เพื่อเป็นการแสดงออกทางการเมืองต่อต้านการประหารชีวิตในอิหร่าน ชุดดังกล่าวมีคอเสื้อแบบคล้องคอที่ออกแบบเป็นบ่วงและด้านหลังของชุดมีข้อความว่า "หยุดการประหารชีวิต" แม้ว่าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของเทศกาลจะเข้ามาแทรกแซงและห้ามไม่ให้เธอสวมชุดดังกล่าวบนพรมแดง ตามกฎของเทศกาลคานส์ที่จำกัดการแสดงออกทางการเมือง^{[ 151 ]}

จากมุมมองทางวิชาการ การแต่งกายตามแฟชั่นต่างๆ ถือเป็นรูปแบบหนึ่งของภาษาแฟชั่น ซึ่งเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สร้างคำกล่าวเกี่ยวกับแฟชั่นต่างๆ โดยใช้ไวยากรณ์ของแฟชั่น^{[ 152 ]}นี่คือมุมมองที่ได้รับการส่งเสริมในงานของโรลันด์ บาร์เธส นักปรัชญาและนักสัญ ศาสตร์ ชาวฝรั่งเศสผู้ทรงอิทธิพล

มานุษยวิทยาซึ่งเป็นการศึกษาวัฒนธรรมและสังคมมนุษย์ ตรวจสอบแฟชั่นโดยตั้งคำถามว่าเหตุใดรูปแบบบางอย่างจึงถือว่าเหมาะสมทางสังคมและรูปแบบอื่นไม่เหมาะสม จากทฤษฎีปฏิสัมพันธ์นิยม การปฏิบัติหรือการแสดงออกบางอย่างถูกเลือกโดยผู้มีอำนาจในชุมชน และสิ่งนั้นกลายเป็น "แฟชั่น" ตามที่กำหนดไว้ในช่วงเวลาหนึ่งโดยผู้คนที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้มีอำนาจ หากรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีความหมายในชุดความเชื่อ ที่มีอยู่แล้ว รูปแบบนั้นก็อาจมีโอกาสมากขึ้นที่จะกลายเป็นแฟชั่น^{[ 153 ]}

ตามที่นักทฤษฎีวัฒนธรรม Ted Polhemus และ Lynn Procter กล่าวไว้ แฟชั่นสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเครื่องประดับซึ่งมีอยู่สองประเภท คือ แฟชั่นและแฟชั่นต่อต้านผ่านการสร้างทุนและการทำให้เสื้อผ้า เครื่องประดับ และรองเท้า ฯลฯ กลายเป็นสินค้า สิ่งที่เคยเป็นแฟชั่นต่อต้านกลับกลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่น เนื่องจากเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นและแฟชั่นต่อต้านนั้นเลือนหายไป การแสดงออกที่เคยอยู่นอกเหนือการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นถูกกวาดไปพร้อมกับกระแสเพื่อสื่อความหมายใหม่^{[ 154 ]}ตัวอย่างมีตั้งแต่การที่องค์ประกอบจากเครื่องแต่งกายประจำชาติกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระแสและปรากฏบนแคตวอล์กหรือวัฒนธรรมบนท้องถนน เช่น รอยสักที่เดินทางจากกะลาสี กรรมกร และอาชญากรไปสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม

สำหรับนักทฤษฎีวัฒนธรรม Malcolm Bernard แฟชั่นและแฟชั่นต่อต้านนั้นแตกต่างกันราวกับขั้วตรงข้าม แฟชั่นต่อต้านนั้นคงที่และเปลี่ยนแปลงน้อยมากเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 155 ]}โดยจะแตกต่างกันไปตามกลุ่มวัฒนธรรมหรือสังคมที่บุคคลนั้นเกี่ยวข้องหรืออาศัยอยู่ แต่ภายในกลุ่มหรือท้องถิ่นนั้น รูปแบบจะเปลี่ยนแปลงน้อยมาก ในทางตรงกันข้าม แฟชั่นสามารถเปลี่ยนแปลง ( วิวัฒนาการ ) ได้อย่างรวดเร็วมาก^{[ 156 ]}และไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มหรือพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งของโลก แต่แพร่กระจายไปทั่วโลกทุกที่ที่ผู้คนสามารถสื่อสารกันได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างของแฟชั่นต่อต้านคือเครื่องแต่งกายในพิธีการหรือเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมอื่นๆ ที่เครื่องแต่งกายและการออกแบบเฉพาะนั้นถูกทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์และมีเจตนาที่จะรักษาสถานะเดิมของประเพณี สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในเครื่องแต่งกายของ ละคร คาบูกิ บาง เรื่อง ซึ่งชุดของตัวละครบางชุดยังคงเหมือนเดิมจากการออกแบบเมื่อหลายศตวรรษก่อน ในบางกรณี ยังคงรักษาตราสัญลักษณ์ของนักแสดงที่ถือว่า 'สมบูรณ์แบบ' ในบทบาทนั้น

แนวคิดต่อต้านแฟชั่นมุ่งเน้นการรักษาฐานะเดิม ในขณะที่แฟชั่นมุ่งเน้นการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเวลาถูกแสดงออกในแง่ของความต่อเนื่องในแนวคิดต่อต้านแฟชั่น และในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่น แฟชั่นมีรูปแบบการประดับประดาที่เปลี่ยนแปลงไป ในขณะที่แนวคิดต่อต้านแฟชั่นมีรูปแบบการประดับประดาที่คงที่

จากมุมมองเชิงทฤษฎีนี้ การเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นเป็นส่วนหนึ่งของระบบอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ และถูกกำหนดโครงสร้างโดยผู้มีอำนาจในระบบนี้ให้เป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบโดยเจตนา ซึ่งได้รับการส่งเสริมผ่านช่องทางต่างๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากอุตสาหกรรม (เช่น โฆษณาที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย) ^{[ 157 ]}

ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ทรัพย์สินทางปัญญาไม่ได้ถูกบังคับใช้อย่างเข้มงวดเหมือนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และอุตสาหกรรมดนตรีโรเบิร์ต กลาริสตัน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพย์สินทางปัญญา กล่าวในการสัมมนาแฟชั่นที่จัดขึ้นในแอลเอว่า "กฎหมายลิขสิทธิ์เกี่ยวกับเสื้อผ้าเป็นประเด็นร้อนในอุตสาหกรรมในปัจจุบัน เรามักจะต้องกำหนดขอบเขตระหว่างนักออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบและผู้ที่ขโมยการออกแบบนั้นอย่างโจ่งแจ้งในที่ต่างๆ" ^{[ 158 ]}การนำแรงบันดาลใจจากการออกแบบของผู้อื่นมาใช้มีส่วนช่วยให้อุตสาหกรรมแฟชั่นสามารถสร้างเทรนด์เสื้อผ้าได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาWGSNเป็นแหล่งข่าวและพยากรณ์แฟชั่นที่สำคัญ ซึ่งกระตุ้นให้แบรนด์แฟชั่นทั่วโลกได้รับแรงบันดาลใจจากกันและกัน การดึงดูดผู้บริโภคให้ซื้อเสื้อผ้าโดยการสร้างเทรนด์ใหม่ๆ นั้น บางคนโต้แย้งว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จของอุตสาหกรรม กฎเกณฑ์ทรัพย์สินทางปัญญาที่ขัดขวางกระบวนการสร้างเทรนด์นี้ ในมุมมองนี้ จะเป็นการต่อต้านความสำเร็จ ในทางกลับกัน มักมีการโต้แย้งว่า การขโมยความคิดใหม่ การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ และรายละเอียดการออกแบบอย่างโจ่งแจ้งโดยบริษัทขนาดใหญ่ มักเป็นสาเหตุที่ทำให้บริษัทออกแบบขนาดเล็กหรืออิสระหลายแห่งล้มเหลว

เนื่องจากสินค้าลอกเลียนแบบสามารถแยกแยะได้จากคุณภาพที่ด้อยกว่า จึงยังคงมีความต้องการสินค้าหรูหราอยู่ และเนื่องจากมีเพียงเครื่องหมายการค้าหรือโลโก้เท่านั้นที่สามารถจดลิขสิทธิ์ได้ แบรนด์แฟชั่นจำนวนมากจึงทำให้เครื่องหมายการค้าหรือโลโก้เป็นหนึ่งในส่วนที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระเป๋าถือ แบรนด์ของดีไซเนอร์อาจถูกทอลงในเนื้อผ้า (หรือผ้าซับใน) ที่ใช้ทำกระเป๋า ทำให้แบรนด์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญของกระเป๋า

ในปี พ.ศ. 2548 องค์การทรัพย์สินทางปัญญาโลก (WIPO) ได้จัดการประชุมเรียกร้องให้มีการบังคับใช้ทรัพย์สินทางปัญญาที่เข้มงวดมากขึ้นในอุตสาหกรรมแฟชั่น เพื่อปกป้องธุรกิจขนาดเล็กและขนาดกลางให้ดียิ่งขึ้น และส่งเสริมความสามารถในการแข่งขันในอุตสาหกรรมสิ่งทอและเครื่องนุ่งห่ม^{[ 159 ] [ 160 ]}

• เบรเวิร์ด, คริสโตเฟอร์, วัฒนธรรมแห่งแฟชั่น: ประวัติศาสตร์ใหม่ของเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย , แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 2003, ISBN 978-0-7190-4125-9
• คาเบรรา, อานา และเลสลีย์ มิลเลอร์ "Genio y Figura. La influencia de la cultura española en la moda" ทฤษฎีแฟชั่น: วารสารการแต่งกาย ร่างกายและวัฒนธรรม 13.1 (2552): 103–110
• คัมมิง, วาเลอรี: ทำความเข้าใจประวัติศาสตร์แฟชั่น , สำนักพิมพ์เครื่องแต่งกายและแฟชั่น, 2004, ISBN 0-89676-253-X
• Davis, F. (1989). ชุดยูนิฟอร์มแม่บ้านและกางเกงยีนส์: ละครแห่งความคลุมเครือของสถานะในเสื้อผ้าและแฟชั่นสังคมวิทยาเชิงคุณภาพ 12(4), 337–355
• Hollander, Anne, มองทะลุเสื้อผ้า , เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1993, ISBN 978-0-520-08231-1
• Hanifie, Sowaibah (5 สิงหาคม 2020). "ประกาศรายชื่อผู้ชนะรางวัลแฟชั่นพื้นเมืองแห่งชาติครั้งแรกของออสเตรเลีย ซึ่งเป็นสัญญาณแห่งความหวังสำหรับอุตสาหกรรมที่หลากหลายมากขึ้น" . ABC News . Australian Broadcasting Corporation.
• Hollander, Anne, Sex and suits: the evolution of modern dress , นิวยอร์ก: Knopf, 1994, ISBN 978-0-679-43096-4
• Hollander, Anne, Feeding the eye: essays , นิวยอร์ก: Farrar, Straus, and Giroux, 1999, ISBN 978-0-374-28201-1
• Hollander, Anne, Fabric of vision: dress and drapery in painting , London: National Gallery, 2002, ISBN 978-0-300-09419-0
• คาวามูระ, ยูนิยะ, แฟชั่นวิทยา: บทนำสู่การศึกษาแฟชั่น , อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: เบิร์ก, 2005, ISBN 1-85973-814-1
• ลิโปเวตสกี, จิลส์ (แปลโดย แคทเธอรีน พอร์เตอร์), อาณาจักรแห่งแฟชั่น: การแต่งกายเพื่อประชาธิปไตยสมัยใหม่ , วูดสต็อก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7
• แมคเดอร์มอตต์, แคธลีน, สไตล์สำหรับทุกคน: ทำไมแฟชั่นที่คิดค้นโดยกษัตริย์ จึงเป็นของพวกเราทุกคน (ประวัติศาสตร์พร้อมภาพประกอบ) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0– ภาพประกอบสีวาดด้วยมือจำนวนมาก บรรณานุกรมพร้อมคำอธิบายอย่างละเอียด และคู่มือการอ่าน
• Perrot, Philippe (แปลโดย Richard Bienvenu), การแต่งกายของชนชั้นกลาง: ประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายในศตวรรษที่สิบเก้า , Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7
• สตีล, วาเลอรี, แฟชั่นปารีส: ประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ปรับปรุงและเพิ่มเติม), อ็อกซ์ฟอร์ด: เบิร์ก, 1998, ISBN 978-1-85973-973-0
• สตีล, วาเลอรี, 50 ปีแห่งแฟชั่น: จากลุคใหม่สู่ปัจจุบัน , นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2000, ISBN 978-0-300-08738-3
• สตีล, วาเลอรี, สารานุกรมเครื่องแต่งกายและแฟชั่น , ดีทรอยต์: ทอมสัน เกล, 2005
• เทอร์เรลล์, แคลร์ (2 มีนาคม 2023). "เสื้อเบลาส์สไตล์เอเชียที่บอกเล่าเรื่องราวของหลากหลายวัฒนธรรม" . บีบีซี .

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• ความหมายของคำว่า"แฟชั่น"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
• คำคมเกี่ยวกับแฟชั่นที่ Wikiquote