ไวโอลินบางครั้งเรียกว่าฟิดเดิล [ ^{a ] เป็น}เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ ทำจากไม้ และเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กที่สุด ดังนั้นจึงมีระดับเสียงสูงที่สุด ( โซปราโน)ที่ใช้กันทั่วไปในตระกูลไวโอลินเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินที่มีขนาดเล็กกว่าก็มีอยู่ เช่นไวโอลินปิคโคโลและโพเช็ตต์แต่แทบจะไม่ได้ใช้งานเลย ไวโอลินส่วนใหญ่มีตัวเครื่องทำจากไม้กลวง และโดยทั่วไปจะมีสี่สาย (บางครั้งห้าสาย^{[ b ]} ) โดยปกติจะตั้งเสียงเป็นคู่ห้าที่สมบูรณ์แบบด้วยโน้ต G3, D4, A4, E5 และมักจะเล่นโดยการลากคันชักไปตามสาย ไวโอลินยังสามารถเล่นได้โดยการดีดสายด้วยนิ้ว ( พิซซิคาโต ) และในกรณีพิเศษ โดยการตีสายด้วยด้านไม้ของคันชัก ( คอล เลกโน )

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีสำคัญในหลากหลายแนวดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีคลาสสิกตะวันตกทั้งในวงดนตรี (ตั้งแต่ดนตรีห้องไปจนถึงวงออร์เคสตรา ) และในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ไวโอลินยังมีความสำคัญในดนตรีพื้นบ้าน หลายประเภท รวมถึงดนตรีคันทรี่บลูแกรสและแจ๊ส ไวโอลินไฟฟ้าที่มีตัวเครื่องแข็งและตัวรับสัญญาณแบบเพียโซอิเล็กทริกถูกนำมาใช้ในดนตรีร็อกและแจ๊สฟิวชั่นบาง รูปแบบ โดยเสียบตัวรับสัญญาณเข้ากับเครื่องขยายเสียงและลำโพงเพื่อสร้างเสียง ไวโอลินยังถูกนำไปใช้ในวัฒนธรรมดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกหลายแห่ง รวมถึงดนตรีอินเดียและดนตรีอิหร่านชื่อ"ฟิดเดิล " มักใช้เรียกไวโอลินไม่ว่าจะเป็นดนตรีประเภทใดก็ตาม

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยมีการปรับปรุงเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 18 และ 19 เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่ทรงพลังและกว้างขึ้น ในยุโรป ไวโอลินเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทสายอื่นๆ ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกตะวันตก เช่น วิโอลา^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

นักไวโอลินและนักสะสมชื่นชอบเครื่องดนตรีโบราณชั้นเยี่ยมที่สร้างโดย ตระกูล Stradivari , Guarneri , GuadagniniและAmatiตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในเมือง BresciaและCremona (อิตาลี) และโดยJacob Stainerในออสเตรีย ตามชื่อเสียงของพวกเขา คุณภาพเสียงของพวกเขายากที่จะอธิบายหรือหาใครเทียบได้ แม้ว่าความเชื่อนี้จะถูกโต้แย้งก็ตาม^{[ 4 ] [ 5 ]}เครื่องดนตรีจำนวนมากมาจากฝีมือของผู้ผลิตที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง รวมถึงไวโอลิน "สำหรับจำหน่าย" ที่ผลิตจำนวนมากจากอุตสาหกรรมในครัวเรือนในสถานที่ต่างๆ เช่นแซกโซนีโบฮีเมียและมิเรคอร์ต เครื่องดนตรี สำหรับจำหน่ายเหล่านี้จำนวนมากเคยขายโดยSears, Roebuck and Co.และผู้ค้าปลีกรายใหญ่อื่นๆ

ส่วนประกอบของไวโอลินมักทำจากไม้ ชนิดต่างๆ ไวโอลินสามารถใช้สายที่ทำจากลำไส้สัตว์เพอร์ลอนหรือวัสดุสังเคราะห์อื่นๆ หรือสายเหล็กได้ ผู้ที่ทำหรือซ่อมไวโอลินเรียกว่าช่างทำไวโอลินหรือ ช่างทำเครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน ส่วนผู้ที่ทำหรือซ่อมคันชักเรียกว่า ช่างทำคันชักหรือช่างทำคันชัก

คำว่า "violin" ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1570 ^{[ 6 ]}คำว่า "violin" มาจากภาษาอิตาลีviolinoซึ่งเป็นคำย่อของviolaคำว่า "viola" มาจากสำนวนสำหรับ "tenor violin" ในปี 1797 มาจากภาษาอิตาลีและภาษาโพรวองซ์โบราณviola [ซึ่งมาจาก] ภาษาละตินยุคกลางvitulaซึ่งเป็นคำที่หมายถึง' เครื่องดนตรีประเภทสาย'อาจมาจาก Vitula เทพธิดาแห่งความสุขของโรมัน หรือจากคำกริยาภาษาละตินที่เกี่ยวข้องvitulariซึ่งหมายถึง "ร้องออกมาด้วยความยินดีหรือความปีติยินดี" ^{[ 7 ]}คำที่เกี่ยวข้องViola da gambaซึ่งหมายถึง' bass viol ' (1724) มาจากภาษาอิตาลี แปลตรงตัวว่า "viola สำหรับขา" (เช่น ถือไว้ระหว่างขา) ^{[ 7 ]}ไวโอลินเป็น "รูปแบบสมัยใหม่ของviola da braccio ขนาดเล็กในยุคกลาง " ("arm viola") ^{[ 6 ]}

ไวโอลินมักถูกเรียกว่าฟิดเดิล คำว่า "ฟิดเดิล" สามารถใช้เป็นชื่อเรียกเครื่องดนตรีตามธรรมเนียมในดนตรีพื้นบ้าน หรือเป็นชื่อเรียกที่ไม่เป็นทางการของเครื่องดนตรีในดนตรีรูปแบบอื่นๆ^{[ 8 ]}คำว่า "ฟิดเดิล" ถูกใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ^{[ 8 ]}คำว่า "ฟิดเดิล" มาจากfedele , fydyll , fidel , ก่อนหน้านี้คือ fitheleจากภาษาอังกฤษโบราณfiðele ' ฟิดเดิล'ซึ่งเกี่ยวข้องกับ ภาษา นอร์สโบราณfiðla , ภาษาดัตช์กลางvedele , ภาษาดัตช์vedel , ภาษาเยอรมันสูงโบราณfidula , ภาษา เยอรมันFiedel ' ฟิดเดิล'ซึ่งทั้งหมดมีที่มาไม่แน่ชัด สำหรับที่มาของคำว่า "ฟิดเดิล" นั้น "ข้อเสนอแนะทั่วไปโดยอิงจากความคล้ายคลึงกันในเสียงและความหมาย คือมาจากภาษาละตินยุคกลางvitula " ^{[ 8 ]}

เครื่องดนตรีประเภทสายที่เก่าแก่ที่สุดส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีด (เช่นพิณ กรีก ) เครื่องดนตรีสองสายที่ใช้คันชัก เล่นในแนวตั้งและใช้ขนม้าเป็นสายและคันชักอาจมีต้นกำเนิดมาจาก วัฒนธรรม การขี่ ม้าแบบเร่ร่อนของเอเชียกลาง ในรูปแบบที่คล้ายคลึงกับ Morin huur ของมองโกล ในปัจจุบันและKobyz ของคาซัคสถานประเภทที่คล้ายคลึงกันและแบบต่างๆ น่าจะแพร่กระจายไปตามเส้นทางการค้าตะวันออก-ตะวันตกจากเอเชียไปยังตะวันออกกลาง^{[ 9 ] [ 10 ]}และจักรวรรดิไบแซนไทน์^{[ 11 ] [ 12 ]}

โดยทั่วไปแล้ว Rebec , fiddleและlira da braccioถือเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน^{[ 13 ]}แหล่งข้อมูลหลายแห่งเสนอความเป็นไปได้อื่น ๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของไวโอลิน เช่น ยุโรปเหนือหรือยุโรปตะวันตก^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ผู้ผลิตไวโอลินรายแรก ๆ น่าจะยืมมาจากการพัฒนาต่าง ๆ ของไลราไบแซนไทน์ ซึ่งรวมถึงvielle (หรือที่รู้จักกันในชื่อfidelหรือviuola ) และlira da braccio [ ^{11 ] [ 17 ] ไวโอลิน} ในรูปแบบปัจจุบันเกิดขึ้นในอิตาลีตอนเหนือ ช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ภาพวาดไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด แม้ว่าจะมีสามสาย ก็พบเห็นได้ในอิตาลีตอนเหนือราวปี 1530 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่คำว่า "violino" และ "vyollon" ปรากฏในเอกสารภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส คำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ รวมถึงการปรับจูน มาจากEpitome musicalโดยJambe de Ferซึ่งตีพิมพ์ในลียงในปี ค.ศ. 1556 ^{[ 18 ]}

ไวโอลินได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักดนตรีข้างถนนและชนชั้นสูง พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศสทรง สั่งให้อันเดรีย อมาติสร้างไวโอลิน 24 ตัวสำหรับพระองค์ในปี 1560 ^{[ 19 ]}หนึ่งในเครื่องดนตรี "ชั้นสูง" เหล่านี้ คือไวโอลิน ชาร์ลส์ที่ 9ซึ่งเป็นไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แอชโมเลียนแห่งออกซ์ฟอร์ด^{[ 20} ] ไวโอลินแกะสลักและตกแต่งสมัยเรเนซองส์ที่งดงามที่สุดในโลกคือไวโอลินกัสปาโร ดา ซาโล ( ประมาณปี 1574) ซึ่งเป็นของ เฟอร์ดินานด์ที่ 2 อาร์ชด ^ยุคแห่งออสเตรียและต่อมาตั้งแต่ปี 1841 เป็นของโอเล บูลล์ นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ผู้มี ชื่อเสียง ซึ่งใช้มันเป็นเวลาสี่สิบปีและเล่นคอนเสิร์ตนับพันครั้ง เนื่องจากมีเสียงที่ทรงพลังและไพเราะมาก คล้ายกับไวโอลินกัวร์เน รี ^{[ 21 ]} "เดอะ เมสไซอาห์"หรือ"เลอ เมสซี" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ซาลาบูเอ") ที่สร้างโดยอันโตนิโอ สตราดิวารีในปี 1716 ยังคงอยู่ในสภาพสมบูรณ์ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แอชโมเลียนเช่นกัน^{[ 22 ]}

ช่างทำไวโอลิน ( luthiers ) ที่มีชื่อเสียงที่สุดระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ได้แก่:

• สำนักดนตรีแห่งเบรสเซียเริ่มต้นขึ้นในปลายศตวรรษที่ 14 ด้วยเครื่องดนตรีประเภทพิณ เช่น ลิรา วิโอเลตตา และวิโอลา และมีบทบาทสำคัญในด้านไวโอลินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16
  • ตระกูลดัลลา คอร์นาประจำการในปี ค.ศ. 1510–1560 ในเมืองเบรสชาและเวนิส
  • ตระกูลมิเชลีมีบทบาทในเมืองเบรสเซียระหว่างปี 1530-1615
  • ตระกูลอินเวราดีมีบทบาทในเมืองเบรสเซียระหว่างปี 1550-1580
  • ตระกูลกัสปาโร ดา ซาโลประจำการในปี ค.ศ. 1530–1615 ในเมืองเบรสชาและซาโล
  • Giovanni Paolo Magginiนักเรียนของ Gasparo da Salò ประจำการในปี 1600–1630 ในเมืองเบรสชา
  • ตระกูลโรเจอร์รีประจำการในปี ค.ศ. 1661–1721 ในเมืองเบรสชา
• สำนักดนตรีเครโมนาเริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ด้วยเครื่องดนตรีประเภทไวโอล่าและไวโอโลเนและในด้านไวโอลินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16
  • ตระกูลอามาติมีบทบาทในเมืองเครโมนาในช่วงปี ค.ศ. 1550–1740
  • ตระกูลกัวร์เนรีมีบทบาทในช่วงปี ค.ศ. 1626–1744 ในเมืองเครโมนาและเวนิส
  • ตระกูลStradivariมีผลงานในช่วงปี ค.ศ. 1644–1737 ในเมือง Cremona ^{[ 23 ]}
  • ตระกูลรูเกรีมีบทบาทในเมืองเครโมนาในช่วงปี ค.ศ. 1650–1740
  • คาร์โล แบร์กอนซี (ลูเทียร์) (1683–1747) ในเมืองเครโมนา
• โรงเรียนแห่งเวนิสมีผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทคันชักหลายรายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 จากผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทสายมากกว่า 140 รายที่ลงทะเบียนระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึง 1630 ^{[ 24 ]}
  • ตระกูลลินาโรโลมีบทบาทสำคัญในเวนิสระหว่างปี ค.ศ. 1505–1640
  • มัตเตโอ กอฟฟริลเลอร์ผู้มีชื่อเสียงด้านเชลโล่ มีผลงานในช่วงปี ค.ศ. 1685–1742 ในเมืองเวนิส
  • ปิเอโตร กวาร์เนรีบุตรชายของจูเซปเป จิโอวานนี บัตติสตา กวาร์เนรีและจากเครโมนา ประจำการในปี ค.ศ. 1717–1762 ในเมืองเวนิส
  • Domenico Montagnanaประจำการประมาณปี 1700–1750 ในเมืองเวนิส
  • ซานโต เซราฟินมีผลงานในเวนิสตั้งแต่ก่อนปี 1741 จนถึงปี 1776

มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการสร้างไวโอลินในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอที่ยาวขึ้นซึ่งทำมุมไปทางด้านหลังของเครื่องดนตรีมากกว่าในตัวอย่างก่อนหน้านี้ สายที่หนักขึ้น และแท่งเบสที่หนักขึ้น เครื่องดนตรีเก่าส่วนใหญ่ได้รับการดัดแปลงเหล่านี้ ดังนั้นจึงอยู่ในสภาพที่แตกต่างอย่างมากจากตอนที่ออกจากมือของผู้สร้าง ซึ่งแน่นอนว่าจะมีเสียงและการตอบสนองที่แตกต่างกัน^{[ 25 ]}แต่ในสภาพปัจจุบัน (ที่ได้รับการดัดแปลง) เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับความสมบูรณ์แบบในงานฝีมือและเสียงของไวโอลิน และช่างทำไวโอลินทั่วโลกพยายามที่จะเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

จนถึงปัจจุบัน เครื่องดนตรีจากยุคที่เรียกว่ายุคทองของการทำไวโอลินโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินที่ทำโดย Stradivari, Guarneri del Gesù และ Montagnana ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่นักสะสมและนักแสดงต่างต้องการมากที่สุด สถิติสูงสุดที่จ่ายสำหรับไวโอลิน Stradivari คือ9.8 ล้าน ปอนด์  ( 15.9 ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ในขณะนั้น) เมื่อไวโอลินที่รู้จักกันในชื่อLady BluntถูกขายโดยTarisio Auctionsในการประมูลออนไลน์เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2011 ^{[ 26 ]}

โดยทั่วไปแล้วไวโอลินประกอบด้วยแผ่น หน้าทำจาก ไม้สปรูซ (โดยเฉพาะไม้สปรูซนอร์เวย์ ) ( แผ่นเสียงหรือที่เรียกว่าแผ่นบนแผ่นหน้าหรือแผ่นท้อง ) ซี่โครงและแผ่นหลังทำจากไม้เมเปิล บล็อกปิดปลายสองชิ้น คอสะพานเสาเสียงสายสี่เส้น และอุปกรณ์ต่างๆ ซึ่งอาจรวมถึงที่รองคางซึ่งอาจติดอยู่เหนือหรือทางด้านซ้ายของส่วนท้ายลักษณะเด่นของตัวไวโอลินคือรูปทรงคล้ายนาฬิกาทรายและการโค้งงอของแผ่นหน้าและแผ่นหลัง รูปทรงนาฬิกาทรายประกอบด้วยส่วนบนสองส่วน ส่วนล่างสองส่วน และส่วนโค้งรูปตัว C สองส่วนที่เอวเพื่อให้มีพื้นที่ว่างสำหรับคันชัก "เสียง" หรือโทนเสียงของไวโอลินขึ้นอยู่กับรูปทรงของไวโอลิน ชนิดของไม้ที่ใช้ทำ การไล่ระดับความหนา (โปรไฟล์ความหนา) ของทั้งแผ่นหน้าและแผ่นหลังน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบผิวภายนอก และฝีมือของช่างทำไวโอลินในการทำขั้นตอนต่างๆ เหล่านี้ น้ำยาเคลือบเงาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อไม้จะยิ่งดีขึ้นตามกาลเวลา ทำให้ไวโอลินเก่าแก่คุณภาพดีที่สร้างโดยช่างทำไวโอลินชื่อดังเป็นที่ต้องการอย่างมาก

ข้อต่อส่วนใหญ่ในเครื่องดนตรีชนิดนี้ใช้กาวที่ทำจากหนังสัตว์มากกว่ากาวขาวทั่วไป ด้วยเหตุผลหลายประการ กาวหนังสัตว์สามารถทำให้ข้อต่อบางกว่ากาวชนิดอื่นๆ ส่วนใหญ่ และสามารถถอดออกได้ (เปราะพอที่จะแตกได้ด้วยแรงกดอย่างระมัดระวัง และสามารถล้างออกได้ด้วยน้ำร้อน) เมื่อจำเป็นต้องถอดประกอบ เนื่องจากกาวหนังสัตว์ใหม่จะติดกับกาวหนังสัตว์เก่าได้ จึงสามารถรักษาเนื้อไม้เดิมไว้ได้มากขึ้นเมื่อซ่อมแซมข้อต่อ (กาวสมัยใหม่ต้องทำความสะอาดออกทั้งหมดเพื่อให้ข้อต่อใหม่มีความแข็งแรง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะต้องขูดเนื้อไม้บางส่วนออกไปพร้อมกับกาวเก่า) โดยปกติแล้วจะใช้กาวที่เจือจางแล้วในการยึดแผ่นหน้าเข้ากับโครงด้านข้าง และยึดน็อตเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด เนื่องจากงานซ่อมแซมทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับการถอดชิ้นส่วนเหล่านี้ออกเส้นขอบที่วิ่งรอบขอบของแผ่นหน้าไม้สนช่วยป้องกันรอยแตกที่เกิดจากขอบ นอกจากนี้ยังช่วยให้แผ่นหน้าไม้สามารถยืดหยุ่นได้อย่างอิสระจากโครงสร้างของโครงด้านข้าง เส้น ขอบ ปลอม ที่ทาสีลง บนแผ่นหน้าไม้ มักเป็นสัญญาณของเครื่องดนตรีคุณภาพต่ำ โดยทั่วไปแล้วส่วนหลังและซี่โครงจะทำจากไม้เมเปิลซึ่งส่วนใหญ่จะมีลวดลาย เป็นแถบที่เข้ากัน เรียกว่าลายเปลวไฟลายไวโอลินหรือลายเสือ

คอ ไวโอลิน มักทำจากไม้เมเปิลที่มีลวดลายเปลวไฟเข้ากันได้กับส่วนข้างและด้านหลัง คอไวโอลินนี้รองรับฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งโดยทั่วไปทำจากไม้มะเกลือ แต่ในเครื่องดนตรีราคาถูกมักใช้ไม้ชนิดอื่นที่ย้อมสีหรือทาสีดำ ไม้มะเกลือเป็นวัสดุที่นิยมใช้มากกว่าเนื่องจากมีความแข็ง ความสวยงาม และทนทานต่อการสึกหรอได้ดีเยี่ยม ฟิงเกอร์บอร์ดจะถูกตกแต่งให้มีส่วนโค้งตามขวางที่เฉพาะเจาะจง และมีส่วนเว้าเล็กน้อยตามแนวยาว ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในสายล่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้กับสายเอ็นหรือสายสังเคราะห์ ไวโอลินเก่าบางตัว (และบางตัวที่ทำเลียนแบบของเก่า) มีส่วนหัวที่ ต่อเพิ่มเข้ามา ซึ่งเห็นได้จากรอยต่อกาวระหว่างกล่องลูกบิดกับคอไวโอลิน เครื่องดนตรีเก่าแก่แท้ๆ หลายชิ้นมีการปรับคอไวโอลินให้มีมุมที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย และยืดออกประมาณหนึ่งเซนติเมตร การต่อคอไวโอลินนี้ช่วยให้สามารถเก็บส่วนหัวเดิมของไวโอลินบาโรก ไว้ได้ เมื่อปรับคอไวโอลินให้เป็นไปตามมาตรฐานสมัยใหม่

สะพานสาย (Bridge)คือชิ้นส่วนไม้เมเปิลที่ตัดแต่งอย่างแม่นยำ ทำหน้าที่เป็นจุดยึดด้านล่างของสายที่สั่นสะเทือน และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังตัวเครื่องดนตรี ส่วนโค้งด้านบนของสะพานสายจะยึดสายให้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมจากฟิงเกอร์บอร์ดเป็นรูปโค้ง ทำให้สามารถดีดสายแต่ละเส้นแยกกันได้ด้วยคันชัก เสาเสียง (Sound postหรือSoul post ) จะพอดีกับตัวเครื่องดนตรีอย่างแม่นยำระหว่างด้านหลังและด้านบน ในตำแหน่งที่เลือกอย่างระมัดระวังใกล้กับฐานด้านเสียงแหลมของสะพานสาย ซึ่งช่วยพยุงสะพานสาย และยังมีอิทธิพลต่อโหมดการสั่นสะเทือนของด้านบนและด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วย

ส่วนท้ายของไวโอลินยึดสายไว้กับส่วนล่างของตัวไวโอลินโดยใช้สายเอ็นที่พันรอบปุ่มไม้สีดำที่เรียกว่าหมุดท้าย (บางครั้งอาจเรียกสับสนว่าหมุดปลายเหมือนกับเดือยของเชลโล) ซึ่งพอดีกับรูเรียวในส่วนล่างของตัวไวโอลิน สาย E มักจะมีคันโยกปรับเสียงละเอียดที่ควบคุมด้วยสกรูเล็กๆ ที่หมุนด้วยนิ้ว อาจมีการใช้ตัวปรับเสียงละเอียดกับสายอื่นๆ ด้วย โดยเฉพาะในเครื่องดนตรีสำหรับนักเรียน และบางครั้งก็สร้างไว้ในส่วนท้ายของไวโอลิน ตัวปรับเสียงละเอียดช่วยให้ผู้เล่นสามารถเปลี่ยนแปลงระดับเสียงของสายได้เล็กน้อย ที่ปลายด้านหัวไวโอลิน สายจะพันรอบหมุดปรับเสียง ไม้ ในกล่องหมุด หมุดปรับเสียงมีลักษณะเรียวและพอดีกับรูในกล่องหมุด หมุดปรับเสียงยึดอยู่กับที่ด้วยแรงเสียดทานของไม้กับไม้ สายอาจทำจากโลหะหรือที่พบได้น้อยกว่าคือเอ็นหรือเอ็นหุ้มด้วยโลหะ โดยปกติแล้วสายกีตาร์จะมีไหมสีพันอยู่ที่ปลายทั้งสองข้าง เพื่อระบุสาย (เช่น สาย G, สาย D, สาย A หรือสาย E) และเพื่อให้เกิดแรงเสียดทานกับลูกบิด ลูกบิดที่มีลักษณะเรียวช่วยให้ผู้เล่นสามารถเพิ่มหรือลดแรงเสียดทานได้โดยการออกแรงกดที่เหมาะสมตามแนวแกนของลูกบิดขณะหมุน

ช่วงระดับเสียง

ไวโอลินจะถูกตั้งเสียงเป็นคู่ห้า ในโน้ต G , D , A , E โน้ตต่ำสุดของไวโอลินที่ตั้งเสียงตามปกติคือG หรือ G ต่ำกว่าโน้ตกลาง C (C4) (ในบางโอกาส สายต่ำสุดอาจถูกตั้งเสียงต่ำลงได้ถึงคู่สี่ เป็น D ) โน้ตสูงสุดที่เล่นได้นั้นไม่ชัดเจนนัก: E ซึ่งเป็น E สองอ็อกเทฟเหนือสายเปิด (ซึ่งตั้งเสียงเป็น E ) อาจถือได้ว่าเป็นขีดจำกัดที่ใช้งานได้จริงสำหรับส่วนไวโอลินของวงออร์เคสตรา^{[ 27 ]}แต่มักจะสามารถเล่นได้สูงกว่านั้น ขึ้นอยู่กับความยาวของฟิงเกอร์บอร์ดและทักษะของนักไวโอลิน อย่างไรก็ตาม โน้ตที่สูงกว่า (ถึง C ) สามารถเล่นได้โดยการหยุดสาย การไปถึงขีดจำกัดของฟิงเกอร์บอร์ด และ/หรือโดยการใช้ฮาร์โมนิกเทียม

อะคูสติก

รูปทรงโค้ง ความหนาของไม้ และคุณสมบัติทางกายภาพของไม้มีผลต่อเสียงของไวโอลินบางครั้งช่างทำไวโอลินจะใช้ รูปแบบของ ปมที่โรยด้วยทรายหรือกลิตเตอร์บนแผ่นโลหะแล้วสั่นแผ่นโลหะด้วยความถี่ที่กำหนด เรียกว่ารูปแบบChladni เพื่อตรวจสอบงานของพวกเขาก่อนประกอบเครื่องดนตรี^{[ 29 ]}

ขนาด

นอกจากขนาดมาตรฐานเต็ม ( 4/4 ) แล้ว ไวโอลินยังผลิตในขนาดเศษส่วนต่างๆ เช่น 7/8, 3/4, 1/2 , 1/4 , 1/8 , 1/10 , 1/16 , 1/32และแม้แต่ 1/64 เครื่องดนตรีขนาดเล็กเหล่านี้มักใช้โดยผู้เล่นอายุน้อยที่มีนิ้วไม่ยาวพอที่จะเอื้อมถึงตำแหน่งที่ถูกต้องบนไวโอลินขนาดมาตรฐาน

แม้ว่าขนาดที่เป็นเศษส่วนจะมีความเกี่ยวข้องกับขนาดของเครื่องดนตรีในบางแง่ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเป็นคำอธิบายสัดส่วนที่แท้จริง ตัวอย่างเช่นเครื่องดนตรีขนาด 3/4 ไม่ได้หมายความ ว่ามีความยาวเป็นสามในสี่ของเครื่องดนตรีขนาดเต็ม ความยาวลำตัว (ไม่รวมคอ) ของ ไวโอลินขนาดเต็ม หรือ4/4 คือ 356 มม . (14.0 นิ้ว)ซึ่งอาจเล็กกว่าในบางรุ่นของศตวรรษที่ 17 ความยาวลำตัวของไวโอลินขนาด 3/4 คือ 335 มม. (13.2 นิ้ว)และ ขนาด 1/2คือ310 มม . (12.2 นิ้ว)สำหรับไวโอล่า ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเดียวกันกับไวโอลิน ขนาดจะระบุเป็นความยาวลำตัวเป็นนิ้วหรือเซนติเมตร แทนที่จะเป็นขนาดเศษส่วน ไวโอล่าขนาดเต็มโดยเฉลี่ยมีความยาว40ซม . ( 16 นิ้ว)อย่างไรก็ตาม ผู้ใหญ่แต่ละคนจะเป็นผู้กำหนดขนาดของไวโอล่าที่เหมาะสมกับตนเอง        

บางครั้ง ผู้ใหญ่ที่มีรูปร่างเล็กอาจใช้ไวโอลิน ขนาด 7/8แทนไวโอลินขนาดมาตรฐาน ไวโอลินขนาดนี้บางครั้งเรียกว่าไวโอลินสำหรับสุภาพสตรี มีขนาดสั้นกว่าไวโอลินขนาดมาตรฐานเล็กน้อย แต่โดย ทั่วไปแล้วมักเป็นไวโอลินคุณภาพสูงที่ให้เสียงได้เทียบเท่ากับไวโอลินขนาดมาตรฐานชั้นดี ขนาดของไวโอลิน 5 สายอาจแตกต่างจากไวโอลิน 4 สายทั่วไป

ไวโอลินจะถูกปรับเสียงโดยการหมุนหมุดในกล่องหมุดใต้ส่วนหัว หรือโดยการปรับ สกรูป รับละเอียดที่ส่วนท้ายของไวโอลิน ไวโอลินทุกตัวมีหมุด ส่วนตัวปรับละเอียด (หรือเรียกว่าตัวปรับละเอียด ) เป็นอุปกรณ์เสริม ตัวปรับละเอียดส่วนใหญ่ประกอบด้วยสกรูโลหะที่เคลื่อนคันโยกที่ติดอยู่กับปลายสาย ช่วยให้ปรับระดับเสียงได้อย่างละเอียดง่ายกว่าหมุดมาก การหมุนตัวปรับละเอียดตามเข็มนาฬิกาจะทำให้เสียงสูงขึ้น (เนื่องจากสายตึงมากขึ้น) และการหมุนทวนเข็มนาฬิกาจะทำให้เสียงต่ำลง (เนื่องจากสายตึงน้อยลง) ตัวปรับละเอียดบนสายทั้งสี่เส้นมีประโยชน์มากเมื่อใช้สายที่มีแกนเหล็ก และผู้เล่นบางคนใช้กับสายสังเคราะห์ เนื่องจากสาย E สมัยใหม่ทำจากเหล็ก ตัวปรับละเอียดจึงมักติดตั้งไว้สำหรับสายนั้นเสมอ ตัวปรับละเอียดจะไม่ใช้กับสายที่ทำจากลำไส้สัตว์ ซึ่งมีความยืดหยุ่น มากกว่า สายเหล็กหรือสายแกนสังเคราะห์ และไม่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของตัวปรับละเอียดได้ดีพอ

ในการตั้งสายไวโอลิน ขั้นแรกให้ตั้งสาย A ให้ได้ระดับเสียงมาตรฐาน (โดยปกติ A = 440 เฮิรตซ์ ) (เมื่อเล่นประกอบหรือเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงคงที่ เช่น เปียโนหรือแอคคอร์เดียน ไวโอลินจะต้องตั้งสายให้ตรงกับโน้ตของเครื่องดนตรีนั้นๆ แทนที่จะใช้ระดับเสียงอ้างอิงอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว โอโบเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ในการตั้งสายวงออร์เคสตราที่มีไวโอลินอยู่ด้วย เนื่องจากเสียงของโอโบมีความกังวานและได้ยินชัดเจนกว่าเครื่องเป่าลมไม้ชนิดอื่นๆ) จากนั้นจึงตั้งสายอื่นๆ ให้ได้ระดับเสียงใกล้เคียงกัน โดยการตั้งสายทีละคู่ด้วยคันชัก ให้มีช่วงห่างเป็นคู่ห้าที่สมบูรณ์การตั้งสายที่สูงขึ้นเล็กน้อยอาจใช้สำหรับการเล่นเดี่ยวเพื่อให้เสียงไวโอลินสดใสขึ้น ในทางกลับกัน ดนตรีบาโรกบางครั้งอาจใช้การตั้งสายที่ต่ำกว่าเพื่อให้เสียงไวโอลินนุ่มนวลขึ้น หลังจากตั้งสายแล้ว อาจตรวจสอบสะพานไวโอลินเพื่อให้แน่ใจว่าตั้งตรงและอยู่ตรงกลางระหว่างร่องด้านในของรูf-holeสะพานที่คดงออาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อเสียงของไวโอลินที่ทำมาอย่างดี 

หลังจากเล่นไวโอลินเป็นเวลานาน หมุดปรับสายและรูของหมุดอาจสึกหรอ ทำให้หมุดหลวมและเลื่อนได้ง่ายขึ้น หมุดที่หลวมจะทำให้ระดับเสียงของสายลดลง หรือหากหมุดหลวมสนิท สายก็จะสูญเสียความตึงไปเลย ไวโอลินที่มีหมุดปรับสายหลวมจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมโดยช่างทำไวโอลินหรือผู้ซ่อมไวโอลิน การใช้ สารหล่อลื่นหมุดหรือสารปรับสายเป็นประจำสามารถชะลอการสึกหรอและทำให้หมุดหมุนได้อย่างราบรื่น

การตั้งสาย G–D–A–E ใช้ในดนตรีไวโอลินส่วนใหญ่ รวมถึงดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และดนตรีพื้นบ้านบางครั้งอาจมีการใช้การตั้งสายแบบอื่น เช่น สาย G สามารถปรับขึ้นไปเป็น A ได้ การใช้การตั้งสายที่ไม่เป็นมาตรฐานในดนตรีคลาสสิกเรียกว่า สคอร์ดาตู รา (scordatura ) ในบางสไตล์ดนตรีพื้นบ้านเรียกว่าครอสจูนนิ่ง (cross tuning ) ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของการใช้สคอร์ดาตูราในดนตรีคลาสสิกคือเพลงDanse MacabreของCamille Saint-Saënsซึ่งสาย E ของไวโอลินเดี่ยวถูกปรับลงไปเป็น E ♭เพื่อสร้างความไม่ลงรอยที่น่าขนลุกให้กับบทเพลง ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ ท่วงทำนองที่สามของContrastsโดยBéla Bartókซึ่งสาย E ถูกปรับเสียงลงเป็น E ♭และสาย G ถูกปรับเสียงเป็น G♯ คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 1ของNiccolò Paganiniซึ่งสายทั้งสี่ถูกกำหนดให้ปรับเสียงสูงขึ้นครึ่งเสียง และMystery SonatasโดยBiberซึ่งแต่ละท่วงทำนองมีการปรับเสียงแบบ scordatura ที่แตกต่างกัน

ในดนตรีคลาสสิกอินเดียและดนตรีเบาของอินเดีย ไวโอลินมักจะถูกตั้งเสียงเป็น D♯ – A♯ – D♯ – A♯ ในสไตล์อินเดียใต้ เนื่องจากไม่มีแนวคิดเรื่องระดับเสียงสัมบูรณ์ในดนตรีคลาสสิกอินเดีย นักดนตรีจึงสามารถใช้การตั้งเสียงแบบใดก็ได้ที่สะดวกเพื่อรักษาระดับเสียงสัมพัทธ์ระหว่างสายต่างๆ การตั้งเสียงอีกแบบที่แพร่หลายที่มีช่วงเสียงเหล่านี้คือ B ♭ –F–B ♭ –F ซึ่งตรงกับ Sa–Pa–Sa–Pa ใน สไตล์ดนตรีคลาสสิก คาร์นาติก ของอินเดีย ในสไตล์ ฮินดูสถานีของอินเดียเหนือการตั้งเสียงมักจะเป็น Pa-Sa-Pa-Sa แทนที่จะเป็น Sa–Pa–Sa–Pa ซึ่งอาจตรงกับ F–B ♭ –F–B ♭ เป็นต้น ในดนตรีคลาสสิ กอิหร่านและดนตรีเบาของอิหร่าน ไวโอลินมีการตั้งเสียงที่แตกต่างกันในแต่ละDastgah โดยทั่วไปแล้ว การตั้งสายใน Dastgah-h Esfahanมักจะเป็น (E–A–E–A) หรือในDastgāh-e Šurจะเป็น (E–A–D–E) และ (E–A–E–E) ส่วนในDastgāh-e Māhurจะเป็น (E–A–D–A) ในดนตรีคลาสสิกอาหรับ สาย A และ E จะถูกลดลงหนึ่งขั้นเต็ม คือ G–D–G–D เพื่อให้เล่น มาคัมอาหรับได้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาคั มที่มีควอเตอร์โทน

โดยทั่วไปแล้วไวโอลินส่วนใหญ่จะมีสี่สาย แต่ก็มีไวโอลินที่มีสายมากกว่านั้น บางตัวมีมากถึงเจ็ดสาย โดยทั่วไปแล้วเจ็ดสายถือเป็นจำนวนสายสูงสุดที่ใช้งานได้จริงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ใช้คันชัก หากมีสายมากกว่าเจ็ดสาย จะไม่สามารถเล่นสายด้านในแต่ละสายด้วยคันชักได้ ไวโอลินที่มีเจ็ดสายจึงหายากมาก สายพิเศษในไวโอลินเหล่านี้มักจะมีระดับเสียงต่ำกว่าสาย G โดยปกติแล้วสายเหล่านี้จะถูกตั้งเสียง (จากสายพิเศษที่สูงที่สุดไปจนถึงสายที่ต่ำที่สุด) เป็น C, F และ B ♭หากความยาวของเครื่องดนตรี หรือความยาวของสายจากนัทถึงบริดจ์ เท่ากับไวโอลินขนาดมาตรฐานทั่วไป เช่น น้อยกว่า13 นิ้ว (33 ซม.) เล็กน้อย ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นไวโอลินอย่างถูกต้อง เครื่องดนตรีบางชนิดอาจยาวกว่านั้นเล็กน้อยและควรเรียกว่าวิโอลา ไวโอลินที่มีห้าสายขึ้นไปมักใช้ในดนตรีแจ๊สหรือดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรีสั่งทำพิเศษบางชนิดมีสายพิเศษที่ไม่ได้ใช้สีสี แต่จะเกิดเสียงประสานเนื่องจากการสั่นสะเทือนของสายที่ใช้สีสี 

โดยทั่วไปแล้วไวโอลินจะเล่นโดยใช้คันชักซึ่งประกอบด้วยแท่งไม้ที่มีริบบิ้นขนม้าขึงอยู่ระหว่างปลายและโคน (หรือนัท หรือส้น) ที่ปลายตรงข้าม คันชักไวโอลินทั่วไปอาจมี ความยาวโดยรวม 75 เซนติเมตร (30 นิ้ว)และหนักประมาณ60 กรัม (2.1 ออนซ์)คันชักวิโอลาอาจสั้นกว่าประมาณ5 มิลลิเมตร (0.20 นิ้ว)และ หนักกว่า 10 กรัม (0.35 ออนซ์)ที่ปลายโคนจะมีตัวปรับแบบสกรูสำหรับปรับความตึงของขน ด้านหน้าของโคนจะมี แผ่นรองนิ้วหัวแม่มือทำจาก หนัง (เรียกว่าด้ามจับ) และส่วนที่พันรอบแท่งไม้เพื่อป้องกันและช่วยให้มือของผู้เล่นจับได้อย่างมั่นคง ส่วนที่พันรอบแบบดั้งเดิมทำจากลวด (มักเป็นเงินหรือเงินชุบ) ไหม หรือกระดูกวาฬ (ปัจจุบันใช้พลาสติกสีน้ำตาลและดำสลับกัน) คันชักสำหรับนักเรียนที่ทำจากไฟเบอร์กลาสบางชนิดใช้ปลอกพลาสติกเป็นทั้งด้ามจับและส่วนที่พันรอบ        

ขนสำหรับทำคันธนูแบบดั้งเดิมได้มาจากหางของ ม้าตัวผู้ สีเทา (ซึ่งส่วนใหญ่มีขนสีขาว) คันธนูราคาถูกบางชนิดใช้เส้นใยสังเคราะห์ โดย จะนำ ยางสนมาถูลงบนขนเพื่อให้เหนียวเล็กน้อย เมื่อลากคันธนูไปบนสายธนู แรงเสียดทานระหว่างคันธนูและสายธนูจะทำให้สายธนูสั่นสะเทือน วัสดุแบบดั้งเดิมสำหรับด้ามคันธนูที่มีราคาแพงกว่า ได้แก่ไม้งูและไม้บราซิล (หรือที่รู้จักกันในชื่อไม้เพอร์นัมบูโก) นวัตกรรมการออกแบบคันธนูในปัจจุบันบางแบบใช้คาร์บอนไฟเบอร์ (CodaBows) สำหรับด้ามคันธนูในทุกระดับฝีมือ คันธนูราคาไม่แพงสำหรับนักเรียนทำจากไม้ราคาถูกกว่า หรือจากไฟเบอร์กลาส (Glasser)

ไวโอลินไฟฟ้ามีตัวรับสัญญาณแม่เหล็กหรือเพียโซอิเล็กทริก ที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายเป็นสัญญาณไฟฟ้าสายเคเบิลหรือตัวส่งสัญญาณไร้สายจะส่งสัญญาณไปยังเครื่องขยายเสียงหรือระบบ PAไวโอลินไฟฟ้ามักจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะนั้น แต่สามารถเพิ่มตัวรับสัญญาณเข้าไปในไวโอลินอะคูสติกแบบดั้งเดิมได้ ไวโอลินไฟฟ้าที่มีตัวสั่นที่สร้างเสียงในระดับที่ฟังได้โดยไม่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบไฟฟ้า สามารถเรียกว่าไวโอลินไฟฟ้าอะคูสติกได้ เพื่อให้มีประสิทธิภาพเหมือนไวโอลินอะคูสติก ไวโอลินไฟฟ้าอะคูสติกยังคงรักษาตัวสั่นของไวโอลินเอาไว้มาก และมักจะมีลักษณะคล้ายไวโอลินอะคูสติกหรือฟิดเดิล ตัวไวโอลินอาจตกแต่งด้วยสีสันสดใสและทำจากวัสดุอื่นที่ไม่ใช่ไม้ ไวโอลินเหล่านี้อาจต้องเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงหรือระบบ PAบางประเภทมีตัวเลือกแบบเงียบที่ช่วยให้ผู้เล่นสามารถใช้หูฟังที่เชื่อมต่อกับไวโอลินได้ไวโอลินไฟฟ้าที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเครื่องแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1928 และผลิตโดย Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner , George Beauchamp , Hugo Benioffและ Fredray Kislingbury ไวโอลินเหล่านี้สามารถเสียบเข้ากับอุปกรณ์เอฟเฟ็กต์ได้เช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้ารวมถึงเอฟเฟ็กต์เสียงแตก เสียงสั่นและเสียงก้องเนื่องจากไวโอลินไฟฟ้าไม่อาศัยแรงตึงของสายและเสียงสะท้อนในการขยายเสียง จึงสามารถมีสายได้มากกว่า ตัวอย่างเช่น ไวโอลินไฟฟ้าห้าสายมีจำหน่ายจากผู้ผลิตหลายราย และไวโอลินไฟฟ้าเจ็ดสาย (โดยมีสามสายล่างครอบคลุมช่วงเสียงของเชลโล ) ก็มีจำหน่ายเช่นกัน ^{[ 49 ]}นักไวโอลินไฟฟ้ากลุ่มแรกส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีที่เล่นแจ๊สฟิวชั่น (เช่นJean-Luc Ponty ) และดนตรีป๊อป

การตรวจสอบความถูกต้องของไวโอลินคือกระบวนการกำหนดผู้ผลิตและวันที่ผลิตของไวโอลิน กระบวนการนี้มีความสำคัญเนื่องจากไวโอลินที่ผลิตโดยผู้ผลิตเฉพาะรายหรือในช่วงเวลาและสถานที่เฉพาะอาจมีมูลค่าสูง การวิเคราะห์การออกแบบ รูปแบบ คุณลักษณะของไม้ และพื้นผิวของน้ำยาเคลือบเงาสามารถใช้ในการตรวจสอบความถูกต้องของไวโอลินได้^{[ 50 ]}การปลอมแปลงและวิธีการหลอกลวง อื่นๆ สามารถใช้เพื่อเพิ่มมูลค่าของเครื่องดนตรีได้

• ลลิตา, มุตทุสวามี (2004). เทคนิคการเล่นไวโอลินในดนตรีคลาสสิกตะวันตกและอินเดียใต้: การศึกษาเปรียบเทียบ . สำนักพิมพ์ซันดีป ปรากาชัน. ISBN 9788175741515. OCLC 57671835 . 
• Schoenbaum, David , The Violin: A Social History of the World's Most Versatile Instrument , นิวยอร์ก, นิวยอร์ก : WW Norton & Company, ธันวาคม 2012. ISBN 9780393084405.
• Templeton, David, Fresh Prince: Joshua Bell ว่าด้วยการประพันธ์เพลง ไวโอลินไฮเปอร์ และอนาคตนิตยสาร Strings ตุลาคม 2545 ฉบับที่ 105
• ยัง, ไดอาน่า. ระเบียบวิธีวิจัยสำหรับการศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีประเภทสายโดยใช้การวัดเทคนิคการสีไวโอลินวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก MIT, 2007

• องค์กรไวโอลินที่ใช้ภาษาอังกฤษ
  • สมาคมครูสอนเครื่องสายแห่งยุโรป
  • สมาคมไวโอลินแห่งอเมริกาเก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2024 ที่Wayback Machine
  • สมาคมไวโอลินนานาชาติของเบียร์
• แฮร์ริสัน, โรเบิร์ต วิลเลียม เฟรเดอริก (1911). "ไวโอลิน"  . สารานุกรมบริแทนนิกา . เล่มที่ 28 (  ฉบับที่ 11). หน้า102–107 . 
• ไวโอลิน: ที่มา มูลค่า และการประเมินราคา
• คู่มือการจัดส่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทสายและคันชัก