ซอ

นักดนตรีไวโอลินกำลังเล่นไวโอลินในการเต้นรำมอร์ริส
เครื่องดนตรีประเภทสาย
ชื่ออื่นๆ	ไวโอลิน
การจำแนกประเภท	เครื่องดนตรีประเภทสายที่ใช้คันชัก
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	321.322-71
ที่พัฒนา	ต้นศตวรรษที่ 16
ช่วงการเล่น
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตระกูลไวโอลิน (วิโอลา ,เชลโล ) ตระกูลไวโอลิน (รวมถึง ดับเบิลเบส )
นักดนตรี
รายชื่อนักไวโอลิน
ผู้สร้าง
ช่างทำเครื่องดนตรีประเภทลูเทียร์

ฟิดเดิลเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ใช้ คันชัก โดยส่วนใหญ่จะเป็นไวโอลิน หรือเบส^{[ 1 ]}ฟิดเดิลเป็นคำเรียกไวโอลินในภาษาพูด ซึ่งนักดนตรีในทุกแนวเพลงใช้ รวมถึงดนตรีคลาสสิกแม้ว่าในหลายกรณีไวโอลินและฟิดเดิลจะมีความหมายเหมือนกัน แต่รูปแบบของดนตรีที่เล่นอาจกำหนดความแตกต่างในการสร้างฟิดเดิลและไวโอลินคลาสสิกได้ ตัวอย่างเช่น ฟิดเดิลอาจถูกตั้งค่าด้วยสะพานที่มีส่วนโค้งแบนกว่าเพื่อลดช่วงการเคลื่อนไหวของแขนที่ใช้คันชักที่จำเป็นสำหรับเทคนิคต่างๆ เช่น ดับเบิลชัฟเฟิล ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของบาริโอเลจที่เกี่ยวข้องกับการสลับอย่างรวดเร็วระหว่างคู่สายที่อยู่ติดกัน^{[ 2 ]}เพื่อให้ได้ เสียง ที่สดใสกว่าเสียงทุ้มของสายที่ทำจากลำไส้สัตว์หรือแกนสังเคราะห์ นักดนตรีฟิดเดิลมักใช้สายเหล็ก ฟิดเดิลเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมหลายรูปแบบ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นประเพณีการฟัง —สอน " ด้วยการฟัง " มากกว่าผ่านโน้ตเพลง^{[ 3 ]}

การเล่นไวโอลิน พื้นบ้านเรียกว่า ฟิดเดิล (Fiddler) และ ฟิดเดิลเลอร์ (Fiddler)เรียกว่านักดนตรีที่เล่นไวโอลินพื้นบ้าน ในบรรดารูปแบบดนตรีต่างๆ ฟิดเดิลมักจะสร้างจังหวะที่เน้นการเต้นรำ พร้อมกับการเปลี่ยนโน้ตอย่างรวดเร็ว ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกมักจะมีเสียงสั่นและโน้ตที่ยืดออกมากกว่า ฟิดเดิลยังเปิดกว้างสำหรับการด้นสดและการตกแต่งด้วยการประดับประดาตามดุลพินิจของผู้เล่น ซึ่งแตกต่างจากการแสดงของวงออร์เคสตราที่ต้องยึดตามโน้ตของผู้ประพันธ์เพลงเพื่อถ่ายทอดผลงานอย่างซื่อสัตย์ เป็นเรื่องที่ไม่ค่อยพบเห็นนักไวโอลินที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกที่จะเล่นดนตรีพื้นบ้าน แต่ในปัจจุบัน ฟิดเดิลเลอร์หลายคน (เช่นAlasdair Fraser , Brittany HaasและAlison Krauss ^{[ 4 ]} ) ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก

ไวโอลินยุคกลางถือกำเนิดขึ้นในยุโรปศตวรรษที่ 10 โดยสืบเนื่องมาจากไลราไบแซนไทน์ ( ภาษากรีกโบราณ : λύρα , ภาษาละติน : lira , ภาษาอังกฤษ: lyre ) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ใช้คันชักของจักรวรรดิไบแซนไทน์และเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ใช้คันชักส่วนใหญ่ในยุโรป^{[ 5 ] [ 6 ]}

ลิราแพร่กระจายไปทางตะวันตกสู่ยุโรปอย่างกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 11 และ 12 นักเขียนชาวยุโรปใช้คำว่าไวโอลินและลิราสลับกันเมื่อกล่าวถึงเครื่องดนตรีประเภทสี^{[ 5 ]}

ไวโอลินในรูปแบบปัจจุบันถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในภาคเหนือของอิตาลีภาพวาดไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด แม้ว่าจะมีเพียงสามสาย ก็พบเห็นได้ในภาคเหนือของอิตาลีราวปี 1530 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่คำว่า "violino" และ "vyollon" ปรากฏในเอกสารภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส คำอธิบายที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ รวมถึงการตั้งสาย มาจากEpitome musicalโดยJambe de Ferซึ่งตีพิมพ์ในเมืองลียงในปี 1556 ^{[ 7 ]}ในช่วงเวลานี้ ไวโอลินได้เริ่มแพร่หลายไปทั่วยุโรปแล้ว ไวโอลินได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักดนตรีข้างถนนและชนชั้นสูง พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศส ทรงสั่งให้ Andrea Amati สร้างไวโอลิน 24 ตัวสำหรับพระองค์ในปี 1560 ^{[ 8 ]}หนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้ คือCharles IXเป็นไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ยุโรปยังคงมีไวโอลินสองประเภทที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน คือ ประเภทหนึ่งที่มีรูปร่างค่อนข้างสี่เหลี่ยม ถือไว้ในอ้อมแขน ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ ตระกูล วิโอลา ดา บรัช ชิโอ ( ไวโอลินแขน ) และวิวัฒนาการมาเป็นไวโอลิน ส่วนอีกประเภทหนึ่งที่มีไหล่ลาดเอียงและถือไว้ระหว่างเข่า คือ กลุ่ม วิโอลา ดา กัมบา ( ไวโอลินขา ) ในช่วงยุคเรเนสซองส์ กัมบาเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญและสง่างาม แต่ในที่สุดก็เสียความนิยมให้กับตระกูลวิโอลา ดา บรัชชิโอ ที่มีเสียงดังกว่า ^{[ 9 ]}

ที่มาของคำว่าfiddle นั้นไม่แน่นอน อาจมาจากภาษาละตินfidulaซึ่งเป็นคำแรกๆ ที่ใช้เรียกไวโอลินหรืออาจเป็นคำภาษาเยอรมันดั้งเดิม^{[ 10 ]}

ชื่อนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับfiðla ในภาษาไอซ์แลนด์ และfiðeleในภาษาอังกฤษโบราณ^{[ 11 ]}บรรพบุรุษชาวเยอรมันพื้นเมืองของไวโอลินอาจเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน ในรูปแบบ ภาษา โรมานซ์ยุคแรกด้วย ซ้ำ^{[ 12 ]}

ในยุคกลางคำว่าฟิดเดิลยังหมายถึงเครื่องดนตรีที่เป็นต้นกำเนิดของไวโอลินในปัจจุบันด้วย เช่นเดียวกับไวโอลิน เครื่องดนตรีชนิดนี้มักจะมีสี่สาย แต่มีรูปทรงและขนาดที่หลากหลาย เครื่องดนตรีอีกตระกูลหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาฟิดเดิลสมัยใหม่คือไวโอลซึ่งถือไว้ระหว่างขาและเล่นในแนวตั้ง และมีฟิงเกอร์บอร์ดแบบมีเฟร็ต^{[ 13 ]}

ในการแสดง การเล่นไวโอลินเดี่ยว หรือหนึ่งหรือสองคนกับกลุ่มนักดนตรีอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติ แม้ว่าการเล่นไวโอลินคู่จะพบได้ในบางรูปแบบของอเมริกาเหนือ สแกนดิเนเวีย สก็อตแลนด์ และไอร์แลนด์ หลังจากการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การเล่นไวโอลินเป็นกลุ่มใหญ่ ๆ ร่วมกันกลายเป็นเรื่องปกติในสถานการณ์ที่ไม่เป็นทางการ เช่น Calgary Fiddlers, ชมรมดนตรีพื้นบ้าน Spelmanslag ของสวีเดน และปรากฏการณ์การเล่นดนตรีร่วมกันของชาวไอริช ทั่ว โลก^{[ 14 ] [ 15 ]}

ในทางกลับกัน ไวโอลินในวงออร์เคสตรามักจะถูกจัดกลุ่มเป็นส่วนๆ หรือ"กลุ่มย่อย"ธรรมเนียมที่แตกต่างกันเหล่านี้อาจเป็นร่องรอยของรูปแบบการแสดงในอดีต: ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ใช้ไวโอลินเล่นนั้นต้องการเครื่องดนตรีมากกว่าห้องเต้นรำหรือบ้านเรือนขนาดเล็กที่นักดนตรีพื้นบ้านเล่นกัน ก่อนที่จะมีการใช้เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์

ความแตกต่างน่าจะยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเนื่องจากเสียงที่คาดหวังจากดนตรีไวโอลินและดนตรีฟิดเดิลแตกต่างกัน ในอดีต ดนตรีฟิดเดิลส่วนใหญ่เป็นดนตรีเต้นรำ^{[ 3 ]}ในขณะที่ดนตรีไวโอลินอาจพัฒนามาจากดนตรีเต้นรำหรือเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง ดนตรีไวโอลินให้คุณค่ากับความราบรื่น ซึ่งดนตรีฟิดเดิลที่มีจังหวะชัดเจนแบบเต้นรำไม่ได้ปฏิบัติตามเสมอไป ในสถานการณ์ที่ต้องการระดับเสียงที่ดังกว่า นักฟิดเดิล (ตราบใดที่พวกเขารักษาจังหวะ) สามารถเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาได้หนักกว่านักไวโอลิน ประเพณีฟิดเดิลต่างๆ มีค่านิยมที่แตกต่างกัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ศิลปินจำนวนหนึ่งประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูประเพณีการเล่นไวโอลินและ "บิ๊กฟิดเดิล" หรือเชลโลของสกอตแลนด์ ตัวอย่างที่บันทึกไว้ที่โดดเด่น ได้แก่ Iain Fraser และ Christine Hanson, Amelia Kaminski และ Christine Hanson ในวง Bonnie Lasses ^{[ 16 ]} Alasdair FraserและNatalie Haasในวง Fire and Grace ^{[ 17 ]}และ Tim Macdonald และ Jeremy Ward ในวงThe Wilds ^{[ 18 ]}

นักดนตรีไวโอลินชาวฮังการี สโลวีเนีย และโรมาเนีย มักจะเล่นร่วมกับ ไวโอล่าแบบสามสายที่เรียกว่าคอนทราและดับเบิลเบสโดยมีซิมบาลอมและคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีเสริมที่ไม่ค่อยพบเห็นแต่ก็ยังพบเห็นได้ทั่วไปในวงดนตรี ในฮังการี ไวโอล่าแบบสามสายที่มีสะพานแบน เรียกว่าคอนทราหรือฮาโรมฮูรอส บรัชซาเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะดนตรีพื้นบ้านฮังการีแบบดั้งเดิม สะพานแบนช่วยให้นักดนตรีสามารถเล่นคอร์ดสามสายได้ นอกจากนี้ยังมีการใช้ดับเบิลเบสแบบสามสายด้วย

การเล่นไวโอลินพื้นบ้านนั้นมีลักษณะเด่นมากกว่าการเล่นไวโอลินแบบคลาสสิก โดยมีลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านและดนตรี ชาติพันธุ์ที่หลากหลาย ซึ่งแต่ละแบบก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

• ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษที่บรรเลงด้วยไวโอลิน ได้แก่:
  • รูปแบบการเล่นไวโอลินแบบ นอร์ธัมเบรียซึ่งมีลักษณะเด่นคือ "การเล่นประสานเสียงแบบเซคันด์" โดยนักไวโอลินคนที่สองจะเล่นส่วนประสานเสียงแบบด้นสด
  • การเล่นไวโอลิน แบบเลคแลนด์หรือคัมเบรียมีบทเพลงที่ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮอร์นไพพ์แต่ยังรวมถึงรีลและจิ๊กด้วย^{[ 19 ]}
  • การเล่นไวโอลินแบบ ยอร์กเชอร์เป็นการผสมผสานของสองแนวทางหลัก ได้แก่ การแสดงที่ชัดเจนและออกเสียงง่าย มีการเชื่อมเสียงน้อย แต่บางครั้งก็มีเสียงโดรนแบบเปิดสาย คล้ายกับการเล่นของนักดนตรีเต้นรำพื้นบ้านคอตสวอลด์มอร์ริสและดนตรีเต้นรำพื้นบ้านทางตอนใต้ของอังกฤษ สำหรับเพลงที่มีโน้ตมากขึ้น จะใช้สไตล์ที่ลื่นไหลกว่า มีการเชื่อมเสียงที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งเปลี่ยนการเน้นเสียงไปมาระหว่างจังหวะตรงและจังหวะนอก คล้ายกับดนตรีไวโอลินแบบนอร์ธัมเบรียน^{[ 20 ]}
• ดนตรีไวโอลินสก็อตแลนด์ได้แก่:
  • การเล่นไวโอลิน แบบเช็ตแลนด์ซึ่งรวมถึง เพลง โทรวีที่กล่าวกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านเพียรีลักษณะเด่นของสไตล์นี้คือ "เสียงสายไวโอลินที่กังวาน" และจังหวะที่ซิงโคเพต
  • เป็นประเพณีทางตะวันออกเฉียงเหนือ (โดยเฉพาะแอเบอร์ดีนเชียร์และโมเรย์ ) ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบบาโรก โดยใช้ เทคนิคการสีไวโอลิน แบบสั้นกระชับ (staccato) และการสีไวโอลินแบบเร็ว (Scotch snap bowing) รวมถึงการเล่นโน้ตคู่ (double stops )
  • เป็น ประเพณี จากเขตชายแดนสกอตแลนด์ที่มีบทเพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงฮอร์นไพป์และมีการใช้โน้ตคู่ เป็นจำนวน มาก
  • เป็น ประเพณี ของชาวไฮแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการตกแต่งและ บันไดเสียงมิ กโซลิเดียนของปี่สก็อตแลนด์ขนาดใหญ่รวมทั้งการสีคันชักที่นุ่มนวลกว่าสไตล์ไวโอลินสก็อตแลนด์อื่นๆ และจังหวะจิ๊ก 6/8 ที่พลิ้วไหว
  • เป็นประเพณีของชาวเวสต์ไฮแลนด์และเฮบริดีสซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาวไฮแลนด์ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีเพลงของชาวเกลิ ก
  • ประเพณี ออร์กนีย์ที่มีการสีคันชักและการตกแต่งที่เรียบง่ายกว่า แต่มีทำนองเพลงที่มีเครื่องหมายกำกับ^{[ 21 ]}
• การเล่นไวโอลินแบบเวลส์ (Welsh Ffidil ; ดูAr Log ) เป็นประเพณีที่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่เมื่อไม่นานมานี้

• ดนตรีพื้นบ้านไอริชที่บรรเลงด้วยไวโอลิน ได้แก่:
  • ดนตรีไวโอลินพื้นบ้าน ของโดเนกัลจากทางตะวันตกเฉียงเหนือของอัลสเตอร์มีลักษณะเด่นคือเพลงมาซูร์กาและเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากสกอตแลนด์ รวมถึง เพลงเต้นรำ สแตรธสเปย์และไฮแลนด์ฟลิงนักไวโอลินมักเล่นเร็วและใช้เทคนิค การสีคันชัก แบบสั้นกระชับ (staccato) อย่างหนัก และบางครั้งอาจ "เล่นเบส" ซึ่งหมายความว่านักไวโอลินคนที่สองอาจเล่นทำนองในระดับเสียงต่ำกว่านักไวโอลินคนแรกหนึ่งอ็อกเทฟ
  • การเล่นไวโอลิน แบบสลิโกจากทางตอนเหนือของคอนนาคต์ซึ่งคล้ายกับการเล่นไวโอลินแบบโดเนกัล มักจะมีจังหวะเร็ว แต่มีสัมผัสที่กระฉับกระเฉงกว่าในการสีไวโอลิน
  • การเล่น ไวโอลินแบบกัลเวย์ในคอนนาคท์ตอนใต้มีจังหวะช้ากว่าแบบสลิโกหรือโดเนกัล และเน้นการประดับประดาทำนองมากกว่า บางครั้งเพลงจะเล่นในคีย์ Eb หรือ Bb เพื่อให้เข้ากับโทนเสียงของปี่แบน
  • การเล่นไวโอลิน แบบแคลร์จากทางตอนเหนือของมันส เตอร์ มักจะเล่นในจังหวะที่ช้ากว่าแบบกัลเวย์ แต่เน้นที่ทำนองมากกว่าการประดับประดา
  • Sliabh Luachraไวโอลินจากทางตะวันตกเฉียงใต้ในMunsterมีลักษณะเฉพาะด้วยบทเพลงโพลก้าและสไลด์ ที่เป็นเอกลักษณ์ การใช้ดับเบิลสต็อปและโดรนรวมถึงการเล่นทำนองในสองอ็อกเทฟเช่นเดียวกับใน Donegal ^{[ 22 ]}

• การเล่นไวโอลินแบบนอร์เวย์ (รวมถึง การเล่นไวโอลิน แบบ Hardanger ; ดูเพิ่มเติมที่BygdedansและGammaldans ) ซึ่งรวมถึงประเพณีจาก:
  • รูปแบบการเล่นแบบ RørosและNord-Noregต่างก็ใช้ไวโอลินมาตรฐานเหมือนกัน
  • Finnskogenคือดนตรีที่ใช้ไวโอลินมาตรฐาน แต่มีโน้ตบางตัวที่ลดระดับลงซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีพื้นบ้านของฟินแลนด์
  • สไตล์VossและTelemark ทั้งคู่ใช้ ซอHardanger
  • เซเตสดาล (Setesdal ) ซึ่งใช้ไวโอลินทั้งแบบมาตรฐานและแบบฮาร์ดานเจอร์ (Hardanger)
• การเล่นไวโอลินสวีเดน (รวมถึง การเล่น Låtfiol ; ดูเพิ่มเติมที่SpelmanslagและGammaldans ) ซึ่งรวมถึงประเพณีจาก:
  • เยมต์แลนด์
  • ดาลาร์นา
• การเล่นไวโอลินแบบฟินแลนด์รวมถึงรูปแบบเฉพาะภูมิภาคต่างๆ ดังนี้:
  • คาวสติเนน
  • ดนตรีโอสโตรโบธเนียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีไวโอลินของสวีเดน

• การเล่นไวโอลินแบบออสเตรีย
• การเล่นไวโอลินแบบฝรั่งเศสซึ่งรวมถึงประเพณีเก่าแก่จากเมืองกอร์เรซและประเพณีที่ได้รับการฟื้นฟูจากแคว้นบริตตานี
• ประเพณีดนตรีพื้นบ้านฮังการี
• การเล่นไวโอลินแบบอิตาลี^{[ 23 ]}
• การเล่นไวโอลินแบบเคลซเมอ ร์ ^{[ 24 ]}
• การเล่นไวโอลินแบบโปแลนด์
• การเล่นไวโอลินแบบโปรตุเกสแผ่นดินใหญ่และอะโซเรส
• การเล่นไวโอลินโรมาเนีย^{[ 25 ]}

การเล่นไวโอลินแบบอเมริกันเป็นหมวดหมู่กว้างๆ ซึ่งรวมถึงรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบสมัยใหม่:

• การเล่นไวโอลินบลูส์
• การเล่นไวโอลินสไตล์เคจันและไซเดโก
• การเล่นไวโอลิน ของชนพื้นเมืองอเมริกันรวมถึง:
  • เชอโรคี^{[ 3 ]}
  • ลำธาร^{[ 3 ]}
  • ดนตรีไวลาของโทโฮโน โอโอแดมเป็นรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเล่นไวโอลินของเม็กซิโก^{[ 26 ]}และมีการนับจังหวะและเสียงประสานที่ไม่สม่ำเสมอในจังหวะที่สาม สี่ และหก
• การเล่นไวโอลิน แบบดั้งเดิมรวมถึง:
  • การเล่นไวโอลินพื้นบ้านจากแอปปาลาเชียซึ่งเป็นรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบัน มีลักษณะเด่นคือการใช้เสียงต่อเนื่องและเสียงคู่ รวมถึงรูปแบบการสีคันชักแบบซิงโคเพตอย่างหนัก
  • การบรรเลงไวโอลินของชาวอะธาบาสกันในอะแลสกาตอนใน
  • ดนตรี ไวโอลินสไตล์มิดเวสต์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีสแกนดิเนเวีย
  • การเล่นไวโอลิน ของโอซาร์กนั้นรวดเร็วและคมชัดกว่าของแอปปาลาเชีย
  • การเล่นไวโอลิน แบบเท็กซัสซึ่งได้รับอิทธิพลจาก การเล่นไวโอลิน แบบเม็กซิกันและเน้นการเล่นเพื่อการแข่งขัน

    

  • สไตล์การเล่นไวโอลิน แบบนิวอิงแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก เพลงไวโอลินของ ชาวควิเบก / ชาวฝรั่งเศสแคนาดาและชาวอังกฤษ
  • การเล่นไวโอลินสไตล์ ภาคตะวันตกเฉียงเหนือได้รับอิทธิพลจากทั้งสไตล์โอซาร์กและมิดเวสต์ แต่เน้นการเล่นเพื่อการแข่งขันอย่างมากเช่นเดียวกับการเล่นไวโอลินสไตล์เท็กซัส

• การเล่นไวโอลินบลูแกรส
• การเล่นไวโอลินพื้นบ้าน
• การเล่นไวโอลิน สไตล์เวสเทิร์น สวิง ^{[ 27 ]}

การเล่นไวโอลินพื้นบ้านยังคงเป็นที่นิยมในแคนาดาและรูปแบบการเล่นไวโอลินพื้นบ้านของแคนาดา หลากหลายรูปแบบ ถือเป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศ ดังที่ได้รับการเฉลิมฉลองในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวแวนคูเวอร์ 2010

• การเล่นไวโอลินสไตล์เคปเบรตันซึ่งได้รับอิทธิพลจากสกอตแลนด์อย่างชัดเจน
• การเล่นไวโอลิน แบบฝรั่งเศสแคนาดารวมถึง " ทำนองบิดเบี้ยว " ซึ่งก็คือทำนองที่มีจังหวะไม่สม่ำเสมอ
• การเล่นไวโอลินของชาวเมติสในแคนาดาตอนกลางและตะวันตกได้รับอิทธิพลจากชาวแคนาดาเชื้อสายฝรั่งเศสอย่างมาก แต่มีทำนองที่ "บิดเบี้ยว" ยิ่งกว่า^{[ 28 ]}
• การเล่นไวโอลิน แบบนิวฟาวนด์แลนด์นั้นโดดเด่นด้วยทำนองที่บิดเบี้ยวหลายเพลง ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า 'ซิงเกิล' หรือ 'ดับเบิล'
• รูปแบบการเล่นไวโอลินแบบ Maritimes , Acadianหรือ Downeast ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับการเล่นไวโอลินแบบ Cape Breton หลายประการ
• การเล่นไวโอลิน แบบอังกฤษแคนาดาหรือ การเล่นไวโอลินแบบแองโกล-แคนาดา

ดนตรีไวโอลิน เม็กซิกันประกอบด้วย

• ระบำพื้นเมือง
• มาเรียชี
• Son arribeño
• ซอน คาเลนตาโน
• ซอน ฮัวสเตโก
• ลูกชายเครื่องบิน
• วิโอลิน-แทมโบรา
• Violín tuxtleco
• Violín mixteco

• ฟอร์โร (Forró) เป็นดนตรีประเภทหนึ่งจากบราซิล ซึ่งรวมถึงดนตรีพื้นบ้านประเภทไวโอลินราเบกา (rabeca fiddle) ด้วย
• ไวโอลินเปรู

• ไวโอลินแอฟริกัน
• ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของออสเตรเลีย
• ไวโอลินจีนหูฉิน
• มอร์นากำลังเล่นซอจากเคปเวิร์ด
• ไวโอลินอินเดีย
• ดนตรีคลาสสิกอินเดีย

• ไวโอลินฮาร์ดังเกอร์
• ไวโอลินสโตรห์หรือ โฟโนฟิดเดิล ในภาษาโรมาเนียเรียกว่าVioara cu goarnă

• เชลโล
• ดับเบิลเบส
• คอนทรา
• ลัตฟิโอล
• รีเบค
• ราเบก้า
• วิโอล่า

• Apache fiddle
• พิณไบแซนไทน์เครื่องดนตรีประเภทสีในยุคกลางของจักรวรรดิไบแซนไทน์
• ไลราแห่งครีต
• ครอว์ธ
• กาดุลก้า
• กูด็อก
• กัสเล
• ฮาร์ดี้-เกอร์ดีหรือที่รู้จักกันในชื่อ วีล ฟิดเดิล
• กามันเชห์
• ลิเจริก้า
• นิคเคลฮาร์ปา
• เรบับ
• เอ้อร์หู
• โมริน คูร์

• เฟลดห์ เชออยล์
• รายชื่อแชมป์ออลไอร์แลนด์
• รายชื่อนักไวโอลิน
• ไวโอลินแจ๊ส
• ไวโอลินฮาร์ดังเกอร์

• การเล่นไวโอลินแบบแฟโร
• The Fiddler's Companionคือสารานุกรมบันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับทำนองเพลงจากประเพณีดนตรีของอังกฤษ เซลติก และอเมริกา
• ความแตกต่างระหว่างไวโอลินพื้นบ้านและไวโอลิน