ในฝรั่งเศสดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลาย ในด้านดนตรีคลาสสิกฝรั่งเศสได้ผลิตนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ มีชื่อเสียงหลายคน ในขณะที่ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยนิยมได้เห็นการเติบโตของเพลงชองซงและ ดนตรี คาบาเรต์บันทึกเสียงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่สามารถเล่นได้นั้นทำขึ้นในฝรั่งเศสโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่รู้จักกัน นั่นคือโฟโนกราฟซึ่งได้รับสิทธิบัตรโดยÉdouard-Léon Scott de Martinvilleในปี 1857 ฝรั่งเศสยังเป็นตลาดที่ใหญ่เป็นอันดับ 5 ของโลกในด้านมูลค่า และอุตสาหกรรมดนตรีของฝรั่งเศสได้ผลิตศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านเพลงชองซงใหม่และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ประวัติศาสตร์ดนตรีของฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงorganumในศตวรรษที่ 10 ตามมาด้วยสำนัก Notre Dameซึ่งเป็นรูปแบบการประพันธ์ organum เพลงTroubadour เกี่ยวกับ อัศวินและความรักในราชสำนักถูกประพันธ์ขึ้นใน ภาษา Occitanระหว่างศตวรรษที่ 10 ถึง 13 และ กวีนักประพันธ์ Trouvèreเฟื่องฟูในภาคเหนือของฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่พวกเขาเลือกใช้^{[ 1 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 รูปแบบเพลงที่เรียกว่าmotet เกิดขึ้น โดยมีนักดนตรีเร่ร่อนที่เรียกว่า jongleurs เป็น ผู้บรรเลงประกอบในศตวรรษที่ 14 ฝรั่งเศสได้สร้างรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นสองแบบ คือArs NovaและArs Subtilior

แคว้นเบอร์กันดีซึ่งเป็นพื้นที่ส่วนใหญ่ พูดภาษา ฝรั่งเศสและรวมเข้ากับราชอาณาจักรฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1477 ได้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของการพัฒนาทางดนตรีในทวีปยุโรป ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของเพลงชองซงและสำนักดนตรีเบอร์กันดี

นักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพล ได้แก่ฌอง-แบปติสต์ ลุลลี , มาร์ค-อองตวน ชาร์ปองติเยร์ , เอลิซาเบธ ฌาเกต์ เดอ ลา เกร์ , หลุยส์ คูเป อแร็ง , ฟรองซัวส์ คูเปอแร็งและฌาคส์ แชมเปียน เดอ ชอมบงนิแยร์ฌอง ฟิลิปป์ ราโมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดัง ได้เขียนตำราที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของความกลมกลืนทาง ดนตรี เขายังได้นำคลาริเน็ตเข้ามาใช้ในวงออร์เคสตราของเขาด้วย ในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์และต้นยุคบาโรก ดนตรีขับร้องฆราวาสยอดนิยมประเภทหนึ่งที่เรียกว่าแอร์ เดอ คูร์ (Air de cour)ได้แพร่หลายไปทั่วฝรั่งเศส

โอเปร่าเรื่องแรกของฝรั่งเศสอาจเป็นเรื่องAkébar roi du Mogolซึ่งแสดงครั้งแรกที่เมือง Carpentrasในปี 1646 ต่อมาเป็นผลงานของPierre PerrinและCambertซึ่งโอเปร่าเรื่อง Pastoral in Musicที่แสดงในเมือง Issyประสบความสำเร็จ และทั้งคู่ได้ย้ายไปปารีสเพื่อสร้างโอเปร่าเรื่อง Pomone (1671) และLes Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672)

ฌอง-แบปติสต์ ลูลลีผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการประพันธ์บัลเลต์ให้กับ พระเจ้า หลุยส์ที่ 14 เริ่มสร้างโอ เปร่า โศกนาฏกรรม แบบฝรั่งเศสซึ่งเป็นโอเปร่าโศกนาฏกรรมประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อtragédie lyriqueหรือtragédie en musique (ดูโศกนาฏกรรมเพลงฝรั่งเศส ) ผลงานชิ้นแรกของเขาคือCadmusในปี 1673 การบุกเบิกด้านโอเปร่าโศกนาฏกรรมของลูลลีเกิดขึ้นพร้อมกับการรุ่งเรืองของละครโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส ซึ่งนำโดยคอร์เนลและ ราซีน

นอกจากนี้ ลุลลี ยังเป็นผู้พัฒนารูปแบบจังหวะพื้นฐานที่วาทยกรใช้กันมาจนถึงทุกวันนี้ และเป็นคนแรกที่รับบทบาทเป็นผู้นำวงออร์เคสตราจากตำแหน่งไวโอลินตัวแรก

จอร์จ บิเซต์นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ประพันธ์ โอเปราเรื่อง คาร์เมนซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปราที่รู้จักกันดีและได้รับความนิยมมากที่สุด

Claude Balbastreเป็นนักเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด และฟอร์เตเปียโน เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

อองรี-มงตอง แบร์ตองบุตรชายของปิแอร์ เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักประพันธ์โอเปรา ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการแสดงครั้งแรกที่โรงละครโอเปรา-โคมิก

เชลาร์ดหาเลี้ยงชีพส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักเล่นไวโอล่าประจำโรงโอเปราปารีส โอเปราเรื่องแม็คเบธที่เขาแต่งในปี 1827 ล้มเหลวในปารีส แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากในมิวนิก

ฌานน์-ฮิปโปลิต เดวิสเมสแต่งงานกับผู้อำนวยการโรงโอเปราปารีส ผลงานที่เป็นที่รู้จักเพียงสองชิ้นของเธอคือ เพลง "ลา ดาม จาซินธ์" และโอเปราเรื่อง "แพรกซิเตล" ซึ่งประสบความสำเร็จและแสดงไปถึง 16 รอบ

ฌาคส์ดูฟลี นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลง ได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดให้กับพจนานุกรมของฌอง-ฌาคส์ รุสโซ

เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์เป็น หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในยุคนั้น และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ที่สุดในช่วงต้นยุคโรแมนติก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงผู้บุกเบิก เช่นจอร์จ บิเซต์ , จูลส์ มาสเซเนต์ , กาเบรียล ฟอเร , มอริซ ราเวลและโคลด เดอบุสซีได้ฟื้นฟูวงการดนตรีฝรั่งเศส สองคนหลังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 ทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ และมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่นเบลา บาร์ต็อกและอีกอร์ สตราวินสกีเอริก ซาตีก็เป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญมากคนหนึ่งในยุคนั้น ดนตรีของเขาจัดอยู่ในประเภทได้ยาก

ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีแนวนีโอคลาสสิกเฟื่องฟูในฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักประพันธ์เพลงอย่างลิลี บูลังเจอร์ , นาเดีย บูลังเจอร์ , อัลเบิร์ต รูสเซลและกลุ่มนักดนตรีLes Six ซึ่งรวมตัวกันรอบๆ ซาตี ต่อมาในศตวรรษเดียวกัน โอลิวิเยร์ เมสซิเยน , อองรี ดูติลเลอซ์และปิแอร์ บูเลซก็มีอิทธิพลอย่างมาก โดยบูเลซเป็นผู้นำของดนตรีแนวซีเรียลิสม์ขณะที่เมสซิเยนผสมผสานอิทธิพลจากเอเชีย (โดยเฉพาะอินเดีย) และเสียงนกและดูติลเลอซ์ได้นำนวัตกรรมของเดอบุสซี, บาร์ต็อก และสตราวินสกี มาปรับใช้ในรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง

ผลงานสำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในการสร้างสรรค์นวัตกรรมทางดนตรีในช่วง 35 ปีที่ผ่านมา คือรูปแบบการประพันธ์ดนตรีโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วยที่เรียกว่า " ดนตรีสเปกตรัม " ความก้าวหน้าทางเทคนิคอันน่าทึ่งของนักประพันธ์เพลงสเปกตรัมในช่วงทศวรรษ 1970 เพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาเมื่อไม่นานมานี้ นักประพันธ์เพลงสำคัญในแนวทางนี้ ได้แก่Gérard Grisey , Tristan MurailและClaude Vivier

รูปแบบดนตรีดั้งเดิมส่วนใหญ่ยังคงหลงเหลืออยู่ในพื้นที่ห่างไกล เช่น เกาะคอร์ซิกาและแคว้นโอแวร์ญที่เป็นภูเขา รวมถึงภูมิภาคที่มีความรักชาติอย่างชาวบาสก์และชาวเบรอตงในหลายกรณี ประเพณีพื้นบ้านได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อตอบสนองนักท่องเที่ยววงดนตรีพื้นบ้าน เหล่านี้ มักเน้นทำนองเพลง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการใช้เปียโนแอคคอร์เดียน

ในปี ค.ศ. 1900 ที่ปารีส รูปแบบใหม่ของเพลงวอลซ์ได้ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือ "วอลซ์มูเซ็ตต์" ซึ่งเป็นการพัฒนามาจากบัลมูเซ็ตต์หรือที่รู้จักกันในชื่อ "วอลซ์ฝรั่งเศส" เอเมเบิล, เอมิล วาเชอร์ , มาร์เซล อัซโซลา , อีเว็ตต์ ฮอร์เนอร์และอังเดร แวร์ชูเรนเป็นนักเล่นแอคคอร์เดียนชื่อดังที่เล่นวอลซ์มูเซ็ตต์ นอกจากนี้ยังมียานน์ เทียร์เซนและเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง อเมลี จากมงต์มาร์ทร์ อีกด้วย

ทางตะวันตกของฝรั่งเศสประกอบด้วยแคว้นPays de Nantes , จังหวัดVendée , AnjouและMaineรวมถึง ภูมิภาค Poitou-Charentesประเพณีการร้องเพลงบัลลาด เพลงเต้นรำ และการเล่น ไวโอลินยังคงสืบทอดมา โดยส่วนใหญ่อยู่ใน Poitou และ Vendée Jérôme Bujeaudได้รวบรวมข้อมูลอย่างกว้างขวางในพื้นที่นี้ และผลงานสองเล่มของเขาเรื่อง "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort , 1866) ยังคงเป็นแหล่งข้อมูลทางวิชาการหลักเกี่ยวกับดนตรีและเพลง ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา John Wright และClaude Ribouillault (และคนอื่นๆ) ได้ทุ่มเทอย่างมากในการรวบรวม วิเคราะห์ และส่งเสริมประเพณีที่ยังคงสืบทอดมา เหล่านี้

เขตMarais Bretonใน Vendée มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านประเพณี การเล่น ปี่สกอตซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดยThierry Bertrandผู้ผลิตและนักเล่นปี่สกอตและนักร้องเพลงพื้นบ้านอย่าง Pierre Burgaud

การเต้นรำพื้นบ้านเฉพาะของฝรั่งเศสตะวันตก ได้แก่คูรองเตหรือ มาราอิชีน และ บาล แซงตองฌ ส์ ส่วน บูร์เรส์ในจังหวะสามนั้น มีการบันทึกไว้ในศตวรรษที่ 19 โดยบูฌอ และเมื่อไม่นานมานี้โดยอองกูมัวส์ การเต้นรำเป็นวงกลมหรือเป็นแถวพร้อมกับการร้องเพลงแบบผู้เรียกและผู้ตอบนั้น มีการบันทึกไว้ในฝรั่งเศสตะวันตก และในภูมิภาคอื่นๆ เช่นกาสโกนี นอร์มังดีและบริตตานี

นักดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ได้แก่Christian PacherและClaude Ribouillault (ปัวตู) และกลุ่มLa Marienne (Vendée)

ดนตรีพื้นบ้านของแคว้นบริตตานี ตอนล่างมีลักษณะ เฉพาะแบบเซลติกอย่างชัดเจนและอาจกล่าวได้ว่าได้รับการฟื้นฟูประเพณีอย่างประสบความสำเร็จมากที่สุด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเมืองโลริอองต์ซึ่งเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในฝรั่งเศส นั่นคือ เทศกาลดนตรี เซลติก แห่งโลริอองต์ (Festival Interceltique de Lorient )

ประวัติศาสตร์ดนตรีของแคว้นเบรอตงที่ได้รับการบันทึกไว้เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์หนังสือBarzaz-Breizhในปี 1839 ซึ่งเป็นหนังสือรวมเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมโดยHersart de la Villemarqué หนังสือ เล่ม นี้ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่และส่งเสริมประเพณีของแคว้นเบรอตง และช่วยให้ประเพณีเหล่านั้นสืบต่อกันมา ได้

เพลง ซอนเนอร์ (Sonneurs ) ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีบอมบาร์ด (bombard)และบีนิอู (biniou หรือ bagpipe) มักจะเล่นในงานเฉลิมฉลองเฟสตูโนซ ( Fest Noz ) (บางงานมีชื่อเสียงมาก เช่นปรินท์เอมส์ เดอ ชาโตเนิฟ ) เป็นเพลงเต้นรำ ที่มีจังหวะเร็ว และมีเพลงร้องแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าคัน ฮา ดิสกัน (kan ha diskan ) การร้อง แบบถามตอบโดยไม่มีดนตรีประกอบจะแทรกด้วยเพลงเกวร์ซ (gwerz)ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงบัลลาด

รูปแบบดนตรีพื้นบ้านเบรอตงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดน่าจะเป็น วงดนตรี ปี่สกอต (bagad pipe band) ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นเมือง เช่นบินิอู (biniou)และบอมบาร์ด (bombard)ควบคู่ไปกับกลอง และในวงดนตรีสมัยใหม่บางวงก็ ใช้ปี่ บินิอูบราซ (biniou braz pipes) ด้วย วงดนตรีที่ฟื้นฟูดนตรีประเภทนี้ในยุคปัจจุบัน ได้แก่Kevrenn Alre Bagad และBagad Kemper

อลัน สติเวลล์อาจเป็น ศิลปินเพลง โฟล์กร็อก ที่มีอิทธิพลมากที่สุด ในทวีปยุโรป หลังจากอัลบั้ม Renaissance of the Celtic Harp ในปี 1971 เพลงพื้นบ้านเบรอตงและเพลงพื้นบ้านเซลติกอื่นๆ ก็ประสบความสำเร็จในระดับสากล ต่อมาเขาได้ออกอัลบั้ม Chemins de Terre (1974) กับวงDan Ar Brazซึ่งเป็นการเปิดตัวเพลงโฟล์กร็อกเบรอตง และปูทางให้กับศิลปินชื่อดังอย่างMalicorneในทศวรรษต่อๆ มา

ในช่วงหลายปีต่อมา มีความพยายามอย่างมากในการรวบรวมและเผยแพร่ประเพณีดนตรีของแคว้นกาโลในบริตตานีตอนบนซึ่งนักร้องBertran Ôbréeกลุ่มÔbrée Alie ของเขา และสมาคม DASTUM สมควรได้รับเครดิตอย่างมาก เพลงของบริตตานีตอนบนมีทั้งภาษาฝรั่งเศสและภาษากาโล

ดนตรีพื้นบ้านเบรอตงสมัยใหม่ประกอบด้วยนักเล่นพิณ เช่นแอนน์-มารี แยน , แอนน์ อัฟเฟรต์และเมียร์ดินในขณะที่นักร้องอย่างคริสเตน นิโคลัส , อันเดรีย อาร์ กูอิลห์และยานน์-ฟานช์ เคเมเนอร์ ได้กลายเป็นดาราชื่อดังใน วงการ เพลงกระแสหลัก อย่างไรก็ตาม วงดนตรีบรรเลงกลับประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่เกวร์ซ , เบลซี รู ซ , สโตรบิเนลล์ , โซเนเรียน ดูและทุด

ภาคกลางของฝรั่งเศสประกอบด้วยภูมิภาคโอแวร์ญลิมูแซงมอร์วอง นีแวร์แนส์บูร์บง แนส์ และ เบอร์ รี ดินแดนแห่งนี้เป็นแหล่งกำเนิดของ ประเพณี การเป่าปี่สก็อต ที่สำคัญ รวมถึงเครื่องดนตรีฮาร์ดี้-เกอร์ดี ที่เป็นเอกลักษณ์ และการเต้นรำบูร์เร (bourrée ) ภูมิภาคต่างๆ ในภาคกลางของฝรั่งเศสมีความแตกต่างกันอย่างมาก โดยโอแวร์ญและลิมูแซงยังคงรักษาประเพณีพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาที่สุดของพื้นที่ไว้ ตัวอย่างเช่น ความหลากหลายของพื้นที่นี้ การเต้นบูร์เรสามารถมีได้ทั้งจังหวะสองหรือสามจังหวะ โดยแบบสามจังหวะพบได้ทางตอนใต้ของภูมิภาค และมักจะเล่นแบบด้นสดด้วยปี่สก็อตและฮาร์ดี้-เกอร์ดี ในขณะที่แบบสองจังหวะพบได้ทางตอนเหนือและมีนักดนตรีฝีมือเยี่ยมเข้าร่วมด้วย

ฮาร์ดี้-เกอร์ดี หรือเวียล-อา-รู (vielle-à-roue ) นั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นไวโอลินเชิงกล โดยใช้คีย์หรือปุ่มแทนฟิงเกอร์บอร์ด ตัวเครื่องประกอบด้วยตัวเครื่องทรงรีโค้ง ชุดคีย์ และด้ามจับโค้ง ซึ่งหมุนได้และเชื่อมต่อกับล้อที่ทำให้สายโค้งงอเมื่อถูกกดด้วยคีย์ มีสะพานที่เคลื่อนที่ได้ จำนวนสายเสียงต่ำที่ปรับได้ และสายเสียงสะท้อน เสริม รูปแบบอื่นๆ ของฮาร์ดี้-เกอร์ดีพบได้ทั่วทวีปยุโรป

ในฝรั่งเศสมีเครื่องดนตรีประเภทปี่สกอตหลากหลายรูปแบบ แบบ ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ cabretteและgrande cornemuseจากแคว้นโอแวร์ญและเบอร์รีรูปแบบเหล่านี้มีมาอย่างน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักเป่าปี่สกอตที่มีชื่อเสียง ได้แก่Bernard Blanc , Frédéric ParisและPhilippe Prieurรวมถึงหัวหน้าวงJean Blanchardแห่งวง La Grande Bande de CornemusesและQuintette de Cornemuses Frédéric Paris ยังเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกของวง Duo Chabenat-Parisซึ่งใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น วงดนตรีประสานเสียงแบบผสมผสาน และทำนองที่อิงจาก bourrée Bernard Blanc และ Jean Blanchard พร้อมด้วยÉric Montbelจากเมืองลียง เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นรากฐานของวงLa BambocheและLe Grand Rougeวงดนตรีทั้งสองวงนี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการฟื้นฟูประเพณีดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศสตอนกลางในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ในทศวรรษ 1970 เทศกาลแซงต์-ชาร์ติเยร์ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีใกล้กับเมืองชาโตรูซ์เป็นจุดศูนย์กลางของดนตรีในแคว้นโอแวร์ญและลิมูแซง

ภูมิภาคMorvanและNivernaisได้ผลิตบุคคลสำคัญในวงการไวน์หลายคน รวมถึงFaubourg de BoignardและLes Ménétriers du Morvanตามลำดับ นอกจากนี้ นักสะสมไวน์จาก Nivernais อย่าง Achille Millienก็มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน

ดนตรีของแคว้นบาสก์ของฝรั่งเศส (ทางตะวันออกของแคว้นบาสก์ ) ควรได้รับการพิจารณาในบริบททางวัฒนธรรมของเทือกเขาพิเรนีส จนถึงปัจจุบันและจนถึงปัจจุบันนี้ เครื่องดนตรีttun-ttunและxirulaยังคงได้รับการยกย่องในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม (โดยเฉพาะในจังหวัดซูล ) ในฐานะเครื่องดนตรีคู่ที่คล้ายกับกลองและปี่

Mixel Etxekopar หรือ Jean Mixel Bedaxagar มีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นเมืองบาสก์ ทั้งในฐานะนักเล่นเครื่องดนตรี xirula และนักร้องเพลงพื้นเมือง ส่วนศิลปินยอดนิยมคนอื่นๆ เช่นBenat Achiaryกลับมีแนวทางที่ทดลองมากขึ้น ศิลปินเหล่านี้อ้างอิงถึงประเพณีดั้งเดิมที่รวบรวมและฟื้นฟูโดยบุคคลสำคัญอย่าง Etxahun Iruri (1908–1979) ซึ่งกวีนักร้องที่ด้นสด ( bertsolaris ) มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมพื้นบ้าน ประเพณี bertsolari นี้ พึ่งพาคนรุ่นใหม่เกือบทั้งหมด และกำลังมีความพยายามที่จะฟื้นฟูให้เป็นไปตามแบบแผนของประเพณี "ทางใต้" กล่าวคือ ประเพณีของ แคว้นบาสก์ ใน สเปน

ปัจจุบัน ดนตรีจากแคว้นบาสก์ตอบสนองรสนิยมทางดนตรีได้เกือบทุกรูปแบบ โดยมีดนตรีหลากหลายประเภทที่เล่นเป็นภาษาบาสก์ ตั้งแต่ดนตรีประสานเสียง ( เช่น Oldarraในเมืองบิอาร์ริตซ์ ) ไปจนถึงวงดนตรีที่มีโครงสร้างซับซ้อน (เช่น Bidaia) รวมถึงแนวเพลงสกาหรือฮาร์ดคอร์ และในช่วงหลังมานี้ได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับเสียงร้องเดี่ยวที่ไพเราะของศิลปินอย่าง Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere หรือ Amaren Alabak เป็นต้น

การขับร้องประสานเสียงแบบคอร์ซิกาอาจเป็นรูปแบบดนตรีประจำภูมิภาคของฝรั่งเศสที่แปลกประหลาดที่สุดรูปแบบหนึ่ง ขับร้องโดยกลุ่มชายสามคน มีลักษณะกลมกลืนกันอย่างมาก และบางครั้งก็มีเสียงที่ไม่กลมกลืนกัน บทเพลงอาจเป็นเพลงทางศาสนาหรือเพลงทางโลก กลุ่มนักร้องร่วมสมัย ได้แก่Canta u Populu Corsu , I Muvrini , TavagnaและChjami Aghjalesiบางกลุ่มมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิชาตินิยมคอร์ซิกา

เครื่องดนตรีคอร์ซิกาได้แก่caramusa ( ปี่ปี่ cornemuse ), cetera ( พิต 16 สาย), แมนดูลินา ( แมนโดลิน ), ปิฟานา (ประเภทของอัญมณี ) และurganettu ( หีบเพลงได อาโทนิก )

ศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองที่สุดของศิลปะการแสดง แบบ คาบา เรต์ โดยมีอีเว็ตต์ กิลแบร์เป็นดาวเด่น ยุคนี้กินเวลานานจนถึงทศวรรษ 1930 และมีศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นเอดีธ ปิอาฟ, ชาร์ลส์ เทรเนต์, มอริซเชอวา ลิเยร์ , ติโน รอสซี , เฟลิกซ์ มาโยล , ลูเซียน บอยเยอร์ , ​​มารี-หลุยส์ ดาเมียง , มารี ดูบาส , เฟรเฮล,จอร์จ กุยบูร์กและฌอง ซาบลอง

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เป็นยุคทองของเพลงฝรั่งเศส (Chanson Française ) โดย มีศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Georges Brassens , Jacques Brel , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles AznavourและAlain Barrière ส่วนสไตล์ เพลงYéyéก็ได้รับความนิยมในยุคนั้นเช่นกัน โดยมีศิลปินอย่างSheila , Claude François , Françoise HardyและJohnny Hallydayนอกจากนี้ ในยุคนั้นSerge GainsbourgและJane Birkin ยัง ได้ทดลองกับเพลงป๊อปแนวอвангард โดยผสมผสานธีมที่ท้าทายและสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ทำให้เพลงป๊อปฝรั่งเศสมีความลึกซึ้งทางอารมณ์และมีความโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์

ทศวรรษ 1970 นำมาซึ่งอิทธิพลของดิสโก้ โปรเกรสซีฟร็อก และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ศิลปินอย่างMichel Sardou , Claude FrançoisและDaft Punkผสานเพลงป๊อปฝรั่งเศสเข้ากับกระแส โลก Jean-Michel Jarreเป็นผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวง Oxygène ผลักดันดนตรีฝรั่งเศสสู่เวทีโลก ในทศวรรษ 1980 เพลงป๊อปฝรั่งเศสผสมผสานแนวเพลงสากลด้วยศิลปินอย่างVanessa ParadisและMylène Farmerควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของเพลง chanson nouvelle นำโดยEtienne DahoและAlain Bashungยุคนี้โดดเด่นด้วยอิทธิพลของนิวเวฟ ซินธ์ป๊อป และร็อก สะท้อนให้เห็นถึงภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปของฝรั่งเศส ในทศวรรษ 1990 เพลงป๊อปฝรั่งเศสประสบความสำเร็จในระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับ Daft Punk, Airและขบวนการ French touch ช่วงเวลานี้ยังเห็นการเกิดขึ้นของ variété française โดยศิลปินอย่างCéline DionและZazieได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในขณะที่ยังคงรักษารากฐานของวัฒนธรรมฝรั่งเศสไว้

คาบา เรต์เป็นรูปแบบความบันเทิงทางดนตรีแบบฝรั่งเศสทั่วไป ซึ่งประกอบด้วยเพลงร้องดนตรีการเต้นรำ ตลกและการแสดงต่างๆผู้ชมมักนั่งที่โต๊ะ รับประทานอาหารหรือเครื่องดื่มไปด้วย และบางครั้งการแสดงจะมีการแนะนำโดยพิธีกร คาบาเรต์แห่งแรกเปิดในปี 1881 ที่มงต์มาร์ทปารีส โดยโรดอลฟ์ ซาลิสและมีชื่อว่าเลอ ชาต์ นัวร์ (แมวดำ) มูแลงรูจ สร้างขึ้นในปี 1889 มีชื่อเสียงจากกังหันลมสีแดงขนาดใหญ่บนหลังคา คาบาเรต์ฝรั่งเศสยอดนิยมอื่นๆ ได้แก่โฟลีส์ แบร์แฌร์และเลอ ลิโดคาบาเรต์เป็นสถานที่สำคัญในอาชีพของนักร้องหลายคน เช่นมิสติง เก็ตต์ โจเซฟี นเบเกอร์ชาร์ลส์ เทรเนต์และเอดิธ ปิอาฟเมื่อไม่นานมานี้แพทริเซีย คาสส์เป็นตัวแทนของการฟื้นฟูรูปแบบคาบาเรต์ฝรั่งเศส

แคนแคนหรือที่เรียกว่าเฟรนช์แคนแคนเป็นการเต้นรำประกอบดนตรีที่มีพลังงานสูงและต้องใช้พละกำลังมาก โดยปกติแล้วจะแสดงโดยกลุ่มนักเต้นหญิงที่สวมชุดกระโปรงยาว กระโปรงซับใน และถุงน่องสีดำ ลักษณะเด่นของการเต้นคือการยกและสะบัดกระโปรง พร้อมกับการเตะสูงและการเคลื่อนไหวร่างกายที่ยั่วยวนและเร้าใจ เพลงInfernal Galopจาก โอ เปรา Orpheus in the UnderworldของJacques Offenbachเป็นทำนองที่เกี่ยวข้องกับแคนแคน มากที่สุด แคนแคนปรากฏขึ้นครั้งแรกในห้องบอลรูมของชนชั้นแรงงานในมงปาร์นาสส์ปารีสราวปี 1830 มันเป็นรูปแบบที่คึกคักกว่าของ กาโล ปซึ่งเป็นการเต้นรำในจังหวะ 2/4 ที่รวดเร็ว และมักปรากฏเป็นท่าสุดท้ายใน ควอดริ ล ล์

เพลงฝรั่งเศส (Chanson Française) เป็นรูปแบบดนตรีฝรั่งเศสทั่วไป (chanson แปลว่า "เพลง" ในภาษาฝรั่งเศส) และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ศิลปินที่สำคัญที่สุดบางส่วน ได้แก่Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore AdamoและDalidaรวมถึงนักดนตรีแนวอาร์ตเฮาส์อย่างBrigitte Fontaineนอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1950 นักร้องคาบาเรต์ที่โดดเด่นคนหนึ่งของมงต์มาร์ทคือSuzanne Robert

ในช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินหน้าใหม่ได้ปรับปรุง Chanson Française ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) และในยุค 80 ( Étienne Daho , Têtes Raides ) จนถึงปัจจุบัน ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabarฌอง-หลุยส์ มูรัต , มิออสเซค, จู เลียต, มาโน โซโล, ฌาค ฮิเกอแลง, มัตติเยอ เชดิด , มาติเยอ บูการ์ตส์ , ดาเนียล ดาร์ก , เมาราน , คริสติน่า โกห์ , เรแนน ลูซ ) นักร้องนักแต่งเพลงSerge Gainsbourgเริ่มต้นจากการเป็นนักดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1950 และครอบคลุมดนตรียอดนิยมของฝรั่งเศสหลายยุคสมัย รวมถึงป๊อป ร็อค เรกเก้ นิวเวฟ ดิสโก้ และแม้แต่ฮิปฮอป

มูเซ็ตต์เป็นรูปแบบดนตรีและการเต้นรำของฝรั่งเศสที่ได้รับความนิยมในปารีสในช่วงทศวรรษ 1880 มูเซ็ตต์ใช้แอคคอร์เดียนเป็นเครื่องดนตรีหลัก และมักเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะการใช้ชีวิตในต่างแดนของชาวฝรั่งเศสเอมิล วาเชอร์ (1883-1969) เป็นดาวเด่นของรูปแบบใหม่นี้^{[ 2 ]}นักเล่นแอคคอร์เดียนมูเซ็ตต์ยอดนิยมคนอื่นๆ ได้แก่เอมาเบิล พลูชาร์ดอีเว็ตต์ ฮอร์เนอร์และอังเดร แวร์ชูเรนในปี 2001 รูปแบบมูเซ็ตต์ประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติผ่านอัลบั้มAmélieที่แต่งโดยยานน์ เทียร์เซน

เยเย่ (Yéyé)เป็นรูปแบบดนตรีสมัยนิยมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสช่วงต้นทศวรรษ 1960 กระแสเพลงเยเย่มีต้นกำเนิดมาจากรายการวิทยุชื่อ " Salut les copains " ซึ่งออกอากาศครั้งแรกในเดือนตุลาคม ปี 1959 ดารา เยเย่ ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ จอห์ นนี่ ฮัลลิเดย์ ( Johnny Hallyday) , เอ็ดดี้ มิตเชลล์ (Eddy Mitchell), ริชาร์ด แอนโท นี่ (Richard Anthony) , ดิ๊ก ริเวอร์ส ( Dick Rivers)และศิลปินหญิงยอดนิยม เช่น ฟรองซัวส์ กัล ล์ (France Gall) , ชีล่า (Sheila) , ซิลวี วาร์ตัน (Sylvie Vartan ) และศิลปินที่ผสมผสานดนตรีหลากหลายแนว เช่น ชองตาล โกยา ( Chantal Goya) , ดาลิดา (Dalida)หรือ โคลด ฟรองซัวส์ (Claude François ) พวกเธอเป็นไอดอลวัยรุ่น หญิงที่ได้รับความนิยม และรวมถึง ฟรอง ซัวส์ ฮาร์ดี้ (Françoise Hardy ) ซึ่งเป็นคนแรกที่แต่งเพลงเอง

ส่วนเชิงพาณิชย์และเพลงป๊อปของChansonเรียกว่าVariétéในภาษาฝรั่งเศส และรวมถึงVanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent VoulzyและJean-Jacques Goldman สถานะซูเปอร์สตาร์ของดีว่าMylène Farmerเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงป๊อปร็อก เช่นZazie , Lorie , Alizéeและนักร้อง R&B เช่นNâdiyaและOphelie Winter

เมื่อไม่นานมานี้ ความสำเร็จของรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับดนตรีได้ก่อให้เกิดดาวรุ่งรุ่นใหม่ในวงการเพลงป๊อปมากมาย เช่นNolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien DoréและÉlodie Frégéนักร้องชาวฝรั่งเศส- แคริบเบียน อย่าง Shy'mก็ได้รับความนิยมในฐานะป็อปสตาร์ในฝรั่งเศสนับตั้งแต่ออกอัลบั้มแรกในปี 2006 เช่นเดียวกับMatt Pokora นักร้องชายอีกคน กลุ่มป็อปร็อกที่โดดเด่น ได้แก่NiagaraและIndochineนอกจากนี้ Michel Sardou ยังเป็นที่รู้จักจากเพลงรักของเขา ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer")

ดนตรีร็อกแอนด์โรลเริ่มเป็นที่นิยมในยุค 60 โดยมีนักร้องอย่างJohnny Hallydayเป็นผู้บุกเบิก นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในฝรั่งเศส เนื่องจาก กระแส เพลงไซคีเดลิกร็อกกำลังได้รับความนิยมสูงสุดทั่วโลกอัลบั้ม Les Maledictus Sound (1968) ของJean-Pierre Massieraและ666ของAphrodite's Childถือเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุด ต่อมาก็มีวงดนตรีอย่างMagma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , TrustและTéléphoneในช่วงต้นยุค 70 นักดนตรีชาวเบรอตงAlan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) ได้ริเริ่มแนวเพลงโฟล์กร็อก ของฝรั่งเศส โดยผสมผสานเสียงดนตรีไซคีเดลิกและโปรเกรสซีฟร็อกเข้ากับสไตล์เพลงพื้นบ้านเบรอตงและเซลติก ในยุค 80 และ 90 วงดนตรีอย่างNoir Désirและศิลปินอย่างPaul Personneได้สืบทอดแนวเพลงนี้ต่อ โดยนำอิทธิพลจากดนตรีกรันจ์และบลูส์มาผสมผสานด้วย

ดนตรีร็อกฝรั่งเศสยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผสมผสานแนวเพลงและเปิดรับอิทธิพลใหม่ๆ วงดนตรีอย่างPhoenixและAirนำดนตรีร็อกฝรั่งเศสไปสู่ผู้ชมทั่วโลก โดยผสมผสานองค์ประกอบของอินดี้ อิเล็กทรอนิกส์ และป็อปเข้ากับดนตรีร็อกแบบดั้งเดิม อัลบั้ม Wolfgang Amadeus Phoenix ในปี 2009 ของ Phoenix ได้รับการยกย่องไปทั่วโลก โดยผสมผสานอินดี้ร็อกเข้ากับเสียงเพลงที่ติดหูและสนุกสนาน ในช่วงทศวรรษ 2010 วง Indochine , Shaka PonkและLa Femmeได้ผลักดันขอบเขตให้กว้างขึ้นไปอีก โดยผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับอิทธิพลของอิเล็กทรอนิกส์ ฟังก์ และไซคีเดลิก Indochine ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีชื่อเสียงมายาวนาน ยังคงดึงดูดใจผู้ฟังด้วยการผสมผสานระหว่างนิวเวฟและร็อก

โปรเกรสซีฟร็อก

ฝรั่งเศสกลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อก ชั้นนำ ในช่วงทศวรรษ 1970 ผู้ชื่นชอบดนตรีทั่วโลกต่างหลงใหลในผลงานเพลงต่างๆ เช่นLe Cimetiere des arlequinsของAnge , HalloweenของPulsar , Ile de FievreของShylock , L'Araignee-MalของAtollและArdeurของEskatonอย่างไรก็ตาม วงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอาจเป็นวงMagmaซึ่งได้สร้างแนวเพลงเฉพาะตัวขึ้นมา นั่นคือเพลง แนว Zeuhl

ร็อกยุค 80 (1980)

ในทศวรรษ 1980 ดนตรีร็อกฝรั่งเศสได้ก่อกำเนิดรูปแบบดนตรีมากมาย ซึ่งหลายรูปแบบมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวงการดนตรีของประเทศที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสอื่นๆ ในสวิตเซอร์แลนด์ แคนาดา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเบลเยียม รูป แบบดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ ผับร็อก ( Telephone ), ไซโคบิลลี ( La Muerte ) , ป็อปพังก์ ( Les Thugs ), ซินธ์ป็อปและพังก์ร็อก ( Bérurier Noir , BijouและGill Dougherty ) และตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา วงLes Rita Mitsoukoก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งยุโรป ด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพังก์ นิวเวฟ ดนตรีแดนซ์ และคาบาเรต์

ดนตรีพังก์ร็อกถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษถัดมา โดยอาจมีวงMinimum Vitalที่ยังคง aktif อยู่ ในปัจจุบัน วง Oberkampfและวง Métal Urbain เป็นตัวแทนที่ดีที่สุด ส่วนดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกในยุค 80 นั้นถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ โดยอัลบั้ม ErosของDün , GeoffroyของEmeraudeและTerpandreของTerpandreซึ่งทั้งหมดออกวางจำหน่ายในปี 1981 ถือเป็นจุดสูงสุดของแนวเพลงนี้ และวง The Bolokos ก็ได้เป็นตัวแทนของแนวเพลงนี้ในหมู่เกาะอินเดียตะวันตกของฝรั่งเศส (เกาะกวาเดอลูป)

วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของฝรั่งเศส ได้แก่Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch ^{[ 3 ]}และFairylandวงดนตรีเหล่านี้หลายวงเล่นในสไตล์เดธเมทัลแทรชเมทัลและ/หรือ พาว ^{เวอร์}เมทัล [ ^{4 ]}

ฝรั่งเศสยังมีวงการแบล็กเมทัลขนาดใหญ่ รวมถึงวงBelenos , Deathspell Omega , Nocturnal Depression , Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack และAntaeusตลอดจนองค์กรที่รู้จักกันในชื่อLes Légions Noiresซึ่งประกอบด้วยวงต่างๆ เช่นMütiilation , Vlad Tepesและ Torgeist นอกจากนี้ วงการแบล็กเมทัลแนว ' shoegaze ' ก็มีวงดนตรีจาก ฝรั่งเศส หลายวง เช่นAlcest , Les DiscretsและAmesoeurs

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดังเช่นผลงานของJean Michel JarreและCerroneได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฝรั่งเศส คู่ดูโออิเล็กโทรป็อปชาวฝรั่งเศสอย่าง AirและDaft Punkรวมถึงศิลปินเทคโน อย่าง Laurent GarnierและDavid Guettaต่างก็มีฐานแฟนเพลงจำนวนมากในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ทั้งในประเทศและต่างประเทศ กลุ่มดนตรีอย่างJustice , M83 , Phoenix , TélépopmusikและKlingandeยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน

เฟรนช์เฮาส์เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีเฮาส์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงการดนตรีแดนซ์ของยุโรปในช่วงทศวรรษ 1990 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 และเป็นรูปแบบล่าสุดของยูโรดิสโก้แนวเพลงนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "ดิสโก้เฮาส์", "นอยดิสโก้" (นิวดิสโก้), "เฟรนช์ทัช", "ฟิลเตอร์เฮาส์" หรือ "เทคฟังก์" ผลงานในช่วงต้นกลาง/ปลายทศวรรษ 1990 โดดเด่นด้วย "เอฟเฟกต์ฟิลเตอร์" ที่ศิลปินอย่างDaft Punkใช้^{[ 5 ]}ผลงานอื่นๆ ใช้เสียงร้องและตัวอย่างที่เป็นกระแสหลักมากกว่า เฟรนช์เฮาส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยูโรดิสโก้ ในทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์ดนตรี สเปซดิสโก้ที่มีอายุสั้น (ดิสโก้ Hi-NRGของยุโรป (ส่วนใหญ่เป็นฝรั่งเศส) ) และยังได้รับอิทธิพลจากP-FunkและผลงานของThomas Bangalterอีก ด้วย

การทดลองดนตรีเฮาส์แบบฝรั่งเศสครั้งแรก (ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า "ดิสโก้เฮาส์" และ "นิวดิสโก้") เริ่มเป็นที่รู้จักในตลาดต่างประเทศระหว่างปี 1997 ถึง 1999 Daft Punk , StardustและCassiusเป็นศิลปินกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในแนวเพลงนี้ และมิวสิกวิดีโอของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงรากฐานของ "สเปซดิสโก้"

ศิลปินหลายคนมีบทบาทสำคัญในการทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยม ซึ่งในปี 2000 แนวเพลงนี้ก็ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ซิงเกิล "I Feel For You" ของ Bob Sinclarติดชาร์ตในหลายประเทศ รวมถึงเยอรมนี อิตาลี และสเปน อัลบั้ม TempovisionของEtienne de Crécyติดอันดับที่ 57 ในฝรั่งเศส และมีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอย่าง "Am I Wrong" ในเดือนกันยายน กลุ่มดนตรีเฮาส์จากฝรั่งเศสModjoได้ปล่อยเพลง " Lady (Hear Me Tonight)"ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นใน 13 ประเทศ ตามมาด้วย Galleonในปีถัดมา

ปัจจุบันวงดนตรีและศิลปินเฮาส์มิวสิกชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่หันไปทำเพลงสไตล์อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงอิเล็กโทร แบบฝรั่งเศส ซึ่งใช้เต้นกันใน สไตล์ ทางช้างเผือก/ เทคโทนิ ก

วง The Village Peopleซึ่งร่วมก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสองคนคือJacques MoraliและHenri Beloloเป็นวงดนตรีดิสโก้ระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง นักร้องดิสโก้ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Dalida , Sheila และ B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick HernandezและFR Davidซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตระดับโลกของพวกเขา ได้แก่ " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser " (1979), "Spacer" (1979), " Disco " (1979), "You're OK / T'es OK" (1980), Souvenirs (1978), " Supernature " (1977), " Born to Be Alive " (1979) และ " Words " (1982) ตามลำดับ

ดนตรีฮิปฮอปถูกส่งออกไปยังฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1980 และแร็ปเปอร์และดีเจชาว ฝรั่งเศส เช่นเดวิด เกตตาและเอ็มซี โซลาร์ก็ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งดนตรีฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากนครนิวยอร์ก โดยถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 โดยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันภายในปี 1983 แนวเพลงนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก รวมถึงฝรั่งเศส แทบจะในทันที ศิลปินชาวฝรั่งเศส (นักดนตรีและนักเต้นเบรกแดนซ์ ) เริ่มต้นอาชีพของพวกเขา รวมถึงแม็กซ์-ลอเร บูร์จอลลี และแทรคชั่น อาวองต์อย่างไรก็ตาม ความนิยมนั้นอยู่ได้ไม่นาน และฮิปฮอปก็ค่อยๆ จางหายไปอยู่ในวงการใต้ดินของฝรั่งเศส ฮิปฮอปถูกปรับให้เข้ากับบริบทของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งความยากจนในเมืองใหญ่ที่เรียกว่า บันลีเยส์ ("ชานเมือง") ซึ่งมีชาวฝรั่งเศสเชื้อสายต่างชาติอาศัยอยู่จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากประเทศอดีตอาณานิคม (แอฟริกาตะวันตกและแคริบเบียน) หากจะมีอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันและแน่นอนว่าฮิปฮอปอเมริกัน ฮิปฮอปฝรั่งเศสก็มีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับดนตรีฝรั่งเศสเช่นกัน โดยมีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างมากจากเพลงป๊อปและเพลงชองซงของฝรั่งเศส ทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง

อัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายคือ Paname City Rappin (ปี 1984 โดย Dee Nasty ) และศิลปินดาวเด่นกลุ่มแรกๆ ได้แก่ IAM , Suprême NTMและ MC Solaar ซึ่ง อัลบั้ม Qui Sème le Vent Récolte le Tempoในปี 1991 ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีแนวนี้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในฝรั่งเศส โดยประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งจากศิลปินรุ่นบุกเบิก (IAM, Suprême NTM) และศิลปินหน้าใหม่ ( Ministère Amer , Oxmo Puccino , Lunatic ) ฝรั่งเศสเป็นตลาดฮิปฮอปที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก แร็ปเปอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 2000 ได้แก่ Diam's , Boobaและ Kenza Farah รวมถึงศิลปินที่ประสบความสำเร็จในวงการ เพลง ใต้ดิน เช่น La Rumeur , la Cautionและ TTC

ดนตรีเซกา (Séga)เป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมซึ่งผสมผสานดนตรีแอฟริกันและยุโรป นักดนตรีเซกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Ousanousava, Basterและ Maxime Laope ส่วน ดนตรีมาโลยา (Maloya)มีองค์ประกอบของแอฟริกาอย่างชัดเจน โดยสะท้อนให้เห็นจากการใช้บทสวดของทาสและเพลงทำงาน นักดนตรีเซกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่Danyèl Waro , Firmin Viry, Granmoun Lélé และ Mars tou sèl

ซูค

Zouk เป็นจังหวะคาร์นิวัลแบบจัมพ์อัพที่เร็ว มีต้นกำเนิดจากหมู่เกาะแคริบเบียนของกวาเดลูปและมาร์ตินีก ซึ่งได้รับความนิยมจากวงดนตรีKassav' จากหมู่เกาะแอนทิลลี สของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1980 เนื่องจากมีจังหวะที่เร็วมาก สไตล์นี้จึงเสื่อมความนิยมลงในช่วงทศวรรษ 1980 เนื่องจากการแพร่หลายของ kadans หรือ compas ซึ่งเป็นดนตรีหลักของหมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศส ปัจจุบัน zouk คือ compas ของหมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศส^{[ 6 ]}เรียกอีกอย่างว่า zouk-love ในแอฟริกา zouk ของ Kassav และcompas ของเฮติ ที่พวกเขานำเสนอ ได้รับความนิยมใน ประเทศที่ใช้ ภาษาฝรั่งเศสและภาษาโปรตุเกสนอกจากนี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาเหนือ โดยเฉพาะในจังหวัดควิเบกของแคนาดา

บูยอง

บูยอน (Boo-Yon)เป็นรูปแบบดนตรีพื้นบ้านของโดมินิกาหรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีจัมป์อัพในกัวเดอลูปและมาร์ตินีก วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในแนวเพลงนี้คือWindward Caribbean Kulture (WCK) ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มสไตล์นี้ในปี 1988 ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ด้วยการค้าขายระหว่างกันกับชาวโดมินิกาและการมีส่วนร่วมอย่างมากของกัวเดอลูปในเทศกาลดนตรีครีโอลโลกวงดนตรีหลักอย่าง Triple Kay และ MFR Band เริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น และศิลปินท้องถิ่นก็ได้รับการยอมรับเข้าร่วมด้วย รวมถึงรีมิกซ์เพลง Allo Triple Kay กับ Daly และเพลง "Big Ting Poppin' Daly" นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงย่อยที่ได้รับความนิยมอีกแนวหนึ่งคือบูยอนฮาร์ดคอร์ซึ่งมีลักษณะเด่นคือเนื้อเพลงที่หยาบคายและรุนแรง นักดนตรีบูยอนกวด้าที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow Gaza เป็นต้น

ฮิปฮอปแอนทิลลีส

ฮิปฮอปสไตล์หมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศส เป็นรูปแบบดนตรีฮิปฮอปที่มีต้นกำเนิดจากดินแดนของฝรั่งเศสใน หมู่เกาะ กวาเดลู ป และมาร์ตินีกในทะเลแคริบเบียน โดยปกติแล้วจะใช้ภาษาฝรั่งเศสและ ภาษา ครีโอลแอนทิลลี ส ฮิปฮอป สไตล์ หมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศสได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศสและประเทศฝรั่งเศส

ร็อค อิน กวาดา

แม้จะเป็นแนวเพลงส่วนน้อย แต่กลุ่มร็อคจากหมู่เกาะแอนทิลลีสของฝรั่งเศสก็มีส่วนร่วมในการขยายขอบเขตของดนตรีแคริบเบียน กลุ่มหัวก้าวหน้าอย่าง The Bolokos ^{[ 7 ] [ 8 ]}หรือ Livestocks มีธีม จังหวะ หรือทำนองเพลงแคริบเบียนที่ได้รับอิทธิพลจากอังกฤษหรืออเมริกา กลุ่ม "Rock In Gwada" รวบรวมกลุ่มเหล่านี้เข้าด้วยกัน โดยเทศกาลครั้งแรกจัดขึ้นที่ Petit-Bourg ในปี 2016 ^{[ 9 ]}

ภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาที่ใช้กันทั่วโลก และศิลปินนานาชาติมากมายได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงฝรั่งเศส

นักร้องเพลงฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบลเยียมคือฌาคส์ เบรลซึ่งเพลงคลาสสิกของเขาได้รับการขับร้องใหม่โดยศิลปินระดับนานาชาติหลายคน ศิลปินคนอื่นๆ เช่นซัลวาตอเร อดาโม , อักเซลล์ เรด , ลารา ฟาเบียน , มอเรน , เซลาห์ ซู , เฟรเดริก ฟรองซัวส์และแอนนี่ คอร์ดีก็ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและประเทศที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสอื่นๆ เช่นกัน

นักร้องจากควิเบกได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส และทั้งสองประเทศต่างก็มีอิทธิพลต่อกันในด้านรูปแบบดนตรี ศิลปินจากควิเบกได้ขึ้นแสดงบนเวทีฝรั่งเศสอย่างกว้างขวาง นักร้องที่มีชื่อเสียงที่เคยแสดงในฝรั่งเศส ได้แก่เซลีน ดิออน , ไดแอน เทลล์ , เคอร์ เดอ ไพเรท , การู , อิซาเบลล์ บูเลย์ , ลินดา เลอเมย์และอีกมากมายร็อช วัวซีนและนาตาชา เซนต์-ปิแอร์ซึ่งมี เชื้อสาย อะคาเดียนขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงในฝรั่งเศสด้วยเพลงดังของพวกเขาอย่าง " Hélène " (1989) และ " Tu trouveras " (2002) นักร้องร็อคอย่างเอฟริล ลาวีญซึ่งมีบิดาเป็นชาวฝรั่งเศส (เกิดในลอร์เรน ) ก็ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสเช่นกัน และเธอได้รับหนังสือเดินทางและสัญชาติฝรั่งเศสในปี 2011 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ซัลวาตอเร อดาโมและชาร์ลส์ อัซนาวูร์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในอเมริกา

หนึ่งในศิลปินชาวเอเชียที่พูดภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออังกุน นักร้องชาว อินโดนีเซียที่ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส เธอ เป็นที่รู้จักกันดีจากซิงเกิล"La Neige au Sahara " ( หิมะบนทะเลทรายซาฮารา ) ซึ่งแต่งโดยเอริค เบนซีเพลงนี้วางจำหน่ายในปี 1997 ในฐานะซิงเกิลเปิดตัวระดับนานาชาติของเธอใน 33 ประเทศทั่วโลก และติดอันดับชาร์ตในยุโรป (อันดับ 1 ในอิตาลี) อเมริกา (อันดับ 16 ในชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกา) และเอเชีย (อันดับ 1 ในอินโดนีเซีย อันดับ 3 ในมาเลเซีย) ดนตรีฝรั่งเศสยังได้รับการตอบรับที่ดีอย่างน่าประหลาดใจในญี่ปุ่นซึ่งภาษาและวัฒนธรรมจากฝรั่งเศสมักถูกมองว่าโรแมนติก กลุ่มดนตรีญี่ปุ่นบางกลุ่มใช้ภาษาฝรั่งเศส เช่นMalice MizerหรือVersaillesซึ่งตั้งชื่อตามพระราชวังแวร์ซายส์ ชาร์ลส์ อัซนาวูร์และมิเรลล์ มาติเยอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น

ดนตรี Raï พัฒนาขึ้นในแอลจีเรีย ในช่วงทศวรรษ 1920 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีชนบทและดนตรีเมือง มักถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านการเซ็นเซอร์ คุณค่าดั้งเดิมหลายอย่างของดนตรี Raï แบบดั้งเดิมได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยด้วยเครื่องดนตรี เครื่องสังเคราะห์เสียง และอุปกรณ์สมัยใหม่ ต่อมาศิลปินได้เพิ่มอิทธิพลจากดนตรีฟังก์ฮิปฮอปร็อกและสไตล์อื่นๆ ทำให้เกิดแนวเพลงป๊อปที่โดดเด่นที่สุด เรียกว่าLover's Raïศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่Rachid TahaและFaudel ดนตรี Raï ซึ่งมีต้นกำเนิดจากเมืองOran ได้ทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงฝรั่งเศส สวิตเซอร์ แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ในปี 1992 ด้วยการปล่อย ซิงเกิล DidiของKhaled

วารสารหนึ่งที่ให้ข้อมูลครอบคลุมเกี่ยวกับดนตรีป๊อปในฝรั่งเศสพร้อมกับประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อปคือVolume! Volume! ( มีคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสว่าLa revue des musiques populaires - วารสารการศึกษาดนตรีป๊อป) เป็นวารสารวิชาการที่ผ่านการตรวจสอบ โดยผู้ทรงคุณวุฒิ ตีพิมพ์ปีละสองครั้ง (พฤษภาคมและพฤศจิกายน) " อุทิศให้กับการศึกษาดนตรีป๊อป ร่วมสมัย " ^{[ 12 ]}จัดพิมพ์โดย Éditions Mélanie Seteun ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีป๊อป วารสารนี้มีทั้งฉบับภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ^{[ 13 ]} Volume!ก่อตั้งขึ้นในปี 2545 ภายใต้ชื่อCopyright Volume!โดย Gérôme Guibert, ^{[ 14 ]} Marie-Pierre Bonniol และ Samuel Étienne และได้รับชื่อปัจจุบันในปี พ.ศ. 2551 Étienne ( Université de la Polynésie Française ) เป็นหัวหน้าบรรณาธิการ คนแรก (พ.ศ. 2545-2551) ก่อนที่ Guibert ( มหาวิทยาลัยปารีสที่ 3: Sorbonne Nouvelle ) เข้ามารับตำแหน่งในปี^{พ.ศ. 2551 ] [ 16 ] [ 17 ]}

• ประวัติศาสตร์ดนตรีในปารีส

• French-kisses บล็อกภาษาอังกฤษที่เกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศส
• ไฟล์เสียงจากสถานีวิทยุ BBC Radio 3 (105 นาที): เพลงแร็พจากมาร์เซย์ - มาเกร็บ, เพลงไรจากแอลจีเรีย, เพลงครีโอลแปซิฟิก, เพลงรุมบาจากคองโกเข้าถึงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2010
• (เป็นภาษาฝรั่งเศส) คลิปเสียง: ดนตรีดั้งเดิมของฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งเจนีวา เข้าถึงเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2010.