ฮาวาร์ด ฮอว์กส์
เหยี่ยวในทศวรรษ 1940
เกิด	ฮาวาร์ด วินเชสเตอร์ ฮอว์กส์ ( 30 พฤษภาคม 1896 )30 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 โกเชน รัฐอินเดียนาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	26 ธันวาคม 2520 (26 ธันวาคม 1977)(อายุ 81 ปี) ปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์
อาชีพ	ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ผลิต นักเขียนบทภาพยนตร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1916–1970
ผลงานที่โดดเด่น	สการ์เฟซ การเลี้ยงดูเด็ก มีเพียงเทวดาเท่านั้นที่มีปีก ฮิสเกิร์ลฟรายเดย์ ลูกไฟ การมีและการไม่มี การนอนหลับครั้งใหญ่ แม่น้ำแดง สุภาพบุรุษชอบสาวผมบลอนด์ ริโอ บราโว
คู่สมรส	แอโธล เชียร์เรอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1928; หย่าร้างปี  1940 ) สลิม คีธ ​ ​ ( สมรสปี  1941; หย่าร้างปี  1949 ) ดี ฮาร์ตฟอร์ด ​ ​ ( สมรสปี  1953; หย่าร้างปี  1959 )
เด็ก	4 แห่ง รวมทั้งคิตตี้ฮอว์กส์
ญาติ	เคนเนธ ฮอว์กส์ (พี่ชาย) วิลเลียม ฮอว์กส์ (พี่ชาย) แมรี่ แอสเตอร์ (น้องสะใภ้) เบสซี เลิฟ (น้องสะใภ้) [ 1 ]

โฮเวิร์ด วินเชสเตอร์ ฮอว์กส์ (30 พฤษภาคม 1896 – 26 ธันวาคม 1977) เป็นผู้กำกับภาพยนตร์โปรดิวเซอร์และนักเขียนบทภาพยนตร์ ชาวอเมริกัน ในยุคฮอลลีวูดคลาสสิกนักวิจารณ์เลียวนาร์ด มอลตินเรียกเขาว่า "ผู้กำกับชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง" ^{[ 2 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตเรียกฮอว์กส์ว่า "หนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นวีรบุรุษของ นักวิจารณ์ ภาพยนตร์เพราะเขาค้นพบคุณค่าอันเรียบง่ายของตนเองในเนื้อหาประเภทต่างๆ มากมาย" ^{[ 3 ]}เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่องSergeant York (1941) และได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ในปี 1974

ในฐานะผู้กำกับมากความสามารถ ฮอว์กส์ได้สำรวจหลากหลายแนวภาพยนตร์ เช่น ตลก ดราม่า ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ไซไฟฟิล์มนัวร์ภาพยนตร์สงคราม และภาพยนตร์คาวบอยภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ได้แก่Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), The Thing from Another World (1951), Gentlemen Prefer Blondes (1953) และRio Bravo (1959) การที่เขามักสร้างภาพตัวละครหญิงที่เข้มแข็งและพูดจาตรงไปตรงมา กลายมาเป็นเอกลักษณ์ของ " ผู้หญิงในแบบฉบับของฮอว์กส์ "

ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อผู้กำกับหลายคน เช่นMartin Scorsese , Robert Altman , John Carpenter , Rainer Werner Fassbinder , Quentin TarantinoและMichael MannนิตยสารEntertainment Weeklyจัดให้ Hawks อยู่ในอันดับที่ 4 ของรายชื่อผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยเขียนว่า: "เอกลักษณ์ของเขาเน้นที่เนื้อหามากกว่าภาพ: ผู้ชายที่ยึดมั่นในหลักการความเป็นชายอย่างเรียบง่าย; ผู้หญิงที่ชอบดึงพรมออกจากใต้เท้าของผู้ชายเหล่านั้น; ความไม่ไว้วางใจในความโอ้อวด; ความรักในอารมณ์ขันที่เฉียบแหลมและล้อเลียน อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบในภาพยนตร์แนวตะวันตก ดราม่า มิวสิคัล ภาพยนตร์นักสืบ และภาพยนตร์ตลกที่มั่นใจอย่างยิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ชาวฝรั่งเศสชื่นชอบเขา: ความลึกซึ้งอย่างเป็นธรรมชาติของเขาเป็นการโฆษณาที่ดีที่สุดของสตูดิโอ" ^{[ 4 ]} Jean-Luc Godardเรียกเขาว่า "ศิลปินชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ^{[ 5 ] [ 6 ]}

โฮเวิร์ด วินเชสเตอร์ ฮอว์กส์ เกิดที่เมืองโกเชน รัฐอินเดียนาเขาเป็นบุตรคนแรกของแฟรงค์ วินเชสเตอร์ ฮอว์กส์ (ค.ศ. 1865–1950) ผู้ผลิตกระดาษผู้มั่งคั่ง และเฮเลน บราวน์ (นามสกุลเดิม โฮเวิร์ด; ค.ศ. 1872–1952) ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นบุตรสาวของนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง ครอบครัวของฮอว์กส์ทางฝั่งบิดาเป็นผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน และจอห์น ฮอว์กส์ บรรพบุรุษของเขาได้อพยพจากอังกฤษมายังแมสซาชูเซตส์ในปี ค.ศ. 1630 ในที่สุดครอบครัวก็มาตั้งถิ่นฐานที่โกเชน และในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1890 ก็เป็นหนึ่งในครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดในมิดเวสต์ส่วนใหญ่เป็นเพราะบริษัทโกเชน มิลลิ่ง ที่ทำกำไรได้สูง^{[ 7 ]}

ปู่ของ Hawks ทางฝั่งแม่ CW Howard (1845–1916) ได้ตั้งถิ่นฐานในNeenah รัฐวิสคอนซินในปี 1862 เมื่ออายุ 17 ปี ภายใน 15 ปี เขาได้สร้างฐานะร่ำรวยจากโรงงานกระดาษและกิจการอุตสาหกรรมอื่นๆ ในเมือง ^{[ 8 ]} Frank Hawks และ Helen Howard พบกันในช่วงต้นทศวรรษ 1890 และแต่งงานกันในปี 1895 Howard Hawks เป็นลูกคนโตในบรรดาพี่น้องห้าคน และหลังจากนั้นก็มีKenneth Neil Hawks (12 สิงหาคม 1898 – 2 มกราคม 1930), William Bellinger Hawks (29 มกราคม 1901 – 10 มกราคม 1969), Grace Louise Hawks (17 ตุลาคม 1903 – 23 ธันวาคม 1927) และ Helen Bernice Hawks (1906 – 4 พฤษภาคม 1911) ในปี พ.ศ. 2341 ครอบครัวย้ายกลับไปที่นีนาห์ ซึ่งแฟรงค์ ฮอว์กส์เริ่มทำงานให้กับบริษัทโฮเวิร์ดเปเปอร์ของพ่อตาของเขา^{[ 9 ]}

ระหว่างปี 1906 ถึง 1909 ครอบครัวฮอว์กส์เริ่มใช้เวลามากขึ้นในเมืองพาซาเดนา รัฐแคลิฟอร์เนียในช่วงฤดูหนาวอันหนาวเหน็บของรัฐวิสคอนซิน เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่ย่ำแย่ของเฮเลน ฮอว์กส์ ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้เวลาเฉพาะช่วงฤดูร้อนในรัฐวิสคอนซิน ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่พาซาเดนาอย่างถาวรในปี 1910 ^{[ 10 ]}ครอบครัวได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งที่อยู่ไม่ไกลจากสถาบันโพลีเทคนิคทรูปและลูกๆ ของฮอว์กส์เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมโพลีเทคนิค ของสถาบัน ในปี 1907 ^{[ 11 ]}ฮอว์กส์เป็นนักเรียนระดับปานกลางและไม่ได้เก่งกีฬา แต่ในปี 1910 เขาได้ค้นพบการแข่งรถโคสเตอร์ ซึ่งเป็นการ แข่งรถกล่องสบู่รูปแบบแรกๆในปี 1911 เฮเลน น้องสาวคนเล็กของฮอว์กส์เสียชีวิตอย่างกะทันหันจากอาหารเป็นพิษ^{[ 12 ]}ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1912 ฮอว์กส์เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมพาซาเดนาในปี พ.ศ. 2455 ครอบครัวฮอว์กส์ย้ายไปอยู่ที่เกลนโดรา รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งแฟรงค์ ฮอว์กส์เป็นเจ้าของสวนส้ม ฮอว์กส์เรียนจบชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3 ที่โรงเรียนมัธยมซิตรัส ยูเนียน ในเกลนโดรา^{[ 13 ]}ในช่วงเวลานี้เขาทำงานเป็นนักบินผาดโผน^{[ 14 ]}

เขาถูกส่งไปเรียนที่Phillips Exeter Academyในรัฐนิวแฮมป์เชียร์ตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1914 ความมั่งคั่งของครอบครัวอาจมีอิทธิพลต่อการที่เขาได้รับการยอมรับเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนชั้นนำแห่งนี้ แม้ว่าเขาจะมีอายุ 17 ปี แต่เขาก็ได้รับการยอมรับเข้าเรียนในระดับชั้นกลางตอนต้น ซึ่งเทียบเท่ากับนักเรียนชั้นปีที่สองในขณะที่อยู่ในนิวอิงแลนด์ฮอว์กส์มักไปชมละครเวทีในบอสตัน ที่อยู่ใกล้เคียง ในปี 1914 ฮอว์กส์กลับไปที่เกลนโดราและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมพาซาดีนาในปีนั้น^{[ 13 ]} ฮอว์กส์ มีความสามารถด้านเทนนิสและเมื่ออายุ 18 ปี เขาได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันเทนนิสเยาวชนแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 15 ]}ในปีเดียวกันนั้น ฮอว์กส์ได้รับการยอมรับเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ในเมืองอิธากา รัฐนิวยอร์กซึ่งเขาเรียนวิศวกรรมเครื่องกลและเป็นสมาชิกของเดลต้า คัปปา เอปซิลอน เรย์ เอส . แอชเบอรี เพื่อนร่วมมหาวิทยาลัยของเขาจำได้ว่าฮอว์กส์ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเล่นลูกเต๋าและดื่มแอลกอฮอล์มากกว่าการเรียน แม้ว่าฮอว์กส์จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักอ่านนวนิยายยอดนิยมของอเมริกาและอังกฤษอย่างตะกละตะกลามในสมัยเรียนมหาวิทยาลัยก็ตาม^{[ 16 ]}

ระหว่างที่ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนปี 1916 ฮอว์กส์พยายามย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด แต่ไม่สำเร็จ เขาจึงกลับไปคอร์เนลล์ในเดือนกันยายนปีนั้น และออกจากมหาวิทยาลัยในเดือนเมษายนปี 1917 เพื่อเข้าร่วมกองทัพเมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 1เขาทำหน้าที่เป็นร้อยโทในกองบิน กองสัญญาณสหรัฐ [ ^{17 ] ใน}ช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาได้สอนนักบินให้บิน และประสบการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เกี่ยวกับการบินในอนาคต เช่นThe Dawn Patrol (1930) ^{[ 18 ]}เช่นเดียวกับนักศึกษาวิทยาลัยหลายคนที่เข้าร่วมกองทัพในช่วงสงคราม เขาได้รับปริญญาโดยไม่ได้เข้าร่วมพิธีในปี 1918 ก่อนที่ฮอว์กส์จะถูกเรียกตัวไปปฏิบัติหน้าที่ เขาได้กลับไปฮอลลีวูดและภายในสิ้นเดือนเมษายนปี 1917 เขาก็กำลังทำงานในภาพยนตร์ ของ เซซิล บี. เดอมิลล์

ความสนใจและความหลงใหลในด้านการบินของ Howard Hawks นำไปสู่ประสบการณ์และการรู้จักบุคคลสำคัญมากมาย^{[ 18 ]}ในปี 1916 Hawks ได้พบกับVictor Flemingช่างภาพยนตร์ฮอลลีวูด ซึ่งเคยเป็นช่างซ่อมรถยนต์และนักบินยุคแรก Hawks เริ่มแข่งรถและทำงานกับรถแข่งMercer ซึ่ง CW Howard ปู่ของเขาซื้อให้ ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนปี 1916 ที่แคลิฟอร์เนีย มีรายงานว่าเขาได้พบกับ Fleming เมื่อทั้งสองคนแข่งรถบนสนามดินและทำให้เกิดอุบัติเหตุ^{[ 19 ]}การพบกันครั้งนี้ทำให้ Hawks ได้งานแรกในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในฐานะเด็กส่งของ ใน ภาพยนตร์เรื่องIn Again, Out AgainของDouglas Fairbanks (ซึ่ง Fleming ทำงานเป็นช่างภาพยนตร์) สำหรับFamous Players–Lasky [ ^{20 ] ตาม}คำกล่าวของ Hawks ฉากใหม่จำเป็นต้องสร้างอย่างรวดเร็วเมื่อนักออกแบบฉาก ของสตูดิโอ ไม่ว่าง Hawks จึงอาสาทำเอง ซึ่งทำให้ Fairbanks พอใจมาก ต่อมาเขาได้รับการว่าจ้างเป็นเด็กส่งของและผู้ช่วยทั่วไปในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ไม่ระบุชื่อซึ่งกำกับโดยCecil B. DeMille (Hawks ไม่เคยเอ่ยชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อๆ มา และ DeMille สร้างภาพยนตร์ประมาณห้าเรื่องในช่วงเวลานั้น) ในช่วงปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 Hawks ได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่องThe Little American ของ Cecil B. DeMille ^{[ 20 ]} Hawks ทำงานในภาพยนตร์ เรื่อง The Little PrincessของMarshall Neilanซึ่งนำแสดงโดยMary Pickfordตามที่ Hawks กล่าว Neilan ไม่มาทำงานในวันหนึ่ง Hawks ผู้มีไหวพริบจึงเสนอตัวกำกับฉากนั้นเอง ซึ่ง Pickford ก็ยินยอม^{[ 21 ]} Hawks เริ่มกำกับภาพยนตร์เมื่ออายุ 21 ปี หลังจากที่เขาและช่างภาพCharles Rosherถ่ายทำ ฉากความฝันแบบ ซ้อนภาพของ Pickford

ฮอว์กส์ทำงานร่วมกับพิกฟอร์ดและนีแลนอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง Amarilly of Clothes-Line Alleyก่อนที่จะเข้าร่วมกองทัพอากาศสหรัฐฯบันทึกทางทหารของฮอว์กส์ถูกทำลายในเหตุการณ์ไฟไหม้หอจดหมายเหตุทางทหารในปี 1973ดังนั้นเรื่องราวการรับราชการทหารของเขาจึงมีเพียงเรื่องเล่าจากตัวเขาเองเท่านั้น ตามคำบอกเล่าของฮอว์กส์ เขาใช้เวลา 15 สัปดาห์ในการฝึกขั้นพื้นฐานที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียในเบิร์กลีย์ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นผู้บัญชาการฝูงบินในกองทัพอากาศ เมื่อพิกฟอร์ดไปเยี่ยมฮอว์กส์ที่การฝึกขั้นพื้นฐาน ผู้บังคับบัญชาของเขาประทับใจในรูปลักษณ์ของคนดังมากจนเลื่อนตำแหน่งเขาเป็นครูฝึกบินและส่งเขาไปที่เท็กซัสเพื่อสอนทหารเกณฑ์ใหม่ ฮอว์กส์รู้สึกเบื่อหน่ายกับงานนี้ จึงพยายามขอโอนย้ายในช่วงครึ่งแรกของปี 1918 และในที่สุดก็ถูกส่งไปยังฟอร์ตมอนโร รัฐเวอร์จิเนียสนธิสัญญาหยุดยิงได้รับการลงนามในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น และฮอว์กส์ถูกปลดประจำการในตำแหน่งร้อยโทโดยไม่ได้ปฏิบัติหน้าที่จริง^{[ 22 ]}

หลังสงคราม ฮอว์กส์กระตือรือร้นที่จะกลับไปฮอลลีวูด พี่ชายของเขา เคนเนธ ฮอว์กส์ ซึ่งเคยรับราชการในกองทัพอากาศเช่นกัน จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1919 และทั้งสองคนย้ายไปฮอลลีวูดด้วยกันเพื่อประกอบอาชีพ พวกเขาได้เป็นเพื่อนกับอัลลัน ดวาน ผู้มีอิทธิพลในฮ อลลีวูด อย่างรวดเร็ว ฮอว์กส์ได้งานสำคัญครั้งแรกเมื่อเขาใช้ความมั่งคั่งของครอบครัวให้เงินกู้แก่ แจ็ค แอล. วอ ร์เนอร์ หัวหน้าสตูดิโอ วอร์เนอร์ชำระคืนเงินกู้ได้อย่างรวดเร็วและจ้างฮอว์กส์เป็นโปรดิวเซอร์เพื่อ "ดูแล" การสร้างภาพยนตร์ตลกสั้นชุดใหม่ที่นำแสดงโดยมอนตี้ แบงค์สนักแสดงตลกชาวอิตาลีต่อมาฮอว์กส์กล่าวว่าเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สั้น "สามหรือสี่เรื่อง" ด้วยตนเอง แม้ว่าจะไม่มีเอกสารใด ๆ มายืนยันคำกล่าวอ้างนั้นก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านั้นทำกำไรได้ แต่ฮอว์กส์ก็ลาออกไปตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ของตัวเองโดยใช้ความมั่งคั่งและเส้นสายของครอบครัวเพื่อหาเงินทุน บริษัทผลิตภาพยนตร์Associated Producersเป็นกิจการร่วมทุนระหว่าง Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilanและผู้กำกับAllen Holubarโดยมีข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับFirst Nationalบริษัทนี้สร้างภาพยนตร์ 14 เรื่องระหว่างปี 1920 ถึง 1923 โดย 8 เรื่องกำกับโดย Neilan, 3 เรื่องโดย Dwan และ 3 เรื่องโดย Holubar ^{[ 23 ]}บริษัทนี้เป็นเหมือน "ชมรมของผู้ชาย" มากกว่าบริษัทผลิตภาพยนตร์ ทั้งสี่คนค่อยๆ ห่างเหินกันและแยกย้ายกันไปในปี 1923 ซึ่งในเวลานั้น Hawks ตัดสินใจว่าเขาต้องการกำกับมากกว่าผลิต^{[ 24 ]}

ในช่วงต้นปี 1920 ฮอว์กส์อาศัยอยู่ในบ้านเช่าในฮอลลีวูดกับกลุ่มเพื่อนที่เขาสะสมมา กลุ่มเพื่อนที่เฮฮาและชอบเสี่ยงภัยนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเคนเนธ ฮอว์กส์ น้องชายของเขา วิคเตอร์ เฟลมมิง แจ็คคอนเว ย์ แฮโรลด์ รอ สสัน ริชาร์ด รอ สสัน อา ร์เธอร์ รอสสันและเอ็ดดี้ ซัทเธอร์แลนด์ในช่วงเวลานี้ ฮอว์กส์ได้พบกับเออร์วิง ธาลเบิร์กรองประธานฝ่ายผลิตของเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ เป็นครั้งแรก ฮอว์กส์ชื่นชมสติปัญญาและความสามารถในการเล่าเรื่องของเขา^{[ 25 ]}ฮอว์กส์ยังได้เป็นเพื่อนกับนักบินผาดโผนและนักบิน ผู้บุกเบิก ที่สนามบินโรเจอร์สในลอสแอนเจลิส และได้รู้จักกับผู้ชายอย่างโมเย สตีเฟนส์

ในปี 1923 เจสซี ลาสกีประธานบริษัท Famous Players–Laskyกำลังมองหาบรรณาธิการฝ่ายผลิตคนใหม่ในแผนกเรื่องราวของสตูดิโอของเขา และธาลเบิร์กได้แนะนำฮอว์กส์^{[ 26 ]}ฮอว์กส์ตอบรับและได้รับมอบหมายให้ดูแลงานสร้างกว่า 40 เรื่องทันที รวมถึงการซื้อลิขสิทธิ์เรื่องราวจากโจเซฟ คอนราดแจ็ค ลอนดอนและเซน เกรย์ ฮอว์กส์ทำงานเขียนบทภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ผลิต แต่เขาได้รับเครดิตการเขียนบทภาพยนตร์อย่างเป็นทางการครั้งแรกในปี 1924 ในเรื่องTiger Love ^{[ 27 ]}ฮอว์กส์ดำรงตำแหน่งบรรณาธิการเรื่องราวที่ Famous Players (ต่อมาคือParamount Pictures ) เป็นเวลาเกือบสองปี โดยบางครั้งก็ทำหน้าที่ตัดต่อภาพยนตร์เช่นHeritage of the Desertฮอว์กส์เซ็นสัญญาใหม่หนึ่งปีกับ Famous Players ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1924 เขาละเมิดสัญญาเพื่อไปเป็นบรรณาธิการเรื่องราวให้กับธาลเบิร์กที่ MGM โดยได้รับคำสัญญาจากธาลเบิร์กว่าจะแต่งตั้งเขาเป็นผู้กำกับภายในหนึ่งปี ในปี พ.ศ. 2468 เมื่อธาลเบิร์กลังเลที่จะรักษาสัญญา ฮอว์กส์จึงละเมิดสัญญากับ MGM และจากไป^{[ 28 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 โซล วูร์ทเซลหัวหน้าสตูดิโอของ วิลเลียม ฟ็อก ซ์ ที่ บริษัทฟ็อกซ์ ฟิล์ม คอร์ปอเรชั่นได้เชิญฮอว์กส์ให้เข้าร่วมบริษัทของเขาโดยสัญญาว่าจะให้เขากำกับภาพยนตร์ ในช่วงสามปีต่อมา ฮอว์กส์ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาแปดเรื่อง (ภาพยนตร์เงียบหกเรื่อง ภาพยนตร์เสียง สองเรื่อง ) ^{[ 26 ]}ฮอว์กส์ได้ปรับปรุงบทภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่เขากำกับโดยไม่ได้อ้างสิทธิ์ในผลงานของเขาอย่างเป็นทางการเสมอไป เขายังทำงานเกี่ยวกับบทภาพยนตร์เรื่องHonesty – The Best Policyในปี พ.ศ. 2469 ^{[ 29 ]}และUnderworldของโจเซฟ ฟอน สเติร์นเบิร์กในปี พ.ศ. 2460 ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เรื่อง แรก ๆ^{[ 30 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกของฮอว์กส์คือThe Road to Gloryซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2469 บทภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากงานเขียน 35 หน้าที่เขียนโดยฮอว์กส์ ทำให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่ฮอว์กส์ได้รับเครดิตในการเขียนอย่างกว้างขวาง ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ที่สูญหาย ของฮอว์ก ส์^{[ 31 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นการสร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง The Road to Gloryฮอว์กส์ก็เริ่มเขียนบทภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาคือFig Leavesซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก (และจนถึงปี 1935 เป็นเรื่องเดียว) ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการกำกับศิลป์และการออกแบบเครื่องแต่งกาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนกรกฎาคม ปี 1926 และเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเรื่องแรกของฮอว์กส์ในฐานะผู้กำกับ แม้ว่าโดยส่วนใหญ่เขาจะมองข้ามผลงานในช่วงแรกของเขา แต่ฮอว์กส์ก็ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง^{[ 32 ]}

Paid to Loveเป็นผลงานที่โดดเด่นในผลงานภาพยนตร์ของฮอว์กส์ เพราะเป็นภาพยนตร์ทดลองที่มีสไตล์สูง คล้ายกับผลงานของผู้กำกับชาวเยอรมันเอฟดับบลิว เมอร์เนาภาพยนตร์ของฮอว์กส์ประกอบด้วยการถ่ายทำแบบติดตามที่ไม่เหมือนใคร แสงแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และการตัดต่อภาพยนตร์ที่มีสไตล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมันในการสัมภาษณ์ภายหลัง ฮอว์กส์ให้ความเห็นว่า "มันไม่ใช่แนวของผม อย่างน้อยผมก็ทำมันเสร็จเร็ว คุณรู้ไหมว่าแนวคิดของการต้องการให้กล้องทำสิ่งเหล่านั้น: ตอนนี้กล้องกลายเป็นดวงตาของใครบางคนแล้ว" ฮอว์กส์ทำงานเขียนบทกับเซตัน ไอ. มิลเลอร์ซึ่งต่อมาเขาก็ได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์อีกเจ็ดเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจอร์จ โอ'ไบร อัน รับบท เป็นเจ้าชายไมเคิลผู้เก็บตัววิลเลียม พาวเวลล์ รับบทเป็นน้องชายผู้ร่าเริง และเวอร์จิเนีย วัลลีรับ บทเป็นโด โลเรส คนรักของไมตัวละครที่รับบทโดย Valli และ O'Brien คาดการณ์ถึงตัวละครที่พบในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของ Hawks ได้แก่ สาวนักแสดงที่ก้าวร้าวทางเพศ ซึ่งเป็นต้นแบบแรกๆ ของ "ผู้หญิงแบบ Hawks " และชายขี้อายที่ไม่สนใจเรื่องเพศ ซึ่งพบได้ในบทบาทต่อมาที่รับบทโดย Cary Grantและ Gary Cooperภาพยนตร์เรื่อง Paid to Loveเสร็จสมบูรณ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2469 แต่ไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 และไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน ^{[ 33 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Cradle Snatchersสร้างจากบทละครเวทีที่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2468 โดย Russell G. Medcraft และ Norma Mitchell ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงต้นปี พ.ศ. 2460 ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 และประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง เชื่อกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สูญหายไปจนกระทั่ง Peter Bogdanovichค้นพบฟิล์มในห้องเก็บฟิล์มของ 20th Century Fox แม้ว่าจะขาดส่วนหนึ่งของรีลที่สามและทั้งหมดของรีลที่สี่ก็ตาม ^{[ 34 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 ฮอว์กส์เซ็นสัญญาใหม่กับฟ็อกซ์เป็นเวลาหนึ่งปี โดยสร้างภาพยนตร์สามเรื่อง และได้รับมอบหมายให้กำกับเรื่อง Fazilซึ่งดัดแปลงมาจากบทละคร L'Insoumiseของปิแอร์ ฟรอนเดอี ฮอว์กส์ได้ร่วมงานกับเซตัน มิลเลอร์อีกครั้งในการเขียนบท ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเสร็จช้ากว่ากำหนดและใช้งบประมาณเกินกว่าที่ตั้งไว้ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งระหว่างเขากับโซล วูร์ทเซล และในที่สุดก็ทำให้ฮอว์กส์ต้องออกจากฟ็อกซ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเสร็จในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 แต่ไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2461 ^{[ 35 ]}

นักวิชาการถือว่าภาพยนตร์ เรื่อง A Girl in Every Portเป็นภาพยนตร์เงียบที่สำคัญที่สุดของฮอว์กส์ เป็นเรื่องแรกที่นำเสนอธีมและต้นแบบหลายอย่างที่จะกำหนดงานของเขาในเวลาต่อมา เป็น "เรื่องราวความรักระหว่างชายสองคน" เรื่องแรกของเขา โดยชายสองคนผูกพันกันด้วยหน้าที่ ทักษะ และอาชีพการงาน ซึ่งถือว่ามิตรภาพของพวกเขามีความสำคัญมากกว่าความสัมพันธ์กับผู้หญิง ^{[ 36 ]}ในฝรั่งเศสอองรี ลังกลัวส์เรียกฮอว์กส์ว่า "กรอปิอุสแห่งวงการภาพยนตร์" และนักเขียนนวนิยายและกวีชาว สวิส บลาส์ เซนด ราส์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของภาพยนตร์ร่วมสมัยอย่างแน่นอน" ^{[ 37 ]}ฮอว์กส์ใช้งบประมาณเกินอีกครั้งกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และความสัมพันธ์ของเขากับโซล วูร์ทเซลก็แย่ลง หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ที่ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก วูร์ทเซลบอกกับฮอว์กส์ว่า "นี่คือภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดที่ฟ็อกซ์สร้างมาในรอบหลายปี" ^{[ 38 ]}หลังจากได้เห็นหลุยส์ บรูคส์ใน A Girl in Every Portแล้วจีดับบลิว พาบสต์จึงเลือกเธอให้แสดงใน Pandora's Box (1929) ^{[ 39 ]} The Air Circusเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Hawks ที่เกี่ยวกับเรื่องการบินซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่เขาหลงใหลมาตั้งแต่แรก ในปี 1928 Charles Lindberghเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และ Wingsก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของปีนั้น Fox ต้องการใช้ประโยชน์จากกระแสความคลั่งไคล้การบินของประเทศ จึงซื้อเรื่องราวต้นฉบับของ Hawks สำหรับ The Air Circus ทันที ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพระหว่างผู้ชายสองคนที่เป็นนักบินหนุ่ม ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน 1928 แต่ Fox สั่งเพิ่มบทสนทนาอีก 15 นาที เพื่อให้ภาพยนตร์สามารถแข่งขันกับภาพยนตร์เสียงเรื่องใหม่ๆ ที่กำลังออกฉาย Hawks เกลียดบทสนทนาใหม่ที่เขียนโดย Hugh Herbertและเขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการถ่ายทำใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนกันยายน 1928 และประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง และเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ของ Hawks ที่สูญหายไป ^{[ 40 ]}

Trent's Last Caseเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ EC Bentley ในปี 1913 ฮอว์กส์ถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "หนึ่งในเรื่องราวสืบสวนสอบสวนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และกระตือรือร้นที่จะสร้างเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขา เขาเลือกเรย์มอนด์ กริฟฟิธมารับบทนำเป็นฟิลิป เทรนต์ คอของกริฟฟิธได้รับความเสียหายจากแก๊สพิษในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และเสียงของเขาแหบพร่า ทำให้ฮอว์กส์กล่าวในภายหลังว่า "ผมคิดว่าเขาน่าจะทำได้ดีในภาพยนตร์เสียงเพราะเสียงของเขา" อย่างไรก็ตาม หลังจากถ่ายทำไปเพียงไม่กี่ฉาก ฟ็อกซ์ก็สั่งห้ามฮอว์กส์และสั่งให้เขาทำเป็นภาพยนตร์เงียบ ทั้งเพราะเสียงของกริฟฟิธและเพราะพวกเขามีสิทธิ์ทางกฎหมายในการสร้างภาพยนตร์เงียบเท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียงที่ซิงโครไนซ์ แต่ไม่มีบทสนทนา เนื่องจากธุรกิจภาพยนตร์เงียบล้มเหลว ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่เคยออกฉายในสหรัฐอเมริกาและฉายเพียงช่วงสั้น ๆ ในอังกฤษซึ่งนักวิจารณ์ไม่ชอบ เชื่อกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สูญหายไปจนถึงกลางทศวรรษ 1970 และได้ฉายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในงานย้อนหลังผลงานของฮอว์กส์ในปี 1974 ฮอว์กส์เข้าร่วมชมการฉายและพยายามทำลายสำเนาภาพยนตร์เพียงชุดเดียว ^{[ 41 ]}สัญญาของฮอว์กส์กับฟ็อกซ์สิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม 1929 และเขาไม่เคยเซ็นสัญญาระยะยาวกับสตูดิโอใหญ่อีกเลย เขาสามารถคงสถานะเป็นโปรดิวเซอร์และผู้กำกับอิสระได้ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ^{[ 42 ]}

ในปี 1930 ฮอลลีวูดกำลังอยู่ในช่วงวุ่นวายจากการมาถึงของ "ภาพยนตร์เสียง" และอาชีพของนักแสดงและผู้กำกับหลายคนก็พังทลายลง สตูดิโอในฮอลลีวูดต่างพากันสรรหานักแสดงและผู้กำกับละครเวทีที่พวกเขาเชื่อว่าเหมาะสมกับภาพยนตร์เสียงมากกว่า หลังจากทำงานในวงการนี้มา 14 ปีและกำกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินหลายเรื่อง ฮอว์กส์พบว่าเขาต้องพิสูจน์ตัวเองอีกครั้งว่าเป็นทรัพย์สินที่มีค่าสำหรับสตูดิโอ การออกจากฟ็อกซ์ด้วยความไม่ลงรอยกันไม่ได้ช่วยให้ชื่อเสียงของเขาดีขึ้น แต่ฮอว์กส์ไม่เคยยอมถอยจากการต่อสู้กับผู้บริหารสตูดิโอ หลังจากว่างงานอยู่หลายเดือน ฮอว์กส์ก็กลับมาทำงานอีกครั้งด้วยภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาในปี 1930 ^{[ 43 ]}

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของ Hawks คือThe Dawn Patrolซึ่งสร้างจากเรื่องราวต้นฉบับโดยJohn Monk Saundersและ (อย่างไม่เป็นทางการ) Hawks มีรายงานว่า Hawks จ่ายเงินให้ Saunders เพื่อให้ใส่ชื่อของเขาลงในภาพยนตร์ เพื่อที่ Hawks จะได้กำกับภาพยนตร์โดยไม่ต้องกังวลเรื่องประสบการณ์การเขียนบทของเขา^{[ 44 ]}เรื่องราวเกี่ยวกับผู้ที่คิดไอเดียของภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างกันไป แต่ Hawks และ Saunders ร่วมกันพัฒนาเรื่องราวและพยายามขายให้กับสตูดิโอหลายแห่งก่อนที่ First National จะตกลงผลิต^{[ 45 ]}การถ่ายทำเริ่มขึ้นในปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2473 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่Howard Hughesกำลังสร้างภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับการบินในสงครามโลกครั้งที่ 1 เรื่องHell's Angelsซึ่งเริ่มการผลิตมาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2460 Hawks เริ่มจ้างผู้เชี่ยวชาญด้านการบินและช่างภาพหลายคนที่เคยทำงานให้กับ Hughes อย่างชาญฉลาด รวมถึงElmer Dyer , Harry Reynolds และ Ira Reed เมื่อฮิวส์รู้เรื่องภาพยนตร์คู่แข่ง เขาจึงทำทุกวิถีทางเพื่อทำลายThe Dawn Patrolเขาคอยก่อกวนฮอว์กส์และเจ้าหน้าที่สตูดิโอคนอื่นๆ จ้างสายลับที่ถูกจับได้ในเวลาไม่นาน และในที่สุดก็ฟ้องร้อง First National ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ ในที่สุดฮิวส์ก็ถอนฟ้องในช่วงปลายปี 1930—เขากับฮอว์กส์กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันระหว่างการต่อสู้ทางกฎหมาย การถ่ายทำเสร็จสิ้นในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม 1930 และฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกรกฎาคม ทำลายสถิติรายได้ในสัปดาห์แรกที่โรงภาพยนตร์ Winter Gardenในนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 1930 ^{[ 46 ]}ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฮอว์กส์ได้รับความเคารพในวงการสร้างภาพยนตร์ และทำให้เขาสามารถทำงานที่เหลือในฐานะผู้กำกับอิสระโดยไม่จำเป็นต้องเซ็นสัญญาระยะยาวกับสตูดิโอใดสตูดิโอหนึ่ง^{[ 47 ]}

ฮอว์กส์ไม่ลงรอยกับฮาล บี. วอลลิส ผู้บริหารของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส และสัญญาของเขาอนุญาตให้เขาถูกยืมตัวไปทำงานในสตูดิโออื่น ฮอว์กส์จึงใช้โอกาสนี้รับข้อเสนอการกำกับจากแฮร์รี โคห์นที่โคลัมเบีย พิคเจอร์สซึ่งก็คือ ภาพยนตร์ เรื่องThe Criminal Code ^{[ 48 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 และประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกแบนในชิคาโก และประสบกับการเซ็นเซอร์ ซึ่งจะดำเนินต่อไปในโครงการภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขา^{[ 49 ]}ในปี พ.ศ. 2473 ฮิวส์จ้างฮอว์กส์ให้กำกับScarfaceภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่อิงจากชีวิตของอัล คาโปน นักเลงมาเฟียแห่งชิคาโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเสร็จในเดือนกันยายน พ.ศ. 2474 แต่การเซ็นเซอร์ของHays Codeทำให้ไม่สามารถออกฉายได้ตามที่ฮอว์กส์และฮิวส์ตั้งใจไว้แต่แรก ชายทั้งสองต่อสู้ เจรจา และประนีประนอมกับสำนักงาน Hays เป็นเวลากว่าหนึ่งปี จนกระทั่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในที่สุดในปี 1932 หลังจากภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เรื่องสำคัญในยุคแรกๆ เช่นThe Public EnemyและLittle Caesar Scarface เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Hawks ทำงานร่วมกับนักเขียนบทBen Hechtซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานกันเป็นเวลา 20 ปี^{[ 26 ]} หลังจากถ่ายทำ Scarfaceเสร็จสิ้นHawks ก็ปล่อยให้ Hughes ต่อสู้คดีความและกลับไปที่ First National เพื่อทำตามสัญญา คราวนี้กับโปรดิวเซอร์Darryl F. Zanuckสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไป Hawks ต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับความหลงใหลในวัยเด็กของเขา นั่นคือการแข่งรถ Hawks พัฒนาบทภาพยนตร์เรื่องThe Crowd Roarsร่วมกับ Seton Miller ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายของพวกเขา Hawks ใช้คนขับรถแข่งตัวจริงในภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงBilly Arnoldผู้ชนะการแข่งขันIndianapolis 500 ปี 1930 ^{[ 50 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนมีนาคมและประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 51 ]}

ต่อมาในปี 1932 เขาได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Tiger SharkโดยมีEdward G. Robinson รับบท เป็นชาวประมงจับปลาทูน่า ในภาพยนตร์ยุคแรกๆ เหล่านี้ ฮอว์กส์ได้สร้างต้นแบบของ "ชายในแบบฉบับฮอว์กส์" ซึ่งนักวิจารณ์ภาพยนตร์Andrew Sarrisอธิบายว่า "ได้รับการสนับสนุนจากความเป็นมืออาชีพโดยสัญชาตญาณ" ^{[ 26 ]} Tiger Sharkแสดงให้เห็นถึงความสามารถของฮอว์กส์ในการผสมผสานอารมณ์ขันเข้ากับเรื่องราวที่ดราม่า ตึงเครียด และแม้กระทั่งโศกนาฏกรรม^{[ 51 ]}ในปี 1933 ฮอว์กส์ได้เซ็นสัญญาสร้างภาพยนตร์สามเรื่องกับ สตูดิโอ Metro-Goldwyn-Mayerโดยเรื่องแรกคือToday We Live ในปี 1933 ภาพยนตร์เกี่ยวกับ สงครามโลกครั้งที่ 1 เรื่อง นี้สร้างจากเรื่องสั้นของWilliam Faulkner [ ^{52 ] ภาพยนตร์}สองเรื่องถัดมาของฮอว์กส์ที่ MGM คือภาพยนตร์ ดราม่าเกี่ยวกับ การชกมวย เรื่อง The Prizefighter and the Ladyและ ภาพยนตร์ ชีวประวัติเรื่องViva Villa!การแทรกแซงของสตูดิโอในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องทำให้ฮอว์กส์ต้องออกจากสัญญากับ MGM โดยไม่ได้สร้างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยตนเอง^{[ 26 ]}

ในปี 1934 ฮอว์กส์ไปที่โคลัมเบีย พิคเจอร์สเพื่อสร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Twentieth Centuryซึ่งนำแสดง โดย จอห์น แบร์รีมอ ร์และ แคโรล ลอมบาร์ดลูกพี่ลูกน้องห่างๆ ของฮอว์ กส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลง มาจากบทละครเวทีของเฮชต์และชาร์ลส์ แมคอาร์เธอร์และร่วมกับ ภาพยนตร์เรื่อง It Happened One Nightของแฟรงค์ คาปรา (ซึ่งออกฉายในปีเดียวกัน) ถือเป็นภาพยนตร์ที่กำหนดนิยามของ แนว ตลกสครูบอลในปี 1935 ฮอว์กส์สร้างภาพยนตร์เรื่อง Barbary Coastร่วมกับเอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันและมิเรียม ฮอปกินส์ ฮอว์กส์ร่วมงานกับเฮชต์และแมคอาร์เธอร์ในBarbary Coastและมีรายงานว่าเขาโน้มน้าวให้พวกเขาร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสัญญาว่าจะสอนเกมลูกแก้วให้พวกเขา พวกเขาจะสลับกันทำงานเขียนบทและเล่นลูกแก้วในระหว่างวันทำงาน^{[ 53 ] : 94} ในปี 1936 เขาสร้างภาพยนตร์ผจญภัยเกี่ยวกับการบินเรื่องCeiling Zeroร่วมกับเจมส์ แค็กนีย์และแพท โอไบรอัน นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2479 ฮอว์กส์เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องCome and Get Itซึ่งนำแสดง โดย เอ็ดเวิร์ด อาร์โนลด์ , โจเอล แมคเครีย , ฟรานเซส ฟาร์เมอร์และวอลเตอร์ เบรนแนน แต่เขาถูก ซามูเอล โกลด์วินไล่ออกกลางคันระหว่างการถ่ายทำ และภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถ่ายทำเสร็จโดยวิลเลียม ไวเลอร์^{[ 26 ]}

ในปี 1938 ฮอว์กส์ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่องBringing Up Babyให้กับRKO Picturesโดยมีแครี่ แกรนต์และแคทเธอรีน เฮปเบิร์น เป็นนักแสดงนำ และดัดแปลงบทโดยดัดลีย์ นิโคลส์และฮาการ์ ไวลด์ซาร์ริสเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ตลกที่บ้าที่สุด" แกรนต์รับบทเป็นนักบรรพชีวินวิทยาที่สายตาสั้นซึ่งต้องเผชิญกับความอับอายขายหน้าครั้งแล้วครั้งเล่าเนื่องจากหญิงสาวสังคมชั้นสูงที่รับบทโดยเฮปเบิร์นผู้หลงรักเขา^{[ 26 ]}การกำกับศิลป์ของฮอว์กส์สำหรับBringing Up Babyเน้นไปที่เคมีที่เป็นธรรมชาติระหว่างแกรนต์และเฮปเบิร์น โดยแกรนต์รับบทเป็นนักบรรพชีวินวิทยาและเฮปเบิร์นรับบทเป็นทายาทมหาเศรษฐี บทบาทเหล่านี้ยิ่งเสริมจุดประสงค์ของภาพยนตร์ในการทำลายเส้นแบ่งระหว่างความจริงและจินตนาการ^{[ 54 ]} Bringing Up Babyล้มเหลวในด้านรายได้เมื่อออกฉายครั้งแรก และต่อมา RKO ได้ไล่ฮอว์กส์ออกเนื่องจากขาดทุนอย่างหนัก อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของฮอว์กส์^{[ 55 ]}เกี่ยวกับเฮปเบิร์น ฮอว์กส์กล่าวว่า: "ตอนแรกเรามีปัญหากับเคท ปัญหาใหญ่คือคนที่พยายามทำตัวตลก ถ้าพวกเขาไม่พยายามทำตัวตลก พวกเขาก็จะตลกเอง" ^{[ 56 ] : 72} ฮอว์กส์ประสบความสำเร็จต่อเนื่อง 11 เรื่องจนถึงปี 1951 โดยเริ่มจากภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับการบินเรื่องOnly Angels Have Wingsที่สร้างในปี 1939 ให้กับโคลัมเบีย พิคเจอร์สและนำแสดงโดยแกรนท์^{[ 57 ]}จีน อาร์เธอร์โทมัส มิตเชลล์ริตา เฮย์เวิร์ธและริชาร์ด บาร์เทลเมส^{[ 26 ]}

ฮอว์กส์กลับมาทำหนังตลกแนวสครูบอลอีกครั้งในเรื่องHis Girl Friday (1940) นำแสดงโดยแกรนต์และโรซาลินด์ รัสเซลล์และมีราล์ฟ เบลลามีร่วมแสดงด้วย เป็นการดัดแปลงจากละครบรอดเวย์ยอดฮิตเรื่องThe Front Pageโดยเฮชต์และแมคอาร์เธอร์^{[ 26 ]}ซึ่งเคยถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 1931 [ ^{58 ] เดวิด}ธอมสันเขียนว่า ฮอว์กส์ "พลิกโฉมThe Front Pageอย่างสิ้นเชิง – นี่คือการสร้างใหม่แบบทำลายล้างครั้งแรก (รูปแบบที่น่ายกย่อง) เขากล่าวว่า สมมติว่าบรรณาธิการและนักข่าวเป็นชายและหญิง เป็นคู่สามีภรรยา (เพิ่งหย่าร้าง) และผู้หญิงกำลังจะออกจากหนังสือพิมพ์เพื่อไปแต่งงานกับคนโง่ที่สุภาพ ซื่อสัตย์ และดีงาม? ดังนั้นความบันเทิงที่น่าพึงพอใจจึงกลายเป็นศิลปะที่น่าหลงใหล ดังนั้นการยกย่องมิตรภาพที่แสนซาบซึ้งจึงกลายเป็นบทเพลงสรรเสริญอันบ้าคลั่งเกี่ยวกับอันตรายของการตกหลุมรักในขณะที่ต้องปกป้องความรักจากสิ่งต่างๆ ที่ดูเหมือน 'จริง' เหล่านั้น" ^{[ 59 ]}โดยไม่ลืมอิทธิพลที่เจสซี ลาสกีมีต่ออาชีพการงานช่วงแรกของเขา ในปี 1941 ฮอว์กส์ได้สร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Sergeant York โดยมี แกรี คูเปอร์รับบทเป็นชาวนาผู้รักสันติที่กลายเป็นทหารผู้ได้รับเหรียญกล้าหาญในสงครามโลกครั้งที่ 1ฮอว์กส์กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้และเลือกคูเปอร์มาแสดงเพื่อเป็นการช่วยเหลือลาสกีโดยเฉพาะ^{[ 44 ]}นี่คือภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 1941 และได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัล ได้แก่นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและตัดต่อยอดเยี่ยมรวมถึงทำให้ฮอว์กส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม เพียงครั้งเดียว ในชีวิต ต่อมาในปีเดียวกัน ฮอว์กส์ได้ร่วมงานกับคูเปอร์อีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องBall of Fireซึ่งมีบาร์บารา สแตนวิ คเป็นนักแสดงนำ ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทโดยบิลลี ไวลเดอร์และชาร์ลส์ แบร็กเก็ตต์ และเป็นการนำเรื่อง สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดมาดัดแปลงในแบบที่สนุกสนานคูเปอร์รับบทเป็นนักภาษาศาสตร์ผู้เก็บตัวและมีสติปัญญาที่กำลังเขียนสารานุกรมร่วมกับนักวิทยาศาสตร์อีก 6 คน และจ้างสแตนวิคผู้ฉลาดหลักแหลมมาช่วยพวกเขาเรื่องคำศัพท์สแลงสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2484 ฮอว์กส์เริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องThe Outlaw ซึ่งอำนวยการสร้างโดยโฮเวิร์ด ฮิวส์ (และต่อมากำกับโดย) โดยอิงจากชีวิตของบิลลี่ เดอะ คิดและนำแสดงโดยเจน รัสเซลล์ ฮอว์กส์ถ่ายทำภาพยนตร์รอบแรกเสร็จสิ้นในช่วงต้นปี พ.ศ. 2484 แต่เนื่องจากความต้องการความสมบูรณ์แบบและการต่อสู้กับกฎการผลิต ของฮอลลีวู ด ฮิวส์จึงถ่ายทำและตัดต่อภาพยนตร์ใหม่เรื่อยมาจนถึงปี พ.ศ. 2486 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในที่สุดโดยที่ฮอว์กส์ไม่ได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับ^{[ 26 ]}

หลังจากสร้างภาพยนตร์ เกี่ยว กับสงครามโลกครั้งที่สองเรื่องAir Force (1943) ที่นำแสดงโดยจอห์น การ์ฟิลด์และเขียนบทโดยนิโคลส์ ฮอว์กส์ได้สร้างภาพยนตร์อีกสองเรื่องกับฮัมฟรีย์ โบการ์ ต และลอเรน บาคาล เรื่อง To Have and Have Not (1944) ที่นำแสดงโดยโบการ์ต บาคาล และเบรนแนน สร้างจากนวนิยายของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ ฮอว์กส์เป็นเพื่อนสนิทของเฮมิงเวย์และได้เดิมพันกับนักเขียนผู้นี้ว่าเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดีจาก "หนังสือที่แย่ที่สุด" ของเฮมิงเวย์ได้ ฮอว์กส์วิลเลียม ฟอล์กเนอร์และจูลส์ เฟิร์ธแมนร่วมกันเขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวกับกัปตันเรือประมงชาวอเมริกันที่ทำงานในมาร์ตินีกหลังจากฝรั่งเศสล่มสลายในปี 1940 โบการ์ตและบาคาลตกหลุมรักกันในกองถ่ายภาพยนตร์และแต่งงานกันในเวลาต่อมา จุดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวกันว่ามาจากบรรยากาศและการใช้ไหวพริบที่ดึงเอาจุดแข็งของบาคาลออกมาได้อย่างแท้จริง และช่วยให้ภาพยนตร์ตอกย้ำธีมของความงามที่ขัดแย้งกันอย่างไม่สิ้นสุด^{[ 60 ]} To Have and Have Notเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีส่วนร่วมจากผู้ได้รับรางวัลโนเบลสองคน ได้แก่ เฮมิงเวย์และฟอล์กเนอร์^{[ 56 ] : 57} ฮอว์กส์กลับมาร่วมงานกับโบการ์ตและบาคาลอีกครั้งในปี 1945 และ 1946 ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Big Sleepซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายสืบสวนสอบสวนเรื่องPhilip Marloweของเรย์มอนด์ แชนด์เลอร์ [ ^{26 ] เวอร์ชัน}ปี 1945 ถูกตัดต่อใหม่เป็นจำนวนมากเพื่อใช้ในเวอร์ชันฉายในสหรัฐอเมริกาปี 1946 โดยมีการเพิ่มฉากที่เน้นเคมีในการโต้ตอบที่พิเศษระหว่างโบการ์ตและบาคาล บทภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้ฟอล์กเนอร์และเฟิร์ธแมนกลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง นอกเหนือจากลีห์ แบร็กเก็ตต์ แชนด์เลอร์ ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ร่วมเขียน บทภาพยนตร์เรื่อง Double Indemnity ในปี 1944 ไม่ได้รับเชิญให้ช่วยดัดแปลงนวนิยายขายดีของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโดโรธี มาโลนในบทบาทที่ทำให้เธอโด่งดัง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงแบบด้นสด ฮอว์กส์กล่าวถึงฉากของเธอว่า “เราทำแบบนั้นเพราะผู้หญิงคนนั้นสวยมาก ๆ มันสอนบทเรียนที่ดีให้ฉันว่า ถ้าคุณสร้างฉากที่ดี ถ้าเราทำอะไรที่สนุกได้ ผู้ชมก็จะสนุกไปกับคุณ” เนื้อเรื่องนั้นซับซ้อนมาก ฮอว์กส์เล่าว่า “ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ฉันคิดว่าเนื้อเรื่องหลัก ๆ มีฉากที่ยอดเยี่ยม และให้ความบันเทิงที่ดี หลังจากนั้นฉันก็พูดว่า ‘ฉันจะไม่กังวลเรื่องตรรกะอีกต่อไปแล้ว’” ^{[ 56 ] : 8}

ในปี 1948 ฮอว์กส์สร้างภาพยนตร์เรื่องRed River ซึ่งเป็นภาพยนตร์ แนวตะวันตกที่ยิ่งใหญ่คล้ายกับMutiny on the Bountyโดยมีจอห์น เวย์นและมอนต์โกเมอรี คลิฟต์ เป็นนักแสดงนำ ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ต่อมาในปีเดียวกัน ฮอว์กส์ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องBall of Fire ขึ้นใหม่ ในชื่อA Song Is Bornโดยมีแดนนี เคย์และเวอร์จิเนีย มาโย เป็นนักแสดงนำ เวอร์ชันนี้ดำเนินเรื่องตามโครงเรื่องเดียวกัน แต่ให้ความสำคัญกับ ดนตรี แจ๊สยอด นิยมมากขึ้น และมีตำนานแจ๊สอย่างทอมมี ดอร์ซีย์เบนนี กู๊ดแมน หลุยส์อาร์มสตรองไลโอเนล แฮมป์ตันและเบนนี คาร์เตอร์ มาร่วมแสดงเป็นตัวเอง ในปี 1949 ฮอว์กส์ได้ร่วมงานกับแกรนท์อีกครั้งในภาพยนตร์ตลกเรื่องI Was a Male War Bride โดยมี แอนน์ เชอริแดนเป็นนักแสดงนำเช่นกัน^{[ 26 ]}

ในปี 1951 ฮอว์กส์ได้สร้าง และตามที่บางคนกล่าวไว้ เขายังกำกับภาพยนตร์ไซไฟเรื่องThe Thing from Another World ด้วย ผู้กำกับจอห์น คาร์เพนเตอร์กล่าวว่า: "และขอให้เข้าใจให้ถูกต้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ กำกับโดยโฮเวิร์ด ฮอว์กส์อย่างแน่นอน เขาปล่อยให้คริสเตียน ไนบี ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ของเขา เป็นผู้รับเครดิต แต่ความรู้สึกระหว่างตัวละครชาย—มิตรภาพ กลุ่มผู้ชายที่ต้องต่อสู้กับความชั่วร้าย—ทั้งหมดนี้เป็นสไตล์ของฮอว์กส์อย่างแท้จริง" ^{[ 61 ] [ 62 ]}เขาได้สร้างภาพยนตร์แนวตะวันตกเรื่อง The Big Sky ในปี 1952 ซึ่งนำแสดงโดยเคิร์ก ดักลาสต่อมาในปี 1952 ฮอว์กส์ได้ร่วมงานกับแกรนท์เป็นครั้งที่ห้าและครั้งสุดท้ายในภาพยนตร์ตลกเรื่องMonkey Businessซึ่งนำแสดงโดยมาริลีน มอนโรและจิงเจอร์ โร เจอร์ส แกรนท์ รับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์ (ที่ชวนให้นึกถึงตัวละครของเขาในเรื่องBringing up Baby ) ที่สร้างสูตรที่เพิ่มพลังชีวิตให้กับเขา นักวิจารณ์ภาพยนตร์จอห์น เบลตันเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์ตลกที่ดูเป็นธรรมชาติที่สุด" ของฮอว์กส์^{[ 26 ]}ภาพยนตร์เรื่องที่สามของ Hawks ในปี 1952 เป็นผลงานที่ร่วมสร้างเป็นภาพยนตร์รวม เรื่องสั้น O. Henry's Full Houseซึ่งประกอบด้วยเรื่องสั้นของนักเขียนO. Henryที่กำกับโดยผู้กำกับหลายคน^{[ 63 ]} ภาพยนตร์สั้นเรื่อง The Ransom of Red Chiefของ Hawks นำแสดงโดยFred Allen , Oscar LevantและJeanne Crain ^{[ 64 ]}

ในปี 1953 ฮอว์กส์สร้างภาพยนตร์เรื่องGentlemen Prefer Blondesซึ่งโด่งดังจากฉากที่มาริลีน มอนโร ร้องเพลง " Diamonds Are a Girl's Best Friend " ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงนำโดยมอนโรและเจน รัสเซลล์ในบทเพื่อนสนิทสองคนที่ทำงานเป็นนักแสดงคาบาเรต์ นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แนว "เพื่อนซี้" ที่มีตัวละครหญิงเพียงเรื่องเดียว โดยทั่วไปแล้ว แจ็ค โคลได้รับเครดิตในการออกแบบท่าเต้นสำหรับฉากเพลง ในขณะที่ฮอว์กส์ได้รับเครดิตในการกำกับฉากที่ไม่ใช่เพลง ในปี 1955 ฮอว์กส์สร้าง ภาพยนตร์เรื่อง Land of the Pharaohs ภาพยนตร์ มหากาพย์เกี่ยวกับอียิปต์โบราณที่นำแสดง โดย แจ็ค ฮอว์กินส์และโจแอน คอลลินส์ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการร่วมงานครั้งสุดท้ายของฮอว์กส์กับวิลเลียม ฟอล์กเนอร์ เพื่อนสนิทของเขา ในปี 1959 ฮอว์กส์ร่วมงานกับจอห์น เวย์นในภาพยนตร์เรื่อง Rio Bravoซึ่งนำแสดงโดยดีน มาร์ตินริกกี้ เนลสัน และวอลเตอร์ เบรนแนน ในบทตำรวจสี่คนที่ "ปกป้องป้อม" ของคุกท้องถิ่น ซึ่งมีอาชญากรท้องถิ่นคนหนึ่งกำลังรอการพิจารณาคดี ในขณะที่ครอบครัวของเขากำลังพยายามช่วยเขาหนีออกมา บทภาพยนตร์เขียนโดย Furthman และ Leigh Brackett ซึ่งเคยร่วมงานกับ Hawks มาก่อนในThe Big Sleepนักวิจารณ์ภาพยนตร์Robin Woodกล่าวว่าหากเขา "ถูกขอให้เลือกภาพยนตร์ที่จะพิสูจน์การดำรงอยู่ของฮอลลีวูด ... ก็คงจะเป็นRio Bravo " ^{[ 26 ]}

ในปี 1962 ฮอว์กส์สร้างภาพยนตร์เรื่อง Hatari!อีกครั้ง โดยมีเวย์นรับบทเป็นนักจับสัตว์ป่าในแอฟริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเขียนบทโดยลีห์ แบร็กเก็ตต์ ความรู้ด้านกลศาสตร์ของฮอว์กส์ทำให้เขาสามารถสร้างรถไฮบริดที่ใช้ถ่ายทำฉากล่าสัตว์ในภาพยนตร์ได้^{[ 65 ]}ในปี 1964 ฮอว์กส์สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาMan's Favorite Sport?นำแสดงโดยร็อค ฮัดสัน (เนื่องจากแครี่ แกรนต์รู้สึกว่าเขาแก่เกินไปสำหรับบทนี้) และพอลลา เพรนทิสจากนั้นฮอว์กส์ก็หวนกลับไปสู่ความหลงใหลในวัยเด็กของเขาในการแข่งรถด้วยภาพยนตร์เรื่องRed Line 7000 ในปี 1965 โดยมี เจมส์ คานน์วัยหนุ่มรับบทนำเป็นครั้งแรก ภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้ายของฮอว์กส์เป็นภาพยนตร์แนวตะวันตกที่นำแสดงโดย ริ โอ บราโวซึ่งนำแสดงโดยจอห์น เวย์น และเขียนบทโดยลีห์ แบร็กเก็ตต์ ในปี 1966 ฮอว์กส์กำกับ ภาพยนตร์เรื่อง El Doradoนำแสดงโดยเวย์น โรเบิร์ต มิตชัมและคานน์ ซึ่งออกฉายในปีถัดมา จากนั้นเขาสร้างภาพยนตร์ เรื่อง Rio Loboร่วมกับ Wayne ในปี 1970 ^{[ 26 ]}หลังจากRio Loboฮอว์กส์วางแผนโครงการที่เกี่ยวข้องกับเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ และ "Now, Mr. Gus" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับเพื่อนชายสองคนที่แสวงหาน้ำมันและเงิน เขาเสียชีวิตในเดือนธันวาคม 1977 ก่อนที่โครงการเหล่านี้จะแล้วเสร็จ^{[ 66 ]}

โฮเวิร์ด ฮอว์กส์ แต่งงานสามครั้ง: กับนักแสดงหญิงแอโธล เชียเรอร์น้องสาวของนอร์มา เชียเรอร์ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1940; กับนักสังคมชั้นสูงและไอคอนแฟชั่นสลิม คีธตั้งแต่ปี 1941 ถึง 1949; และกับนักแสดงหญิงดี ฮาร์ตฟอร์ดตั้งแต่ปี 1953 ถึง 1959 ฮอว์กส์มีบุตรสองคนกับเชียเรอร์ คือ บาร์บารา และ เดวิด เดวิด ฮอว์กส์ ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในซีรีส์โทรทัศน์M*A*S*Hลูกสาวคนที่สองของเขาคิตตี้ ฮอว์กส์เป็นผลมาจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับ "สลิม" คีธ ฮอว์กส์มีบุตรชายหนึ่งคนกับภรรยาคนสุดท้ายของเขา ดี ฮาร์ตฟอร์ด ซึ่งตั้งชื่อว่า เกร็ก ตามชื่อของช่างภาพเกร็ก โทแลนด์^{[ 67 ]}

นอกจากความรักในเครื่องบินแล้ว ฮอว์กส์ยังมีความหลงใหลในรถยนต์และรถจักรยานยนต์อีกด้วย เขาสร้างรถแข่งที่ชนะการแข่งขัน Indianapolis 500 ในปี 1936 ^{[ 68 ]}และยังสนุกกับการขี่รถจักรยานยนต์กับบาร์บารา สแตนวิคและแกรี่ คูเปอร์ ฮอว์กส์และเกร็ก ลูกชายของเขาเป็นสมาชิกของ Checkers Motorcycle Club ^{[ 69 ] [ 70 ]}ฮอว์กส์ยังคงขี่รถจักรยานยนต์ต่อไปจนถึงอายุ 78 ปี^{[ 65 ]}งานอดิเรกอื่นๆ ของเขารวมถึงกอล์ฟ เทนนิส การแล่นเรือ การแข่งม้า งานไม้ และการทำเครื่องเงิน^{[ 71 ]}

ฮอว์กส์ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องการรักษาความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับนักเขียนชาวอเมริกันหลายคน เช่น เบน เฮชต์ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ และวิลเลียม ฟอล์กเนอร์ ฮอว์กส์อ้างว่าตนเองเป็นผู้ค้นพบวิลเลียม ฟอล์กเนอร์ และแนะนำนักเขียนที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นให้รู้จักกับกลุ่มอัลกอนควิน ราวด์ เทเบิล [ ^{72 ] ฮ}อว์กส์และฟอล์กเนอร์มีความสนใจร่วมกันในเรื่องการบินและการดื่ม และฟอล์กเนอร์ชื่นชมภาพยนตร์ของฮอว์กส์ จึงขอให้ฮอว์กส์สอนวิธีการเขียนบทภาพยนตร์ ฟอล์กเนอร์เขียนบทภาพยนตร์ให้ฮอว์กส์ห้าเรื่อง เรื่องแรกคือToday We Liveและเรื่องสุดท้ายคือLand of the Pharaohs [ ^{73 ] ด้วย}ความสนใจร่วมกันในเรื่องการตกปลาและการเล่นสกี ฮอว์กส์จึงสนิทสนมกับเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ และเกือบจะได้เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ดัดแปลงจากFor Whom the Bell Tollsฮอว์กส์พบว่าเป็นการยากที่จะให้อภัยเฮมิงเวย์สำหรับการฆ่าตัวตายของเขา หลังจากที่ยอมรับเรื่องนี้ได้ในทศวรรษ 1970 เขาเริ่มวางแผนโครงการภาพยนตร์เกี่ยวกับเฮมิงเวย์และความสัมพันธ์ของเขากับโรเบิร์ต คาปา เขาไม่เคยถ่ายทำโครงการนี้เลย^{[ 74 ]}

กลุ่ม Hawks สนับสนุนThomas Deweyในการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาปี 1944 ^{[ 75 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สุขภาพของฮอว์กส์เริ่มทรุดโทรมลง แม้ว่าเขาจะยังคงทำกิจกรรมอยู่ก็ตาม นอกจากจะอยู่ในช่วงเริ่มต้นของโรคพาร์กินสันในช่วงหลายปีก่อนเสียชีวิตแล้ว การบาดเจ็บที่เกิดขึ้นระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องRio Loboยังทำให้ขาข้างหนึ่งของเขาเสียหายอย่างรุนแรงอีกด้วย^{[ 76 ]}

ฮอว์กส์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2520 ขณะอายุ 81 ปี จากภาวะแทรกซ้อนอันเนื่องมาจากการหกล้มเมื่อเขาสะดุดสุนัขของเขาที่บ้านในปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนียเขาใช้เวลาสองสัปดาห์ในโรงพยาบาลเพื่อพักฟื้นจากอาการกระทบกระเทือนทางสมอง ก่อนที่จะขอให้พาเขากลับบ้าน และเสียชีวิตในอีกไม่กี่วันต่อมา^{[ 77 ]}การเสียชีวิตของเขาถูกระบุสาเหตุโดยตรงว่าเกิดจาก "โรคหลอดเลือดแดงแข็งร่วมกับโรคหลอดเลือดสมอง" ^{[ 78 ]}ในขณะนั้นเขากำลังทำงานร่วมกับลาร์เรน แซ็กซ์ลูกศิษย์ คนสุดท้ายที่เขาค้นพบ ^{[ 79 ]}

ฮอว์กส์เป็นผู้กำกับมากความสามารถที่มีผลงานหลากหลาย ทั้งภาพยนตร์ตลก ดราม่า ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ และภาพยนตร์คาวบอย นิยามของฮอว์กส์เองเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีนั้นสะท้อนถึงสไตล์ที่ตรงไปตรงมาของเขา คือ "มีฉากที่ดีสามฉาก และไม่มีฉากที่ไม่ดี" ^{[ 80 ]}ฮอว์กส์ยังนิยามผู้กำกับที่ดีว่า "คนที่ไม่ทำให้คุณรำคาญ" ^{[ 81 ]}เขาอธิบายสไตล์ของตัวเองว่า "ผมพยายามเล่าเรื่องของผมให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยใช้กล้องในระดับสายตา ผมแค่จินตนาการถึงวิธีที่ควรเล่าเรื่อง แล้วผมก็ทำมัน" ^{[ 56 ] : 82} สไตล์ของเขาเน้นที่นักแสดงเป็นอย่างมาก และเขาก็ตั้งใจที่จะถ่ายให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อรักษาอารมณ์ขันที่เป็นธรรมชาติของภาพยนตร์ตลกของเขาไว้^{[ 56 ] : 4}

แม้ว่าฮอว์กส์จะไม่เห็นอกเห็นใจลัทธิสตรีนิยมแต่เขาก็ทำให้ต้นแบบผู้หญิงแบบฮอว์กส์ เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงผู้หญิงในบทบาทที่แข็งแกร่งและไม่อ่อนช้อย^{[ 82 ]}การเน้นย้ำเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในช่วงทศวรรษ 1920 ดังนั้นจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่หายาก และตามที่นาโอมิ ไวส์กล่าวไว้ ได้ถูกอ้างถึงว่าเป็นต้นแบบของขบวนการหลังสตรีนิยม^{[ 83 ] [ 56 ] : 70} อีกหนึ่งธีมที่โดดเด่นซึ่งดำเนินไปตลอดงานของเขารวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างศีลธรรมและการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ในแง่นี้ เขามักจะพรรณนาถึงองค์ประกอบที่น่าตื่นเต้นมากขึ้นของแนวคิดหรือโครงเรื่องในลักษณะที่ตลกขบขัน^{[ 56 ] : 2}

ออร์สัน เวลส์ในการสนทนากับปีเตอร์ บ็อกดาโนวิชได้เปรียบเทียบฮอว์กส์กับจอห์น ฟอร์ดว่า "ฮอว์กส์เป็นร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม ส่วนฟอร์ดเป็นบทกวี" ^{[ 84 ]}ฮอว์กส์อ้างถึงฟอร์ดว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเขา โดยกล่าวว่า "เขาเป็นผู้กำกับที่ดีเมื่อผมเริ่มต้น และผมก็เลียนแบบเขาทุกครั้งที่ทำได้ มันก็เหมือนกับว่าคุณเป็นนักเขียน คุณก็จะอ่านเฮมิงเวย์ฟอล์กเนอร์ จอห์น ดอส พาสซอสและวิลลา แคเธอร์ " ^{[ 56 ] : 109} แม้ว่าฮอว์กส์จะทำงานในหลากหลายแนวภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่เขาก็ยังคงรักษาความรู้สึกที่เป็นอิสระเอาไว้ นักวิจารณ์ภาพยนตร์เดวิด ทอมสันเขียนถึงฮอว์กส์ว่า: "เขาไม่ใช่ผู้เผยแพร่รูปแบบของฮอลลีวูดที่อ่อนโยน เขามักเลือกที่จะพลิกกลับรูปแบบเหล่านั้นเสมอTo Have and Have NotและThe Big Sleepซึ่งดูเหมือนจะเป็นภาพยนตร์ผจญภัยและระทึกขวัญ แท้จริงแล้วเป็นเรื่องราวความรักRio Bravoซึ่งดูเหมือนจะเป็นภาพยนตร์คาวบอย – ทุกคนสวมหมวกคาวบอย – เป็นบทสนทนาตลกขบขัน เรื่องตลกที่เห็นได้ชัดนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่เปิดเผย มุมมองที่ละเอียดอ่อนที่สุดเกี่ยวกับสงครามทางเพศ และการยอมรับอย่างเสียดสีถึงความไม่เข้ากันของชายและหญิง" ^{[ 39 ]}เดวิด บ็อกซ์เวลล์ โต้แย้งว่าผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ "ถูกกล่าวหาว่าเป็นการหลีกหนีจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และวัยรุ่น แต่แฟนๆ ของฮอว์กส์ต่างยินดีกับการหลีกเลี่ยงอย่างน่าทึ่งของผลงานของเขาจากความเคร่งศาสนา ความน่าขัน การโบกธง และความอ่อนไหวของฮอลลีวูด^{[ 85 ]}

นอกจากอาชีพผู้กำกับภาพยนตร์แล้ว ฮาวาร์ด ฮอว์กส์ยังเขียนบทหรือควบคุมดูแลการเขียนบทภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาเอง ในบางกรณี เขาจะแก้ไขบทบางส่วนในกองถ่าย เนื่องจากกฎของสมาคมนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ระบุว่าผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างไม่สามารถรับเครดิตในการเขียนบทได้ ฮอว์กส์จึงไม่ค่อยได้รับเครดิต แม้ว่าซิดนีย์ ฮาวาร์ดจะได้รับเครดิตในการเขียน บทภาพยนตร์ เรื่อง Gone with the Wind (1939) แต่บทภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดยนักเขียนบทภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายคน รวมถึงเดวิด โอ. เซลซ์นิค , เบน เฮชต์และฮาวาร์ด ฮอว์กส์ ฮอว์กส์ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยไม่ได้รับเครดิตในบทภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อีกมากมาย เช่นUnderworld (1927), Morocco (1930), Shanghai Express (1932) และGunga Din (1939) ฮอว์กส์ยังอำนวยการสร้างภาพยนตร์ของตัวเองหลายเรื่อง โดยเลือกที่จะไม่ทำงานภายใต้สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ เพราะมันทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์ในด้านการเขียนบท การกำกับ และการคัดเลือกนักแสดง บางครั้งฮอว์กส์ก็เดินออกจากกองถ่ายภาพยนตร์ที่เขาไม่ได้อำนวยการสร้างเอง อย่างไรก็ตาม ฮอว์กส์ไม่เคยคิดว่าการผลิตจะมาก่อนการกำกับของเขา ตัวอย่างเช่น การ์ดภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาแสดงข้อความว่า "กำกับและผลิตโดย Howard Hawks" โดยมีคำว่า "ผลิต" อยู่ด้านล่างคำว่า "กำกับ" ด้วยแบบอักษรที่เล็กกว่ามาก บางครั้งภาพยนตร์ของเขาก็ไม่ได้ให้เครดิตแก่ผู้ผลิตเลย ฮอว์กส์ค้นพบดาราภาพยนตร์ชื่อดังมากมาย เช่น Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan และที่โด่งดังที่สุดคือ Lauren Bacall ^{[ 86 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 ปีเตอร์ บ็อกดาโนวิชเสนอให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จัดนิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ ซึ่งกำลังอยู่ในระหว่างการปล่อยภาพยนตร์เรื่อง Hatari!เพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาด พาราเมาท์ได้จ่ายเงินส่วนหนึ่งสำหรับนิทรรศการ ซึ่งเดินทางไปจัดแสดงที่ปารีสและลอนดอน สำหรับงานนี้ บ็อกดาโนวิชได้จัดทำหนังสือโมโนกราฟขึ้นมา ผลจากการจัดนิทรรศการย้อนหลังนี้ ทำให้ มีการตีพิมพ์ Cahiers du Cinéma ฉบับพิเศษ และฮอว์กส์ก็ได้รับการนำเสนอในนิตยสารMovie ฉบับพิเศษของเขาเอง ^{[ 87 ]}

ในปี 1996 Howard Hawks ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับ 4 ในรายชื่อผู้กำกับยอดเยี่ยม 50 คนของEntertainment Weekly ^{[ 88 ]}ในปี 2007 นิตยสาร Total Filmจัดอันดับ Hawks เป็นอันดับ 4 ในรายชื่อ "ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล 100 คน" ^{[ 89 ]} ภาพยนตร์เรื่อง Bringing Up Baby (1938) ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับ 97 ในรายชื่อ 100 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 ปีของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (AFI ) ^{[ 90 ]} ในการ จัดอันดับ 100 ปี...100 เสียงหัวเราะของ AFI ภาพยนตร์เรื่อง Bringing Up Babyอยู่ในอันดับที่ 14, His Girl Friday (1940) อยู่ในอันดับที่ 19 และBall of Fire (1941) อยู่ในอันดับที่ 92 ^{[ 91 ]}ใน การสำรวจความคิดเห็นของ Sight & Sound ในปี 2012 เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์ 6 เรื่องที่กำกับโดย Hawks อยู่ใน 250 อันดับแรกของภาพยนตร์ที่นักวิจารณ์ชื่นชอบ ได้แก่Rio Bravo (อันดับที่ 63), Bringing Up Baby (อันดับที่ 110), Only Angels Have Wings (อันดับที่ 154), His Girl Friday (อันดับที่ 171), The Big Sleep (อันดับที่ 202) และRed River (อันดับที่ 235) ^{[ 92 ]}ปัจจุบันภาพยนตร์ 6 เรื่องของเขาได้รับคะแนน 100% บน Rotten Tomatoes ^{[ 93 ]}ภาพยนตร์ของเขา ได้แก่Ball of Fire , The Big Sleep , Bringing Up Baby , His Girl Friday , Only Angels Have Wings , Red River , Rio Bravo , Scarface , Sergeant York , The Thing from Another WorldและTwentieth Century ได้รับการพิจารณาว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" โดย หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกาและได้รับการบรรจุเข้าสู่ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ [ ^{94 ] ด้วย}ภาพยนตร์ 11 เรื่อง เขาจึงครองตำแหน่งผู้กำกับภาพยนตร์ที่อยู่ในทะเบียนมากที่สุด ร่วมกับ จอห์น ฟอร์ด

จากวงการภาพยนตร์ เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากสมาคมผู้กำกับแห่งอเมริกา ถึง 3 ครั้ง จากผลงาน เรื่องRed Riverในปี 1949, The Big Skyในปี 1953 และRio Bravoในปี 1960 ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศของสมาคมภาพยนตร์และโทรทัศน์ออนไลน์ในฐานะผู้กำกับในปี 2005 ^{[ 98 ]}ด้วยคุณูปการต่อวงการภาพยนตร์ ฮาวาร์ด ฮอว์กส์จึงมีดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลีวู ด ที่ 1708 ถนนไวน์^{[ 99 ]}เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมในปี 1942 จาก ผลงานเรื่อง Sergeant York [ ^{100 ] แต่}เขาได้รับรางวัลออสการ์เพียงรางวัลเดียวในปี 1974 ในฐานะรางวัลเกียรติยศจากสถาบัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ยักษ์ใหญ่แห่งวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งภาพยนตร์ของเขาโดยรวมแล้วถือเป็นผลงานที่สม่ำเสมอ สดใส และหลากหลายที่สุดในวงการภาพยนตร์โลก" และ "ผู้กำกับภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ผู้ซึ่งความพยายามสร้างสรรค์ของเขาได้รับการยกย่องในวงการภาพยนตร์โลก" ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

ภายใต้การกำกับของฮอว์กส์ นักแสดงเหล่านี้ได้รับรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออ สการ์จากการแสดงในบทบาทของตน

ในช่วงทศวรรษ 1950 ยูจีน อาร์เชอร์ ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ วางแผนที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่สำคัญ เช่น จอห์น ฟอร์ด อย่างไรก็ตาม หลังจากอ่านCahiers du Cinémaแล้ว อาร์เชอร์ได้เรียนรู้ว่าวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสสนใจอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกและโฮเวิร์ด ฮอว์กส์มากกว่า หนังสือเกี่ยวกับฮอว์กส์จึงไม่ได้เขียนขึ้นจนกระทั่งทศวรรษ 1960 และชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของฮอว์กส์ก็ไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 1997 ซึ่งเป็นเวลา 20 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต^{[ 104 ]}แอนดรูว์ ซาร์ริส นักวิจารณ์ภาพยนตร์อ้างถึงโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ว่าเป็น "ผู้กำกับฮอลลีวูดที่คนรู้จักน้อยที่สุดและได้รับการยกย่องน้อยที่สุดในทุกระดับ" ^{[ 105 ]}ตามที่เอียน บรูคส์ ศาสตราจารย์ด้านภาพยนตร์ศึกษา กล่าว ฮอว์กส์ไม่เป็นที่รู้จักมากนักเมื่อเทียบกับผู้กำกับคนอื่นๆ เนื่องจากเขาไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับประเภทภาพยนตร์เฉพาะเจาะจง เช่น ฟอร์ดกับภาพยนตร์คาวบอย และฮิตช์ค็อกกับภาพยนตร์ระทึกขวัญ ฮอว์กส์ทำงานในหลายประเภทภาพยนตร์ รวมถึงภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ ภาพยนตร์เพลงตลก ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ ภาพยนตร์ตลกแบบบ้าๆบอๆ ภาพยนตร์คาวบอย ภาพยนตร์เกี่ยวกับการบิน และภาพยนตร์เกี่ยวกับการต่อสู้ นอกจากนี้ ฮอว์กส์ยังไม่ต้องการร่วมงานกับสตูดิโอใหญ่ๆ ในระหว่างการสร้างภาพยนตร์ของเขา เขาทำงานให้กับสตูดิโอใหญ่ๆ ทุกแห่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งภายใต้สัญญาระยะสั้น แต่ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาผลิตภายใต้ชื่อของเขาเอง^{[ 104 ]}ความเรียบง่ายของเรื่องเล่าและเรื่องราวของเขาอาจเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เขาไม่ได้รับการยอมรับเท่าที่ควร^{[ 104 ]}ในเชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์ของเขาประสบความสำเร็จ แต่เขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์น้อยมาก ยกเว้นการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเรื่องSergeant York (เขาแพ้ให้กับจอห์น ฟอร์ด จากเรื่องHow Green Was My Valley ) และรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ที่มอบให้แก่เขาสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 106 ]}

นักวิจารณ์บางคนจำกัดขอบเขตของฮอว์กส์ไว้แค่ภาพยนตร์แอ็คชั่น โดยอธิบายว่าฮอว์กส์เป็นผู้กำกับที่สร้างภาพยนตร์ที่มี "อคติแบบผู้ชาย" อย่างไรก็ตาม ฉากแอ็คชั่นในภาพยนตร์ของฮอว์กส์มักจะมอบหมายให้ผู้กำกับหน่วยที่สอง และที่จริงแล้วฮอว์กส์ชอบทำงานในร่ม มากกว่า ^{[ 106 ]}สไตล์ของโฮเวิร์ด ฮอว์กส์นั้นยากที่จะตีความ เพราะไม่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสไตล์ภาพและสไตล์การเล่าเรื่องของเขาเหมือนในภาพยนตร์ของผู้กำกับร่วมสมัยคนอื่นๆ เนื่องจากสไตล์การถ่ายทำของเขาได้มาจากวิธีการทำงานมากกว่าการเล่าเรื่องหรือการตระหนักรู้ทางภาพ การถ่ายทำของเขาจึงไม่โดดเด่น ทำให้ภาพยนตร์ของเขาดูเหมือนจะไม่มีสไตล์การถ่ายทำภาพยนตร์เลย^{[ 106 ]}สไตล์ของฮอว์กส์สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการด้นสดและการทำงานร่วมกันมากกว่า^{[ 107 ]}สไตล์การกำกับของฮอว์กส์และการใช้บทสนทนาที่เป็นธรรมชาติในภาพยนตร์ของเขาได้รับการอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังหลายคน รวมถึงโรเบิร์ต อัลต์แมน [ ^{108 ]}จอห์น คาร์เพนเตอร์ [ ^{109 ] และ}เควนติน ทารันติโน [ ^{110 ] ผลงาน} ของเขายังได้รับการชื่นชมจากปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช มาร์ติน สกอร์เซ ซี ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ไมเคิล แมนน์ [ ^{5 ] และ}ฌาคส์ ริเวตต์ [ ^{111 ] แอ}นดรูว์ ซาร์ริสในหนังสือวิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลของเขาเรื่อง The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968ได้รวมฮอว์กส์ไว้ใน "ทำเนียบ" ของผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 14 คนที่เคยทำงานในสหรัฐอเมริกา^{[ 112 ]}ไบรอัน เดอ ปาล มา อุทิศภาพยนตร์ Scarfaceเวอร์ชันของเขาให้กับฮอว์กส์และเบน เฮชต์^{[ 113 ]}อัลท์แมนได้รับอิทธิพลจากบทสนทนาที่รวดเร็วของHis Girl FridayในM*A*S*Hและผลงานการผลิตต่อมา^{[ 114 ] [ 115 ]}ฮอว์กส์ได้รับฉายาว่า "จิ้งจอกสีเทา" จากสมาชิกในชุมชนฮอลลีวูด เนื่องจากผมหงอกก่อนวัยของเขา^{[ 116 ]}

นักวิจารณ์ภาพยนตร์บางคนถือว่าฮอว์กส์เป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งจากสไตล์ที่โดดเด่นและการใช้องค์ประกอบเชิงธีมที่เฉพาะเจาะจงบ่อยครั้ง รวมถึงจากการที่เขาสนใจในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ ไม่ใช่แค่การกำกับเท่านั้น^{[ 117 ]}ฮอว์กส์ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับCahiers du cinémaซึ่งวิเคราะห์ผลงานของเขาในเชิงปัญญาในแบบที่ฮอว์กส์เองมองว่าค่อนข้างขบขัน (ผลงานของเขาได้รับการส่งเสริมในฝรั่งเศสโดยThe Studio des Ursulines cinema) แม้ว่าในตอนแรกเขาจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างจริงจังจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษใน กลุ่ม Sight & Soundแต่ก็มีนักเขียนชาวอังกฤษอิสระคนอื่นๆ เช่นโรบิน วูดที่ชื่นชมภาพยนตร์ของเขา วูดตั้งชื่อRio Bravo ของฮอว์กส์ ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลของเขา^{[ 118 ]}เดวิด ธอมสันเขียนว่า "ฮอว์กส์มีความเป็นพวกเหนือจริง และมี ความสุข แบบนาโบโคฟในการเล่นเกมเพื่อตัวมันเอง ดังนั้น ในแง่ที่สำคัญมาก ชาวอเมริกันคนนี้อาจจะสวนทางกับกระแสของยุคสมัยและสถานที่ของเขา นั่นอาจช่วยอธิบายได้ว่าทำไมภาพยนตร์จึงน่าทึ่งมากขึ้น" ^{[ 39 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโฮเวิร์ด ฮอว์กส์

• โฮเวิร์ด ฮอว์กส์ที่IMDb
• Howard Hawksในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวร)
• บรรณานุกรมหนังสือและบทความเกี่ยวกับเหยี่ยวจากศูนย์ทรัพยากรสื่อของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์
• โปรไฟล์ที่Senses of Cinema
• การสัมภาษณ์ของบีบีซี
• เอกสารที่เกี่ยวข้องกับ Howard Hawksอยู่ในคอลเลกชันพิเศษ L. Tom Perryณหอสมุด Harold B. LeeมหาวิทยาลัยBrigham Young