ภาพเปลือยซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ทัศนศิลป์ ที่เน้นรูปทรงมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เป็นประเพณีที่ยั่งยืนในศิลปะตะวันตก [ ^{2 ] เป็น}สิ่งที่ศิลปะกรีกโบราณ ให้ความสนใจ และหลังจากช่วงเวลาที่ซบเซาไปบ้างในยุคกลางก็กลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้งในยุคเรเนสซองส์รูปทรงที่เปลือยเปล่ามักมีบทบาทในศิลปะประเภทอื่นๆ ด้วย เช่นภาพเขียนประวัติศาสตร์รวมถึงศิลปะเชิงเปรียบเทียบและ ศาสนา ภาพเหมือนหรือศิลปะการตกแต่ง ตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์จนถึงอารยธรรมยุคแรกๆ รูปทรงของผู้หญิงเปลือยโดย ทั่วไปถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์หรือความเป็นอยู่ที่ดี^{[ 3 ]}

ในอินเดียกลุ่มอนุสรณ์สถานขะจูราโฮที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 950 ถึง 1050 มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมรูปเปลือย ซึ่งคิดเป็นประมาณ 10% ของการตกแต่งวัด และมีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่เป็นประติมากรรมอีโรติก ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเพณีที่ไม่ใช่ตะวันตกไม่กี่อย่างที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเปลือย แต่กิจกรรมการอาบน้ำร่วมกันในญี่ปุ่นนั้นถูกนำเสนอเป็นเพียงกิจกรรมทางสังคมอีกอย่างหนึ่ง โดยไม่มีความสำคัญที่เน้นไปที่การไม่สวมเสื้อผ้าเหมือนในตะวันตก^{[ 4 ]}ในแต่ละยุคสมัย ภาพเปลือยได้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทัศนคติทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับเรื่องเพศ บทบาททางเพศ และโครงสร้างทางสังคม

หนังสือที่มักถูกอ้างถึงเกี่ยวกับภาพเปลือยในประวัติศาสตร์ศิลปะคือThe Nude: a Study in Ideal FormโดยKenneth Clarkซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1956 บทนำได้กล่าวถึง (แม้ว่าจะไม่ได้เป็นต้นกำเนิด) ความแตกต่างที่มักถูกอ้างถึงระหว่างร่างกายที่เปลือยเปล่าและภาพเปลือย^{[ 5 ]}คลาร์กกล่าวว่าการเปลือยเปล่าคือการถูกลิดรอนเสื้อผ้า และหมายถึงความอับอายและความละอาย ในขณะที่ภาพเปลือยในฐานะงานศิลปะไม่มีความหมายแฝงเช่นนั้น

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของยุคสมัยใหม่ในศิลปะคือการเบลอเส้นแบ่งระหว่างความเปลือยเปล่าและความเปลือยกาย สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นครั้งแรกกับภาพวาดThe Nude Maja (1797) โดยโกยา ซึ่งในปี 1815 ได้ดึงดูดความสนใจของศาลศาสนาสเปน [ ^{6 ] องค์ประกอบ}ที่น่าตกใจคือภาพแสดงให้เห็นนางแบบคนหนึ่งในฉากร่วมสมัย มีขนบริเวณอวัยวะเพศ แทนที่จะเป็นความสมบูรณ์แบบเรียบเนียนของเทพธิดาและนางไม้ และจ้องมองกลับมาที่ผู้ชมแทนที่จะหลบสายตา ลักษณะเดียวกันนี้กลับสร้างความตกใจอีกครั้งเกือบ 70 ปีต่อมา เมื่อมาเนต์จัดแสดงภาพOlympiaไม่ใช่เพราะประเด็นทางศาสนา แต่เพราะความทันสมัยของภาพ แทนที่จะเป็นภาพหญิงโสเภณี เหนือกาลเวลา ที่สามารถมองได้อย่างเป็นกลาง ภาพของมาเนต์กลับถูกตีความว่าเป็นภาพของหญิงโสเภณีในยุคนั้น ซึ่งอาจหมายถึงการปฏิบัติทางเพศของผู้ชมชายเอง^{[ 7 ]}

ความหมายของภาพร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าขึ้นอยู่กับการวางภาพนั้นไว้ในบริบททางวัฒนธรรม ในวัฒนธรรมตะวันตก บริบทที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปคือศิลปะ ภาพลามกอนาจารและข้อมูลผู้ชมสามารถระบุภาพบางภาพว่าเป็นของหมวดหมู่หนึ่งได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่ภาพอื่นๆ มีความคลุมเครือ ศตวรรษที่ 21 อาจสร้างหมวดหมู่ที่สี่ขึ้นมา นั่นคือ ภาพเปลือยที่ถูกทำให้เป็นสินค้า ซึ่งจงใจใช้ความคลุมเครือเพื่อดึงดูดความสนใจเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า^{[ 9 ]}

ในส่วนที่เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะและภาพลามกอนาจาร เคนเนธ คลาร์ก ตั้งข้อสังเกตว่าเรื่องเพศเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ดึงดูดใจในภาพเปลือยในฐานะหัวข้อของศิลปะ โดยระบุว่า "ภาพเปลือยใดๆ ก็ตาม ไม่ว่าจะนามธรรมเพียงใด ก็ควรจะปลุกเร้า อารมณ์ ทางเพศ ในผู้ชมได้บ้าง แม้จะเป็นเพียงเงาจางๆ ก็ตาม และหากไม่เป็นเช่นนั้น ก็ถือว่าเป็นศิลปะที่ไม่ดีและมีศีลธรรมที่ผิด" ตามที่คลาร์กกล่าว ประติมากรรมวัดที่เปิดเผยของอินเดียในศตวรรษที่ 10 "เป็นผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เพราะความเร้าอารมณ์ทางเพศเป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาทั้งหมด" ศิลปะสามารถมีเนื้อหาทางเพศที่สำคัญได้โดยไม่ลามกอนาจาร^{[ 10 ]}

อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา ความเปลือยเปล่าในงานศิลปะบางครั้งเป็นประเด็นถกเถียง เมื่อการสนับสนุนทางการเงินจากภาครัฐและการจัดแสดงในสถานที่บางแห่งทำให้งานศิลปะเป็นที่สนใจของสาธารณชน^{[ 11 ]}ประวัติศาสตร์ของพวกพิวริตันยังคงส่งผลกระทบต่อการคัดเลือกงานศิลปะที่จะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ในขณะเดียวกัน ภาพเปลือยใดๆ ก็อาจเป็นที่น่าสงสัยในสายตาของผู้อุปถัมภ์และสาธารณชนจำนวนมาก นักวิจารณ์ศิลปะอาจปฏิเสธงานที่ไม่ล้ำสมัย^{[ 12 ]}ภาพเปลือยที่ค่อนข้างเรียบร้อยมักจะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ในขณะที่งานที่มีคุณค่าทางด้านความน่าตกใจจะจัดแสดงในหอศิลป์เชิงพาณิชย์ โลกแห่งศิลปะได้ลดคุณค่าของความงามและความสุขที่เรียบง่ายลง แม้ว่าคุณค่าเหล่านี้จะยังคงมีอยู่ในงานศิลปะจากอดีตและในงานร่วมสมัยบางชิ้น^{[ 13 ] [ 14 ]}

ฟรานเซส บอร์เซลโลนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเขียนเขียนว่า ศิลปินร่วมสมัยไม่สนใจอุดมคติและประเพณีในอดีตอีกต่อไป แต่เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยเรื่องเพศ ความไม่สบายใจ และความวิตกกังวลทั้งหมดที่ร่างกายเปลือยเปล่าอาจแสดงออกมา ซึ่งอาจทำให้ความแตกต่างระหว่างการเปลือยกายและการเปลือยหมดไป^{[ 15 ]}ศิลปะการแสดงก้าวไปอีกขั้นด้วยการนำเสนอร่างกายเปลือยเปล่าจริง ๆ ในฐานะงานศิลปะ^{[ 16 ]}

ภาพเปลือยมีมาตั้งแต่เริ่มแรกของศิลปะ โดยมีรูปปั้นผู้หญิงที่เรียกว่ารูปปั้นวีนัสตั้งแต่ยุคหินตอนปลายในยุคประวัติศาสตร์ตอนต้น ภาพที่คล้ายกันนี้แสดงถึงเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์^{[ 17 ]}เมื่อสำรวจวรรณกรรมเกี่ยวกับภาพเปลือยในศิลปะ พบว่ามีความแตกต่างกันระหว่างการนิยามความเปลือยเปล่าว่าเป็นการไม่มีเสื้อผ้าโดยสิ้นเชิงกับสถานะอื่นๆ ของการไม่สวมเสื้อผ้า ในศิลปะคริสเตียนยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอ้างอิงถึงภาพของพระเยซู การสวมเสื้อผ้าเพียงบางส่วน (ผ้าคาดเอว) ถูกอธิบายว่าเป็นความเปลือยเปล่า^{[ 18 ]}

ภาพเปลือยในเมโสโปเตเมียและอียิปต์โบราณสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่มีต่อการเปลือยกายในสังคมเหล่านี้ ในอียิปต์โบราณภาพเปลือยถูกวาดไว้ในรูปปั้น ภาพวาด และแม้แต่ในอักษรภาพ เทพเจ้ามินเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ของเพศชาย ถูกวาดเป็นภาพเปลือยเมื่อเขียนเป็นอักษรภาพ นอกจากนี้ยังมีภาพเปลือยที่ใช้เป็นเครื่องบ่งบอกชนชั้น เนื่องจากบ่อยครั้งที่พลเมืองชนชั้นล่างและทาสถูกบังคับให้ทำงานหนักและมักจะเปลือยกาย^{[ 19 ]}ในเวลานั้น การเปลือยกายในสถานการณ์ทางสังคมเป็นแหล่งที่มาของความอับอายอย่างมากสำหรับทุกคนที่มีสถานะทางสังคมสูงกว่า – นี่ไม่ใช่เพราะความเชื่อมโยงระหว่างการเปลือยกายกับความไม่เหมาะสมทางเพศ แต่เป็นเพราะเป็นการบ่งชี้ถึงสถานะต่ำหรือความอัปยศ^{[ 20 ] : 127} การเปลือยกายที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ หรือการเปลือยกายเพื่อการใช้งาน เป็นเรื่องปกติในอารยธรรมยุคแรกเนื่องจากสภาพภูมิอากาศ เด็ก ๆ มักจะเปลือยกายจนกว่าจะถึงวัยแร้ง และห้องอาบน้ำสาธารณะก็มีผู้คนเปลือยกายร่วมกันทั้งชายและหญิง ผู้ที่มีฐานะต่ำต้อย – ไม่เฉพาะทาสเท่านั้น – อาจเปลือยกาย หรือหากสวมเสื้อผ้าแล้ว ก็จะถอดออกเมื่อจำเป็นต้องทำงานหนัก

นอกจากนี้ยังมีหลักฐานการใช้ความเปลือยเปล่าเป็นรูปแบบความบันเทิง ผู้หญิงมักจะถูกแสดงให้เปลือยบางส่วนและแต่งกายด้วยชุดที่น้อยมาก ซึ่งเราอาจถือได้ว่าเป็นชุดชั้นในในยุคแรกๆ และผู้หญิงเหล่านี้อาจเป็นนักเต้น นักดนตรี หรือนักกายกรรม^{[ 19 ]}

รูปที่ปรากฏในภาพนูนต่ำเบอร์นีย์อาจเป็นแง่มุมหนึ่งของเทพีอิชตาร์เทพีแห่งความรักทางเพศและสงครามของเมโสโปเตเมีย^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม เท้าที่เป็นนกและนกฮูกที่มาด้วยกันทำให้บางคนเชื่อว่ามีความเชื่อมโยงกับลิลิตูแม้ว่าดูเหมือนจะไม่ใช่ลิลิตูที่เป็นปีศาจตามปกติก็ตาม^{[ 22 ]}

การเปลือยกายในชีวิตของชาวกรีกถือเป็นข้อยกเว้นในโลกยุคโบราณ สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นพิธีกรรมการเริ่มต้นของผู้ชายในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช กลายเป็น "เครื่องแต่งกาย" ในยุคคลาสสิกการเปลือยกายอย่างสมบูรณ์ทำให้ชาวกรีกที่เจริญแล้วแยกออกจาก "คนป่าเถื่อน" ซึ่งรวมถึงชาวฮีบรู ชาวเอตรัสกัน และชาวกอล^{[ 23 ]}

ประติมากรรมกรีกที่เก่าแก่ที่สุดจากอารยธรรมไซคลาดิกในยุคสำริด ตอนต้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปปั้นชายในรูปแบบที่เรียบง่าย ซึ่งสันนิษฐานได้ว่าเปลือยเปล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปปั้น โคโรสซึ่งเป็นรูปปั้นชายเปลือยกายขนาดใหญ่ที่ยืนเป็นผลงานหลักของ ประติมากรรม กรีกยุคอาร์เคอิกประติมากรรมชายเปลือยกายที่เหมือนจริงชิ้นแรกๆ เหล่านี้ แสดงให้เห็นชายหนุ่มเปลือยกายที่ยืนในท่าแข็งทื่อโดยยื่นเท้าข้างหนึ่งไปข้างหน้า ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ความเชี่ยวชาญด้านกายวิภาคของประติมากรชาวกรีกส่งผลให้รูปปั้นมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นและมีท่าทางที่หลากหลายมากขึ้น นวัตกรรมที่สำคัญคือคอนทราปโปสโต (contrapposto ) ซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่สมมาตรของรูปปั้นที่ยืนโดยให้ขาข้างหนึ่งรับน้ำหนักตัวและอีกข้างหนึ่งผ่อนคลาย ตัวอย่างแรกๆ ของสิ่งนี้คือประติมากรรม โดริโฟรอส ( Doryphoros ) ของ โพลีไคลโตส ( ประมาณ 440 ปีก่อนคริสต์ศักราช ) ^{[ 24 ]}

เทพธิดากรีกในตอนแรกถูกแกะสลักโดยมีผ้าคลุมมากกว่าที่จะเปลือยเปล่า ประติมากรรมขนาดเท่าคนจริงชิ้นแรกที่เป็นรูปผู้หญิงเปลือยเปล่าคือเทพีอโฟรไดท์แห่งคนิดัสซึ่งสร้างขึ้นราว 360–340ปีก่อนคริสตกาลโดยพราซิเทเลส^{[ 24 ]}รูปผู้หญิงเปลือยเปล่ากลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในยุคเฮลเลนิสติก ตอนปลาย ตามธรรมเนียมของความเปลือยเปล่าแบบวีรบุรุษเทพเจ้าและวีรบุรุษมักถูกแสดงภาพเปลือยเปล่า ในขณะที่มนุษย์ธรรมดามีโอกาสน้อยที่จะถูกแสดงภาพเปลือยเปล่า แม้ว่านักกีฬาและนักรบในการต่อสู้มักจะถูกวาดภาพเปลือยเปล่า รูปเปลือยในศิลปะกรีก-โรมันเป็นบุคคลในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบในเชิงแนวคิด แต่ละคนเป็นภาพลักษณ์ของสุขภาพ ความเยาว์วัย ความชัดเจนทางเรขาคณิต และความสมดุลแบบออร์แกนิก^{[ 18 ]}เคนเนธ คลาร์ก ถือว่าการทำให้เป็นอุดมคติเป็นจุดเด่นของรูปเปลือยที่แท้จริง ตรงข้ามกับรูปทรงที่บรรยายมากกว่าและมีศิลปะน้อยกว่าซึ่งเขาถือว่าเป็นเพียงรูปเปลือย การเน้นย้ำเรื่องการทำให้เป็นอุดมคติของเขาชี้ให้เห็นถึงประเด็นสำคัญ: แม้ว่ารูปเปลือยในงานศิลปะจะเย้ายวนและดึงดูดใจเพียงใด แต่ก็มีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นทั้งจิตใจและอารมณ์ความรู้สึก^{[ 18 ]}

ประเพณีการวาดภาพเปลือยที่ไม่ใช่ตะวันตกมาจากอินเดียและญี่ปุ่น แต่ภาพเปลือยไม่ได้เป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะจีน [ ^{25 ] ประติมากรรม}ในวัดและภาพวาดในถ้ำ ซึ่งบางภาพมีความชัดเจนมาก เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีฮินดูเกี่ยวกับคุณค่าของเรื่องเพศ และเช่นเดียวกับในภูมิอากาศอบอุ่นหลายแห่ง การเปลือยกายบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวัน หรืออย่างน้อยก็ในชีวิตในราชสำนักในอินเดียโบราณ เทพเจ้าและบุคคลศักดิ์สิทธิ์หลายองค์ถูกแสดงให้เห็นว่าเปลือยกายบางส่วนหรือทั้งหมด ภาพหลายภาพยังแสดงให้เห็นร่างที่สวมผ้าบางๆ ที่แนบเนื้อ ซึ่งก็คือภาพเปลือยนั่นเอง สีอาจทำให้ความแตกต่างระหว่างบริเวณที่สวมเสื้อผ้าและบริเวณที่ไม่สวมเสื้อผ้าชัดเจนขึ้นในตอนแรก ประติมากรรมเปลือยพบได้ในแหล่งพุทธศาสนา เช่นภารหุตสันจิและแหล่งฮินดู เช่นขะจูราโหโคนาร์ก เป็นต้นการรุกรานของชาวมุสลิมในอินเดียทำให้ปริมาณร่างกายที่แสดงออกมาทั้งในชีวิตจริงและในงานศิลปะลดลงอย่างมาก

ญี่ปุ่นเคยมีประเพณีการอาบน้ำรวมกันแบบชายหญิง ซึ่งดำรงอยู่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้และมักถูกถ่ายทอดออกมาในภาพประกอบในต้นฉบับ และต่อมาใน ภาพพิมพ์แกะไม้ แบบอุคิโยเอะและภาพวาด

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินในโลกอาหรับใช้ความเปลือยเปล่าในผลงานที่อ้างว่าเป็นการกล่าวถึงการก้าวออกจากยุคอาณานิคมสู่โลกสมัยใหม่^{[ 26 ]}

ทัศนคติของคริสเตียนตั้งข้อสงสัยเกี่ยวกับคุณค่าของร่างกายมนุษย์ และการเน้นย้ำเรื่องความบริสุทธิ์และการงดเว้นการมีเพศสัมพันธ์ของคริสเตียนยิ่งทำให้การวาดภาพเปลือยกายไม่เป็นที่นิยม แม้แต่ในงานศิลปะทางโลกสมัยต้นยุคกลางที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นก็ตาม ภาพบุคคลที่เปลือยกายอย่างสมบูรณ์นั้นหาได้ยากในศิลปะยุคกลาง ข้อยกเว้นที่โดดเด่นคืออาดัมและอีฟตามที่บันทึกไว้ในหนังสือปฐมกาลและผู้ที่ถูกลงโทษในฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นต้นแบบของภาพวาดใน โบสถ์ซิสทีนด้วยข้อยกเว้นเหล่านี้ รูปแบบอุดมคติของภาพเปลือยกายแบบกรีก-โรมันจึงสูญหายไปเป็นส่วนใหญ่ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความอับอายและบาป ความอ่อนแอและความไร้การป้องกัน^{[ 27 ]}สิ่งนี้เป็นจริงไม่เพียงแต่ในยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะไบแซนไทน์ด้วย [ ^{28 ] พระคริสต์มักถูกแสดงให้เห็นว่าเปลือยกายในฉากแห่งความทุกข์ทรมานของพระองค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตรึงกางเขน [ 29 ] และแม้กระทั่ง}เมื่อทรงได้^{รับเกียรติ}ในสวรรค์ เพื่อให้พระองค์ได้แสดงบาดแผลที่เกิดจากความทุกข์ทรมานของพระองค์ ภาพพระแม่มารีให้นมบุตรและภาพ "แมรี แม็กดาลีนผู้สำนึกผิด" ที่เปลือยเปล่ารวมถึงภาพพระเยซูในวัยทารก ซึ่งบางครั้งมีการเน้นอวัยวะเพศ ของ พระองค์ด้วยเหตุผลทางศาสนศาสตร์ ล้วนเป็นข้อยกเว้นที่มีองค์ประกอบของความเปลือยเปล่าในศิลปะทางศาสนาในยุคกลาง

ในช่วงปลายยุคกลาง ภาพเปลือยของผู้หญิงที่ตั้งใจให้ดูน่าดึงดูดเริ่มกลับเข้ามาในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสื่อที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวอย่างต้นฉบับที่ประดับประดาด้วย ภาพวาด และในบริบทแบบคลาสสิก เช่นสัญลักษณ์ของจักรราศีและภาพประกอบของโอวิดรูปร่างของ "ภาพเปลือยแบบโกธิค" ของผู้หญิงนั้นแตกต่างจากอุดมคติแบบคลาสสิกมาก โดยมีลำตัวยาวที่โค้งเว้าอย่างอ่อนโยน หน้าอกแคบและเอวสูง หน้าอกกลมเล็ก และมีส่วนนูนที่เห็นได้ชัดที่หน้าท้อง^{[ 30 ]}ภาพเปลือยของผู้ชายมักจะมีรูปร่างผอมเพรียวและบอบบาง ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ฝึกงานที่ใช้เป็นแบบจำลอง แต่ก็ได้รับการสังเกตอย่างแม่นยำมากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงยุคเรเนสซองส์ ความสนใจในเรือนร่างเปลเปลือยในงานศิลปะได้รับการจุดประกายขึ้นอีกครั้งหลังจากผ่านไปหนึ่งพันปี ในช่วงปลายยุคกรีก-โรมัน หลักคำสอนของศาสนาคริสต์เรื่องการถือพรหมจรรย์ ความบริสุทธิ์ และการลดคุณค่าของร่างกาย ทำให้ความสนใจในภาพเปลเปลือยลดลงทั้งจากผู้อุปถัมภ์และศิลปิน นับตั้งแต่สิ้นสุดยุคคลาสสิกโบราณ เรือนร่างเปลเปลือยถูกวาดขึ้นเพียงไม่กี่ครั้ง เช่น ภาพของอาดัมและอีฟ แต่ด้วยการเกิดขึ้นของมนุษยนิยมในยุคเรเนสซองส์ศิลปินในยุคเรเนสซองส์จึงได้มีโอกาสวาดภาพเรือนร่างเปลเปลือย^{[ 31 ]}

การฟื้นฟูวัฒนธรรมคลาสสิกในยุคเรเนสซองส์ได้นำภาพเปลือยกลับคืนสู่ศิลปะโดนาเตลโลสร้างรูปปั้นของดาวิดวีรบุรุษ ในพระคัมภีร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ สองชิ้น ชิ้นแรก (ทำจากหินอ่อน ค.ศ. 1408–1409) แสดงให้เห็นร่างที่สวมเสื้อผ้า แต่ชิ้นที่สอง ซึ่งน่าจะสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1440 เป็นรูปปั้นเปลือยแบบตั้งอิสระชิ้นแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ^{[ 32 ]}หลายทศวรรษก่อน รูปปั้น ดาวิดขนาดมหึมาของมิเกลันเจโล (ค.ศ. 1501–1504) ภาพเปลือยบนเพดานโบสถ์ซิสทีน ของมิเกลันเจโล ได้ฟื้นฟูประเพณีภาพเปลือยชายในการพรรณนาเรื่องราวในพระคัมภีร์ หัวข้อเรื่องการพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน ที่เกือบเปลือยกาย ได้รับความนิยมอย่างมากแล้ว ภาพเปลือยหญิงขนาดมหึมากลับมาสู่ศิลปะตะวันตกในปี ค.ศ. 1486 ด้วยภาพ The Birth of Venusโดยซานโดร บอตติเชลลีสำหรับตระกูลเมดิชีซึ่งเป็นเจ้าของวีนัส เดอ เมดิชีแบบคลาสสิกด้วยโดยบอตติเชลลีได้ดัดแปลงท่าทางของ วีนัส เดอ เมดิชี

นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่าอันเดรีย มันเตญญา (1431–1506) เป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูศิลปะภาพเปลือย เนื่องจากความรักในโลกคลาสสิกโบราณและการนำหลักการของรูปแบบคลาสสิกมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ^{[ 33 ]} เขาไม่ใช่คนแรกที่ใช้อิทธิพลคลาสสิกในงานของเขา อย่างไรก็ตาม มีจิตรกรเพียงไม่กี่คนก่อนหน้าเขาที่ทำเช่นนี้ได้ในระดับและคุณภาพที่โดดเด่นเช่นเดียวกับเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านรูปแบบ และภาพเปลือยของเขาน่าสนใจเพราะรูปแบบของเขาได้รับอิทธิพลจากการศึกษาประติมากรรมคลาสสิกโบราณและความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมกรีกและโรมันคลาสสิกโบราณ^{[ 33 ] [ 34 ]} ภาพวาดนักบุญเจมส์ถูกนำไปประหารชีวิตแสดงให้เห็นว่า ในช่วงแรก มันเตญญาได้วาดภาพร่างกายวิภาคของภาพเปลือยเพื่อเตรียมการสำหรับ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ในโบสถ์โอเวตารีนี่คือภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของศิลปิน^{[ 35 ]}

วีนัสแห่งเดรสเดนของจอร์โจเน (ประมาณ ค.ศ. 1510) ซึ่งวาดขึ้นจากแบบจำลองคลาสสิกเช่นกัน แสดงให้เห็นหญิงเปลือยกายนอนในทิวทัศน์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงวีนัสแห่งอูร์บิโน ( ทิเชียน , ค.ศ. 1538) และวีนัสแห่งโรคีบี ( ดิเอโก เวลาสเกซ , ประมาณ ค.ศ. 1650) แม้ว่าภาพเหล่านี้จะสะท้อนสัดส่วนของรูปปั้นโบราณ แต่ภาพต่างๆ เช่นวีนัสและนักเล่นลูท ของทิเชียน และวีนัสแห่งอูร์บิโนเน้นเรื่องเพศของร่างกายผู้หญิงมากกว่ารูปทรงเรขาคณิตในอุดมคติ ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพเปลือยกายหญิงจำนวนนับไม่ถ้วนมาหลายศตวรรษ^{[ 24 ]}นอกจากภาพชายและหญิงวัยผู้ใหญ่แล้ว การพรรณนาถึงอีรอส แบบคลาสสิก ยังกลายเป็นแบบอย่างสำหรับพระเยซูคริสต์ในวัยเด็กที่เปลือยกาย^{[ 31 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ราฟาเอลในบั้นปลายชีวิตของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้แบบจำลองที่เป็นผู้หญิงในการวาดภาพสตรีอย่างสม่ำเสมอ แทนที่จะใช้เด็กฝึกงานในสตูดิโอหรือเด็กผู้ชายคนอื่นๆ ที่มีการเสริมหน้าอก ซึ่งเคยใช้กันมาก่อนหน้านี้ภาพร่างของหญิงสาวเปลือยกายคุกเข่าสำหรับภาพ The Entombment ของมิเกลันเจโล ( พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประมาณปี 1500) ซึ่งดูเหมือนวาดโดยเด็กผู้ชายอย่างน่าสงสัย และมักกล่าวกันว่าเป็นภาพร่าง เปลือยกายหญิงภาพแรก นั้น มีมาก่อนหน้านั้น และเป็นตัวอย่างว่าแม้แต่ภาพบุคคลที่จะปรากฏในชุดเสื้อผ้าในผลงานชิ้นสุดท้าย ก็มักถูกร่างขึ้นในรูปแบบภาพเปลือยกายก่อน เพื่อให้เข้าใจรูปร่างภายใต้เสื้อผ้าการวาดภาพ เปลือยกาย หรือการศึกษาภาพบุคคลจากแบบจำลองที่มีชีวิตกลายเป็นส่วนสำคัญของการฝึกฝนและปฏิบัติทางศิลปะอย่างรวดเร็ว และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงศตวรรษที่ 20

ใน ศิลปะ บาโรกความหลงใหลอย่างต่อเนื่องในศิลปะโบราณคลาสสิกได้ส่งผลต่อศิลปินให้ปรับปรุงและขยายแนวทางการวาดภาพเปลือย แต่ด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ไม่ใช่ภาพอุดมคติ และอาจจะวาดจากแบบจำลองที่มีชีวิตจริงบ่อยขึ้น^{[ 17 ]}มีการแสดงภาพทั้งสองเพศ โดยเพศชายในรูปแบบของวีรบุรุษ เช่น เฮอร์คิวลีสและแซมซัน และเพศหญิงในรูปแบบของวีนัสและเทพธิดาแห่งความงามทั้งสาม ปีเตอร์ ปอล รูเบนส์ผู้ซึ่งวาดภาพผู้หญิงที่มีรูปร่างอวบอิ่มและผิวพรรณเปล่งปลั่งด้วยความยินดีอย่างเห็นได้ชัด ได้ตั้งชื่อคำคุณศัพท์ว่าRubenesque ตามชื่อของเขา ในขณะที่ใช้แบบแผนของเรื่องราวในตำนานและพระคัมภีร์ ภาพเปลือยของเรมแบรนด์นั้นไม่เป็นอุดมคติ และวาดจากชีวิตจริง^{[ 36 ]}ในช่วงปลายยุคบาโรกหรือโรโกโกรูปแบบที่ตกแต่งและสนุกสนานมากขึ้นได้ปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่นVenus Consoling LoveของFrançois Boucherซึ่งน่าจะได้รับมอบหมายจากมาดามเดอ ปอมปาดูร์

ภาพเขียน "พระแม่มายาเปลือยกาย"ของโกยาแสดงให้เห็นถึงการแตกหักจากศิลปะคลาสสิก โดยแสดงให้เห็นผู้หญิงในยุคสมัยของเขา มีขนบริเวณอวัยวะเพศ และจ้องมองมาที่ผู้ชม แทนที่จะเป็นการเปรียบเปรยถึงนางไม้หรือเทพธิดา

ในศตวรรษที่ 19 ขบวนการ โอเรียนทัลลิสม์ได้เพิ่มภาพเปลือยกายหญิงนอนอีกภาพหนึ่งเข้าไปในหัวข้อที่เป็นไปได้ของภาพวาดในยุโรป นั่นคือ โอดาลิสก์ ทาส หรือหญิงสาวในฮาเร็ม หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ภาพ The Grande Odalisqueที่วาดโดยอิงเกรสในปี 1814 ^{[ 37 ]}ภาพวาดหญิงเปลือยกายในอุดมคติจำนวนมากที่จัดแสดงในงานปารีส ซาลอน ถูกล้อเลียนโดยออโนเร โดมิเยร์ในภาพพิมพ์หินปี 1864 พร้อมคำบรรยายว่า "ปีนี้วีนัสอีกแล้ว... วีนัสเสมอ!... ราวกับว่ามีผู้หญิงที่มีรูปร่างแบบนั้นจริงๆ!" ในขณะที่ยุโรปยอมรับภาพเปลือยกายในงานศิลปะ อเมริกาจำกัดเรื่องเพศ ซึ่งบางครั้งรวมถึงการวิจารณ์หรือการเซ็นเซอร์ภาพวาด แม้แต่ภาพที่แสดงถึงเรื่องราวคลาสสิกหรือเรื่องราวในพระคัมภีร์^{[ 38 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า จิตรกรแนววิชาการยังคงใช้ธีมคลาสสิก แต่ก็ถูกท้าทายโดยกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ แม้ว่าองค์ประกอบภาพจะถูกเปรียบเทียบกับผลงานของทิเชียนและโจโจ้ แต่เอ็ดวาร์ด มาเนต์ สร้างความตกตะลึงให้กับสาธารณชนในยุคนั้นด้วยการวาดภาพหญิงเปลือยในสถานการณ์ร่วมสมัยในภาพเขียนLe Déjeuner sur l'herbe (1863) และถึงแม้ว่าท่าทางในภาพเขียนOlympia (1865) ของเขาจะถูกกล่าวว่าได้รับแรงบันดาลใจจากVenus of Urbinoของทิเชียนแต่สาธารณชนกลับมองว่าเป็นหญิงขายบริการ กุสตาฟ กูร์เบต์ ก็ได้รับคำวิจารณ์ในทำนองเดียวกันจากการวาดภาพหญิงขายบริการเปลือยในภาพเขียน Woman with a Parrotโดยปราศจากลักษณะของเทพธิดาหรือนางไม้

เอ็ดการ์ เดอกาส์ วาดภาพเปลือยของผู้หญิงในสถานการณ์ทั่วไปหลายภาพ เช่น กำลังอาบน้ำ^{[ 39 ]}ออกุสต์ โรแดง ท้าทายหลักการอุดมคติแบบคลาสสิกด้วยรูปปั้นอาดัมที่บิดเบี้ยวอย่างแสดงออก^{[ 40 ]}ด้วยการคิดค้นการถ่ายภาพ ศิลปินเริ่มใช้สื่อใหม่นี้เป็นแหล่งที่มาของภาพวาด โดยเออแฌน เดลาครัวซ์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ^{[ 17 ]}

สำหรับLynda Neadภาพเปลือยของผู้หญิงเป็นเรื่องของการควบคุมเรื่องเพศ ในกรณีของมุมมองประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิกที่นำเสนอโดย Kenneth Clark เรื่องนี้เกี่ยวกับการสร้างอุดมคติและการลดความสำคัญของเรื่องเพศอย่างเปิดเผย ในขณะที่มุมมองสมัยใหม่ยอมรับว่าร่างกายมนุษย์นั้นยุ่งเหยิง ไร้ขอบเขต และมีปัญหา^{[ 41 ]}หากผู้หญิงที่มีคุณธรรมนั้นพึ่งพาผู้อื่นและอ่อนแอ ดังที่สันนิษฐานไว้ในภาพในศิลปะคลาสสิก ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระก็ไม่สามารถถูกพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมได้^{[ 42 ]}

แม้ว่าทั้งประเพณีทางวิชาการและอิมเพรสชันนิสต์จะสูญเสียความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ภาพเปลือยยังคงอยู่แม้ว่าจะเปลี่ยนแปลงไปตามแนวคิดของสมัยใหม่ก็ตาม วีนัสในอุดมคติถูกแทนที่ด้วยภาพผู้หญิงที่แสดงออกอย่างใกล้ชิดในฉากส่วนตัว ดังเช่นในผลงานของEgon Schiele [ ^{17 ] รูป}แบบสมัยใหม่ที่เรียบง่ายของJean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston LachaiseและAristide Maillolชวนให้นึกถึงเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ดั้งเดิมมากกว่าเทพีกรีก^{[ 43 ]}ในภาพวาดนามธรรมยุคแรก ร่างกายอาจถูกแบ่งแยกหรือแยกส่วน ดังเช่นในLes Demoiselles d'Avignon ของ Picasso หรือภาพเปลือยแบบโครงสร้างนิยมและคิวบิสต์ของเขา แต่ก็ยังมีเวอร์ชันนามธรรมของธีมคลาสสิก เช่นนักเต้นและนักอาบน้ำของ Henri Matisse

ซูซานน์ วาลาดอนเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงจำนวนไม่มากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่วาดภาพเปลือยหญิง เช่นเดียวกับภาพเปลือยชาย^{[ 44 ]} ในปี พ.ศ. 2459 เธอวาดภาพNude Arranging her Hairซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงกำลังทำภารกิจธรรมดาๆ ในแบบตรงไปตรงมา ไม่เน้นเรื่องเพศ และไม่เร้าอารมณ์^{[ 44 ]}

ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้ย้ายศูนย์กลางของศิลปะตะวันตกจากปารีสไปยังนิวยอร์กซิตี้ หนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักในการเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมคือนักวิจารณ์เคลเมนต์ กรีนเบิร์กซึ่งสนับสนุนผลงานนามธรรมในช่วงแรกของเดอ คูนิง แม้จะมีคำแนะนำของกรีนเบิร์ก ศิลปินซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรภาพเหมือน ก็หวนกลับมาวาดภาพบุคคลอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ด้วยชุดภาพผู้หญิงแม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงประเพณีการวาดภาพบุคคลหญิงเดี่ยวอยู่บ้าง แต่ผู้หญิงในภาพเหล่านั้นถูกวาดให้ดูดุร้าย บิดเบี้ยว และกึ่งนามธรรม ตามคำกล่าวของศิลปิน เขาต้องการ "สร้างอารมณ์ขันที่โกรธแค้นของโศกนาฏกรรม" โดยให้มีรูปลักษณ์ที่บ้าคลั่งของยุคอะตอม โลกที่ปั่นป่วน โลกที่ต้องการความผ่อนคลายทางอารมณ์ขัน ต่อมา เดอ คูนิง ได้กล่าวเสริมว่า "บางที... ผมอาจกำลังวาดภาพผู้หญิงในตัวผม ศิลปะไม่ใช่อาชีพของผู้ชายทั้งหมดหรอกนะ ผมรู้ว่านักวิจารณ์บางคนอาจมองว่านี่เป็นการยอมรับความเป็นเกย์ที่ซ่อนเร้น... ถ้าผมวาดภาพผู้หญิงสวยๆ นั่นจะทำให้ผมไม่ใช่เกย์เหรอ? ผมชอบผู้หญิงสวยๆ ตัวจริง—แม้แต่นางแบบในนิตยสาร ผู้หญิงบางครั้งก็ทำให้ผมรำคาญ ผมวาดภาพความรำคาญนั้นลงในชุดภาพ Woman แค่นั้นเอง" แนวคิดเช่นนี้ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยนามธรรมบริสุทธิ์เพียงอย่างเดียว^{[ 45 ]} อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนมองว่าชุดภาพ Woman เป็นการดูถูกผู้หญิง^{[ 46 ]}

ศิลปินชาวนิวยอร์กคนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ยังคงใช้รูปทรงเป็นหัวข้อหลักอลิซ นีลวาดภาพเปลือย รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ในสไตล์ที่ตรงไปตรงมาเช่นเดียวกับภาพบุคคลที่สวมเสื้อผ้า^{[ 47 ]}โดยให้ความสำคัญกับสีและเนื้อหาทางอารมณ์เป็นหลัก^{[ 48 ]}ฟิลิป เพิร์ลสไตน์ใช้การตัดภาพและมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อสำรวจคุณสมบัติเชิงนามธรรมของภาพเปลือย ในฐานะศิลปินหนุ่มในช่วงทศวรรษ 1950 เพิร์ลสไตน์ได้จัดแสดงทั้งภาพนามธรรมและภาพบุคคล แต่เป็นเดอ คูนิง ที่แนะนำให้เขาทำงานเชิงรูปธรรมต่อไป^{[ 49 ]}

ลูเซียน ฟรอยด์เป็นหนึ่งในกลุ่มจิตรกรจำนวนน้อย ซึ่งรวมถึงฟรานซิส เบคอนที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในนาม "สำนักลอนดอน" ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานภาพเหมือนในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงที่ไม่เป็นที่นิยม^{[ 51 ]} อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงช่วงปลายชีวิต ผลงานของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของ ยุค โพสต์โมเดิร์นโดยแสดงภาพร่างกายมนุษย์โดยปราศจากการทำให้เป็นอุดมคติ ดังเช่นในชุดผลงานที่เขาร่วมงานกับ นาง แบบอ้วน^{[ 52 ]} หนึ่งในผลงานของฟรอยด์มีชื่อว่าภาพเหมือนเปลือยซึ่งสื่อถึงภาพที่สมจริงของหญิงสาวเปลือยกายคนหนึ่ง มากกว่าภาพเปลือยแบบทั่วไป^{[ 53 ]}ในบทความไว้อาลัยของฟรอยด์ในเดอะนิวยอร์กไทมส์ระบุว่า "ภาพวาดที่ชัดเจนและเปิดเผยของเพื่อนและคนสนิทที่นอนเปลือยกายในสตูดิโอของเขา ได้ปรับเปลี่ยนศิลปะการวาดภาพเหมือนและนำเสนอแนวทางใหม่ให้กับศิลปะภาพเหมือน" ^{[ 54 ]}

ประมาณปี พ.ศ. 2513 ซิลเวีย สเลห์ได้วาดภาพชุดหนึ่งโดยยึดหลักการสตรีนิยม ซึ่งเป็นการพลิกกลับแนวคิดทางศิลปะแบบเดิมๆ โดยนำเสนอภาพผู้ชายเปลือยกายในท่าทางที่ปกติมักเกี่ยวข้องกับผู้หญิง^{[ 55 ]}

ภาพวาดของJenny Savilleประกอบด้วยภาพเหมือนครอบครัวและภาพเหมือนตนเอง รวมถึงภาพเปลือยอื่นๆ ซึ่งมักวาดด้วยมุมมองที่เกินจริง พยายามสร้างสมดุลระหว่างความสมจริงกับนามธรรม ทั้งหมดนี้เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกของผู้หญิงที่มีต่อภาพเปลือยของผู้หญิง^{[ 56 ]} ภาพเปลือยของLisa Yuskavage ที่วาดในลักษณะเกือบจะเป็นแบบวิชาการนั้น ถือเป็น "การล้อเลียนภาพเปลือยในประวัติศาสตร์ศิลปะและความหลงใหลของผู้ชายที่มีต่อรูปร่างของผู้หญิงในฐานะวัตถุ" ^{[ 57 ]} John Currinเป็นอีกหนึ่งจิตรกรที่ผลงานของเขามักตีความภาพเปลือยในประวัติศาสตร์ใหม่^{[ 58 ]} ภาพวาดของ Cecily Brownผสมผสานองค์ประกอบเชิงรูปธรรมและนามธรรมในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึง de Kooning ^{[ 59 ]}

ช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่สื่อใหม่และแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะเริ่มแพร่หลาย แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเริ่มต้นมานานกว่านั้นแล้วก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะจัดวาง (Installation art)มักจะมีภาพของร่างกายมนุษย์ และศิลปะการแสดง (Performance art) ก็มักจะมีการแสดงภาพเปลือย ผลงานCut Pieceของโยโกะ โอโนะแสดงครั้งแรกในปี 1964 (ในสมัยนั้นเรียกว่า " happening ") ผู้ชมได้รับเชิญให้ขึ้นไปบนเวทีและเริ่มตัดเสื้อผ้าของเธอออกจนกระทั่งเธอเกือบเปลือย ศิลปินการแสดงร่วมสมัยหลายคน เช่นมารินา อับราโมวิช , วาเนสซา บีครอฟต์และคาโรลี ชไนแมนน์ใช้ร่างกายเปลือยของตนเองหรือนักแสดงคนอื่นๆ ในผลงานของพวกเขา

ภาพเปลือยกายชายยังกลายเป็นหัวข้อของการสอบสวนทางศิลปะอย่างเปิดเผยในช่วงเวลานี้ ชุดภาพ Sex PartsของAndy Warhol (1977–78) ซึ่งเป็นชุดภาพพิมพ์สกรีน 6 ภาพที่แสดงอวัยวะเพศชาย อยู่ในตำแหน่งที่ไม่มั่นคงระหว่างศิลปะชั้นสูงและภาพลามกอนาจาร Warhol เรียกภาพเหล่านี้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า "ทิวทัศน์" และตามคำกล่าวของ Vincent Fremont ผู้จัดการสตูดิโอ "แกลเลอรี่ต่างกลัวที่จะจัดแสดงภาพเหล่านี้" ต่อมาชุดภาพนี้ได้รับการตีความว่าเป็นการยืนยันที่สำคัญเกี่ยวกับความเป็นเกย์ของ Warhol และจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Andy Warhol ^{[ 60 ] [ 61 ]}ผลงาน Asylum (2012) ของAlexander Kargaltsevช่างภาพชาวรัสเซีย-อเมริกันนำเสนอภาพถ่ายเปลือยกายขนาดใหญ่ของชายชาวรัสเซียที่เป็นเกย์ซึ่งลี้ภัยทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา ภัณฑารักษ์ อีวาน ซาววีน กล่าวถึงผู้ถูกถ่ายภาพว่า "ไม่ใช่เปลือยกาย แต่เปลือยเปล่า" โดยจงใจอ้างอิงถึงการแบ่งแยกของเคนเนธ คลาร์ก เพราะ "พวกเขามีความกล้าที่จะปลดเปลื้องความกลัวหลายชั้นออกไป และออกมาสู่โลกภายนอกอย่างเปิดเผย อ่อนแอ แต่ก็ภาคภูมิใจ"

ในงานคลาสสิก เด็กเปลือยกายแทบจะไม่ปรากฏให้เห็น ยกเว้นทารกและเทวดาตัวน้อยก่อนยุคจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ เด็กๆ ถูกสันนิษฐานว่าไม่มีความรู้สึกทางเพศก่อนวัยแร้งดังนั้นเด็กเปลือยกายจึงถูกแสดงเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ไร้เดียงสา เด็กผู้ชายมักว่ายน้ำเปลือยกาย ซึ่งปรากฏในภาพวาดสมัยใหม่โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์จอร์จ เบลโลว์สและคนอื่นๆ ภาพอื่นๆ มีความเร้าอารมณ์มากกว่า ไม่ว่าจะเป็นเชิงสัญลักษณ์หรือโดยชัดแจ้ง^{[ 62 ] [ 63 ]}

การนำเสนอโลก เช่นเดียวกับโลกเอง ล้วนเป็นผลงานของมนุษย์ พวกเขาบรรยายโลกจากมุมมองของตนเอง ซึ่งพวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นความจริงแท้

ผู้ชายและผู้หญิงไม่ได้รับโอกาสที่เท่าเทียมกันในการฝึกอบรมด้านศิลปะอย่างน้อยตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้าศิลปินหญิงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าถึงแบบจำลองเปลือยและไม่สามารถมีส่วนร่วมในส่วนนี้ของการศึกษาศิลปะได้^{[ 64 ]}ในช่วงเวลานี้ การศึกษาเกี่ยวกับหุ่นเปลือยเป็นสิ่งที่ศิลปินชายทุกคนต้องผ่านเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่มีคุณค่าและสามารถวาดภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้^{[ 65 ]}

ประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงวิชาการมักจะเพิกเฉยต่อเรื่องเพศของภาพเปลือยผู้ชาย โดยพูดถึงรูปแบบและองค์ประกอบแทน^{[ 66 ]}

ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ ภาพเปลือยของผู้ชายมักเป็นตัวแทนของวีรชนและนักรบ เน้นบทบาทที่กระตือรือร้นมากกว่าบทบาทที่เฉื่อยชาซึ่งมักพบในงานศิลปะของผู้หญิงอลิซ นีลและลูเซียน ฟรอยด์วาดภาพเปลือยผู้ชายสมัยใหม่ในท่าเอนกายแบบคลาสสิก โดยแสดงอวัยวะเพศอย่างเด่นชัด ขณะที่ซิลเวีย สเลห์วาดภาพผลงานคลาสสิกในรูปแบบที่สลับเพศกัน

จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1960 ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์แทบจะไม่สะท้อนมุมมองอื่นใดนอกจากมุมมองของผู้ชายขบวนการศิลปะเฟมินิสต์เริ่มเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ แต่หนึ่งในข้อความทางการเมืองที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางครั้งแรกเกี่ยวกับภาพเปลือยเกิดขึ้นในปี 1972 โดยนักวิจารณ์ศิลปะจอห์น เบอร์เกอร์ในหนังสือ Ways of Seeingเขาโต้แย้งว่าภาพเปลือยของผู้หญิงสะท้อนและเสริมสร้างความสัมพันธ์เชิงอำนาจที่แพร่หลายระหว่างผู้หญิงที่ปรากฏในงานศิลปะกับผู้ชมที่เป็นผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีต่อมา ลอร่า มัลวีเขียนหนังสือVisual Pleasure and Narrative Cinemaซึ่งเธอ นำ แนวคิดเรื่องสายตาของผู้ชายมาประยุกต์ใช้กับทฤษฎีภาพยนตร์โดยยืนยันว่าภาพเปลือยทั้งหมดเป็นการแอบมองโดยเนื้อแท้^{[ 67 ]}

ขบวนการศิลปะเฟมินิสต์มุ่งเป้าไปที่การให้โอกาสแก่ผู้หญิงในการมีผลงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับและเคารพในระดับเดียวกับผลงานศิลปะของผู้ชาย แนวคิดที่ว่าผู้หญิงด้อยกว่าผู้ชายในด้านสติปัญญามาจากอุดมการณ์ของอริสโตเติลและถูกนำมาใช้อย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอริสโตเติล เชื่อ ว่าในกระบวนการสืบพันธุ์ ผู้ชายเป็นแรงขับเคลื่อน พวกเขามีอำนาจในการสร้างสรรค์ทั้งหมด ในขณะที่ผู้หญิงเป็นผู้รับ ผู้หญิงมีบทบาทเพียงอย่างเดียวในการสืบพันธุ์คือการให้วัตถุดิบและทำหน้าที่เป็นภาชนะ แนวคิดนี้ส่งผลต่อภาพลักษณ์ของศิลปินและภาพเปลือยในงานศิลปะ ศิลปินถูกมองว่าเป็นผู้ชายผิวขาวโดยเฉพาะ และเขาเป็นเพียงคนเดียวที่มีพรสวรรค์และความคิดสร้างสรรค์โดยกำเนิดที่จะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินมืออาชีพ^{[ 68 ]}ระบบความเชื่อนี้แพร่หลายในงานศิลปะภาพเปลือย ผู้หญิงถูกวาดภาพให้เป็นฝ่ายรับ และพวกเธอไม่มีอำนาจควบคุมภาพลักษณ์ของตนเอง ภาพเปลือยของผู้หญิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาพที่สร้างขึ้นจากมุมมองของผู้ชาย^{[ 69 ]}

ในบทความ "Frontiers in Feminist Art History" ของ Jill Fields Fields ได้ตรวจสอบขบวนการศิลปะเฟมินิสต์และการประเมินภาพเปลือยของผู้หญิง เธอพิจารณาว่าภาพเปลือยของผู้หญิงถูกสร้างขึ้นอย่างไร และขบวนการประวัติศาสตร์ศิลปะเฟมินิสต์พยายามที่จะเปลี่ยนแปลงวิธีการนำเสนอภาพเปลือยของผู้หญิงอย่างไร ภาพร่างกายของผู้หญิงซึ่งได้มาจากอุดมคติความงามของผู้หญิงในยุคเรเนสซองส์ ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชายและเพื่อผู้ชมที่เป็นผู้ชาย ในภาพวาดเช่นThe Origin of the WorldของGustave CourbetและReclining GirlของFrançois Boucherผู้หญิงถูกวาดให้มีขาเปิด ซึ่งหมายความว่าพวกเธอจะต้องเป็นฝ่ายรับและเป็นวัตถุที่จะถูกใช้^{[ 70 ]}ในบทความ "What's Wrong with the (Female) Nude? A Feminist Perspective on Art and Pornography" ของ AW Eaton เธอได้อภิปรายถึงหลายวิธีที่ศิลปะภาพเปลือยของผู้หญิงทำให้ผู้หญิงกลายเป็นวัตถุ เธอพิจารณาว่าภาพเปลือยของผู้ชายนั้นพบได้น้อยกว่าและถูกนำเสนอในลักษณะที่กระตือรือร้นและกล้าหาญ ในขณะที่ภาพเปลือยของผู้หญิงนั้นพบได้บ่อยกว่ามากและแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงในฐานะวัตถุทางเพศที่อ่อนแอและเปราะบาง อีตันโต้แย้งว่าการพรรณนาถึงภาพเปลือยของผู้หญิงนั้นเป็นการทำให้ลำดับชั้นทางเพศแบบดั้งเดิมกลายเป็นเรื่องเร้าอารมณ์และมีส่วนทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางเพศ/เพศสภาพในเชิงระบบทั้งทางสังคมและจิตวิทยา^{[ 71 ]}ขบวนการประวัติศาสตร์ศิลปะเฟมินิสต์มุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงวิธีการรับรู้ภาพนี้ ภาพเปลือยของผู้หญิงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีความสำคัญน้อยลงในศิลปะตะวันตกตั้งแต่ทศวรรษ 1990 แต่การลดลงของความสำคัญนี้ไม่ได้หยุดยั้งสมาชิกของขบวนการศิลปะเฟมินิสต์จากการนำสิ่งต่างๆ เช่น ภาพ "แกนกลาง" มาใช้^{[ 72 ]}วิธีการนำเสนอภาพเปลือยของผู้หญิงในงานศิลปะนี้มุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้หญิงเป็นผู้ควบคุมภาพลักษณ์ของตนเอง ภาพแกนกลางมุ่งเน้นไปที่ สัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับ อวัยวะเพศหญิงการนำภาพและสัญลักษณ์ใหม่ๆ มาใช้ในภาพเปลือยของผู้หญิงในศิลปะตะวันตก ขบวนการประวัติศาสตร์ศิลปะเฟมินิสต์ยังคงพยายามที่จะทำลายโลกศิลปะที่ผู้ชายเป็นใหญ่ต่อไป^{[ 69 ]}

การอภิปรายล่าสุดเกี่ยวกับความเหมาะสมของงานศิลปะบางชิ้นเกิดขึ้นในบริบทของ^{ขบวนการ} Me Too ^{[ 73} ]

ภาพเปลือยของผู้หญิงได้รับอิทธิพลจากมุมมองของผู้ชายและความปรารถนาของผู้ชายที่มีต่อความเปลือยเปล่าของผู้หญิงมานานแล้ว^{[ 74 ]}การวิจารณ์แบบเฟมินิสต์มุ่งเป้าไปที่ภาพเปลือยของผู้หญิงที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองของผู้ชายมาเกือบศตวรรษแล้ว^{[ 74 ]}อย่างไรก็ตาม มีศิลปินบางคนที่พลิกแนวคิดนี้ และเป็นผลให้กลั่นกรองคำวิจารณ์ที่แฝงอยู่ในภาพเปลือยของผู้หญิงที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองของผู้ชาย ศิลปินได้ปลูกฝังมุมมองของผู้หญิงลงในภาพเปลือยที่พวกเขาสร้างขึ้น แทนที่จะให้ผู้หญิงเป็นวัตถุแห่งความปรารถนาของผู้ชาย ศิลปินบางคนได้ท้าทายเรื่องเล่าแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับผู้หญิง โดยแสดงภาพพวกเธอในลักษณะที่ตรงกันข้าม คือไม่ถูกทำให้เป็นเรื่องทางเพศ^{[ 75 ]}

นอกจากนี้ ศิลปินยังได้นำมุมมองแบบเควียร์มาใช้ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะเปลือย ซึ่งเป็นการท้าทายมุมมองของผู้ชายแบบดั้งเดิมที่มีต่องานศิลปะเปลือยด้วย

• เฮเลน เบียร์ดสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีสีสันสดใสในสื่อต่างๆ ตั้งแต่ภาพวาด งานปัก ไปจนถึงประติมากรรม โดยแสดงภาพระยะใกล้ของผู้หญิงในท่าทางทางเพศที่โจ่งแจ้งและลามกอนาจาร^{[ 76 ]}ผลงานของเธอสะท้อนถึงผู้หญิงที่รู้สึกพึงพอใจในร่างกายของตนเอง ซึ่งขัดแย้งกับภาพเปลือยของผู้หญิงในมุมมองของผู้ชายแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้^{[ 76 ]}
• ลูซี่ หลิวได้สร้างคอลเลกชันชื่อ 'ชุนกา' ซึ่งเป็นคำภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงศิลปะอีโรติก^{[ 77 ]}เนื้อหาของหลิวเกี่ยวข้องกับภาพระยะใกล้ของหญิงรักร่วมเพศที่พันเกี่ยวกันและอยู่บนผ้าปูที่นอน^{[ 77 ]}
• เมื่อเร็วๆ นี้ Maggi Hamblingได้รำลึกถึงนักเขียนสตรีนิยมชาวอังกฤษMary Wollstonecraftโดยการสร้างประติมากรรมชื่อ A Sculpture for Mary Wollstonecraftซึ่งใช้รูปปั้นหญิงเปลือยเพื่อเป็นตัวแทนจิตวิญญาณของสตรีนิยมของ Wollstonecraft ^{[ 78 ]}สิ่งนี้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากมาย โดยมีคนตั้งคำถามว่าทำไม Hambling จึงเลือกที่จะแสดงภาพ Wollstonecraft ในรูปแบบเปลือย^{[ 78 ]}อย่างไรก็ตาม Hambling ได้โต้แย้งว่าเหตุผลของเธอคือการแสดงภาพ Wollstonecraft ในฐานะจิตวิญญาณและเป็นตัวแทนของผู้หญิงทุกคน^{[ 79 ]}
• Louis Fratino ได้นิยามใหม่ถึงมุมมองของผู้ชายและการนำเสนอผู้ชายและผู้หญิงที่เป็นเกย์ในงานศิลปะเปลือย^{[ 80 ]}ผลงานของเขาสำรวจเรื่องเพศวิถีของเกย์ในรูปแบบทั้งในชีวิตประจำวันและเร้าอารมณ์^{[ 81 ]}
• ผลงานศิลปะของLisa Yuskavage ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ The Female Gaze: Women Look at Womenในปี 2009 ^{[ 82 ]}ผลงานของเธอประกอบด้วยภาพวาดเปลือยของผู้หญิง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงเหล่านั้นไม่สามารถใส่ใจว่าคนอื่นคิดอย่างไรกับพวกเธอ เนื่องจากความไม่สบายตัวของพวกเธอเอง ซึ่งทำให้พวกเธอไม่ตกอยู่ภายใต้สายตาของผู้ชาย^{[ 83 ]}
• ซูซานน์ วาลาดอนวาดภาพเปลือยของผู้หญิงที่ไม่เน้นเรื่องเพศหรือความเร้าอารมณ์มากเกินไป^{[ 44 ]}งานศิลปะไม่ได้แสดงภาพผู้หญิงจากมุมมองของผู้ชายแบบดั้งเดิม และวาลาดอนเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนที่วาดภาพประเภทนี้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[ 44 ]}

ภาพเปลือยในงานศิลปะส่งผลกระทบต่อผู้หญิงผิวสีแตกต่างจากผู้หญิงผิวขาว ตามที่ชาร์เมน เนลสัน กล่าวไว้ การแสดงออกถึงภาพเปลือยในงานศิลปะที่แตกต่างกันนั้น ไม่เพียงแต่สร้างระบบควบคุมภาพลักษณ์ของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้หญิงผิวสีตกอยู่ในสถานะที่แตกต่าง เนลสันกล่าวว่า การผสมผสานของอัตลักษณ์ของพวกเธอ ทำให้เกิด "ร่างกายของผู้หญิงผิวดำที่ถูกทำให้เป็นวัตถุทางเพศสองเท่า" ผู้หญิงผิวสีไม่ได้รับการแสดงออกในงานศิลปะเปลือยมากเท่ากับผู้หญิงผิวขาว ตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์จนถึงทศวรรษ 1990 และเมื่อพวกเธอได้รับการแสดงออก ก็จะเป็นไปในรูปแบบที่แตกต่างจากผู้หญิงผิวขาว อุดมคติความงามของผู้หญิงในยุคเรเนสซองส์ไม่ได้รวมถึงผู้หญิงผิวดำ ผู้หญิงผิวขาวถูกนำเสนอในฐานะภาพลักษณ์ทางเพศ และพวกเธอเป็นภาพลักษณ์ทางเพศในอุดมคติสำหรับผู้ชายในยุคเรเนสซองส์ ผู้หญิงผิวขาวในงานศิลปะชิ้นสำคัญส่วนใหญ่ก่อนศตวรรษที่ 20 ไม่มีขนบริเวณอวัยวะเพศ แต่ผู้หญิงผิวดำมักจะมี และนี่ทำให้ภาพลักษณ์ของพวกเธอถูกมองในแง่ของความเป็นสัตว์ทางเพศ^{[ 84 ]}ในขณะที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงผิวขาวกลายเป็นภาพลักษณ์ของความไร้เดียงสาและอุดมคติ ผู้หญิงผิวดำกลับถูกทำให้เป็นเรื่องทางเพศอย่างเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง เธอกล่าวเสริม

ภาพเปลือยยังถูกนำมาใช้เพื่อแสดงออกถึงความคิดเห็นทางสังคมหรือการเมืองที่ทรงพลัง ตัวอย่างเช่น ภาพThe Barricade (1918) โดยGeorge Bellowsซึ่งแสดงให้เห็นพลเมืองชาวเบลเยียมถูกใช้เป็นโล่มนุษย์โดยชาวเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 แม้ว่าจะอิงจากรายงานเหตุการณ์จริงที่เหยื่อไม่ได้เปลือยกาย แต่การวาดภาพพวกเขาในสภาพเปลือยกายก็เน้นย้ำถึงความเปราะบางและความเป็นมนุษย์สากลของพวกเขา^{[ 85 ]}

การใช้อัลกอริทึมการคัดกรองเนื้อหาอัตโนมัติอย่างแพร่หลายบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย^{[ 86 ] [ 87 ]}ทำให้ศิลปินหลายคนแบ่งปันผลงานของตนได้ยาก ผู้จัดการโซเชียลมีเดียของ พิพิธภัณฑ์ Leopoldอย่าง Pia Semond กล่าวว่า "รูปภาพของเราถูกรายงานซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากมีเนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้ง [...] ในกรณีสำคัญ บัญชีของเราถูกจำกัด: เนื้อหาจะไม่แสดงให้ผู้ใช้ที่ไม่คุ้นเคยเห็น และไม่สามารถค้นหาบัญชีได้โดยการพิมพ์ชื่อของเราในแถบค้นหา" ^{[ 88 ]}

การวาดภาพคนคือการศึกษารูปร่างของมนุษย์ในรูปทรงและท่าทาง ต่างๆ โดยมีเป้าหมายหลักคือเส้น รูปทรง และองค์ประกอบ มากกว่าตัวบุคคล การวาดภาพจากแบบจำลองที่มีชีวิตคือผลงานที่วาดขึ้นจากการสังเกตแบบจำลองที่มีชีวิต การศึกษารูปร่างของมนุษย์ถือเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพมาตั้งแต่ปลายยุคเรเนสซองส์จนถึงปัจจุบัน^{[ 89 ]}

สีน้ำมันเป็นสื่อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพเปลือยมาแต่โบราณ โดยการผสมและซ้อนสี พื้นผิวจะดูเหมือนผิวหนังมากขึ้น "เวลาแห้งที่ช้าและความหนืดที่หลากหลายทำให้ศิลปินสามารถสร้างการผสมสีและพื้นผิวที่หลากหลายและละเอียดอ่อน ซึ่งสามารถสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงจากเนื้อหนังมนุษย์หนึ่งไปสู่อีกเนื้อหนังหนึ่งได้" ^{[ 90 ]}

เนื่องจากความคงทน ในงานประติมากรรม เราจึงได้เห็นประวัติศาสตร์อันยาวนานและต่อเนื่องของรูปปั้นเปลือยตั้งแต่ยุคหินจนถึงปัจจุบัน รูปปั้น โดยส่วนใหญ่มักเป็นรูปผู้หญิงเปลือย ได้ถูกค้นพบในภูมิภาคบอลข่านซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 7,000 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 91 ]}และยังคงถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ ในประเพณีประติมากรรมของอินเดียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รูปปั้นเปลือยมักจะประดับด้วยกำไลและเครื่องประดับ ซึ่งมักจะ "เน้นเสน่ห์และแบ่งส่วนต่างๆ ของร่างกาย เช่นเดียวกับกล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้วในผู้ชาย" ^{[ 92 ]}

ภาพเปลือยเป็นหัวข้อของการถ่ายภาพมาเกือบตั้งแต่มีการคิดค้นขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า ช่างภาพยุคแรกมักเลือกท่าโพสที่เลียนแบบภาพเปลือยแบบคลาสสิกในอดีต^{[ 93 ]}การถ่ายภาพประสบปัญหาที่ว่ามีความสมจริงมากเกินไป^{[ 94 ] [ 95 ]}และเป็นเวลาหลายปีที่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ที่ยึดมั่นในศิลปะชั้นสูงแบบดั้งเดิม^{[ 96 ]}อย่างไรก็ตาม ช่างภาพหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินชั้นสูง รวมถึงRuth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred StieglitzและEdward Weston

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 มีรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมาย รวมถึงศิลปะจัดวางศิลปะการแสดงและศิลปะวิดีโอซึ่งทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผลงานที่สำรวจแนวคิดเรื่องความเปลือยเปล่า^{[ 97 ]}ตัวอย่างเช่น ผลงานจัดวางเฉพาะสถานที่ Experimental (2018) ของMona Kuhnซึ่งใช้การฉายภาพวิดีโอ การติดตั้งไวนิล และสื่อผสมอื่น ๆ^{[ 98 ]}

• ศิลปะเชิงวิชาการ  – รูปแบบการวาดภาพและประติมากรรม
• เสรีภาพทางศิลปะ  – เสรีภาพในการแสดงออกและการเผยแพร่
• สัดส่วนร่างกาย  – สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในงานศิลปะ
  • หลักเกณฑ์ทางศิลปะเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกาย  – เกณฑ์ที่ใช้ในศิลปะรูปทรงแบบทางการ
• ภาพวาดที่แสดงถึงความเปลือยเปล่า  – ภาพที่แสดงถึงรูปร่างของมนุษย์ในสภาพเปลือยเปล่า
• ศิลปะเชิงเปรียบเทียบ  – ศิลปะที่แสดงภาพตามวัตถุจริง
  • การวาดภาพบุคคล  – การวาดภาพร่างกายมนุษย์ที่มักเปลือยเปล่า
  • จิตรกรรมรูปทรงมนุษย์  – ประเภทของจิตรกรรมที่แสดงถึงรูปร่างของมนุษย์
• ภาพชุดเฮลกา  – ภาพวาดและภาพร่างชุดต่างๆ โดยแอนดรูว์ ไวเอธ
• ประวัติศาสตร์ของการเปลือยกาย  – ทัศนคติทางสังคมต่อการเปลือยกาย
• ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพลามกอนาจาร
• ประวัติศาสตร์ของศิลปะภาพเปลือย – ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมา
• นางแบบ/นายแบบ (ศิลปะ)  – บุคคลที่โพสท่าให้ศิลปินวาดภาพ
• ภาพถ่ายเปลือย (ศิลปะ)  – ภาพถ่ายเชิงศิลปะของร่างกายมนุษย์ที่เปลือเปล่าหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
• ช่องคลอดและอวัยวะเพศหญิงในงานศิลปะ  – งานศิลปะที่แสดงถึงอวัยวะเพศหญิง

• Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: a Historic Collection [and history] , บรรณาธิการและคำนำพร้อมคำบรรยายโดย Thomas Waugh. แวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย: Arsenal Pulp Press. หมายเหตุ : ผลงานศิลปะเป็นภาพร่างและภาพวาดขาวดำของผู้ชาย เปลือยหรือเกือบเปลือย พร้อมคำบรรยายมากมายISBN 1-55152-205-5
• Natter, Tobias G.; Leopold, Elisabeth, บรรณาธิการ (2012). Nude Men: From 1800 Until the Present Day . มิวนิก: Hirmer Publishers. ISBN 978-3-7774-5851-9.
• รุสซอง, ฌาคส์ เดอ (1982) Le Nu dans l'art au ควิเบก La Prairie, Qué.: ฉบับ M. Broquet. หมายเหตุ : ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสดงภาพเปลือยของผู้หญิงทางศิลปะโดยส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพและการวาดภาพไอเอสบีเอ็น 2-89000-066-4