โฆเซ่ เฟอร์เรอร์
เฟอร์เรอร์ในปี 1952
เกิด	โฆเซ่ วิเซนเต้ เฟร์เรร์ เด โอเตโร และ ซินตรอน ( 8 มกราคม 1912 )8 มกราคม พ.ศ. 2455 ซานฮวน เปอร์โตริโก
เสียชีวิต	26 มกราคม 2535 (26 มกราคม 1992)(อายุ 80 ปี) คอรัลเกเบิลส์ รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานซานตา มาเรีย มักดาเลนา เด ปาซซิส , ซานฮวน
การศึกษา	มหาวิทยาลัยพรินสตัน (ค.ศ. 1933, ศิลปศาสตรบัณฑิต )
อาชีพ	นักแสดงชาย ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้กำกับละคร
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1935–1992
คู่สมรส	อูตา ฮาเกน ​ ​ ( สมรสปี  1938; หย่าร้างปี  1948 ) ฟิลลิส ฮิลล์ ​ ​ ( สมรสปี  1948; หย่าร้างปี  1953 ) โรสแมรี่ คลูนีย์ ​ ​ ( สมรสปี  1953; หย่าร้างปี  1961 ) ​ ​ ( สมรสปี  1964; หย่าร้างปี  1967 ) สเตลล่า แม็กกี ​ ( ม.ค.  1977 )
เด็ก	6 คน รวมถึงมิเกล เฟอร์เรอร์
ญาติ	เดบบี้ บูน (ลูกสะใภ้) เทสซ่า เฟอร์เรอร์ (หลานสาว) จอร์จ คลูนีย์ (หลานชาย)
รางวัล	เหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติ (1985)

José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón ^{[ 1 ]} (8 มกราคม 1912 – 26 มกราคม 1992) เป็นนักแสดงและผู้กำกับละครเวที ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ชาวเปอร์โตริโก เขาเป็นหนึ่งในนักแสดง ชาวอเมริกันเชื้อสายฮิสแปนิ กที่ได้รับการยกย่องและนับถือมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากนั้น โดยมีอาชีพการงานยาวนานเกือบ 60 ปี ระหว่างปี 1935 ถึง 1992 เขาโด่งดังจากการรับบทเป็นCyrano de Bergeracในละครเวทีชื่อเดียวกันซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Tony Award สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเวที เป็นครั้งแรก ในปี 1947 เขากลับมารับบทเดิมในภาพยนตร์เวอร์ชั่นปี 1950และได้รับรางวัล Academy Award สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมทำให้เขาเป็นทั้ง นักแสดง เชื้อสายฮิสแปนิกคนแรกและนักแสดงที่เกิดในเปอร์โตริโกคนแรกที่ได้รับรางวัล Academy Award

บทบาทภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ของเขา ได้แก่ชาร์ลส์ที่ 7ในโจนออฟอาร์ค (1948), อองรี เดอ ตูลูส-ลอเทร็กในมูแลงรูจ (1952), ทนายความ บาร์นีย์ กรีนวาลด์ ในเดอะเคนมิวทินี (1954), อัลเฟรด เดรย์ฟัสในไอแอคคิวส์! (1958) ซึ่งเขายังเป็นผู้กำกับด้วย; เบย์ชาวตุรกี ในลอว์เรนซ์ออฟอาระเบีย (1962), ซิกฟรีด รีเบอร์ ในเรือแห่งความโง่เขลา (1965) และจักรพรรดิชัดดัมที่ 4ในดูน (1984) เฟอร์เรอร์ยังคงมีอาชีพการแสดงและการกำกับที่ประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ โดย ได้รับรางวัลโทนี่สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สองจากเรื่องเดอะไชรค์และ รางวัลโทนี่สาขา ผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเรื่อง เดอะไชรค์ , เดอะโฟร์โพสเตอร์และสตาลัก 17นอกจากนี้ เฟอร์เรอร์ยังปรากฏตัวหลายครั้งในผลงานของเชกสเปียร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในบทบาทของ อิอาโกในเรื่อง โอเทลโล

เฟอร์เรอร์เป็นบิดาของนักแสดงมิเกล เฟอร์เรอร์เป็นพี่ชายของราฟาเอล เฟอร์เรอร์เป็นปู่ของนักแสดงหญิงเทสซา เฟอร์เรอร์และเป็นลุงของนักแสดงจอร์จ คลูนีย์ ผลงานของเขาในวงการละครอเมริกันได้รับการยอมรับในปี 1981 เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศโรงละครอเมริกัน [ ^{2 ] ใน}ปี 1985 เขาได้รับเหรียญศิลปะแห่งชาติจากประธานาธิบดีเรแกนกลายเป็นนักแสดงคนแรกที่ได้รับเกียรตินี้

เฟอร์เรอร์เกิดที่ซานฮวน เปอร์โตริโกเป็นบุตรชายของราฟาเอล เฟอร์เรอร์ ทนายความและนักเขียนท้องถิ่น และมาเรีย โปรวิเดนเซีย ซินตรอน จากยาบูโกอาเขาเป็นหลานชายของกาเบรียล เฟอร์เรอร์ เอร์นันเดซ แพทย์และผู้สนับสนุนเอกราชของเปอร์โตริโกจากสเปนเขามีน้องสาวสองคนคือเอลวิราและเลติเซีย^{[ 3 ]}เนื่องจากเกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวย การเลี้ยงดูของเขาจึงได้รับอิทธิพลจากศิลปะ ดนตรี และมนุษยศาสตร์^{[ 4 ]}

ครอบครัวย้ายไปนิวยอร์กในปี 1914 เมื่อเฟอร์เรอร์อายุได้สองขวบ หลังจากการเสียชีวิตของมารดา^{[ 4 ]}เขาเรียนระดับประถมศึกษาบางส่วนที่ Colegio San José ใน Río Piedras ^{[ 4 ]}จากนั้น เฟอร์เรอร์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนประจำInstitut Le Rosey ในสวิ ตเซอร์ แลนด์^{[ 5 ]}เขาสนใจวรรณกรรม ดนตรี และการวาดภาพ แต่มีเพียงวรรณกรรมเท่านั้นที่แพร่หลายในที่นั่น^{[ 4 ]}เฟอร์เรอร์ซึ่งมีปัญหาด้านการพูดตั้งแต่ยังเด็ก ได้เรียนรู้ภาษาถึงห้าภาษา รวมถึงภาษาสเปน อังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี^{[ 4 ]}

ในปี 1933 เฟอร์เรอร์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสถาปัตยกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันโดยเขาเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีเรื่อง "ธรรมชาตินิยมแบบฝรั่งเศสและปาร์โด บาซาน " เฟอร์เรอร์ยังเป็นสมาชิกของสโมสรไทรแองเกิลแห่งพรินซ์ตันและเล่นเปียโนในวงดนตรี "โฮเซ่ เฟอร์เรอร์และนักเป่าปี่ของเขา" ที่พรินซ์ตัน เขาได้เข้าร่วมการแสดงละครของเจมส์ สจ๊วตและโจชัว โลแกน^{[ 4 ]}การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมทำให้เขามีความเข้าใจในเทคนิคการวาดภาพ^{[ 4 ]}เบรต บุช จากสโมสรไทรแองเกิลชักชวนให้เขาเข้าร่วมการออดิชั่นที่เปลี่ยนชีวิตเขา^{[ 4 ]}จากนั้นเฟอร์เรอร์ได้ศึกษาภาษาโรมานซ์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 1934–35 ^{[ 6 ]}

การปรากฏตัวในฐานะนักแสดงมืออาชีพครั้งแรกของเฟอร์เรอร์เกิดขึ้นที่โรงละครบนเรือแสดงบนเกาะลองไอส์แลนด์ในช่วงฤดูร้อนปี 1934

ในปี 1935 เฟอร์เรอร์ดำรงตำแหน่งผู้จัดการเวทีที่โรงละครซัฟเฟิร์น คันทรี เพลย์เฮาส์ ซึ่งบริหารงานโดยโจชัว โลแกนผู้ซึ่งเฟอร์เรอร์รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรียนที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันรูธ กอร์ดอนและเฮเลน เฮย์ส ได้แนะนำเขาให้แก่ เจด แฮร์ริสโปรดิวเซอร์ละครเวที

เฟอร์เรอร์เปิด ตัว บนเวทีบรอดเวย์ครั้งแรกในปี 1935 ในละครเรื่องA Slight Case of Murderซึ่งแสดงไปทั้งหมด 69 รอบ

เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Stick-in-the-Mud (1935) และSpring Dance (1936) อีกด้วย ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกของเฟอร์เรอร์มาจากการแสดงใน ละคร เรื่อง Brother Rat (1936–38) ซึ่งแสดงไปถึง 577 รอบ ส่วนIn Cloverแสดงเพียง 3 รอบเท่านั้น ภาพยนตร์เรื่อง How to Get Tough About It (1938) ก็แสดงได้ไม่นานเช่นกัน เช่นเดียวกับMissouri Legend (1938)

ละคร เรื่อง Mamba's Daughters (1939) แสดงไปทั้งหมด 163 รอบ เฟอร์เรอร์สร้างผลงานต่อมาคือKey Largo (1939–40) ร่วมกับพอล มูนิและกำกับโดยกัทรี แมคคลินติกซึ่งแสดงไป 105 รอบ และต่อมาได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์

เฟอร์เรอร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทนำของละครเรื่องCharley's Aunt (1940–41) ซึ่งแสดงบางส่วนในบทบาทหญิงแต่งชายภายใต้การกำกับของโจชัว โลแกนละครเรื่องนี้แสดงไปทั้งหมด 233 รอบ

จากนั้นเฟอร์เรอร์ก็ได้เข้ามาแทนที่แดนนี่ เคย์ในละครเพลงเรื่อง Let's Face It! (1943)

เฟอร์เรอร์เปิดตัวในฐานะผู้กำกับบนบรอดเวย์ด้วยละครเพลงเรื่องVickie (1942) ซึ่งเขายังแสดงนำด้วย แต่ละครเรื่องนี้แสดงได้เพียงช่วงสั้นๆ

เขาแสดงเป็นอิอาโกใน ละครเรื่อง โอเทลโล ที่กำกับโดยมาร์กาเร็ต เว็บสเตอร์ บนบรอดเวย์ (ปี 1943–44) ซึ่งมีพอล โรเบสัน รับบท เป็น โอเทลโล เว็บส เตอร์รับบทเป็นเอมิเลียและอูตา ฮาเกน ภรรยาของเฟอร์เรอร์ รับบท เป็นเดสเดโมนาละครเรื่องนี้ยังคงครองสถิติการแสดงซ้ำที่ยาวนานที่สุดของ ละคร เชกสเปียร์ในสหรัฐอเมริกา โดยแสดงไปถึง 296 รอบ (และจะนำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1945)

เฟอร์เรอร์เป็นผู้อำนวยการสร้างและกำกับ แต่ไม่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องStrange Fruit (1945–46) ซึ่งนำแสดงโดยเมล เฟอร์เรอร์ (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด)

นอกจากบทบาททางวิทยุอื่นๆ แล้ว เฟอร์เรอร์ยังรับบทเป็นนักสืบฟิโล แวนซ์ในซีรีส์ชื่อเดียวกันในปี 1945 อีก ด้วย ^{[ 7 ]}

เฟอร์เรอร์อาจเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากบทบาทนำของเขาในเรื่องCyrano de Bergeracซึ่งเขาแสดงครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี 1946 เฟอร์เรอร์เกรงว่าการแสดงจะล้มเหลวตั้งแต่ช่วงซ้อม เนื่องจากผู้กำกับเมล เฟอร์เรอร์ (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) ไม่ชอบบทละครเรื่องนี้อย่างเปิดเผย ดังนั้นเขาจึงเรียกโจชัว โลแกน (ผู้กำกับที่กำกับผลงานที่ทำให้เขาโด่งดังในเรื่อง Charley's Aunt ) มาทำหน้าที่เป็น "แพทย์ประจำบทละคร" โลแกนเขียนว่าเขาเพียงแค่ต้องตัดส่วนต่างๆ ที่ผู้กำกับเฟอร์เรอร์ใส่เข้าไปในการจัดฉากของเขาออกไป ซึ่งคาดว่าน่าจะตั้งใจทำลายองค์ประกอบที่อ่อนไหวทางอารมณ์ของบทละครที่ผู้กำกับคิดว่าเชยและไร้รสนิยม^{[ 8 ]}การแสดงนี้กลายเป็นหนึ่งในละครที่ประสบความสำเร็จของฤดูกาลบรอดเวย์ปี 1946/47 ทำให้เฟอร์เรอร์ได้รับรางวัลโทนี่ สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมเป็นคนแรก จากบทบาทของกวี/นักดาบจมูกยาว

เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2492 เฟอร์เรอร์ได้เปิดตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกโดยรับบทนำในละครที่ดัดแปลงจากบทละครความยาวหนึ่งชั่วโมงของรายการPhilco Television Playhouse ^{[ 9 ]}

เฟอร์เรอร์กำกับ แต่ไม่ได้ปรากฏตัวในAs We Forgive Our Debtors (1947) ซึ่งแสดงเพียง 5 รอบ นอกจากนี้ยังมีการแสดงสั้นๆ อีกครั้งสำหรับVolpone (1947) ซึ่งเฟอร์เรอร์ดัดแปลงและรับบทนำ^{[ 10 ]}

เฟอร์เรอร์เปิดตัวในวงการภาพยนตร์ครั้งแรกในภาพยนตร์มหากาพย์สีเทคนิค คัลเลอร์เรื่อง โจน ออฟ อาร์ค (1948) ในบทบาทเจ้าชายผู้ใจอ่อนแอ โดยแสดงคู่กับอิงกริด เบิร์กแมนในบทโจน การแสดงของเฟอร์เรอร์ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม

ที่City Centerเขาได้แสดงในละครเวทีเรื่องAngel Street (1948) และThe Alchemist (1948) และกำกับเรื่องSS Glencairn (1948) และThe Insect Comedy (1948) (รวมถึงแสดงในเรื่องหลังด้วย) ^{[ 11 ]}

เฟอร์เรอร์ประสบความสำเร็จอีกครั้งบนบรอดเวย์ด้วยละครเพลงเรื่องThe Silver Whistle (1948–49) ซึ่งแสดงไปทั้งหมด 219 รอบ^{[ 12 ]}เขาแสดงละครสองเรื่องให้กับรายการ The Philco-Goodyear Television Playhouseทางโทรทัศน์ในปี 1949 ได้แก่ Cyrano โดยรับบทเป็นตัวเอก และละครดัดแปลงจากWhat Makes Sammy Run?โดยรับบทเป็น Sammy Glick (ดัดแปลงโดยPaddy Chayefsky )

เฟอร์เรอร์กลับไปฮอลลีวูดเพื่อปรากฏตัวใน ภาพยนตร์เรื่อง Whirlpool (1950) ของออตโต พรีมิงเกอร์ โดยร่วมแสดงกับ จีน เทียร์นีย์และ ภาพยนตร์ เรื่อง Crisis (1950) ของริชาร์ด บรูคส์โดยแสดงประกบกับแครี แกรนต์

จากนั้นเฟอร์เรอร์รับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง Cyrano de Bergerac (1950) กำกับโดยไมเคิล กอร์ดอนและอำนวยการสร้างโดยสแตนลีย์ เครเมอร์เฟอร์เรอร์ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม กลายเป็นนักแสดงคนแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์จากบทบาทเดียวกันกับที่ทำให้เขาได้รับรางวัลโทนี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในวงกว้างแม้ว่าจะขาดทุนก็ตาม^{[ 13 ]}หลังจากได้รับรางวัลออสการ์ เฟอร์เรอร์ได้รับการต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ในเปอร์โตริโก ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวของเพื่อนและนักแสดงร่วมอย่างฮวนโน เอร์นันเดซและได้รับการต้อนรับจากผู้ว่าการรัฐ^{[ 14 ]}เฟอร์เรอร์บริจาครางวัลออสการ์ให้กับมหาวิทยาลัยเปอร์โตริโก (UPR) และต่อมารางวัลดังกล่าวถูกขโมยไปในปี 2000 ^{[ 15 ]}

เฟอร์เรอร์กลับมายังบรอดเวย์อีกครั้งเพื่อนำละครเรื่องTwentieth Century (1950–51) กลับมาแสดงใหม่ โดยเขาเป็นทั้งผู้กำกับและนักแสดงนำ ร่วมกับกลอเรีย สวอนสันละครเรื่องนี้แสดงไปทั้งหมด 233 รอบ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้อำนวยการสร้างและกำกับ แต่ไม่ได้ร่วมแสดงใน ละคร เรื่อง Stalag 17 (1951–52) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแสดงไปถึง 472 รอบ และที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือThe Fourposter (1951–53) ซึ่งเขากำกับฮิวจ์ โครนินและเจสสิกา แทนดีโดยละครเรื่องนี้แสดงไปถึง 632 รอบ

เฟอร์เรอร์กลับมาสู่จอภาพยนตร์อีกครั้งในภาพยนตร์ตลกเรื่องAnything Can Happen (1952) กำกับโดยจอร์จ ซีตันโดยเฟอร์เรอร์รับบทเป็นผู้อพยพ

ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือMoulin Rouge (1952) ซึ่งเฟอร์เรอร์รับบทเป็นตูลูส-ลอเทร็กภายใต้การกำกับของจอห์น ฮัสตัน^{[ 16 ]}เฟอร์เรอร์ได้รับส่วนแบ่งกำไร 40% ^{[ 17 ]}รวมถึงการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของเขา แม้ว่าจะไม่ได้เป็นนักเคลื่อนไหวและเคยถูกสอบสวนโดย HUAC แต่จุดยืนของเฟอร์เรอร์ทำให้เขาขัดแย้งกับAmerican Legionซึ่งไม่เห็นด้วยกับเนื้อหาของMoulin Rouge ^{[ 18 ]}

เมื่อกลับมาที่บรอดเวย์ เฟอร์เรอร์ได้กำกับและแสดงนำในละครเรื่อง The Shrike (1952) ซึ่งแสดงทั้งหมด 161 รอบ^{[ 19 ]}

การแสดงสองรายการถัดไปของเขาเป็นการกำกับเพียงอย่างเดียว: The ChaseของHorton Foote (1952) มีการแสดงเพียงช่วงสั้นๆ แต่My Three Angels (1953–54) มีการแสดงถึง 344 รอบ^{[ 20 ]}

เฟอร์เรอร์ประสบความสำเร็จอีกครั้งกับภาพยนตร์เรื่องMiss Sadie Thompson (1953) ที่นำแสดงโดยริตา เฮย์เวิร์ธ^{[ 21 ]}เฟอร์เรอร์ได้นำละครเวทีบางเรื่องของเขากลับมาแสดงที่ City Centre ในปี 1953 อีกครั้ง ได้แก่ Cyrano, The Shrike , Richard IIIและCharley's Aunt ^{[ 22 ]}

เขากลับมาแสดงภาพยนตร์อีกครั้งในเรื่องThe Caine Mutiny (1954) ให้กับ Kramer โดยร่วมแสดงกับHumphrey BogartและVan Johnsonรับบทเป็นทนายความฝ่ายจำเลย Barney Greenwald ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 23 ]} ความเชื่อ ทางศาสนายิวของ Greenwald ซึ่งโดดเด่นมากในนวนิยายจนส่งผลต่อการตัดสินของเขาที่มีต่อเจ้าหน้าที่ของ USS Caineถูกลดความสำคัญลงในภาพยนตร์ เนื่องจาก Ferrer เป็นชาวเปอร์โตริโก จึงนับถือศาสนา โรมันคาทอลิก ตามชื่อ

นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่อง Deep in My Heart (1955) ที่เฟอร์เรอร์รับบทเป็นซิกมุนด์ รอมเบิร์ก ก็ได้รับความนิยมเช่น กัน และทำกำไรได้มากกว่า 1 ล้านดอลลาร์^{[ 24 ]}

เฟอร์เรอร์เปิดตัวในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยูนิเวอร์แซลด้วยการดัดแปลงเรื่องThe Shrike (1955) ซึ่งเขายังแสดงนำคู่กับจูน อัลลิสันด้วย เขาตัดสินใจทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากรู้สึกผิดหวังที่เขาได้รับบทบาทแบบเหมารวมที่ลดทอนคุณค่าของชาวละตินตามอคติของยุคนั้น^{[ 18 ]}

ต่อมา เฟอร์เรอร์ได้แสดงเป็นซีราโนในรายการProducer's Showcaseทางโทรทัศน์ ซึ่งกำกับโดยเมล เฟอร์เรอร์ และร่วมแสดงกับแคลร์ บลูม

เขาเดินทางไปอังกฤษเพื่อแสดงนำและกำกับภาพยนตร์สงครามให้กับWarwick Productionsเรื่องThe Cockleshell Heroes (1955) ร่วมกับTrevor Howardซึ่งประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศของอังกฤษ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

เฟอร์เรอร์ร่วมเขียนบท กำกับ และแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องThe Great Man (1956) ที่สตูดิโอ Universal เขายังกำกับและแสดงนำในภาพยนตร์สองเรื่องให้กับ MGM ได้แก่I Accuse! (1958) ซึ่งเขารับบทเป็นกัปตันอัลเฟรด เดรย์ฟัสและThe High Cost of Loving (1958) ภาพยนตร์ตลกที่แสดงร่วมกับจีน่า โรว์แลนด์ทั้งสองเรื่องล้มเหลวในด้านรายได้

กลับมาที่บรอดเวย์ เฟอร์เรอร์ร่วมเขียนบทและกำกับละครเพลงเรื่องOh, Captain! (1958) กับโทนี่ แรนดัลซึ่งแสดงได้เพียงช่วงสั้นๆ เขายังกำกับและแสดงนำในเรื่องEdwin Booth (1958) ในบทบาทนำ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2491 เฟอร์เรอร์ได้บรรยายอัลบั้มสำหรับเด็กเรื่องTubby the Tubaซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง^{รางวัล}บันทึกเสียงยอดเยี่ยมสำหรับเด็กในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 1 [ ^{28 ]}

เฟอร์เรอร์เข้ารับตำแหน่งผู้กำกับละครเพลงเรื่องJuno (1959) ที่ประสบปัญหา ต่อจากวินเซนต์ เจ. โดเนฮิวซึ่งรับช่วงต่อจากโทนี่ ริชาร์ดสัน อีกที ละครเรื่องนี้ซึ่งนำแสดงโดยเชอร์ลีย์ บูธต้องปิดตัวลงหลังจากแสดงไปเพียง 16 รอบ และได้รับเสียงวิจารณ์ในแง่ลบอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นเขาได้กำกับละครเวทีเรื่องThe Andersonville Trialของซอล เลวิตต์ (ปี 1959–60) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการพิจารณาคดีหลังจากมีการเปิดเผยสภาพความเป็นอยู่ภายในเรือนจำอันเลื่องชื่อในช่วงสงครามกลางเมือง ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีจอร์จ ซี. สก็อตต์ร่วมแสดง โดยแสดงไปถึง 179 รอบ

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เฟอร์เรอร์ยังได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่นGeneral Electric TheaterและThe United States Steel Hourอีก ด้วย

เฟอร์เรอร์เซ็นสัญญากับ20th Century Foxเพื่อกำกับภาพยนตร์ เขาทำภาพยนตร์เรื่อง Return to Peyton Place (1961) และState Fair (1962) ซึ่งทั้งสองเรื่องไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 29 ]}

เฟอร์เรอร์มีบทบาทสมทบที่สำคัญในภาพยนตร์เรื่องลอว์เรนซ์ ออฟ อาระเบีย (1962) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่าบทบาทของเฟอร์เรอร์จะมีเพียงเล็กน้อย แต่เขากล่าวว่านั่นเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเขาบนจอภาพยนตร์

ที่ Fox เขารับบทเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจสืบสวนในNine Hours to Rama (1963) นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงรับเชิญในThe Greatest Show on Earthอีก ด้วย ^{[ 30 ]}

เฟอร์เรอร์กลับมาแสดงที่บรอดเวย์ใน ละครเพลงเรื่อง The Girl Who Came to Supperของโนเอล โคเวิร์ด (พ.ศ. 2506–2507) ซึ่งแสดงทั้งหมด 112 รอบ^{[ 31 ]}

เขาเป็นผู้บรรยายตอนแรกของซิตคอมยอด นิยมเรื่อง Bewitched ในปี 1964 ในรูปแบบสารคดีล้อเลียน

เฟอร์เรอร์เดินทางไปเยอรมนีเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Stop Train 349 (1963) ร่วมกับฌอน ฟลินน์เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องCyrano et d'Artagnan ในปี 1964 ซึ่งกำกับโดยอาเบล กองซ์

เมื่อกลับมาที่ฮอลลีวูด เฟอร์เรอร์รับบทเป็นเฮโรด อันติปัสในภาพยนตร์เรื่อง The Greatest Story Ever Told (1965) และร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Ship of Fools (1965) ของสแตนลีย์ เครเมอร์

หนึ่งในผลงานการแสดงที่โดดเด่นในช่วงปลายอาชีพของเขาคือบทบาทของมิเกล เด เซร์บันเตสและตัวละครสมมุติอย่างดอน กิโฆเต้ในละครเพลงยอดฮิต เรื่อง " มนุษย์แห่งลามานชา " เฟอร์เรอร์รับบทนี้ต่อจากริชาร์ด ไคลีย์ในปี 1966 และต่อมาได้ออกทัวร์กับคณะนักแสดงชุดแรกของละครเรื่องนี้ทั่วประเทศ โทนี่ มาร์ติเนซยังคงรับบทซานโช ปันซาภายใต้การกำกับของเฟอร์เรอร์ เช่นเดียวกับที่เคยรับบทโดยไคลีย์

เฟอร์เรอร์แสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง Enter Laughing (1967) ของคาร์ล ไรเนอร์และร่วมแสดงในละครโทรทัศน์เรื่องKismet (1967) เขาเดินทางไปยุโรปเพื่อแสดงใน เรื่อง Cervantes (1967) และปรากฏตัวใน ละคร เรื่อง A Case of Libel (1968) ทางโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้เขายังให้เสียงพากย์เป็นเบน ฮาราเมด ตัวร้ายในรายการพิเศษทางโทรทัศน์วันคริสต์มาสของ Rankin/Bass ในปี 1968 เรื่อง The Little Drummer Boyในปี 1968 กรมสรรพากรได้ส่งใบเรียกเก็บภาษีให้เขาเป็นจำนวนเงิน 122,000 ดอลลาร์ ย้อนหลังไปถึงปี 1962 ^{[ 32 ]}

เฟอร์เรอร์ปรากฏตัวในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง^The Aquarians (1970), Gideon (1971) และCrosscurrent (1971) และเป็นนักแสดงรับเชิญในThe Name of the GameและBanyon [ ^{33 ]}

เฟอร์เรอร์กำกับ ละครเวที เรื่อง The Web and the Rock (1972) ในนิวยอร์ก และปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องThe Marcus-Nelson Murders (1973), Orson Welles Great Mysteries (1973) และColumbo

ประมาณปี 1973 เขาเป็นผู้บรรยายใน สารคดี เรื่อง A Touch of Royaltyซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับชีวิตและความตายของโรแบร์โต เคลเมนเตนักเบสบอล ชื่อดัง ของเปอร์โตริโกโดยเฟอร์เรอร์ให้เสียงพากย์ทั้งเวอร์ชั่นภาษาสเปนและภาษาอังกฤษ

เฟอร์เรอร์ให้เสียงพากย์ตัวละครไซราโน ในเวอร์ชั่นการ์ตูนที่ตัดทอนอย่างมาก สำหรับตอนหนึ่งของรายการThe ABC Afterschool Specialในปี 1974

เฟอร์เรอร์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง The Missing Are Deadly (1975), Forever Young, Forever Free (1975), Order to Assassinate (1975), Medical Story (1975), The Art of Crime (1975), Truman at Potsdam (1976) (รับบทเป็นสตาลิน), The Big Bus (1976), Paco (1976), Voyage of the Damned (1976), Crash! (1976), The Sentinel (1977), Zoltan, Hound of Dracula (1977), Exo-Man (1977), Who Has Seen the Wind (1977), The Rhinemann Exchange , The Private Files of J. Edgar Hoover (1977), Fedora (1978) จากBilly Wilder , The Amazing Captain Nemo (1978) (รับบทนำ) และThe Swarm นอกจาก นี้เขายังเป็นนักแสดงรับเชิญในStarsky and HutchและTales of the Unexpected อีกด้วย

ในช่วงการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี เฟอร์เรอร์ได้บรรยายรอบปฐมทัศน์โลกของผลงาน" A Declaration of Independence, July 4, 1776" โดย ไมเคิล เจฟฟรีย์ ชาปิโรสำหรับผู้บรรยายและวงออร์เคสตรา โดยมีมาร์ติน ริช เป็นผู้ควบคุมวงฟิลฮาร์โมนิกซิมโฟนีแห่งเวสต์เชสเตอร์

เฟอร์เรอร์เป็นนักแสดงสำรองในละครเรื่องA Life in the Theatreของเดวิด มาเม็ต (ปี 1977–78) เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างและนักแสดงนำในWhite Pelicans (ปี 1978) และกำกับCarmelina (ปี 1979) บนเวที แต่ละครเรื่องนี้แสดงเพียง 17 รอบเท่านั้น

เขาอยู่ใน ภาพยนตร์ เรื่อง The Fifth Musketeer (1979), The Concorde ... Airport '79 (1979), Natural Enemies (1979), The French Atlantic Affair (1979), A Life of Sinภาพยนตร์ปี 1979 โดยผู้กำกับชาวเปอร์โตริโก Efraín López Neris ซึ่งมีRaul Julia , Míriam ColónและHenry Darrow ร่วมแสดงด้วย และBattles: The Murder That Wouldn't Die (1980) เขายังแสดงละครเรื่อง The Merchantบนเวทีในแคนาดา ด้วย ^{[ 34 ]}

ในปี 1980 เขาได้รับบทเป็นผู้พิพากษาอาเบ ฟอร์ทาส ในอนาคต ใน ภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ดัดแปลงจาก นวนิยายเรื่อง Gideon 's Trumpetของแอนโทนี ลูอิสโดย แสดงประกบ คู่กับเฮนรี ฟอนดา ซึ่งรับบทเป็น แคลเรนซ์ เอิร์ล กิเดียน จนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี

เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Battle Creek Brawl (1980), Pleasure Palace (1980), The Dream Merchants (1980), Magnum, PI , Evita Peron (1981), Berlin Tunnel 21 (1981), Peter and Paul (1981) ร่วมกับAnthony Hopkins , Bloody Birthday (1981), A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) ของWoody Allen (รับบทเป็นศาสตราจารย์/นักเขียนมหาวิทยาลัยผู้สง่างามแต่ค่อนข้างเป็นปรปักษ์ ซึ่งเสียงดังก้องของเขาปรากฏทั้งในตอนต้นและตอนจบของภาพยนตร์), Blood Tide (1982), Blood Feud (1982), This Girl for Hire (1983), The Being (1983) และTo Be or Not to Beเวอร์ชันของMel Brooks (1983)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2525 ถึง พ.ศ. 2528 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Coconut Grove ในไมอามี^{[ 35 ]}

เขารับบทเป็นนักแสดงรับเชิญในซีรีส์เรื่องQuincy, ME , Another World , Fantasy Island , Hotel , The Love Boat , Bridges to CrossและMurder, She Wrote

เฟอร์เรอร์มีผลงานการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Evil That Men Do (1984), Samson and Delilah (1984) และGeorge Washington (1984) นอกจากนี้เขายังรับบทเป็นจักรพรรดิในDune (1984) และร่วมแสดงในHitler's SS: Portrait in Evil (1985), Seduced (1985), Covenant (1985), Blood & Orchids (1986), Young Harry HoudiniและThe Wind in the Willows (1987)

เฟอร์เรอร์อำลาบทบาทในละครเรื่องซีราโนด้วยการแสดงบทพูดสั้นๆ จากละครเรื่องนี้ใน งานประกาศ รางวัลโทนี่ประจำปี 1986ที่ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์

แม้ว่าเฟอร์เรอร์จะไม่ใช่นักแสดงดั้งเดิมที่รับบทนี้ แต่เขาก็เริ่มมีบทบาทประจำในซีซั่นที่สาม ในฐานะ พ่อ ของจูเลีย ดัฟฟี่ในซีรีส์โทรทัศน์เรื่องยาวNewhartในช่วงทศวรรษ 1980

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อช่วงทศวรรษ 1980 เขาบ่นถึงการขาดแคลนบทบาทตัวละครที่ดีสำหรับดารารุ่นใหญ่ และยอมรับว่าตอนนี้เขารับบทบาทส่วนใหญ่เพื่อเงิน เช่น บทบาทในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องThe Swarmซึ่งเขารับบทเป็นหมอ และเรื่องDracula's Dogซึ่งเขารับบทเป็นสารวัตรตำรวจ

ผลงานการแสดงครั้งสุดท้ายของเฟอร์เรอร์ ได้แก่The Sun and the Moon (1987), American Playhouse (" Strange Interlude " ร่วมกับKenneth Branagh ), Mother's Day (1989), Matlock , Hired to Kill (1990), Old Explorers (1990) และ The Perfect Tribute

การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในโรงละครเกิดขึ้นในเรื่องThe Best Man (1988) และAll my sons (1990) ^{[ 36 ]}เขาได้รับบทในละครบรอดเวย์เรื่อง Conversations with My Father (1991) แต่ถอนตัวเนื่องจากสุขภาพไม่ดี^{[ 37 ]} Lam Gong juen ji fan fei jo fung wan (1992) เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเฟอร์เรอร์^{[ 38 ]}

• เฟอร์เรอร์เป็นนักแสดง เชื้อสายฮิสแปนิกคนแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์
• ในปี 2005 องค์กรนัก แสดงละตินอเมริกัน (HOLA) ได้เปลี่ยนชื่อรางวัล Tespis Award เป็นรางวัล HOLA José Ferrer Tespis Award
• เฟอร์เรอร์ได้รับการยกย่องในผลงานด้านละครเวทีและภาพยนตร์ โดยได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแห่งวงการละครอเมริกัน และได้รับเหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติ ซึ่งถือเป็นนักแสดงและชาวฮิสแปนิกคนแรกที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้
• ลูกชายของเฟอร์เรอร์ ได้แก่ ราฟาเอล เฟอร์เรอร์ และมิเกล เฟอร์เรอร์ลูกสาว (เล็ตตี เฟอร์เรอร์) และหลานสาวเทสซา เฟอร์เรอร์ต่างก็เป็นนักแสดงเช่นกัน
• เฟอร์เรอร์ได้บริจาครางวัลออสการ์ของเขาให้กับมหาวิทยาลัยเปอร์โตริโกรางวัลดังกล่าวถูกขโมยไปหลังจากวางผิดที่ระหว่างการปรับปรุงโรงละครของมหาวิทยาลัย
• เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2555 ไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาได้ออกแสตมป์เพื่อเป็นเกียรติแก่เฟอร์เรอร์ใน^ชุด Distinguished Americans [ ^{6 ]}

เขามีน้องสาวสองคน Leticia García และ Elvira Villafañe และน้องชายต่างมารดา Rafael ^{[ 38 ]}

เฟอร์เรอร์แต่งงานห้าครั้งและมีลูกหกคน:

• อูตา ฮาเกน (1938–1948): เฟอร์เรอร์และฮาเกนพบกันขณะเล่นละครเวทีในช่วงฤดูร้อนที่ริจฟิลด์รัฐคอนเนตทิคัตในปี 1938 ^{[ 39 ]}พวกเขามีลูกด้วยกันหนึ่งคน คือ เลติเซีย (เกิด 15 ตุลาคม 1940) พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1948 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะฮาเกนมีความสัมพันธ์ลับกับพอล โรเบสัน ซึ่งฮาเกนและเฟอร์เรอร์เคยร่วมแสดงในละคร บรอดเวย์เรื่องโอเทลโล ด้วยกัน ^{[ 40 ]}
• ฟิลลิส ฮิลล์ (1948–1953): เฟอร์เรอร์และฮิลล์แต่งงานกันเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1948 และย้ายไปอยู่ที่เบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ในปี 1950 เฟอร์เรอร์กลับไปเปอร์โตริโกเพราะมารดาเสียชีวิต พวกเขาหย่าร้างกันเมื่อวันที่ 12 มกราคม 1953
• โรสแมรี คลูนีย์ (1953–1961): เฟอร์เรอร์แต่งงานกับคลูนีย์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1953 ที่เมืองดูแรนต์ รัฐโอคลาโฮมา [ ^{41 ] พวก}เขาย้ายไปอยู่ที่ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1954 และจากนั้นก็ย้ายไปลอสแอนเจลิสในปี 1958 เฟอร์เรอร์และคลูนีย์มีบุตรด้วยกัน 5 คนติดต่อกันอย่างรวดเร็ว ได้แก่มิเกล (7 กุมภาพันธ์ 1955 – 19 มกราคม 2017), มาเรีย (เกิด 9 สิงหาคม 1956), กาเบรียล (เกิด 1 สิงหาคม 1957), มอนซิตา (เกิด 13 ตุลาคม 1958) และราฟาเอล (เกิด 23 มีนาคม 1960) ^{[ 18 ]}พวกเขาหย่าร้างกันครั้งแรกในปี 1961
• โรสแมรี คลูนีย์ (1964–1967): เฟอร์เรอร์และคลูนีย์แต่งงานกันอีกครั้งในวันที่ 22 พฤศจิกายน 1964 ที่ลอสแอนเจลิส อย่างไรก็ตาม ชีวิตสมรสก็ล่มสลายอีกครั้งเพราะเฟอร์เรอร์มีชู้กับสเตลลา แม็กกี ซึ่งต่อมาได้เป็นภรรยาคนสุดท้ายของเขา คลูนีย์รู้เรื่องนี้และเธอกับเฟอร์เรอร์จึงหย่ากันอีกครั้งในปี 1967
• สเตลลา แม็กกี (1977–1992): พวกเขายังคงอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1992 ^{[ 38 ]}

จากการแต่งงานกับคลูนีย์ เฟอร์เรอร์จึงเป็นลุงของนักแสดงจอร์จ คลูนีย์นอกจากนี้ เฟอร์เรอร์ยังเป็นพ่อตาของนักร้องเดบบี้ บูนซึ่งเป็นลูกสาวของนักร้องแพท บูนและของนักแสดงหญิงเลลานี ซาเรลล์และเป็นปู่ของนักแสดงหญิงเทสซา เฟอร์เรอร์

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 เฟอร์เรอร์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก UPR ^{[ 18 ]}ในเวลาว่าง เขาชื่นชอบกีฬามวย^{[ 38 ]}เฟอร์เรอร์สนับสนุนการตัดสินใจของมิเกลที่จะเป็นนักแสดง และทั้งคู่ได้ร่วมงานกันในตอนหนึ่งของMagnum PI [ ^{42 ] แม้ว่า}เขาจะอยากให้ลูกชายเป็นนักเปียโนมากกว่า แต่เขาก็อนุญาตให้มิเกลเล่นกลองได้ตราบใดที่เขาฝึกซ้อมบ่อยๆ^{[ 42 ]}เฟอร์เรอร์เป็นหัวข้อของบทกวีSeñor Actorซึ่งสะท้อนถึงความสำเร็จของเขาในฐานะนักแสดง^{[ 36 ]}

เฟอร์เรอร์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำไส้ใหญ่ที่เมืองคอรัลเกเบิลส์ รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2535 18 วันหลังจากวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา และถูกฝังที่สุสานซานตามาเรีย มักดาเลนา เด ปาซซิสใน เมือง ซานฮวนเก่า ใน เปอร์โตริโกบ้านเกิดของเขา^{[ 37 ]}

• รายชื่อชาวเปอร์โตริโก
• การอพยพของชาวฝรั่งเศสไปยังเปอร์โตริโก
• รายชื่อผู้ได้รับรางวัลและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ชาวเปอร์โตริโก
• มิเกล เฟอร์เรอร์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโฮเซ่ เฟอร์เรอร์ (นักแสดง )

• José Ferrerที่ฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• José Ferrerในฐานข้อมูลละครนอกบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต (เก็บถาวร)
• José Ferrerที่IMDb
• ข้อมูลเกี่ยวกับ José Ferrerในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรไว้)
• คอลเล็กชันของโฮเซ่ เฟอร์เรอร์ ศูนย์วิจัยจดหมายเหตุโฮเวิร์ดก็อตลีบมหาวิทยาลัยบอสตัน