เควิน ลาร์มอน^{[ 1 ]} (เกิด 18 ธันวาคม พ.ศ. 2498) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน^{[ 2 ]}และเป็นผู้ช่วยผู้ดูแลด้านการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์^{[ 3 ]}

เควิน ลาร์มอน เกิดที่เมืองไซราคิวส์รัฐนิวยอร์ก ในปี 1955 เขาเติบโตในฟาร์มเลี้ยงม้าขนาดเล็ก แม่ของลาร์มอนเป็นเลขานุการโรงเรียน ขณะที่พ่อของเขาเป็นคนงานก่อสร้าง เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยบิงแฮมตันด้วย ปริญญา ตรีศิลปกรรมศาสตร์และย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในฐานะนักศึกษาปริญญาตรีปีสุดท้าย ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาที่นิวยอร์กสตูดิโอสคูล^{[ 4 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ลาร์มอนเล่นกีตาร์ให้กับวง Mudmen ซึ่งเป็นวงดนตรีสามคนในย่านอีสต์วิลเลจของนิวยอร์กซิตี้ โดยมีเครก กิลลิสเล่นเบส ไมค์ คาฟเฟสเล่นกลอง และจิลล์ เบอร์คาร์ทเป็นมือเพอร์คัสชั่น วง Mudmen เล่นในสถานที่ต่างๆ เช่นCBGB , Danceteria , A7 (บาร์) , Pyramid Club , Mudd ClubและThe Limelight

ลาร์มอนเริ่มวาดภาพนิ่งในปี 1979 นอกจากนี้เขายังทำงานด้านการวาดภาพบรรยากาศและภาพเขียนมาตั้งแต่ปี 1989 ซึ่งหลายชิ้นทำบนผ้าใบหรือไม้ ในปี 2009 เขาเริ่มวาดภาพเซลล์ของตัวเอง

ภาพวาดของลาร์มอนสร้างขึ้นจากการตัดแปะและการลงสีเป็นชั้นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลาร์มอน ได้แก่ การตัดแปะภาพลามกอนาจารของผู้ชายรักร่วมเพศ ซึ่งถูกวาดทับด้วยภาพที่อยู่ระหว่างนามธรรมและรูปทรง ภาพเหล่านี้มักเป็นภาพกายวิภาค ในเชิงแนวคิด ผลงานของลาร์มอนเกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ เช่น ภาพลักษณ์ของร่างกายผู้ชายและวัฒนธรรมฟาสซิสต์^{[ 5 ]}ในทำนองเดียวกัน ภาพวาดบนไม้ของลาร์มอนก็เกี่ยวข้องกับรูปทรงกายวิภาคและนามธรรมที่ไม่ชัดเจน^{[ 6 ]}

ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับ ขบวนการศิลปะ หลังแนวคิดและแนวคิดใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของนิทรรศการที่Gallery Nature Morteและเกี่ยวข้องกับTricia CollinsและRichard Milazzoที่มีอิทธิพลต่อลักษณะของการวาดภาพหลังจากการเกิดขึ้นของศิลปะเชิงแนวคิด [ ^{7 ] Larmon}ยังเกี่ยวข้องกับ Feature Inc. ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในชิคาโกในปี 1984 ในเดือนสิงหาคม 1988 ผู้อำนวยการของแกลเลอรี่ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Hudson ได้ย้าย Feature Inc. ไปยังนิวยอร์กซิตี้ นิทรรศการครั้งแรกของ Larmon กับ Feature Inc. เกิดขึ้นในปี 1987 ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์^{[ 8 ]}ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Hudson และ Larmon ได้ร่วมงานกันในนิทรรศการมากมาย

ในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ ลาร์มอนใช้เวลาวันพฤหัสบดีทำงานเพื่อสนับสนุนแกลเลอรีเนเจอร์มอร์เตร่วมกับเจ้าของแกลเลอรี อลัน เบเชอร์ และปีเตอร์ นากีในช่วงที่แกลเลอรียังตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ลาร์มอนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินร่วมสมัยที่แกล เลอรีเนเจอร์มอร์เต เช่น โรบิน เวกลินสกีโจเอล ออตเตอร์สันและสตีเวน พาร์ริโน^{[ 9 ] [ 10 ]}

ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลคนอื่นๆ ได้แก่ Oliver Wasow, Robert Gober , Nancy Shaver , Carter Hodgkin และ Steven Wolfe นอกจากนี้ Larmon ยังได้รับแรงบันดาลใจจากRembrandt , Giorgio Morandi , Jackson PollockและAgnes Martinอีก ด้วย

ในช่วงที่ลาร์มอนดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ เขามีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นใหม่หลายคน รวมถึงเดโบราห์ โรเบิร์ตส์และพอล ไวเนอร์^{[ 11 ]}

นิทรรศการกลุ่มครั้งแรกของลาร์มอนชื่อ Choicesจัดแสดงที่ Drawing Center ในนิวยอร์กในปี 1979 ในปี 1982 เขาได้จัดแสดงผลงานใน นิทรรศการ New Drawing in Americaที่ Drawing Center และในนิทรรศการเปิดตัวของGallery Nature Morteในนิวยอร์ก^{[ 12 ]}

Larmon เข้าร่วมAperto 86ในงานเวนิสเบียนนาเล่ ปี 1986 ที่เวนิส ประเทศอิตาลีโดยภาพวาดของเขาจัดแสดงที่ Corderie ใน Arsenal ^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ปี 1983–2013 ลาร์มอนได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก นิวยอร์ก; Feature Inc นิวยอร์ก นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ฟีนิกซ์ แอริโซนา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอัลดริช ริดจ์ฟิลด์ คอนเนตทิคัต; พิพิธภัณฑ์ ศิลปะเวเธอร์สปูน มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา แชเปลฮิลล์นอร์ทแคโรไลนา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิvisual นิวยอร์ก นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์มอร์ริส มอร์ริสทาวน์ นิวเจอร์ซีย์; ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์ ซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์คลีฟแลนด์ โอไฮโอ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอสเพน แอสเพน โคโลราโด; พิพิธภัณฑ์เจอร์ซีย์ซิตี้เจอร์ซีย์ซิตี้ นิวเจอร์ซีย์; และศูนย์ศิลปะวิvisual คาร์เพนเตอร์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์^{[ 14 ]}

ในปี 2013 Larmon ได้เข้าร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่มที่Leslie Sacks Gallery ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ร่วมกับศิลปินChristo , Jim Dine , Pablo Picasso , Chuck Close , Howard Hodgkin , Jasper Johns , Marino Marini , Henri Matisse , Karel Nel, Sam Francis , Helen Frankenthaler , David Hockney , Robert RauschenbergและSebastião Salgado ^{[ 15 ]}

• นิทรรศการ Still Life With Transaction: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfacesจัดขึ้นที่ International with Monument ในนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 28 มีนาคม – 21 เมษายน 1984 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่ Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher , Ross Bleckner , Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth , Wendy Galavitz, Judy Geib, Jim Jacobs , Stephen Lack , Andrew Masullo, Peter McCaffrey, Jan Mohlman, Peter Nadin, Peter Nagy , Joel Otterson , Richard Prince , Steven Parrino , Tyler TurkleและLaurie Simmons
• นิทรรศการ Natural Genre: From the Neutral Subject to the Hypothesis of World Objectsจัดขึ้นที่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐฟลอริดา ในเมืองแทลลาแฮสซี รัฐฟลอริดา ระหว่างวันที่ 31 สิงหาคม - 30 กันยายน 1984 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่ Jane Bauman, Ericka Beckman, Alan Belcher , Gretchen Bender, Ross Bleckner , Tom Brazleton, Barry Bridgwood , Sarah Charlesworth , Carroll Dunham , Robert Garratt , Mark Innerst , Louise Lawler , Allan McCollum , Peter Nadin , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Steven Parrino , Louis Renzoni, Meyer Vaisman, Oliver Wasow, James Welling , David WojnarowiczและMichael Zwack
• นิทรรศการ Still Life With Transaction II: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfacesจัดขึ้นที่ Galerie Jurka ในอัมสเตอร์ดัม ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1984 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่ Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher , Ross Bleckner , Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth , Wendy Galavitz, Judy Geib, Jim Jacobs , Stephen Lack , Peter McCaffrey, Peter Nadin , Peter Nagy , Joel Otterson , Richard Prince , Laurie Simmons , Tyler Turkle , Meyer Vaisman และ Oliver Wasow
• นิทรรศการ Final Loveจัดขึ้นที่ CASH/Newhouse Gallery ในนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 15 มีนาคม – 14 เมษายน 1985 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่Ross Bleckner , Peter Halley , Jonathan Lasker , Allan McCollum , Olivier Mosset , Peter Nadin, Bonnie Nielson, Meyer Vaisman, Wallace & Donohue, James WellingและStephen Westfall
• นิทรรศการ Cult and Decorumจัดขึ้นที่ Tibor De Nagy Gallery ในนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 7 ธันวาคม 1985 – 4 มกราคม 1986 โดยมีศิลปินร่วมงานมากมาย อาทิRoss Bleckner , Sarah Charlesworth , David Diao , Peter Halley , Jeff Koons , Jonathan Lasker , Peter Nadin, Joel Otterson , Ricardo Regazzoni, Robin Rose, Laurie Simmons , Haim Steinbach , Gary Stephan , Philip Taaffeและ Meyer Vaisman
• นิทรรศการ Modern Sleepจัดขึ้นที่ American Fine Arts Co. ในนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 17 ตุลาคม – 16 พฤศจิกายน 1986 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่Saint Clair Cemin , John Dogg, Tishan Hsu, Jonathan Lasker , Annette Lemieux , Olivier Mosset , Joel Ottersonและ Jeffrey Plate
• งาน Art at the End of the Socialจัดขึ้นที่ The Rooseum ในเมืองมัลเมอ ประเทศสวีเดน ระหว่างเดือนกรกฎาคม – ตุลาคม พ.ศ. 2531 โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่Donald Baechler , Ford Beckman, Gretchen Bender, Ross Bleckner , David Carrino, Lawrence Carroll , Saint Clair Cemin , Sarah Charlesworth , Charles Clough , David Diao , John Dogg, Suzan Etkin , Peter Fend , Robert Gober , Peter Halley , Claudia Hart , Tishan Hsu, Jon Kessler , Jeff Koons , Jonathan Lasker , Annette Lemieux , Allan McCollum , Peter Nadin , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Joel Otterson , Richard Prince , Holt Quentel, Sal Scarpitta, Nancy Shaver, Haim Steinbach , Gary Stephan , Philip Taaffe , Tyler Turkle , Meg Webster และJames Welling ^{[ 16 ]}

• Head Sexจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ระหว่างวันที่ 7 กรกฎาคม - 7 สิงหาคม พ.ศ. 2530 Larmon ได้ร่วมงานกับศิลปิน Kathe Burkhart, General Idea , Mike Kelley , Lillian Mulero, Raymond Pettibon , Johnny Pixchure, Richard Prince , Kay Rosen , Rene Santosและ Kevin Wolff ^{[ 17 ]}
• HOHOHOMOจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2531 ถึง 7 มกราคม พ.ศ. 2532 Larmon ได้ร่วมงานกับศิลปิน Arnold Fern, Richard Hawkins , Johnny Pixchure และ Kevin Wolff ^{[ 18 ]}
• Strung Into the Apollonian Dream...จัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 20 มกราคม - 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 Larmon ได้ร่วมงานกับศิลปิน Michael Banicki, Nancy Chunn , Tom Friedman , Felix Gonzalez-Torres , Jenny Holzer , Peter Huttinger, Mike Kelley , Louise Lawler , Sherrie Levine , Allan McCollum , David Moreno , Hirsch Perlman , Raymond Pettibon , Adrian Piper , Richard Prince , David Robbins , Rene Santos , Nancy Shaver, Jim Shaw , Cindy Sherman , Elaine Sturtevant , Tony Tasset , James Welling , Kevin Wolff และ B. Wurtz ^{[ 19 ]}
• I Gaze a Gazely Stareจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 9 มีนาคม - 14 เมษายน พ.ศ. 2538 Larmon ร่วมแสดงกับJeanne Dunning , Robert Flack, Jason Curtis Fox , Tom Friedman , Jim Isermann, Pruitt-Early, Brett Reichman , Richard Rezac, David Robbinsและ Nancy Shaver ^{[ 20 ]}
• THOUGHTSจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 14 เมษายน – 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 Larmon มาพร้อมกับ Pam Golden, Jonathan Heartshorn, Andrew Masullo, Tracy Miller, Travis Molkenbur, David Moreno , Oren Slor, the unnameable และTyler Vlahovich ^{[ 21 ]}
• Power to the Peopleจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2010 ลาร์มอนมาพร้อมกับศิลปินกว่า 300 คน ศิลปินแต่ละคนบริจาคผลงานศิลปะให้สามารถนำกลับบ้านได้ฟรี^{[ 22 ]}
• Tom of Finland and then Someจัดขึ้นที่ Feature Inc. ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 25 มิถุนายน - 31 กรกฎาคม 2010 Larmon ร่วมแสดงกับ Tom of Finland, Richard Kern , Judy Linn, Bastille, Jerry Phillips, Martin of Holland, Joe Brainard , Fred Esher, Larry Clark , Robert W. Richards และ Brian Kenny, Sean Landers , Richard Prince , Robert Fontanelli, GB Jones , Jeff Burton , Mie Yim, Raymond Pettibon , Catherine Opie , Carl Ferrero, Jared Buckhiester, Judy Rifka , Jeffrey Pittu, Scooter LaForge , The Hun , Tyler Ingolia, David Frye , Kinke Kooi, ^Juan Gomez, Rex และGengoroh Tagame [ ^{23 ]}

ผลงานของลาร์มอนอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน^{[ 24 ]}นิวยอร์ก^{นิวยอร์ก;}พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย; ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์มินนิอาโปลิส มินนิโซตา; หอศิลป์อาร์เชอร์ เอ็ม. ฮันติงตัน ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแบลนตันมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสตินออสติน เท็กซัส; ธนาคารเชสแมนฮัตตันเอ็นเอ นิวยอร์ก นิวยอร์ก; คอลเลกชันของบริษัทแมคครอรี่; คอลเลกชันของบริษัทโปรเกรสซีฟ คลีฟแลนด์ โอไฮโอ; และคอลเลกชัน ของ บริษัทประกันภัยพรูเดนเชียล^{[ 25 ]}

ผลงานของลาร์มอนที่มีชื่อว่า "Hunter" ถูกขายในการประมูลในงาน "The House Sale" ของ Christie's ในปี 2005 ที่นิวยอร์ก^{[ 26 ]}

Holland Cotterกล่าวว่าผลงานภาพวาดของ Larmon ในโครงการ The Cathedral Projectเป็น "ส่วนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของนิทรรศการ ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันกระจุกตัวอยู่ในโบสถ์เล็กๆ ด้านข้าง ผลงานส่วนใหญ่ทำบนแผ่นไม้ที่เป็นของศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Tom Brazelton ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์เมื่อปีที่แล้ว ผลงานเหล่านี้รวมกันเป็นอนุสรณ์แด่เขา และถือเป็นผลงานล่าสุดที่ดีที่สุดของนาย Larmon" ^{[ 27 ]}

เคน จอห์นสัน (นักวิจารณ์ศิลปะ)อ้างว่า "ผืนผ้าใบที่เปื้อนและเคลือบสีเหลืองของลาร์มอนมีคุณภาพของความโรแมนติกแบบปรมาจารย์ยุคเก่า" ^{[ 28 ]}

Roberta Smithวิจารณ์ผลงานของ Larmon เกี่ยวกับขนาดและรูปแบบในปี 1989 ว่า "ภาพวาดของ Kevin Larmon มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความทะเยอทะยานมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นต้องทำ แต่ส่วนใหญ่กลับดูอ่อนแอลงเล็กน้อยเนื่องจากความพยายามนี้ การเพิ่มขนาดทำให้คุณค่าของผลงานเหล่านี้ลดลง ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี แต่การพยายามสร้างภาพลวงตาอย่างที่ Larmon ดูเหมือนจะทำนั้นเป็นความผิดพลาด" ^{[ 29 ]}

• นามธรรมเชิงบทกวี
• หลังแนวคิดนิยม

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเควิน ลาร์มอน

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเควิน ลาร์มอน