บัลลาดที่เน้นความรู้สึกมีรากฐานมาจาก เพลงบัลลาด ฝรั่งเศส ยุคกลาง หรือ chanson balladéeหรือballadeซึ่งเดิมทีเป็น "เพลงเต้นรำ" บัลลาดเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีและเพลงพื้นบ้านของหมู่เกาะอังกฤษตั้งแต่ช่วงปลายยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั่วทั้งยุโรปและต่อมาในทวีปอเมริกาออสเตรเลียและแอฟริกาเหนือ [ ^{7 ] [ 8 ] [ 9 ] ใน}ฐานะเพลงเล่าเรื่อง เนื้อหาและหน้าที่ของบัลลาดอาจมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีการเล่าเรื่องของชาวสแกนดิเนเวียและชาวเยอรมัน^{[ 10 ]}ในด้านดนตรี บัลลาดได้รับอิทธิพลจากMinnesinger [ ^{11 ]}ตัวอย่างบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดที่สามารถจดจำได้ในรูปแบบในอังกฤษคือ " Judas " ใน ต้นฉบับ ศตวรรษ ^ที่ 13 ^{[ 12 ]} การอ้างอิงในPiers PlowmanของWilliam Langlandระบุว่ามีการขับขานเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ดมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อย และเนื้อหาที่มีรายละเอียดที่เก่าแก่ที่สุดคือชุดเพลงบัลลาดโรบินฮู้ดของ Wynkyn de Worde ซึ่งตีพิมพ์เมื่อประมาณปี 1495 ^{[ 13 ]}

บัลลาดในสมัยนี้เดิมทีแต่งขึ้นเป็นคู่ๆ โดยมีท่อนร้องซ้ำสลับบรรทัด ท่อนร้องซ้ำเหล่านี้จะถูกร้องโดยนักเต้นไปพร้อมกับการเต้น^{[ 16 ]}ในศตวรรษที่ 18 บัลลาดโอเปร่าพัฒนาขึ้นเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงบนเวทีของอังกฤษ ส่วนหนึ่งเพื่อต่อต้าน การครอบงำของ ชาวอิตาลีในวงการโอเปร่าของลอนดอน^{[ 17 ]}ในอเมริกามีการแบ่งแยกบัลลาดออกเป็นสองประเภท คือ บัลลาดที่เป็นเวอร์ชันของเพลงยุโรป โดยเฉพาะเพลงอังกฤษและไอริชและ ' บัลลาดพื้นเมืองอเมริกัน ' ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยไม่อ้างอิงถึงเพลงก่อนหน้า การพัฒนาเพิ่มเติมคือวิวัฒนาการของบลูส์บัลลาดซึ่งผสมผสานแนวเพลงนี้กับ^{ดนตรี}แอฟริกันอเมริกัน [ ^{18 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักคติชนวิทยาชาวเดนมาร์กSvend Grundtvigและศาสตราจารย์Francis James Child จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด พยายามบันทึกและจัดประเภทเพลงบัลลาดและรูปแบบต่างๆ ที่รู้จักทั้งหมดในภูมิภาคที่พวกเขาเลือก^{[ 12 ]} เนื่องจาก Child เสียชีวิตก่อนที่จะเขียนคำอธิบายเกี่ยวกับงานของเขา จึงไม่แน่ใจว่าเขาแยกแยะเพลงบัลลาด 305 เพลงที่พิมพ์ออกมาซึ่งจะได้รับการตีพิมพ์ในชื่อThe English and Scottish Popular Balladsอย่างไร และเพราะเหตุใด ^{[ 19 ]}มีความพยายามที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันมากมายในการจัดประเภทเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมตามธีม แต่ประเภทที่ระบุโดยทั่วไป ได้แก่ เพลงบัลลาดทางศาสนา เพลงบัลลาดเหนือธรรมชาติ เพลงบัลลาดโศกนาฏกรรม เพลงบัลลาดรัก เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาดในตำนาน และเพลงบัลลาดตลกขบขัน^{[ 10 ]}

ในยุควิกตอเรีย คำว่า balladหมายถึงเพลงยอดนิยมที่มีเนื้อหาซาบซึ้ง โดยเฉพาะเพลงที่เรียกว่า "royalty ballads" ซึ่งสำนักพิมพ์จะจ่ายเงินให้กับนักร้องชื่อดังเพื่อโปรโมตเพลงใหม่โดยแลกกับเงินก้อนหรือ "ลายเซ็นลิขสิทธิ์" บนโน้ตเพลงและส่วนแบ่งเล็กน้อยจากยอดขาย^{[ 20 ]} เพลง บางเพลงของStephen Foster เป็นตัวอย่างของแนวเพลงนี้ และในอังกฤษ เพลง ballads ของ Montague Phillipsที่แต่งให้ภรรยาของเขาClara Butterworthในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ก็เป็นตัวอย่างของแนวเพลงนี้เช่นกัน ในช่วงทศวรรษ 1920 นักแต่งเพลงจากTin Pan AlleyและBroadwayใช้คำว่า balladเพื่อหมายถึงเพลงช้าๆ ที่มีเนื้อหาซาบซึ้งหรือเพลงรัก ซึ่งมักเขียนในรูปแบบมาตรฐาน นักดนตรีแจ๊สบางครั้งก็ขยายความหมายของคำนี้ให้ครอบคลุมถึงเพลงที่มีจังหวะช้าทั้งหมดด้วย^{[ 21 ]}บทเพลงบัลลาดที่ไพเราะและซาบซึ้งใจที่โดดเด่นในยุคนี้ ได้แก่ "Little Rosewood Casket" (1870), " After the Ball " (1892) และ " Danny Boy " (1913) ^{[ 22 ]}

นักร้องบัลลาดแนวโรแมนติกยอดนิยมในยุคนี้ ได้แก่แฟรงค์ ซินาตรา , เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ , แอนดี้ วิลเลียมส์ , จอห์นนี่ แมทิส , คอนนี่ ฟรานซิสและเพอร์รี่ โคโมการบันทึกเสียงของพวกเขามักจะเป็นการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราที่ไพเราะของเพลงร็ อกแอนด์โรล หรือ เพลง ป๊อป ฮิตในปัจจุบันหรือที่ผ่านมาไม่นาน เพลงที่ได้รับความนิยมและคงอยู่ยาวนานที่สุดจากดนตรีสไตล์นี้เรียกว่า "เพลงป๊อปมาตรฐาน" หรือ (ในกรณีที่เกี่ยวข้อง) "เพลงอเมริกันมาตรฐาน" นักร้องหลายคนมีส่วนร่วมใน ดนตรีแจ๊สแบบร้อง ในยุค 1960 และการฟื้น คืนชีพของ ดนตรีสวิงซึ่งบางครั้งเรียกว่า " เพลงฟังสบาย " และโดยพื้นฐานแล้วเป็นการฟื้นคืนความนิยมของ " วงดนตรีหวานๆ " ที่เคยได้รับความนิยมในช่วงยุคสวิงแต่เน้นที่นักร้องและความรู้สึกโรแมนติกมากขึ้น^{[ 24 ]}

ซอฟต์ร็อกซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาด เกิดขึ้นจากแนวเพลงโฟล์กร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกและเน้นที่ทำนองและเสียงประสานมากขึ้น ศิลปินเพลงบัลลาดแนวซึ้งกินใจชื่อดังในทศวรรษนี้ ได้แก่บาร์บรา สเตร แซนด์ , นานา มูสคูรี , เอลตัน จอห์น , เอ็งเกลเบิร์ต ฮัมเปอร์ดินค์ , แค โรล คิง , แคท สตีเวนส์และเจมส์ เทย์เลอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพลงบัลลาดที่นุ่มนวลกว่าของวงเดอะคาร์เพนเตอร์ส , แอนน์ เมอร์เรย์ , จอห์น เดนเวอร์และแบร์รี มานิโลว์เริ่มถูกเปิดบ่อยขึ้นในวิทยุ "ท็อป 40"

วงดนตรีแนวร็อกบางวง เช่นQueenและEaglesก็ได้แต่งเพลงบัลลาดด้วยเช่นกัน^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}

เมื่อคำว่าballadปรากฏในชื่อเพลง เช่นในเพลง " The Ballad of John and Yoko " ของ The Beatles (1969) หรือ เพลง " The Ballad of Billy the Kid " ของBilly Joel (1974) โดยทั่วไปแล้วจะหมายถึง เพลงพื้นบ้านคำว่าballadบางครั้งยังใช้กับเพลงเล่าเรื่องแบบ strophic ด้วย เช่นเพลง" American Pie " ของ Don McLean (1971) ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งแต่งเพลงบัลลาดแนวโรแมนติกในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther VandrossและGeorge Michael ^{[ 31 ]}

ทศวรรษ 1990 มีนักร้องป๊อป/อาร์แอนด์บีชื่อดังมากมาย เช่นBoyz II Men , Celine Dion , Shania Twain , Whitney HoustonและMariah Carey ^{[ 32 ]}

นักร้องนักแต่งเพลงหญิงรุ่นใหม่ เช่นSarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa EtheridgeและSheryl Crowก็ประสบความสำเร็จในชาร์ต AC ในช่วงเวลานี้เช่นกัน เนื่องจากสไตล์เพลงบัลลาดของพวกเธอ^{[ 33 ]}

แนวโน้มที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คือการรีมิกซ์หรือบันทึกเสียงเพลงแดนซ์ฮิตใหม่เป็น เพลงบัล ลาดอะคูสติก (ตัวอย่างเช่น เวอร์ชัน "Candlelight Mix" ของเพลง " Heaven " โดยDJ Sammy , " Listen to Your Heart " โดยDHTและ " Everytime We Touch " โดยCascada ) ^{[ 34 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 นักดนตรีอินดี้อย่างImagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , The LumineersและEd Sheeranมีเพลงอินดี้ที่ได้รับความนิยมในชาร์ตเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ เนื่องจากเพลงของพวกเขามีเนื้อร้องบัลลาดจำนวนมาก^{[ 35 ]}

เพลง ป๊อปมาตรฐาน และเพลงบัลลาดแจ๊ส ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากท่อน นำเพียงท่อนเดียว ซึ่งมักมีความยาวประมาณ 16 บาร์และจบลงด้วยท่อนโดมิแนนท์ – ท่อนประสานเสียงหรือท่อนซ้ำซึ่งมักมีความยาว 16 หรือ 32 บาร์ และอยู่ในรูปแบบ AABA (แม้ว่ารูปแบบอื่นๆ เช่น ABAC ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก) ในรูปแบบ AABA ส่วน B มักเรียกว่าท่อนเชื่อม (bridge ) บ่อยครั้งที่มีการเพิ่ม ท่อนจบสั้นๆซึ่งบางครั้งอาจอิงจากเนื้อหาในท่อนเชื่อม เช่นในเพลง " Over the Rainbow " ^{[ 36 ] [ 37 ]}

การใช้คำว่า "บัลลาด" ที่พบบ่อยที่สุดใน เพลง ป๊อปและอาร์แอนด์บี สมัยใหม่ คือเพลงที่แสดงอารมณ์เกี่ยวกับความรัก การเลิกรา และ/หรือความโหยหา [ ^{22 ] โดย}ปกตินักร้องจะคร่ำครวญ ถึง ความ รัก ที่ไม่สมหวังหรือความรักที่สูญเสียไป ไม่ว่าจะเป็นกรณีที่ฝ่ายหนึ่งไม่รู้ถึงการมีอยู่ของอีกฝ่าย ฝ่ายหนึ่งก้าวต่อไปแล้ว หรือความสัมพันธ์นอกสมรส ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์^{[ 38 ] [ 39 ]}

พาวเวอร์บัลลาด
เพื่อเน้นย้ำด้านอารมณ์ของเพลงบัลลาดทรงพลัง ฝูงชนมักจะถือไฟแช็ก ที่ปรับให้สร้างเปลวไฟขนาดใหญ่ (หรือทางเลือกที่ทันสมัยกว่าคือหน้าจอ สมาร์ทโฟนที่เปิดอยู่หรือฟังก์ชั่นไฟฉาย) [ 40 ] [ 41 ]
ที่มาของรูปแบบ	อารีน่าร็อค ป็อปร็อก ฮาร์ดร็อค เฮฟวีเมทัล ซอฟต์ร็อค
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ต้นทศวรรษ 1970
หัวข้ออื่นๆ
ซอฟต์ร็อค แกลมเมทัล พาวเวอร์ป็อป โพสต์กรันจ์ ร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่

ไซมอน ฟริธนักสังคมดนตรีชาวอังกฤษและอดีตนักวิจารณ์เพลงร็อค ระบุว่าต้นกำเนิดของพาวเวอร์บัลลาดมาจากการร้องเพลงที่แสดงอารมณ์ของ ศิลปิน โซลโดยเฉพาะเรย์ ชาร์ลส์และการดัดแปลงสไตล์นี้โดยนักแสดงอย่างเอริค เบอร์ดันทอมโจนส์และโจ ค็อกเกอร์เพื่อสร้างเพลงจังหวะช้าที่มักจะค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงขึ้นจนถึงท่อนฮุคที่ดังและเต็มไปด้วยอารมณ์ โดยมีกลอง กีตาร์ไฟฟ้า และบางครั้งก็มีคณะนักร้อง ประสานเสียงคอยสนับสนุน ^{[ 42 ]}ตามที่ชาร์ลส์ แอรอนกล่าว พาวเวอร์บัลลาดถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อเหล่าร็อคสตาร์พยายามถ่ายทอดข้อความที่ลึกซึ้งให้กับผู้ชมในขณะที่ยังคงรักษาภาพลักษณ์ "ร็อคเกอร์มาดแมน" ของพวกเขาไว้^{[ 43 ]}พา วเวอร์บัลลาดแนว ฮาร์ดร็อคมักจะแสดงออกถึงความรักหรือความอกหักผ่านเนื้อเพลง เปลี่ยนไปสู่ความเข้มข้นที่ไร้คำพูดและการก้าวข้ามอารมณ์ด้วยเสียงกลองที่หนักแน่นและ โซโล่ กีตาร์ไฟฟ้า ที่บิดเบี้ยว ซึ่งเป็นตัวแทนของ "พลัง" ในพาวเวอร์บัลลาด^{[ 44 ] [ 45 ]}

แอรอนโต้แย้งว่าเพลงพาวเวอร์บัลลาดแนวฮาร์ดร็อกได้เข้าสู่กระแสหลักของจิตสำนึกชาวอเมริกันในปี 1976 เมื่อวิทยุ FM ได้ให้ชีวิตใหม่แก่เพลงที่มีอารมณ์ความรู้สึกก่อนหน้านี้ เช่น" Without You " ของ Badfinger , " Stairway to Heaven " ของLed Zeppelinและ " Dream On " ของAerosmith ^{[ 43 ]}ซิงเกิล " Goodbye to Love " ของ The Carpenters ในปี 1972 ก็ได้รับการระบุว่าเป็นต้นแบบของพาวเวอร์บัลลาดเช่นกัน โดยมีเสียงกีตาร์ฮาร์ดร็อกของโทนี่ เพลูโซเป็น ตัวขับเคลื่อน ^{[ 46 ]}วงเฮฟวี่เมทัลสัญชาติอังกฤษJudas Priestได้แต่งเพลงพาวเวอร์บัลลาดหลายเพลง เริ่มต้นด้วย " Dreamer Deceiver " และ " Beyond the Realms of Death " ^{[ 45 ]}

วงร็อกอเมริกันStyxได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ปล่อยเพลงพาวเวอร์บัลลาดเพลงแรกที่แท้จริง คือเพลง " Lady " ในปี 1973 ^{[ 47 ]}ผู้แต่งเพลงDennis DeYoungได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งพาวเวอร์บัลลาด" ^{[ 48 ]}ในปี 1976 วงเฮฟวีเมทัล Kissสร้างความตกตะลึงให้กับแฟนๆ ด้วยการปล่อยเพลงบัลลาด " Beth " (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงเดี่ยวของPeter Crissที่ผลิตโดยBob Ezrinโดยไม่มีสมาชิกคนอื่นในวงร่วมเล่น)

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีอย่างForeigner , JourneyและREO Speedwagonได้มีส่วนทำให้พาวเวอร์บัลลาดกลายเป็นเพลงหลักของวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ต้องการให้เพลงของพวกเขาได้รับการเปิดในวิทยุมากขึ้นและเอาใจกลุ่มผู้ชมหญิงด้วยเพลงรักที่ช้าลงและเต็มไปด้วยอารมณ์^{[ 49 ]} Mötley Crüeเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่นำเสนอสไตล์นี้ด้วยเพลงอย่าง " Home Sweet Home " และ " You're All I Need " ^{[ 50 ]}เกือบทุกวงดนตรีฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัลเขียนพาวเวอร์บัลลาดอย่างน้อยหนึ่งเพลงสำหรับแต่ละอัลบั้ม และค่ายเพลงมักจะปล่อยเพลงเหล่านี้เป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้มในปี 2008 พอล เอลเลียต นักวิจารณ์ จาก Classic Rock ประกาศว่าเพลง " Faithfully " ของ Journey ในปี 1983 เป็น "พาวเวอร์บัลลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 51 ]}

เมื่อกรันจ์ปรากฏขึ้นเพื่อต่อต้านความเกินเลยของฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัลในยุค 1980 หนึ่งในความแตกต่างของสไตล์กรันจ์คือการไม่มีพาวเวอร์บัลลาด^{[ 50 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงจากยุคนี้ เช่น "Rooster" โดย Alice in Chains (1992) ซึ่ง Ned Raggett อธิบายว่าเป็น "แนวทางเฉพาะตัว" ของวงในสไตล์นี้^{[ 52 ]}และ " Black Hole Sun " โดย Soundgarden (1994) ^{[ 53 ]}ได้รับการอธิบายโดยใช้คำนี้ และเพลงในแนวย่อยโพสต์กรันจ์ก็รวมถึงบัลลาดด้วย

เพลงบัลลาดละตินหมายถึงเพลงบัลลาดที่ดัดแปลงมาจากเพลงโบเลโรซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในละตินอเมริกาและสเปน

หนึ่งในนักร้องเพลงบัลลาดละตินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 คือโฮเซ่ โฮเซ่เป็นที่รู้จักในนาม "El Principe de La Cancion" (เจ้าชายแห่งบทเพลง) เขาขายอัลบั้มได้มากกว่า 40 ล้านแผ่นตลอดอาชีพการงาน และกลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักร้องเพลงบัลลาดรุ่นหลัง เช่นคริสเตียน คาสโตร , อเลฮานโดร เฟอร์นันเด ซ , เนลสัน เนด , มานูเอล มิฮาเรสและลูปิตา ดาเลสซิโอ^{[ 54 ]}