ครอบครัวเอลิออตเป็น ครอบครัว ชนชั้นสูงในบอสตันที่มีรากฐานมาจากอังกฤษและนิวอิงแลนด์ปู่ของเอลิออตทางฝั่งพ่อวิลเลียม กรีนลีฟ เอลิออตได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี^{[ 7 ] [ 10 ]}เพื่อก่อตั้ง โบสถ์คริสเตียน นิกายยูนิแทเรียนที่นั่น พ่อของเขาเฮนรี แวร์ เอลิออตเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ เป็นประธานและเหรัญญิกของบริษัทผลิตอิฐไฮดรอลิกเพรสในเซนต์หลุยส์ แม่ของเขาชาร์ลอตต์ แชมป์ สเติร์นส์ผู้เขียนบทกวี เป็นนักสังคมสงเคราะห์ซึ่งเป็นอาชีพใหม่ในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น เอลิออตเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้อง 6 คนที่ยังมีชีวิตอยู่

เป็นที่รู้จักในหมู่ครอบครัวและเพื่อนฝูงว่าทอม เขาได้รับชื่อมาจากคุณปู่ทางฝั่งแม่ของเขา โทมัส สเติร์นส์ เอเลียตอาศัยอยู่ในเซนต์หลุยส์เป็นเวลา 16 ปีแรกของชีวิตที่บ้านบนถนนโลคัสต์ซึ่งเป็นบ้านที่เขาเกิด หลังจากไปเรียนต่อในปี 1905 เขากลับมาที่เซนต์หลุยส์เฉพาะช่วงวันหยุดและเยี่ยมเยียนเท่านั้น แม้จะย้ายออกจากเมืองไปแล้ว เอเลียตก็ยังเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งว่า "มิสซูรีและแม่น้ำมิสซิสซิปปีได้สร้างความประทับใจให้กับฉันมากกว่าส่วนอื่นใดของโลก" ^{[ 11 ]}

เอลิออตหลงใหลในวรรณกรรมตั้งแต่ยังเด็ก เขาต้องดิ้นรนกับโรคไส้เลื่อน ขาหนีบ แต่กำเนิด ทำให้เขาไม่สามารถเข้าร่วมกิจกรรมทางกายได้หลายอย่าง เขามักจะถูกแยกตัวออกไป ความรักในวรรณกรรมของเขาจึงพัฒนาขึ้น เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะอ่าน เด็กชายตัวน้อยก็หลงใหลในหนังสือทันที โดยชื่นชอบเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่โหดร้ายตะวันตกป่าเถื่อนหรือทอม ซอว์เยอร์ของมาร์คทเวน^{[ 12 ]}ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเอลิออต เพื่อนของเขา โรเบิร์ต เซนคอร์ต แสดงความคิดเห็นว่า เอลิออตในวัยเด็ก "มักจะขดตัวอยู่บนที่นั่งริมหน้าต่างหลังหนังสือเล่มใหญ่ ตรึงความฝันไว้กับความเจ็บปวดของการใช้ชีวิต" ^{[ 13 ]}เอเลียตกล่าวว่าบ้านเกิดของเขาเป็นแรงผลักดันวิสัยทัศน์ทางวรรณกรรมของเขา: "เป็นที่ประจักษ์ชัดว่าเซนต์หลุยส์มีอิทธิพลต่อผมมากกว่าสภาพแวดล้อมอื่นใดที่เคยมีมา ผมรู้สึกว่าการใช้ชีวิตวัยเด็กริมแม่น้ำใหญ่เป็นสิ่งที่ไม่อาจถ่ายทอดไปยังผู้ที่ไม่ได้ใช้ชีวิตเช่นนั้นได้ ผมถือว่าตัวเองโชคดีที่ได้เกิดที่นี่ มากกว่าที่จะเกิดในบอสตัน นิวยอร์ก หรือลอนดอน" ^{[ 14 ]}

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1898 ถึง ค.ศ. 1905 เอเลียตเข้าเรียนที่Smith Academy ซึ่งเป็นแผนกเตรียมเข้าวิทยาลัย สำหรับเด็กผู้ชายของมหาวิทยาลัยวอชิงตันโดยเขาได้เรียนภาษากรีกโบราณละตินฝรั่งเศสและเยอรมันเขาเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุ 14 ปี โดยได้รับอิทธิพลจากการแปลRubaiyat ของ Omar Khayyam โดย Edward FitzGeraldเขาบอกว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้นมืดมนและสิ้นหวัง และเขาจึงทำลายมันทิ้ง^{[ 15 ]}บทกวีที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา "A Fable For Feasters" เขียนขึ้นเป็นแบบฝึกหัดในโรงเรียนและตีพิมพ์ในSmith Academy Recordในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1905 ^{[ 16 ]}นอกจากนี้ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1905 ยังมีการตีพิมพ์บทกวีต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดของเขา ซึ่งเป็นบทกวีที่ไม่มีชื่อ ต่อมาได้รับการแก้ไขและพิมพ์ซ้ำในชื่อ "Song" ในThe Harvard Advocate ^{[ 17 ]}เขาตีพิมพ์เรื่องสั้นสามเรื่องในปี พ.ศ. 2448 ได้แก่ "Birds of Prey", "A Tale of a Whale" และ "The Man Who Was King" เรื่องสุดท้ายที่กล่าวถึงสะท้อนถึงการสำรวจหมู่บ้าน Igorot ของเขา ขณะเยี่ยมชมงานมหกรรมโลกเซนต์หลุยส์ปี พ.ศ. 2447 [ ^{18 ] [ 19 ] [ 20 ] ความ}สนใจของเขาในชนพื้นเมืองจึงเกิดขึ้นก่อนการศึกษาด้านมานุษยวิทยาของเขาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด^{[ 21 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Smith Academy เอเลียตได้เข้าเรียนที่Milton Academyในรัฐแมสซาชูเซตส์เป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อเตรียมตัว ซึ่งที่นั่นเขาได้พบกับScofield Thayerผู้ซึ่งต่อมาได้ตีพิมพ์The Waste Landเขาศึกษาที่Harvard Collegeตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1909 โดยได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตในหลักสูตรเลือกที่คล้ายกับวรรณคดีเปรียบเทียบในปี 1909 และปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในวรรณคดีอังกฤษในปีถัดมา^{[ 1 ] [ 7 ]}เนื่องจากการเรียนที่ Milton Academy เป็นเวลาหนึ่งปี เอเลียตจึงได้รับอนุญาตให้ได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตภายในสามปีแทนที่จะเป็นสี่ปีตามปกติ^{[ 22 ]} Frank Kermodeเขียนว่าช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในอาชีพนักศึกษาปริญญาตรีของเอเลียตคือในปี 1908 เมื่อเขาค้นพบThe Symbolist Movement in LiteratureของArthur Symonsซึ่งทำให้เขาได้รู้จักกับJules Laforgue , Arthur RimbaudและPaul Verlaine เอลิออตเขียนว่า หากไม่มีแวร์เลน เขาอาจไม่เคยได้ยินชื่อของทริสตัน คอร์บิแยร์และหนังสือLes amours jaunesซึ่งเป็นผลงานที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของเอลิออต^{[ 23 ]}นิตยสาร Harvard Advocateได้ตีพิมพ์บทกวีบางส่วนของเขา และเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับคอนราด ไอเคนไป ตลอดชีวิต ^{[ 24 ]}

หลังจากทำงานเป็นผู้ช่วยด้านปรัชญาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1910 เอเลียตย้ายไปปารีส ซึ่งระหว่างปี 1910 ถึง 1911 เขาได้ศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปารีสเขาเข้าร่วมฟังการบรรยายของอองรี แบร์กซงและอ่านบทกวีกับอลัน-ฟูร์นิเยร์ [ ^{7 ] [ 23 ] ตั้งแต่}ปี 1911 ถึง 1914 เขากลับมาที่ฮาร์วาร์ดเพื่อศึกษาปรัชญาอินเดียและสันสกฤต[ ^{7 ] [ 25 ] ขณะ}ที่เป็นสมาชิกของบัณฑิตวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เอเลียตตกหลุมรักเอมิลี เฮล [ ^{26 ] เอ}เลียตได้รับทุนการศึกษาไปเรียนที่วิทยาลัยเมอร์ตัน มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดในปี 1914 เขาไปเยือนเมืองมาร์บูร์กในจักรวรรดิเยอรมัน ก่อน ซึ่งเขาวางแผนที่จะเข้าร่วมโครงการภาคฤดูร้อน แต่เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เขาจึงไปที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดแทน ในเวลานั้นมีนักศึกษาชาวอเมริกันจำนวนมากเข้าเรียนที่เมอร์ตัน จนห้องรับรองของนักศึกษาชั้นปีสุดท้ายเสนอญัตติว่า "สมาคมนี้รังเกียจการทำให้มหาวิทยาลัยออก ซ์ฟอร์ด กลายเป็นแบบอเมริกัน " มติดังกล่าวถูกปฏิเสธด้วยคะแนนเสียง 2 เสียง หลังจากที่เอเลียตเตือนนักเรียนว่าพวกเขาเป็นหนี้บุญคุณวัฒนธรรมอเมริกันมากเพียงใด^{[ 27 ]}

เอลิออตเขียนจดหมายถึงคอนราด ไอเคนในวันส่งท้ายปีเก่า 1914 ว่า “ผมเกลียดเมืองมหาวิทยาลัยและคนมหาวิทยาลัย ที่เหมือนกันทุกที่ มีภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ ลูกๆ ที่ตัวใหญ่โต หนังสือมากมาย และภาพวาดที่น่าเกลียดบนผนัง [...] อ็อกซ์ฟอร์ดสวยมาก แต่ผมไม่อยากตาย” ^{[ 27 ]}หลังจากออกจากอ็อกซ์ฟอร์ด เอลิออตใช้เวลาส่วนใหญ่ในลอนดอน เมืองนี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงและเปลี่ยนแปลงชีวิตของเอลิออตด้วยเหตุผลหลายประการ เหตุผลที่สำคัญที่สุดคือการที่เขาได้รู้จักกับเอซรา พาวนด์ กวีชาวอเมริกันผู้ทรงอิทธิพล การติดต่อผ่านไอเคนทำให้มีการนัดพบกัน และในวันที่ 22 กันยายน 1914 เอลิออตได้ไปเยี่ยมอพาร์ตเมนต์ของพาวนด์ พาวนด์มองว่าเอลิออต “น่าจับตามอง” ทันที และมีบทบาทสำคัญในอาชีพกวีของเอลิออตในช่วงเริ่มต้น เนื่องจากเขาได้รับการยกย่องว่าส่งเสริมเอลิออตผ่านกิจกรรมทางสังคมและการรวมตัวทางวรรณกรรม ดังนั้น ตามที่จอห์น เวิร์ธเธน นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในอังกฤษ เอลิออต “ได้เห็นอ็อกซ์ฟอร์ดน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในลอนดอน ร่วมกับพาวนด์และ "ศิลปินสมัยใหม่บางคนที่สงครามยังไม่คร่าชีวิตพวกเขาไป [...] พาวนด์เป็นคนที่ช่วยเหลือเขามากที่สุด โดยพาเขาไปทุกที่" ^{[ 28 ]}ในที่สุด เอเลียตก็ไม่ได้ตั้งรกรากอยู่ที่เมอร์ตันและออกจากที่นั่นหลังจากหนึ่งปี ในปี 1915 เขาได้สอนภาษาอังกฤษที่วิทยาลัยเบิร์กเบ็ค มหาวิทยาลัยลอนดอน^{[ 29 ]}

ใน ปีพ.ศ. 2459 เขาสำเร็จวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกให้กับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในหัวข้อ "ความรู้และประสบการณ์ในปรัชญาของFH Bradley " แต่ไม่กลับมาสอบปากเปล่า^{[ 7 ] [ 30 ]}

ก่อนออกจากสหรัฐอเมริกา เอเลียตได้บอกกับเอมิลี่ เฮลว่าเขารักเธอ เขาแลกเปลี่ยนจดหมายกับเธอจากอ็อกซ์ฟอร์ดในช่วงปี 1914 และ 1915 แต่พวกเขาไม่ได้พบกันอีกจนกระทั่งปี 1927 ^{[ 26 ] [ 31 ]}ในจดหมายถึงไอเคนในช่วงปลายเดือนธันวาคม 1914 เอเลียตซึ่งมีอายุ 26 ปี เขียนว่า "ผมพึ่งพาผู้หญิงมาก (ผมหมายถึงสังคมของผู้หญิง)" ^{[ 32 ]}ไม่ถึงสี่เดือนต่อมา เธเยอร์ได้แนะนำเอเลียตให้รู้จักกับวิเวียน ไฮ-วูดครูสอนพิเศษจากเคมบริดจ์พวกเขาแต่งงานกันที่สำนักงานทะเบียนแฮมป์สเตดเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1915 ^{[ 33 ]}

หลังจากไปเยี่ยมครอบครัวในสหรัฐอเมริกาเพียงลำพังเป็นเวลาสั้นๆ เอเลียตก็กลับมาลอนดอนและรับงานสอนหลายงาน นักปรัชญาเบอร์ทรานด์ รัสเซลล์ให้ความสนใจวิเวียนขณะที่คู่บ่าวสาวพักอยู่ในแฟลตของเขา นักวิชาการบางคนเสนอว่าเธอกับรัสเซลล์มีความสัมพันธ์กัน แต่ข้อกล่าวหานี้ไม่เคยได้รับการยืนยัน^{[ 34 ]}

ดูเหมือนว่าการแต่งงานจะไม่มีความสุขอย่างเห็นได้ชัด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะปัญหาสุขภาพของวิเวียน ในจดหมายที่ส่งถึงเอซรา พาวนด์ เธอได้ระบุอาการต่างๆ ของเธออย่างละเอียด ซึ่งรวมถึงไข้สูงเป็นระยะอ่อนเพลีย นอนไม่หลับ ไมเกรนและลำไส้ใหญ่อักเสบ[ 35 ] ^{สิ่งนี้ประกอบ}กับความไม่เสถียรทางจิตใจที่เห็นได้ชัด หมายความว่าเอเลียตและแพทย์ของเธอมักจะส่งเธอไปพักรักษาตัวเป็นเวลานานๆ โดยหวังว่าสุขภาพของเธอจะดีขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป เขาก็เริ่มห่างเหินจากเธอมากขึ้นเรื่อยๆ ตามคำให้การของพยาน ทั้งเอเลียตและวิเวียนมักบ่นเรื่องเจ็บป่วยทั้งทางกายและทางจิต ในขณะที่เอเลียตดื่มสุรามากเกินไป และวิเวียนก็ว่ากันว่าชอบฝิ่นและอีเทอร์ ซึ่งเป็นยาที่ใช้รักษาโรคต่างๆ มีการกล่าวอ้างว่าพฤติกรรมที่น่าเบื่อหน่ายของทั้งคู่ทำให้ผู้มาเยี่ยมบางคนสาบานว่าจะไม่ใช้เวลาช่วงเย็นร่วมกับทั้งคู่อีกต่อไป^{[ 36 ]}ทั้งคู่แยกทางกันในปี พ.ศ. 2475 และแยกทางกันอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2476 และในปี พ.ศ. 2481 มอริซ พี่ชายของวิเวียน ได้ส่งเธอไปรักษาตัวที่โรงพยาบาลจิตเวชโดยที่เธอไม่เต็มใจ ซึ่งเธออยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจในปี พ.ศ. 2490 เมื่อได้รับแจ้งทางโทรศัพท์จากโรงพยาบาลจิตเวชว่าวิเวียนเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดในตอนกลางคืน มีรายงานว่าเอลิออตได้เอามือปิดหน้าและร้องออกมาว่า 'โอ้พระเจ้า โอ้พระเจ้า' ^{[ 36 ]}

ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นเรื่องราวในละครเวทีเรื่องTom & Viv ในปี 1984 ซึ่งต่อมาได้ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ ในปี 1994

ในเอกสารส่วนตัวที่เขียนขึ้นเมื่ออายุหกสิบกว่าปี เอลิออตสารภาพว่า “ผมโน้มน้าวตัวเองว่าผมรักวิเวียนเพียงเพราะผมต้องการเผาเรือของผมและตั้งใจที่จะอยู่ในอังกฤษ และเธอก็โน้มน้าวตัวเอง (ภายใต้อิทธิพลของ [เอซรา] พาวนด์เช่นกัน) ว่าเธอจะช่วยกวีได้ด้วยการให้เขาอยู่ในอังกฤษ สำหรับเธอ การแต่งงานไม่ได้นำมาซึ่งความสุขใดๆ สำหรับผม มันนำมาซึ่งสภาวะจิตใจที่ก่อให้เกิดThe Waste Land ” ^{[ 37 ]}

หลังจากออกจากเมอร์ตัน เอเลียตทำงานเป็นครู โดยเฉพาะที่โรงเรียนไฮเกตในลอนดอน ซึ่งเขาสอนภาษาฝรั่งเศสและภาษาละติน นักเรียนของเขารวมถึงจอห์น เบตเจแมน [ ^{7 ] ต่อ}มาเขาสอนที่โรงเรียนรอยัลแกรมมาร์ ไฮไวคอมบ์ในบัคกิงแฮมเชอร์ เพื่อหารายได้เสริม เขาเขียนบทวิจารณ์หนังสือและบรรยายในหลักสูตรภาคค่ำที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอนและออกซ์ฟอร์ด ในปี 1917 เขาเข้ารับตำแหน่งที่ธนาคารลอยด์สในลอนดอน ทำงานด้านบัญชีต่างประเทศ ในการเดินทางไปปารีสในเดือนสิงหาคม 1920 กับศิลปินวินด์แฮม ลู อิส เขาได้พบกับเจมส์ จอยซ์ เอเลียตกล่าวว่าเขาพบว่าจอยซ์หยิ่งยโส และจอยซ์สงสัยในความสามารถของเอเลียตในฐานะกวีในเวลานั้น แต่นักเขียนทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันในไม่ช้า โดยเอเลียตจะไปเยี่ยมจอยซ์ทุกครั้งที่เขาอยู่ในปารีส^{[ 38 ]}เอเลียตและวินด์แฮม ลูอิสยังคงรักษามิตรภาพที่ใกล้ชิดกัน ซึ่งนำไปสู่การที่ลูอิสวาดภาพเหมือนของเอเลียตที่มีชื่อเสียงในปี 1938

Charles Whibleyแนะนำ Eliot ให้กับGeoffrey Faber [ ^{39 ] ใน}ปี 1925 Eliot ออกจาก Lloyds เพื่อไปเป็นผู้อำนวยการในบริษัทสำนักพิมพ์Faber and Gwyer (ต่อมาคือFaber & Faber ) ซึ่งเขาทำงานอยู่ที่นั่นตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 40 ] [ 41 ]}ที่ Faber & Faber เขารับผิดชอบในการตีพิมพ์ผลงานของกวีชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงWH Auden , Stephen Spender , Charles MadgeและTed Hughes ^{[ 42 ]}

เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2460 เอเลียตเปลี่ยนจากนิกายยูนิ แทเรียน มาเป็นนิกายแองกลิคันและในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น เขาได้รับสัญชาติอังกฤษจึงสละสัญชาติสหรัฐอเมริกาในกรณีที่เขายังไม่ได้สละสัญชาติอย่างเป็นทางการก่อนหน้านี้^{[ 43 ]}เขากลายเป็นผู้ดูแลโบสถ์ประจำเขตของเขา โบสถ์เซนต์สตีเฟนส์ ถนนกลอสเตอร์ลอนดอน และเป็นสมาชิกตลอดชีพของสมาคมกษัตริย์ชาร์ลส์ผู้พลีชีพ [ ^{44 ] [ 45 ] เขา}ระบุตนเองว่าเป็นแองโกล-คาทอลิก โดยเฉพาะ โดยประกาศตนเองว่าเป็น " นักคลาสสิกในวรรณกรรมนักนิยมกษัตริย์ในทางการเมือง และแองโกล-คาทอลิกในศาสนา" ^{[ 46 ] [ 47 ]}

ประมาณ 30 ปีต่อมา เอลิออตได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมุมมองทางศาสนาของเขาว่า เขาผสมผสาน “ความคิดแบบคาทอลิก มรดกแบบคาลวินิสต์ และอารมณ์แบบเพียวริตัน” ^{[ 48 ]}เขายังมีความสนใจทางจิตวิญญาณที่กว้างขวางกว่า โดยแสดงความคิดเห็นว่า “ผมมองเห็นเส้นทางแห่งความก้าวหน้าของมนุษย์ยุคใหม่ในการที่เขามุ่งมั่นกับตนเอง กับความเป็นอยู่ภายในของเขา” และอ้างถึงโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่และรูดอล์ฟ สไตเนอร์เป็นตัวอย่างของทิศทางดังกล่าว^{[ 49 ]}

ปีเตอร์ แอ็กครอยด์หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติของเอลิออตแสดงความคิดเห็นว่า "จุดประสงค์ของการเปลี่ยนศาสนาของเอลิออตมีสองประการ ประการแรกคริสตจักรแห่งอังกฤษมอบความหวังบางอย่างให้กับเอลิออต และฉันคิดว่าเอลิออตต้องการสถานที่พักพิง แต่ประการที่สอง มันทำให้เอลิออตผูกพันกับชุมชนอังกฤษและวัฒนธรรมอังกฤษ" ^{[ 42 ]}

ในปี 1932 เอลิออตได้พิจารณาเรื่องการแยกทางกับภรรยาของเขามาระยะหนึ่งแล้ว เมื่อมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเสนอตำแหน่งศาสตราจารย์ชาร์ลส์ เอลิออต นอร์ตัน ให้แก่เขา สำหรับปีการศึกษา 1932–1933 เขาจึงตอบรับและทิ้งวิเวียนไว้ในอังกฤษ เมื่อเขากลับมา เขาได้จัดการเรื่องการแยกทางอย่างเป็นทางการกับเธอ โดยหลีกเลี่ยงการพบปะกับเธอเกือบทุกครั้ง ยกเว้นเพียงครั้งเดียวระหว่างที่เขาเดินทางไปอเมริกาในปี 1932 จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1947 วิเวียนถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชนอร์ธัมเบอร์แลนด์เฮาส์ในวูดเบอร์รีดาวน์แมเนอร์เฮาส์ ลอนดอนในปี 1938 และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต แม้ว่าเอลิออตจะยังคงเป็นสามีของเธอตามกฎหมาย แต่เขาก็ไม่เคยไปเยี่ยมเธอเลย^{[ 50 ]}ตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1946 เอลิออตมีความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่ใกล้ชิดกับเอมิลี เฮล ต่อมาเอลิออตได้ทำลายจดหมายของเฮลที่เขียนถึงเขา แต่เฮลได้บริจาคจดหมายของเอลิออตให้กับห้องสมุดมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ซึ่งจดหมายเหล่านั้นถูกปิดผนึกตามความประสงค์ของเอลิออตและเฮลเป็นเวลา 50 ปีหลังจากที่ทั้งคู่เสียชีวิต จนถึงปี 2020 ^{[ 51 ]}เมื่อเอลิออตทราบเรื่องการบริจาค เขาจึงฝากบัญชีความสัมพันธ์ของเขากับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดไว้เพื่อเปิดเมื่อใดก็ตามที่จดหมายจากพรินซ์ตันถูกเปิด^{[ 26 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 ถึง พ.ศ. 2490 คู่ควงสาธารณะของเอลิออตคือแมรี เทรเวลลันจากมหาวิทยาลัยลอนดอน ซึ่งต้องการแต่งงานกับเขาและได้เขียนบันทึกความทรงจำอย่างละเอียด^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

ตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1957 เอเลียตอาศัยอยู่ในแฟลตที่ 19 Carlyle Mansions , Chelsea ร่วมกับจอห์น เดวี เฮย์เวิร์ด เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นผู้รวบรวมและจัดการเอกสารของเอเลียต โดยเรียกตัวเองว่า "ผู้ดูแลหอจดหมายเหตุเอเลียต" ^{[ 55 ] [ 56 ]}เฮย์เวิร์ดยังรวบรวมบทกวีของเอเลียตก่อน Prufrock ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในเชิงพาณิชย์หลังจากการเสียชีวิตของเอเลียตในชื่อPoems Written in Early Youthเมื่อเอเลียตและเฮย์เวิร์ดแยกทางกันในปี 1957 เฮย์เวิร์ดได้เก็บรักษาเอกสารของเอเลียตไว้ ซึ่งเขาได้มอบให้แก่King's College, Cambridgeในปี 1965

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2490 ขณะอายุ 68 ปี เอลิออตได้แต่งงานกับเอสเม วาเลอรี เฟลตเชอร์ซึ่งมีอายุ 30 ปี แตกต่างจากการแต่งงานครั้งแรก เอลิออตรู้จักเฟลตเชอร์เป็นอย่างดี เพราะเธอเป็นเลขานุการของเขาที่สำนักพิมพ์เฟเบอร์แอนด์เฟเบอร์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 พวกเขาเก็บเรื่องการแต่งงานเป็นความลับ พิธีจัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์บาร์นาบัส เคนซิงตันลอนดอน^{[ 57 ]}เวลา 6:15  น. โดยแทบไม่มีใครเข้าร่วมนอกจากพ่อแม่ของภรรยา ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2503 เมื่อสุขภาพเริ่มทรุดโทรม เอลิออตทำงานเป็นบรรณาธิการให้กับสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลียนโดยค้นหากวีหน้าใหม่ในยุโรปเพื่อตีพิมพ์ หลังจากเอลิออตเสียชีวิต วาเลอรีได้อุทิศเวลาให้กับการรักษาผลงานของเขา โดยการแก้ไขและใส่คำอธิบายประกอบในจดหมายของที.เอส. เอลิออตและสำเนาต้นฉบับของบทกวีThe Waste Land ^{[ 58 ]} วาเลอรี เอลิออตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2555 ที่บ้านของเธอในลอนดอน^{[ 59 ]}

เอลิออตไม่มีบุตรกับภรรยาทั้งสองคนของเขา

เอลิออตเสียชีวิตด้วย^โรคถุงลมโป่งพองที่บ้านของเขาในเคนซิงตัน กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2508 ^{[ 60 ]}และถูกเผาที่ฌาปนสถานโกลเดอร์สกรีน [ ^{61 ]}ตามความประสงค์ของเขา เถ้ากระดูกของเขาถูกนำไปยังโบสถ์เซนต์ไมเคิลและออลแองเจิลส์ อีสต์โคเกอร์หมู่บ้านในซัมเมอร์เซ็ตที่บรรพบุรุษของเอลิออตอพยพไปอเมริกา^{[ 62 ]}แผ่นป้ายติดผนังในโบสถ์ระลึกถึงเขาด้วยคำคมจากบทกวีอีสต์โคเกอร์ ของเขา ว่า "จุดเริ่มต้นของฉันคือจุดจบของฉัน จุดจบของฉันคือจุดเริ่มต้นของฉัน" ^{[ 63 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 ในวันครบรอบสองปีของการเสียชีวิตของเอลิออต มีการรำลึกถึงเขาด้วยการวางหินก้อนใหญ่ไว้บนพื้นของPoets' Cornerในมหาวิหารเวสต์มินสเตอร์หินก้อนนี้แกะสลักโดยนักออกแบบReynolds Stoneและจารึกด้วยวันเดือนปีเกิด วันเสียชีวิต เครื่องราชอิสริยาภรณ์Order of MeritและคำคมจากบทกวีLittle Gidding ของเขา ว่า "การสื่อสาร / ของคนตายนั้นพูดด้วยไฟที่เหนือกว่า / ภาษาของคนเป็น" ^{[ 64 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 ได้มี การติดป้ายสีฟ้าไว้ที่อาคารเลขที่ 3 ถนนเคนซิงตันคอร์ทการ์เดนส์ซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยและเสียชีวิต^{[ 65 ]}

ในปี พ.ศ. 2458 เอซรา พาวนด์บรรณาธิการต่างประเทศของนิตยสารPoetry ได้แนะนำแฮ เรียต มอนโรผู้ก่อตั้งนิตยสาร ว่าเธอควรตีพิมพ์ "The Love Song of J. Alfred Prufrock" ^{[ 69 ]}แม้ว่าตัวละครพรูฟร็อกจะดูเหมือนอยู่ในวัยกลางคน แต่เอเลียตเขียนบทกวีส่วนใหญ่เมื่อเขาอายุเพียง 22 ปี บรรทัดเปิดเรื่องอันโด่งดังในปัจจุบัน ซึ่งเปรียบเทียบท้องฟ้ายามเย็นกับ "คนไข้ที่ถูกวางยาสลบอยู่บนโต๊ะ" ถือว่าน่าตกใจและเป็นการดูหมิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่บทกวีจอร์เจียน ได้รับการยกย่องจากการสืบทอดมาจาก กวีโรแมนติก ในศตวรรษ ที่19 ^{[ 70 ]}

โครงสร้างของบทกวีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการอ่านงานของDante Alighieri อย่างกว้างขวางของ Eliot และอ้างอิงถึงงานวรรณกรรมหลายชิ้น รวมถึง บทละคร HamletของWilliam Shakespeareและผลงานของกลุ่มSymbolists ชาวฝรั่งเศสการตอบรับในลอนดอนสามารถวัดได้จากบทวิจารณ์ที่ไม่ระบุชื่อในThe Times Literary Supplementเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 1917 “ข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในใจของนาย Eliot นั้นมีความสำคัญน้อยมากสำหรับทุกคน แม้แต่ตัวเขาเองก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่มีความเกี่ยวข้องกับบทกวี อย่างแน่นอน ” ^{[ 71 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 Eliot ได้ตีพิมพ์The Waste LandในThe Criterionคำอุทิศของเขาถึงil miglior fabbro ('ช่างฝีมือที่ดีกว่า') หมายถึงบทบาทสำคัญของ Pound ในการแก้ไขและปรับแต่งบทกวีจากต้นฉบับที่ยาวกว่าให้เป็นฉบับที่สั้นลงซึ่งปรากฏในการตีพิมพ์^{[ 72 ]}

บทกวี นี้แต่งขึ้นในช่วงที่เอลิออตกำลังประสบปัญหาชีวิตส่วนตัว—ชีวิตสมรสของเขากำลังล้มเหลว และทั้งเขากับวิเวียนต่างก็กำลังทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางประสาท^{[ 73 ]}ก่อนที่บทกวีจะได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2465 เอลิออตได้ละทิ้งภาพลักษณ์แห่งความสิ้นหวังของบทกวีนี้ ในวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2465 เขาเขียนถึงริชาร์ด อัลดิงตันว่า "สำหรับThe Waste Landนั้น เป็นเรื่องของอดีตไปแล้วสำหรับผม และตอนนี้ผมกำลังมุ่งไปสู่รูปแบบและสไตล์ใหม่" ^{[ 74 ]}

บทกวีนี้มักถูกตีความว่าเป็นตัวแทนของความผิดหวังของคนรุ่นหลังสงคราม^{[ 75 ]}ปฏิเสธมุมมองนี้ เอเลียตแสดงความคิดเห็นในปี 1931 ว่า "เมื่อฉันเขียนบทกวีชื่อThe Waste Landนักวิจารณ์บางคนที่เห็นด้วยก็บอกว่าฉันได้แสดงออกถึง 'ความผิดหวังของคนรุ่นหนึ่ง' ซึ่งเป็นเรื่องไร้สาระ ฉันอาจจะแสดงออกถึงภาพลวงตาของความผิดหวังของพวกเขาเอง แต่นั่นไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเจตนาของฉัน" ^{[ 76 ]}

บทกวีนี้เป็นที่รู้จักจากลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องกันเนื่องจากการใช้การอ้างอิงและการยกคำพูด รวมถึงการเปลี่ยนแปลงผู้พูด สถานที่ และเวลาอย่างกะทันหัน ความซับซ้อนทางโครงสร้างนี้เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้บทกวีนี้กลายเป็นจุดอ้างอิงของวรรณกรรมสมัยใหม่เป็นบทกวีที่เทียบเคียงได้กับนวนิยายที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน คือยูลิสซีสของเจมส์ จอยซ์^{[ 77 ]}

วลีที่รู้จักกันดีที่สุด ได้แก่ "เดือนเมษายนเป็นเดือนที่โหดร้ายที่สุด" "ฉันจะแสดงให้คุณเห็นความกลัวด้วยฝุ่นผงเพียงกำมือเดียว" และ "เศษเสี้ยวเหล่านี้ฉันได้รวบรวมไว้เพื่อป้องกันความพังทลายของฉัน" ^{[ 78 ]}

"The Hollow Men" ปรากฏขึ้นในปี 1925 สำหรับนักวิจารณ์Edmund Wilson บทกวี นี้ถือเป็น "จุดต่ำสุดของช่วงแห่งความสิ้นหวังและความอ้างว้างที่แสดงออกมาอย่างมีประสิทธิภาพใน 'The Waste Land'" ^{[ 79 ]}นับเป็นบทกวีชิ้นสำคัญของ Eliot ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Eliot บทกวีนี้มีเนื้อหาที่ซ้อนทับกันและกระจัดกระจาย ยุโรปหลังสงครามภายใต้สนธิสัญญาแวร์ซาย (ซึ่ง Eliot ไม่ชอบ) ความยากลำบากของความหวังและการเปลี่ยนศาสนา และการแต่งงานที่ล้มเหลวของ Eliot ^{[ 80 ]}

อัลเลน เทตสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในวิธีการของเอเลียต โดยเขียนว่า "ตำนานต่างๆ หายไปโดยสิ้นเชิงใน 'The Hollow Men'" นี่เป็นการกล่าวอ้างที่น่าทึ่งสำหรับบทกวีที่ได้รับอิทธิพลจากดันเต้มากพอๆ กับงานเขียนอื่นๆ ในช่วงต้นของเอเลียต โดยไม่ต้องพูดถึงตำนานอังกฤษสมัยใหม่—เช่น "Old Guy Fawkes " จาก เหตุการณ์ Gunpowder Plot—หรือตำนานอาณานิคมและเกษตรกรรมของโจเซฟ คอนราดและเจมส์ จอร์จ เฟรเซอร์ซึ่งอย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ของข้อความ สะท้อนอยู่ในThe Waste Land [ ^{81 ] "}ความขนานอย่างต่อเนื่องระหว่างยุคปัจจุบันและยุคโบราณ" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการสร้างตำนานของเขายังคงอยู่ในรูปแบบที่ดี^{[ 82 ]} "The Hollow Men" ประกอบด้วยบางบรรทัดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเลียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทสรุป:

นี่คือจุดจบของโลกไม่ใช่ด้วยเสียงระเบิดดังสนั่น แต่ด้วยเสียงแผ่วเบา

"Ash-Wednesday" เป็นบทกวีขนาวยาวเรื่องแรกที่เอลิออตเขียนขึ้นหลังจากที่เขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายแองกลิคัน ในปี 1927 บทกวีนี้ตีพิมพ์ในปี 1930 และกล่าวถึงการต่อสู้ดิ้นรนที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลที่ขาดศรัทธาได้รับศรัทธา บางครั้งบทกวีนี้ถูกเรียกว่า "บทกวีแห่งการเปลี่ยนศาสนา" ของเอลิออต มันเต็มไปด้วยการอ้างอิงที่มากมายแต่คลุมเครือ และกล่าวถึงความปรารถนาที่จะก้าวจากความแห้งแล้งทางจิตวิญญาณไปสู่ความหวังในความรอด ของมนุษย์ รูปแบบการเขียนของเอลิออตใน "Ash-Wednesday" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนจากบทกวีที่เขาเขียนก่อนการเปลี่ยนศาสนาในปี 1927 และรูปแบบหลังการเปลี่ยนศาสนาของเขายังคงดำเนินไปในแนวทางที่คล้ายคลึงกัน รูปแบบการเขียนของเขามีความเสียดสีน้อยลง และบทกวีก็ไม่มีตัวละครหลายตัวสนทนากันอีกต่อไป เนื้อหาของเอลิออตก็มุ่งเน้นไปที่ความกังวลทางจิตวิญญาณและศรัทธาในศาสนาคริสต์ของเขามากขึ้น^{[ 83 ]}

นักวิจารณ์หลายคนต่างชื่นชอบ "วันพุธเถ้า" เป็นพิเศษเอ็ดวิน มิวร์กล่าวว่าบทกวีนี้เป็นหนึ่งในบทกวีที่ซาบซึ้งที่สุดที่เอเลียตเขียน และอาจเป็นบทกวีที่ "สมบูรณ์แบบที่สุด" แม้ว่าจะไม่ได้รับการยอมรับจากทุกคนก็ตาม พื้นฐานของบทกวีเกี่ยวกับศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ทำให้เหล่านักวรรณกรรมฆราวาส หลายคนรู้สึกไม่สบายใจ ^{[ 7 ] [ 84 ]}

ในปี 1939 เอเลียตได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเบาๆชื่อ Old Possum's Book of Practical Cats ("Old Possum" เป็น ชื่อเล่นที่ เอซรา พาวนด์ใช้เรียกเอเลียตอย่างเป็นกันเอง) ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีภาพประกอบของผู้เขียนอยู่บนปก ในปี 1954 นักแต่งเพลงอลัน รอว์สธ อร์น ได้นำบทกวีหกบทมาประพันธ์เป็นเพลงสำหรับผู้บรรยายและวงออร์เคสตราในผลงานชื่อPractical Catsหลังจากที่เอเลียตเสียชีวิต หนังสือเล่มนี้เป็นพื้นฐานของละครเพลงCatsโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ซึ่งเปิด แสดงครั้งแรกในเวสต์เอนด์ในปี 1981 และเปิดแสดงบนบรอดเวย์ในปีถัดมา^{[ 85 ]}

เอลิออตถือว่าFour Quartetsเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา และเป็นผลงานที่ทำให้เขาได้รับรางวัล โนเบล สาขาวรรณกรรม^{[ 7 ]}ประกอบด้วยบทกวีขนาดยาวสี่บท แต่ละบทตีพิมพ์แยกกัน ได้แก่ " Burnt Norton " (1936), " East Coker " (1940), " The Dry Salvages " (1941) และ " Little Gidding " (1942) แต่ละบทมีห้าส่วน แม้ว่าจะยากที่จะระบุลักษณะเฉพาะได้อย่างง่ายดาย แต่บทกวีแต่ละบทก็มีการใคร่ครวญถึงธรรมชาติของเวลาในแง่มุมที่สำคัญบางประการ เช่นด้านศาสนศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และกายภาพ และความสัมพันธ์กับสภาพของมนุษย์ บทกวีแต่ละบทมีความเกี่ยวข้องกับ ธาตุทั้งสี่ ตามแบบคลาสสิก ได้แก่ อากาศ ดิน น้ำ และไฟ ตามลำดับ

"Burnt Norton" เป็นบทกวีเชิงสมาธิที่เริ่มต้นด้วยผู้เล่าเรื่องพยายามจดจ่ออยู่กับปัจจุบันขณะเดินผ่านสวน โดยจดจ่ออยู่กับภาพและเสียงต่างๆ เช่น เสียงนก เสียงกุหลาบ เมฆ และสระน้ำที่ว่างเปล่า การทำสมาธินำพาผู้เล่าเรื่องไปสู่ ​​"จุดสงบนิ่ง" ซึ่งไม่มีความพยายามที่จะไปที่ใดหรือสัมผัสสถานที่และ/หรือเวลา แต่กลับสัมผัส "ความสง่างามแห่งประสาทสัมผัส" ในส่วนสุดท้าย ผู้เล่าเรื่องพิจารณาถึงศิลปะ ("คำพูด" และ "ดนตรี") ที่เกี่ยวข้องกับเวลา ผู้เล่าเรื่องให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับศิลปะของกวีในการจัดการ "คำพูด [ซึ่ง] ตึงเครียด / แตกและบางครั้งก็หัก ภายใต้ภาระ [ของเวลา] ภายใต้ความตึงเครียด ลื่นไถล เสื่อมสลาย ผุพังอย่างไม่แม่นยำ [และ] จะไม่คงอยู่ในที่เดิม / จะไม่หยุดนิ่ง" ในทางเปรียบเทียบ ผู้เล่าเรื่องสรุปว่า "ความรักนั้นไม่เคลื่อนไหว / เป็นเพียงสาเหตุและจุดจบของการเคลื่อนไหว / ไร้กาลเวลา และไม่ปรารถนา"

"East Coker" ยังคงสำรวจเรื่องเวลาและความหมาย โดยเน้นที่ธรรมชาติของภาษาและบทกวีในบทที่โด่งดัง จากความมืดมิด เอเลียตเสนอทางออกว่า "ฉันบอกกับจิตวิญญาณของฉันว่า จงสงบนิ่ง และรอคอยโดยปราศจากความหวัง"

"The Dry Salvages" นำเสนอองค์ประกอบของน้ำผ่านภาพของแม่น้ำและทะเล โดยมุ่งหวังที่จะผสานสิ่งตรงข้ามเข้าด้วยกัน: "อดีตและอนาคต / ถูกพิชิตและปรองดองกัน"

"Little Gidding" (ธาตุไฟ) เป็นบทกวีที่ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือรวมบทกวีมากที่สุดในบรรดาบทกวีชุด Quartets ^{[ 86 ]}ประสบการณ์ของเอเลียตในฐานะเจ้าหน้าที่ป้องกันภัยทางอากาศใน ช่วงสงคราม Blitzเป็นพลังขับเคลื่อนบทกวีนี้ และเขาจินตนาการถึงการพบกับดันเต้ระหว่างการทิ้งระเบิดของเยอรมัน จุดเริ่มต้นของบทกวีชุด Quartets ("บ้านเรือน / ถูกรื้อถอน ถูกทำลาย") กลายเป็นประสบการณ์ที่รุนแรงในชีวิตประจำวัน ซึ่งสร้างความมีชีวิตชีวาขึ้นมา โดยเป็นครั้งแรกที่เขาพูดถึงความรักในฐานะแรงผลักดันเบื้องหลังประสบการณ์ทั้งหมด จากพื้นฐานนี้ บทกวีชุด Quartetsจึงจบลงด้วยการยืนยันของจูเลียนแห่งนอร์วิชว่า "ทุกสิ่งจะดีขึ้น และ / ทุกสิ่งทุกอย่างจะดีขึ้น" ^{[ 87 ]}

บทกวีFour Quartetsดึงเอาหลักเทววิทยา ศิลปะ สัญลักษณ์ และภาษาของคริสเตียนจากบุคคลสำคัญ เช่น ดันเต้ และนักปรัชญาลึกลับอย่างจอห์นแห่งครอสและจูเลียนแห่งนอร์วิช^{[ 87 ]}

นักเขียน Ronald Bush ตั้งข้อสังเกตว่าบทกวีในช่วงแรกของ Eliot เช่น "The Love Song of J. Alfred Prufrock", "Portrait of a Lady", "La Figlia Che Piange", "Preludes" และ "Rhapsody on a Windy Night" มีผล [ที่] มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูดใจ และความมั่นใจของบทกวีเหล่านี้ทำให้คนร่วมสมัยของ Eliot ที่ได้รับสิทธิพิเศษในการอ่านต้นฉบับต้องตะลึง [Conrad] Aiken ยกตัวอย่างเช่น ประหลาดใจกับ 'ความคมชัด ความสมบูรณ์ และความเป็นเอกลักษณ์ของบทกวีทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น ความสมบูรณ์มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม'" ^{[ 1 ]}

การตอบรับเชิงวิจารณ์ในช่วงแรกต่อบทกวีThe Waste Land ของ Eliot นั้นมีทั้งดีและไม่ดี Bush ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนแรกบทกวีชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นงานที่มีจังหวะซิงโคเพชันคล้ายแจ๊สอย่างถูกต้อง และเช่นเดียวกับแจ๊ส ในยุค 1920 บทกวีชิ้น นี้มีลักษณะแหวกแนวอย่างแท้จริง” ^{[ 1 ]}นักวิจารณ์บางคน เช่นEdmund Wilson , Conrad AikenและGilbert Seldesคิดว่าบทกวีนี้เป็นบทกวีที่ดีที่สุดที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษ ในขณะที่คนอื่นๆ คิดว่ามันลึกลับและจงใจทำให้ยาก Edmund Wilson ซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ที่ยกย่อง Eliot เรียกเขาว่า “หนึ่งในกวีที่แท้จริงเพียงไม่กี่คนของเรา” ^{[ 103 ]} Wilson ยังชี้ให้เห็นถึงจุดอ่อนบางประการของ Eliot ในฐานะกวี ในส่วนของThe Waste Landนั้น Wilson ยอมรับข้อบกพร่องของมัน (“การขาดความเป็นเอกภาพทางโครงสร้าง”) แต่สรุปว่า “ผมสงสัยว่าจะมีบทกวีอื่นใดที่มีความยาวเท่ากันโดยกวีชาวอเมริกันร่วมสมัยที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในบทกวีภาษาอังกฤษที่สูงและหลากหลายเช่นนี้หรือไม่” ^{[ 103 ]}

ชาร์ลส์ พาวเวลล์วิจารณ์เอเลียตอย่างรุนแรง โดยกล่าวว่าบทกวีของเขานั้นเข้าใจยาก^{[ 104 ]}และนักเขียนของ นิตยสาร ไทม์ก็งุนงงกับบทกวีที่ท้าทายอย่าง The Waste Land เช่นกัน[ 105 ^{]จอห์}น โครว์ แรนซัมเขียนบทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับผลงานของเอเลียต แต่ก็มีสิ่งดีๆ ที่จะกล่าวถึงด้วย ตัวอย่างเช่น แม้ว่าแรนซัมจะวิจารณ์The Waste Land ในแง่ลบ ว่า "ขาดการเชื่อมต่ออย่างมาก" แต่แรนซัมก็ไม่ได้ประณามผลงานของเอเลียตโดยสิ้นเชิง และยอมรับว่าเอเลียตเป็นกวีที่มีพรสวรรค์^{[ 106 ]}

ในการตอบโต้คำวิจารณ์ทั่วไปบางประการที่มุ่งเป้าไปที่The Waste Landในขณะนั้น Gilbert Seldes กล่าวว่า "ดูเหมือนว่าในตอนแรกจะขาดความเชื่อมโยงและสับสนอย่างมาก... [อย่างไรก็ตาม] การพิจารณาบทกวีอย่างใกล้ชิดมากขึ้นไม่เพียงแต่จะทำให้เห็นถึงความยากลำบากเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นรูปแบบที่ซ่อนอยู่ของงาน [และ] แสดงให้เห็นว่าแต่ละสิ่งเข้าที่เข้าทางได้อย่างไร" ^{[ 107 ]}

ชื่อเสียงของเอเลียตในฐานะกวี รวมถึงอิทธิพลของเขาในแวดวงวิชาการ พุ่งถึงจุดสูงสุดหลังจากการตีพิมพ์The Four Quartetsในบทความเกี่ยวกับเอเลียตที่ตีพิมพ์ในปี 1989 นักเขียนซินเทีย โอซิกกล่าวถึงจุดสูงสุดของอิทธิพลนี้ (ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1960) ว่าเป็น "ยุคของเอเลียต" เมื่อเอเลียต "ดูเหมือนจุดสูงสุดที่บริสุทธิ์ ยักษ์ใหญ่ ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าดวงดาวที่ส่องสว่างถาวร ตรึงอยู่ในท้องฟ้าเหมือนดวงอาทิตย์และดวงจันทร์" ^{[ 108 ]}แต่ในช่วงหลังสงครามนี้ คนอื่นๆ เช่น โรนัลด์ บุช สังเกตว่าช่วงเวลานี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการลดลงของอิทธิพลทางวรรณกรรมของเอเลียตด้วย

เมื่อความเชื่อทางศาสนาและการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมของเอเลียตเริ่มดูไม่เข้ากับโลกหลังสงคราม ผู้อ่านคนอื่นๆ จึงแสดงปฏิกิริยาด้วยความสงสัยต่อการยืนยันอำนาจของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดในFour Quartetsและแฝงอยู่ในบทกวีก่อนหน้านี้ ผลที่ตามมาคือ การค้นพบวาทศิลป์ต่อต้านชาวยิวของเอเลียตเป็นครั้งคราว ซึ่งส่งผลให้ชื่อเสียงที่เคยยิ่งใหญ่ของเขาค่อยๆ ลดลง^{[ 1 ]}

บุชยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าชื่อเสียงของเอเลียต "ตกต่ำ" ลงอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตของเขา เขาเขียนว่า "บางครั้งถูกมองว่าเป็นวิชาการมากเกินไป ( มุมมองของวิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์ ) เอเลียตยังถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้งในเรื่อง ลัทธิคลาสสิกใหม่ที่ ทำให้ชีวิตไร้ ชีวิตชีวา (เช่นเดียวกับที่ตัวเขาเอง—บางทีอาจไม่ยุติธรรมเช่นกัน—เคยวิพากษ์วิจารณ์มิลตัน ) อย่างไรก็ตาม คำยกย่องมากมายจากกวีผู้ปฏิบัติงานจากหลายสำนักที่ตีพิมพ์ในช่วงครบรอบร้อยปีของเขาในปี 1988 เป็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงการคงอยู่ของเสียงกวีอันน่าเกรงขามของเขา" ^{[ 1 ]}

นักวิชาการด้านวรรณกรรม เช่นHarold Bloom ^{[ 109 ]}และStephen Greenblatt [ ^{110 ] ยอมรับ}ว่าบทกวีของ Eliot มีความสำคัญต่อวรรณกรรมอังกฤษ ตัวอย่างเช่น บรรณาธิการของThe Norton Anthology of English Literatureเขียนว่า "ไม่มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความสำคัญของ [Eliot] ในฐานะหนึ่งในผู้ปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ของภาษาบทกวีอังกฤษ ซึ่งอิทธิพลของเขาต่อกวี นักวิจารณ์ และปัญญาชนทั้งรุ่นนั้นมหาศาล [อย่างไรก็ตาม] ขอบเขตของเขาในฐานะกวี [นั้น] มีจำกัด และความสนใจของเขาในพื้นที่ตรงกลางของประสบการณ์มนุษย์ (ซึ่งแตกต่างจากความสุดขั้วของนักบุญและคนบาป) [นั้น] ขาดหายไป" แม้จะมีคำวิจารณ์นี้ นักวิชาการเหล่านี้ก็ยังยอมรับ "[ความเฉลียวฉลาดทางกวีของ Eliot] ฝีมืออันประณีต สำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และการเป็นตัวแทนของเขาในฐานะกวีของประเพณีสัญลักษณ์ นิยม - อภิปรัชญา สมัยใหม่ " ^{[ 110 ]}

การพรรณนาถึงชาวยิวในบทกวีบางบทของเอลิออตทำให้มีนักวิจารณ์หลายคนกล่าวหาเขาว่าต่อต้านชาวยิวโดยเฉพาะอย่างยิ่งแอนโทนี จูเลียสในหนังสือของเขาเรื่องTS Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1996) ^{[ 111 ] [ 112 ]}ในบทกวี " Gerontion " เอลิออตเขียนด้วยเสียงของผู้บรรยายสูงวัยว่า "และชาวยิวนั่งยองๆ บนขอบหน้าต่าง เจ้าของ [อาคารของฉัน] / เกิดในร้านอาหาร เล็กๆ แห่งหนึ่ง ในแอนต์เวิร์ป " ^{[ 113 ]}อีกตัวอย่างหนึ่งปรากฏในบทกวี "Burbank with a Baedeker: Bleistein with a Cigar" ซึ่งเอลิออตเขียนว่า "หนูอยู่ใต้กอง / ชาวยิวอยู่ใต้ที่ดิน / เงินในขนสัตว์" ^{[ 114 ]}จูเลียสเขียนว่า "การต่อต้านชาวยิวนั้นชัดเจน มันส่งสัญญาณที่ชัดเจนไปยังผู้อ่าน" มุมมองของจูเลียสได้รับการสนับสนุนจากแฮโรลด์ บลูม [ ^{115 ] ค}ริสโตเฟอร์ ริกส์ [ ^{116 ] จอ}ร์จ สไตเนอร์ [ ^{116 ] ทอม}พอลิน^{[ 117 ]}และเจมส์ เฟนตัน^{[ 116 ]}

ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียในปี 1933 (ตีพิมพ์ในปี 1934 ภายใต้ชื่อAfter Strange Gods: A Primer of Modern Heresy ) เอเลียตเขียนเกี่ยวกับประเพณีและความสอดคล้องทางสังคมว่า "สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่า [ความเป็นเนื้อเดียวกันทางวัฒนธรรม] คือความเป็นเอกภาพของภูมิหลังทางศาสนา และเหตุผลเรื่องเชื้อชาติและศาสนารวมกันทำให้ชาวยิวที่มีความคิดอิสระจำนวนมากไม่เป็นที่พึงปรารถนา" ^{[ 118 ]}เอเลียตไม่เคยตีพิมพ์หนังสือ/การบรรยายนี้ซ้ำอีก^{[ 116 ]}ในบทละครThe Rock ในปี 1934 เอเลียตได้แสดงตนว่าไม่เกี่ยวข้องกับ ขบวนการ ฟาสซิสต์ในทศวรรษ 1930 โดยการล้อเลียนกลุ่ม Blackshirtsของเซอร์ ออสวาลด์ มอสลีย์ผู้ซึ่ง "ปฏิเสธอย่างหนักแน่น/ ที่จะลดตัวลงไปพูดคุยกับชาวยิวที่เหมือนมนุษย์" ^{[ 119 ]} "ผู้เผยแพร่ศาสนาใหม่" ^{[ 119 ]}ของลัทธิเผด็จการเบ็ดเสร็จถูกนำเสนอว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์

ในหนังสือ In Defence of TS Eliot (2001) และTS Eliot (2006) Craig Raineได้ปกป้อง Eliot จากข้อกล่าวหาเรื่องการต่อต้านชาวยิว Paul Dean ไม่เชื่อในข้อโต้แย้งของ Raine แต่ถึงกระนั้นก็สรุปว่า "ท้ายที่สุดแล้ว ดังที่ทั้ง Raine และ Julius ยืนยัน (เพื่อความเป็นธรรมกับเขา) ไม่ว่า Eliot จะถูกบิดเบือนในฐานะบุคคลมากเพียงใด เช่นเดียวกับที่เราทุกคนเป็นในหลายๆ ด้าน ความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะกวีก็ยังคงอยู่" ^{[ 116 ]} นักวิจารณ์Terry Eagletonยังตั้งคำถามถึงพื้นฐานทั้งหมดของหนังสือของ Raine โดยเขียนว่า "ทำไมนักวิจารณ์จึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้องผู้เขียนที่พวกเขาเขียนถึง เหมือนพ่อแม่ที่รักลูกมากจนหูหนวกต่อคำวิจารณ์ใดๆ เกี่ยวกับลูกที่น่ารังเกียจของพวกเขา? ชื่อเสียงที่ Eliot ได้รับมาอย่างดี [ในฐานะกวี] นั้นได้รับการยอมรับอย่างไม่ต้องสงสัย และการทำให้เขาดูเหมือนไม่มีข้อบกพร่องเหมือนอัครทูตสวรรค์กาเบรียลไม่ได้เป็นประโยชน์ต่อเขาเลย" ^{[ 120 ]}

รางวัลเหล่านี้แสดงเรียงลำดับความสำคัญตามสัญชาติของเอลิออตและระเบียบพิธีการ ไม่ใช่ตามวันที่ได้รับรางวัล

เกียรติยศระดับชาติหรือระดับรัฐ
	เครื่องราชอิสริยาภรณ์	สหราชอาณาจักร	พ.ศ. 2491 [ 125 ] [ 126 ]
	เหรียญอิสรภาพแห่งประธานาธิบดี	สหรัฐอเมริกา	พ.ศ. 2507
	เจ้าหน้าที่เดอลาลีฌอง เดอฮอนเนอร์	ฝรั่งเศส	1951
	Commandeur de l'Ordre des Arts และ des Lettres	ฝรั่งเศส	1960

• รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับการมีส่วนร่วมที่โดดเด่นและเป็นผู้บุกเบิกในบทกวีร่วมสมัย" (พ.ศ. 2491) ^{[ 9 ]}
• รางวัลเกอเธ่แห่งฮันเซอ (เมืองฮัมบูร์ก) (ปี 1955)
• เหรียญดันเต้ (แห่งฟลอเรนซ์) (1959)

• รางวัลโทนี่ประจำปี 1950 สาขาละครยอดเยี่ยม จากการแสดงละครบรอดเวย์เรื่องThe Cocktail Party
• รางวัลโทนี่ ประจำปี 1983 สาขาบทละครเพลงยอดเยี่ยมจากบทกวีที่ใช้ในละครเพลงเรื่องCats (รางวัลที่มอบให้หลังเสียชีวิต)
• รางวัลโทนี่ประจำปี 1983 สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม จากบทกวีที่ใช้ในละครเพลงCats (ร่วมกับแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ) (รางวัลหลังมรณกรรม) ^{[ 127 ]}

• รางวัล Ivor Novelloสำหรับเพลงที่ดีที่สุดทั้งด้านดนตรีและเนื้อร้องสำหรับบทกวีของเขาที่ใช้ในเพลง " Memory " (1982) ^{[ 128 ]}

• ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่Phi Beta Kappa (1935) ^{[ 129 ]}
• ได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งอเมริกา (พ.ศ. 2497) ^{[ 130 ]}
• ได้รับเลือกเข้าสู่สมาคมปรัชญาอเมริกัน (พ.ศ. 2503) ^{[ 131 ]}
• ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จำนวนสิบสามใบ (รวมถึงจากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด เคมบริดจ์ ซอร์บอนน์ และฮาร์วาร์ด)

• วิทยาลัยเอลิออตแห่งมหาวิทยาลัยเคนต์ประเทศอังกฤษ ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• มีการเฉลิมฉลองบนแสตมป์ที่ระลึก ของสหรัฐอเมริกา
• ดวงดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศของเมืองเซนต์หลุยส์

• รวมบทกวี ค.ศ. 1909–1962 (1963) บทคัดย่อและการค้นหาข้อความ
• หนังสือ Old Possum's Book of Practical Cats ฉบับภาพประกอบ (1982) ข้อความที่ตัดตอนมาและการค้นหาข้อความ
• คัดสรรร้อยแก้วของที.เอส. เอเลียตเรียบเรียงโดยแฟรงค์ เคอร์โมด (1975) ตัวอย่างและการค้นหาข้อความ
• บทคัดย่อและการค้นหาข้อความจากหนังสือ The Waste Land (Norton Critical Editions) เรียบเรียงโดย Michael North (2000)
• บทกวีของที.เอส. เอเลียตเล่ม 1 (บทกวีที่รวบรวมและบทกวีที่ไม่เคยรวบรวม) และเล่ม 2 (แมวแสนรู้และบทกวีเพิ่มเติม) เรียบเรียงโดยคริสโตเฟอร์ ริกส์และ จิม แมคคิว (2015) สำนักพิมพ์เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์
• บทความคัดสรร (1932); ฉบับปรับปรุงเพิ่มเติม (1960)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดย วาเลอรี เอลิออต และ ฮิวจ์ ฮอฟตัน เล่มที่ 1: 1898–1922 (1988, ฉบับปรับปรุง 2009)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และฮิวจ์ ฮอฟตัน เล่มที่ 2: 1923–1925 (2009)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 3: 1926–1927 (2012)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 4: 1928–1929 (2013)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 5: 1930–1931 (2014)
• จดหมายของที.เอส. เอเลียตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอเลียต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 6: 1932–1933 (2016)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 7: 1934–1935 (2017)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 8: 1936–1938 (2019)
• จดหมายของที.เอส. เอลิออตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอลิออต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 9: 1939–1941 (2021)
• จดหมายของที.เอส. เอเลียตเรียบเรียงโดยวาเลอรี เอเลียต และจอห์น แฮฟเฟนเดน เล่มที่ 10: 1942–1944 (2025)

• บทกวีชุด Eliot QuartetโดยSteven Carroll นักเขียนชาวออสเตรเลีย (ค.ศ. 2009–2022)
  • หนังสือทั้งสี่เล่มประกอบด้วย: The Lost Life: A Novel (2009); A World of Other People (2013); A New England Affair (2017); และGoodnight, Vivienne, Goodnight (2022)

• ทอมและวิฟ บทละครโดยไมเคิล เฮสติงส์ (1984)

• ภาพยนตร์เรื่อง Tom & Vivกำกับโดย Brian Gilbert (ปี 1994) ดัดแปลงมาจากบทละครของ Michael Hastings

• ที.เอส. เอเลียตที่มูลนิธิกวีนิพนธ์
• ชีวประวัติจากหนังสือ "ชีวิตและมรดกของที.เอส. เอลิออต" เก็บรักษาไว้เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2550 ที่Wayback Machine
• ลำดับวงศ์ตระกูลของครอบครัวเอลิออตรวมถึง ที.เอส. เอลิออต
• หลุมฝังศพของเอลิออต
• Lyndall Gordon , Eliot's Early Years, Oxford and New York: Oxford University Press , 1977, ISBN 978-0-19-812078-0.
• ประวัติ ที.เอส. เอเลียต, บทกวี, บทความที่ Poets.org
• ที.เอส. เอเลียตบนเว็บไซต์ Nobelprize.org

• ผลงานของ ที.เอส. เอเลียต ในรูปแบบอีบุ๊กที่Standard Ebooks
• ผลงานของ TS Eliot ที่Project Gutenberg
• ผลงานของ TS (Thomas Stearns) Eliot ที่Faded Page (แคนาดา)
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับ TS Eliot ที่Internet Archive
• ผลงานของ TS Eliot ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)
• รายชื่อผลงานอย่างเป็นทางการของที.เอส. เอเลียต โดยบางผลงานสามารถอ่านฉบับเต็มได้
• doollee.com รวบรวมผลงานของ TS Eliot ที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีเก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2016 ที่Wayback Machine
• บทกวีของที.เอส. เอเลียต และประวัติส่วนตัว สามารถดูได้ที่ PoetryFoundation.org
• เนื้อหาของบทกวีในช่วงแรก (ปี 1907–1910)ที่ตีพิมพ์ในThe Harvard Advocate
• คอลเล็กชัน TS Eliotที่ Bartleby.com
• แมวของที.เอส. เอเลียต
• ป่าศักดิ์สิทธิ์: บทความว่าด้วยกวีนิพนธ์และการวิจารณ์สำนักพิมพ์นอฟฟ์, 1921. ผ่านทาง HathiTrust

• ศูนย์รวมทรัพยากรของสมาคมที.เอส. เอเลียต (สหราชอาณาจักร)
• โครงการไฮเปอร์เท็กซ์ ที.เอส. เอเลียต
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ของกองมรดกของที.เอส. เอลิออต)
• หน้าหลักของสมาคมที.เอส. เอเลียต (สหรัฐอเมริกา)

• "เอกสารจดหมายเหตุที่เกี่ยวข้องกับ ที.เอส. เอเลียต"หอจดหมายเหตุแห่งชาติสหราชอาณาจักร
• ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับ TS Eliotที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• เอกสารจากคอลเลกชัน TS Eliot ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2009 ที่Wayback Machineณศูนย์ Harry Ransomมหาวิทยาลัยเท็กซัส ออสติน
• คอลเล็กชันของ ที.เอส. เอเลียต ที่วิทยาลัยเมอร์ตันมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอ ร์ด
• คอลเล็กชันของ ที.เอส. เอเลียตที่มหาวิทยาลัยวิกตอเรีย แผนกเอกสารพิเศษ
• คอลเล็กชันของ ที.เอส. เอเลียตที่ห้องสมุดมหาวิทยาลัยแมริแลนด์
• ชุดสะสมของ ที.เอส. เอเลียตชุดสะสมวรรณกรรมอเมริกันแห่งมหาวิทยาลัยเยล หอสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับไบเน็คเก

• ลิงก์ไปยังไฟล์เสียงบันทึกการอ่านงานเขียนของเอลิออต
• บทสัมภาษณ์กับเอลิออต: โดนัลด์ ฮอลล์ (ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 1959) "ที.เอส. เอลิออต ศิลปะแห่งบทกวี ฉบับที่ 1"เดอะปารีส รีรีวิวฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 1959 (21)
• ไฟล์เสียง วิดีโอ และบทถอดเสียงฉบับเต็มของการบรรยายเรื่อง ที.เอส. เอเลียต จากวิทยาลัยเยล สามารถเข้าถึงได้ ผ่าน Open Yale Courses
• TS Eliot ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2019 ที่Wayback Machineของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ
• บทความจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับ ที.เอส. เอเลียตในหอจดหมายเหตุสื่อสิ่งพิมพ์ศตวรรษที่ 20 ของZBW