เทเรนซ์ โอลิเวอร์ บลานชาร์ด (เกิด 13 มีนาคม 1962) เป็นนักเป่าทรัมเป็ตแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เขายังแต่งโอเปร่าสองเรื่องและเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์มากกว่า 80 เรื่อง บลานชาร์ดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสกา ร์สาขา เพลงประกอบยอดเยี่ยมสองครั้งจากภาพยนตร์เรื่องBlacKkKlansman (2018) และDa 5 Bloods (2020) ซึ่งทั้งสองเรื่องกำกับโดยสไปค์ ลีผู้ร่วมงานประจำของเขา

แบลนชาร์ดเริ่มต้นอาชีพในปี 1980 โดยเล่นในวงLionel Hampton Orchestraขณะเรียนดนตรีแจ๊สที่มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สในปี 1982 ก่อนที่เขาจะอายุครบ 20 ปี เขาลาออกจากมหาวิทยาลัยรัตเกอร์สเพื่อเข้าร่วมวงThe Jazz Messengersซึ่งเป็นการเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีมืออาชีพที่ดำเนินมานานกว่าห้าทศวรรษแล้วโรงโอเปราเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กได้จัดการแสดงโอเปราเรื่องFire Shut Up in My Bones ของแบลนชาร์ด ในฤดูกาล 2021–2022 ซึ่งเป็นโอเปราเรื่องแรกของ นักประพันธ์เพลงชาวแอฟริ กันอเมริกันในประวัติศาสตร์ขององค์กร^{[ 1 ] [ 2 ]}

นอกจากนี้ แบลนชาร์ดยังเป็นผู้ให้คำปรึกษาด้านการศึกษาที่มีความมุ่งมั่น ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2011 แบลนชาร์ดดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันดนตรีแจ๊สเธโลเนียส มังก์ ในปี 2011 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันเฮนรี แมนชินี ที่มหาวิทยาลัยไมอามีและในปี 2015 เขาได้เป็นนักวิชาการรับเชิญด้านการประพันธ์เพลงแจ๊สที่วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีในปี 2019 มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส (UCLA) ได้แต่งตั้งแบลนชาร์ดให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ประจำสาขาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 2023 ในปี 2023 SFJAZZประกาศแต่งตั้งแบลนชาร์ดเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์บริหาร เขาเป็นผู้นำด้านการจัดโปรแกรมศิลปะขององค์กรและชี้นำทิศทางความคิดสร้างสรรค์โดยรวม

Blanchard ได้รับเลือกให้เป็น National Endowment for the Arts Jazz Masters ประจำปี 2024 ^{[ 3 ]}

แบลนชาร์ดเกิดที่นิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา เป็นบุตรคนเดียวของวิลเฮลมินาและโจเซฟ โอลิเวอร์ แบลนชาร์ด บิดาของเขาเป็นผู้จัดการบริษัทประกันภัยและเป็นนักร้องโอเปร่าสมัครเล่น^{[ 4 ]}

แบลนชาร์ดเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ และต่อมาเมื่ออายุแปดขวบ เขาเปลี่ยนมาเล่นทรัมเป็ตหลังจากได้ฟังอัลวิน อัลคอร์นแสดงที่โรงเรียนของเขา แบลนชาร์ดเล่นทรัมเป็ตในค่ายดนตรีภาคฤดูร้อนร่วมกับเพื่อนสมัยเด็กของเขาวินตัน มาร์ซาลิสและแบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส

Blanchard attended St. Augustine High School until transferring to John F. Kennedy High School so he could attend the prestigious New Orleans Center for Creative Arts where he studied under Roger Dickerson and Ellis Marsalis. From 1980 to 1982, Blanchard studied under jazz saxophonist Paul Jeffrey and trumpeter Bill Fielder at Rutgers University.

While at Rutgers University, Blanchard began touring with the Lionel Hampton Orchestra. In 1982, Wynton Marsalis recommended Blanchard as his replacement in Art Blakey's Jazz Messengers and Blakey would appoint Blanchard the band's musical director. Along with his New Orleans homeboy, Donald Harrison, Blanchard toured extensively and recorded five albums with the legendary band.

In 1986, Blanchard and Harrison left the Jazz Messengers to form their own quintet, featuring a rhythm section of young lions, Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, and drummer Carl Allen. The band influenced a new generation of young jazz musicians like Christian McBride, Nicholas Payton, Geoff Keezer, and Roy Hargrove.^[4]

In 1989, Blanchard stepped away from performance to correct his embouchure, and then a year later launched his solo career. Columbia Records released his self-titled debut, which reached No. 3 on the Billboard Jazz chart.^[4]

After performing on soundtracks for Spike Lee movies, including Do the Right Thing (1989) and Mo' Better Blues (1990), Lee hired Blanchard to compose the score for Jungle Fever (1991). Since then, Blanchard has composed the original score for most of Spike Lee's films, including Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018), and Da 5 Bloods (2020).

นอกจากจะประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับพายุเฮอริเคนแคทรีนาความ ยาวสี่ชั่วโมงของสไปค์ ลี ทางช่อง HBO เรื่องWhen the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006) แล้ว แบลนชาร์ดยังปรากฏตัวบนหน้าจอพร้อมกับแม่ของเขาเพื่อบันทึกการค้นหาบ้านที่ถูกทำลายของเธอ หนึ่งปีต่อมา Blue Note Records ได้ออกอัลบั้มA Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) ของแบลนชาร์ด อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ใหม่ของแบลนชาร์ด พร้อมด้วยผลงานประพันธ์ใหม่ ซึ่งมอบดนตรีที่สะท้อนตัวตนและอารมณ์ความรู้สึกอย่างลึกซึ้งที่สุดของเขาให้กับผู้ฟัง การบันทึกเสียงนี้ได้รับรางวัลแกรมมีประจำปี 2008 สาขาอัลบั้มวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ยอดเยี่ยม^{[ 5 ]}

นอกจากนี้ แบลนชาร์ดยังประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ให้กับผู้กำกับท่านอื่นๆ อีกหลายคน เช่นจีน่า พรินซ์-ไบธ์วูด , เรจิน่า คิง , เทย์เลอร์ แฮ็กฟอร์ด , รอน เชลตันและเคซี เลมมอนส์นิตยสารEntertainment Weeklyยกย่องแบลนชาร์ดว่าเป็น "บุคคลสำคัญในการฟื้นฟูการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสำหรับภาพยนตร์"

แบลนชาร์ดบันทึกอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากมายหลายชุดให้กับค่ายเพลงโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ รวมถึงSimply Stated (1992), The Malcolm X Jazz Suite (1993), In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995) และThe Heart Speaks (1996) ซึ่งมีอีวาน ลินส์ ร่วมร้องด้วย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาเพลงแจ๊สละตินยอดเยี่ยม

ในปี 1999 โปรดิวเซอร์ปีเตอร์ เกลบ์ได้เซ็นสัญญากับแบลนชาร์ดให้เข้า สังกัด โซนี่ คลาสสิกัล และออกอัลบั้มJazz In Filmซึ่งเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งระหว่างแบลนชาร์ดกับโดนัลด์ แฮร์ริสันในสามเพลง นอกจากนี้ยังได้ร่วมงานกับตำนานเพลงแจ๊ส อย่าง โจ เฮนเดอร์สันและเคนนี เคิร์กแลนด์ซึ่งทั้งสองเสียชีวิตหลังจากบันทึกเสียงไม่นาน

อัลบั้มถัดไปของแบลนชาร์ดที่มีชื่อว่าWandering Moon (2000) ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อีกครั้ง และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Artist of the Year จากนิตยสาร Downbeat

ในปี 2001 แบลนชาร์ดได้ออกอัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายของเขาภายใต้สังกัดโซนี่ คลาสสิก ในชื่อLet's Get Lostซึ่งประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงคลาสสิกที่แต่งโดยจิมมี่ แม็กฮิว จ์ โดยวงควิน เท็ตของเขาร่วมกับนักร้องรับเชิญอย่างไดอาน่า ครอลล์ , เจน มอนไฮต์ , ไดแอน รีฟส์และแคสแซนดรา วิลสันอย่างไรก็ตาม เวอร์ชันบรรเลงล้วนของเพลง "Lost In A Fog" ของเขานั่นเองที่ทำให้แบลนชาร์ดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อีกครั้งในสาขาเพลงบรรเลงแจ๊สเดี่ยวที่ดีที่สุด

ในปี 2003 แบลนชาร์ดเซ็นสัญญากับค่ายเพลงบลู โน้ต เรคคอร์ดส์และปล่อยอัลบั้ม Bounceที่โปรดิวซ์โดยไมเคิล คัสคูนาสองปีต่อ มา เฮอ ร์บี แฮนค็อก นักเปียโนระดับตำนาน ได้โปรดิวซ์ อัลบั้ม Flow ซึ่งทำให้เธอได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีอีกสอง รางวัล

ระหว่างการบันทึกเสียงสองครั้งกับค่าย Blue Note นั้น Blanchard ได้ร่วมงานกับMcCoy Tynerในอัลบั้ม Illuminationsร่วมกับGary Bartz , Christian McBrideและLewis Nashซึ่งวงดนตรีนี้ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มดนตรีแจ๊สบรรเลงยอดเยี่ยม

แบลนชาร์ดเป็นกรรมการตัดสินรางวัล Independent Music Awards ประจำปีครั้งที่ 5 เพื่อสนับสนุนอาชีพของศิลปินอิสระ^{[ 6 ]}

ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Princess and the Frogของดิสนีย์ ในปี 2009 แบลนชาร์ดได้แสดงบทบาททรัมเป็ตทั้งหมดของตัวละครจระเข้ชื่อหลุยส์ นอกจากนี้ แบลนชาร์ดยังพากย์เสียงเป็นเอิร์ล หัวหน้าวงดนตรีในวงดนตรีบนเรืออีกด้วย^{[ 7 ]}

สิบห้าปีต่อมา แบลนชาร์ดได้รับเชิญให้แต่งเพลงสำหรับเครื่องเล่นในสวนสนุกTiana's Bayou Adventureซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากThe Princess and the Frog ^{[ 8 ]}

Blanchard สร้างประวัติศาสตร์เมื่อFire Shut Up in My Bones ของเขา กลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงผิวดำที่ได้รับการนำเสนอโดยMetropolitan Operaในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นการเปิดฤดูกาล 2021–22 ของบริษัท^{[ 9 ]}

หนึ่งปีต่อมา เมโทรโพลิแทนได้เปิดตัวโอเปร่าอีกเรื่องของแบลนชาร์ดชื่อChampionซึ่งถือเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ริชาร์ด สเตราสส์ที่นักประพันธ์เพลงที่ยังมีชีวิตอยู่มีโอเปร่าสองเรื่องเปิดตัวในฤดูกาลติดต่อกัน^{[ 10 ]}

ในปี 2002 สำนักพิมพ์ Scarecrow Press ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสำนักพิมพ์ Rowman & Littlefieldได้ตีพิมพ์หนังสือContemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guestsซึ่งเป็นชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของ Terence Blanchard เขียนโดยAnthony Magroหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์มากมายกับ Blanchard และบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สและภาพยนตร์ เช่นBranford Marsalis , Wynton Marsalis , Christian McBride , Spike Lee, Kasi Lemmons และMichael Cristofer Choice Reviews เขียนว่า: "Magro เสริมบทสนทนาด้วยข้อมูลเบื้องหลังและเนื้อหาที่เชื่อมโยงกัน ทำให้เนื้อหาไหลลื่นดี ประวัติศาสตร์จะมองว่า Blanchard เป็นบุคคลสำคัญในวงการแจ๊ส และหนังสือเล่มนี้ก็แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือ"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 เทเรนซ์ บลานชาร์ด ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันดนตรีแจ๊สเฮอร์บี แฮนค็อก (เดิมชื่อสถาบันดนตรีแจ๊ สเธโลเนียส มั งก์ ) ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิ ส เฮอ ร์บี แฮนค็อกดำรงตำแหน่งประธานกรรมการ และ เว ย์น ชอร์เตอร์ , คลาร์ก เทอร์รีและจิมมี ฮีธเป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหาร สถาบันแห่งนี้เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทแบบเข้มข้นโดยไม่เสียค่าเล่าเรียนเป็นเวลาสองปี สำหรับนักศึกษาจำนวนจำกัด (สูงสุดแปดคนทุกสองปี)

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ แบลนชาร์ดทำงานร่วมกับนักเรียนในด้านการพัฒนาศิลปะ การเรียบเรียง การประพันธ์ และการให้คำปรึกษาด้านอาชีพ เขายังมีส่วนร่วมในชั้นเรียนระดับสูงและกิจกรรมเผยแพร่สู่ชุมชนที่เกี่ยวข้องกับโครงการนี้ด้วย “ด้วยความปรารถนาที่จะตอบแทนชุมชนแจ๊ส ผมจึงอยากมีส่วนร่วม อันที่จริง ผมเคยพูดเสมอว่าถ้าผมไม่ได้เป็นนักดนตรี ผมอยากเป็นครู ดังนั้นผมจึงดีใจที่ได้มีส่วนร่วมและเป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่ไม่เหมือนใครนี้ ซึ่งส่งเสริมสภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างและเข้าถึงได้ง่าย” ^{[ 4 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 สถาบันได้ประกาศโครงการ "ความมุ่งมั่นต่อเมืองนิวออร์ลีนส์" ซึ่งรวมถึงการย้ายโครงการจากลอสแอนเจลิสไปยังวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยโลโยลา นิวออร์ลีนส์ แบลนชาร์ดได้ผลักดันสถาบันอย่างกระตือรือร้นให้ย้ายที่ตั้ง โดยกล่าวว่า "หลังจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาเมืองนิวออร์ลีนส์ก็สั่นสะเทือนและรากฐานทางดนตรีของเมืองก็ถูกคุกคาม ผมเติบโตในเมืองนี้และได้เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สที่โลโยลาแห่งนี้กับนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์คนอื่นๆ เช่น วินตันและแบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส และผมรู้ว่าสถาบันนี้จะมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สและชุมชนของเรา เราจะทำงานอย่างหนักเพื่อช่วยให้ดนตรีแจ๊สและเมืองนิวออร์ลีนส์เจริญรุ่งเรืองอีกครั้ง" ^{[ 11 ]}

ในปี 2550 เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montereyได้แต่งตั้ง Blanchard เป็นศิลปินประจำ โดยยกย่องเขาว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินที่มีวุฒิภาวะทางศิลปะและนวัตกรรมมากที่สุดในยุคของเขา และเป็นผู้สนับสนุนการศึกษาดนตรีแจ๊สอย่างมุ่งมั่น" ^{[ 12 ]}วงดนตรีครบรอบ 50 ปีของเทศกาลดนตรีแจ๊ส Monterey ซึ่งมี Blanchard เล่นทรัมเป็ต ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 10 สัปดาห์ รวม 54 รอบการแสดง ตั้งแต่วันที่ 8 มกราคม 2551 ถึง 16 มีนาคม 2551 สมาชิกวงประกอบด้วยJames Moody นักแซกโซโฟน , Benny Green นักเปียโน , Derrick Hodge มือเบส และKendrick Scott มือกลอง วงดนตรีพิเศษนี้ยังประกอบด้วยนักร้องแจ๊สNnenna Freelonด้วย

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 วง Terence Blanchard Quintet ได้แสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์ของ Spike Lee และ Terence Blanchard ร่วมกับวงออร์เคสตราและนักร้องDee Dee Bridgewater , Kurt EllingและRaul Midónที่John F. Kennedy Center for the Performing Artsในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 13 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 เขาเป็นแขกรับเชิญใน รายการ Private Passionsซึ่งเป็นรายการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีชีวประวัติทางวิทยุ BBC Radio 3 ^{[ 14 ]}

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2551 แบลนชาร์ดได้รับรางวัลแกรมมี ครั้งแรก ในฐานะหัวหน้าวงดนตรีจาก อัลบั้ม A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina)ในสาขาอัลบั้มวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ยอดเยี่ยม รางวัลแกรมมีอีกสองรางวัลที่เขาได้รับนั้นมาจากการเป็นนักดนตรีร่วมกับ อาร์ต เบลคีย์ (1984) และ แมคคอย ไทเนอร์ (2004)

Blanchard แต่งเพลงต้นฉบับสำหรับ ละครบรอดเวย์เรื่อง The Motherfucker With the HatของStephen Adly Guirgisซึ่งเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Gerald Schoenfeldเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2554 ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}ละครเรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การประลองคารมที่ดุเดือดเกี่ยวกับความรัก ความซื่อสัตย์ และเครื่องแต่งกาย ที่ผิดที่ผิดทาง " ^{[ 18 ]}

เมื่อวันที่ 20 มกราคม 2012 ภาพยนตร์เรื่อง Red Tailsได้เข้าฉายทั่วประเทศในสหรัฐอเมริกา แบลนชาร์ดรับหน้าที่ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่เขาได้ร่วมงานกับผู้อำนวยการสร้าง จอร์จ ลูคัส

เขาประพันธ์ดนตรีประกอบสำหรับละครบรอดเวย์เรื่องA Streetcar Named Desireที่ นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 2012

เขาปล่อยอัลบั้ม Magneticเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2013 ภายใต้สังกัด Blue Note Records

อัลบั้ม Breathlessของ Blanchard ร่วมกับวงดนตรีใหม่ของเขา The E-Collective ได้รับการเผยแพร่โดย Blue Note Records เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2015 โดยมีPJ Morton จาก Maroon 5 มาร่วมร้องในสามเพลง และ JRei Oliver ลูกชายของ Terence มาร่วมร้องในส่วนของบทพูด วงดนตรีหลักประกอบด้วยFabian Almazanเล่นคีย์บอร์ด, Charles Altura เล่นกีตาร์, Donald Ramsey เล่นเบส และOscar Seatonเล่นกลอง Cuepoint บนเว็บไซต์เผยแพร่บทความ Medium ได้เผยแพร่บทความของ Blanchard เรื่อง "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" ^{[ 19 ]}ซึ่งกล่าวถึงความรู้สึกขยะแขยงของ Blanchard ต่อการเสียชีวิตของ Eric Garnerและแคมเปญ "I Can't Breathe" ในเวลาต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้วง E-Collective สร้างสรรค์เพลงต่างๆ สำหรับอัลบั้มนี้

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2019 แบลนชาร์ดได้ขึ้นแสดงร่วมกับเลดี้ กากาในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในคอนเสิร์ตแจ๊สและเปียโนของเธอที่ลาสเวกัส รัฐเนวาดา

รายชื่อผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ที่คัดสรรของ Terence Blanchard ^{[ 4 ] [ 25 ]}

• ระบุว่ามีวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีหรือไม่

แบลนชาร์ดได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี 5 รางวัล นอกจากนี้เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขา เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมถึง 2 ครั้งจากภาพยนตร์เรื่องBlacKkKlansman (2018) และDa 5 Bloods (2020) เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล BAFTA , รางวัลลูกโลกทองคำและรางวัลเอมมีไพรม์ไทม์อีกด้วย

• แมโกร, แอนโทนี. แมวร่วมสมัย: เทเรนซ์ บลานชาร์ด กับแขกรับเชิญพิเศษ , สำนักพิมพ์สแกร์โครว์ (2002) – ISBN 0-8108-4323-4
• Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4

• Terence Blanchard ที่IMDb
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Terence Blanchard
• บทสัมภาษณ์เทเรนซ์ บลานชาร์ด โดยพีท ลูอิส ในนิตยสาร 'Blues & Soul' เดือนพฤศจิกายน 2009
• แมโกร, แอนโทนี. "แมวร่วมสมัย: เทเรนซ์ บลานชาร์ด กับแขกรับเชิญพิเศษ", สำนักพิมพ์สแกร์โครว์ (2002)
• https://www.allmusic.com/artist/p56958/charts-awards"}]]}">ประวัติการติดชาร์ต Billboard ของ Terence Blanchard
• บทสัมภาษณ์กับเทเรนซ์ บลานชาร์ด
• เทอร์เรนซ์ บลานชาร์ดเทอร์เรนซ์ บลานชาร์ด หน้า MusiCodex
• บทสัมภาษณ์ Terence Blanchard จากหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (2015)