จาโคโม ดา เลนตินี ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นบทกวีซอนเน็ต ณ ราชสำนักของพระเจ้าฟรีดริชที่ 2ในเมืองปาแลร์โม ประเทศซิซิลี จากนั้น กลุ่ม กวีชาว ซิซิลีที่อยู่รอบตัวเลนตินีก็ได้เผยแพร่รูปแบบนี้ไปยังแผ่นดินใหญ่ อย่างไรก็ตาม บทกวีซอนเน็ตยุคแรกๆ เหล่านั้นไม่ได้หลงเหลืออยู่ในภาษาซิซิลี เดิมแล้ว แต่เหลืออยู่หลังจากได้รับการแปลเป็นภาษาทัสคาน รูปแบบของบทกวีซอนเน็ตประกอบด้วยบทสี่ บรรทัดสอง บท ตามด้วย บทสามบรรทัดสอง บท โดยมี รูปแบบการสัมผัสแบบสมมาตร${\displaystyle \mathrm {ABABABAB\,\,CDCDCD} }$โดยที่ความหมายจะถูกสานต่อไปในทิศทางใหม่หลังจากช่วงพักกลางเรื่อง

ปีเตอร์ ดรอนเกได้แสดงความคิดเห็นว่ามีบางสิ่งที่เป็นแก่นแท้ของรูปแบบที่ยืดหยุ่นซึ่งมีส่วนช่วยให้บทกวีซอนเน็ตอยู่รอดได้ไกลเกินกว่าภูมิภาคต้นกำเนิด^{[ 2 ]}วิลเลียม แบร์แนะนำว่าแปดบรรทัดแรกของบทกวีซอนเน็ตซิซิลียุคแรกนั้นเหมือนกับบทกวีเพลงพื้นบ้านซิซิลีแปดบรรทัดที่รู้จักกันในชื่อStrambottoจากนั้น ดา เลนตินี (หรือใครก็ตามที่คิดค้นรูปแบบนี้) ได้เพิ่มบทสามบรรทัดสองบทเข้าไปในStrambottoเพื่อสร้างรูปแบบบทกวีซอนเน็ต 14 บรรทัดใหม่^{[ 3 ]}

ในทางตรงกันข้าม Hassanally Ladha โต้แย้งว่าโครงสร้างและเนื้อหาของบทกวีซอนเน็ตซิซิลีได้รับอิทธิพลมาจากบทกวีอาหรับและไม่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "การประดิษฐ์" ของสำนักกวีซิซิลี Ladha ตั้งข้อสังเกตว่า "ในจุดเริ่มต้นของบทกวีซอนเน็ตในซิซิลี บทกวีซอนเน็ตแสดงให้เห็นถึงการติดต่อทางวรรณกรรมและญาณวิทยากับบทกวีกาซี ดา " ^{[ 4 ]}และเน้นย้ำว่าบทกวีซอนเน็ตไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกับโครงสร้าง 14 บรรทัดที่ถือว่าเป็นตัวกำหนด "ที่น่าสนใจคือ ความพยายามที่จะแยกบทกวีซอนเน็ตออกจากบทกวีอาหรับรุ่นก่อนหน้าขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของบทกวี抒情แบบใหม่ ซึ่งบทกวีของ Giacomo ไม่สอดคล้อง: บทกวีของเขาที่หลงเหลืออยู่ในฉบับแก้ไขในศตวรรษที่สิบสาม ปรากฏไม่ใช่ใน 14 บรรทัด แต่เป็น 6 บรรทัด รวมถึง 4 แถว แต่ละแถวมี 2 ครึ่งบรรทัดและ 2 'tercet' แต่ละบรรทัดขยายออกไป 2 แถว" ^{[ 5 ]}ในมุมมองของ Ladha โซเน็ตเกิดขึ้นจากการสืบทอดประเพณีบทกวีรักที่กว้างขวางในโลกเมดิเตอร์เรเนียน และเกี่ยวข้องกับรูปแบบอื่นๆ เช่นstrambotto ของซิซิลี , cansoของโปรวองซ์ , muwashshahและzajalของอาหรับอันดาลูซีรวมถึงqasidaด้วย^{[ 6 ]}

Guittone d'Arezzoได้ค้นพบรูปแบบบทกวีซอนเน็ตอีกครั้งและนำมาสู่ทัสคานีซึ่งเขาได้ปรับให้เข้ากับภาษาถิ่นทัสคานีเมื่อเขาก่อตั้งสำนักกวี Siculo-Tuscan หรือ Guittonian (1235–1294) เขาเขียนบทกวีซอนเน็ตเกือบ 250 บท^{[ 7 ]}ในบรรดากวีชาวอิตาลีคนอื่นๆ ที่ตามมา บทกวีซอนเน็ตของDante AlighieriและGuido Cavalcantiโดดเด่น แต่ต่อมากวีที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดคือPetrarch

โครงสร้างของบทกวีซอนเน็ตแบบอิตาลีทั่วไปนั้นประกอบด้วยสองส่วนที่รวมกันเป็นรูปแบบ "การโต้แย้ง" ที่กระชับ ส่วนแรก คือบท แปดบรรทัด (octave)ซึ่งเป็น "ข้อเสนอ" ที่อธิบายถึง "ปัญหา" หรือ "คำถาม" ตามด้วยบทหกบรรทัด (sestet) (สองบทสามบรรทัด ) ที่เสนอ "ข้อสรุป" โดยทั่วไปแล้ว บรรทัดที่เก้าจะเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "จุดเปลี่ยน" หรือ " volta " ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนจากข้อเสนอไปสู่ข้อสรุป แม้แต่ในบทกวีซอนเน็ตที่ไม่ปฏิบัติตามโครงสร้างปัญหา/ข้อสรุปอย่างเคร่งครัด บรรทัดที่เก้าก็ยังมักจะบ่งบอกถึง "จุดเปลี่ยน" โดยบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในน้ำเสียง อารมณ์ หรือท่าทีของบทกวี

ต่อมา${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$รูปแบบนี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับบทกวีซอนเน็ตของอิตาลี สำหรับบทหกบรรทัด มีความเป็นไปได้สองแบบที่แตกต่างกัน:${\displaystyle \mathrm {CDECDE} }$และ${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีการนำรูปแบบการสัมผัสคล้องจองแบบอื่นมาใช้เพิ่มเติม เช่น${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,DCD} }$หรือ${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,DCE} }$เปตราคมักใช้${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$รูปแบบสำหรับอ็อกเทฟ ตามด้วยอย่างใดอย่างหนึ่ง${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,CDE} }$หรือ${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$สัมผัสคล้องจองในบทหกบรรทัด

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 มีตัวอย่างแรกๆ ของบทกวีซอนเน็ตที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในธีมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น บทกวีซอนเน็ตชุดเดือนต่างๆ ของปีโดยFolgore da San Gimignanoตามด้วยบทกวีซอนเน็ตชุดวันต่างๆ ของสัปดาห์^{[ 8 ]}ก่อนหน้านั้นเล็กน้อย Dante ได้ตีพิมพ์La Vita Nuovaซึ่งเป็นบทวิจารณ์เชิงบรรยายที่มีบทกวีซอนเน็ตและรูปแบบบทกวีอื่นๆ ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ความรักของกวีที่มีต่อ Beatrice ^{[ 9 ]}บทกวีซอนเน็ตส่วนใหญ่ในนั้นเป็นแบบ Petrarchan (ในที่นี้ใช้เป็นคำศัพท์เชิงรูปแบบเท่านั้น เนื่องจาก Dante มาก่อน Petrarch) บทที่ VII มีบทกวีซอนเน็ต "O voi che per la via" พร้อมบทกวีหกบรรทัดสองบท (${\displaystyle \mathrm {AABAAB\,\,AABAAB} }$) และบทกวีสี่บรรทัดสองบท (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$) และบทที่ 8 "Morte villana" พร้อมด้วยบทกวี 6 บทสองชุด (${\displaystyle \mathrm {AABBBA\,\,AABBBA} }$) และบทกวีสี่บรรทัดสองบท (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$) เปตราร์คเดินตามรอยเท้าของเขาในศตวรรษถัดมาด้วยบทกวีโซเน็ต 366 บทของCanzionereซึ่งบันทึกเรื่องราวความรักตลอดชีวิตของเขาที่มีต่อลอร่า^{[ 10 ]}

แม้ว่าการเขียนบทกวีซอนเน็ตจะแพร่หลายในสังคมอิตาลี แต่ในบรรดาผู้ปฏิบัติก็มีบางคนที่โด่งดังในด้านอื่นๆ เช่น จิตรกรอย่างจิออตโตและมิเกลันเจโลและนักดาราศาสตร์กาลิเลโอนักวิชาการ โจวัน นี มาริโอ เครสซิมเบนีได้ระบุรายชื่อกวีถึง 661 คนในศตวรรษที่ 16 ^{[ 11 ]} บทกวีซอน เน็ตแพร่หลายมากจนในที่สุด ตามคำกล่าวของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมว่า "ไม่มีเหตุการณ์ใดที่เล็กน้อยหรือธรรมดาเกินไป พ่อค้าไม่สามารถเปิดร้านที่ใหญ่ขึ้นได้ พนักงานรัฐบาลไม่สามารถได้รับเงินเดือนเพิ่มอีกสองสามสกูดี แต่เพื่อนและคนรู้จักทั้งหมดของเขาต้องเฉลิมฉลองเหตุการณ์นั้น และแสดงความยินดีด้วยบทกวี ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบนี้เสมอ" ^{[ 12 ]}

บทกวีซอน เน็ตที่ได้รับการยืนยันเพียงบทเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ในภาษาอ็อกซิตันคือบทกวีของเปาโล ลันฟรานชี ดา ปิสโตเอียซึ่งระบุวันที่ได้อย่างมั่นใจว่าเขียนขึ้นในปี 1284 ^{[ 13 ]}บทกวีนี้ใช้รูปแบบสัมผัส${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,ABAB\,\,CDCDCD} }$และมีเนื้อหาทางการเมือง เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ที่มีหลักฐานยืนยันความถูกต้องหรือคุณค่าที่น่าสงสัย ซึ่งอ้างว่าเป็นผลงานของ "วิลเลียมแห่งอัลมาริชี" และดันเต เดอ มายาโน

หนึ่งในบทกวีซอนเน็ตที่เก่าแก่ที่สุดในภาษาคาตาลันเขียนโดย Pere Torroella (1436–1486) ^{[ 14 ]}ในศตวรรษที่ 16 นักเขียนบทกวีซอนเน็ตชาวคาตาลันที่มีผลงานมากมายและละเอียดอ่อนที่สุดคือ Pere Serafí ^{[ 15 ]}ผู้แต่งบทกวีซอนเน็ตมากกว่า 60 บทซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1560 ถึง 1565

กวีÍñigo López de Mendoza มาร์ควิสแห่ง Santillana คนแรกได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่พยายามแต่ง "บทกวีซอนเน็ตแบบอิตาลี" ( sonetos fechos al itálico modo ) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เนื่องจากภาษาและฉันทลักษณ์ของภาษาสเปนอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านในขณะนั้น การทดลองจึงไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 16 ]}ดังนั้นจึงไม่มีการนำรูปแบบนี้กลับมาใช้อีกจนกระทั่งหลังปี 1526 โดยJuan Boscánตามบันทึกของเขา เขาได้พบกับAndrea Navageroทูตเวนิสประจำราชสำนักสเปนในปีนั้น ขณะที่ Navagero กำลังเดินทางไปกับกษัตริย์Carlos Vเพื่อเยี่ยมชมAlhambraในระหว่างการสนทนาทางวรรณกรรม Navagero จึงแนะนำว่ากวีอาจลองแต่งบทกวีซอนเน็ตและรูปแบบภาษาอิตาลีอื่นๆ ในภาษาของตนเอง^{[ 17 ]}

บอสกันไม่เพียงแต่ปฏิบัติตามคำแนะนำของชาวเวนิสเท่านั้น แต่ยังร่วมมือกับการ์ซิลาโซ เด ลา เวกา ผู้มีความสามารถมากกว่า ซึ่งเป็นเพื่อนที่บทกวีซอนเน็ตบางบทของเขากล่าวถึง และมีการไว้อาลัยต่อการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาในบทกวีอีกบทหนึ่ง บทกวีของทั้งสองคนเป็นไปตามแบบอย่างของเปตราคาน ใช้รูปแบบhendecasyllable ที่ยังไม่คุ้นเคย และเมื่อเขียนเกี่ยวกับความรักก็อิงตาม อุดมคติ นีโอเพลโตนิคที่ได้รับการสนับสนุนในThe Book of the Courtier ( Il Cortegiano ) ซึ่งบอสกันเป็นผู้แปลเช่นกัน ชื่อเสียงของพวกเขาได้รับการยืนยันโดยฉบับปี 1580 ของเฟอร์นันโด เด เอร์เรราซึ่งตัวเขาเองได้รับการยกย่องว่าเป็น "นักแต่งบทกวีซอนเน็ตชาวสเปนคนสำคัญคนแรกหลังจากการ์ซิลาโซ" ^{[ 18 ]}ในช่วงยุคบาโรคที่ตามมา นักเขียนบทกวีซอนเน็ตที่มีชื่อเสียงสองคนเป็นผู้นำโรงเรียนรูปแบบที่แข่งขันกัน รูปแบบ การเขียนเชิงวัฒนธรรมของหลุยส์ เดอ กองโกราซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ 'กองโกริสโม' ตามชื่อของเขา โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้น การใช้คำศัพท์ที่ประณีต โครงสร้างประโยคที่ซับซ้อน และอุปมาอุปไมยที่วกวน การใช้ภาษาของคู่ต่อสู้ของเขาฟรานซิสโก เดอ เกเบโดก็มีความจงใจในตนเองไม่แพ้กัน โดยใช้การเล่นคำและสำนวน เชิงปรัชญา ซึ่งต่อมารูปแบบนี้ก็เป็นที่รู้จักในชื่อคอนเซปติสโม

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในยุคนี้คือLope de Vegaซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการเขียนบทกวีซอนเน็ตประมาณ 3,000 บท ซึ่งส่วนใหญ่ถูกนำไปรวมไว้ในบทละครของเขา หนึ่งในบทกวีที่รู้จักกันดีที่สุดและถูกเลียนแบบมากที่สุดคือUn soneto me manda hacer Violante ^{[ 19 ]} (Violante สั่งให้ฉันเขียนบทกวีซอนเน็ต) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ในการปรากฏตัวครั้งแรกในละครตลกเรื่องLa niña de Plata (องก์ 3) ในปี 1617 ตัวละครในเรื่องแสร้งทำเป็นมือใหม่ซึ่งข้อความของเขาเป็นการบรรยายประกอบการสร้างบทกวี แม้ว่าตัวกวีเองจะถูกแสดงให้เห็นว่าแต่งบทกวีนี้ขึ้นมาอย่างสนุกสนานในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องLope (2010) แต่ในความเป็นจริงแล้วมีตัวอย่างมาก่อนแล้ว ในภาษาสเปนเมื่อประมาณห้าสิบปีก่อนDiego Hurtado de Mendozaได้เขียนบทกวีแสร้งทำขึ้นมาชื่อPedís, Reina, un soneto ; และก่อนหน้านั้นในภาษาอิตาลีก็มีบทกวีที่มีเนื้อหาคล้ายกันชื่อQualunque vuol saper fare un sonetto (ใครก็ตามที่ปรารถนาจะแต่งโซเน็ต) โดยกวีชาวฟลอเรนซ์ Pieraccio Tedaldi (เกิดประมาณปี 1285–1290; เสียชีวิตประมาณปี 1350) ^{[ 20 ]}บทกวีเลียนแบบในภาษาอื่นๆ ในภายหลัง ได้แก่ บทกวีภาษาอิตาลีโดยGiambattista Marinoและบทกวีภาษาฝรั่งเศสโดยFrançois-Séraphin Régnier-Desmaraisรวมถึงการดัดแปลงแนวคิดที่นำไปใช้กับบทกวีรอนโดโดยVincent Voiture [ ^{21 ] ความ}หลงใหลในบทกวีนี้ของนักเขียนชาวอเมริกันนั้นเห็นได้จากการแปลไม่น้อยกว่าห้าฉบับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพียงอย่างเดียว^{[ 22 ]}

รูปแบบบทกวีซอนเน็ตได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกมายังเม็กซิโกตั้งแต่ช่วงต้นๆ ของการล่าอาณานิคมของสเปน เมื่อฟรานซิสโก เด เทอร์ราซาส บุตรชายของนักสำรวจชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกชาวเม็กซิกัน ต่อมามีนักเขียนบทกวีซอนเน็ตสองท่านที่อยู่ในคณะสงฆ์ คือ บิชอปมิเกล เด เกวารา (1585–1646) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิสเตอร์ฮัวนา อิเนส เด ลา ครูซ แต่ถึงแม้ว่าบทกวีซอนเน็ตจะยังคงถูกเขียนขึ้นทั้งในโลกเก่าและโลกใหม่ นวัตกรรมส่วนใหญ่ก็จำกัดอยู่เฉพาะในทวีปอเมริกา ซึ่งบทกวีซอนเน็ตถูกใช้เพื่อแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่างและหลังยุคอาณานิคม ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 19 มีกวีสองท่านที่เขียนบทกวีซอนเน็ตที่น่าจดจำซึ่งอุทิศให้กับภูมิทัศน์ของเม็กซิโก คือโฮอากิน อากาดิโอ ปากาซา อี ออร์โดเนซในเขตอากาศร้อนทางตอนใต้ และมานูเอล โฮเซ โอทอนในภาคเหนือที่แห้งแล้ง^{[ 23 ]}ในอเมริกาใต้ โซเน็ตก็ถูกใช้เพื่อสื่อถึงภูมิทัศน์เช่นกัน โดยเฉพาะในผลงานชุดสำคัญของJulio Herrera y Reissig ชาวอุรุกวัย เช่นLos Parques Abandonados (อุทยานร้าง, 1902–08) ^{[ 24 ]}และLos éxtasis de la montaña (ความปีติยินดีบนภูเขา, 1904–07) ^{[ 25 ]}ซึ่งฉากชนบทที่แท้จริงที่เห็นได้ชัดเจนนั้นได้กลายเป็นตัวอย่างให้กับCésar Vallejoในการพรรณนาถึงเปรูในเทือกแอนดีส^{[ 26 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน รูปแบบซอนเน็ตก็ถูกรื้อถอนออกไปในฐานะส่วนหนึ่งของการตั้งคำถามถึงอดีตของลัทธิสมัยใหม่ ดังนั้น ในMascarilla y trébol (หน้ากากและใบโคลเวอร์, 1938) ของกวีชาวอาร์เจนตินาAlfonsina Storniบทกวีที่ไม่มีสัมผัสคล้องจองซึ่งใช้โครงสร้างการแต่งกลอนแบบดั้งเดิมของรูปแบบนี้จำนวนมากจึงถูกนำเสนอภายใต้ชื่อ "แอนติซอนเน็ต" ^{[ 27 ]}

ดอม เปโดรบุตรชายของพระเจ้าจอห์นที่ 1ได้รับการยกย่องว่าแปลบทกวีซอนเน็ตของเปตราร์คเป็นภาษาโปรตุเกส^{[ 28 ]}แต่รูปแบบนี้ยังไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นเองที่ซา เด มิรันดาได้นำบทกวีซอนเน็ตและรูปแบบอื่นๆ ของอิตาลีเข้ามา หลังจากกลับจากการพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาห้าปี^{[ 29 ]}อย่างไรก็ตาม กวีซอนเน็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ หลุยส์ เด กาโมเอสซึ่ง มีอายุน้อยกว่าเล็กน้อย ^{[ 30 ] [ 31 ]}แม้ว่าในผลงานของเขาจะเห็นอิทธิพลของผู้บุกเบิกชาวสเปนในรูปแบบนี้ด้วย^{[ 32 ]}ในบรรดานักเขียนรุ่นหลัง บทกวีซอนเน็ตตลกของโทมัส เด โนโรนาเคยได้รับการยกย่อง และบทกวีซอนเน็ตรักของบาร์โบซา บาเซลลาร์ (ประมาณ ค.ศ. 1610–1663) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายเชิงวิชาการเกี่ยวกับบทกวีซอนเน็ตของกาโมเอส^{[ 33 ]}

การนำรูปแบบบทกวีซอนเน็ตที่บริสุทธิ์มาใช้ในวรรณกรรมบราซิล ในภายหลัง นั้นเป็นผลมาจากCláudio Manuel da Costaซึ่งแต่งบทกวีซอนเน็ตแบบ Petrarchan ในภาษาอิตาลีระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในยุโรป^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นหลังจากลัทธิ Parnassianism ของฝรั่งเศส ซึ่งรวมถึงนักแต่งบทกวีซอนเน็ตที่มีชื่อเสียงอย่างAlberto de Oliveira , Raimundo Correiaและโดยเฉพาะอย่างยิ่งOlavo Bilac [ ^{35 ] คน}อื่นๆ ที่เขียนบทกวีซอนเน็ตในสไตล์นั้น ได้แก่ Francisca Júlia da Silva Munster (1871–1920) ซึ่งปัจจุบันถูกมองข้ามไป^{[ 36 ]}และกวีชาวแอฟริกัน-บราซิล แนวสัญลักษณ์นิยม Cruz e Sousa

ในฉันทลักษณ์ฝรั่งเศสโซเน็ตนั้นแต่งขึ้นตามแบบฉบับของอเล็กซานดรีนฝรั่งเศสซึ่งประกอบด้วยบรรทัดละสิบสองพยางค์โดยมีวรรค กลาง การเลียนแบบเปตราร์คได้รับการแนะนำครั้งแรกโดยเคลมองต์ มาโรต์และเมลลิน เดอ แซงต์-เจเลส์ก็ได้นำรูปแบบนี้มาใช้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เช่นกัน ^{[ 37 ]}ต่อมาก็มีปิแอร์ เดอ รอนซาร์ดโจอาคิม ดู เบลเลย์และฌอง อองตวน เดอ ไบฟ์ตามมา ซึ่งพวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มกวีหนุ่มหัวรุนแรงจากราชสำนัก ซึ่งโดยทั่วไปรู้จักกันในปัจจุบันในชื่อลา เปลียดพวกเขาใช้รูปแบบบทกวีอื่นๆ รวมถึงวงจรโซเน็ตแบบ เปตราร์ค ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพบปะรักใคร่หรือผู้หญิงในอุดมคติ ลักษณะของโครงการวรรณกรรมของกลุ่มได้รับการระบุไว้ในแถลงการณ์ของ Du Bellay เรื่อง "การปกป้องและอธิบายภาษาฝรั่งเศส" (1549) ซึ่งยืนยันว่าภาษาฝรั่งเศส (เช่นเดียวกับภาษาทัสคานของ Petrarch และ Dante) เป็นภาษาที่คู่ควรสำหรับการแสดงออกทางวรรณกรรม และได้เผยแพร่โครงการการผลิตและการชำระล้างทางภาษาและวรรณกรรม^{[ 38 ]}

หลังสงครามศาสนานักกฎหมายและกวีคาทอลิกชาวฝรั่งเศสฌอง เดอ ลา เซปเปดได้ตีพิมพ์Theoremsซึ่งเป็นบทกวีซอนเน็ตจำนวน 515 บท ที่มีรูปแบบสัมผัสที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม เกี่ยวกับพระมหาทรมานและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์โดยอ้างอิงจากพระวรสาร เทพ ปกรณัมกรีกและโรมันและบรรดาบิดาแห่งศาสนจักรบทกวีของลา เซปเปด ได้รับการยกย่องจาก นักบุญ ฟรานซิส เดอ ซาเลสว่าเป็นการเปลี่ยน "เทพธิดาแห่งศิลปะนอกรีตให้กลายเป็นเทพธิดาแห่งศิลปะคริสเตียน" บทกวีซอนเน็ตของลา เซปเปด มักโจมตี หลักคำสอนของลัทธิ คาลวินเกี่ยวกับพระเจ้าที่พิพากษาและไม่ให้อภัย โดยเน้นที่ความรักอันเร่าร้อนของพระคริสต์ที่มีต่อมนุษยชาติ หลังจากนั้นผลงานนี้ก็ถูกลืมเลือนไปนาน จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นฟูความสนใจในตัวกวี และบทกวีซอนเน็ตของเขาในปัจจุบันถือเป็นผลงานคลาสสิกของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส^{[ 39 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บทกวีซอนเน็ตเริ่มเสื่อมความนิยมลง แต่ได้รับการฟื้นฟูโดยกลุ่มโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ชาร์ลส์ ออกัสติน แซงต์-เบอเวได้ตีพิมพ์บทกวีเลียนแบบ "อย่าดูหมิ่นบทกวีซอนเน็ต" ของวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ ซึ่งนอกจากกวีที่ระบุไว้ในต้นฉบับภาษาอังกฤษ – เชกสเปียร์, เปตราร์ค, ทัสโซ, คาโมเอนส์, ดันเต, สเปนเซอร์, มิลตัน – แซงต์-เบอเว ยังประกาศเจตนารมณ์ของตนเองที่จะฟื้นฟูรูปแบบนี้ และเพิ่มชื่อของดู เบลเลย์ และรอนซาร์ด ในบทสุดท้าย^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม รูปแบบนี้ไม่ค่อยได้ใช้ จนกระทั่งกลุ่มพาร์นาสเซียนนำกลับมาใช้ใหม่ และตามมาด้วยกวีสัญลักษณ์นิยม ในต่างประเทศที่แคนาดา เอมิล เนลลิแกนวัยรุ่นเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษในหมู่กวีภาษาฝรั่งเศสที่เขียนบทกวีซอนเน็ตในรูปแบบนั้น^{[ 41 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเบี่ยงเบนจากรูปแบบซอนเน็ตแบบดั้งเดิมมากมายชาร์ลส์ บอเดแลร์เป็นผู้รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรูปแบบสัมผัสและความยาวของบรรทัดในบทกวีที่รวมอยู่ในLes Fleurs du mal [ ^{42 ] ใน}บรรดาการเปลี่ยนแปลงที่ทำโดยผู้อื่น "Sur une dame blonde" ของ เธโอโดร์ เดอ บานวิลล์จำกัดตัวเองไว้ที่บรรทัดสี่พยางค์^{[ 43 ]}ในขณะที่ในÀ une jeune morteจูลส์ เดอ เรสเซกีเยร์ (1788–1862) ได้แต่งซอนเน็ตที่มีบรรทัดพยางค์เดียว^{[ 44 ]}

Paulus Melissusเป็นคนแรกที่นำบทกวีซอนเน็ตมาใช้ในบทกวีเยอรมัน^{[ 123 ]}แต่คนที่ทำมากที่สุดในการยกระดับบทกวีซอนเน็ตให้เป็นที่รู้จักในเยอรมันคือMartin Opitzซึ่งในผลงานสองชิ้นคือBuch von der deutschen Poeterey (1624) และAcht Bücher Deutscher Poematum (1625) ได้กำหนดให้บทกวีซอนเน็ตเป็นประเภทบทกวีที่แยกต่างหากและมีกฎเกณฑ์ในการแต่ง บทกวีซอนเน็ตจะต้องเขียนด้วยฉันทลักษณ์แบบ iambic alexandrine โดยมีสัมผัสแบบชายและหญิงสลับกันในบทแปดบรรทัด และบทหกบรรทัดที่ยืดหยุ่นกว่าโดยมีสัมผัสสามแบบ ตัวอย่างที่แปลมาจาก Petrarch, Ronsard และDaniel Heinsiusช่วย เสริมให้บทกวีซอนเน็ตเป็นที่ยอมรับมากขึ้น ^{[ 124 ]}ต่อมาในศตวรรษที่ 18 Johann Wolfgang von Goetheได้เขียนบทกวีซอนเน็ตเกี่ยวกับความรักหลายบท โดยใช้รูปแบบสัมผัสที่ได้มาจากบทกวีอิตาลี หลังจากการเสียชีวิตของเกอเธ่ ผู้ติดตามของเขาได้สร้าง "บทกวีซอนเน็ตเยอรมัน" ที่มีอิสระกว่า ซึ่งมีสัมผัสคล้องจอง${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,BCCB\,\,CDD\,\,CDD} }$.

ประเพณีการแต่งบทกวีซอนเน็ตได้รับการสืบทอดต่อมาโดยAugust Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyseและคนอื่นๆ จนกระทั่งถึงจุดสูงสุดในบทกวีซอนเน็ตถึงออร์เฟอุสของRainer Maria Rilkeซึ่งได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "หนึ่งในบทกวีสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ นับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่เพิ่มพูนขึ้นในวรรณกรรมของบทกวีซอนเน็ต" ^{[ 125 ]}บทกวีชุดนี้ประกอบด้วยบทกวีซอนเน็ต 55 บท เขียนขึ้นเป็นสองส่วนในปี 1922 ขณะที่ Rilke กำลังเขียน บทกวีไว้อาลัย Duino Elegiesชื่อเต็มในภาษาเยอรมันคือDie Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (แปลว่าบทกวีซอนเน็ตถึงออร์เฟอุส: เขียนขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์แด่ Wera Ouckama Knoop ) เพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของนักเต้นสาวจากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวเมื่อไม่นานมานี้ ชื่อเรื่องGrab-Mal (แปลตรงตัวว่า "เครื่องหมายหลุมศพ") ชวนให้นึกถึงบทกวีชุด Tombeauxที่เขียนโดยStéphane Mallarméซึ่ง Rilke แปล (ในบรรดาผลงานอื่นๆ) ในปี 1919 ซึ่งตรงกับบทกวีซอนเน็ตของ Michelangelo ที่ Rilke แปลในปี 1921 บทกวีซอนเน็ตของ Rilke เองมีโครงสร้างที่ลื่นไหลราวกับเป็นการเปลี่ยนแปลงจากการเต้นรำของหญิงสาวผู้ล่วงลับ และครอบคลุมถึงธีมของชีวิตและความตาย และความสัมพันธ์ของศิลปะกับสิ่งเหล่านั้น นอกจากจะมีรูปแบบสัมผัสที่หลากหลายแล้ว ความยาวของบรรทัดยังแตกต่างกันและมีจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ แม้กระทั่งในบทกวีซอนเน็ตเดียวกันในบางครั้ง^{[ 126 ]}

การตอบสนองต่อช่วงเวลาที่วุ่นวายก่อให้เกิดหมวดหมู่ที่แตกต่างออกไปในบทกวีซอนเน็ตของเยอรมัน ซึ่งรวมถึง"บทกวีซอนเน็ตในชุดเกราะ" ( Geharnischte Sonneten , 1814) จำนวน 72 บทของ ฟรีดริ ช รือเคิร์ ต ที่ปลุกระดมการต่อต้านการปกครองของนโปเลียนและบทกวีซอนเน็ตของเอ็มมานูเอล ไกเบลที่เขียนขึ้นในช่วงการปฏิวัติเยอรมันปี 1848–1849และสงครามชเลสวิกครั้งแรก [ ^{127 ] หลัง}สงครามโลกครั้งที่หนึ่งอัน ตอน ช แน็คซึ่งนักรวบรวมบทกวีคนหนึ่งบรรยายว่าเป็น "กวีภาษาเยอรมันเพียงคนเดียวที่ผลงานสามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของวิลเฟรด โอเวน " ได้ตีพิมพ์บทกวีซอนเน็ตชุดTier rang gewaltig mit Tier ("สัตว์ร้ายต่อสู้กับสัตว์ร้ายอย่างดุเดือด", 1920) บทกวี 60 บทในนั้นมีรูปแบบบทกวีซอนเน็ตแบบเยอรมันทั่วไป แต่เขียนด้วยจังหวะอิสระแบบบรรทัดยาวที่พัฒนาโดยเอิร์นสต์ สตัดเลอร์^{[ 128 ]}แพทริค บริดจ์วอเตอร์ เขียนในปี 1985 ว่าผลงานนี้ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานรวมบทกวีที่ดีที่สุดชิ้นเดียวที่กวีสงคราม ชาวเยอรมันสร้างขึ้น ในช่วงปี 1914–18" แต่เสริมว่า "จนถึงทุกวันนี้ ผลงานนี้แทบจะไม่เป็นที่รู้จักแม้แต่ในเยอรมนี" ^{[ 129 ]}

ในประเทศเนเธอร์แลนด์Pieter Corneliszoon Hooftได้นำเสนอบทกวีซอนเน็ตในรูปแบบบาโรก ซึ่งบทกวีMijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toeเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการเล่นเสียงและคำ^{[ 130 ]} บท กวีซอนเน็ตอีกบทหนึ่งของเขา ซึ่งอุทิศให้กับHugo Grotiusได้รับการแปลในภายหลังโดยEdmund Gosse [ ^{131 ] ใน}ศตวรรษต่อมา รูปแบบบทกวีซอนเน็ตถูกละทิ้งไป แล้วก็ถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยกลุ่มนักสร้างสรรค์รุ่นต่อๆ มา เพื่อพยายามที่จะฟื้นคืนชีพให้กับบทกวีดัตช์ เมื่อในสายตาของพวกเขา บทกวีเหล่านั้นได้หลงทางไปแล้ว สำหรับคนรุ่นปี 1880 บทกวีซอนเน็ตชุด MathildeของJacques Perkทำหน้าที่เป็นเสียงเรียกร้อง และในช่วงต้นศตวรรษใหม่Martinus Nijhoffได้เขียนบทกวีซอนเน็ตที่โดดเด่น ก่อนที่จะหันไปใช้รูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น^{[ 132 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สองกวีแนวหน้าประกาศสงครามกับรูปแบบนิยมทุกรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อต้านความเป็นอัตวิสัยสุดขั้วและการยกย่องตนเองของตัวแทนรูปแบบในทศวรรษ 1880 เช่นวิลเลม คลูสผู้ซึ่งเคยเริ่มต้นบทกวีซอนเน็ตว่า "ในส่วนลึกที่สุดของจิตใจ ฉันคือพระเจ้า" เพื่อเป็นการตอบโต้ลูเซเบิร์ตจึงเสียดสีงานเขียนเช่นนั้นใน "บทกวีซอนเน็ต" ที่ใช้เปิดหนังสือรวมบทกวีเล่มแรกของเขา

แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 20 กวีแนวรูปแบบนิยม เช่นGerrit KomrijและJan Kalก็เริ่มเขียนบทกวีซอนเน็ตอีกครั้ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปฏิกิริยาของพวกเขาต่อแนวทดลองในทศวรรษก่อนหน้า^{[ 134 ]}

ชื่อภาษาฮีบรูสำหรับบทกวีซอนเน็ตคือshir zahavซึ่งมาจากการเล่นคำเชิงตัวเลข คำว่า zahav แปลตรงตัวว่า 'เพลงทองคำ' และพยัญชนะของzahavยังแทนตัวเลขที่รวมกันได้สิบสี่ ดังนั้นคำนี้จึงอาจหมายถึง 'เพลงสิบสี่บรรทัด' ได้อีกด้วย^{[ 135 ]}

โซเน็ตแรกในบทกวีฮิบรูยุคกลางน่าจะแต่งขึ้นในกรุงโรมโดยอิมมานูเอลชาวโรมันราวปี ค.ศ. 1300 ซึ่งน้อยกว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของโซเน็ตแบบอิตาลี^{[ 136 ] [ 137 ]}โซเน็ต 38 บทถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันมาคามะ ของเขา ชื่อ Mahberot Immanuelซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของทั้งฉันทลักษณ์เชิงปริมาณแบบดั้งเดิมของบทกวีฮิบรูและอาหรับ และฉันทลักษณ์พยางค์แบบอิตาลี โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความรักและมีสัมผัสคล้องจอง${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA\,\,CDE\,\,CDE} }$[ ^{137 ]​}

งานเขียนของอิมมานูเอลเป็นแบบอย่างที่พร้อมใช้งานสำหรับนักเขียนบทกวีซอนเน็ตชาวอิตาโล-ฮีบรูรุ่นที่สอง ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของมาห์เบรอต อิมมานูเอลปรากฏขึ้นในเมืองเบรสเซียในปี 1492 ตามด้วยฉบับพิมพ์ครั้งที่สองที่ตีพิมพ์ในคอนสแตนติโนเปิลในปี 1535 ดังนั้นกลุ่มนักเขียนรุ่นใหม่จึงเกิดขึ้นพร้อมกับการนำบทกวีซอนเน็ตมาใช้ในวรรณกรรมยุโรปอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และคงอยู่ต่อเนื่องมาจนถึงยุคบาโรคในศตวรรษถัดมา โดยมีกวีมากกว่าแปดสิบคนนำรูปแบบนี้มาใช้ แม้ว่าในปัจจุบันจะมีการเปลี่ยนไปเน้นเรื่องทางศาสนามากขึ้น แต่บทกวีรักก็ไม่ได้ถูกละเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีซอนเน็ตของเดวิด โอคิเนียราแห่งซาโลนิกา^{[ 138 ]}การนำบทกวีซอนเน็ตมาผสมผสานกับบทกวีอื่นๆ ในบทละครตามแบบฉบับของยุคบาโรค ดังเช่นที่เชกสเปียร์ทำในอังกฤษและโลเป ดา เวกาทำในสเปน ก็พบได้ในYesod Olam (การก่อตั้งโลก, 1642) ของโมเสส เบน มอร์เดไค ซาคู โต และใน Asirei ha-Tiqva (นักโทษแห่งความหวัง, 1673) ซึ่งเป็นบทละครเชิงเปรียบเทียบของโจเซฟ เดอ ลา เวกาการฟื้นฟูบทกวีซอนเน็ตภาษาฮีบรูอีกครั้งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับแซมซัน โคเฮน โมดอน (1679–1727) โมเช ไฮม์ ลุซซัตโตและเอฟราอิม ลุซซัตโต (1729–1792) ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมฮีบรูสมัยใหม่^{[ 139 ]}

การที่รูปแบบนี้ยังคงดำรงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ได้รับการยกย่องโดยShaul TchernichovskyในMaḥberet ha-Sonetot ของเขา (เบอร์ลิน 1923) ซึ่งมีบทกวีซอนเน็ตของเขาเองที่ยกย่องความต่อเนื่องมาตั้งแต่สมัยของอิมมานูเอลแห่งโรม: "เจ้าเป็นที่รักของข้า ช่างเป็นที่รักยิ่งของข้า บทกวีซอนเน็ต โอ้ shir zahav " ^{[ 140 ]}ผู้เขียนคนเดียวกันนี้เป็นผู้ริเริ่มนำบทกวีซอนเน็ตเข้าสู่บทกวีภาษาฮีบรู

ภาษา ยิดดิชซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกกลุ่มภาษาถิ่นยิว-เยอรมันที่พูดกันมากในยุโรปตะวันออก มีวรรณกรรมมาตั้งแต่ยุคกลาง อย่างไรก็ตาม บทกวีซอนเน็ตซึ่งเข้ามาในพื้นที่สลาฟโดยรอบค่อนข้างช้า ในตอนแรกถูกมองว่าเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่แปลกแยกในหมู่นักเขียนชาวยิวที่เขียนด้วยภาษายิดดิช การยอมรับบทกวีซอนเน็ตจึงเกิดขึ้นอย่างช้าๆ ด้วยการเข้าถึงการศึกษาทางโลกที่มากขึ้นและการอพยพย้ายถิ่นฐาน

กวีกลุ่มแรกที่ใช้รูปแบบนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น Dovid Kenigsberg (1891-1942) และFradl Shtokโดยคนแรกตีพิมพ์Soneten ( Lemberg 1913) และต่อมาตีพิมพ์บทกวีร้อยบท ( Hundert Soneten , Vienna, 1921) ^{[ 141 ]} Shtok อพยพไปสหรัฐอเมริกาตั้งแต่อายุยังน้อยและเริ่มตีพิมพ์บทกวีหลังจากเดินทางมาถึงนิวยอร์กในปี 1910 ไม่นาน^{[ 142 ]}ในความเป็นจริง บทกวีซอนเน็ตที่เก่ากว่าซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษ 1890 นั้นเขียนขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดย Morris Vintshevski (1856-1932) และในวิลนีอุส บทกวีซอนเน็ต ที่เขียนโดยLeib Naidusเริ่มตั้งแต่ปี 1910 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธิสมัยใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์นิยมที่แพร่กระจายไปทางตะวันตก^{[ 143 ]}กวีในยุโรปที่ประพันธ์บทกวีซอนเน็ตทั้งชุด ได้แก่ Gershon-Peysekh Vayland (1869–1942) ซึ่งตีพิมพ์ในวอร์ซอในปี 1938 และ 1939; ^{[ 144 ]} Yankev Gotlib (1911–1945) ซึ่งตีพิมพ์ในเคานาสในปี 1938; ^{[ 145 ]} และ Abraham Nahum Stenclชาวโปแลนด์ ซึ่ง บทกวีซอนเน็ตชุด Londonerของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเดินทางมาถึงลอนดอนในปี 1937 ^{[ 146 ]}

ตัวอย่างต่อมาของผู้ที่เขียนบทกวีซอนเน็ตจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ นักวิชาการNB Minkoffซึ่งรวมบทกวีซอนเน็ตไว้ในLieder (1924) ซึ่งเป็นผลงานตีพิมพ์ชิ้นแรกของเขาหลังจากอพยพมา^{[ 147 ]}และ Aron Glantz-Leyeles (1899–1968) ซึ่งตีพิมพ์บทกวีทั้งชุดในรูปแบบยุคกลางในปี 1926 ซึ่งรวมถึง "ฤดูใบไม้ร่วง" บทกวีซอนเน็ต 15 บทที่คล้องจองกันอย่างแน่นแฟ้น[ 148 ^{]ในปี} 1932 Yoysef-Leyzer Kalushiner (1893–1968) ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีซอนเน็ตทั้งเล่มในนิวยอร์ก^{[ 149 ]}ตามมาด้วย M. Freed ผู้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซึ่งได้ตีพิมพ์บทกวีซอนเน็ตชุดThe Narcissi ("נארציסן", Czernowitz, 1937) ในBukovinaก่อนที่จะเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์An evening by the Prut (מ. פרידוויינינגער, New York, 1942) ^{[ 150 ]}บทกวีซอนเน็ตชุดต่อมา ได้แก่Sonetn fun toye-voye (บทกวีซอนเน็ตแห่งความวุ่นวาย, New York, 1957) โดย Yirmye Hesheles (1910–2010) ^{[ 151 ]}และSonetnของMani Leib (1961) ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาและเป็น "หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของบทกวียิดดิช" ^{[ 152 ]}นอกจากผลงานที่รวบรวมหลังสงครามเหล่านี้แล้ว ยังมีMeksike, finf un draysik sonetn (เม็กซิโก, โซเน็ต 35 บท, 1949) ซึ่งตีพิมพ์ในเม็กซิโกซิตี้หลังจากที่ Austridan Oystriak (1911-92) หนีจากยุโรปไปที่นั่นในปี 1940 ^{[ 153 ]}

บทกวีซอนเน็ตภาษาอิดิชที่ตีพิมพ์ในอิสราเอล ซึ่งภาษาที่นิยมใช้คือภาษาฮีบรูนั้นค่อนข้างหายาก ซามูเอล จาคอบ ทาอูเบส (1898-1975) ได้ตีพิมพ์บทกวีซอนเน็ตทางศาสนาในยุโรปก่อนที่จะอพยพไปยังอิสราเอลหลังจากอาชีพนักเขียนที่เดินทางไปทั่ว^{[ 154 ]}ชโลโม รอยต์แมน (1913-85) เริ่มเขียนในรัสเซียและตีพิมพ์บทกวีซอนเน็ตหลายเล่มหลังจากเดินทางมาถึงอิสราเอล^{[ 155 ]}

บทกวีซอนเน็ตได้รับการแนะนำเข้าสู่วรรณกรรมเช็กในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กวีซอนเน็ตชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่คนแรกคือJán Kollárซึ่งเขียนบทกวีซอนเน็ตชุดหนึ่งชื่อSlávy Dcera ( ธิดาแห่งสลาวา  / ธิดาแห่งชื่อเสียง^{[ 156 ]} ) แม้ว่า Kollár จะเป็นชาวสโลวัก แต่เขาก็เป็นผู้สนับสนุนลัทธิแพนสลาวิสม์และเขียนเป็นภาษาเช็ก เนื่องจากเขาไม่เห็นด้วยที่สโลวักควรเป็นภาษาแยกต่างหาก ผลงานชิ้นเอกของ Kollár ได้รับการวางแผนให้เป็นมหากาพย์สลาฟที่ยิ่งใหญ่เทียบเท่ากับDivine Comedy ของ Dante ประกอบด้วยบทนำ ที่เขียนด้วยฉันทลักษณ์ เฮกซาเมเตอร์เชิงปริมาณและบทกวีซอนเน็ต จำนวนบทกวีเพิ่มขึ้นในฉบับต่อๆ มาและมีจำนวนถึง 645 บท^{[ 157 ]} Karel Hynek Máchaกวีโรแมนติกชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดก็เขียนบทกวีซอนเน็ตจำนวนมากเช่นกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Jaroslav Vrchlickýตีพิมพ์Sonety samotáře ( Sonnets of a Solitudinarian ) กวีอีกคนหนึ่งที่เขียนโคลงสั้น ๆ มากมายคือJosef Svatopluk Machar . เขาตีพิมพ์Кtyři knihy sonetů ( The Four Books of Sonnets ) ในศตวรรษที่ 20 Vítězslav Nezvalได้เขียนวงจร100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( หนึ่งร้อยซอนเน็ตสำหรับผู้หญิงที่ช่วยเหลือ Robert David นักเรียนตลอดกาล ) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โคลงเป็นรูปแบบที่Oldřich Vyhlídalชื่น ชอบ กวีชาวเช็กใช้เมตรต่างกันสำหรับโคลง, Kollár และ Mácha ใช้เสียงแยกพยางค์, Vrchlický iambic pentameter, กลอนอิสระ Antonín SovaและJiří Orten the Czech alexandrine Ondřej Hanus เองเป็นผู้ประพันธ์โคลงที่มีชื่อเสียง ได้เขียนเอกสารเกี่ยวกับโคลงเช็กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[ 158 ]} 

โคลงถูกนำมาใช้ในวรรณคดีโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 โดยJan Kochanowski , ^{[ 159 ]} Mikołaj Sęp-SzarzyńskiและSebastian Grabowiecki ^{[ 160 ]}

ในปี ค.ศ. 1826 อดัม มิคเควิชกวีแห่งชาติของโปแลนด์ได้เขียนบทกวีซอนเน็ตชุด หนึ่ง ที่รู้จักกันในชื่อบทกวีซอนเน็ต แห่งไครเมีย หลังจากที่พระเจ้าซาร์แห่งรัสเซียทรงตัดสินให้เขาถูกเนรเทศ ไป ยังคาบสมุทรไครเมียบทกวีซอนเน็ตชุดของมิคเควิชเน้นหนักไปที่วัฒนธรรมและ ศาสนา อิสลามของชาวตาตาร์ไครเมียบทกวีชุดนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษโดยเอ็ดนา เวิร์ธลีย์ อันเดอร์วูด^{[ 161 ]}

ในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปที่ทำให้เป็นตะวันตกของปีเตอร์มหาราชกวีชาวรัสเซีย (เช่นอเล็กซานเดอร์ ซูมาโรคอฟและมิคาอิล เครัสคอฟ ) เริ่มทดลองกับบทกวีซอนเน็ต แต่รูปแบบนี้ก็ได้รับความนิยมลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากบทกวีโอเนกินที่มีความยืดหยุ่นมากกว่า อเล็กซานเดอร์ ปุชกินใช้บทกวีนี้ในนวนิยายร้อยกรอง เรื่อง ยูจีน โอเนกินและยังถูกเรียกว่า 'ซอนเน็ตโอเนกิน' เนื่องจากประกอบด้วย 14 บรรทัด อย่างไรก็ตาม รูปแบบสัมผัสและจำนวนเน้นเสียงต่อบรรทัดนั้นผิดปกติ และควรจะอธิบายว่าเป็นเพียงความคล้ายคลึงกับซอนเน็ตเท่านั้น^{[ 162 ]}รูปแบบนี้ได้รับการดัดแปลงโดยกวีคนอื่นๆ ในภายหลัง รวมถึงมิคาอิล เลอร์มอนตอฟในเรื่องเล่าเรื่อง "ภรรยาของเหรัญญิกแห่งตัมบอฟ" ^{[ 163 ]}

ในสโลวีเนีย บทกวีซอนเน็ตกลายเป็นรูปแบบบทกวีประจำชาติโดย ใช้ฉันทลักษณ์ ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์ ที่ มีสัมผัสแบบหญิงโดยอิงจากทั้งบทกวีเอนเดกาซิลลาโบของอิตาลีและฉันทลักษณ์ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์ของเยอรมัน^{[ 164 ]} กวีชาวสโลวีเนียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดฟรานซ์ เพรเชเรน [ ^{165 ] ได้}เขียนบทกวีซอนเน็ตหลายชุดตั้งแต่ปี 1831 เป็นต้นไป และเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษจากบทกวีซอนเน็ตชุดมงกุฎ ของเขา โซเน็ตนี เวเนค ( พวงมาลัยแห่งบทกวีซอนเน็ต ) ^{[ 166 ]}กวีรุ่นหลังหลายคนได้ปฏิบัติตามเขาในการใช้รูปแบบบทกวีซอนเน็ต หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองกวีชาวสโลวีเนียได้เขียนทั้งบทกวีซอนเน็ตแบบดั้งเดิมที่มีสัมผัสและ แบบโพ สต์โมเดิร์นซึ่งไม่มีสัมผัสและเป็นบทกวีอิสระ ในบรรดานักเขียนดังกล่าว ได้แก่มิลาน เยซิห์^{[ 167 ]} และอาเลส เดเบลยัค

• ดูบทกวีไอริช

แม้ว่าบทกวีซอนเน็ตจะถูกเขียนเป็นภาษาอังกฤษมานานแล้วโดยกวีเชื้อสายไอริช เช่นเซอร์ ออเบรย์ เดอ เวียร์ , ออสการ์ ไวลด์ , วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ , ทอม เคตเทิลและแพทริก คาวานาห์ แต่ รูปแบบซอนเน็ตก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ในบท กวีไอริชใน ภาษา ไอริชอย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เปลี่ยนไปในช่วงการฟื้นฟูภาษาเกลิกเมื่อเลียมโกแกน (1891–1979) ผู้เกิดในดับลิน ถูกไล่ออกจากตำแหน่งในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติไอร์แลนด์และถูกคุมขังที่ค่ายกักกันฟรองโกชหลังจากการลุกฮืออีสเตอร์ที่นั่นเขาได้กลายเป็นกวีคนแรกที่เขียนบทกวีซอนเน็ตในภาษาไอริช^{[ 168 ]}

ในปี 2009 กวีMuiris Sionóidได้ตีพิมพ์บทแปลบท กวีซอน เน็ต 154 บทของWilliam Shakespeare ฉบับสมบูรณ์ เป็นภาษาไอริชภายใต้ชื่อRotha Mór an Ghrá ("วงล้อแห่งความรักอันยิ่งใหญ่") ^{[ 169 ]}ในบทความเกี่ยวกับการแปลของเขา Sionóid เขียนว่ารูปแบบบทกวีภาษาไอริชนั้นแตกต่างจากภาษาอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง และทั้งรูปแบบซอนเน็ตและ จังหวะ ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์นั้นถูกมองว่า "ไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง" สำหรับการแต่งบทกวีในภาษาไอริชมานานแล้ว ในการแปลของเขา Sionóid เลือกที่จะจำลองแผนผังสัมผัสและจังหวะของ Shakespeare อย่างใกล้ชิดในขณะที่แปลเป็นภาษาไอริช^{[ 170 ]}

• ดูบทกวีเวลส์

ตามที่Jan Morris กล่าวไว้ว่า "เมื่อกวีชาวเวลส์พูดถึงกลอนเปล่าพวกเขาหมายถึงรูปแบบเช่นโซเน็ตหรือโอด ซึ่งปฏิบัติตามกฎเดียวกันกับบทกวีภาษาอังกฤษ กลอนที่มีฉันทลักษณ์ที่เข้มงวด ยังคงเคารพ กฎที่ซับซ้อนซึ่งกำหนดไว้สำหรับการแต่งบทกวีที่ถูกต้องเมื่อ 600 ปีก่อน" ^{[ 171 ]}อย่างไรก็ตาม กวี ภาษาเวลส์ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนในปัจจุบัน ก็เขียนโซเน็ตด้วยเช่นกัน รวมถึงกวีชาตินิยมชาวเวลส์และคาทอลิกแบบดั้งเดิมอย่างSaunders Lewis ^{[ 172 ]}และกวีฝ่ายซ้ายจัดThomas Evan Nicholas ^{[ 173 ]}

กวี อูร์ดูซึ่งได้รับอิทธิพลจากกวีชาวอังกฤษและกวีชาวยุโรปอื่นๆ เริ่มนำบทกวีซอนเน็ตมาใช้ในบทกวีอูร์ดูค่อนข้างช้า^{[ 175 ]}เชื่อกันว่าอัซมาตุลลาห์ ข่าน (1887–1923) เป็นผู้ริเริ่มนำรูปแบบนี้มาใช้ในวรรณกรรมอูร์ดูในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กวีอูร์ดูที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่เขียนบทกวีซอนเน็ต ได้แก่ อัคตาร์ จูนาการ์ฮี, อัคตาร์ ชีรานี , นูน มีม ราชิด , เมห์ร ลาล โซนี เซีย ฟาเตฮาบาดี , ซาลาม มาชาลิชาฮารีและวาซีร์ อากา^{[ 176 ]}

• โซเน็ตหาง
• มงกุฎแห่งโซเน็ต
• โซเน็ตสั้น
• บทกวีสนทนา
• โซเน็ตแบบเปตราคาน