วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 10 นาที

อารมณ์ขันแบบอเมริกัน

อารมณ์ขันแบบอเมริกัน หมายถึงธรรมเนียมและลักษณะร่วมกันที่เชื่อมโยง อารมณ์ขัน ในสหรัฐอเมริกา มักมีการนิยามโดยการเปรียบเทียบกับอารมณ์ขันของประเทศอื่น เช่น ความแตกต่างจาก...

อารมณ์ขันแบบอเมริกัน

อารมณ์ขันแบบอเมริกันหมายถึงธรรมเนียมและลักษณะร่วมกันที่เชื่อมโยงอารมณ์ขันในสหรัฐอเมริกา มักมีการนิยามโดยการเปรียบเทียบกับอารมณ์ขันของประเทศอื่น เช่น ความแตกต่างจากอารมณ์ขันของอังกฤษและแคนาดาอย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าอะไรทำให้อารมณ์ขันประเภทใดหรือหัวข้อใดเป็นของอเมริกันโดยเฉพาะ อารมณ์ขันมักเกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรม อเมริกัน และขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และปัจจุบันของวัฒนธรรมของประเทศ ระดับที่แต่ละบุคคลจะพบว่าบางสิ่งตลกนั้นขึ้นอยู่กับตัวแปรทั้งแบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์มากมาย รวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียงสถานที่ตั้งทางภูมิศาสตร์วัฒนธรรมวุฒิภาวะระดับการศึกษาและบริบท ดังนั้นผู้คนจากประเทศต่างๆ จึงพบว่าสถานการณ์ต่างๆ ตลกแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับที่วัฒนธรรมอเมริกันมีหลายแง่มุมที่แตกต่างจากประเทศอื่นๆ[ 1 ]ความแตกต่างทางวัฒนธรรมเหล่านี้อาจเป็นอุปสรรคต่อการถ่ายทอดอารมณ์ขันไปยังประเทศอื่นๆ

คุณลักษณะทั่วไป

ธีม

หนังสือAmerican Humor: A Study of the National CharacterโดยConstance Rourke ในปี 1931 ซึ่งเป็นการวิเคราะห์อารมณ์ขันของชาวอเมริกันชั้นนำ ได้ระบุว่าตัวละคร " แยงกี้ " เป็น ตัวละคร ตลก ชาวอเมริกันตัวแรก ตัวละครชาวอเมริกันตัวแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าตลก สามารถล้อเลียน และแม้กระทั่งส่งออกไปเพื่อความบันเทิงของโลกได้ – เป็นนักเดินทางผอมสูงที่เล่าเรื่องเล่นตลกแกล้งคนอย่างซับซ้อน ซื่อตรง เจ้าเล่ห์ และอาจไม่ได้รับการศึกษา เธอรายงานว่าละครตลกอเมริกันเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติอเมริกาเมื่อประเทศ "ได้รับการปลดปล่อยจากความกังวลเรื่องการรักษาตนเอง" และพลเมืองเริ่มมองว่าตนเองเป็น "ผลงานศิลปะ" [ 2 ]

ประเภทของอารมณ์ขัน

อารมณ์ขันแบบอเมริกันมี เทคนิค การสังเกต มากกว่า อย่างไรก็ตาม รูปแบบของอารมณ์ขันแบบสังเกต (แม้จะไม่ใช่เฉพาะของอเมริกัน) ก็เป็นส่วนสำคัญของอารมณ์ขันแบบอเมริกัน เพราะมันพยายามชี้ให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมและการสนทนาทางสังคมของอเมริกาที่เห็นได้ชัด ในขณะเดียวกันก็เน้นให้เห็นถึงความไร้สาระของสิ่งเหล่านั้นด้วย

แหล่งที่มา

สหรัฐอเมริกามีกลุ่มคนหลากหลายกลุ่มที่สามารถนำมาใช้เป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาตลกได้ อิทธิพลที่เด่นชัดที่สุดอย่างน้อยในช่วงศตวรรษที่ 20 คือการหลั่งไหลเข้ามาของ นักแสดงตลก ชาวยิวและอารมณ์ขันแบบยิว ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงนักแสดงตลกที่มีอิทธิพลมากที่สุด เช่นThe Three Stooges , The Marx Brothers , Lenny Bruce , Rodney Dangerfield , Jackie Mason , Woody Allen , Mel Brooks , Larry David , Jerry Seinfeld , Jon StewartและLewis Blackเป็นต้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วงการตลกของสหรัฐอเมริกาได้เห็นนักแสดงตลกชาวแอฟริกันอเมริกันก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำ ด้วยการออกอากาศทางโทรทัศน์ เช่นThe Jeffersons , Saturday Night LiveและThe Cosby Showนักแสดงตลกผิวดำจึงกลายเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 Eddie MurphyและBill Cosbyเป็นสองนักแสดงตลกชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ส่งออกไปทั่วโลก

วรรณกรรม

ตัวอย่างแรกสุดของเรื่องตลกและเสียดสีที่จงใจ ชาญฉลาด และต่อเนื่องในวรรณกรรมอเมริกัน คือ "New English Canaan" ในปี 1637 โดยโทมัส มอร์ตัน แห่งเมอร์รีเมาท์ ซึ่งอุทิศบทและบทกวีให้กับการสังเกตการณ์อย่างเสียดสีของเขาเกี่ยวกับชนพื้นเมืองและชาวอาณานิคมอังกฤษนิกายพิวริตัน รวมถึงการเปรียบเทียบคุณค่าทางวัฒนธรรมของพวกเขาอย่างชาญฉลาดซึ่งก่อให้เกิดคำตอบที่น่าประหลาดใจและน่าตกใจ ตัวอย่างที่สองคือ "Entertaining Passages from King Philip's War" ของเบนจามิน เชิร์ช (ฉบับปี 1680 บรรณาธิการโดยริชาร์ด สล็อตคิน) ซึ่งนักบุกเบิกผู้มากประสบการณ์และเพื่อนของชาวพื้นเมืองนิวอิงแลนด์ได้สังเกตเห็นยุทธวิธีที่โง่เขลาและโศกนาฏกรรมที่ไม่จำเป็นของความขัดแย้ง

ในช่วงทศวรรษ 1830 อารมณ์ขันตามภูมิภาคได้รับความนิยมไปทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีตัวอย่างเช่นGeorgia Scenes (1835) ของAugustus Baldwin Longstreetจากทางใต้[ 3 ]และ ชุด Major Jack Downing (1830-1850s) ของSeba Smithจากนิวอิงแลนด์[ 4 ] Smith ได้รับอิทธิพลจากผลงานก่อนหน้านี้ของJohn Nealซึ่งแสดงให้เห็นถึงสำเนียงและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของรัฐเมนและนิวอิงแลนด์[ 5 ]

ต่อมาในศตวรรษที่สิบเก้าเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ยกย่องมาร์ค ทเวนว่าเป็น 'บิดาผู้ก่อตั้ง' ของอารมณ์ขันแบบอเมริกันทเวนยังคงตระหนักถึงความสัมพันธ์ของอารมณ์ขันของเขากับอารมณ์ขันแบบยุโรป โดยแสดงความคิดเห็นในปี 1897 ว่า "เรื่องตลกขบขันเป็นแบบอเมริกัน เรื่องตลกขบขันเป็นแบบอังกฤษ เรื่องที่มีไหวพริบเป็นแบบฝรั่งเศส เรื่องตลกขบขันจะมีผลก็ต่อเมื่อดูจากวิธีการเล่าเรื่อง ส่วนเรื่องตลกขบขันและเรื่องที่มีไหวพริบจะมีผลก็ต่อเมื่อดูจากเนื้อหา" [ 6 ]

คำจำกัดความในยุคแรกนี้เน้นไปที่การมุ่งเน้นการแสดงของอารมณ์ขันแบบอเมริกัน และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเน้นที่ตัวผู้แสดงเองด้วย อันที่จริง ในช่วงที่เขาบรรยายตามสถานที่ต่างๆ ทเวนได้ 'แสดง' ผลงานของเขาหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรยายเรื่อง "The American Vandal Abroad" [ 7 ]ที่เขาบรรยายผ่านLyceum Movementก่อนที่จะตีพิมพ์ผลงานที่ทำให้เขาโด่งดังอย่างThe Innocents Abroadดังนั้น รากฐานของอารมณ์ขันแบบอเมริกันจึงอยู่ที่แนวคิดของการแสดงตลกแบบยืนพูดและการเปลี่ยนจากวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ขันด้วยข้อความไปสู่การแสดงและตัวผู้แสดงเอง

ถึงแม้ทเวนจะมีคุณค่า แต่เขาก็เป็นเพียงตัวแทนของอารมณ์ขันรูปแบบหนึ่งในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น นักเขียนอารมณ์ขันชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงอีกคนในศตวรรษที่ 19 คือแอมโบรส์ เบียร์สซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือDevil's Dictionary ผลงานเสียดสีสังคม นักเขียนอารมณ์ขันยอดนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ซามูเอล มินเทิร์น เพ็ค (1854–1938) ผู้เขียนMy Sweetheartและ เฮย์เดน คาร์รูธ (1862–1932) ผู้เขียนUncle Bentley and the Roostersนักเขียนอารมณ์ขันชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ สมาชิกของกลุ่มAlgonquin Round Table (ตั้งชื่อตามโรงแรม Algonquin ) เช่นโดโรธี พาร์คเกอร์ , เอส.เจ. เพอร์แมนและโรเบิร์ต เบนช์ลีย์ในช่วงเวลาที่ผ่านมา นักเขียนอารมณ์ขันชาวอเมริกันยอดนิยม ได้แก่พี.เจ. โอ'รูร์ค , หลุยส์ (แอล.) ฮาร์ดิง, เออร์มา บอมเบ็คและเดฟ แบร์รี

นอกจากนี้ยังมีการใช้มุกตลกในหนังสือเด็กมาอย่างยาวนาน โดยบางครั้งก็ใช้บทกลอนคล้องจอง ตัวอย่างที่ได้รับความนิยม ได้แก่ดร. ซูสและอ็อกเดน แนช

การ์ตูน นิตยสาร และแอนิเมชั่น

การ์ตูนและภาพการ์ตูนของอเมริกาได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตชาวอเมริกันอย่างมีอารมณ์ขันหรือเสียดสีมาตั้งแต่สมัยโธมัส แนสต์หรือก่อนหน้านั้น นักเขียนการ์ตูนล้อเลียนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ชาร์ลส์ ชูลซ์ , เบิร์กลีย์ เบรธด์ , แกรี่ ลาร์สัน , วอลต์ เคลลี , จอห์นนี่ ฮาร์ท , บิล วัตเตอร์สันและคนอื่นๆ

นิตยสารแนวตลกของสหรัฐฯ ที่น่าสนใจ ได้แก่Mad , Humbug , TrumpและHelp!รวมถึงNational LampoonและSpy magazine ด้วย

นิตยสาร National Lampoonเริ่มต้นในปี 1970 โดยแตกแขนงมาจากHarvard Lampoonนิตยสารนี้มักเสียดสีวัฒนธรรมสมัยนิยมวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักและการเมืองอยู่เสมอ นิตยสารนี้รุ่งเรืองที่สุดในช่วงทศวรรษ 1970 และอิทธิพลของมันแผ่ขยายไปถึงภาพยนตร์และรายการตลกต่างๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผู้เขียนบางส่วนของนิตยสารได้ลาออกไปร่วมงานกับรายการตลกSaturday Night Live (SNL) ทางช่อง NBC นิตยสารหยุดตีพิมพ์ในปี 1998 แต่ภาพยนตร์และรายการอื่นๆ ที่ใช้ชื่อ "National Lampoon" ยังคงดำเนินต่อไป

ในศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ได้เปิดโอกาสให้เกิดการ์ตูนแอนิเมชั่นที่มีเนื้อหาตลกขบขัน ซึ่งที่โดดเด่นที่สุดอาจจะเป็นLooney TunesและTom and Jerry Chuck Jones , Tex Avery , Friz FrelengและMel Blanc (ผู้ให้เสียงพากย์ตัวละครยอดนิยมหลายตัว) มีบทบาทสำคัญในการทำให้การ์ตูนสั้นแอนิเมชั่นเหล่านี้และเรื่องอื่นๆ ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องWhat's Opera, Doc?, Duck AmuckและOne Froggy Eveningได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากพอที่จะได้รับการบรรจุอยู่ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติการ์ตูน ของ Warner Brothers มักจะกล่าวถึงประเด็นที่อยู่นอกเหนือวัฒนธรรมหรือสังคมของสหรัฐอเมริกา แต่ก็มีส่วนในการวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตชาวอเมริกันอยู่มาก ถึงแม้ว่าผู้ชนะ รางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้น ยอดเยี่ยม หลายรายของอเมริกาจะไม่ใช่ตัวอย่างของอารมณ์ขันแบบอเมริกัน แต่ก็มีจำนวนมากพอสมควรที่จัดอยู่ในประเภทนั้น รายการโทรทัศน์แอนิเมชั่นอเมริกันที่น่าสนใจ ได้แก่The Flintstones , The Simpsons , Family Guy , Futurama , Beavis and Butt-head , King of the Hill , Robot Chicken , Ren and Stimpy , SpongeBob SquarePants , South Park , American Dad!, Rick & MortyและBoJack Horseman

โรงละครและการแสดงตลก

รูปแบบการแสดงละคร ที่ได้รับความนิยม ในช่วงศตวรรษที่ 19 คือ การแสดงมิ นสเตรล (minstrelsy show) การแสดงเหล่านี้มีนักแสดงผิวขาวแต่งหน้าเป็นคนผิวดำและแสดงบทบาทตามแบบแผนทางเชื้อชาติ

การแสดงเบอร์เลสค์กลายเป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เดิมทีเป็นรูปแบบละครตลกที่ผู้หญิงรับบทเป็นผู้ชายเพื่อล้อเลียนการเมืองและวัฒนธรรมในยุคนั้น การแสดงเบอร์เลสค์ถูกประณามโดยผู้มีอิทธิพลทางความคิดเนื่องจากความลามกและความตรงไปตรงมา รูปแบบนี้ถูกขับไล่ออกจาก "เวทีที่ถูกต้องตามกฎหมาย" และถูกลดระดับไปอยู่ในร้านเหล้าและบาร์ และเนื้อหาส่วนใหญ่ก็เป็นเพียงเรื่องตลกหยาบคาย

วอเดวิลล์เป็นรูปแบบความบันเทิงหลากหลายประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยพัฒนามาจากหลายแหล่ง รวมถึงการแสดงในบาร์การ แสดงเพลง พื้นบ้านการแสดงละคร ใบ้ ของอังกฤษและความบันเทิงยอดนิยมอื่นๆ วอเดวิลล์กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา ส่วนหนึ่งของความบันเทิงนี้มักจะมีนักแสดงตลกอย่างน้อยหนึ่งคน วอเดวิลล์ได้สร้างนักแสดงชาวอเมริกันหลายรุ่น เช่นจอร์จ เอ็ม. โคแฮน จอร์จ เบิร์นส์และ เกรซี่ อัลเลนเมย์ เวสต์แฟนนี ไบรซ์และดับเบิลยู.ซี. ฟิลด์ส เป็นต้น วอเดวิลล์ได้รับความนิยมน้อยลงเมื่อภาพยนตร์เข้ามาแทนที่ความบันเทิงสด แต่ผู้แสดงวอเดวิลล์ก็สามารถก้าวเข้าสู่สาขาอื่นๆ ได้ อดีตผู้แสดงวอเดวิลล์ที่ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์ วิทยุ และโทรทัศน์ ได้แก่บัสเตอร์ คีตันมาร์กซ์ บราเธอร์ส เอ็ดการ์ เบอร์เกนทรีสตูจส์และแอบบอตต์ แอนด์ คอสเตลโล

วิทยุและบันทึกเสียง

รายการวิทยุยุคแรกๆ ได้แก่ รายการที่ถูกขนานนามว่าเป็นซิตคอมเรื่องแรกอย่าง " แซม แอนด์ เฮนรี่ " ซึ่งออกอากาศครั้งแรกทาง สถานีวิทยุ WGNในปี 1926 โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนมาจากหนังสือการ์ตูนยอดนิยมเรื่อง " เดอะ กัมป์ส"ของ ซิดนีย์ สมิธ ส่วน "เอมอส แอนด์ แอนดี้"เริ่มต้นจากการเป็นละครวิทยุตลกเรื่องแรกๆ ที่ออกอากาศทางสถานี CBS ในปี 1928 รายการนี้เขียนบทและแสดงโดยนักแสดงผิวขาว เกี่ยวกับคนงานในฟาร์มผิวดำที่ย้ายไปอยู่ในเมืองใหญ่ รายการประสบความสำเร็จมากพอที่ในปี 1930 ได้มีการสร้างภาพยนตร์โดยใช้ตัวละครเหล่านี้ และในปี 1951 ก็ได้กลายเป็นซิตคอมทางโทรทัศน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้นักแสดงผิวขาวแต่งหน้าเป็นคนผิวดำ ส่วนรายการโทรทัศน์นั้นใช้นักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นตัวเอก

ในยุคแรกเริ่ม วิทยุเป็นเวทีแสดงความสามารถของดาราตลกจากวงการวอเดวิลล์แจ็ค เบนนี่ก็เป็นหนึ่งในดาราตลกยุคแรกๆ ของสื่อนี้ เมื่อเบนนี่หันไปทำงานทางโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1950 ช่วงเวลาของเขาจึงถูกแทนที่โดยสแตน เฟรเบิร์กนักพากย์และนักแสดงตลกเฟรเบิร์กเริ่มผลิตแผ่นเสียงบันทึกการแสดงตลกของเขาในปี 1950 ซึ่งเป็นการล้อเลียนเพลงยอดนิยม การล้อเลียนบุคคลในวงการบันเทิงสมัยใหม่ และประเด็นทางการเมือง เขายังทำงานทางวิทยุในช่วงปี 1954 ถึง 1957 อีกด้วย

บ็อบ เอลเลียตและเรย์ โกลดิงเป็นคู่หูนักแสดงตลกชาวอเมริกันที่เริ่มต้นอาชีพในวงการวิทยุในปี 1946 ด้วยรายการประจำวันความยาว 15 นาทีชื่อ " Matinee With Bob and Ray"รูปแบบรายการของพวกเขาโดยทั่วไปคือการล้อเลียนสื่อที่พวกเขากำลังแสดงอยู่ เช่น การสัมภาษณ์ ด้วยบทสนทนาที่แปลกประหลาดแต่ทำหน้าตายราวกับเป็นการสัมภาษณ์จริงจัง พวกเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ต่อเนื่องกันนานกว่าสี่ทศวรรษ ก่อนจะยุติลงในปี 1987

ในยุคหลังๆ สื่อประเภทนี้เริ่มไม่เป็นที่นิยมในฐานะแหล่งสร้างอารมณ์ขัน โดยแกรริสัน คีลเลอร์อาจเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากในยุคปัจจุบัน

ในขณะที่พอดแคสต์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 รายการหนึ่งที่ผสมผสานระหว่างความตลกและการสารภาพบาป กลับประสบความสำเร็จอย่างมากมาร์ค มารอน นักแสดงตลกสแตนด์อัพ ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 2009-2010 จากพอดแคสต์ฟรีของเขา ชื่อ WTF with Marc Maronซึ่งเขาทำการสัมภาษณ์อย่างสนุกสนานกับบุคคลสำคัญและบุคคลรอง ๆ ในวงการตลก ตั้งแต่คนดังระดับรองอย่างแพทริซ โอ'นีล ผู้ ล่วงลับไปแล้ว ไปจนถึงคนดังระดับใหญ่ เช่น โรบิน วิลเลียมส์ , เบน สติลเลอร์ , เอมี่ โพห์เลอร์และจั๊ดด์ อะพาโทว์มารอนเองจะเริ่มต้นแต่ละตอนด้วยการสรุปชีวิตของเขาเองและพยายามเอาชนะความวิตกกังวลของตัวเอง และถึงแม้ว่าเรื่องราวเหล่านี้อาจดูจริงจัง แต่โดยทั่วไปแล้วจะถูกนำเสนอในรูปแบบตลกขบขัน หรือแม้กระทั่งแสดงความไม่พอใจออกมาบ้าง

ฟิล์ม

ภาพยนตร์เรื่องแรกสุดที่ถูกสร้างขึ้นคือภาพยนตร์ที่โทมัส เอดิสัน สร้างขึ้นโดย ใช้เครื่องคิเนโตสโคปถ่าย ทำโดย เฟร็ด ออตต์ผู้ช่วยของเขาในเรื่อง "บันทึกการจาม" ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีองค์ประกอบของความตลกขบขันด้วย

ในยุคภาพยนตร์เงียบช่วงทศวรรษ 1920 ภาพยนตร์ตลกเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่เน้นไปที่อารมณ์ขันเชิงภาพ รวมถึงตลกแบบตบตีและตลกเสียดสีในอเมริกา นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงในยุคภาพยนตร์เงียบ ได้แก่ชาร์ลี แชปลิน (แม้ว่าเขาจะเกิดในอังกฤษ) บัสเตอร์ คีตันและแฮโรลด์ ลอยด์ โอลิเวอร์ ฮาร์ดี ( จากลอเรลและฮาร์ดี ) ( สแตน ลอเรลเป็นชาวอังกฤษ) แฟตตี อาร์บัคเคิลพี่น้องมาร์กซ์และชื่ออื่นๆ ก็มีความสำคัญในทศวรรษแรกๆ ของภาพยนตร์ตลกอเมริกันเช่นกัน

ผู้กำกับภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของสหรัฐฯ หลายคนเกิดในต่างประเทศ เช่นเดียวกับบิลลี่ ไวลเดอร์ หนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ตลกยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดในฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับที่เกิดในอเมริกาอย่างฮาวาร์ด ฮอว์กส์ , เพรสตัน สเตอร์เจสและจอร์จ คูเคอร์ก็เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ตลกที่สำคัญในช่วงทศวรรษ 1940 เช่นกัน ในช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1970 วู้ดดี้ อัลเลนและเมล บรูคส์ได้รับความสนใจและกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ตลกชาวอเมริกันที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดสองคน ในทศวรรษ 1980 คริสโตเฟอร์ เกสต์ , คาร์ล ไรเนอร์และพี่น้องโคเอนได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้กำกับหรือนักเขียนบทภาพยนตร์ตลกชาวอเมริกันที่สำคัญ นอกจากนี้ ยังมี "คู่พี่น้อง" หลายคู่ที่มีบทบาทสำคัญในวงการภาพยนตร์อเมริกัน เช่นพี่น้องซักเกอร์ , พี่น้องโคเอนและพี่น้องฟาร์เรลลี่ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาเควิน สมิธ , เจย์ โรช , ทอม แชดยัคและอเล็กซานเดอร์ เพย์นได้รับความสนใจในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีผลงานมักเป็นแนวตลกขบขัน แม้บางครั้งจะออกแนวเสียดสีเล็กน้อยในกรณีของเพย์น ผู้กำกับบางท่านที่กล่าวถึงไปข้างต้น โดยเฉพาะวู้ดดี้ อัลเลนและพี่น้องโคเอนก็สร้างภาพยนตร์แนวอื่นนอกเหนือจากแนวตลกด้วยเช่นกัน ในยุคปัจจุบันอดัม แซนด์เลอร์ , เบน สติลเลอร์ , เซธ โรเกนและวิล เฟอร์เรลก็เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ตลกอเมริกันที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

โทรทัศน์

ซิทคอม

ซิทคอม (sitcom) เป็นรูปแบบรายการที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในวิทยุ และต่อมากลายเป็นรูปแบบหลักของรายการตลกทางโทรทัศน์ ซิทคอมเรื่องแรกที่ได้อันดับหนึ่งในเรตติ้งโดยรวมของสหรัฐอเมริกาคือI Love Lucyตอน หนึ่งของ I Love Lucy มักเกี่ยวข้องกับแผนการอันทะเยอทะยานแต่บ้าบิ่นของลูซี่ ไม่ว่าจะเป็นการแอบเข้าไปชมการแสดงในไนท์คลับของริกกี้ การหาทางไปคลุกคลีกับเหล่าคนดัง การเอาชนะสมาชิกชมรมสตรีคนอื่นๆ หรือเพียงแค่พยายามปรับปรุงคุณภาพชีวิตของเธอ โดยปกติแล้วเธอมักจะจบลงด้วยเรื่องวุ่นวายตลกๆ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของตลกแบบสแลปสติก รายการ I Love Lucyพัฒนามาจากรายการวิทยุที่มีลูซิลล์ บอลล์เป็นแขกรับเชิญ ซิทคอมยอดนิยมอีกเรื่องหนึ่งในยุค 1950 ที่ข้ามมาจากวิทยุคือAmos & Andy

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ซิทคอมหลายเรื่องได้รับความนิยมสูงสุด ในทศวรรษ 1960 รายการThe Beverly HillbilliesและThe Andy Griffith Showครองตำแหน่งนั้น ทั้งสองรายการมีเนื้อหาเกี่ยวกับคนบ้านนอก – ครอบครัวแคลมเพ็ตต์นำวิถีชีวิตแบบบ้านนอกมาสู่เบเวอร์ลีฮิลส์ และกริฟฟิธในบทบาทนายอำเภอพูดช้าในเมืองชนบทเล็กๆ ในทศวรรษ 1970 รายการ All in the Familyเป็นรายการที่ได้รับเรตติ้งสูงสุด แม้ว่าจะกล่าวถึงประเด็นที่จริงจัง แต่ก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับคนปากร้ายหัวรั้นที่มักจะได้รับผลกรรมของตนเอง

ซิทคอม ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ 1980 คือRoseanneและCheers Roseanneเป็นซิทคอมเกี่ยวกับครอบครัว โดยมีฉากหลังเป็นพ่อแม่ชนชั้นแรงงาน ที่เสียงดังและรูปร่างใหญ่โต ในขณะที่ Cheersเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบาร์ในละแวกบ้านที่นักดื่มหลากหลายกลุ่ม ทั้งชนชั้นแรงงานและคนทำงานมืออาชีพ มาใช้บริการเป็นประจำ

ในช่วงทศวรรษ 1990 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเคเบิลทีวีได้เปลี่ยนรสนิยมของผู้ชมในละครซิตคอม เคเบิลทีวีทำให้มีตัวเลือกในการรับชมมากขึ้น และทำให้ยากขึ้นสำหรับรายการใดรายการหนึ่งที่จะครองตลาดอย่างThe Cosby ShowหรือCheersในยุคนั้น อย่างไรก็ตามSeinfeldและFriendsก็ยังคงเป็นหนึ่งในรายการที่มีผู้ชมมากที่สุดในทศวรรษนั้น ทศวรรษ 2000 เห็นการลดลงของละครซิตคอมอย่างต่อเนื่อง โดยFriendsเป็นเพียงรายการเดียวที่ครองอันดับหนึ่งในแต่ละปีของทศวรรษนี้จนถึงปัจจุบัน และการยกเลิกรายการArrested Developmentที่ได้รับรางวัลเอมมี่ Arrested Developmentเป็นหนึ่งในละครตลกที่ประสบความสำเร็จในด้านคำวิจารณ์ไม่กี่เรื่องที่เริ่มต้นในทศวรรษ 2000 แต่ละครตลกเรื่องใหม่ๆ เช่นThe Office , 30 RockและMy Name Is Earlก็ได้รับคำชมเช่นกัน

แม้ว่าซิทคอมหลายเรื่องจะอิงจากครอบครัวหรือสถานการณ์ในครอบครัว แต่สิ่งที่เป็นแก่นแท้ของซิทคอมอีกอย่างหนึ่งก็คือ "เรื่องตลกในที่ทำงาน" รายการ The Andy Griffith ShowและArrested Developmentมีทั้งองค์ประกอบของเรื่องตลกในที่ทำงานและเรื่องตลกในครอบครัว สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดดูที่ซิทคอมของสหรัฐอเมริกา

แม้ว่าซิทคอมมักจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ แต่ก็มีซิทคอมบางเรื่องที่ประสบความสำเร็จทั้งในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชม ตัวอย่างเช่นFrasier , Seinfeld , All in the FamilyและThe Mary Tyler Moore Show

ซิทคอมทางโทรทัศน์เป็นโอกาสที่ดีในการเปรียบเทียบอารมณ์ขันของอังกฤษและอเมริกา ซิทคอมของอังกฤษหลายเรื่องถูกนำมาสร้างใหม่สำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน ตัวอย่างเช่นTill Death Us Do Partกลายเป็นAll in the Family ; Man About the Houseกลายเป็นThree's Company ; และSteptoe and Son ที่ได้รับความนิยมอย่างมากก็ กลายเป็นSanford and Son The Officeเดิมทีเป็นซิทคอมของอังกฤษที่ถูกนำมาสร้างใหม่สำหรับผู้ชมชาวอเมริกันอย่างประสบความสำเร็จโดยใช้ชื่อเดียวกัน (และในกรณีของตอนแรกก็ใช้บทเดียวกัน) อย่างไรก็ตาม ซิทคอมของอังกฤษส่วนใหญ่มักจะประสบความสำเร็จมากกว่าในรูปแบบดั้งเดิม การสร้างใหม่ของละครตลกอังกฤษเรื่องอื่นๆ มักล้มเหลว

รายการตลกสั้นและรายการวาไรตี้

รายการวาไรตี้โชว์คือรายการที่มีการแสดงหลากหลายรูปแบบ มักรวมถึงดนตรีและละครตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโทรทัศน์ รายการวาไรตี้โชว์ตลกที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกอาจเป็นรายการของมิลตัน เบิร์ล ตามมาด้วยรายการของ เออร์นี โควาชและซิด ซีซาร์ แจ็ค เบนนี ย้ายมาออกอากาศทางโทรทัศน์ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 รายการวาไรตี้โชว์ยังนำเสนอแจ็ กกี้ เก ลสันบ็อบ โฮปและดีน มาร์ตินที่ผสมผสานการแสดงตลกเดี่ยว ละครสั้น และการแสดงดนตรีเข้าด้วยกันเพื่อความหลากหลายอย่างแท้จริง รายการที่ประสบความสำเร็จในภายหลัง ได้แก่รายการ The Carol Burnett ShowและRowan & Martin's Laugh- In

รายการ Saturday Night Live (SNL) ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 1975 โดยมี George Carlinเป็นพิธีกร รายการนี้สร้างสรรค์โดย Lorne Michaels ชาวแคนาดา แนวคิดดั้งเดิมคือรายการวาไรตี้ตลกที่นำเสนอเหล่าตลกหนุ่มสาว การแสดงดนตรีสด และภาพยนตร์สั้น แทนที่จะมีพิธีกรประจำคนเดียว ก็มีพิธีกรรับเชิญเปลี่ยนไปทุกสัปดาห์ สมาชิกนักแสดงชุดแรกประกอบด้วย Dan Aykroyd , John Belushiและ Gilda Radner จาก The Second Cityและ Chevy Chaseจาก National Lampoon Lemmings (ซึ่งเอกลักษณ์ของเขาคือการล้มและการพูดเปิดรายการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา) Jane Curtin , Laraine Newmanและ Garrett Morrisหัวหน้าทีมเขียนบทคนแรกคือ Michael O'Donoghueนักเขียนจาก National Lampoonที่เคยทำงานร่วมกับนักแสดงหลายคนในขณะที่กำกับรายการ The National Lampoon Radio Hourนักแสดงมีการเปลี่ยนแปลงเป็นระยะๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเป็นเวทีให้เหล่านักแสดงประสบความสำเร็จในรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ รายการ SNL ยังคงออกอากาศทุกสัปดาห์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เริ่มมีรายการตลกสั้นที่เกี่ยวกับประเด็นทางเชื้อชาติหรือมีนักแสดงหลากหลายเชื้อชาติมากขึ้น ตัวอย่างแรกๆ คือรายการIn Living Colorซึ่งผลิตโดยKeenen Ivory Wayansแม้ว่านักแสดงดั้งเดิมส่วนใหญ่จะเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน แต่รายการนี้เป็นที่จดจำมากที่สุดจากการแนะนำJim Carrey ชาวผิวขาว และ Jennifer Lopezชาวเปอร์โตริโกให้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง ในช่วงทศวรรษ 2000 รายการ Chappelle's Showเริ่มต้นขึ้นและกลายเป็นรายการวาไรตี้ที่ได้รับความนิยม แม้ว่าจะมีความขัดแย้งอยู่บ้างก็ตาม รายการนี้เป็นที่รู้จักจากการนำเสนอประเด็นต่างๆ เช่น การเหยียดเชื้อชาติ ความวิปริตทางเพศ และการใช้ยาเสพติด

ปัจจุบันรายการ The Daily ShowและSaturday Night Liveเป็นรายการวาไรตี้ตลกชั้นนำ

สแตนด์อัพ

นักแสดงตลกเดี่ยวชาวอเมริกันนำเสนอเรื่องราวและประเด็นที่หลากหลาย รูปแบบที่ได้รับความนิยมหรือแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ตลกเชิงสังเกตเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน และตลกด้นสดโดยทั่วไปแล้ว ตลกด้นสดสมัยใหม่มีความเชื่อมโยงกับชิคาโกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คณะ The Second City ทศวรรษ 1950 เป็นช่วงเวลาที่คณะนี้มีบทบาทสำคัญอย่างมากในวงการตลกด้นสดสมัยใหม่

ในทศวรรษนั้นยังได้เห็นการเพิ่มขึ้นของตลกเดี่ยวที่นำเสนอเรื่องราวที่ยั่วยุหรือมีประเด็นทางการเมืองมากขึ้น ในบรรดานักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1980 ที่ทำงานในลักษณะนี้ ได้แก่เลนนี บรูซ , ริชาร์ด ไพรเออร์ , จอร์จ คาร์ลิน , บิล ฮิกส์และแซม คินิสันพวกเขาพูดถึงประเด็นต่างๆ เช่น เชื้อชาติ ศาสนา และเพศ ในแบบที่โดยทั่วไปแล้วไม่ได้รับอนุญาตในโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ รายการ The Richard Pryor Showจบลงหลังจากออกอากาศไปเพียงสี่ตอน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความขัดแย้ง แม้ว่าเรตติ้งที่ต่ำก็เป็นปัจจัยสำคัญเช่นกัน ในกรณีอื่นๆ ปฏิกิริยารุนแรงกว่านั้น เช่น เลนนี บรูซ และจอร์จ คาร์ลิน ถูกจับกุมในข้อหาอนาจาร

อย่างไรก็ตาม นักแสดงตลกเดี่ยวคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาเลือกใช้แนวทางตรงกันข้าม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ชมบางส่วนโกรธหรือขุ่นเคือง พวกเขาอาจพยายามแสดงตลกแบบ "สุภาพ" ไม่ว่าจะเป็นเพราะพวกเขาชอบทำเช่นนั้น หรือเพราะพวกเขาต้องการเข้าถึงผู้ชมที่รังเกียจเนื้อหาหยาบคาย ในบรรดาผู้ที่เลือกทำเช่นนั้น ได้แก่ไบรอัน รีแกน , บ็อบ นิวฮาร์ทและบิล คอสบีส่วนเรย์ โรมาโนนั้นสามารถหรือเต็มใจที่จะแสดงตลกแบบ "หยาบคาย" ได้ ดังที่แสดงให้เห็นใน บทบรรยายประกอบดีวีดีเรื่อง Dr. Katz, Professional Therapistแต่เขามักจะหลีกเลี่ยงการทำเช่นนั้นเพื่อเป็นการเคารพผู้ชมในปัจจุบันของเขา

รายชื่อบุคคลสำคัญ

หมายเหตุ: ได้พยายามหลีกเลี่ยงการกล่าวซ้ำชื่อที่ได้กล่าวถึงไปแล้ว แต่การกล่าวซ้ำบางส่วนอาจยังคงมีอยู่ รายชื่อนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งและส่วนใหญ่เป็นนักแสดงตลกหรือผู้สร้างอารมณ์ขันชาวอเมริกันที่ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตในสาขาของตน หรือได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์

ดูเพิ่มเติม

  • ดูผลงานของโทมัส มอร์ตันแห่งเมอร์รีเมาท์และหนังสือ 'นิวอิงลิชคานาอัน' ปี 1637 ของเขา ซึ่งเป็นงานเสียดสีสังคมอเมริกันยุคแรกๆ ที่มีภาพร่างอันคมคายของชนพื้นเมืองและชาวอังกฤษในชีวิตจริง รวมถึงบทกวีที่เสียดสีพวกผู้แสวงบุญเกี่ยวกับ "ช้างแห่งปัญญา" ที่คิดว่าพระเจ้าส่งพวกเขามาปกครองอเมริกาด้วยตนเอง
  • American Humor.orgหน้าหลักของสมาคมศึกษาอารมณ์ขันแห่งอเมริกา
  • อารมณ์ขันในอเมริกา—สิ่งพิมพ์ออนไลน์เกี่ยวกับการศึกษาเชิงวิชาการเรื่องอารมณ์ขันของชาวอเมริกัน

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ อารมณ์ขันแบบอเมริกัน

อารมณ์ขันแบบอเมริกัน หมายถึงธรรมเนียมและลักษณะร่วมกันที่เชื่อมโยง อารมณ์ขัน ในสหรัฐอเมริกา มักมีการนิยามโดยการเปรียบเทียบกับอารมณ์ขันของประเทศอื่น เช่น ความแตกต่างจาก...

ธีม

หนังสือ American Humor: A Study of the National Character โดย Constance Rourke ในปี 1931 ซึ่งเป็นการวิเคราะห์อารมณ์ขันของชาวอเมริกันชั้นนำ ได้ระบุว่าตัวละคร " แยงกี้ " เป็น ตัวละคร ตลก ชาวอเมริกันตัวแรก...

ประเภทของอารมณ์ขัน

อารมณ์ขันแบบอเมริกันมี เทคนิค การสังเกต มากกว่า อย่างไรก็ตาม รูปแบบของอารมณ์ขันแบบสังเกต (แม้จะไม่ใช่เฉพาะของอเมริกัน) ก็เป็นส่วนสำคัญของอารมณ์ขันแบบอเมริกัน เพราะมันพยายามชี้ให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมและการสนทนาทางสังคมของอเมริกาที่เห็นได้ชัด...

แหล่งที่มา

สหรัฐอเมริกามีกลุ่มคนหลากหลายกลุ่มที่สามารถนำมาใช้เป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาตลกได้ อิทธิพลที่เด่นชัดที่สุดอย่างน้อยในช่วงศตวรรษที่ 20 คือการหลั่งไหลเข้ามาของ นักแสดงตลก ชาวยิว และ อารมณ์ขันแบบยิว ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงนักแสดงตลกที่มีอิทธิพลมากที่สุด เช่น The...