เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2399 ชาร์ลส์ ฮิลล์เสนอให้จัดตั้งสมาคมศิลปะแห่งเซาท์ออสเตรเลีย (ต่อมาคือสมาคมศิลปะแห่งเซาท์ออสเตรเลีย) เพื่อส่งเสริมศิลปะผ่านการบรรยายการสนทนาและโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกในบ้านของเขาเอง^{[ 2 ]}รวมถึงการสนับสนุนให้มีหอศิลป์ถาวร หลังจากรับสมาชิกครบ 60 คน สมาคมก็ได้รับการจัดตั้งอย่างเป็นทางการ^{[ 3 ]}โดยมีฮิลล์ดำรงตำแหน่งประธานคนแรก^{[ 4 ]}นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 ^{[ 3 ]}

ห้าเดือนก่อนข้อเสนอของชาร์ลส์ ฮิลล์สถาบันเซาท์ออสเตรเลียได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยพระราชบัญญัติสภา โดยมีผู้ว่าการหกคนดูแลห้องสมุดสาธารณะและพิพิธภัณฑ์ เพื่อส่งเสริมศิลปะ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และปรัชญา สถาบันยังได้รวมสมาคมทางวัฒนธรรมอื่นๆ เข้ามาด้วย โดยให้สมาคมเหล่านั้นเข้าถึงห้องต่างๆ ในอาคารสถาบัน และแนบรายงานประจำปีของสมาคมเหล่านั้นเข้ากับรายงานของสถาบันเอง^{[ 5 ]}

สมาคมศิลปะแห่งเซาท์ออสเตรเลียได้รวมเข้ากับสถาบันในปี พ.ศ. 2392 และจัดนิทรรศการประจำปีในห้องของสถาบัน รวมทั้งสนับสนุนการรวบรวมงานศิลปะสาธารณะ^{[ 3 ]}ในปี พ.ศ. 2423 รัฐสภาได้มอบเงิน 2,000 ปอนด์ให้แก่สถาบันเพื่อเริ่มต้นการจัดหาคอลเลกชัน และหอศิลป์แห่งชาติเซาท์ออสเตรเลียได้ก่อตั้งขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2424 ^{[ 6 ]}โดยมีผลงาน 22 ชิ้นที่ซื้อจากนิทรรศการนานาชาติเมลเบิร์นพร้อมกับผลงานอื่นๆ ที่ยืมมาจากสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียเจ้าชายแห่งเวลส์ รัฐบาลอังกฤษ และนักสะสมส่วนตัว^{[ 7 ]}หอศิลป์เปิดทำการในสองห้องของห้องสมุดสาธารณะ (ปัจจุบันคือปีกมอร์ทล็อกของห้องสมุดแห่งรัฐ) โดยเจ้าชายอัลเบิร์ต วิกเตอร์และเจ้าชายจอร์จในปี พ.ศ. 2432 คอลเลกชันถูกย้ายไปยังอาคารนิทรรศการจูบิลีซึ่งตั้งอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบปี ในวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2440 เซอร์โทมัส เอลเดอร์เสียชีวิต โดยได้มอบเงิน 25,000 ปอนด์ให้แก่หอศิลป์เพื่อซื้อผลงานศิลปะ^{[ 8 ]}นี่เป็นเงินบริจาคก้อนใหญ่ครั้งแรกให้กับหอศิลป์แห่งออสเตรเลีย เจ็ดปีก่อนที่Felton จะบริจาคให้กับNGV ^{[ 7 ]}

เพื่อตอบสนองต่อมรดกของเอลเดอร์ รัฐบาลได้มอบหมายให้สร้างอาคารที่ออกแบบเป็นพิเศษ (ปัจจุบันคือปีกเอลเดอร์) ^{[ 9 ]}และเร่งดำเนินการอย่างเต็มที่^{[ 10 ]}เพื่อจัดหางานให้กับช่างฝีมือที่มีทักษะในช่วงเวลาที่เศรษฐกิจตกต่ำ อาคารนี้ได้รับการออกแบบโดยCE Owen Smythใน สไตล์ คลาสสิกฟื้นฟูสร้างโดย Trudgen Brothers ^{[ a ]} ​​และเปิดโดยผู้ว่าการ ลอร์ด เทนนิสันเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2443

เดิมทีสร้างด้วยระเบียง ปิด การปรับปรุงและขยายในปี พ.ศ. 2479 ได้รวมถึงส่วนหน้าอาคาร ใหม่ที่มี ระเบียงแบบดอริกเปิด^{[ 8 ]}

การต่อเติมครั้งใหญ่ในปี 1962 (รวมถึงส่วนต่อเติมปรับอากาศสามชั้นทางด้านทิศเหนือ) ปี 1979 (การปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อให้ทันกับการครบรอบร้อยปีในปี 1981) และปี 1996 (การขยายครั้งใหญ่) ทำให้พื้นที่จัดแสดง การบริหาร และสิ่งอำนวยความสะดวกเสริมของหอศิลป์เพิ่มมากขึ้น^{[ 9 ] [ 8 ] [ 13 ]}

อาคารนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนใน ทะเบียนมรดกของ ^รัฐเซาท์ออสเตรเลีย [ ^{8 ]}

ข้อมูล ณ ปี 2019อาคารดังกล่าวมีระบบกักเก็บแบตเตอรี่พลังงานแสงอาทิตย์ขนาด 64 กิโลวัตต์ชั่วโมง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสาธิตการกักเก็บพลังงานของรัฐบาลเซาท์ออสเตรเลีย โดยใช้พลังงานจากอินเวอร์เตอร์ Selectronic ขนาด 7.5 กิโลวัตต์จำนวน 3 ตัว ซึ่งช่วยลดการใช้พลังงานจากโครงข่ายไฟฟ้าของ รัฐ ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2482 พระราชบัญญัติห้องสมุดและสถาบัน พ.ศ. 2482ได้ยกเลิกพระราชบัญญัติห้องสมุดสาธารณะ พิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และสถาบันและแยกหอศิลป์ออกจากห้องสมุดสาธารณะ (ปัจจุบันคือห้องสมุดของรัฐ ) และพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ได้จัดตั้งคณะกรรมการของตนเองและเปลี่ยนชื่อเป็นหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 14 ] [ 9 ]}

พระราชบัญญัติหอศิลป์ พ.ศ. 2482ได้รับการประกาศใช้เพื่อควบคุมห้องสมุด ซึ่งได้มีการแก้ไขหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นมา^{[ 15 ] [ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 หอศิลป์แห่งชาติเซาท์ออสเตรเลียได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอศิลป์แห่งเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 14 ]}

เดวิด โทมัส เกิดที่ เมืองบัลลารัตได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการในปี 1976 ^{[ 17 ]}เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเมลเบิร์นเคยดำรงตำแหน่งผู้ดูแลคอลเลกชันภาพวาดที่หอสมุดแห่งชาติออสเตรเลียแคนเบอร์รา ระหว่างปี 1963-1965 และเป็นผู้อำนวยการหอศิลป์เมืองนิวคาสเซิลระหว่างปี 1965-1975 ในปี 1983 เขาออกจาก AGSA เพื่อไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวย การพิพิธภัณฑ์และสวน Carrick Hill House ในแอดิเลด และระหว่างปี 1987-1995 ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์เบนดิโกโทมัสเสียชีวิตในปี 2022 ^{[ 18 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2539 จนถึงปลายปี พ.ศ. 2561 Arts SA (ต่อมาคือ Arts South Australia) มีหน้าที่รับผิดชอบหอศิลป์และหน่วยงานตามกฎหมาย อื่นๆ อีกหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์และหอสมุดแห่งรัฐ หลังจากนั้นหน้าที่ดังกล่าวได้ถูกโอนไปอยู่ภายใต้การกำกับดูแลโดยตรงของกรมสำนักนายกรัฐมนตรีและคณะรัฐมนตรีแผนกศิลปะและวัฒนธรรม^{[ 19 ]}

คริสโตเฟอร์ เมนซ์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์จนถึงปี 2010 เมื่อเขาปฏิเสธที่จะต่อสัญญาห้าปี เนื่องจากเขาเชื่อว่าเงินทุนจากรัฐบาลที่มอบให้หอศิลป์นั้นไม่เพียงพอ^{[ 20 ]}

นิค มิตเซวิชได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซึ่งตอนนั้นเขายังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 21 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้จัดหาและสั่งทำผลงานที่สร้างความประทับใจให้แก่สาธารณชน เช่น การฉาย วิดีโอของ AES+Fลงบนด้านหน้าอาคารของหอศิลป์ในช่วง เทศกาล Adelaide Fringeในปี พ.ศ. 2555 และการซื้อนิทรรศการภาพวาดทั้งหมด 16 ภาพของเบน ควิลตีในโอกาสครบรอบ 130 ปีของ AGSA นอกจากนี้ เขายังแขวนผล งาน ประติมากรรมเรซินอีพ็อกซี่รูปม้าไร้หัว สองตัวชื่อ We Are All Fleshโดยศิลปินชาวเบลเยียมเบอร์ลินเดอ เดอ บรูยเคอร์ไว้บนเพดานของหอศิลป์ ซึ่งดึงดูดความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก แนวทางโดยรวมของเขาคือการจัดแสดงผลงานร่วมสมัยไว้ใกล้กับผลงานคลาสสิก แม้ว่าเขาจะมีผู้คัดค้านอยู่บ้าง แต่โดยทั่วไปแล้วมีความเห็นว่าเขาได้ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมที่ AGSA ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ผลงานของเขารวมถึงการดูแลจัดการงาน Adelaide Biennial ปี 2014 ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง^{[ 21 ] [ 23 ]}การซื้อ ผล งาน Prairie à EragnyของCamille Pissarroซึ่งมี ราคา 4.5ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียที่ได้มาจากการบริจาคเท่านั้น เขายังดูแลการปรับปรุงภายในหอศิลป์ครั้งใหญ่ แนะนำ เทศกาล Tarnanthiจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ และเพิ่มคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียและต่างประเทศอย่างมาก จำนวนผู้เข้าชมประจำปีเพิ่มขึ้นจาก 480,000 คนในปี 2010 เป็น 800,000 คนเมื่อเขาลาออก เขาเป็นผู้อำนวยการหอศิลป์คนแรกในออสเตรเลียที่นำ โครงการ ตรวจสอบที่มาของวัตถุ มาใช้ ซึ่งเป็นการตรวจสอบวัตถุเก่าที่ได้มาโดยไม่มีการตรวจสอบประวัติ^{[ 23 ]}

หลังจากที่ Mitzevich ออกไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในเดือนเมษายน พ.ศ. 2561 ผู้อำนวยการหญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ของ AGSA ก็ได้รับการแต่งตั้ง ในวันที่ 22 ตุลาคมของปีนั้นRhana Devenport ONZM ซึ่งเกิดในออสเตรเลีย ได้เริ่มดำรงตำแหน่ง^{[ 24 ]}หลังจากออกจากหอศิลป์โอ๊คแลนด์ซึ่งเธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 ^{[ 25 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2567 Devenport ประกาศว่าจะลาออกหลังจากสัญญาของเธอสิ้นสุดลงในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2567 หลังจากดำรงตำแหน่งมาเป็นเวลาหกปี^{[ 26 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2567 ลิซ่า สเลดซึ่งเข้าร่วมหอศิลป์ในปี พ.ศ. 2554 ในตำแหน่งภัณฑารักษ์โครงการ และได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายโครงการศิลปะในปี พ.ศ. 2558 ได้ประกาศลาออกตั้งแต่วันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2567 หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ฮิวจ์ แรมเซย์ สาขาประวัติศาสตร์ศิลปะออสเตรเลียที่ มหาวิทยาลัยเมลเบิ ^{ร์น [} 27 ] ^{ซึ่งเป็น}ตำแหน่งในโครงการประวัติศาสตร์ศิลปะในคณะวัฒนธรรมและการสื่อสาร^{[ 28 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2568 Jason Smith อดีตผู้อำนวยการของGeelong Gallery , Heide Museum of Modern ArtและMonash Gallery of Artเริ่มดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ AGSA ^{[ 29 ]}

เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2568 ผู้ว่าการรัฐเซาท์ออสเตรเลียฟรานเซส อดัมสันและสามีของเธอ ร็อด บันเทน ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอุปถัมภ์คนแรกของหอศิลป์ บทบาทหลักของพวกเขาคือ "การสนับสนุนในระดับชาติและนานาชาติ" ^{[ 30 ]}

หอศิลป์แห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านคอลเลกชันงานศิลปะของออสเตรเลีย ซึ่งรวมถึง งานศิลปะ ของชนพื้นเมืองออสเตรเลียและศิลปะยุคอาณานิคม ตั้งแต่ประมาณปี 1800 เป็นต้นไป คอลเลกชันนี้โดดเด่นด้วยผลงานในศตวรรษที่ 19 (รวมถึงเครื่องเงินและเฟอร์นิเจอร์ ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาด อิมเพรสชันนิสต์ของออสเตรเลีย (มักเรียกกันว่าโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก) คอลเลกชัน งานศิลปะสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยผลงานของศิลปินหญิง จำนวนมาก และยังมีคอลเลกชันงานศิลปะของรัฐเซาท์ออสเตรเลียขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงภาพวาด 2,000 ภาพโดยฮันส์ เฮย์เซนและคอลเลกชันภาพถ่ายจำนวน มาก ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ผลงานของโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก ได้แก่A break away!ของทอม โรเบิร์ตส์, A holiday at Mentone ของชาร์ลส์คอนเดอร์และRoad to Templestoweของอาร์เธอร์ สตรีตัน^{[ 13 ]} ช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีผลงานของรัสเซล ดรายส์เดล , อาร์เธอร์ บอยด์ , มาร์กาเร็ต เพรสตัน , เบสซี เดวิดสันและซิดนีย์ โนแลนและศิลปะของออสเตรเลียใต้ ได้แก่ ผลงานของเจมส์ แอชตันและเจฟฟรีย์ สมาร์ท

หอศิลป์แห่งนี้กลายเป็นหอศิลป์แห่งแรกของออสเตรเลียที่ได้ครอบครองผลงานของศิลปินพื้นเมืองในปี พ.ศ. 2482 แม้ว่าการได้มาซึ่งงานศิลปะของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสอย่างเป็นระบบจะเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2493 ก็ตาม^{[ 39 ]}ปัจจุบันหอศิลป์แห่งนี้มีคอลเลกชันขนาดใหญ่และหลากหลายของผลงานเก่าและร่วมสมัย รวมถึง ผลงานความร่วมมือ Kulata Tjutaที่สร้างสรรค์โดย ศิลปิน Aṉanguที่ทำงานทางตอนเหนือของรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 37 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2569 หอศิลป์ได้รับภาพวาดทิวทัศน์หายากของDorrit Blackชื่อSicilian mountainเพื่อเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันผลงานประมาณ 70 ชิ้นของศิลปินที่เกิดในแอดิเลดคนนี้^{[ 40 ]}

ภาพวาดทิวทัศน์ ของยุโรปประกอบด้วยผลงานของจาค็อบ ไอแซคซูน ฟาน รุยส์ดาเอล , ซาโลมอน ฟาน รุยสดาเอล , โจเซฟ ไรท์แห่งดาร์บี [ ^{38 ] และ}คามิลล์ ปิสซาร์โร ผลงาน ^{อื่นๆ}ของยุโรป ได้แก่ ภาพวาดของโกยา , ฟรานเชสโก กวาร์ดี , ปอมเปโอ บาโตนีและคามิลล์ โคโร^{ต์[ 38 ]}

มีการรวบรวมงานศิลปะของอังกฤษ จำนวนมาก รวมถึง ผลงานของ กลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ หลายชิ้น โดยศิลปินอย่างเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ , วิลเลียม โฮลแมน ฮันต์ , ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติและมอร์ริส แอนด์ โค.ผลงานอื่นๆ ได้แก่Circe Invidiosa (1892) และThe Favourites of the Emperor Honorius (ประมาณ 1883) ของจอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ ; Christ and the Two Marys (1847) และThe Risen Christ with the Two Marys in the Garden Of Joseph of Aramathea (1897) ของวิลเลียม โฮลแมน ฮันต์; และPriestess of Delphi (1891) ของ จอ ห์น คอลลิเออ ร์ ผลงานของจิตรกรภาพเหมือน ชาวอังกฤษ ได้แก่โรเบิร์ต พีค , แอนโทนี แวน ไดค์ , ปีเตอร์ เลลีและ โทมัส เกนส์โบ โร ห์^{[ 38 ]}

ประติมากรรมประกอบด้วยผลงานของRodin , Henry Moore , Barbara Hepworth , Jacob Epstein ^{[ 38 ]}และThomas Hirschhorn ^{[ 37 ]}

คอ ลเลกชัน ศิลปะเอเชีย ซึ่งเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2447 ประกอบด้วยผลงานจากทั่วทั้งภูมิภาค โดยเน้นที่ ศิลปะญี่ปุ่นยุคก่อนสมัยใหม่ศิลปะของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อินเดียและตะวันออกกลางหอ ศิลป์แห่งนี้จัดแสดง ศิลปะอิสลาม ถาวรเพียงแห่งเดียว ในออสเตรเลีย^{[ 37 ]}

นิทานเรื่องไฮเค่ประมาณปี ค.ศ. 1700

งาน Adelaide Biennial เป็น "งานเบียนนาเล่สำคัญเพียงงานเดียวที่อุทิศให้กับการนำเสนอศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียโดยเฉพาะ" ^{[ 42 ]}และยังเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียมายาวนานที่สุดอีกด้วย โดยได้รับการสนับสนุนจากสภาออสเตรเลียและผู้สนับสนุนอื่นๆ^{[ 45 ]} งานนี้จัดขึ้นร่วมกับเทศกาล Adelaide Festival และจัดโดย AGSA และหอศิลป์พันธมิตรSamstag Museumรวมถึงสถานที่อื่นๆ เช่นสวนพฤกษศาสตร์ Adelaide , โรง ^{ภาพยนตร์} Mercury CinemaและJamFactory [ ^{46 ]}

งาน Adelaide Biennial ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 และวางแผนให้จัดขึ้นพร้อมกับงาน Artist's Week ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1982 เพื่อช่วยแก้ไขปัญหาการนำเสนอศิลปะทัศนศิลป์ที่ไม่เพียงพอใน โปรแกรม Adelaide Festival of Artsในขณะนั้นหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ได้เปิดนิทรรศการศิลปะออสเตรเลียชื่อ Australian Perspecta ในปี 1981 ซึ่งจัดขึ้นสลับปีกับงานBiennale of Sydney ระดับนานาชาติ เพื่อตอบสนองความต้องการเวทีที่เน้นศิลปะออสเตรเลียมากขึ้น^{[ 47 ]}ในการจัดงานครั้งแรกในปี 1990 งาน Adelaide Biennial ตั้งเป้าที่จะเลียนแบบงานWhitney Biennialของศิลปะอเมริกันในนครนิวยอร์กและมีจุดประสงค์เพื่อเสริมงาน Sydney Biennale และนิทรรศการ Australian Perspecta ^{[ 48 ]}แดเนียล โทมัสผู้อำนวยการในขณะนั้นกล่าวว่า พวกเขาได้ริเริ่มงาน Biennial เพื่อให้ออสเตรเลียทันสมัยอยู่เสมอ: เทศกาลนี้ดึงดูดผู้เข้าชมจากต่างประเทศและต่างรัฐ และเป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะแนะนำศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียให้กับผู้ชมกลุ่มนี้ ศิลปินอย่างฟิโอน่า ฮอลล์ซึ่งผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติได้รับการนำเสนอในงานเบียนนาเล่ครั้งแรก นิทรรศการในปัจจุบันยังคงสะท้อนวิสัยทัศน์ของโทมัส โดยความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดคือนิทรรศการเวอร์ชันปัจจุบันมีธีมและชื่อที่น่าสนใจ^{[ 47 ]}

ตั้งแต่ปี 2015 AGSA ได้เป็นเจ้าภาพและสนับสนุนกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับTarnanthi (ออกเสียงว่า ทาร์-แนน-ดี) ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะร่วมสมัยของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส นิทรรศการในปี 2015 ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "นิทรรศการศิลปะของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสที่ทะเยอทะยานที่สุดในประวัติศาสตร์ 134 ปี" ^{[ 63 ]}ร่วมกับรัฐบาลเซาท์ออสเตรเลียและBHPจัดเทศกาลขนาดใหญ่ทั่วเมืองทุกสองปี (ในปีคี่) สลับกับนิทรรศการที่เน้นเฉพาะที่หอศิลป์ในระหว่างปี^{[ 64 ]}

ในปี 2016 เจย์ เวเธอร์ริลนายกรัฐมนตรีแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียได้ประกาศรางวัลศิลปะระดับชาติมูลค่า 100,000 ดอลลาร์ สำหรับศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีอายุต่ำกว่า 40 ปี และทำงานในสื่อใดก็ได้ โดยได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิเจมส์และไดอาน่า แรมเซย์ (และเปิดตัวโดยไดอาน่าในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเธอ^{[ 66 ]} ) นับเป็นรางวัลศิลปะที่มีมูลค่าสูงที่สุดของประเทศ ซึ่งมอบให้ทุกสองปี ผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งหมดจะได้รับการคัดเลือกโดยคณะกรรมการตัดสินระดับนานาชาติ และผลงานจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ในช่วงฤดูหนาวที่หอศิลป์^{[ 68 ]}นอกจากนี้ยังมีรางวัลลิปแมน คาราส พีเพิลส์ คอลเลคชัน ซึ่งตัดสินโดยการโหวตของประชาชน มูลค่า 15,000 ดอลลาร์^{[ 69 ] [ 70 ]}

โครงการ Guildhouse Fellowship ได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิ James & Diana Ramsay และนำเสนอร่วมกับ AGSA โครงการนี้เปิดตัวในปี 2019 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนศิลปินระดับกลาง ให้มีโอกาสในการขยายขอบเขตการวิจัยและสำรวจศักยภาพในการสร้างสรรค์ต่อไป โดยมอบเงินสนับสนุน 35,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อสนับสนุนการวิจัยและพัฒนา รวมถึงการสร้างผลงานใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับการจัดซื้อโดยหอศิลป์^{[ 88 ]}

ผู้ที่เคยได้รับทุนนี้ ได้แก่: ^{[ 88 ]}

• 2019: ทรอย-แอนโทนี เบย์ลิส
• 2020: เซรา วอเตอร์ส ศิลปินสิ่งทอ
• 2021: เลียม เฟลมมิงศิลปินงานแก้ว
• 2022: ทอม ฟิลลิปส์จิตรกร
• 2023: เคียวโกะ ฮาชิโมโตะ นักออกแบบเครื่องประดับ
• 2024: Michelle Nikouประติมากร^{[ 89 ]}