ในลายมือของเขาเอง

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก
ผู้เขียน	จอห์น เลนนอน
ประเภท	เรื่องไร้สาระทางวรรณกรรม บทกวีเหนือจริง
ที่ตีพิมพ์	23 มีนาคม 1964 โดยโจนาธาน เคป
สถานที่ตีพิมพ์	สหราชอาณาจักร
หน้า	80
ISBN	0-684-86807-5
ตามด้วย	ชาวสเปนในทีมงาน

"In His Own Write"เป็น หนังสือ ไร้สาระที่ เขียนโดย จอห์น เลนนอนนักดนตรีชาวอังกฤษเป็นหนังสือเล่มแรกของเลนนอน ประกอบด้วยบทกวีและเรื่องสั้นที่มีความยาวตั้งแต่แปดบรรทัดถึงสามหน้า รวมถึงภาพประกอบด้วย

หลังจากที่เลนนอนได้แสดงผลงานเขียนและภาพวาดบางส่วนของเขาให้แก่ไมเคิล บราวน์ นักข่าวดู บราวน์ก็ได้นำไปให้ทอม มาสช์เลอร์จากสำนักพิมพ์โจนาธาน เคป ดูซึ่งมาสช์เลอร์ได้เซ็นสัญญากับเลนนอนในเดือนมกราคมปี 1964 เลนนอนเขียนเนื้อหาส่วนใหญ่เพื่อหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะ แม้ว่าเรื่องสั้นและบทกวีบางส่วนจะเคยตีพิมพ์ในนิตยสารดนตรีเมอร์ซีย์ บีท ใน ลิเวอร์พูล มาหลายปีก่อนแล้วก็ตาม สไตล์การเขียนของเลนนอนได้รับอิทธิพลจากความสนใจในนักเขียนชาวอังกฤษอย่างลูอิส แคร์โรลล์ในขณะที่อารมณ์ขันของสไปค์ มิลลิแกนและ"ศาสตราจารย์" สแตนลีย์ อันวินเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีอารมณ์ขัน ภาพประกอบของเขามีลักษณะเลียนแบบสไตล์ของเจมส์ เธอร์เบอร์ นักเขียนการ์ตูน บทความหลายชิ้นในหนังสือเล่มนี้มีความหมายส่วนตัวและมุกตลกภายในกลุ่มขณะเดียวกันก็อ้างอิงถึงความสนใจของเลนนอนในความผิดปกติทางกายภาพและแสดงออกถึงความรู้สึกต่อต้านอำนาจของเขา

หนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยขายได้ประมาณ 300,000 เล่มในสหราชอาณาจักร นักวิจารณ์ต่างชื่นชมการใช้คำ อย่างสร้างสรรค์ และเปรียบเทียบกับผลงานในยุคหลังของเจมส์ จอยซ์แม้ว่าเลนนอนจะไม่คุ้นเคยกับเขามาก่อนก็ตาม นักวิจารณ์รุ่นหลังได้กล่าวถึงร้อยแก้วในหนังสือเล่มนี้ในแง่ของการแต่งเพลงของเลนนอน ทั้งในแง่ที่แตกต่างจากงานเขียนร่วมสมัยของเขา และในแง่ที่คาดการณ์ถึงผลงานในยุคหลังของเขา ซึ่งได้ยินในเพลงอย่าง " Lucy in the Sky with Diamonds " และ " I Am the Walrus " การตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ในช่วงที่บีทเทิลส์กำลังโด่งดังอย่างมาก ยิ่งตอกย้ำภาพลักษณ์ของเลนนอนในฐานะ "คนฉลาดที่สุด" ของวงบีทเทิลส์ และช่วยยืนยันสถานะของนักดนตรีป๊อปในสังคม ให้เป็นที่ยอมรับมากขึ้น

นับตั้งแต่ตีพิมพ์ หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา ในปี 1965 เลนนอนได้ออกหนังสือวรรณกรรมไร้สาระอีกเล่มหนึ่งชื่อA Spaniard in the Worksเขาได้ล้มเลิกแผนการที่จะเขียนหนังสือชุดที่สามและไม่ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มอื่นใดอีกเลยตลอดชีวิตของเขาวิคเตอร์ สปิเน็ตติและเอเดรียน เคนเนดีได้ดัดแปลงหนังสือสองเล่มของเขาเป็นบทละครสั้นเรื่องThe Lennon Play: In His Own Writeซึ่งผลิตโดยNational Theatre Companyและเปิดการแสดงครั้งแรกในเดือนมิถุนายน 1968 โดยได้รับเสียงวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดี

ซ้าย: ลูอิส แคร์รอล นักเขียนชาวอังกฤษ ผู้ซึ่งการเล่นคำของ เขา มีอิทธิพลต่อสไตล์การเขียนของจอห์น เลนนอนขวา: เจมส์ เธอร์เบอร์ นักวาด การ์ตูนชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งเลนนอนเริ่มเลียนแบบการ์ตูนของเขาเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น

จอห์น เลนนอนมีพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่เด็ก แม้ว่าจะไม่ได้สนใจการเรียนมากนัก^{[ 1 ]}เขาได้รับการเลี้ยงดูส่วนใหญ่โดยป้าของเขามิมิ สมิธซึ่งเป็นนักอ่านตัวยงที่ช่วยหล่อหลอมความสนใจทางวรรณกรรมของทั้งเลนนอนและพี่น้องต่างมารดาของเขา^{[ 2 ] [ 3 ]}ในการตอบแบบสอบถามในปี 1965 เกี่ยวกับหนังสือที่สร้างความประทับใจมากที่สุดให้กับเขาก่อนอายุ 11 ปี เขาได้ระบุว่าผลงานแนวเหนือจริงของลูอิส แคร์รอลได้แก่ Alice's Adventures in WonderlandและThrough the Looking-Glassรวมถึงหนังสือสำหรับเด็กของเคนเนธ เกร แฮม เรื่อง The Wind in the Willows [ ^{4 ] เขา}กล่าวเสริมว่า "หนังสือเหล่านี้สร้างผลกระทบอย่างมาก และอิทธิพลของพวกมันจะคงอยู่ไปตลอดชีวิตของฉัน" ^{[ 5 ] [หมายเหตุ 1 ]}เขาอ่านหนังสือของแคร์รอลซ้ำอย่างน้อยปีละครั้ง^{[ 8 ] [ 9 ]}โดยรู้สึกทึ่งกับการใช้คำเล่นในผลงานต่างๆ เช่น " Jabberwocky " ^{[ 10 ]}พีท ช็อตตันเพื่อนสมัยเด็กของเขาจำได้ว่าเลนนอนท่องบทกวีนี้ "อย่างน้อยหลายร้อยครั้ง" และ "ตั้งแต่ยังเด็กมาก ความทะเยอทะยานสูงสุดของจอห์นคือการ 'เขียนอลิซ'ด้วยตัวเองสักวันหนึ่ง" ^{[ 11 ]}บทกวีชิ้นแรกของเลนนอน "The Land of the Lunapots" เป็นบทกวีสิบสี่บรรทัดที่เขียนในสไตล์ "Jabberwocky" ^{[ 12 ]}โดยใช้ คำศัพท์ ของแคร์รอลเช่น "wyrtle" และ "graftiens" ^{[ 13 ] [หมายเหตุ 2 ]}ในขณะที่บทกวีของแคร์รอลขึ้นต้นด้วย" 'Twas brillig, and the ..." ^{[ 17 ]} บทกวี ของเลนนอนเริ่มต้นว่า: ^{[ 14 ]} 

ตั้งแต่อายุราวแปดขวบ เลนนอนใช้เวลาส่วนใหญ่วาดรูป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักวาดการ์ตูนโรนัลด์ เซิร์ลในการ์ตูนเรื่องโรงเรียนเซนต์ทริเนียน^{[ 4 ]}ต่อมาเขาชื่นชอบภาพประกอบของนักวาดการ์ตูนเจมส์ เธอร์เบอร์และเริ่มเลียนแบบสไตล์ของเขาเมื่ออายุราวสิบห้าปี^{[ 18 ]}ด้วยความที่ไม่สนใจศิลปะชั้นสูงและไม่สามารถสร้างภาพเหมือนจริงได้ เขาจึงชอบวาดเล่นและวาดการ์ตูนตลก^{[ 19 ]}ซึ่งมักจะทำด้วยปากกาหมึกดำหรือปากกาหมึกซึมสีดำ^{[ 18 ]}เขาเติมสมุดบันทึกของโรงเรียนด้วยเรื่องราว บทกวี และการ์ตูน^{[ 20 ]}โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนอารมณ์ขันชาวอังกฤษ เช่นสไปค์ มิลลิแกนและ"ศาสตราจารย์" สแตนลีย์ อันวิน [ ^{1 ] รวม} ถึง รายการตลกทางวิทยุของมิลลิแกนเรื่อง The Goon Show ^{[ 21 ] [ 22 ]}เขาชื่นชมอารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์ของรายการ ซึ่งโดดเด่นด้วยการโจมตีบุคคลสำคัญในสถาบันอารมณ์ขันแบบเหนือจริงและการเล่นคำ ต่อมาเขาเขียนว่ามันเป็น "หลักฐานเดียวที่พิสูจน์ว่าโลกนี้บ้า" ^{[ 23 ]}เลนนอนรวบรวมผลงานของเขาไว้ในสมุดแบบฝึกหัดของโรงเรียนที่เรียกว่าDaily Howl [ ^{24 ]}ซึ่งต่อมาจอร์จ แฮริสัน เพื่อนร่วมวงของเลนนอนได้อธิบาย ว่าเป็น "เรื่องตลกและ บทกวี แนวอвангард " ^{[ 18 ]}สร้างขึ้นในรูปแบบของหนังสือพิมพ์ การ์ตูนและโฆษณาของรายการนี้มีการเล่นคำและมุกตลก^{[ 24 ] เช่น คอลัมน์ที่รายงานว่า: "บรรณาธิการผู้ล่วงลับของเราเสียชีวิต แล้ว}เขาตายเพราะความตาย ซึ่งฆ่าเขา" ^{[ 25 ]}

แม้ว่าเลนนอนจะชื่นชอบวรรณกรรม แต่เขากลับสะกดคำผิดบ่อย โดยกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1968 ว่าเขา "ไม่เคยเข้าใจเรื่องการสะกดคำเลย" ^{[ 5 ]}โดยมองว่าการถ่ายทอดความคิดหรือเรื่องราวมีความสำคัญน้อยกว่า^{[ 26 ]}มาร์ค ลูอิสโซห์นนักประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์ตั้งข้อสงสัยว่าเลนนอนอาจมีภาวะดิสเล็กเซียซึ่งเป็นภาวะที่มักไม่ได้รับการวินิจฉัยในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 แต่เขาโต้แย้งว่าเขาไม่ได้แสดงอาการอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง^{[ 27 ]}จูเลียเลนนอน แม่ของเลน นอน ก็เขียนด้วยการสะกดคำที่ไม่แน่นอนและแสดงให้เห็นถึงไวยากรณ์ที่อ่อนแอในงานเขียนของเธอเช่นกัน^{[ 28 ]}เจมส์ ซอเซดา ศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน โต้แย้งว่าการใช้ภาษาอังกฤษที่แตกหักของอันวินเป็นอิทธิพลสำคัญที่สุดต่อรูปแบบการเขียนของเลนนอน^{[ 29 ]}และในการสัมภาษณ์กับเพลย์บอย เมื่อปี 1980 เลนนอนระบุว่าอิทธิพลหลักในการเขียนของเขา "มักจะเป็นลูอิส แคร์รอล และรายการเดอะกูนโชว์ซึ่งเป็นการผสมผสานกัน" ^{[ 30 ]}

แม้ว่าครูส่วนใหญ่ที่โรงเรียนมัธยม Quarry Bank High School for Boysจะรู้สึกรำคาญกับการที่เลนนอนไม่มีสมาธิ แต่เขาก็สร้างความประทับใจให้กับอาจารย์สอนภาษาอังกฤษของเขา ฟิลิป เบอร์เน็ตต์ ซึ่งแนะนำให้เขาไปเรียนศิลปะที่วิทยาลัยศิลปะลิเวอร์พูล^{[ 31 ]}ในปี 2006 จูน แฮร์รี ภรรยาของเบอร์เน็ตต์ เล่าถึงการ์ตูนของเลนนอนว่า "ฉันรู้สึกทึ่งกับสิ่งที่ฉันเห็น มันไม่ใช่ภาพวาดเชิงวิชาการ แต่เป็นการ์ตูนที่ตลกและค่อนข้างน่าตกใจ" ^{[ 32 ]}เธอกล่าวต่อว่า "ฟิลชอบมุมมองชีวิตของจอห์น เขาบอกฉันว่า 'เขาเป็นคนที่ไม่เหมือนใคร เขาฉลาดพอ แต่ไม่ค่อยสนใจอะไรนอกจากดนตรีและการวาดการ์ตูน' " ^{[ 32 ]}หลังจากสอบตกGCE "O" ระดับเลนนอนก็ได้รับการยอมรับเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะลิเวอร์พูลโดยอาศัยผลงานศิลปะของเขาเพียงอย่างเดียว^{[ 33 ]}ขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน เขาได้เป็นเพื่อนกับบิล แฮร์รี่ เพื่อนร่วมชั้น ในปี 1957 ^{[ 34 ]}เมื่อแฮร์รี่ได้ยินว่าเลนนอนเขียนบทกวี เขาจึงขอชมบทกวีเหล่านั้น และต่อมาได้เล่าว่า “ตอนแรกเขาเขินอาย ... ผมรู้สึกว่าเขาคิดว่าการเขียนบทกวีนั้นดูอ่อนแอไปหน่อย เพราะเขามีภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งแบบผู้ชาย” ^{[ 33 ]}หลังจากที่แฮร์รี่คะยั้นคะยอ เลนนอนก็ยอมและแสดงบทกวีให้แฮร์รี่ดู ซึ่งแฮร์รี่จำได้ว่าเป็น “บทกวีแบบบ้านๆ เป็นอารมณ์ขันและเรื่องตลกแบบอังกฤษแท้ๆ และผมชอบมันมาก” ^{[ 33 ]}แฮร์รี่กล่าวในภายหลังว่าสไตล์การเขียนของเลนนอน โดยเฉพาะการใช้คำผิดความหมายทำให้เขานึกถึงอันวิน^{[ 35 ]}แฮร์รี่อธิบายบทกวีของเขาว่าแสดงให้เห็นถึง “ความแปลกใหม่ในความบ้าคลั่งอย่างแท้จริง” แต่พบว่าอารมณ์ขันของเขานั้น “โหดร้ายอย่างน่าขันด้วยความหมกมุ่นกับคนพิการ คนเป็นตะคริวและการทรมาน” ^{[ 36 ]}

หลังจากที่แฮร์รี่เริ่มหนังสือพิมพ์Mersey Beat ^ของ ลิเวอร์พูล ในปี 1961 เลนนอนก็มีส่วนร่วมเป็นครั้งคราว^{[ 37 ]}คอลัมน์ "Beatcomber" ของเขา ซึ่งอ้างอิงถึงคอลัมน์ "Beachcomber" ของDaily Express [ ^{37 ] [ 38 ]}ประกอบด้วยบทกวีและเรื่องสั้น^{[ 39 ] [หมายเหตุ 3 ]}เขาพิมพ์งานชิ้นแรกๆ ของเขาด้วยเครื่องพิมพ์ดีดImperial Good Companion Model T ^{[ 41 ]}ในเดือนสิงหาคม 1962 เครื่องพิมพ์ดีดดั้งเดิมของเขาอาจเสียหรือไม่สามารถใช้งานได้ เขาจึงยืมของคนรู้จัก ซึ่งกระตุ้นให้เขาเขียนร้อยแก้วและบทกวีมากขึ้น^{[ 42 ]}เขาชอบเครื่องพิมพ์ดีด^{[ 42 ]}แต่พบว่าการพิมพ์ที่ช้าทำให้เขาไม่มีแรงจูงใจที่จะเขียนเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่งานเขียนที่สั้นกว่า^{[ 18 ]}เขาปล่อยให้ข้อผิดพลาดในการกดแป้นพิมพ์ไม่ได้รับการแก้ไขเพื่อเพิ่มการเล่นคำเพิ่มเติม^{[ 43 ]}ด้วยความตื่นเต้นที่จะได้ตีพิมพ์ผลงาน เขาจึงนำผลงาน 250 ชิ้นไปให้แฮร์รี่ โดยบอกเขาว่าเขาสามารถตีพิมพ์อะไรก็ได้ตามที่ต้องการ^{[ 39 ]}มีเพียงสองเรื่องเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ คือ "Small Sam" และ "On Safairy with Whide Hunter" เนื่องจากเวอร์จิเนีย คู่หมั้นของแฮร์รี่ เผลอทิ้งผลงานอีก 248 ชิ้นไปโดยไม่ตั้งใจระหว่างการย้ายสำนักงาน^{[ 44 ] [หมายเหตุ 4 ]}ต่อมาแฮร์รี่เล่าว่าหลังจากเล่าเรื่องอุบัติเหตุให้เขาฟัง เลนนอนก็ร้องไห้ออกมา^{[ 47 ]}

พอล แม็กคาร์ต นีย์ เพื่อนและเพื่อนร่วมวงของเลนนอนก็ชื่นชอบอลิซในแดนมหัศจรรย์รายการเดอะกูนโชว์และผลงานของเธอร์เบอร์เช่นกัน และทั้งสองก็สนิทสนมกันอย่างรวดเร็วด้วยความสนใจร่วมกันและอารมณ์ขันที่คล้ายคลึงกัน^{[ 48 ]}เลนนอนสร้างความประทับใจให้แม็กคาร์ตนีย์ ซึ่งเขาไม่รู้จักใครอื่นที่ทั้งมีเครื่องพิมพ์ดีดหรือเขียนบทกวีของตัวเอง เขาพบว่าบทกวีแรกๆ ของเลนนอนเรื่องหนึ่งที่ชื่อว่า "นิทานของฤๅษีเฟร็ด" นั้นตลกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรทัดสุดท้าย: ^{[ 43 ]}

ในเดือนกรกฎาคมปี 1958 แม็กคาร์ทนีย์ ไปเยี่ยมบ้านของเลนนอนที่ 251 ถนนเมนเลิฟ และพบว่าเลนนอนกำลังเขียนบทกวีอยู่ เขาชอบการเล่นคำในบรรทัดต่างๆ เช่น "a cup of teeth" และ "in the early owls of the morecombe" เลนนอนจึงให้เขาช่วยเขียนบทกวีร่วมกันในชื่อ "On Safairy with White Hunter" ซึ่งชื่อเรื่องน่าจะมาจากซีรีส์ ผจญภัย White Hunterลูอิสโซห์นแนะนำว่าการเปลี่ยนชื่อตัวละครหลักในแต่ละครั้งน่าจะเป็นผลงานของเลนนอน ในขณะที่บรรทัดที่น่าจะเป็นของแม็กคาร์ทนีย์ ได้แก่ "Could be the Flying Docker on a case" และ "No! But mable next week it will be my turn to beat the bus now standing at platforbe nine" เขายังแนะนำว่าตัวละคร Jumble Jim น่าจะเป็นการอ้างอิงถึงจิม แม็กคาร์ทนีย์ พ่อของแม็กคาร์ทนีย์^{[ 49 ]}เลนนอนมักจะเขียนบทกวีด้วยลายมือที่บ้าน และจะนำบทกวีเหล่านั้นไปด้วยเมื่อเขาและวงดนตรีของเขาเดอะบีทเทิลส์เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตด้วยรถยนต์หรือรถตู้ แม็กคาร์ทนีย์และแฮร์ริสันมักจะอ่านบทความเหล่านั้นออกเสียงและแสดงความคิดเห็นของตนเอง เมื่อกลับถึงบ้าน เลนนอนจะพิมพ์บทความเหล่านั้น โดยเพิ่มสิ่งที่เขาจำได้จากความคิดเห็นของเพื่อน^{[ 42 ]}

ในปี พ.ศ. 2506 ทอม มาสช์เลอร์ผู้อำนวยการฝ่ายวรรณกรรมของสำนักพิมพ์โจนาธาน เคปได้มอบหมายให้ไมเคิล บราวน์ นักข่าวชาวอเมริกันเขียนหนังสือเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์^{[ 50 ]}บราวน์เริ่มติดตามวงดนตรีระหว่างทัวร์อังกฤษในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2506เพื่อเตรียมการสำหรับหนังสือLove Me Do: The Beatles' Progress ใน ปี พ.ศ. 2507 ของเขา ^{[ 51 ]}เลนนอนได้แสดงงานเขียนและภาพวาดบางส่วนของเขาให้บราวน์ดู และบราวน์ก็ได้นำไปให้มาสช์เลอร์ดูเช่นกัน ซึ่งมาสช์เลอร์ได้เล่าว่า: "ผมคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก และถามเขาว่าใครเป็นคนเขียน เมื่อเขาบอกผมว่าจอห์น เลนนอน ผมก็ตื่นเต้นมาก" ^{[ 50 ]}ตามคำเรียกร้องของบราวน์ มาสช์เลอร์ได้เข้าร่วมกับเขาและวงดนตรีที่วิมเบิลดัน พาเลส์ ในลอนดอนเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2506 ^{[ 50 ]}เลนนอนได้แสดงภาพวาดของเขาให้มาสช์เลอร์ดูมากขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดเล่นที่วาดลงบนเศษกระดาษ^{[ 52 ]}ซึ่งส่วนใหญ่ทำขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2506 ขณะที่เดอะบีทเทิลส์กำลังแสดงคอนเสิร์ตอยู่ที่มาร์เกต [ ^{53 ] มา}สช์เลอร์สนับสนุนให้เขาวาดภาพต่อไป จากนั้นจึงเลือกชื่อIn His Own Writeจากรายชื่อชื่อที่พิจารณาประมาณยี่สิบชื่อ^{[ 52 ] ซึ่ง}เดิมทีเป็นความคิดของแม็กคาร์ทนีย์^{[ 54 ] [ 55 ]}ในบรรดาชื่อที่ถูกปฏิเสธ ได้แก่In His Own Write and Draw [ ^{54 ]} The Transistor Negro , Left Hand Left HandและStop One and Buy Me [ ^{52 ] [ หมายเหตุ 5 ]}

เลนนอนเซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์ Jonathan Cape สำหรับหนังสือเล่มนี้เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2507 โดยได้รับเงินล่วงหน้า 1,000 ปอนด์ (เทียบเท่า 18,000 ปอนด์ในปี พ.ศ. 2568) ^{[ 52 ]}เขาได้วาดภาพ 26 ภาพและเขียนบทความ 31 ชิ้น รวมถึงร้อยแก้ว 23 ชิ้นและบทกวี 8 บท^{[ 57 ]}ทำให้หนังสือเล่มนี้มีความยาว 80 หน้า^{[ 52 ]}บทความมีความยาวแตกต่างกันไป ตั้งแต่บทกวีแปดบรรทัดอย่าง "Good Dog Nigel" และ "The Moldy Moldy Man" ไปจนถึงเรื่องสั้นสามหน้าอย่าง "Scene three Act one" ^{[ 58 ]}เลนนอนรายงานว่างานวาดภาพประกอบในหนังสือเล่มนี้เป็นการวาดภาพมากที่สุดที่เขาเคยทำมาตั้งแต่เรียนจบจากโรงเรียนศิลปะ^{[ 18 ]}เนื้อหาที่เขียนส่วนใหญ่เป็นเรื่องใหม่^{[ 18 ]}แต่บางส่วนเคยทำมาก่อนแล้ว รวมถึงเรื่องสั้น "On Safairy with Whide Hunter" (1958), "Henry and Harry" (1959), "Liddypool" (1961 ในชื่อ "Around And About"), "No Flies on Frank" (1962) และ "Randolf's Party" (1962) และบทกวี "I Remember Arnold" (1958) ^{[ 59 ]}ซึ่งเขาเขียนขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของจูเลียผู้เป็นมารดา^{[ 60 ]}เลนนอนทำงานอย่างเป็นธรรมชาติและโดยทั่วไปจะไม่กลับไปแก้ไขชิ้นงานหลังจากเขียนเสร็จแล้ว แม้ว่าเขาจะแก้ไข "On Safairy with Whide Hunter" ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 โดยเพิ่มการอ้างอิงถึงเพลง " The Lion Sleeps Tonight " ซึ่งเป็นเพลงฮิตในช่วงต้นปี พ.ศ. 2505 ^{[ 61 ] [หมายเหตุ 6 ]}ในบรรดาการอ้างอิงทางวรรณกรรมของหนังสือเล่มนี้ ได้แก่ "I Wandered" ซึ่งรวมถึงการเล่นคำหลายแบบจากชื่อของบทกวี " I Wandered Lonely as a Cloud " โดยกวีชาวอังกฤษวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ [ ^{65 ] "} Treasure Ivan" ซึ่งเป็นการดัดแปลงโครงเรื่องของTreasure Islandโดยโรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน [ ^{66 ] และ} "At the Denis" ซึ่งเป็นการถอดความฉากในคลินิกทันตแพทย์จากหนังสือสอนภาษาอังกฤษของ คาร์โล บาโรเน เรื่องA Manual of Conversation English- Italian ^{[ 67 ] [ 68 ]}

หนังสือ In His Own Writeได้รับการตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2507 ^{[ 52 ]}โดยมีราคาขายปลีก 9 ชิลลิง 6 เพนนี (เทียบเท่ากับ 9 ปอนด์ในปี พ.ศ. 2568) ^{[ 69 ] [ 70 ]}เลนนอนเข้าร่วมงานเปิดตัวที่สำนักงาน Jonathan Cape ในลอนดอนในวันก่อนหน้า^{[ 71 ]}มาสช์เลอร์ปฏิเสธคำขอจากผู้บังคับบัญชาของเขาที่ Jonathan Cape ที่ต้องการให้เขาถือกีตาร์บนปก แต่เลือกใช้ภาพถ่ายใบหน้า แบบเรียบง่าย แทน^{[ 72 ]}ช่างภาพโรเบิร์ต ฟรีแมนออกแบบหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรก^{[ 73 ]}ภาพถ่ายขาวดำที่เขาถ่ายเลนนอนก็ประดับอยู่บนปกด้วย^{[ 74 ]}ปกหลังมีอัตชีวประวัติที่สนุกสนานของเลนนอนเรื่อง "About the Awful" ซึ่งเขียนด้วยสไตล์ที่ไม่เหมือนใครของเขา^{[ 75 ]}หนังสือเล่มนี้กลายเป็นหนังสือขายดีทันที^{[ 76 ]}ขายหมดในวันแรก^{[ 77 ]}พิมพ์ครั้งแรกเพียง 25,000 เล่ม ทำให้ต้องพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง รวมถึงสองครั้งในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 และอีกห้าครั้งภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 ^{[ 52 ]}ในช่วงสิบเดือนแรก หนังสือเล่มนี้ขายได้เกือบ 200,000 เล่ม^{[ 78 ]}ในที่สุดก็มียอดขายประมาณ 300,000 เล่มในสหราชอาณาจักร^{[ 79 ]} Simon & Schusterตีพิมพ์In His Own Writeในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2507 ^{[ 80 ]}วางจำหน่ายในราคา 2.50 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 26 ดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2568) ^{[ 81 ] [ 82 ]}ฉบับอเมริกันเหมือนกับฉบับอังกฤษทุกประการ ยกเว้นว่าสำนักพิมพ์ได้เพิ่มคำบรรยาย " The Writing Beatle! " ไว้บนปก^{[ 74 ]}หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือขายดีในสหรัฐอเมริกา^{[ 83 ]}ซึ่งตีพิมพ์ประมาณสองเดือนหลังจากที่เดอะบีทเทิลส์เดินทางมาเยือนประเทศนี้เป็นครั้งแรก และท่ามกลาง กระแส บีทเทิลมาเนียซึ่งเป็นความคลั่งไคล้ที่รายล้อมวงดนตรี^{[ 2 ]}

แมคคาร์ทนีย์เขียนคำนำให้กับIn His Own Write [ ^{52 ] โดย}ระบุว่าเนื้อหานั้นไร้สาระแต่ก็ตลก^{[ 84 ] [หมายเหตุ 7 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1964 เลนนอนกล่าวว่ามีผลงานสองชิ้นที่เขียนร่วมกับแมคคาร์ทนีย์^{[ 86 ]}เนื่องจากข้อผิดพลาดในการตีพิมพ์ มีเพียง "On Safairy with Whide Hunter" เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นเช่นนั้น โดยระบุว่า "[เขียนร่วมกับพอล]" ^{[ 87 ]}ส่วนอีกชิ้นหนึ่งยังไม่ได้รับการระบุ^{[ 86 ]}

ริงโก สตาร์มือกลองวงเดอะบีทเทิลส์ซึ่งมักใช้คำพูดผิดๆ และพูดคำผิดๆ – ซึ่งเพื่อนร่วมวงเรียกว่า “ริงโกอิซึมส์” ^{[ 88 ]}อาจมีส่วนร่วมในการเขียนประโยคหนึ่งในหนังสือเล่มนี้^{[ 89 ]}หลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวัน อาจจะเป็นวันที่ 19 มีนาคม 1964 ^{[ 89 ] [ 90 ]}เขาพูดว่า “มันเป็นวันที่เหนื่อยมาก” และเมื่อสังเกตเห็นว่ามืดแล้ว จึงพูดเสริมว่า“คืนที่เหนื่อยมาก” (“มันเป็นคืนที่เหนื่อยมาก”) ^{[ 91 ]}แม้ว่าทั้งเลนนอนและสตาร์จะระบุในภายหลังว่าวลีนี้เป็นของสตาร์^{[ 92 ]}แต่ลูอิสโซห์นตั้งข้อสงสัยว่าวลีนี้มาจากเขาจริงหรือไม่^{[ 89 ]}เขาเขียนว่าหากวันที่ 19 มีนาคมถูกต้อง นั่นหมายความว่าวลีนี้ถูกเขียนขึ้นหลังจากที่เลนนอนได้ใส่ไว้ในเรื่อง “Sad Michael” แล้ว^{[ 89 ]}พร้อมกับประโยคที่ว่า “เขาเหนื่อยมากในคืนนั้น” ^{[ 93 ]}ภายในวันที่ 19 มีนาคม สำเนาของIn His Own Writeได้ถูกพิมพ์ออกมาแล้ว^{[ 94 ]} Lewisohn แนะนำว่า Starr อาจเคยอ่านหรือได้ยินวลีนี้มาก่อนในเรื่องเล่าของ Lennon ^{[ 89 ]}ในขณะที่นักข่าวNicholas Schaffnerเขียนเพียงว่าวลีนี้มีต้นกำเนิดมาจากบทกวีของ Lennon ^{[ 95 ]} Alan Claysonนักเขียนชีวประวัติของ Beatles แนะนำว่าแรงบันดาลใจของวลีนี้มาจากเพลง "I Had a Hard Day Last Night" ของEartha Kitt ในปี 1963 ซึ่งเป็นเพลง B-sideของซิงเกิล "Lola Lola" ของเธอ^{[ 96 ]} หลังจากที่ผู้กำกับDick LesterแนะนำA Hard Day's Nightเป็นชื่อภาพยนตร์ของ Beatles ในปี 1964 ^[ 97 ^{] Lennon ก็ได้} นำวลี นี้มาใช้อีกครั้งในเพลงชื่อเดียวกัน^[ 98 ^]

หนังสือ In His Own Writeได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 76 ]}โดยมีบทวิจารณ์ที่ดีในThe Sunday TimesและThe Observer ของ ลอนดอน^{[ 52 ]}บทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคอลเลกชัน ได้แก่ "No Flies on Frank", "Good Dog Nigel", "The Wrestling Dog", "I Sat Belonely" และ "Deaf Ted, Danoota, (and me)" ^{[ 79 ]} นักวิจารณ์ ของThe Times Literary Supplementเขียนว่าหนังสือเล่มนี้ "คุ้มค่าแก่การให้ความสนใจของทุกคนที่กังวลเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของภาษาอังกฤษและจินตนาการของชาวอังกฤษ" ^{[ 99 ]}ในThe New York Timesแฮร์รี่ กิลรอย ชื่นชมสไตล์การเขียน โดยอธิบายว่า "เหมือนบีทเทิลที่ถูกครอบงำ" ^{[ 100 ]}ในขณะที่จอร์จ เมลลีจากThe Sunday Timesเขียนว่า "แน่นอนว่ามันน่าสนใจที่จะปีนเข้าไปในหัวของบีทเทิลเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นข้างในนั้น แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือสิ่งที่เกิดขึ้นข้างในนั้นน่าสนใจจริงๆ" ^{[ 101 ]}วารสารVirginia Quarterly Reviewเรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "ความสุขที่แท้จริง" ซึ่งในที่สุดก็มอบ "ปัญญาชนเหล่านั้นที่ติดอยู่กับบีทเทิลมาเนีย... ข้ออ้างทางวรรณกรรมที่จริงจังสำหรับความสุขทางกายของพวกเขา" ^{[ 102 ]}กลอเรีย สไตน์เนม แสดงความคิดเห็นในบทความเกี่ยวกับเลนนอนใน นิตยสาร Cosmopolitanฉบับเดือนธันวาคม 1964 ว่าหนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นเพียงคนเดียวในวงที่มี "สัญญาณของพรสวรรค์นอกเหนือจากโลกแห่งกระแสความนิยมทางดนตรีและการบูชาของวัยรุ่น" ^{[ 103 ]} 

แม้ว่าเลนนอนจะไม่เคยอ่านงานของเขา แต่การเปรียบเทียบกับนักเขียนชาวไอริชอย่างเจมส์ จอยซ์นั้นเป็นเรื่องปกติ^{[ 104 ]}ในบทวิจารณ์หนังสือ ผู้เขียนทอม วูล์ฟกล่าวถึงสไปค์ มิลลิแกนว่าเป็นผู้มีอิทธิพล แต่เขียนว่า "การเลียนแบบจอยซ์" เป็นสิ่งที่ "ดึงดูดความสนใจของนักวรรณกรรม " ในอเมริกาและอังกฤษมากที่สุด: "การเลียนแบบคำอธิษฐานพิธีกรรมคู่มือ และไวยากรณ์คำพ้องเสียง ที่แปลก ประหลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำที่เสียดสี เช่น 'Loud' แทน 'Lord' ซึ่งทั้ง [จอยซ์และเลนนอน] ใช้" ^{[ 105 ]}ในบทวิจารณ์ที่ดีสำหรับThe Nationปีเตอร์ ชิคเคิลเปรียบเทียบกับเอ็ดเวิร์ด เลียร์แคร์โรลล์ เธอร์เบอร์ และจอยซ์ โดยเสริมว่าแม้แต่ผู้ที่ "มีแนวโน้มไปทางเดอะบีทเทิลส์" ก็จะ "ตกใจอย่างน่ายินดี" เมื่อได้อ่าน^{[ 106 ]}นิตยสารไทม์ อ้างถึงอิทธิพลเดียวกันนี้ก่อนที่จะชื่นชม การจัดพิมพ์ของหนังสือซึ่งเขียนว่า "ราวกับว่าหน้ากระดาษถูกจัดเรียงโดยนักพิมพ์ดีด ที่เมาเหล้า " ^{[ 107 ]}นิวส์วีคเรียกเลนนอนว่า "ทายาทของประเพณีความไร้สาระแบบแองโกล-อเมริกัน" แต่พบว่าการเปรียบเทียบกับแคร์รอลและจอยซ์อย่างต่อเนื่องนั้นผิดพลาด โดยเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์และ " ความเป็นธรรมชาติ ดั้งเดิม " ของเลนนอนแทน ^{[ 108 ]}บิล แฮร์รี่ตีพิมพ์บทวิจารณ์ในนิตยสารเมอร์ซีย์ บีท ฉบับวันที่ 26 มีนาคม 1964 ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อล้อเลียนสไตล์ของเลนนอน^{[ 109 ] [หมายเหตุ 8 ]}ใน "คำแปล" ที่แนบมากับบทวิจารณ์ของเขา เขาทำนายว่าในขณะที่มันจะ "[เกือบ]แน่นอน ... เป็นหนังสือขายดี" มันอาจนำไปสู่ความขัดแย้งได้ โดยแฟนเพลงเดอะบีทเทิลส์รุ่นใหม่มีแนวโน้มที่จะ "งุนงงกับอารมณ์ขันที่แปลกประหลาด นอกกรอบ และบางครั้งก็ป่วยไข้" ^{[ 69 ]}

หนึ่งในปฏิกิริยาเชิงลบเพียงไม่กี่ครั้งต่อหนังสือเล่มนี้มาจากCharles Curranสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร พรรคอนุรักษ์นิยม ^{[ 110 ]}เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1964 ระหว่างการอภิปรายในสภาสามัญชน เกี่ยวกับ ระบบอัตโนมัติ^{[ 111 ]}เขาได้อ้างถึงบทกวี "Deaf Ted, Danoota, (and me)" จากนั้นก็พูดเยาะเย้ยเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ โดยโต้แย้งว่าบทกวีของ Lennon เป็นอาการของระบบการศึกษาที่ย่ำแย่^{[ 112 ]}เขาเสนอแนะว่า Lennon อยู่ในสภาพที่น่าเวทนาเกือบจะอ่านออกเขียนได้ โดยเสริมว่า "[เขาดูเหมือนจะหยิบยกบางส่วนของTennyson , BrowningและRobert Louis Stevenson ขึ้น มาในขณะที่ฟัง ผล ฟุตบอลทางวิทยุ ด้วยหูข้างเดียว " ^{[ 104 ] [หมายเหตุ 9 ]}บทวิจารณ์ที่ไม่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของหนังสือเล่มนี้มาจากนักวิจารณ์^Christopher Ricks [ ^{114 ]}ซึ่งเขียนในNew Statesmanว่าใครก็ตามที่ไม่รู้จักวง Beatles ไม่น่าจะได้รับความเพลิดเพลินจากหนังสือเล่มนี้^{[ 115 ]}

แม้ว่าความสำเร็จของIn His Own Writeจะทำให้เลนนอนพอใจ^{[ 18 ]}แต่เขาก็ประหลาดใจกับทั้งความสนใจที่ได้รับและการตอบรับในเชิงบวก^{[ 117 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1965 เขายอมรับว่าซื้อหนังสือทุกเล่มที่นักวิจารณ์เปรียบเทียบกับงานเขียนของเขา รวมถึงเล่มหนึ่งของเลียร์ เล่มหนึ่งของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์และFinnegans Wake ของจอยซ์ เขายังกล่าวอีกว่าเขาไม่เห็นความคล้ายคลึงกัน ยกเว้น "[บางที] อาจจะมีส่วนคล้ายกับ Finnegans Wakeเล็กน้อย ... แต่ใครก็ตามที่เปลี่ยนคำพูดก็จะถูกนำไปเปรียบเทียบ" [ ^{118 ] ใน}การสัมภาษณ์เมื่อปี 1968 เขากล่าวว่าการอ่านFinnegans Wake "ยอดเยี่ยมมาก และผมชอบมันและรู้สึกราวกับว่า [จอยซ์] เป็นเพื่อนเก่า" แม้ว่าเขาจะพบว่าหนังสือเล่มนี้อ่านยากทั้งเล่ม^{[ 119 ] [หมายเหตุ 10 ]}

ในบรรดาสมาชิกวงของเลนนอน สตาร์ไม่ได้อ่านหนังสือเล่มนี้ แต่แฮร์ริสันและแม็กคาร์ตนีย์ชอบมัน^{[ 119 ]}แฮร์ริสันกล่าวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ว่าหนังสือเล่มนี้มี "มุกตลกดีๆ มากมาย" ^{[ 121 ]}และเลนนอนจำได้ว่าแม็กคาร์ตนีย์ชอบหนังสือเล่มนี้เป็นพิเศษ โดย "กระตือรือร้นมาก" เกี่ยวกับมัน^{[ 119 ]}ใน หนังสืออัตชีวประวัติ A Cellarful of Noiseของ ไบ รอัน เอปสไตน์ ผู้จัดการวงเดอะบีทเทิ ลส์ในปี พ.ศ. 2507 เขากล่าวว่า "ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่สมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์สามารถแยกตัวออก จากความเป็นเดอะบีทเทิลส์ ได้อย่างสมบูรณ์และสร้างผลกระทบในฐานะนักเขียนได้มากขนาดนี้" ^{[ 122 ] [หมายเหตุ 11 ]}จอร์จ มาร์ตินโปรดิวเซอร์ของเดอะบีทเทิลส์ซึ่งเป็นแฟนรายการ The Goon Show ^{[ 124 ]}และจูดี้ ล็อกฮาร์ต-สมิธ ภรรยาของเขาก็ชื่นชอบงานเขียนของเลนนอนเช่นกัน โดยมาร์ตินเรียกงานเขียนเหล่านั้นว่า "ตลกมาก" ^{[ 125 ] [หมายเหตุ 12 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 เลนนอนระบุว่า "Scene three Act one" เป็นเพลงโปรดของเขาในหนังสือเล่มนี้^{[ 129 ]}

หลังจากหนังสือได้รับการตีพิมพ์คริสตินา ฟอยล์ผู้ก่อตั้งร้านหนังสือฟอยล์^{[ 130 ]}ได้ให้เกียรติเลนนอนในงานเลี้ยงอาหารกลางวันวรรณกรรมของฟอยล์^{[ 131 ] [ 132 ]}ออสเบิร์ต แลนแคสเตอร์เป็นประธานในงานเมื่อวันที่ 23 เมษายน 1964 ที่ โรงแรม ดอร์เชสเตอร์ในลอนดอน^{[ 133 ] [หมายเหตุ 13 ]}ในบรรดาผู้เข้าร่วมงานประมาณหกร้อยคน มีแขกผู้มีชื่อเสียงหลายท่าน รวมถึงเฮเลน ชาปิโรเยฮูดิ เมนูฮินและวิลฟรีด แบรมเบลล์ [ ^{135 ] [ หมายเหตุ 14 ]}เลนนอนซึ่งเมาค้างจากการเที่ยวกลางคืนที่Ad Lib Club [ ^{136 ]}ยอมรับกับนักข่าวในงานว่าเขา "กลัวมาก" [ ^{18 ]เขา ไม่เต็มใจที่จะกล่าวสุนทรพจน์ตามที่คาดไว้ โดยให้เอปสไตน์แจ้งผู้จัด งาน}เลี้ยงอาหารกลางวัน ฟอยล์ และเบน เพอร์ริก ในวันก่อนงานว่าเขาจะไม่กล่าวสุนทรพจน์ ทั้งสองต่างตกใจ แต่คิดว่าเลนนอนคงหมายความว่าเขาจะกล่าวสุนทรพจน์สั้นๆ เท่านั้น^{[ 135 ]}

ในงานนั้น หลังจากที่แลงคาสเตอร์แนะนำเขา^{[ 135 ]}เลนนอนก็ยืนขึ้นและพูดเพียงว่า: "เอ่อ ขอบคุณมากครับ และขอพระเจ้าอวยพรคุณ คุณมีใบหน้าที่โชคดี" ^{[ 136 ]}ฟอยล์รู้สึกหงุดหงิด^{[ 133 ]}ในขณะที่เพอร์ริคจำได้ว่ามี "ความรู้สึกงุนงงเล็กน้อย" ในหมู่ผู้เข้าร่วมงาน^{[ 137 ]}เอปสไตน์กล่าวสุนทรพจน์เพื่อหลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ร่วมงานที่หวังจะได้ฟังจากเลนนอนผิดหวังไปมากกว่านี้^{[ 130 ]}ในA Cellarful of Noiseเอปสไตน์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการที่เลนนอนไม่ได้กล่าวสุนทรพจน์ว่า: "เขาไม่พร้อมที่จะทำสิ่งที่ไม่เพียงแต่ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่เขาอาจทำได้ไม่ดีอีกด้วย เขาจะไม่ล้มเหลว" ^{[ 138 ]}เพอร์ริคสะท้อนว่าเลนนอนยังคงได้รับความรักจากผู้ชมเนื่องจาก "เสน่ห์และบุคลิกที่น่าดึงดูด" ของเขา โดยผู้เข้าร่วมงานยังคงต่อแถวอย่างมีความสุขเพื่อขอรับสำเนาที่ลงนามหลังจากนั้น^{[ 139 ]}

นักวิจารณ์รุ่นหลังได้อภิปรายร้อยแก้วของหนังสือเล่มนี้โดยสัมพันธ์กับการแต่งเพลงของเลนนอน ทั้งในแง่ที่แตกต่างจากงานเขียนร่วมสมัยของเขาและในแง่ที่คาดการณ์ถึงงานในภายหลังของเขา^{[ 141 ]}นักเขียน คริส อิงแฮม อธิบายหนังสือเล่มนี้ว่าเป็น " บทกวี เหนือจริง " ^{[ 142 ]}ซึ่งแสดงให้เห็น "ความมืดมนและความเฉียบคม ... ที่ห่างไกลจาก ' I Want to Hold Your Hand ' หลายปีแสง " ^{[ 117 ]}ศาสตราจารย์ด้านภาษาอังกฤษ เอียน มาร์แชลล์ อธิบายร้อยแก้วของเลนนอนว่าเป็น "การเล่นคำที่บ้าคลั่ง" โดยสังเกตอิทธิพลของลูอิส แคร์รอล และแนะนำว่ามันคาดการณ์ถึงเนื้อเพลงของเพลงในภายหลัง เช่น " Lucy in the Sky with Diamonds " และ " I Am the Walrus " ^{[ 143 ]}นักวิจารณ์ทิม ไรลีย์เปรียบเทียบเรื่องสั้น "Unhappy Frank" กับ "I Am the Walrus" แม้ว่าเขาจะเรียกเรื่องแรกว่า "คลุมเครือและไม่เจ้าเล่ห์เท่า" ^{[ 84 ]}

Walter Everettอธิบายหนังสือเล่มนี้ว่าประกอบด้วย “ การแทนที่สำเนียงแบบJoycean คำ ผสมแบบ Carrollian และความหมายสองแง่สองมุมแบบกระแสสำนึกที่ฟังดูไพเราะ ” ^{[ 79 ]}ต่างจาก Carroll เลนนอนโดยทั่วไปไม่ได้สร้างคำใหม่ในงานเขียนของเขา แต่ใช้คำพ้องเสียง (เช่นgrateแทนgreat ) และ การบิดเบือน ทางเสียงและสัณฐานวิทยา อื่นๆ (เช่นpeobleแทนpeople ) ^{[ 144 ]}ทั้ง Everett และ Kevin Howlett นักวิจัยของ Beatles กล่าวถึงอิทธิพลของAlice's Adventures in WonderlandและThrough the Looking-Glassที่มีต่อหนังสือทั้งสองเล่มของเลนนอนและเนื้อเพลงของ "Lucy in the Sky with Diamonds" ^{[ 145 ]}เอเวอเร็ตต์เลือกบทกวี "Deaf Ted, Danoota, (and me)" และ "I Wandered" เป็นตัวอย่างของอิทธิพลนี้^{[ 146 ]}โดยยกข้อความบางส่วนจาก "I Wandered" มาประกอบการอธิบาย: ^{[ 147 ]}

ในหนังสือCan't Buy Me Love ของเขา Jonathan Gould เปรียบเทียบบทกวี "No Flies on Frank" กับเพลง " Good Morning Good Morning " ของ Lennon ในปี 1967 โดยมองว่าทั้งสองอย่างแสดงให้เห็นถึง "สภาพแวดล้อมภายในบ้านที่หดหู่" ของ "ตัวละครเอก [ที่] ลากตัวเองไปตลอดทั้งวัน 'ตกต่ำและบกพร่อง' " ^{[ 148 ]} Everett แนะนำว่าในขณะที่ตัวละคร Bungalow Bill ในเพลง " The Continuing Story of Bungalow Bill " ของ Lennon ในปี 1968 โดยทั่วไปเข้าใจกันว่าเป็นการผสมคำระหว่างJungle JimและBuffalo Billแต่ชื่อนี้อาจมีต้นกำเนิดมาจากตัวละคร Jumble Jim จากเรื่องสั้น "On Safairy with Whide Hunter" ของ Lennon และ McCartney ก็ได้^{[ 149 ]}

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่หนังสือได้รับการตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักร เลนนอนได้เดินทางไปยังสตูดิโอ Lime Groveทางตะวันตกของลอนดอนเพื่อถ่ายทำรายการโปรโมตหนังสือ รายการTonight ของ BBCได้ออกอากาศรายการสด โดยมีพิธีกรCliff Michelmore , Derek HartและKenneth Allsopอ่านข้อความบางส่วน^{[ 150 ]}ตามด้วยการสัมภาษณ์ระหว่าง Allsop และ Lennon เป็นเวลาสี่นาที^{[ 150 ]}โดย Allsop ท้าทายให้เขาพยายามใช้การเล่นคำและจินตนาการที่คล้ายคลึงกันในการแต่งเพลงของเขา^{[ 151 ] [ 152 ]}คำถามที่คล้ายกันเกี่ยวกับความธรรมดาของเนื้อเพลงของเขา รวมถึงจากนักดนตรีBob Dylan ^{[ 26 ] [ 153 ]}กลายเป็นเรื่องปกติหลังจากที่หนังสือของเขาได้รับการตีพิมพ์^{[ 154 ]}ซึ่งผลักดันให้เขาเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและไตร่ตรองมากขึ้นในช่วงหลายปีต่อมา^{[ 155 ] [ 156 ]}ในการสัมภาษณ์กับJann WennerจากRolling Stone เมื่อเดือนธันวาคม 1970 เลนนอนอธิบายว่าในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาได้แยกอย่างมีสติระหว่างการแต่งเพลงป๊อปเพื่อการบริโภคของสาธารณชนและการเขียนเชิงแสดงออกที่พบในIn His Own Writeโดยที่อย่างหลังเป็นตัวแทนของ "เรื่องราวส่วนตัว... ที่แสดงออกถึงอารมณ์ส่วนตัวของผม" ^{[ 157 ]}ใน การสัมภาษณ์ กับ Playboy ในปี 1980 เขาได้ระลึกถึงการสัมภาษณ์กับ Allsop ว่าเป็นแรงผลักดันให้เขาเขียนเพลง " In My Life " ^{[ 158 ]}นักเขียน John C. Winn กล่าวถึงเพลงต่างๆ เช่น " I'm a Loser ", " You've Got to Hide Your Love Away " และ " Help! " ว่าเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงของเลนนอนไปสู่การเขียนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในปีหลังจากที่หนังสือเล่มนั้นวางจำหน่าย^{[ 155 ]}นักวิชาการด้านดนตรี Terence O'Grady อธิบาย "การพลิกผันที่น่าประหลาดใจ" ของเพลง " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " ของ Lennon ในปี 1965 ว่ามีความคล้ายคลึงกับIn His Own Writeมากกว่าเพลงก่อนหน้าของเขา^{[ 159 ]}และ Sauceda กล่าวถึงเพลงของ Lennon ในช่วงหลังของวง Beatles หลายเพลง รวมถึง "I Am the Walrus", " What's the New Mary Jane ", " Come Together ", " Dig a Pony " “– เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการ “เขียนที่มีความหมาย” โดยที่คำต่างๆ ถูกนำมาเรียงร้อยเข้าด้วยกันไม่ใช่เพื่อความหมาย แต่เพื่อจังหวะและ “ความสุขของเสียง” ^{[ 160 ]}

^{Sauceda ได้ทำการศึกษางาน เขียน} ของ Lennon อย่างครอบคลุมเพียงเล่มเดียวในหนังสือLiterary Lennon: A Comedy of Letters ในปี 1983 [ ^{161 ]}โดยนำเสนอ การวิเคราะห์ แบบโพสต์โมเดิร์นของทั้งIn His Own Writeและหนังสือวรรณกรรมไร้สาระเล่มถัดไปของ Lennon คือA Spaniard in the Works ^{[ 162 ]} Everett อธิบายหนังสือเล่มนี้ว่าเป็น "การวิเคราะห์แบบโพสต์โมเดิร์นที่ละเอียดถี่ถ้วนแต่บางครั้งก็ผิดพลาด ซึ่งได้รับ แรงบันดาลใจ จาก Finnegans Wake " ^{[ 163 ]}ตัวอย่างเช่น Sauceda ตั้งข้อสงสัยต่อคำกล่าวอ้างของ Lennon ที่ว่าเขาไม่เคยอ่าน Joyce มาก่อนที่จะเขียนIn His Own Write ^{[ 164 ]}เขาเสนอว่าบรรทัด "เขาหูหนวกและพูดไม่ได้" ^{[ 165 ]}และ "ฝึกฝนทุกวัน แต่ไม่ใช่ถ้าคุณเป็นมัตต์และเจฟฟ์" ^{[ 166 ]}จากบทเพลง "ไมเคิลผู้เศร้าโศก" และ "การพูดนอกเรื่อง" ตามลำดับ ได้รับอิทธิพลจากข้อความจากFinnegans Wakeที่กล่าวถึงว่าใครบางคนหูหนวกหรือหูหนวกและเป็นใบ้ โดยมีใจความว่า: ^{[ 167 ]}

จูท – คุณคือเจฟฟ์ใช่ไหม? มัตต์ – อืม ยากจังจูท – แต่คุณไม่ใช่เจฟฟ์มัตต์เหรอ? มัตต์ – ไม่ใช่ แค่คนพูดพึมพำจูท – ว้าว? คุณพูดพึมพำเรื่องอะไรน่ะ?

ผู้เขียนPeter Doggettวิจารณ์ Sauceda อย่างรุนแรงยิ่งกว่า Everett โดยวิจารณ์ Sauceda ที่มองข้ามการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมยอดนิยมของอังกฤษ^{[ 161 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาพูดถึงการวิเคราะห์เรื่อง "The Famous Five Through Woenow Abbey" ของ Sauceda ซึ่งสรุปว่า Famous Five ในเรื่องหมายถึง Epstein และ The Beatles ^{[ 168 ]}แต่ไม่ทราบว่าเรื่องนี้ล้อเลียนนวนิยายสำหรับเด็กยอดนิยมของอังกฤษเรื่อง The Famous Fiveที่เขียนโดยEnid Blyton ^{[ 161 ]} – ซึ่งถูกเรียกว่า "Enig Blyter" ในเรื่องของ Lennon ^{[ 169 ]} Riley เรียกความเข้าใจของ Sauceda ว่า "เฉียบแหลม" แต่แนะนำว่าสามารถเข้าใจได้มากขึ้นโดยการวิเคราะห์ผลงานโดยอ้างอิงถึงชีวประวัติของ Lennon ^{[ 170 ]}กูลด์แสดงความคิดเห็นว่าThe Goon Showเป็นประสบการณ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของเลนนอนกับสไตล์ของFinnegans WakeและอธิบายหนังสือSilly Verse for Kids ของมิลลิแกนในปี 1959 ว่าเป็น "ต้นแบบโดยตรงของIn His Own Write " ^{[ 112 ]}

ก่อนที่เขาจะเซ็นสัญญากับ Jonathan Cape เลนนอนเขียนร้อยแก้วและบทกวีเพื่อเก็บไว้สำหรับตัวเองและแบ่งปันกับเพื่อนๆ โดยทิ้งผลงานของเขาไว้ซึ่งความหมายส่วนตัวและมุกตลกภายในกลุ่ม^{[ 171 ]} แฮร์ริสันกล่าว ในบทความเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ในMersey Beatเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ว่า “[คนทันสมัย] จะเข้าใจมุกตลก และมีมุกตลกที่ยอดเยี่ยมอยู่บ้าง” ^{[ 121 ]}ลูอิสโซห์นระบุว่าเลนนอนได้แรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของแฮร์ริสันในการเขียนเรื่อง “เฮนรี่และแฮร์รี่” โดยพ่อของเขาให้เครื่องมือช่างไฟฟ้าเป็น ของขวัญ คริสต์มาสในปี พ.ศ. 2492 ซึ่งหมายความว่าพ่อคาดหวังว่าลูกชายของเขาจะเป็นช่างไฟฟ้า แม้ว่าแฮร์ริสันจะไม่เห็นด้วยก็ตาม^{[ 172 ]}ในเรื่อง Lennon เขียนว่างานเหล่านั้นคือ "brummer striving" โดยอธิบายในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ในปี 1968 ว่าคำนี้หมายถึง "งานทั้งหมดที่ผู้คนทำแต่ไม่อยากทำ และอาจจะมี brummer striving ประมาณ 90 เปอร์เซ็นต์ที่กำลังดูอยู่ตอนนี้" ^{[ 173 ]}เรื่องสั้น "Randolf's Party" ในปี 1962 ไม่เคยถูก Lennon พูดถึง แต่ Lewisohn แนะนำว่าเขาน่าจะเขียนเกี่ยวกับPete Best อดีตมือกลองของ Beatles Lewisohn กล่าวถึงความคล้ายคลึงกันระหว่าง Best กับตัวละครหลัก รวมถึงการไม่มีพ่อ และชื่อแรกของ Best คือ Randolph ^{[ 174 ]} Mallory Curley ผู้เขียนชีวประวัติของ Best อธิบายประโยคที่ว่า "เราไม่เคยชอบคุณเลยตลอดหลายปีที่เรารู้จักคุณ คุณไม่เคยเป็นหนึ่งในพวกเราจริงๆ คุณรู้ไหม ไอ้หัวนิ่ม" ว่าเป็น "แก่นแท้ของอาชีพของ Pete ใน Beatles ในย่อหน้าเดียว" ^{[ 175 ]}

ไรลีย์แสดงความคิดเห็นว่าเรื่องสั้น "Unhappy Frank" สามารถอ่านได้ว่าเป็น "คำประณาม 'แม่' " ของเลนนอน ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ทั้งป้ามีมี่และแม่ผู้ล่วงลับของเขา จูเลีย สำหรับการปกป้องมากเกินไปและการขาดการดูแลตามลำดับ^{[ 170 ]}บทกวี "Good Dog Nigel" เล่าเรื่องราวของสุนัขที่มีความสุขที่ถูกทำการุณยฆาต ไรลีย์แนะนำว่าบทกวีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ป้ามีมี่ทำการุณยฆาตสุนัขของเลนนอนชื่อแซลลี่ และสุนัขในบทกวีมีชื่อเดียวกับไนเจล วอลลีย์ เพื่อนสมัยเด็กของเลนนอน ซึ่งเป็นพยานในการเสียชีวิตของจูเลีย^{[ 170 ]} เลนนอน มักทำร้ายร่างกายแฟนสาวของเขาในวัยรุ่น^{[ 176 ]}เขายังรวม การอ้างอิงถึง ความรุนแรงในครอบครัว หลายเรื่อง ไว้ในหนังสือ เช่น "No Flies on Frank" ซึ่งเป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ทุบตีภรรยาจนตายแล้วพยายามนำศพไปให้แม่ยายของเขา^{[ 117 ] [หมายเหตุ 15 ]}ในหนังสือThe Lives of John Lennon ของเขา ผู้เขียนAlbert Goldmanตีความเรื่องราวนี้ว่าเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของ Lennon ที่มีต่อภรรยาของเขาCynthiaและ Mimi ^{[ 179 ]}

Sauceda และ Ingham แสดงความคิดเห็นว่าหนังสือเล่มนี้มีการอ้างอิงถึง "คนพิการ" หลายครั้ง เนื่องจาก Lennon มีอาการกลัวคนพิการทางร่างกายและจิตใจตั้งแต่เด็ก^{[ 36 ] [ 117 ]} Thelma Pickles แฟนสาวของ Lennon ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 ^{[ 180 ]}เล่าในภายหลังว่าเขาจะล้อเล่นกับคนพิการที่เขาพบเจอในที่สาธารณะ รวมถึง "[การเข้าไปทักทาย] ผู้ชายที่นั่งรถเข็นและ [การเยาะเย้ย] 'คุณเสียขาไปได้อย่างไร? ไล่ตามภรรยาเหรอ? ' " ^{[ 181 ]}ในการสัมภาษณ์กับHunter DaviesสำหรับThe Beatles: The Authorised Biography Lennon ยอมรับว่าเขา "มีอารมณ์ขันที่โหดร้าย" ซึ่งบ่งชี้ว่ามันเป็นวิธีหนึ่งในการซ่อนอารมณ์ของเขา เขาสรุปว่า: "ผมจะไม่ทำร้ายคนพิการ มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องตลกของเรา วิถีชีวิตของเรา" ^{[ 182 ]}ระหว่างการทัวร์ของเดอะบีทเทิลส์ คนพิการทางร่างกายมักถูกพามาพบกับวงดนตรี โดยพ่อแม่บางคนหวังว่าการที่ลูกของพวกเขาถูกสัมผัสโดยสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์จะช่วยรักษาพวกเขาได้^{[ 36 ] [ 183 ]}ในบทสัมภาษณ์กับโรลลิ่งสโตน ในปี 1970 เลนนอนเล่าว่า “เราถูกล้อมรอบไปด้วยคนพิการและคนตาบอดตลอดเวลา และเมื่อเราเดินผ่านทางเดิน พวกเขาก็จะสัมผัสตัวเรา มันเป็นแบบนั้น มันน่ากลัวมาก” ^{[ 184 ]}ซอเซดาแนะนำว่าประสบการณ์แปลกๆ เหล่านี้ทำให้เลนนอนนำมาใส่ไว้ในเรื่องราวของเขา^{[ 36 ]}สำหรับด็อกเก็ตต์ คุณสมบัติที่สำคัญของงานเขียนของเลนนอนคือ “ความโหดร้าย ทัศนคติที่เฉยเมยต่อความตายและการทำลายล้าง และการเปลี่ยนจากความน่าสมเพชไปสู่ความไร้สาระอย่างรวดเร็ว” ^{[ 185 ]}

ใน His Own Writeมีองค์ประกอบของความรู้สึกต่อต้านอำนาจ^{[ 26 ]}ซึ่งดูหมิ่นทั้งการเมืองและศาสนาคริสต์โดยเลนนอนระลึกว่าหนังสือเล่มนี้ "ค่อนข้างหนักหน่วงต่อคริสตจักร" ด้วย "การวิพากษ์วิจารณ์ศาสนามากมาย" และมีฉากที่แสดงถึงข้อพิพาทระหว่างคนงานกับนายทุน^{[ 36} ] ไรลีย์แนะนำว่านักวิจารณ์ร่วมสมัยถูกครอบงำด้วย "พลังที่บ้าคลั่ง ^และหยาบคาย" ของหนังสือ มองข้าม "การบ่อนทำลาย [ซึ่ง] ฝังอยู่ในการแทรกคำพูดที่คลุมเครือ" ^{[ 187 ]}ตัวอย่างเช่น เรื่อง "จดหมาย" อ้างถึงคริสติน คีเลอร์และคดีโปรฟูโมโดยมีภาพวาดของเธอและบรรทัดสุดท้าย^{[ 188 ]} "เราหวังว่าสิ่งนี้จะจุดไฟให้คุณขณะที่คุณคีเลอร์" ^{[ 189 ]}

เลนนอนและเพื่อนสนิทของเขาในวิทยาลัยศิลปะ^สตูซัตคลิฟฟ์ [ ^{190 ]}มักจะพูดคุยกันถึงนักเขียนอย่างเฮนรี มิลเลอร์ แจ็ คเคอรูแอคและกวีบีทคน อื่นๆ เช่นเกรกอรี คอร์โซและลอว์เรนซ์ เฟอร์ลิงเกตตี [ ^{191 ] บาง}ครั้งเลนนอน ซัตคลิฟฟ์ และแฮร์รี ก็มีปฏิสัมพันธ์กับวงการบีทของอังกฤษในท้องถิ่น^{[ 192 ]}และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์ ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อซิลเวอร์บีทเทิลส์^{[ 193 ]}ได้ให้ดนตรีประกอบแก่กวีบีท รอยสตัน เอลลิสระหว่างการอ่านบทกวีที่ ร้านกาแฟ จาคารันดาในลิเวอร์พูล^{[ 38 ] [ 194 ]}ในขณะที่เลนนอนแนะนำในการสัมภาษณ์ในปี 1965 ว่าถ้าเขาไม่ได้เป็นบีทเทิลส์ เขา "อาจจะเป็นกวีบีท" ^{[ 18 ]}ผู้เขียนเกร็ก เฮอร์ริเจสประกาศว่าการโจมตีอย่างไม่เคารพต่อกระแสหลักในIn His Own Write ทำให้ เลนนอนอยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุดในบรรดาผู้มาก่อนเขาใน ยุคบีทเจเนอเร ชั่ น^{[ 195 ]}นักข่าวไซมอน วอร์เนอร์ไม่เห็นด้วย โดยตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบการเขียนของเลนนอนไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการบีทมากนัก แต่ส่วนใหญ่มาจากประเพณีไร้สาระในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า^{[ 196 ]}

ภาพประกอบในหนังสือIn His Own Writeได้รับความสนใจค่อนข้างน้อย^{[ 197 ]} Doggett เขียนว่าภาพวาดในหนังสือเล่มนี้คล้ายกับ "รูปทรงไร้รูปร่าง" ของ Thurber แต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ Lennon ^{[ 161 ]}เขาตีความงานศิลปะส่วนใหญ่ว่าแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในคนพิการเช่นเดียวกับที่ปรากฏในเนื้อหา โดยเชื่อมโยงใบหน้าเข้ากับ "ร่างกายที่ดูงุ่มง่ามและเหมือนสัตว์ตลก" ควบคู่ไปกับรูปทรง "บิดเบี้ยวจนเกินความเป็นมนุษย์" ^{[ 161 ]}นักข่าว Scott Gutterman อธิบายตัวละครว่าเป็น "สิ่งมีชีวิตประหลาดคล้ายโปรโตพลาสซึม" ^{[ 198 ]}และ "รูปคนธรรมดาทั่วไปที่ดูเทอะทะ" ร่วมกับสัตว์ต่างๆ "[วิ่งเล่น] ไปรอบๆ ภูมิทัศน์ที่ว่างเปล่า มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่คลุมเครือ" ^{[ 199 ]}

เมื่อวิเคราะห์ภาพประกอบที่มาพร้อมกับบทความเรื่อง "งานเลี้ยงของแรนดอล์ฟ" กัตเตอร์แมนอธิบายกลุ่มคนเหล่านั้นว่า "กำลังนินทา ขมวดคิ้ว และรวมกลุ่มกัน" แต่ในขณะที่บางคนปฏิบัติตามธรรมเนียมทางสังคมทั่วไป บางคนกลับบินออกไปจากภาพ^{[ 199 ]}ด็อกเก็ตตีความภาพวาดเดียวกันนี้ว่ารวมถึง " มนุษย์ นีแอนเดอร์ทัล " บางคนเป็นเพียงใบหน้าที่ติดอยู่กับลูกโป่ง ในขณะที่คนอื่นๆ "[อวด] รูปทรง แบบคิวบิสต์ที่มีตาข้างหนึ่งลอยอยู่นอกใบหน้า" ^{[ 161 ]}ซอเซดาเสนอว่าตัวละครในภาพวาดปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพยนตร์แอนิเมชั่น เรื่อง Yellow Submarineของ เดอะบีทเทิลส์ในปี 1968 และอธิบาย "หัวลูกโป่ง" ว่าเป็นอุปมาสำหรับ "ความว่างเปล่าในหัว" ของผู้คน^{[ 200 ]}ด็อกเก็ตและซอเซดาต่างระบุภาพเหมือนตนเองในภาพวาดของเลนนอน รวมถึงภาพหนึ่งที่เป็นรูปคนคล้ายเลนนอนกำลังบินอยู่กลางอากาศ ซึ่งด็อกเก็ตถือว่าเป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของหนังสือเล่มนี้^{[ 161 ] [ 201 ]} Doggett ตีความว่าเป็นการปลุกเร้า "ความฝันที่สมหวัง" ของ Lennon ^{[ 161 ]}ในขณะที่ Sauceda และ Gutterman ต่างมองว่าภาพวาดนี้แสดงถึงอิสรภาพที่ Lennon รู้สึกในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา^{[ 199 ] [ 202 ]}

นักวิจารณ์วัฒนธรรมในช่วงทศวรรษ 1960 มักให้ความสำคัญกับเลนนอนในฐานะบุคคลสำคัญทางศิลปะและวรรณกรรมของวงเดอะบีทเทิลส์^{[ 203 ]}ในการศึกษาประวัติศาสตร์ ของเดอะบีทเทิลส์ นักประวัติศาสตร์ Erin Torkelson Weber เสนอว่าการตีพิมพ์หนังสือIn His Own Writeได้ตอกย้ำการรับรู้เหล่านี้ โดยหลายคนมองว่าเลนนอนเป็น "คนฉลาด" ของวง และภาพยนตร์เรื่องแรกของวงA Hard Day's Nightก็ยิ่งเน้นย้ำมุมมองนั้น^{[ 204 ]} Everett มาถึงข้อสรุปที่คล้ายกัน โดยเขียนว่า แม้จะไม่ยุติธรรม แต่เลนนอนมักถูกอธิบายว่ามีความกล้าหาญทางศิลปะมากกว่าแม็กคาร์ทนีย์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มของเขา^{[ 205 ]}ศาสตราจารย์ด้านการสื่อสาร Michael R. Frontani กล่าวว่าหนังสือเล่มนี้ช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นของเลนนอนภายในวงเดอะบีทเทิลส์^{[ 206 ]}ในขณะที่นักเขียนอิสระ Andy Gillรู้สึกว่าหนังสือเล่มนี้และA Spaniard in the Worksเผยให้เห็นว่าเลนนอนเป็น "บีทเทิลส์ที่เฉียบคมที่สุด ชายผู้มีไหวพริบคมคาย" ^{[ 207 ]}

เคนเนธ โวแม็ค นักเขียนเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์เสนอว่า เมื่อนำมาประกอบกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเดอะบีทเทิลส์ หนังสือเล่มนี้ได้ท้าทาย "ผู้ที่ไม่เชื่อ" ของวง ซึ่งประกอบด้วยผู้ที่อยู่นอกกลุ่มแฟนคลับวัยรุ่นส่วนใหญ่ในขณะนั้น^{[ 208 ]}ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่ศาสตราจารย์ด้านปรัชญา เบอร์นาร์ด เจนดรอน เห็นด้วย โดยเขียนว่า สื่อทั้งสองชิ้นนี้ได้ริเริ่ม "การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของการประเมินคุณค่าทางสุนทรียภาพของเดอะบีทเทิลส์ในสายตาของสาธารณชน" ^{[ 209 ]}ด็อกเก็ตต์จัดกลุ่มหนังสือเล่มนี้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปของเดอะบีทเทิลส์จาก "แวดวงเพลงป๊อปชนชั้นแรงงานแบบคลาสสิก" ไปสู่ ​​"สภาพแวดล้อมชนชั้นกลางที่มีศิลปะ" เขาโต้แย้งว่า การที่วงดนตรีได้รับเชิญเข้าสู่สถาบันของอังกฤษ เช่น ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับช่างภาพ โรเบิร์ต ฟรีแมน ผู้กำกับ ดิ๊ก เลสเตอร์ และผู้จัดพิมพ์ ทอม มาสช์เลอร์ เป็นต้น ถือเป็นเอกลักษณ์สำหรับนักดนตรีป๊อปในยุคนั้น และคุกคามที่จะกัดเซาะองค์ประกอบบางส่วนของระบบชนชั้นของอังกฤษ^{[ 210 ]}เจ้าชายฟิลิปแห่งราชวงศ์อังกฤษทรงอ่านหนังสือเล่มนี้และตรัสว่าทรงชื่นชอบเป็นอย่างยิ่ง^{[ 83 ]}ขณะที่นายกรัฐมนตรีแคนาดาปิแอร์ ทรูโดกล่าวถึงเลนนอนในปี 1969 ว่าเป็น "กวีที่ดีทีเดียว" ^{[ 211 ]}หนังสือเล่มนี้ส่งผลให้ธุรกิจและองค์กรการกุศลจำนวนมากขอให้เลนนอนสร้างภาพประกอบ^{[ 212 ] [หมายเหตุ 16 ]}ในปี 2014 บริษัทนายหน้าSotheby'sได้ประมูลต้นฉบับของเลนนอนกว่าร้อยชิ้นสำหรับหนังสือ In His Own WriteและA Spaniard in the Worksจากคอลเลกชันของ Maschler เรื่องสั้น บทกวี และภาพวาดเส้นขายได้ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (3.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐเมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) มากกว่าสองเท่าของราคาประเมินก่อนการขาย^{[ 215 ]}

การที่เลนนอนออกหนังสือบทกวีก่อนบ็อบ ดีแลน ถือเป็นการพลิกความคาดหวังในอังกฤษ ที่ซึ่งเลนนอนยังคงถูกมองว่าเป็นเพียงนักร้องป๊อปธรรมดา ในขณะที่ดีแลนได้รับการยกย่องในฐานะกวี^{[ 187 ]} ดีแลน ได้รับแรงบันดาลใจจากIn His Own Writeจึงเริ่มเขียนหนังสือบทกวีเล่มแรกของเขาในปี 1965 ซึ่งต่อมาได้ตีพิมพ์ในปี 1971 ในชื่อTarantula [ ^{216 ] [ หมายเหตุ 17 ]}ดีแลนอธิบายหนังสือเล่มนี้ในยุคนั้นว่าเป็น "หนังสือแบบจอห์น เลนนอน" โดยใช้การเล่นคำที่คล้ายคลึงกัน แต่มีการเล่นคำน้อยกว่า^{[ 220 ]}คลินตัน เฮย์ลินนักเขียนชีวประวัติ ของดี แลน แนะนำว่าบทกวี "A Letter" ของเลนนอนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของอิทธิพลจากIn His Own Write ที่มีต่อ Tarantulaโดยมีจดหมายเสียดสีที่คล้ายกันหลายฉบับปรากฏในหนังสือรวมบทกวีของดีแลน^{[ 216 ]} ต่อมามี การรวบรวมงานเขียนส่วนตัวของดีแลนจำนวน 3 เล่ม ไว้ ในชื่อIn His Own Write: Personal Sketchesซึ่งวางจำหน่ายในปี 1980, 1990 และ 1992 ^{[ 221 ]}นอกจากจะมีอิทธิพลต่อดีแลนแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ไมเคิล มาสลินนักเขียนการ์ตูนของ นิตยสาร The New Yorker อีกด้วย ในฐานะ ผู้ชื่นชอบเธอร์เบอร์เช่นกัน เขาได้ระบุว่าหนังสือเล่มนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความเรื่อง "The Fat Growth of Eric Hearble" เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขารู้จักกับ "อารมณ์ขันสุดเพี้ยน" ^{[ 222 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 เลนนอนได้ตีพิมพ์หนังสือวรรณกรรมไร้สาระเล่มที่สองชื่อA Spaniard in the Worksซึ่งเป็นการขยายความจากการเล่นคำและการล้อเลียนในIn His Own Write [ ^{223 ] [ 224 ] แม้ว่า}จะเป็นหนังสือขายดี^{[ 76 ]}แต่นักวิจารณ์โดยทั่วไปไม่ค่อยกระตือรือร้นนัก โดยมองว่ามันคล้ายกับหนังสือเล่มแรกของเขาแต่ขาดข้อดีของการไม่คาดคิด^{[ 225 ]}เขาเริ่มเขียนหนังสือเล่มที่สามซึ่งวางแผนจะวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 แต่ก็ละทิ้งไปในไม่ช้า^{[ 226 ]}ทำให้หนังสือสองเล่มนี้เป็นหนังสือเพียงสองเล่มที่ตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่^{[ 227 ] [หมายเหตุ 18 ]}

ในสิ่งที่ด็อกเก็ตต์เรียกว่า "การยอมรับว่าอาชีพนักเขียนของเขาสิ้นสุดลงแล้ว" เลนนอนยินยอมให้หนังสือทั้งสองเล่มของเขารวมอยู่ในเล่มเดียวในรูปแบบปกอ่อน^{[ 231 ]}เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2509 สำนักพิมพ์เพนกวินได้ตีพิมพ์ หนังสือ The Penguin John Lennon [ ^{231 ] [ 232 ] ซึ่ง}เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่รวมหนังสือทั้งสองเล่มของเขาไว้ในเล่มเดียว^{[ 233 ]}สำนักพิมพ์ได้ปรับเปลี่ยนสัดส่วนของภาพประกอบหลายภาพในกระบวนการนี้^{[ 231 ]}อลัน อัลดริด จ์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสำนักพิมพ์เพนกวินในตอนแรกคิดว่าปกจะเป็นภาพวาดที่แสดงให้เห็นเลนนอนเป็นนกเพนกวิน แต่ผู้อำนวยการฝ่ายพิมพ์ปฏิเสธความคิดนี้เพราะเห็นว่าไม่เคารพบริษัท^{[ 233 ]} อัลดริดจ์จึงมอบหมายให้ ไบรอัน ดัฟฟี ช่างภาพชาวอังกฤษถ่ายภาพปกโดยให้เลนนอนโพสท่าอยู่ข้างกรงนก^{[ 234 ]}ในวันที่ถ่ายภาพ อัลดริดจ์เปลี่ยนใจและให้เลนนอนแต่งตัวเป็นซูเปอร์แมน ตัวละครจากหนังสือการ์ตูน โดยภาพนั้นตั้งใจจะสื่อว่าเขาได้พิชิตทั้งดนตรี ภาพยนตร์ และวรรณกรรมแล้วดีซี คอมิกส์เจ้าของลิขสิทธิ์ซูเปอร์แมน อ้างว่าภาพนั้นละเมิดลิขสิทธิ์ของพวกเขาดังนั้นอัลดริดจ์จึงปรับแต่งภาพ โดยเปลี่ยนตัวSบนโล่ของชุดเป็นอักษรย่อของเลนนอน^{[ 235 ]}มีการใช้ภาพปกอย่างน้อยสองภาพในอีกสี่ปีต่อมา ภาพหนึ่งแสดงเลนนอนสวมแว่นตาหลายคู่ ในขณะที่ฉบับปี 1969 แสดงภาพเหมือนของเลนนอนที่มีผมยาวและเครา^{[ 231 ]}

^{หนังสือ} In His Own Writeได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ หลายภาษา^{[ 83 ]}ผู้เขียนChristiane Rochefortและ Rachel Mizraki ได้แปลหนังสือเล่มนี้เป็นภาษาฝรั่งเศส [ ^{236 ]}และตีพิมพ์ในปี 1965 ในชื่อEn flagrant délire ^{[ 237 ]}พร้อมคำนำที่ตลกขบขันใหม่ชื่อ " Intraduction [ sic ] des traditrices " ^{[ 238 ]}นักวิชาการ Margaret-Anne Hutton เสนอว่าความไม่เคารพอารมณ์ขันแบบเสียดสีและจุดยืนต่อต้านสถาบันของหนังสือเล่มนี้เข้ากันได้ดีกับสไตล์ของ Rochefort และการเล่นคำของหนังสือเล่มนี้เป็นการคาดการณ์ถึงหนังสือUne Rose pour Morrisonของ เธอในปี 1966 ^{[ 239 ]}หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาฟินแลนด์โดยผู้แปลที่รับผิดชอบในการดัดแปลงผลงานของ Joyce ^{[ 83 ]}

ผู้เขียนRobert Gernhardtพยายามโน้มน้าวArno Schmidtซึ่งต่อมาได้ทำงานแปลงานของ Joyce ให้แปลIn His Own Writeเป็นภาษาเยอรมันแต่ Schmidt ปฏิเสธข้อเสนอ^{[ 240 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ผู้จัดพิมพ์Helmut Kossodoและ Wolf Dieter Rogosky ต่างก็แปลบางส่วนของงาน^{[ 240 ]} และ ตีพิมพ์ฉบับสองภาษา เยอรมัน/อังกฤษ ในชื่อIn seiner eigenen Schreibeในปี 1965 ^{[ 241 ]}ผู้เขียนKarl Bruckmaierได้ตีพิมพ์ฉบับใหม่ในปี 2010 ^{[ 242 ]}โดยปรับปรุงข้อมูลอ้างอิงทางวัฒนธรรมหลายอย่างในกระบวนการนี้^{[ 240 ] [หมายเหตุ 19 ]} ผู้เขียนชาวอาร์เจนตินาJaime Restแปลหนังสือเล่มนี้เป็นภาษาสเปนในช่วงทศวรรษ 1960 ในชื่อEn su tinta ^{[ 245 ]}โดยใช้สำเนียงเมืองบัวโนสไอเรส^{[ 246 ]} Andy Ehrenhaus ได้ตีพิมพ์หนังสือ In His Own WriteและA Spaniard in the Worksฉบับสองภาษา สเปน/อังกฤษในปี 2552 ^{[ 247 ]}โดยกลยุทธ์ของเขาในการจินตนาการว่า Lennon กำลังเขียนเป็นภาษาสเปนนั้น ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งว่า "มีประสิทธิภาพอย่างบ้าคลั่ง" ^{[ 248 ]}

เมื่อเลนนอนเริ่มเขียนA Spaniard in the Worksเขาคิดที่จะทำแผ่นเสียงแบบพูดโดยใช้ข้อความจากIn His Own Writeแต่สุดท้ายก็ตัดสินใจไม่ทำ^{[ 249 ] [ 250 ]}ในปี 1966 ธีโอดอร์ แมนน์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Circle in the Squareในนิวยอร์กซิตี้ได้มอบหมายให้นักเขียนบทละครชาวอเมริกันเอเดรียน เคนเนดีเขียนบทละครเรื่องใหม่ เคนเนดีเกิดความคิดที่จะดัดแปลงหนังสือสองเล่มของเลนนอนสำหรับเวที โดยบินไปลอนดอนเพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดนี้กับ Jonathan Cape ^{[ 251 ]}ประมาณปลายปี 1967 นักแสดงวิคเตอร์ สปิเน็ตติเริ่มทำงานร่วมกับเคนเนดีเพื่อดัดแปลงหนังสือสองเล่มให้เป็นบทละครสั้นหนึ่งองก์^{[ 252 ]}สปิเน็ตติเคยแสดงในภาพยนตร์ของเดอะบีทเทิลส์เรื่องA Hard Day's Night , Help!และMagical Mystery Tour [ ^{253 ] และ}กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเลนนอน^{[ 254 ]}เดิมทีละครเรื่องนี้มีชื่อว่าScene Three, Act Oneตามเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งในIn His Own Write และจัดแสดงภายใต้ชื่อนั้นในช่วงปลายปี 1967 ต่อมาชื่อเรื่องของละครได้เปลี่ยนเป็นThe Lennon Play: In His Own Write [ ^{255 ] ละคร}เรื่องนี้นำองค์ประกอบจากหนังสือมารวมกันเพื่อเล่าเรื่องราวของเด็กชายผู้มีจินตนาการที่กำลังเติบโต^{[ 256 ]}หลีกหนีจากโลกแห่งความจริงผ่านการฝันกลางวันของเขา^{[ 26 ]}เลนนอนส่งบันทึกและส่วนเพิ่มเติมสำหรับละครไปให้สปิเน็ตติ^{[ 257 ]}และมีอำนาจอนุมัติขั้นสุดท้ายในบทละครของสปิเน็ตติและเคนเนดี^{[ 26 ]}เคนเนดีถูกปลดออกจากโครงการก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์^{[ 258 ] [หมายเหตุ 20 ]}

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2510 บริษัทโรงละครแห่งชาติในลอนดอนประกาศว่าจะจัดการแสดงที่ดัดแปลงมาจากหนังสือสองเล่มของเลนนอน^{[ 260 ]}เดือนถัดมา ในวันที่ 24 พฤศจิกายน เลนนอนได้รวบรวมเทปเอฟเฟกต์ที่สตูดิโอบันทึกเสียง EMIเพื่อใช้ในการผลิต กลับมาอีกครั้งในวันที่ 28 พฤศจิกายนเพื่อบันทึกเสียงของเดอะบีทเทิลส์ เขาบันทึกเสียงพูดและเอฟเฟกต์เสียง โดยทำงานเลยเที่ยงคืนตั้งแต่ 2:45 น. ถึง 4:30 น. ^{[ 261 ]}สปิเน็ตติเข้าร่วมเซสชั่นเพื่อช่วยเลนนอนในการเตรียมเทป^{[ 262 ] [หมายเหตุ 21 ]}เซอร์ลอเรนซ์ โอลิวิเยร์เป็นผู้อำนวยการสร้างการแสดง ในขณะที่สปิเน็ตติเป็นผู้กำกับ^{[ 264 ]}ไรลีย์เขียนว่าเอเดรียน มิตเชลล์ร่วมมือในการผลิต แต่ไม่ได้ระบุว่าในบทบาทใด^{[ 265 ]}ในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 สปิเน็ตติและเลนนอนได้หารือกันถึงวิธีการแสดง และในช่วงฤดูร้อน เลนนอนได้เข้าร่วมการซ้อมการแสดงหลายครั้งระหว่างช่วงพักจากการบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันของเดอะบีทเทิลส์^{[ 266 ] ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" [} 267 ] ^{ในการ}สัมภาษณ์^{เมื่อเดือนมิถุนายน}ปี 1968 เขาได้กล่าวว่า "[เมื่อ]ผมได้ดูการซ้อม ผมรู้สึกซาบซึ้งใจมาก... ผมหมกมุ่นอยู่กับมันมากเกินไปตอนที่เขียน... มันต้องมีอะไรแบบนี้ถึงจะทำให้ผมเห็นว่าผมเป็นอย่างไรในตอนนั้น" ^{[ 268 ]}ก่อนการเปิดการแสดงประมาณหนึ่งสัปดาห์ เลนนอนได้บันทึกเทปวนซ้ำและเอฟเฟกต์เสียงอีกสิบสองรายการเพื่อใช้ในการแสดง โดยคัดลอกและนำเทปออกไปเมื่อสิ้นสุดช่วงการบันทึก^{[ 269 ]}  

ละครเรื่องนี้เปิดแสดงที่ โรงละคร The Old Vicในลอนดอนเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2511 ^{[ 270 ]}และสำนักพิมพ์ Simon & Schuster ได้ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน^{[ 271 ] [ 272 ]}ละครเรื่องนี้ถูกเซ็นเซอร์อย่างหนักเนื่องจากมีบทพูดที่ถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาและไม่เคารพผู้นำโลก^{[ 273 ]}รวมถึงสุนทรพจน์ของพระราชินีที่มีชื่อว่า "my housebound and eyeball" ^{[ 274 ] [หมายเหตุ 22 ]}เลนนอนมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับละครเรื่องนี้^{[ 275 ]}สปิเน็ตติเล่าในภายหลังว่าเลนนอนวิ่งเข้ามาหาเขาอย่างตื่นเต้นหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ โดยบอกว่าละครเรื่องนี้ทำให้เขานึกถึงความกระตือรือร้นในการเขียนของเขาในช่วงแรกๆ^{[ 268 ] [ 276 ]}อย่างไรก็ตาม การตอบรับต่อละครเรื่องนี้ค่อนข้างหลากหลาย^{[ 277 ]}นักวิจารณ์Martin EsslinจากThe New York Timesบรรยายว่าละครเรื่องนี้ "แยบยลและมีฝีมือ แต่สุดท้ายแล้วไม่น่าพอใจ" เนื่องจากขาดความหมายแฝง^{[ 278 ]} Sauceda มองย้อนกลับไปและปฏิเสธละครเรื่องนี้ว่าเป็นการดัดแปลงที่อ่อนแอซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อสร้าง "แรงผลักดันตามธีม" ^{[ 279 ]}เขาวิจารณ์ " ความพยายามที่น่าอึดอัดและไร้สาระ มากมายในการเลียนแบบสไตล์ของ Lennon" โดย Spinetti และ Kennedy ที่ "[ละเมิด] ความสมบูรณ์ของผลงานของ John Lennon" ^{[ 280 ]}ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่าพวกเขาเปลี่ยนคำเล่นสำนวนของ Lennon "Prevelant ze Gaute" ^{[ 281 ]}ซึ่งเป็นการเล่นคำเกี่ยวกับผู้นำฝรั่งเศสCharles de Gaulleเป็น "Pregnant De Gaulle" ^{[ 280 ] [หมายเหตุ 23 ]}

แม้ว่าทั้งคู่จะยังแต่งงานกับคนอื่นอยู่ แต่โยโกะ โอโนะก็เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์กับเลนนอน ซึ่งนับเป็นการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรกๆ ของทั้งคู่^{[ 283 ] [หมายเหตุ 24 ]}นักข่าวบางคนท้าทายทั้งคู่ โดยตะโกนใส่เลนนอนว่า "ภรรยาของคุณอยู่ไหน?" ซึ่งหมายถึงซินเทีย^{[ 285 ] [ 286 ]}ซินเทียซึ่งกำลังพักผ่อนอยู่ที่อิตาลี กับครอบครัวและ จูเลียนลูกชายของเธอกับเลนนอน ได้เห็นภาพถ่ายของทั้งคู่ที่เข้าร่วมงานรอบปฐมทัศน์ในหนังสือพิมพ์อิตาลี^{[ 286 ] [ 287 ]}ในการสัมภาษณ์กับเรย์ โคลแมนเธอเล่าว่า "ฉันรู้ทันทีที่เห็นภาพนั้นว่าใช่เลย " โดยสรุปว่าเลนนอนคงจะพาโอโนะออกมาปรากฏตัวต่อสาธารณะก็ต่อเมื่อเขาพร้อมที่จะหย่าร้าง^{[ 288 ] [หมายเหตุ 25 ]}ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเลนนอนและโอโนะทำให้ความสนใจของสื่อมวลชนเบี่ยงเบนไปจากละคร^{[ 275 ]}เอเวอเร็ตต์เขียนว่าทั้งคู่ถูก "โจมตีอย่างรุนแรงจากสื่อมวลชน ซึ่งมักมาจากมุมมองเหยียดเชื้อชาติอย่างเปิดเผย" ^{[ 283 ]}เจอร์รี ฮอปกินส์ นักเขียนชีวประวัติของโอโนะ แนะนำว่าการทดลองใช้ เฮโรอีนครั้งแรกของทั้งคู่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเจ็บปวดที่พวกเขาได้รับจากการปฏิบัติของสื่อมวลชน^{[ 289 ]}ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่โจ กู๊ดเดน นักเขียนเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์เห็นด้วย แม้ว่าเขาจะเขียนว่าพวกเขาใช้ยาเสพติดร่วมกันครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 290 ]}

เลนนอนเคยพิจารณาที่จะดัดแปลงหนังสือสองเล่มของเขาเป็นภาพยนตร์^{[ 291 ]}โดยประกาศในการแถลงข่าวเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1968 ว่าApple Corpsจะผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ภายในปีนั้น^{[ 292 ]}นอกจากThe Lennon Playแล้ว นักเขียนบทละคร Jonathan Glew ยังได้กำกับละครที่ดัดแปลงจากหนังสือเรื่องนี้อีกเรื่องหนึ่งในปี 2015 หลังจากได้รับอนุญาตจาก Ono ภรรยาม่ายของเลนนอน^{[ 293 ]} การแสดง จัดขึ้นที่Edinburgh Festival Fringe [ ^{293 ] โดย}ประกอบด้วยการอ่านบทละครจากหนังสือทุกตอน^{[ 294 ]}

• ในหนังสือของเขาเอง ( แคตตาล็อก WorldCat )
• ในผลงานเขียนของเขาเองที่ Google Books ("ตัวอย่าง")
• จอห์น เลนนอน เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารกลางวันที่จัดโดยฟอยล์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา (เผยแพร่ทาง YouTube)
• มาร์ค ลูอิสโซห์น นักประวัติศาสตร์วงเดอะบีทเทิลส์ และโจนาธาน เกลว นักเขียนบทละคร พูดคุยเกี่ยวกับหนังสือIn His Own Write ในเดือนพฤศจิกายน 2016ทาง YouTube
• ชีวประวัติของจอห์น เลนนอนจาก Lambiek Comiclopedia เกี่ยวกับอาชีพนักวาดภาพประกอบของเขา รวมถึงการกล่าวถึงหนังสือ In His Own Writeด้วย