กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 16 นาที

ดนตรีแห่งไอร์แลนด์

ดนตรีไอริช คือดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นในหลากหลายแนวเพลง บนเกาะ ไอร์แลนด์

ดนตรีแห่งไอร์แลนด์

bodhrán ซึ่งเป็นกลองไอริชแบบดั้งเดิม

ดนตรีไอริช คือดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นในหลากหลายแนวเพลง บนเกาะไอร์แลนด์

ดนตรีพื้นเมืองของเกาะนี้เรียกว่าดนตรีพื้นบ้านไอริช (หรือดนตรีโฟล์คไอริช) ซึ่งยังคงมีชีวิตชีวามาตลอดศตวรรษที่ 20 และต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 แม้จะมีกระแสโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรมเข้ามาเกี่ยวข้องก็ตาม ถึงแม้จะมีการอพยพและการได้รับอิทธิพลจากดนตรีจากอังกฤษและสหรัฐอเมริกา อย่างแพร่หลาย ดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์ก็ยังคงรักษาองค์ประกอบหลายอย่างไว้ และยังส่งอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรี คันทรีและดนตรีรูทส์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งต่อมาก็มีอิทธิพลต่อดนตรีร็อก สมัยใหม่ ดนตรีโฟล์คไอริชบางครั้งก็ถูกผสมผสานกับดนตรีพังก์ร็อก อิเล็ก ทรอนิกร็อกและแนวเพลงอื่นๆ ศิลปินที่ผสมผสานดนตรีเหล่านี้บางคนประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ในด้านดนตรีคลาสสิก ไอร์แลนด์มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนานย้อนกลับไปถึงเพลงสวดเกรกอเรียนในยุคกลาง ดนตรี ประสานเสียงและ ดนตรี พิณในยุคเรเนสซอง ส์ ดนตรี ในราชสำนักในยุคบาโรคและยุคคลาสสิก ตอนต้น รวมถึง ดนตรี โรแมนติก ดนตรีโรแมนติกตอนปลาย และ ดนตรีสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 อีกมากมาย ปัจจุบันดนตรีคลาสสิ กยังคงเป็นแนวเพลงที่มีชีวิตชีวา โดยมีนักประพันธ์และวงดนตรีมากมายที่แต่งและแสดงดนตรีคลาสสิกแนวล้ำสมัย

ในระดับที่เล็กลง ไอร์แลนด์ยังได้ผลิต นักดนตรี แจ๊สที่มีชื่อเสียงมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา

ดนตรีไอริชยุคแรก

นักเป่าปี่สงครามชาวไอริชในศตวรรษที่ 16

ในช่วงยุคกลางตอนต้นและตอนปลายบันทึกเหตุการณ์ของไอร์แลนด์ได้ระบุรายชื่อนักดนตรีพื้นเมืองไว้ เช่น บุคคลต่อไปนี้:

  • 921 ปีก่อนคริสตกาล: คู คองกัลตา นักบวชแห่งลานน์-เลียร์ ผู้เป็นเทธรา (หมายถึง นักร้องหรือนักพูด) แห่งเสียง รูปลักษณ์ส่วนบุคคล และความรู้ ได้เสียชีวิตลง
  • พ.ศ. 2554 (ค.ศ. 1011) คอนมัค เอื้อ ทอมแรร์ พระสงฆ์และหัวหน้านักร้องของคลออิน-มิก-น้อยเสียชีวิต
  • พ.ศ. 1168 (ค.ศ. 1168): Amhlaeibh Mac Innaighneorachหัวหน้าคณะเล่นพิณแห่งไอร์แลนด์ เสียชีวิต
  • 1226: เอด แมค ดอนน์ โอ โซชลาเชนเอเรนาห์แห่งคองชายผู้มีชื่อเสียงด้านการขับขานบทเพลงและการปรับแต่งพิณอย่างถูกต้อง รวมถึงการประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่ไม่มีใครเคยสร้างมาก่อน เขายังมีความโดดเด่นในทุกศิลปะ เช่น การแต่งบทกวี การแกะสลัก และการเขียน ตลอดจนในงานฝีมือทุกประเภท เสียชีวิตลงอย่างน่าเศร้า
  • ปี 1269: เอด โอ ฟินน์ปรมาจารย์ด้านดนตรีและเพลงพื้นบ้าน เสียชีวิต
  • 1329: Maol Ruanaidh Cam Ó Cearbhaillนักทิออมปานิสต์ถูกสังหารระหว่างการสังหารหมู่ที่ Braganstown ในCounty Louth
  • 1330: Mael Sechlainn Mac Carmaicผู้ให้ความบันเทิงทั่วไป เสียชีวิต
  • 1343: Donnchad Clereach Ó Maol Braonáinซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ของElphinถูกลูกธนูสังหาร
  • 1357: Donn Shléibhe Mac Cerbaillนักดนตรีผู้ประสบความสำเร็จ ... เสียชีวิต
  • 1360: Gilla na Naem Ó Conmaigh นักดนตรีแห่งThomond ... เสียชีวิต
  • 1361 Magraith Ó Fionnachtaหัวหน้านักดนตรีและชาว TiompanistของSíol Muireadaighเสียชีวิต
  • ปี ค.ศ. 1364: บราน โอ เบรน นักตีกลองทิมปานีฝีมือเยี่ยม ... เสียชีวิต
  • ปี ค.ศ. 1369: จอห์น แมคอีแกน และกิลเบิร์ต โอ บาร์ดัน สองนักดนตรีฮาร์ปหนุ่มฝีมือเยี่ยมจากเมืองคอนไมค์เนเสียชีวิต
  • 1469: Ruaidrí mac Donnchad Ó Dálaigh นักเล่นฮาร์พที่มีดนตรีมากที่สุดในไอร์แลนด์
  • 1490: Diarmait MacCairbre ฮาร์เปอร์ถูกประหารชีวิต
  • พ.ศ. 1553: Tadhg บุตรชายของ Ruaidhri Ó Comhdhain ซึ่งเป็นโอลลามห์แห่งÉireและAlbaในวงการดนตรี เสียชีวิต
  • 1561: Naisse mac Cithruadhจมน้ำเสียชีวิตในทะเลสาบLough Gill
  • พ.ศ. 1589 Daighre Ó Duibhgeannáinนักดนตรีผู้น่ารักที่สุด เสียชีวิต

การตีความสมัยใหม่

บทกวีและเพลงไอริชยุคแรกได้รับการแปลเป็นภาษาไอริชและภาษาอังกฤษสมัยใหม่โดยกวี นักสะสมเพลง และนักดนตรีชาวไอริชที่มีชื่อเสียง[ 1 ]ตัวอย่างเช่นเพลงสวดRop tú mo baile ในศตวรรษที่ 6 โดยDallán Forgaill ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1905 โดย Mary Elizabeth Byrneและเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อBe Thou My Visionบทกวี The Blackbird of Belfast Lough ( ภาษาไอริชโบราณ: Int én bec ; ภาษาไอริช: An t-éan beag ) ได้รับการแปลโดยกวีที่มีชื่อเสียง เช่นSeamus Heaney , Ciaran CarsonและFrank O'Connorการบันทึกเสียงการตีความดนตรีไอริชยุคแรกสมัยใหม่ที่โดดเด่น ได้แก่Songs of the ScribeของPádraigín Ní Uallacháinอัลบั้มเพลงต่างๆ ของกลุ่มนักร้องประสานเสียงAnúnaและการบันทึกเสียงของCaitríona O'Learyกับ Dúlra และ eX Ensemble [ 2 ]

นักดนตรีชาวไอริชยุคแรกในต่างแดน

นักดนตรีบางคนได้รับการยกย่องในสถานที่ต่างๆ นอกเหนือจากไอร์แลนด์คู ชูอิมเน (เสียชีวิตปี 747) ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในสกอตแลนด์ที่ใช้ภาษาเกลิก และประพันธ์เพลงสวดอย่างน้อยหนึ่งเพลง ฟอยลันซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 7 เดินทางไปทั่วบริเตนและฝรั่งเศส ในราวปี 653 ตามคำขอของนักบุญเกอร์ทรูดแห่งบราบันต์ได้สอนการสวดบทเพลงสดุดีแก่นักบวชหญิงของเธอที่นีเวลล์ทูโอติโล (ประมาณปี 850–915) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีและเยอรมนี ได้รับการยกย่องทั้งในฐานะนักดนตรีและนักประพันธ์เพลง

เฮเลียสแห่งโคโลญ (เสียชีวิตปี 1040) ได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลแรกที่นำเพลงสวดโรมันมาสู่โคโลญ ส่วน แอรอน สกอตัส (เสียชีวิต 18 พฤศจิกายน 1052) ซึ่งเป็นบุคคลร่วมสมัยกับเขาเป็นนักประพันธ์เพลงสวดเกรกอเรียน ที่มีชื่อเสียง ในเยอรมนี

Donell Dubh Ó Cathail (ประมาณปี 1560-1660) ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีของViscount Buttevant เท่านั้น แต่ยังร่วมกับDonell Óge Ó Cathail ลุงของเขา ซึ่งเป็นฮาร์เปอร์ของElizabeth I อีกด้วย

ยุคสมัยใหม่ตอนต้น

จนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด นักดนตรีพิณได้รับการอุปถัมภ์จากชนชั้นสูงในไอร์แลนด์ ประเพณีนี้ได้สิ้นสุดลงในศตวรรษที่สิบแปดพร้อมกับการล่มสลายของไอร์แลนด์แบบเกลิก Turlough Carolan (1670–1738) เป็นนักเล่นพิณที่มีชื่อเสียงที่สุด[ 3 ] [ 4 ]และมีผลงานการประพันธ์ของเขามากกว่า 200 ชิ้นที่เป็นที่รู้จัก บางชิ้นงานของเขาใช้องค์ประกอบของดนตรีบาโรกในยุคเดียวกัน แต่ดนตรีของเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีและเล่นโดยนักดนตรีพื้นบ้านหลายคนในปัจจุบันEdward Buntingได้รวบรวมทำนองพิณไอริชที่รู้จักกันเป็นครั้งสุดท้ายบางส่วนในงานเทศกาลพิณเบลฟาสต์ในปี 1792 นักสะสมดนตรีไอริชคนสำคัญคนอื่นๆ ได้แก่Francis O'Neill [ 5 ]และGeorge Petrie

นักดนตรีชาวไอริชที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในยุคนี้ ได้แก่Cearbhall Óg Ó Dálaigh (ชั้นประมาณ ค.ศ. 1630); ปิอารัส เฟริเตอาร์ (1600?–1653); วิลเลียม คอนเนลแลน (ชั้นกลางศตวรรษที่ 17) และน้องชายของเขาโทมัส คอนเนลแลน (ค.ศ. 1640/1645–1698) นักแต่งเพลง; โดมินิก Ó Mongain (มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18); ดอนช์ชัด Ó Hámsaigh (1695–1807); กวีและนักแต่งเพลงEoghan Rua ÓSúilleabháin (1748–1782); อาเธอร์ โอนีล (ชั้น 1792); แพทริค เบิร์น (ประมาณปี ค.ศ. 1794–1863); นักเป่าปี่ชื่อดังระดับโลกTarlach Mac Suibhne (ค.ศ. 1831–1916); กวีและนักแต่งเพลงColm de Bailís (1796–1906)

ดนตรีแบบดั้งเดิม

การแสดงดนตรีแบบดั้งเดิม ซึ่งในบางแวดวงของชาวไอริชเรียกว่าseisiúnซึ่งเป็นคำที่คิดขึ้นในทศวรรษ 1990
บูซูกิไอริช

ดนตรีพื้นบ้านไอริชประกอบด้วยเพลงหลายประเภท รวมถึงเพลงดื่มเหล้า เพลงบัลลาดและเพลงไว้อาลัยซึ่งร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบหรือมีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดประกอบดนตรีเต้นรำ พื้นบ้าน ประกอบด้วยเพลงรีล ( 4 ) เพลงฮอร์นไพพ์และเพลงจิ๊ก (เพลงจิ๊กคู่ทั่วไปอยู่ใน จังหวะ 6 ) [ 6 ]เพลงโพลก้าเข้ามาในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แพร่กระจายโดยครูสอนเต้นรำเร่ร่อนและทหารรับจ้างที่เดินทางกลับจากยุโรป[ 7 ]การเต้นรำแบบเซ็ตอาจเข้ามาในศตวรรษที่ 18 [ 8 ]การเต้นรำที่นำเข้าในภายหลัง ได้แก่ เพลงมาซูร์ก้า และเพลงไฮแลนด์ (ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของ เพลงสแตรธสเปย์ของสกอตแลนด์ที่ดัดแปลง ให้เข้ากับวัฒนธรรมไอริช ) [ 9 ]

นักวิจัยชาตินิยมคนหนึ่งกล่าวว่าไวโอลินไอริชถูกเล่นในไอร์แลนด์มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 แม้ว่าจะไม่เคยมีหลักฐานหรือสิ่งประดิษฐ์ใดพิสูจน์ได้ก็ตาม[ 10 ]ปี่สงครามไอริชขนาดใหญ่เคยใช้กันทั่วไปในไอร์แลนด์ โดยเฉพาะในการรบ ย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 [ 11 ]ปี่สกอตก็มีความเกี่ยวข้องกับไอร์แลนด์มาอย่างยาวนานเช่นกัน

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านไอริชเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แอคคอร์เดียน แบบปุ่มกด และคอนเสิร์ตินาเริ่มเป็นที่นิยม[ 12 ]การเต้นรำไอริชสเต็ปแดนซ์ถูกแสดงในงานเซลีส์การแข่งขันที่จัดขึ้น และในบ้านชนบทบางแห่งที่ยินดีต้อนรับนักดนตรีท้องถิ่นและนักดนตรีเร่ร่อน[ 13 ]การเต้นรำไอริชได้รับการสนับสนุนจากระบบการศึกษาและองค์กรรักชาติ รูปแบบการร้องเพลงแบบเก่าที่เรียกว่าฌอน-โนส ("ในแบบเก่า") ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงพื้นบ้านไอริชแบบดั้งเดิมยังคงพบเห็นได้ โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเป็นบทกวีในภาษาไอริช[ 14 ]

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 ถึง 1920 ชาวไอริชกว่า 4,400,000 คนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ทำให้เกิดชุมชนชาวไอริชพลัดถิ่นในฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก (ดูฟรานซิส โอนีล ) บอสตัน นิวยอร์ก และเมืองอื่นๆ[ 15 ]โอนีลได้บันทึกเสียงเพลงไอริชครั้งแรกบนกระบอกขี้ผึ้งของเอดิสัน[ 16 ]นักดนตรีชาวไอริชที่อพยพไปและประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาได้บันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกและฟื้นฟูรูปแบบดนตรีในไอร์แลนด์[ 17 ]ตัวอย่างเช่น นักไวโอลินชาวอเมริกันอย่างไมเคิล โคลแมนเจมส์ มอร์ริสันและแพดดี้ คิลลอแรนมีส่วนอย่างมากในการทำให้ดนตรีไอริชเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในขณะที่เอ็ด รีวีได้แต่งเพลงมากกว่าร้อยเพลงที่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทั้งในไอร์แลนด์และในชุมชนพลัดถิ่น

เพลงมาร์ชของไบรอัน โบรู บรรเลงด้วยขลุ่ยพื้นเมือง โดยวงดนตรีนาวิกโยธินสหรัฐฯ

หลังจากช่วงซบเซาในทศวรรษ 1940 และ 1950 เมื่อดนตรีพื้นบ้านอยู่ในช่วงตกต่ำ (ยกเว้นวงดนตรี Céilidh ) วงดนตรี Ceoltóirí ChualannของSeán Ó Riada , The Chieftains , Tom Lenihan , The Clancy Brothers และ Tommy Makem , The Irish Rovers , The Dubliners , Ryan's FancyและSweeney's Menมีส่วนสำคัญอย่างมากในการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านไอริชระลอกที่สองในทศวรรษ 1960 วงดนตรีเหล่านี้หลายวงได้รับการนำเสนอในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "My Music: When Irish Eyes are Smiling" ในปี 2010 [ 18 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Seán Ó Riada ได้รับการยกย่องว่าเป็นกำลังสำคัญที่ทำประโยชน์อย่างมากให้กับดนตรีไอริช ผ่านการจัดรายการทางวิทยุ Radio Éireann ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ถึงทศวรรษ 1960 เขาทำงานเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนการแสดงดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม และงานของเขาในฐานะผู้ส่งเสริมและนักแสดงนำไปสู่การก่อตั้งวง Chieftains โดยตรง งานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีอย่างPlanxty , The Bothy BandและClannadในช่วงทศวรรษ 1970 ต่อมาก็มีวงดนตรีอย่างStockton's Wing , De Dannan , Altan , Arcady , DervishและPatrick Streetรวมถึงนักแสดงเดี่ยวอีกมากมาย[ 19 ]

ดนตรีไอริชกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น[ 20 ]กับวงดนตรีใหม่ ๆ เช่นTéada , Gráda , DervishและLúnasaยังคงปรากฏต่อไป

ดนตรีคลาสสิกในไอร์แลนด์

จอห์น ฟิลด์หนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชั้นนำของไอร์แลนด์

มีหลักฐานเกี่ยวกับดนตรีในแบบ "คลาสสิก" มาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 เมื่อมีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารไครสต์เชิร์ชในดับลิน และมีการจ้าง "นักดนตรีประจำเมือง" ในเมืองใหญ่ๆ เพื่อแสดงในโอกาสเฉลิมฉลอง ในศตวรรษที่ 18 ดับลินเป็นที่รู้จักในฐานะ "เมืองที่สอง" ของหมู่เกาะบริเตน โดยมีชีวิตทางดนตรีที่คึกคัก ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเหตุการณ์ต่างๆ รวมถึงการแสดงครั้งแรกของ บทเพลงโอรา โท ริโอชื่อดัง Messiahของแฮนเดล กระแส โอเปร่าบัลลาดซึ่งเกิดจากความสำเร็จของBeggar's Operaได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดในไอร์แลนด์ โดยมีผลงานมากมายที่ส่งอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้ในอังกฤษและทวีปยุโรป โดยนักดนตรีเช่นCharles CoffeyและKane O'Hara

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

นอกเหนือจากนักประพันธ์เพลงที่เล่นพิณในศตวรรษที่ 16 แล้ว นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 16 และ 17 ส่วนใหญ่มักมาจากพื้นฐานชาวแองโกล-ไอริชที่นับถือศาสนาโปรเตสแตนต์ เนื่องจากไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการสำหรับพวกเขาเนื่องจากการเลือกปฏิบัติทางศาสนาต่อชาวคาทอลิก นักประพันธ์เพลงมักมีความเกี่ยวข้องกับปราสาทดับลินหรือมหาวิหารแห่งใดแห่งหนึ่งในดับลิน ( เช่น มหาวิหาร เซนต์แพทริกและมหาวิหารไครสต์เชิร์ ช ) ซึ่งรวมถึงผู้อพยพในศตวรรษที่ 18 เช่นโยฮันน์ ซิกิสมุนด์ คูสเซอร์ , แมทธิว ดูบูร์กและโทมัสโซ จิออร์ดานีโทมัส โรซิงเกรฟและราล์ฟ น้องชายของเขา เป็นนักประพันธ์เพลงบาโรกชาวไอริชที่มีชื่อเสียง ในบรรดานักประพันธ์เพลงรุ่นต่อมา ได้แก่ฟิลิป โคแกน (1750–1833) ผู้เกิดที่เมืองคอร์ก ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงเปียโนที่มีชื่อเสียง รวมถึงคอนแชร์โตจอห์น แอนดรูว์ สตีเวนสัน (1761–1833) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการตีพิมพ์Irish Melodiesร่วมกับกวีโทมัส มัวร์นอกจากนี้เขายังประพันธ์โอเปรา เพลงศาสนา เพลงประสานเสียง บทกวี และเพลงอื่นๆ อีกด้วย ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงที่เกิดในไอร์แลนด์ได้ครองวงการโอเปราภาษาอังกฤษในอังกฤษและไอร์แลนด์ รวมถึงชาร์ลส์ โทมัส คาร์เตอร์ (ประมาณ 1735–1804) ไมเคิล เคลลี (1762–1826) โทมัส ซิมป์สัน คุก (1782–1848) วิลเลียม เฮนรี เคิร์นส์ (1794–1846) โจเซฟ ออกัสติน เวด (1801–1845) และต่อมาในศตวรรษเดียวกัน ได้แก่ไมเคิล ดับเบิลยู บัลเฟ (1808–1870) และวิลเลียม วินเซนต์ วอลเลซ (1812–1865) จอห์น ฟิลด์ (1782–1837) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างสรรค์รูปแบบเพลง Nocturne ซึ่งมีอิทธิพลต่อเฟรเดริก โชแปงจอห์น วิลเลียม โกลเวอร์ (1815–1899), โจเซฟ โรบินสัน (1815–1898) และโรเบิร์ต เพรสคอตต์ สจ๊วต (1825–1894) ได้ช่วยรักษาดนตรีคลาสสิกไอริชในดับลินให้คงอยู่ต่อไปในศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ผู้อพยพในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้แก่จอร์จ วิลเลียม ทอร์แรนซ์และจอร์จ อเล็กซานเดอร์ ออสบอร์น ชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ด (1852–1924) และแฮมิลตัน ฮาร์ตี (1879–1941) เป็นหนึ่งในผู้อพยพกลุ่มสุดท้ายในวงการดนตรีไอริช โดยผสมผสานภาษาดนตรีโรแมนติกตอนปลายเข้ากับคติชนวิทยาไอริช ร่วมสมัยของพวกเขาในไอร์แลนด์คือมิเคเล เอสโปซิโต ผู้อพยพชาวอิตาลี(ค.ศ. 1855–1929) บุคคลสำคัญในวงการดนตรีไอริชผู้ซึ่งเดินทางมาถึงไอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1882 ช่วงเวลาหลังจากการได้รับเอกราชของไอร์แลนด์เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก ซึ่งนักประพันธ์เพลงพยายามค้นหาเอกลักษณ์ของดนตรีไอริชในบรรยากาศต่อต้านอังกฤษ ซึ่งรวมถึงความไม่พอใจต่อดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไป การพัฒนาการออกอากาศของไอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1920 และการขยายวงออร์เคสตราของสถานีวิทยุเอียเรน (Radio Éireann Orchestra) อย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1930 ช่วยให้สถานการณ์ดีขึ้น นักประพันธ์เพลงสำคัญในยุคนั้น ได้แก่จอห์น เอฟ. ลาร์เชต์ (ค.ศ. 1884–1967), อินา บอยล์ (ค.ศ. 1889–1967), อาร์เธอร์ ดั ฟฟ์ (ค.ศ. 1899–1956), อลอยส์ ฟลายช์มัน น์ ( ค.ศ. 1910–1992), เฟรเดอริก เมย์ (ค.ศ. 1911–1985), โจน ทริมเบิล (ค.ศ. 1915–2000) และไบรอัน บอยเดลล์ (ค.ศ. 1917–2000) ช่วงกลางทศวรรษของศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยAJ Potter (1918–1980), Gerard Victory (1921–1995), James Wilson (1922–2005), Seán Ó Riada (1931–1971), John Kinsella (1932–2021) และSeóirse Bodley (1933–2023) รายชื่อที่โดดเด่นในกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นเก่าในไอร์แลนด์ในปัจจุบัน ได้แก่Frank Corcoran (เกิดปี 1944), Eric Sweeney (1948–2020), John Buckley (เกิดปี 1951), Gerald Barry (เกิดปี 1952), Raymond Deane (เกิดปี 1953), Gearóid Ó Deaghaidh (เกิดปี 1954), [ 21 ] Patrick Cassidy (เกิดปี 1956) และFergus Johnston (เกิดปี 1959) (ดูรายชื่อนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวไอริช ด้วย )

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

บุคคลสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก ได้แก่แคทเธอรีน เฮส์ (1818–1861) นักร้อง โอเปร่าหญิงชาว ไอริชคนแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ และเป็นสตรีชาวไอริชคนแรกที่ได้แสดงที่โรงละครลา สกาลา ในมิลาน; บาร์ตัน แม็กกักกิน (1852–1913) นักร้องเสียงเทเนอร์ที่เป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19; โจเซฟ โอ'มารา (1864–1927) นักร้องเสียงเทเนอร์ที่มีชื่อเสียงมากในช่วงต้นศตวรรษ; จอห์น แม็กคอร์แม็ก (1884–1945) นักร้องเสียงเทเนอร์ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น; มาร์กาเร็ต เบิร์ก-เชอริแดน (1889–1958) นักร้องโอเปร่า; ชาร์ลส์ ลินช์ (1906–1984) นักเปียโน; โจเซฟ ล็อค (1917–1999) นักร้องเสียงเทเนอร์ที่ประสบความสำเร็จระดับโลกและเป็นหัวข้อของภาพยนตร์เรื่องHear My Song ในปี 1991; เซอร์ เจมส์ กัลเวย์นักฟลุตคอนเสิร์ตและแบร์รี ดักลาส นักเปีย โน[ 22 ] Douglas มีชื่อเสียงในปี 1986 จากการคว้าเหรียญทอง ใน การแข่งขัน Tchaikovsky International Competition นักร้องเสียงเมซโซโซปราโน Bernadette GreevyและAnn Murrayก็ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเช่นกัน[ 23 ]

ดนตรีประสานเสียง

อนูนา

ดนตรีประสานเสียงได้รับการฝึกฝนในไอร์แลนด์มานานหลายศตวรรษ โดยเริ่มแรกในโบสถ์ขนาดใหญ่ เช่นมหาวิหารไครสต์เชิร์มหาวิหารเซนต์แพทริกและมหาวิหารเซนต์แมรีรวมถึงชมรมประสานเสียงของมหาวิทยาลัยดับลิน (ก่อตั้งในปี 1837)

วง Anúnaก่อตั้งและกำกับโดยนักแต่งเพลงMichael McGlynnในปี 1987 มีส่วนสำคัญในการยกระดับดนตรีประสานเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการมีส่วนร่วมในRiverdanceซึ่งพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Classical Brit Award ในสหราชอาณาจักร และได้แสดงใน งาน BBC Promsที่Royal Albert Hallในปี 1999 ในปี 2012 พวกเขาเป็นผู้ให้เสียงของนรกในวิดีโอเกมDiablo III [ 24 ] ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Outstanding Ensemble จากงาน Annual Game Music Awards 2017 สำหรับการมีส่วนร่วมในวิดีโอเกมXenoblade Chronicles 2 [ 25 ]

คณะนักร้องประสานเสียง Chamber Choir Irelandซึ่งเดิมชื่อ National Chamber Choir of Ireland ได้รับทุนสนับสนุนหลักจากArts Council of Irelandผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือPaul Hillier [ 26 ] คณะนักร้องประสานเสียงนี้ได้ผลิตซีดีจำนวนมากที่มีเพลงระดับนานาชาติ (รวมถึงเพลงไอริช) นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงกึ่งมืออาชีพจำนวนมากในไอร์แลนด์ในระดับท้องถิ่นอีกด้วย หลายคณะแสดงและแข่งขันในเทศกาลCork International Choral Festival ประจำปี (ตั้งแต่ปี 1954)

โอเปร่า

แม้ว่าไอร์แลนด์จะไม่มีโรงละครโอเปร่าที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเป็นเวลานาน แต่ก็มีการแสดงโอเปร่าในไอร์แลนด์มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 ไอร์แลนด์เป็นศูนย์กลางของโอเปร่าบัลลาดและสร้างผลงานสำคัญที่ช่วยพัฒนาแนวเพลงไปในทิศทางของโอเปเรตตา โดยมีผลงานของCharles CoffeyและKane O'Haraโอเปร่าไอริชที่สามารถระบุได้ในระดับประเทศนั้นเขียนโดยผู้อพยพ เช่นTommaso GiordaniและJohann Bernhard Logierรวมถึงนักประพันธ์พื้นเมือง เช่นJohn Andrew StevensonและThomas Simpson Cookeซึ่งต่อเนื่องมาในศตวรรษที่ 19 ด้วยผลงานของJohn William GloverและPaul McSwiney [ 27 ] Michael William BalfeและVincent Wallaceเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโอเปร่าภาษาอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเซลติกหลังปี 1900 ได้สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่นMuirgheis (1903) โดยThomas O'Brien Butler , Connla of the Golden Hair (1903) โดย William Harvey Pélissier, Eithne (1909) โดยRobert O'DwyerและThe Tinker and the Fairy (1910) โดยMichele Esposito Muirgheis และ Eithne มีบทประพันธ์เป็นภาษาไอริช เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของGeoffrey Molyneux Palmerและผลงานหลายชิ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ของÉamonn Ó Gallchobhair โอ เปร่าไอริชส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มีมุมมองร่วมสมัยระดับนานาชาติ โดยมีผลงานสำคัญๆ จากGerard Victory , James Wilson , Raymond Deane , Gerald Barryและนักประพันธ์รุ่นใหม่จำนวนมากตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21

มีการพยายามฟื้นฟูประเพณีภาษาไอริชในโอเปร่าในเวลาต่อมา ทีมพี่น้องคู่หนึ่งได้นำเสนอส่วนต่างๆ ของโอเปร่าClann Tuireannต่อสาธารณะ[ 28 ]ในปี 2024 นักดนตรีและนักแต่งเพลงJohn Spillaneได้เปิดตัวโอเปร่าสองภาษาFíoruisce - The Legend of the Lough [ 29 ] [ 30 ]

เทศกาลโอเปร่าเว็กซ์ฟอร์ดเป็นเทศกาลระดับนานาชาติขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นทุกเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน

นักแสดงเพลงยอดนิยมเริ่มปรากฏตัวตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1940; Delia Murphyทำให้เพลงพื้นบ้านไอริชเป็นที่นิยม โดยเธอได้บันทึกเสียงให้กับHis Master's Voiceในปี 1949; Margaret Barryยังได้รับการยกย่องว่านำเพลงพื้นบ้านมาสู่กระแสหลัก; Bridie Gallagher จาก Donegal โด่งดังในปี 1956 และได้รับการยกย่องว่าเป็น 'ดาราเพลงป๊อประดับนานาชาติคนแรกของไอร์แลนด์'; [ 31 ] Ruby Murrayนักร้องที่เกิดในเบลฟาสต์ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงกลางทศวรรษ 1950; Carmel Quinn ชาวดับลิน อพยพไปสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นนักร้องประจำในรายการArthur Godfrey's Talent Scoutsและปรากฏตัวบ่อยครั้งในรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์อื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 The Bachelorsเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงชายล้วนจากดับลินที่มีเพลงฮิตในสหราชอาณาจักร ยุโรป สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และรัสเซีย; แมรี โอฮาราเป็นนักร้องโซปราโนและนักเล่นพิณที่ประสบความสำเร็จทั้งในฝั่งยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ส่วนวาล ดูนิ กัน นักร้องจากวอเตอร์ฟ อร์ดมีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรหลายเพลง และเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ของตัวเองทางช่อง BBC ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1986

วงดนตรีโชว์แบนด์ในไอร์แลนด์

วงดนตรีโชว์แบนด์ของไอร์แลนด์เป็นกำลังสำคัญในดนตรีป๊อปของไอร์แลนด์ โดยเฉพาะในพื้นที่ชนบท เป็นเวลา 20 ปี ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 วงดนตรีโชว์แบนด์เล่นในห้องเต้นรำ และมีรูปแบบคร่าวๆ ตาม วงดนตรีเต้นรำ Dixieland ที่มีสมาชิก 6 หรือ 7 คน เพลงที่วงดนตรีโชว์แบนด์เล่นโดยทั่วไปประกอบด้วยเพลงเต้นรำมาตรฐาน เพลงป๊อป ยอด นิยมที่นำมาเล่น ใหม่ ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลคันทรีและเวสเทิร์นไปจนถึง เพลง แจ๊สมาตรฐาน กุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของวงดนตรีโชว์แบนด์คือความสามารถในการเรียนรู้และแสดงเพลงที่กำลังติดชาร์ต อยู่ในขณะนั้น บางครั้งพวกเขาก็เล่น เพลง พื้นบ้านของไอร์แลนด์หรือเพลง Céilidhและบางเพลงก็แต่งเองด้วย[ 32 ]

ประเทศและไอร์แลนด์

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลงคันทรีอเมริกันทำให้เกิดแนวเพลงย่อยใหม่ในไอร์แลนด์ที่รู้จักกันในชื่อ 'คันทรีแอนด์ไอริช' ซึ่งเกิดจากการผสมผสานเพลงคันทรีอเมริกันเข้ากับอิทธิพลของเพลงไอริช โดยนำเพลงพื้นบ้านไอริชเข้ามาผสมผสานด้วย ทำให้มักมีการนำเพลงพื้นบ้านไอริชมาร้องในสไตล์เพลงคันทรี แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในชนบทของมิดแลนด์และภาคตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศ และยังคงได้รับความนิยมในหมู่ชาวไอริชที่อพยพไปอยู่สหราชอาณาจักรบิ๊กทอมและเดอะเมนไลเนอร์สเป็นศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในแนวเพลงนี้ โดยก้าวข้ามมาจากยุควงดนตรีโชว์แบนด์ในทศวรรษ 1960 ศิลปินคนสำคัญอื่นๆ ได้แก่ฟิโลเมนา เบกลีย์และมาร์โก ซึ่งมาร์ โกได้รับฉายาอย่างไม่เป็นทางการว่าราชินีแห่งคันทรีแอนด์ไอริช[ 33 ] [ 34 ]ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแนวเพลงนี้ในปัจจุบันคือแดเนียล โอ'ดอนเนลล์ซึ่งประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และออสเตรเลีย[ 35 ]แมรี่ ดัฟฟ์ คู่หูนักร้องของโอ'ดอนเนลล์ก็ประสบความสำเร็จในแนวเพลงนี้เช่นกัน และล่าสุดเดเร็ก ไร อัน ชาวเคาน์ตี้คาร์โลว์ ก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของไอร์แลนด์ด้วยเพลงประเภทนี้

ฟิวชั่น

ดนตรีพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในดนตรีป็อปของไอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษ โดยวง Clannad , Van Morrison , Hothouse FlowersและSinéad O'Connorนำองค์ประกอบดนตรีพื้นบ้านมาใช้ในเพลงยอดนิยมEnyaประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วย การผสมผสานดนตรี New Ageและ Celtic วงAfro-Celt Sound Systemโด่งดังจากการเพิ่มอิทธิพลจากแอฟริกาตะวันตกและจังหวะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงทศวรรษ 1990 ขณะที่วงอย่างKílaผสมผสานดนตรีพื้นบ้านไอริชกับร็อกและดนตรีโลก โดยนำเสนอประเพณีไอริชในเทศกาลดนตรีโลกทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา วงดนตรีฟิวชั่นที่โดดเด่นที่สุดในไอร์แลนด์คือ Horslips ซึ่งผสมผสานธีมและดนตรีไอริชเข้ากับดนตรีร็อกหนักๆ ส่วนThe Shamrock Wingsเป็นวงดนตรีจากโคลอมเบียที่ผสมผสานดนตรีไอริชกับจังหวะแคริบเบียน

ริเวอร์แดนซ์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้นรำคั่นรายการ ซึ่งเดิมทีนำแสดงโดยไมเคิล แฟลตลีย์และจีน บัตเลอร์โดยมีคณะนักร้องประสานเสียงอนูนา ร่วมแสดงด้วย การแสดง นี้จัดขึ้นระหว่างการประกวดเพลงยูโรวิชั่นปี 1994ในชื่อ "ริเวอร์แดนซ์ " เนื่องจากได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม จึงมีการสร้างละครเพลงขึ้นมาใหม่ทั้งหมดโดยอิงจากการแสดงนี้

ป็อป/ร็อก

ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่วงดนตรีและศิลปินร็อกชาวไอริชชื่อดังมากมายถือกำเนิดขึ้น เช่นThem , Van Morrison , Emmet Spiceland , Eire Apparent , Skid Row , Taste , Rory Gallagher , Dr. Strangely Strange , Thin Lizzy , Gary MooreและMellow Candle

คอนเสิร์ตของวง Thin Lizzy ปี 1981

ในปี 1970 ดานาทำให้ไอร์แลนด์เป็นที่รู้จักในวงการเพลงป๊อปด้วยการชนะการประกวดเพลงยูโรวิชั่นด้วยเพลง " All Kinds of Everything" เพลงของเธอ ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและทั่วทั้งยุโรป และปูทางให้กับศิลปินชาวไอริชอีกมากมายกิลเบิร์ต โอซัลลิแวนขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1972 ด้วยเพลงฮิตมากมาย และวงพี่น้องหญิงล้วนอย่างThe Nolansก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับนานาชาติในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ส่วนคริส เดอ เบิร์กได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติจากเพลงฮิตในปี 1986 อย่าง " Lady in Red "

กลุ่มดนตรีบางกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงที่ดนตรีพังก์ร็อกเฟื่องฟูในกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ได้แก่U2 , Virgin Prunes , The Boomtown Rats , The Undertones , Aslan , Gavin FridayและStiff Little Fingersต่อมาในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ดนตรีพังก์ของไอร์แลนด์ได้แตกแขนงออกเป็นแนวเพลงอั ลเทอร์เนทีฟร็อกรูปแบบใหม่ ซึ่งรวมถึงThat Petrol Emotion , In Tua Nua , Fatima Mansions , My Bloody ValentineและAsh [ 36 ] ในทศวรรษ 1990 วงดนตรีป๊อปและร็อกอย่างThe Corrs , B*Witched , Boyzone , WestlifeและThe Cranberriesได้ถือกำเนิดขึ้น ในทศวรรษเดียวกันนั้น ไอร์แลนด์ยังได้สร้างแนวเพลงย่อยของโฟล์กเมทัลที่รู้จักกันในชื่อเซลติกเมทัล โดยมีวง ดนตรีที่เป็นตัวแทนของแนวเพลงนี้ ได้แก่Cruachan , Primordial , GeasaและWaylander [ 37 ]

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีไอริชในหลากหลายแนวเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม แนวเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือร็อก ป็อป และฟิวชั่นแบบดั้งเดิม โดยมีศิลปินมากมาย เช่น (เรียงตามลำดับตัวอักษร): Altan , The Answer , Ash , Aslan , Aphex Twin , B*Witched , Bell X1 , Frances Black , Mary Black , The Blizzards , The Bothy Band , Brendan Bowyer , Boyzone , Paul Brady , Jimmy Buckley , Chris de Burgh , Paddy Casey , The Cast of Cheers , Celtic Thunder , Celtic Woman , The Chieftains , The Clancy Brothers , Clannad , Codes , Rita Connolly , The Coronas , The Corrs , Phil Coulter , Nadine Coyle (จากGirls Aloud ), The Cranberries , Peter Cunnah (จากD:Ream ), Dana , De Dannan , Cathy Davey , Damien Dempsey , The Divine Comedy , Joe Dolan , Val Doonican , Ronnie Drew , The Dubliners , Mary Duff , Duke Special , EDEN , Enya , Julie Feeney , Fight Like Apes , Fontaines DC , Mick Flannery , The Frames , The Fureys , Bridie Gallagher , Rory Gallagher , Lisa Hannigan , Glen Hansardจากวง The Frames , Keith Harkin , Gemma Hayes , The High Kings , Niall Horan (จากวงOne Direction ), Horslips , The Hothouse Flowers , Hozier , In Tua Nua , Andy Irvine , Laura Izibor , Gavin James เจป , เจอร์รี่ ฟิช & เดอะ มัดบัก คลับ , ซิวา คาเนสวาราน (จากThe Wanted ) , โดโลเรส คีน , อน คี น , ลุค เคลลี, เดอร์มอต เคน เนดี , คีย์เวสต์ , คิลา , เจมส์ คิลเบน , โคดาลีน , แจ็ค แอล , จอ ห์นนี่ โลแกน , ดอนัล ลันนี่ , ฟิล ลินอตต์และธิน ลิซซี่, ทอมมี่ มาเคม , อิเมล ดา เมย์ , เอลีเนอร์ แม็กอีวอย , คริสตี้ Moore , Gary Moore , Van Morrison , Moving Hearts , Samantha Mumba , Mundy , Róisín Murphy , Ruby Murray , My Bloody Valentine , Declan Nerney , Maura O'Connell , Sinéad O'Connor , Daniel O'Donnell , Annmarie O'Riordan , Declan O'Rourke , Gilbert O'Sullivan , Picturehouse , Picturehouse , พิลโลว์ควีนส์ , แพลนเอ็กซ์ตี้ , คาร์เมล ควินน์ Republic of Loose , Damien Rice , The Riptide Movement , Dickie Rock , Derek Ryan , The Saw Doctors , The Script , Sharon Shannon , Pa Sheehy (จากWalking on Cars ), Snow Patrol , Something Happens , Davy Spillane , Stiff Little Fingers , Stockton's Wing , The Strypes , Tebi Rex , Therapy?, The Thrills , The Undertones , Walking on Cars , The Wolfe Tones , Two Door Cinema Club , U2 , VerseChorusVerse , Villagers , Westlife , Bill Whelan , Finbar Wrightต่างประสบความสำเร็จทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ

ศิลปินชาวไอริชที่ขายดีที่สุดตลอดกาล

ศิลปินชาวไอริชขายแล้วประเภทจำนวนปีที่ปฏิบัติงานหมายเหตุ
1. ยู2170 ล้าน+หินปี 1976 – ปัจจุบัน(49 ปี)[ 38 ]
2. เอนยา80 ล้าน+เซลติก / นิวเอจปี 1986 – ปัจจุบัน(39 ปี)[ 39 ]
3. เวสต์ไลฟ์55 ล้าน+โผล่ปี 1998 – 2012, ปี 2018 – ปัจจุบัน(27 ปี)[ 40 ]
4. แครนเบอร์รี่50 ล้านขึ้นไปหินพ.ศ. 2533–2546, พ.ศ. 2552–2562 (35 ปี)[ 41 ]
5. แวน มอร์ริสัน16.2 ล้าน+เซลติก / บลูอายด์โซลปี 1960 – ปัจจุบัน(66 ปี)[ 42 ]

5 ศิลปินชาวไอริชที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล

ในปี 2010 PRS for Musicได้ทำการวิจัยเพื่อแสดงให้เห็นว่านักดนตรีหรือวงดนตรี ชาวไอริช 5 วงใดที่ สาธารณชนถือว่า 'โดดเด่นที่สุด' U2ครองอันดับหนึ่งด้วยคะแนนร้อยละ 68 [ 43 ] [ 44 ]ในขณะที่Westlife , Van Morrison , BoyzoneและThe Cranberriesอยู่ในอันดับที่ 2, 3, 4 และ 5 ตามลำดับ การวิจัยยังชี้ให้เห็นว่า 'ห้าอันดับแรก' มียอดขายอัลบั้ม มากกว่า 341 ล้านแผ่น จนถึงเดือนมีนาคม 2010 [ 45 ]

วงดนตรีไอริชเปอร์เซ็นต์ประเภท
1. ยู268หิน
2. เวสต์ไลฟ์10.5โผล่
3. แวน มอร์ริสัน10วิญญาณ
4. บอยโซน7.5โผล่
5. แครนเบอร์รี่4หิน

ดูเพิ่มเติม

บรรณานุกรม

  • บอยเดลล์, บาร์รา: ประวัติศาสตร์ดนตรีที่มหาวิหารไครสต์เชิร์ช ดับลิน (วูดบริดจ์: บอยเดลล์ แอนด์ บรูเวอร์, 2004)
  • บอยเดลล์, ไบรอัน: ปฏิทินดนตรีดับลิน ค.ศ. 1700–1760 (ดับลิน: สำนักพิมพ์วิชาการไอริช, 1988)
  • บอยเดลล์, ไบรอัน: ดนตรีในห้องโถงกลมในดับลินศตวรรษที่สิบแปด (ดับลิน: สำนักพิมพ์วิชาการไอริช, 1992)
  • Breathnach, Breandán: ดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำของไอร์แลนด์ (Cork: Mercier Press, 1971)
  • Breathnach, Breandán: Ceól Rince na hÉireann (Dublin: Oifig an tSoláthair, 1963 (vol. 1), 1976 (vol. 2), vol. 3 (1985))
  • Clayton-Lea, Tony & Taylor, Rogan: Irish Rock. Where it's Come From, Where it's At, Where it's Going (Dublin: Gill & Macmillan, 1992).
  • Daly, Kieran Anthony: ดนตรีคริสตจักรคาทอลิกในไอร์แลนด์, 1878–1903 ขบวนการปฏิรูปเซซิเลียน (ดับลิน: Four Courts Press, 1995)
  • เดอร์แวน, ไมเคิล (บรรณาธิการ): ศิลปะที่มองไม่เห็น หนึ่งศตวรรษแห่งดนตรีในไอร์แลนด์ ค.ศ. 1916–2016 (ดับลิน: นิวไอส์แลนด์, 2016)
  • ดไวเออร์, เบนจามิน: เสียงที่แตกต่าง. ดนตรีและดนตรีไอริชในไอร์แลนด์ (Hofheim: Wolke, 2014)
  • Fitzgerald, Mark & ​​O'Flynn, John (บรรณาธิการ): ดนตรีและอัตลักษณ์ในไอร์แลนด์และที่อื่นๆ (Aldershot: Ashgate, 2014)
  • เฟลชแมนน์, อาลอยส์ (บรรณาธิการ): ดนตรีในไอร์แลนด์: การประชุมเชิงวิชาการ (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก, 1952)
  • Grindle, William Henry: ดนตรีประจำมหาวิหารไอริช ประวัติศาสตร์ดนตรีในมหาวิหารของคริสตจักรแห่งไอร์แลนด์ (เบลฟาสต์: สถาบันศึกษาไอร์แลนด์ มหาวิทยาลัยควีนส์แห่งเบลฟาสต์, 1989)
  • Hast, Dorothea และ Scott, Stanley: ดนตรีในไอร์แลนด์ การสัมผัสประสบการณ์ดนตรี การแสดงออกทางวัฒนธรรม (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2004)
  • โฮแกน, อิตา เอ็ม.: ดนตรีแองโกล-ไอริช, 1780–1830 (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก, 1966)
  • Klein, Axel: Die Musik Irlands อายุ 20 ปี Jahrhundert (ฮิลเดสไฮม์: Georg Olms, 1996)
  • ไคลน์, แอ็กเซล: บันทึกเสียงดนตรีคลาสสิกไอริช: รายชื่อแผ่นเสียงดนตรีศิลปะไอริช (เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต: กรีนวูดเพรส, 2001)
  • Mangaoang, Áine; O'Flynn, John & Ó Briain, Lonán (ed.): Made in Ireland: การศึกษาด้านดนตรียอดนิยม . (เร้าท์เลดจ์, 2020). ไอเอสบีเอ็น 978-1-138-93652-2.
  • แมคอาวอย, มาร์ค: คอร์ก ร็อก: จาก รอรี่ แกลลาเกอร์ ถึง สุลต่านแห่งปิง (คอร์ก: สำนักพิมพ์เมอร์ซิเยร์, 2009)
  • แมคคาร์ธี, มารี: การส่งต่อ การถ่ายทอดดนตรีในวัฒนธรรมไอริช (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก, 1999)
  • Ó Canainn, Tomás: ดนตรีพื้นบ้านในไอร์แลนด์ (ลอนดอน: Routledge & Kegan Paul, 1978; ฉบับพิมพ์ใหม่ คอร์ก: Ossian Publications, 1993)
  • โอคอนเนอร์, นูอาลา: นำทุกสิ่งกลับบ้าน อิทธิพลของดนตรีไอริช (ลอนดอน: บีบีซี บุ๊คส์, 1991; ฉบับปรับปรุง ดับลิน: เมอร์ลิน พับลิเคชั่นส์, 2001)
  • Ó Dochartaigh, Seóirse : แสงแดดและเงา. คู่มือผู้ฟังดนตรีคลาสสิกไอริช (Leckemy, Co. Donegal: Seóirse Ó Dochartaigh, 2016)
  • โอ'ดไวเออร์, ไซมอน: ดนตรีสมัยก่อนประวัติศาสตร์ของไอร์แลนด์ (สเตราด์, กลอสเตอร์เชอร์: สำนักพิมพ์เทมปัส, 2004)
  • ไพน์, ริชาร์ด: ดนตรีและการออกอากาศในไอร์แลนด์ (ดับลิน: สำนักพิมพ์โฟร์คอร์ทส์, 2005)
  • ไพน์, ริชาร์ด และ แอคตัน, ชาร์ลส์ (บรรณาธิการ): สู่พรสวรรค์แต่เพียงผู้เดียว ราชวิทยาลัยดนตรีแห่งไอร์แลนด์ ค.ศ. 1848–1998 (ดับลิน: กิลล์ แอนด์ แมคมิลแลน, 1998)
  • พอร์เตอร์, เจมส์: ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของบริเตนและไอร์แลนด์: บรรณานุกรมและคู่มือการวิจัยที่คัดสรรแล้ว (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์การ์แลนด์, 1989)
  • พาวเวอร์, วินเซนต์: ส่งพวกเขากลับบ้านเหงื่อท่วมตัว เรื่องราวของวงดนตรีโชว์แบนด์ (คอร์ก: สำนักพิมพ์เมอร์ซิเยร์, 1990; ฉบับปรับปรุง 2000)
  • Prendergast, Mark J.: Irish Rock. Roots, Personalities, Directions (ดับลิน: O'Brien Press, 1987).
  • ชีลด์ส, ฮิวจ์: การขับร้องเชิงบรรยายในไอร์แลนด์ (ดับลิน: สำนักพิมพ์วิชาการไอริช, 1993)
  • สมิธ, เทเรส: ร่องรอยบรรพบุรุษ ประวัติศาสตร์ดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านของไอร์แลนด์ (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก, 2012)
  • Smyth, Gerry: Noisy Island. A Short History of Irish Popular Music (Cork: Cork University Press, 2005).
  • Smyth, Gerry และ Campbell, Seán: วันที่สวยงาม สี่สิบปีแห่งดนตรีร็อกไอริช (Cork: Atrium Press, 2005)
  • วัลเลลี, ฟินตัน: คู่มือดนตรีพื้นบ้านไอริช (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก 1999), ISBN 1-85918-148-1.
  • วอลลิส, เจฟฟ์ และ วิลสัน, ซู: คู่มือฉบับย่อเกี่ยวกับดนตรีไอริช (ลอนดอน: Rough Guides Ltd., 2001), ISBN 1-85828-642-5.
  • วอลช์, บาซิล: ไมเคิล ดับเบิลยู. บัลเฟ นักประพันธ์เพลงผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในยุควิกตอเรีย (ดับลิน: สำนักพิมพ์วิชาการไอริช, 2008), ISBN 978-0-7165-2947-7.
  • วอลช์, บาซิล: แคทเธอรีน เฮย์ส, นักร้องนำหญิงชาวไอริช (ดับลิน: สำนักพิมพ์วิชาการไอริช, 2000), ISBN 0-7165-2662-X.
  • วอลช์, ที.เจ.: โอเปร่าในดับลิน, 1705–1797. ฉากสังคม (ดับลิน: อัลเลน ฟิกกิส, 1973)
  • วอลช์, ที.เจ.: โอเปร่าในดับลิน, 1798–1820. เฟรเดอริก โจนส์ และโรงละครโครว์สตรีท (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1993)
  • ไวท์, แฮร์รี่ : การแสดงดนตรีของผู้ดูแล: ประวัติศาสตร์ดนตรีและวัฒนธรรมในไอร์แลนด์, 1770–1970 (คอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์ก, 1998)
  • ไวท์, แฮร์รี่ และ บอยเดลล์, บาร์รา: สารานุกรมดนตรีในไอร์แลนด์ (ดับลิน: สำนักพิมพ์ UCD, 2013)
  • Zimmermann, Georges-Denis: บทเพลงแห่งการกบฏของชาวไอริช บทเพลงพื้นบ้านทางการเมืองและบทเพลงกบฏ ค.ศ. 1780–1900 (ดับลิน: Allen Figgis, 1967; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ดับลิน: Four Courts Press, 2002)
  • หอจดหมายเหตุเพลงพื้นบ้านไอริช
  • ประวัติศาสตร์ดนตรีไอริช โดย ดับเบิลยู.เอช. ฟลัด
  • ศูนย์ดนตรีร่วมสมัยแห่งดับลิน – ศูนย์ทรัพยากรและหอจดหมายเหตุแห่งชาติสำหรับดนตรีคลาสสิกไอริชร่วมสมัย
  • Comhaltas Ceoltóirí Éireann - การเคลื่อนไหวระดับโลกที่ส่งเสริมดนตรีและวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวไอริช
  • TheSession.org – ฐานข้อมูลเพลงออนไลน์และเว็บไซต์สนทนาสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านไอริช
  • IRMA.ie – สมาคมดนตรีบันทึกเสียงแห่งไอร์แลนด์
  • โครงการศิลปะโอเรียล – เว็บไซต์ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากสภาศิลปะเกี่ยวกับการวิจัย เพลง โอเรียลพิณ และไวโอลิน
  • BreakingTunes.com – เว็บไซต์ของสภาศิลปะแห่งไอร์แลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการส่งเสริมดนตรีร่วมสมัยของไอร์แลนด์
  • ประวัติศาสตร์ดนตรีฮิปฮอปของไอร์แลนด์
  • เพลงเซลติกแห่งวาชอน – เพลงเต้นรำไอริช (ส่วนใหญ่) พร้อมโน้ตเพลงและคอร์ด
  • TTA – The Traditional Tune Archive – คลังเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม : ดัชนีความหมายของเพลงบรรเลงพื้นบ้านดั้งเดิมของอเมริกาเหนือ อังกฤษ และไอร์แลนด์ พร้อมคำอธิบายประกอบ ซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อ "The Fiddler's Companion"

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ดนตรีแห่งไอร์แลนด์

ดนตรีไอริช คือดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นในหลากหลายแนวเพลง บนเกาะ ไอร์แลนด์

ดนตรีไอริชยุคแรก

ในช่วงยุคกลางตอนต้นและตอนปลาย บันทึกเหตุการณ์ของไอร์แลนด์ ได้ระบุรายชื่อนักดนตรีพื้นเมืองไว้ เช่น บุคคลต่อไปนี้:

การตีความสมัยใหม่

บทกวีและเพลงไอริชยุคแรกได้รับการแปลเป็นภาษาไอริชและภาษาอังกฤษสมัยใหม่โดยกวี นักสะสมเพลง และนักดนตรีชาวไอริชที่มีชื่อเสียง [ 1 ] ตัวอย่างเช่นเพลงสวด Rop tú mo baile ในศตวรรษที่ 6 โดย Dallán Forgaill ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1905 โดย Mary Elizabeth...

นักดนตรีชาวไอริชยุคแรกในต่างแดน

นักดนตรีบางคนได้รับการยกย่องในสถานที่ต่างๆ นอกเหนือจากไอร์แลนด์ คู ชูอิมเน (เสียชีวิตปี 747) ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในสกอตแลนด์ที่ใช้ภาษาเกลิก และประพันธ์เพลงสวดอย่างน้อยหนึ่งเพลง ฟ อยลัน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 7 เดินทางไปทั่วบริเตนและฝรั่งเศส...