ในบทความเรื่องOn Fairy-Stories ใน ปี 1936 โทลคีนเขียนว่า "ถึงแม้ภาพประกอบจะดีในตัวมันเอง แต่ก็ไม่ได้มีประโยชน์อะไรกับนิทานมากนัก" ^{[ 4 ] [ T 2 ]}เขาโต้แย้งว่าการให้คำอธิบายแบบทั่วไปด้วยคำพูดทำให้ผู้เขียนเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้ใช้จินตนาการ นักวิชาการโทลคีนอย่างนิลส์ อากอย เสนอแนะว่าในThe Lord of the Rings โทล คีนใช้ความคลุมเครือบ่อยครั้งด้วยเหตุผลนี้^{[ 4 ]}ภาพประกอบของโทลคีนสำหรับThe Hobbit ให้ "ฉากหลังที่ผู้อ่านสามารถวาดภาพในใจของตนเองได้ โดยได้รับคำแนะนำจากข้อความ แต่ไม่ถูกจำกัดด้วยภาพที่เฉพาะเจาะจงเกินไป" ตามคำกล่าวของนักวิชาการโทลคีน อย่าง เวย์น แฮมมอนด์และคริสตินา สกัลล์^{[ 5 ]}

หนังสือ The Hobbitฉบับอเมริกันปี 1938มีภาพประกอบเป็นภาพวาดสีน้ำของโทลคีนเองจำนวน 5 ภาพ^{[ 1 ]}ในเวลานั้น โทลคีนยินดีที่จะมีภาพประกอบในเนื้อหาของนวนิยาย เพื่ออธิบายเหตุการณ์เฉพาะในเรื่องราว เขาแสดงความคิดเห็นในจดหมายถึงสำนักพิมพ์อเมริกันHoughton Mifflin ในปี 1938 ซึ่งกำลังมองหาภาพประกอบสำหรับหนังสือThe Hobbit ฉบับที่จะออกวางจำหน่าย ว่าพวกเขาควรหาศิลปิน "ที่สามารถวาด [รูปคน] ได้" เพราะภาพวาดฮอบบิท ของเขาเอง นั้น "เป็นแนวทางที่ไม่น่าเชื่อถือ" บางภาพ "วาดได้แย่มาก" ^{[ T 3 ] [ a ]} ​​เขายังกล่าวถึงด้วยว่า อาจมี "ภาพประกอบพิเศษสำหรับเหตุการณ์" ในเรื่องราวที่ฮอบบิทบิลโบอาจปรากฏตัวโดยสวมรองเท้าบูท ซึ่งเขาบอกว่าบิลโบได้มาในริเวนเดลล์แต่ในภาพประกอบอื่นๆ เขาควรจะถูกวาดด้วยเท้าเปล่า^{[ T 3 ]}

ในปี 1946 โทลคีนได้แสดงความไม่พอใจต่อภาพประกอบของฮอรัส เองเกลส์ สำหรับหนังสือ เดอะฮอบบิท ฉบับภาษาเยอรมัน เขาอธิบายว่างานชิ้นนี้มี "คุณค่าบางประการ" แต่ "ดู ' ดิสนีย์ ' เกินไปสำหรับรสนิยมของผมบิลโบมีน้ำมูกไหล และแกนดาล์ฟเป็นตัวละครที่ดูตลกหยาบคายมากกว่าจะเป็นนักเดินทางผู้ยิ่งใหญ่แบบโอดีนอย่างที่ผมคิด" ^{[ T 5 ] [ b ]}

โทลคีนรู้สึกว่าข้อกำหนดของการวาดภาพประกอบที่ดีนั้นไม่เหมือนกับข้อกำหนดของการเป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องหรือเป็นที่นิยม เมื่อ สำนักพิมพ์ Allen & Unwinทำงานร่วมกับศิลปินMilein CosmanในการวาดภาพประกอบสำหรับFarmer Giles of Hamในปี 1948 โทลคีนได้อธิบายภาพวาดตัวอย่างว่าคล้ายกับผลงานของFeliks TopolskiหรือEdward Ardizzoneโดยแสดงความคิดเห็นว่าเขาไม่ได้ "สนใจในความทันสมัยของพวกเขามากนัก" ^{[ T 4 ]}ในความคิดของเขา นั่นไม่ได้ชดเชย "การที่ภาพเหล่านั้นไม่สอดคล้องกับเนื้อหา" ^{[ T 4 ]}เขาได้กล่าวถึงข้อโต้แย้งโดยละเอียดเพิ่มเติมว่า ศิลปินควรจะวาดภาพประกอบในหรือใกล้กับออกซ์ฟอร์ดเชียร์ต้นไม้ถูกวาดอย่างไม่ดี และมังกรนั้น "ไร้สาระ ขี้อายอย่างน่าขัน และไม่สามารถทำภารกิจใด ๆ ที่ผู้เขียนมอบหมายให้ได้เลย" ^{[ T 4 ]}กล่าวโดยสรุป เขาพบว่าตัวอย่างของ Cosman นั้น "ไม่สอดคล้องกับรูปแบบหรือลักษณะของเนื้อหาโดยสิ้นเชิง" ^{[ T 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 สำนักพิมพ์ Allen & Unwin ได้พบศิลปินอีกคนหนึ่งมาวาดภาพประกอบหนังสือFarmer Giles of HamคือPauline Baynesโทลคีนแสดงความยินดีกับผลงาน โดยเขียนว่าภาพเหล่านั้น "เป็นมากกว่าภาพประกอบ พวกมันเป็นธีมเสริม" เขาตั้งข้อสังเกตถึงความคิดเห็นที่ "สุภาพ" ของเพื่อนๆ ว่า "พวกเขาลดทอนข้อความของผมให้เหลือเพียงคำอธิบายประกอบภาพวาด" ^{[ T 6 ]}

โทลคีนได้พบกับศิลปินชาวดัตช์คอร์ บล็อกในปี 1961 ^{[ 6 ]}เขาชอบภาพวาดทั้งห้าภาพที่เขาเห็นมากพอที่จะซื้อสองภาพ "ยุทธการที่ฮอร์นเบิร์ก 2" แขวนอยู่ในห้องโถงด้านหน้าบ้านของเขาเพื่อต้อนรับแขก^{[ 7 ]} "หนองน้ำมรณะ" ก็ได้มีที่อยู่ในบ้านของเขาเช่นกัน ต่อมาบล็อกได้มอบภาพวาดที่สามให้โทลคีน คือ "ดันแฮร์โรว์" จากผลงาน ทั้งหมด 149 ชิ้นของเขาเกี่ยวกับ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์^{[ 8 ]}โทลคีนเขียนถึงผู้จัดพิมพ์ของเขาเรย์เนอร์ อันวินว่าเขาพบว่าภาพวาดของบล็อก "น่าดึงดูดใจมาก" โดยเฉพาะ ภาพ ฮอร์นเบิร์กเขาคิดว่าผลงานอื่นๆ "น่าดึงดูดใจในฐานะภาพวาด แต่แย่ในฐานะภาพประกอบ" เขาตั้งข้อสงสัยว่า "ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในปัจจุบัน... จะพยายามวาดภาพความสูงส่งและความกล้าหาญ" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เขารู้สึกว่าเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขาหรือไม่^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกถามในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 ว่าใครน่าจะสามารถวาดภาพประกอบสำหรับฉบับพิเศษของเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ (ชุด 6 เล่ม) ได้ โทลคีนจึงเสนอชื่อบล็อกและพอลีน เบย์นส์^{[ 10 ]}บล็อกกล่าวเพิ่มเติมในปี พ.ศ. 2554 ว่าศตวรรษที่ 20 ได้สร้างแบบแผนสองแบบของ "ผู้สูงส่งและวีรบุรุษ" ขึ้นมา ได้แก่วีรบุรุษเผด็จการ เช่น "วีรบุรุษแรงงาน" ของ ศิลปะแบบสตาลินหรือ "กล้ามเนื้อ (และหน้าอก) ที่ใหญ่โต" ของซูเปอร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูน เขาแสดงความคิดเห็นว่าทั้งสองแบบนั้นไม่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพประกอบโทลคีน และแนวทางทั้งสองนี้ทำให้ศิลปินประเภทอื่น ๆ ยากที่จะแสดงถึงความเป็นวีรบุรุษ แม้แต่ใน "ขนาดเล็ก" ก็ตาม^{[ 11 ]} แดเนียล โฮวิค นักวิชาการด้านโทลคีน ชื่นชมภาพวาด " ริเวนเดลล์ " ของบล็อกเป็นพิเศษ ซึ่ง "มีบรรยากาศที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 12 ]}

รายละเอียดของ ภาพวาด Battle of the Hornburg IIของCor Blokที่ Tolkien ชื่นชอบมากพอที่จะซื้อ เป็นภาพ Middle-earth ภาพเดียวของ Blok ที่ Tolkien ใช้เป็นภาพประกอบ ไม่ใช่ภาพวาดเดี่ยวๆ[ 9 ]

โทลคีนบอกกับบล็อกว่า "เขาไม่เห็นด้วยกับฉบับที่มีภาพประกอบ" ^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม พวกเขาเห็นพ้องกันว่านักวาดภาพประกอบควรละเว้นสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพ^{[ 4 ]}ในจดหมายถึงเบย์นส์ ซึ่งในขณะนั้นได้วาดภาพประกอบให้กับผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของเขาหลายชิ้น โทลคีนได้กล่าวถึงข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบในทำนองเดียวกัน แต่ระบุว่าอาจมีข้อโต้แย้งสำหรับ "การวาดภาพประกอบ (หรือการตกแต่ง!) ที่ใช้กับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ" ^{[ T 7 ]}อากอยแสดงความคิดเห็นว่าคำพูดของโทลคีนที่มีต่อศิลปินเหล่านี้ "ไม่ชัดเจน" แต่เมื่อนำมารวมกันแล้วแสดงให้เห็นว่าเขาเชื่อว่าควรปล่อยให้ผู้อ่านมีอิสระ^{[ 4 ]}

ศิลปิน Ruth Lacon โต้แย้งว่าการกระทำของ Tolkien ในการเตรียมภาพประกอบสำหรับงานของเขาเองนั้นขัดแย้งกับสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับการใช้ภาพประกอบ เธอแนะนำว่าภาพมีประโยชน์อย่างยิ่งในข้อความที่ซับซ้อน เช่นThe Silmarillion [ ^{3 ] Pieter} Collierผู้เรียบเรียงหนังสือภาพประกอบของ Cor Blok สำหรับThe Lord of the Ringsแสดงความคิดเห็นว่า "เกณฑ์ของ Tolkien สำหรับความเป็นเลิศในการวาดภาพประกอบนั้นพิถีพิถัน" เช่นเดียวกับเกณฑ์ในการเลือก " le mot justeในงานเขียนของเขา" ^{[ 9 ]}นักวิชาการด้านวรรณคดี Aurore Noury ​​แสดงความคิดเห็นว่าหนึ่งในความขัดแย้งเกี่ยวกับ Tolkien คือเขาหวังว่าโลกที่เขาสร้างขึ้นจะคงอยู่ต่อไปหลังจากเขาจากไป แต่เขากลับกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับทุกคนที่ต้องการวาดภาพประกอบนวนิยายของเขา^{[ 13 ]}

Tove Janssonนักเขียน นักประพันธ์ จิตรกร และนักวาดภาพประกอบชาวฟินแลนด์ที่พูดภาษาสวีเดนซึ่งเป็นผู้เขียนและวาดภาพประกอบ หนังสือ มูมิน ได้ วาดภาพประกอบ สำหรับการแปลThe Hobbit เป็นภาษา สวีเดนและฟินแลนด์หนึ่งในนั้นคือภาพกอลลัมขนาดใหญ่มากสำหรับการแปลเป็นภาษาสวีเดนใน ปี 1962 ^{[ 16 ]}เธอได้รับคำขอให้วาดภาพประกอบโดยAstrid Lindgren นักเขียนหนังสือเด็กชาวสวีเดน Jansson ต้องการหลีกเลี่ยงการกล่าวถึงมูมิน แต่ก็ไม่ได้พยายามที่จะเข้าไปในโลกของมิดเดิลเอิร์ธเช่นกัน โดยสนใจในภูมิทัศน์มากกว่า เขียนว่า "ตัวละครเป็นเรื่องธรรมดา: คนแคระ ก็อบลิน เอลฟ์ เทพครึ่งมนุษย์สีดำ – แต่ทิวทัศน์นั้นเย้ายวนใจด้วยความโหดร้ายที่น่าสยดสยอง" ^{[ 17 ]}โทลคีนประหลาดใจที่เห็นสัตว์ประหลาดยักษ์สูงตระหง่านอยู่เหนือบิลโบ แต่ก็ตระหนักว่าหนังสือไม่ได้บอกว่ากอลลัมตัวเล็กแค่ไหน^{[ c ]}เขาแก้ไขฉบับพิมพ์ครั้งที่สองโดยระบุอย่างชัดเจนว่ากอลลัมเป็น "สิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ ที่ลื่น ๆ" ^{[ 18 ]}

นักวิชาการด้านวรรณคดี บียอร์น ซุนด์มาร์ก กล่าวว่างานของแจนส์สันช่วยกำหนดว่าแฟนตาซีมิดเดิลเอิร์ธสามารถแสดงออกมาในรูปแบบภาพได้อย่างไร^{[ 19 ]}เขากล่าวเสริมว่าฉบับที่มีภาพประกอบของเธอไม่ได้พิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหลายปี^{[ d ]}แม้ว่านักวิจารณ์และ "นักโทลคีน" จะชอบภาพที่ "สื่ออารมณ์" ^{[ 20 ] [ e ]} ของแจนส์ สัน ซุนด์มาร์กแนะนำว่าเหตุผลก็คือในช่วงทศวรรษ 1960 รูปแบบใหม่ที่สมจริงมากขึ้นกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะแฟนตาซี^{[ 20 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 แมรี แฟร์เบิร์นศิลปินชาวอังกฤษได้ส่งภาพประกอบเรื่องเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ หลาย ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพหมึกสี โทลคีนตอบว่าภาพเหล่านั้น "งดงามมาก เป็นภาพที่ดีกว่าภาพอื่นๆ และยังแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในเนื้อหามากกว่าภาพใดๆ ที่เคยส่งมาให้ผม" ^{[ 14 ]}เขากล่าวเสริมว่า "ผมเริ่มคิดว่า...ฉบับภาพประกอบ [ของเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ] น่าจะเป็นสิ่งที่ดี" ^{[ 14 ]}

โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินต่อไป เนื่องจากโทลคีนในวัย 76 ปี ได้รับบาดเจ็บที่ขาและกำลังย้ายบ้านจากอ็อกซ์ฟอร์ดไปยังบอร์นมัธ และทีมขนย้ายได้ทำให้เอกสารของเขาไม่เป็นระเบียบอย่างมาก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 เขาเขียนถึงแฟร์เบิร์นว่าสำนักพิมพ์ของเขาเรย์เนอร์ อันวินจะใช้เวลา "หลายเดือน" ในการตัดสินใจว่าจะตีพิมพ์ฉบับภาพประกอบของเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ หรือ ไม่ โดยกล่าวว่าภาพประกอบขาวดำน่าจะเป็นไปได้มากกว่า เธอระบุว่าเธอได้สร้างภาพวาดขาวดำจำนวน 26 ภาพ ภาพละหนึ่งบทสำหรับเดอะเฟลโลว์ชิปออฟเดอะริงและสี่บทแรกของเดอะทูทาวเวอร์ส โดยบท สุดท้ายคือ "ทรีเบียร์ด" แฟร์เบิร์นสูญเสียภาพประกอบไปหลายภาพในการย้ายบ้านหลายครั้ง เหลือรอดอยู่ 9 ภาพ^{[ f ]}ซึ่งหนึ่งในนั้นคือภาพวาดสีของ "กาลาเดรียลที่บ่อน้ำในโลเรียน" ซึ่งตกไปอยู่ในครอบครองของโทลคีน^{[ 14 ]}ภาพประกอบของแฟร์เบิร์นยังคงไม่เป็นที่รู้จักของนักวิชาการจนกระทั่งปี พ.ศ. 2555 ^{[ 21 ] [ 14 ]}ในที่สุดผลงานของเธอก็ได้รับการตีพิมพ์ในปฏิทินโทลคีนปี 2015 ^{[ 22 ]}

รายละเอียดของช่องเขาบนภูเขาคาราดราสภาพปี 1968 ของแมรี แฟร์เบิร์น สำหรับ "The Ring Goes South" [ g ]โทลคีนเรียกผลงานของเธอว่า "ยอดเยี่ยม" และชื่นชอบมากพอที่จะนึกถึงThe Lord of the Ringsฉบับ ภาพประกอบ [ 14 ]

พอลลีน เบย์นส์สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของโทลคีน เช่นFarmer Giles of Ham ในปี 1949 และThe Adventures of Tom Bombadilใน ปี 1962 ^{[ 23 ]} ในปี 1969 สำนักพิมพ์ Allen & Unwinของโทลคีนได้ว่าจ้างให้เธอวาด " แผนที่มิดเดิลเอิร์ธ " โทลคีนได้มอบสำเนาแผนที่ฉบับร่างของเขาสำหรับThe Lord of the Rings ให้เธอ และได้ใส่คำอธิบายประกอบลงในสำเนา แผนที่ปี 1954 ของคริสโตเฟอร์ บุตรชายของเขา สำหรับThe Fellowship of the Ringสำนักพิมพ์ Allen & Unwin ได้ตีพิมพ์แผนที่ของเบย์นส์เป็นโปสเตอร์ในปี 1970 โดยตกแต่งด้วยส่วนหัวและส่วนท้ายที่แสดงตัวละครบางตัวของโทลคีน และภาพประกอบสถานที่ต่างๆ ในเรื่องราวของเขา แผนที่โปสเตอร์นี้กลายเป็น "สัญลักษณ์" ของมิดเดิลเอิร์ธ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

นักวิชาการด้านวรรณคดีอังกฤษ Paul Tankard แสดงความคิดเห็นว่า "โทลคีนชื่นชมผลงานของ Pauline Baynes อย่างชัดเจน ในบางแง่มุมและเพื่อจุดประสงค์บางประการ: สำหรับภาพประกอบเรื่องราวที่เบาบางและไม่ได้เกี่ยวกับมิดเดิลเอิร์ธของเขา สำหรับทิวทัศน์และแผนที่—แต่ไม่ใช่สำหรับภายในและควบคู่ไปกับการเล่าเรื่องของเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ " ^{[ 14 ]}กล่าวโดยสรุป โทลคีนชอบผลงานของเธอและพบว่ามันมีประโยชน์ในการตกแต่ง แต่รู้สึกว่ามันขาดคุณภาพ "อันสูงส่งหรือน่าเกรงขาม" ที่ภาพประกอบมิดเดิลเอิร์ธต้องการ ยกตัวอย่างเช่น "ภาพมังกรที่ไร้สาระของเธอ" ในเรื่อง Farmer Giles of Ham ^{[ 14 ] [ 28 ]}

โทลคีนชอบ ภาพประกอบตกแต่งของ พอลีน เบย์นส์สำหรับงานเขียนขนาดเล็กของเขา เช่นFarmer Giles of Hamแต่คิดว่าสไตล์ของเธอไม่เหมาะสมที่จะใช้ในงานแฟนตาซีหลักของเขา เพราะมันไม่ "สง่างามหรือน่าเกรงขาม" เขาพบว่ามังกรของเธอ (ตามภาพ) นั้น "น่าขัน" [ 14 ]

เจ้าหญิงมาร์เกรเธ (ต่อมาคือสมเด็จพระราชินีมาร์เกรเธที่ 2 แห่งเดนมาร์ก ) ทรงเป็นจิตรกรผู้มากความสามารถและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ทรงได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ The Lord of the Ringsในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โทลคีนชื่นชอบ ภาพวาดสไตล์ภาพพิมพ์ แกะไม้ของพระองค์ โดยเห็นว่ามีความคล้ายคลึงกับสไตล์งานศิลปะบางชิ้นของพระองค์เอง^{[ 29 ] [ 15 ]}ในปี 1977 ภาพวาดของมาร์เกรเธได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือฉบับแปลภาษาเดนมาร์ก โดยวาดใหม่โดยศิลปินชาวอังกฤษเอริค เฟรเซอร์ [ ^{T 8 ]}

ภาพประกอบสไตล์ภาพ พิมพ์แกะไม้ของเอโอวินต่อสู้กับสัตว์ร้ายของนาซกูล ใน การรบที่ทุ่งเพเลนนอร์โดยมาร์เกรเธที่ 2 แห่งเดนมาร์กโทลคีนชอบผลงานของเธอ โดยเห็นว่ามีสไตล์ที่คล้ายกับของเขาเอง[ 15 ]

ขณะที่ยังเรียนอยู่มัธยม ปลาย เท็ด นาสมิธได้วาดภาพประกอบบางส่วนสำหรับหนังสือ The Hobbitและในปี 1972 เขาได้ส่งภาพถ่ายผลงานศิลปะบางส่วนของเขาไปให้โทลคีน ซึ่งรวมถึงภาพวาดสีน้ำของThe Unexpected Partyในตอนต้นของThe Hobbitด้วย^{[ h ]}โทลคีนตอบกลับทางจดหมายในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา โดยทั้งชื่นชมผลงานและแสดงความคิดเห็นว่าภาพวาดของบิลโบ แบ็กกินส์ดูเหมือนเด็กเกินไปเล็กน้อย สิ่งนี้กระตุ้นให้นาสมิธพยายามตีความผลงานของโทลคีนอย่างตรงไปตรงมามากขึ้น^{[ 30 ]}ต่อมาเขาได้สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือThe Silmarillion บางฉบับ ^{[ 31 ]}

ความพยายามครั้งแรกของเท็ด นาสมิธ ในการวาดภาพประกอบโทลคีน คือ ภาพวาดสีน้ำกวอช ในปี 1972 ชื่อ The Unexpected Partyซึ่งแสดงฉากจากตอนต้นของThe Hobbitเขาได้ส่งภาพนี้ไปให้โทลคีน ซึ่งโทลคีนชื่นชมผลงาน แต่บอกว่าภาพวาดบิลโบนั้นดูเหมือนเด็กเกินไป[ 30 ]

ศิลปินชาวญี่ปุ่นRyûichi Terashima (寺島竜一) ได้สร้างชุดภาพวาดเพื่อประกอบการแปล The Hobbit ของ Teiji Seta ในปี 1965 [ 32 ^{] Robert Ellwood}เขียนในMythloreชื่นชมผลงานนี้ โดยกล่าวว่าตัวละครได้รับการปฏิบัติ "ด้วยความจริงจังที่มิติอันยิ่งใหญ่ของผลงานของ Tolkien สมควรได้รับ" ^{[ 33 ]}ในมุมมองของเขา ตัวละคร "ปรากฏขึ้นในภาพวาดเส้นที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ในฐานะบุคคลที่มีบุคลิกที่แท้จริงและแยกจากกัน" ^{[ 33 ]}

ภาพวาดของ Ryûichi Terashima ที่แสดงถึงแกนดัล์ฟและบิลโบที่แบ็กเอนด์การนำเสนอตัวละครเหล่านี้ของเขาได้รับการยกย่องว่าทำให้พวกเขามี "บุคลิกที่แท้จริงและแยกจากกัน" [ 33 ]

มอริซ เซนดักผู้เขียนหนังสือสำหรับเด็ก ได้รับเชิญให้วาดภาพประกอบหนังสือ The Hobbitฉบับพิเศษในปี 1967 เขาได้สร้างภาพวาดตัวอย่างที่ยังคงเหลืออยู่หนึ่งภาพ คือภาพแกนดาล์ฟกับบิลโบกำลังสูบบุหรี่อยู่นอกบ้านแบ็กเอนด์^{[ 34 ]}ตามที่ศิลปินโทนี่ ดิเทอร์ลิซซี กล่าว ไว้ ในLos Angeles Timesเซนดักได้ส่งภาพวาดสองภาพให้โทลคีน ภาพหนึ่งที่ยังคงเหลืออยู่ และอีกภาพหนึ่งเป็นภาพ เอลฟ์ป่าแห่ง เมิร์กวูดกำลังเต้นรำใต้แสงจันทร์ ดิเทอร์ลิซซีพบว่างานนั้นมีความละเอียดอ่อนและเชี่ยวชาญ โดย "การใช้เส้นไขว้หนาๆ เพื่อแสดงถึงแกนดาล์ฟที่เหนื่อยล้าจากโลกนั้น ตัดกับการใช้เส้นที่เปิดโล่งและโปร่งสบายเพื่อแสดงถึงบิลโบที่ร่าเริง" ^{[ 35 ]}ในเวอร์ชันของดิเทอร์ลิซซี บรรณาธิการได้ติดป้ายชื่อเอลฟ์ป่าของเซนดักผิดพลาดว่าเป็น "ฮอบบิท" ซึ่งทำให้โทลคีนไม่พอใจ และเขาปฏิเสธภาพวาดเหล่านั้น ทำให้เซนดักโกรธ มีการจัดประชุมเพื่อแก้ไขปัญหา แต่เซนดักเกิดหัวใจวายและสำนักพิมพ์จึงยกเลิกโครงการ ดิเทอร์ลิซซีเสนอคำอธิบายที่เป็นไปได้อีกอย่างหนึ่ง นั่นคือ โทลคีนไม่ต้องการให้ คนคิดว่า เดอะฮอบบิทเป็นเรื่องสำหรับเด็ก^{[ 35 ] [ i ]}

ภาพวาดของMaurice Sendak depicting Gandalf และ Bilbo ที่ Bag End, 1967 การนำเสนอตัวละครทั้งสองที่แตกต่างกันได้รับการอธิบายว่ามีความละเอียดอ่อนและเชี่ยวชาญ[ 35 ]

ภาพประกอบThe Hobbit ของรัสเซีย ในยุคโซเวียตนั้น ตามที่Open Culture กล่าวไว้ว่า "มีรูปแบบดั้งเดิม ... เป็นเหลี่ยมมุม เป็นมิตรมากขึ้น เกือบจะเหมือนการ์ตูน" ^{[ 36 ]}ในมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Joel Merriner ศิลปินได้นำเสนอวิสัยทัศน์ของมิดเดิลเอิร์ธที่ไม่เน้นอังกฤษเป็นศูนย์กลางอย่างชัดเจน^{[ 37 ]} ภาพประกอบของMikhail Belomlinsky (Беломлинский, Михаил Самуилович) สำหรับ การแปลของNatalya Rakhmanova (Рахманова, Наталия Леонидовна) ในปี 1976 ประกอบด้วย โทรลล์ สามตัวที่ มีเคราเต็มตัว สวมเสื้อผ้าสีเข้ม และเท้าเปล่า ถือแก้วเบียร์และโต้เถียงกันเรื่องวิธีการปรุงบิลโบ^{[ 36 ]} The Hobbit ถูกแสดงให้เห็นว่ามีขนที่ขา เช่นเดียวกับภาพประกอบของรัสเซียอื่นๆ แทนที่จะเป็นเพียงขนที่เท้า คำภาษารัสเซียнога ("noga") สามารถหมายถึง "ขา" หรือ "เท้า" ก็ได้^{[ 38 ] [ 39 ]}เบโลมลินสกีกล่าวว่าตัวละครบิลโบของเขามีพื้นฐานมาจากนักแสดงเยฟเกนี เลโอนอฟซึ่งเขาบรรยายว่า "มีนิสัยดี อ้วนท้วม และมีขนขา" ^{[ 40 ]}

ภาพประกอบรัสเซียยุคโซเวียตของMikhail Belomlinsky ที่ดูเหมือนการ์ตูนเล็กน้อย แสดงให้เห็นโทรลล์สามตัวกำลังเถียงกันเรื่องวิธีการปรุงบิลโบ้ ปี 1976 [ 36 ]

ในปี พ.ศ. 2524 ศิลปินชาวรัสเซียAlexander Korotichซึ่งเป็นที่รู้จักจากชุดนิทาน "Zuza" ของเขา ได้สร้างชุดภาพพิมพ์ขูดของThe Lord of the Rings ขึ้นมา หลายภาพสูญหายไป ภาพที่รอดมาได้ถูกนำมาจัดแสดงในที่สุดในปี พ.ศ. 2556 ^{[ 41 ]}

• ภาพประกอบสแครปเปอร์บอร์ด โดย อเล็กซานเดอร์ โคโรติช
• 
  โฟรโดและแซมเดินทางผ่านหนองน้ำมรณะ โดยมีกอลลัมเป็นผู้นำทาง
• 
  นกอินทรีGwaihir ช่วย Gandalf จาก Orthanc
• 
  ทอม บอมบาดิลปลดปล่อยฮอบบิทจากต้นวิลโลว์เฒ่า

ในปี พ.ศ. 2522 Jiří Šalamounศิลปินและนักสร้างแอนิเมชั่นชาวเช็กซึ่งเป็นที่รู้จักจากซีรีส์โทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่องMaxipes Fíkที่มีสุนัขการ์ตูนเป็นตัวเอก^{[ 42 ]} ได้วาดภาพประกอบให้กับหนังสือ The Hobbitฉบับแปลของ Frantisek Vrba Šalamoun ได้ปรับรูปแบบการวาดภาพสำหรับเด็กตามปกติของเขาให้เข้ากับสิ่งที่เขาคิดว่าเหมาะสมกับหนังสือเล่มนี้ Janka Kaščáková แสดงความคิดเห็นว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้น "ค่อนข้างห่างไกล...จากต้นฉบับของโทลคีน" ^{[ 43 ]}

รายละเอียดของภาพประกอบที่ค่อนข้างแปลกของ Jiří Šalamoun สำหรับงานเลี้ยงที่ไม่คาดคิดในฉบับแปลภาษาเช็กของThe Hobbitปี 1979 [ 43 ]

ศิลปิน ชาวยูเครน^{[ 44 ]} Sergey Yuhimov (Сергей Юхимов, Sergei Iukhimov) ได้วาดภาพประกอบหนังสือ The Lord of the Ringsฉบับปี 1993 ^{[ 45 ] [ 46 ]}ในสไตล์ไอคอนของค ริ สตจักรนิกายออร์โธดอกซ์รัสเซียการใช้สัญลักษณ์นี้อาจเพิ่มความหมายหลายชั้นให้กับความหมายที่โทลคีนตั้งใจไว้แล้ว^{[ 47 ]} Open Culture ได้อธิบายผลงานนี้ว่า "มีชีวิตชีวา มีสไตล์แบบยุคกลาง เต็มไปด้วยไอคอนทางศาสนา" ^{[ 48 ]}

Sergey Yuhimov วาดภาพประกอบสำหรับการแปลThe Lord of the Rings เป็น ภาษา รัสเซียในปี 1993 ในรูปแบบของไอคอนของคริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์รัสเซีย [ 48 ]

ภาพวาดมิดเดิลเอิร์ธของ Paul R. Gregoryซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1978 เป็นต้นมา ปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มเพลงร็อคประมาณ 30 อัลบั้ม^{[ 49 ] [ 50 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปิน Ruth Lacon ได้อธิบายงานของ Gregory ว่าไม่ถูกต้อง ซึ่งแตกต่างจากข้อความของ Tolkien ^{[ 51 ]} Tim และ Greg Hildebrandt ซึ่งมักเรียกกันว่าพี่น้อง Hildebrandtเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับปฏิทิน Tolkien ของพวกเขา ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1976 ถึง 2006 ^{[ 52 ] [ j ]}นักวาดภาพประกอบJohn Howeกล่าวว่าเขาได้รับ "แรงบันดาลใจอย่างแท้จริง" จากปฏิทินของ Hildebrandt เพราะมันแสดงให้เขาเห็นว่านวนิยายของ Tolkien สามารถวาดภาพประกอบได้^{[ 53 ]}

ทอม โลแบ็ก มีส่วนช่วยให้เกิดความชื่นชมใน ตำนานของโทลคีนทั้งผ่านงานศิลปะและการศึกษาเชิงวิชาการ^{[ 54 ]}แบรดฟอร์ด ลี อีเดนนักวิชาการด้านโทลคีนแสดงความคิดเห็นว่างานของโลแบ็กนั้น "มีเอกลักษณ์" ในการนำเสนอทั้งอักษรของโทลคีน ( เคิร์ธและเทงวาร์ ) และภาษาเอลฟ์ ( เควนยาและซินดาริน^{[ 55 ]} ) ในงานศิลปะของเขา รวมถึงการเลียนแบบรูปแบบของต้นฉบับลายมือเขียนประดับประดาใน ยุคกลาง ^{[ 56 ]}วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา เกี่ยวกับ เดอะซิลมาริลเลียนได้รับการยกย่องเคียงข้างกับนักวาดภาพประกอบโทลคีนคนอื่นๆ: ในปี 1990 Mythloreได้มอบหมายให้โลแบ็กและอีกสามคนวาดภาพการเผชิญหน้ากันระหว่างเฟอานอร์ ผู้สร้างซิลมาริลและฟิงโกลฟินน้องชายต่างมารดาของเขา^{[ 57 ]}

• ภาพประกอบ เรื่องซิลมาริลเลียนในสไตล์ยุคกลางพร้อมลายมือ เอลฟ์ โดยทอม โลแบ็ค
• 
  อุลโมเทพแห่งสายน้ำ ช่วยชีวิตโวรอนเวไว้
• 
  เฟอานอร์ผู้สร้างซิลมาริล เผชิญหน้ากับ ฟิงโกลฟินน้องชายต่างมารดาของเขา
• 
  การล่มสลายของหอคอยทูร์กอน ในช่วง การล่มสลายของกอนโดลิน

โทลคีนกล่าวว่าเขามี "ความหลงใหลเป็นพิเศษ" ใน หนังสือ พฤกษศาสตร์ ที่มีภาพประกอบ และใน "พืชพรรณที่ไม่คุ้นเคย" ของพื้นที่ใหม่ๆ เขากล่าวว่าเขาไม่เคยเห็นอะไรที่เหมือนกับนิเฟรดิลมาก่อน เพราะ "ดอกไม้ในจินตนาการเหล่านั้นส่องสว่างด้วยแสง" ของอีกโลกหนึ่ง ดอกไม้นั้นจะเป็น "เพียงญาติที่บอบบางของดอกสโนว์ดรอป " ^{[ T 10 ]} เกรแฮม เอ. จัดด์ ผู้วาดภาพประกอบ ได้เตรียม ภาพประกอบ แกะไม้ เพื่อสนับสนุน หนังสือ Flora of Middle-earthปี 2017 ของบิดาของเขาวอลเตอร์ เอส. จัดด์ นักพฤกษศาสตร์ ตามที่มาร์ติน ซิมอนสัน นักวิชาการโทลคีนกล่าว ภาพแกะไม้ "ผสมผสานการแสดงภาพที่ถูกต้องของลักษณะทางสัณฐานวิทยาของพืชส่วนใหญ่ที่กำลังศึกษากับฉากที่แสดงเป็นสัญลักษณ์จากตำนาน และด้วยเหตุนี้จึงสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ที่ผสมผสานกันของหนังสือเล่มนี้ได้ นั่นคือ ศิลปะและวิทยาศาสตร์" ^{[ 58 ] [ 59 ]}

รายละเอียดของภาพประกอบแกะไม้ รูปดอก นิเฟรดิลใน จินตนาการ โดย อิง จากดอกสโนว์ดรอป ภาพประกอบย่อยแสดงให้เห็นอารากอร์นและอาร์เวนอยู่บนสนามหญ้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้ในเซรินอัมรอ ธ จากหนังสือ Flora of Middle-earthปี 2017 โดย Graham A. Judd [ 59 ]ภาพนี้ผสมผสานจินตนาการและพฤกษศาสตร์ "ศิลปะและวิทยาศาสตร์" [ 58 ]

ศิลปินชาวอเมริกันDonato Giancolaอธิบายตัวเองว่าเป็น "ศิลปินแนวคลาสสิก-นามธรรม-สมจริง ที่ทำงานร่วมกับนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซี" ^{[ 60 ]}ภาพวาดมากมายของเขาเกี่ยวกับโลกแฟนตาซีของJRR Tolkien ทำให้ Jeff LaSala เขียนบน Tor.comเรียกเขาว่า " Caravaggioแห่งมิดเดิลเอิร์ธ" และ " ศิลปินนีโอคลาสสิก ของ Tolkien " ^{[ 61 ]} LaSala แนะนำว่า "หอคอยแห่ง Cirith Ungol" ของ Giancola ซึ่งมีออร์คกำลังทรมานFrodo ที่เปลือย เปล่า อาจเป็นผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ-สวิสHenry Fuseli (1741–1825) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการวาดภาพสิ่งเหนือธรรมชาติ^{[ 61 ]}

ภาพวาดแนวนีโอคลาสสิกเรื่องThe Tower of Cirith UngolของDonato Giancolaได้รับการเปรียบเทียบกับผลงานอันน่าทึ่งของCaravaggioหรือHenry Fuseli [ 61 ]

จอห์น โฮว์และอลัน ลีนักวาดภาพประกอบของโทลคีนเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 จากผลงานศิลปะเกี่ยวกับมิดเดิลเอิร์ธของพวกเขา โดยลีเป็นผู้วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือThe HobbitและThe Lord of the Rings [ ^{63 ] [ 64 ] และโฮว์เป็นผู้วาดภาพประกอบปกหนังสือของโทลคีนหลายเล่ม ทั้ง สอง}คนทำงานเป็นศิลปินแนวคิดในการสร้างภาพยนตร์ไตรภาคThe Lord of the Rings ของปี เตอร์ แจ็กสัน ในปี 2001–2003 โดยการออกแบบของพวกเขานำไปสู่การออกแบบในภาพยนตร์โดยตรง^{[ 63 ] [ l ]}ในปี 2004 ลีได้รับรางวัลออสการ์สาขากำกับศิลป์ยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง The Lord of the Rings : The Return of the King ^{[ 65 ]}นาสมิธได้รับเชิญให้ทำงานเป็นศิลปินแนวคิดสำหรับภาพยนตร์ของปีเตอร์ แจ็กสัน แต่เขาปฏิเสธ^{[ 66 ]}

Hans Velten แนะนำว่าทั้งTolkien และ Lee ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบภาพของWilliam Morrisผู้บุกเบิกศิลปะและหัตถกรรมเนื่องจาก Tolkien ชื่นชมงานเขียนและงานศิลปะของ Morris ดังนั้น Lee จึงปรับรูปแบบภาพประกอบ Middle-earth ของเขาให้คล้ายกับงานของ Morris มากขึ้น ผ่านภาพยนตร์ของ Jackson ทำให้รูปแบบของ Morris เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นในกลุ่มผู้ชมแฟนตาซีสมัยใหม่^{[ 67 ]}

ภาพยนตร์ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ทำให้แนวคิดทางศิลปะของศิลปินของแจ็กสันมีอิทธิพลอย่างมาก และสร้างภาพลักษณ์แบบเหมารวมของมิดเดิลเอิร์ธและเผ่าพันธุ์ต่างๆ เช่น เอ ลฟ์คนแคระ ออร์คและฮอบบิท ซึ่งแฟนๆ และศิลปิน ของ โทลคีน ต่างก็มีร่วมกัน ^{[ 62 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปินแฟนคลับบางคนได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งอื่นๆ แอนนา คูลิซ ยอมรับว่าภาพวาดของเธอที่อาร์เวนเย็บ ธงของอาราก อร์นได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพวาด Stitching the Standardของ^เอ็ดมันด์ ไลตัน ในปี 1911 [ ^{68 ]}

• 
  ภาพวาด "อาร์ เวน เย็บธงของอารากอร์น " โดย แอนนา คูลิสซ์ ปี 2015
• 
  การเย็บมาตรฐานโดยเอ็ดมันด์ ไลตันปี 1911

นักวาดภาพประกอบชาวเยอรมันAnke Eißmannเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะเกี่ยวกับโทลคีนของเธอ โดยเริ่มต้นจากการวาดภาพแฟน อาร์ต ^{[ 69 ]}เช่น สำหรับDer Flammifer von Westernis ของสมาคมโทลคีนเยอรมัน ในปี 1991 ^{[ 70 ] [ 71 ]}เธอวาดภาพฉากต่างๆ จากThe Silmarillionจำนวน มาก ^{[ 72 ]} Eißmann วาดภาพประกอบหนังสือ High Towers and Strong Places: A Political History of Middle-earthของ Timothy Furnish ในปี 2016 ในแบบที่Mike Fosterเห็นว่าได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์ของ Peter Jackson ^{[ 73 ]}

ภาพวาด The Parting (of Beren from Lúthien ) ของAnke Eißmannตามที่บรรยายไว้ในThe Silmarillionผลงานของเธอได้รับการอธิบายว่าได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ของ Peter Jackson [ 73 ]

Jenny Dolfen ได้สร้างภาพวาด สีน้ำชุดหนึ่งจากฉากต่างๆ ใน​​The Silmarillion [ ^{74 ] เธอ}ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นศิลปิน Middle-earth ที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาศิลปินมากมาย Aurore Noury ​​แสดงความคิดเห็นว่าชื่อเสียงของเธอในหมู่แฟนๆ ของ Tolkien ทำให้เธอมีสถานะแบบผสมผสาน คือเป็นทั้งศิลปินแฟนคลับที่เรียนรู้ด้วยตนเองและศิลปินที่ได้รับการยอมรับและตีพิมพ์ผลงาน^{[ 75 ]} Dolfen ได้รับรางวัลสามรางวัลจากThe Tolkien Societyสำหรับภาพวาดของเธอ ได้แก่ ในปี 2014 สำหรับ "Eärendil the Mariner" ซึ่งเป็นภาพวาดของEärendil ตัวละคร จากจุดเริ่มต้นแรกๆ ของตำนานของ Tolkien ^{[ m ]}ในปี 2018 สำหรับ "The Hunt" ซึ่งเป็นภาพของFinrod Felagundออกล่าสัตว์กับMaedhros และ Maglor ชาว Fëanorean ใน Beleriandตะวันออก และในปี 2020 เสื้อยืดดีไซน์ "The Professor" เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของ The Tolkien Society โดยมีตัวละครและสถานที่ต่างๆ ในมิดเดิลเอิร์ธอยู่ภายในโครงร่างของ JRR Tolkien ที่กำลังสูบไปป์^{[ 74 ]}