ปาโบล ฮิดัลโกอธิบายในทวิตเตอร์ ของเขา ในปี 2016 ว่าซีรีส์นี้มี ตาราง การผลิตที่ซับซ้อนบ่อยครั้งที่มีการผลิตตอนมากกว่าจำนวนตอนที่ออกอากาศในแต่ละฤดูกาล^{[ 10 ] [ 11 ]}ส่งผลให้ตอนต่างๆ ถูกปล่อยออกมาไม่เรียงลำดับ^{[ 12 ]}โดยทั่วไป ทีมงานฝ่ายผลิตจะปฏิบัติตามตารางการผลิต 26 ตอน ซึ่งส่งผลให้บางตอนถูกเก็บไว้และออกอากาศในฤดูกาลถัดไป^{[ 11 ]}ตัวอย่างเช่น ในฤดูกาลที่ห้า ทีมงานตัดสินใจที่จะออกอากาศเพียง 20 ตอนแทนที่จะเป็น 22 ตอนตามปกติ^{[ 11 ]}การตัดสินใจนี้ทำให้เกิดการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม หากพวกเขาเลือกที่จะออกอากาศเพียง 19 ตอนในฤดูกาลนั้นเนื้อเรื่องของ โคลวิส (ฤดูกาลที่หก ตอนที่ 5–6) ซึ่งเดิมเป็นส่วนหนึ่งของตารางการผลิต ของฤดูกาลที่สี่ จะถูกรวมอยู่ในฤดูกาลที่ห้า และ เนื้อเรื่องของ เด็กหนุ่ม (ฤดูกาลที่ห้า ตอนที่ 6–9) จะถูกตัดออก^{[ 11 ]}

ขณะที่กำลังพิจารณาอนาคตของเนื้อเรื่อง Youngling นั้น ลูคัสได้จินตนาการว่ามันจะเป็นพื้นฐานสำหรับซีรีส์แบบสแตนด์อะโลน เขาได้ตัดต่อตอนต่างๆ ให้เป็นภาพยนตร์นำร่องซึ่งฉาย ในงาน Star Wars Celebrationในปีนั้นอย่างไรก็ตาม แรงจูงใจในการสร้างภาคแยกก็ถูกละทิ้งไปในที่สุด และแนวคิดภาพยนตร์นำร่องก็ถูกยกเลิกไป ส่งผลให้ตอนต่างๆ ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของซีซั่นที่ห้า^{[ 13 ] [ 11 ]}นอกจากนี้ มีเพียง 13 ตอนจาก 24 ตอนที่ตั้งใจไว้เท่านั้นที่ออกอากาศในซีซั่นที่หก และมีเพียง 12 ตอนจาก 24 ตอนที่ออกอากาศในซีซั่นที่เจ็ด^{[ 14 ]}เพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจลำดับเวลา ของเรื่องราว บัญชี Twitter อย่างเป็นทางการของ Star Warsได้แชร์บทความในปี 2014 ที่นำเสนอซีรีส์ตามลำดับเวลานี่เป็นครั้งแรกที่ Lucasfilm ได้โปรโมตคู่มือตอนต่างๆ บนโซเชียลมีเดีย และรายการดังกล่าวได้รับการอัปเดตในภายหลังหลังจากซีซั่นสุดท้ายออกอากาศ^{[ 12 ]}

• แมตต์ แลนเตอร์รับบทเป็นอนาคิน สกายวอล์คเกอร์ – ^{[ 15 ]}อัศวินเจไดผู้กล้าหาญและมีฝีมือซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผู้ถูกเลือกตามคำพยากรณ์ นอกจากนี้ยังให้เสียงพากย์เป็นลอม ไพค์และตัวละครอื่นๆ อีก ด้วย
• แอชลีย์ เอ็คสไตน์ รับบทเป็นอาโซก้า ทาโน – ^{[ 15 ]}พาดาวันของอนาคิน สกายวอล์คเกอร์
• เจมส์ อาร์โนลด์ เทย์เลอร์ รับบทเป็นโอบี-วัน เคโนบี – ^{[ 15 ]}อาจารย์เจไดผู้ชาญฉลาดและมีไหวพริบทางการทูตทำหน้าที่เป็นนายพลในสงครามโคลน นอกจากนี้ยังพากย์เสียงเป็น พลู คูน , โอซี โซเบคและตัวละครอื่นๆ อีก ด้วย
• ดี แบรดลีย์ เบเกอร์ รับบทเป็นกัปตันเร็กซ์ – ^{[ 15 ]}กัปตันโคลนทรูปเปอร์ นอกจากนี้ยังพากย์เสียงโคลนทรูปเปอร์ คนอื่นๆ ด้วย เบเกอร์พากย์เสียงตัวละครสนับสนุนหลายตัว เช่นซาเอซี ทีนบอสค์และพลเรือเอกเทรนช์
• Corey Burtonรับบทเป็นCount Dooku / Darth Tyranus – ^{[ 15 ]}อดีตเจไดที่กลายเป็นลอร์ดซิธผู้นำพันธมิตรแบ่งแยกดินแดน นอกจากนี้ยังพากย์เสียงเป็นCad BaneและZiro the Hutt อีกด้วย
• ทอม เคน รับ บท เป็นผู้บรรยาย – ^{[ 15 ]}ผู้บรรยายของซีรีส์ กำหนดโทนของแต่ละตอน นอกจากนี้ยังพากย์เสียงโยดาพลเรือเอกวูล์ฟ ยูลาเรนและตัวละครประกอบ อื่นๆ อีก ด้วย

ต่อไปนี้คือรายชื่อนักแสดงรับเชิญ ที่โดดเด่นบางส่วน ในซีรีส์นี้

• เพอร์นิลลา ออกัสต์รับบทเป็นชมี สกายวอล์คเกอร์ – กลับมารับบทเป็น ชมี อีกครั้งในฉากเดียวในเนื้อเรื่องมอร์ติส (ซีซั่นที่ 3 ตอนที่ 15–17) ^{[ 16 ]}
• เลียม นีสัน รับบท เป็นควิ-กอน จินน์ – กลับมารับบทเป็นวิญญาณแห่งพลังในหลายฉากระหว่างเนื้อเรื่องมอร์ติส และกลับมาอีกครั้งในซีซั่นที่หกในฉากไม่กี่ฉาก^{[ 16 ]}
• แดเนียล โลแกน รับบท เป็นโบบา เฟตต์ – กลับมารับบทเป็น โบบา เฟตต์ วัยหนุ่มอีกครั้งในห้าตอน แม้ว่าการแสดงของเขาจะได้รับการวิจารณ์ก็ตาม^{[ 16 ]}
• ไซมอน เพ็กก์ รับ บทเป็นเดนการ์ – นักล่าค่าหัว ไร้ความปรานี จากไตรภาคต้นฉบับ กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในซีรีส์นี้ในฐานะส่วนหนึ่งของทีมร่วมกับโบบา เฟตต์ และทหารรับจ้างคน อื่นๆ ^{[ 17 ]}
• เดวิด เทนแนนท์ รับบทเป็นฮูหยาง – หุ่นยนต์โบราณที่ช่วยเหล่าเด็ก ๆ สร้างดาบแสงในเนื้อเรื่องสามตอนของซีซั่นที่ห้า เขาได้รับรางวัลเอมมีจากผลงานการแสดงในสาขานักแสดงยอดเยี่ยมในรายการแอนิเมชั่น^{[ 18 ]}
• Jon Favreauรับบทเป็นPre Vizsla – ผู้นำของ Death Watch ในซีซั่นที่สองถึงห้า Vizsla เป็นนักรบและนักการเมืองหัวรุนแรงที่ร่วมมือกับ Darth Maul ชั่วคราวเพื่อยึดMandaloreคืน^{[ 19 ]}
• Katee Sackhoff รับบทเป็นBo-Katan Kryze – Bo-Katan เป็นนักรบผู้แข็งแกร่ง ซื่อสัตย์ และเป็นอิสระของกลุ่ม Death Watch เธอปรากฏตัวครั้งแรกในซีซั่นที่สี่ แม้จะปรากฏตัวเพียงเก้าตอน แต่ตัวละครนี้โดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นภายในองค์กรก่อการร้ายแมนดาลอเรียน และกลายเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ ในทันที^{[ 20 ] [ 18 ]}
• มาร์ค แฮมิลล์รับบทเป็นดาร์ธ เบน – ลอร์ดซิธโบราณที่ปรากฏในนิมิตของโยดาในซีซั่นที่หก ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของตัวละครนี้ แฮมิลล์เคยรับบทเป็นลุค สกายวอล์คเกอร์ในไตรภาคต้นฉบับ และเขาก็กลับมารับบทเดิมอีกครั้งในไตรภาคภาคต่อหลังจากที่ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการลูคัสฟิล์มในปี 2012 ^{[ 21 ]}

ลูคัสจินตนาการถึงซีรีส์แอนิเมชั่นStar Warsที่มีฉากหลังอยู่ใน ยุค สงครามโคลนตั้งแต่ปี 2002 แม้ว่าเดิมทีเขาตั้งใจจะจบเรื่องราวด้วยStar Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005) ก็ตาม^{[ 4 ]}ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ในปี 2004 ลูคัสตัดสินใจที่จะเดินหน้าสร้างซีรีส์แอนิเมชั่นที่พัฒนาขึ้นเองภายในบริษัท^{[ 22 ] [ 23 ]}เขาทำงานร่วมกับ แผนก วิจัยและพัฒนาของบริษัทLucasfilmเพื่อเปิดตัวLucasfilm Animationเพื่อพัฒนาซีรีส์^{[ 4 ]}จากนั้นลูคัสได้ว่าจ้างทีม "ศิลปินรุ่นใหม่ที่คลั่งไคล้ Star Wars" และทำงานอย่างใกล้ชิดกับเดฟ ฟิโลนี [ ^{4 ] ลู} คัสเป็นผู้ให้ ทุนสนับสนุนซีรีส์ด้วยตนเองและเรียกเก็บ ค่าลิขสิทธิ์ จาก Time Warnerเพื่อจัดจำหน่าย^{[ 4 ​​]}ตามแหล่งข่าวที่ไม่เปิดเผยชื่อซึ่งคุ้นเคยกับการดำเนินงานด้านแอนิเมชั่นของบริษัท ตอนแรกๆ น่าจะมีค่าใช้จ่ายระหว่าง 750,000 ถึง 1.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อตอน^{[ 4 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 ลูคัสยืนยันว่ามีโครงการโทรทัศน์ สองโครงการที่เกี่ยวข้องกับ สตาร์ วอร์สได้แก่ ซีรีส์แอนิเมชั่นและซีรีส์คนแสดง^{[ 24 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 สตีฟ แซ นสวีท เน้นย้ำว่าลูคัสมีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการผลิต และซีรีส์มีกำหนดออกฉายในฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2550 ^{[ 25 ]}หนึ่งปีต่อมา ในงานเทศกาลโทรทัศน์วิลเลียม เอส. พาเลย์ พ.ศ. 2550 ลูคัสเปิดเผยว่าซีรีส์แอนิเมชั่นจะมีทั้งหมด 100 ตอน และอธิบายว่าเป็น "การทดสอบ" สำหรับโครงการที่ใหญ่กว่า เขาให้สัญญาว่ามันจะให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์คนแสดงในแง่ของบรรยากาศ ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์สามารถทำได้^{[ 26 ]}ลูคัสยังกล่าวอีกว่าทีมของเขากำลังผลิตตอนต่างๆ ก่อนที่จะได้ข้อตกลงกับเครือข่ายโทรทัศน์ แม้ว่าเขาจะมั่นใจว่าการหาผู้แพร่ภาพกระจายเสียงจะเป็นเรื่องง่าย^{[ 26 ]}

หลังจากสร้าง 22 ตอนแรกเสร็จ ลูคัสได้นำเสนอซีรีส์นี้ให้กับเครือข่ายโทรทัศน์ในช่วงปลายปี 2550 ^{[ 4 ]}การตอบรับในเบื้องต้นค่อนข้างไม่ค่อยดีนัก Fox Broadcastingปฏิเสธ แม้ว่าบริษัทในเครืออย่าง20th Century Foxจะเคยออกฉาย ภาพยนตร์ Star Wars มาแล้ว และCartoon Networkแม้จะเคยออกอากาศStar Wars: Clone Wars (2003–2005) ก็ยังลังเล^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจของลูคัสที่จะสร้างภาพยนตร์ฉายโรงในชื่อเดียวกันดึงดูด ความสนใจของ Warner Brothersทำให้พวกเขาโน้มน้าวให้ Cartoon Network พิจารณาใหม่^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนสิงหาคม 2551 ^{[ 27 ]}ประกอบด้วยสี่ตอนจากซีรีส์ ซึ่งเดิมทีวางแผนไว้เป็นเรื่องราวสามตอนชื่อ "Castle of Deception", "Castle of Doom" และ "Castle of Salvation" พร้อมกับตอนเดี่ยว "The New Padawan" ซึ่งแนะนำตัวละคร Ahsoka Tano ^{[ 28 ] [ 8 ]}ขณะที่กำลังฉายในโรงภาพยนตร์สจวร์ต สไนเดอร์ ประธานของ Cartoon Network ในขณะนั้น ได้ยินเกี่ยวกับซีรีส์นี้และบินไปซานฟรานซิสโกเพื่อชมหลายตอน เขาชื่นชมซีรีส์นี้ โดยเรียกมันว่า "ตัวเปลี่ยนเกมสำหรับรายการคืนวันศุกร์" ^{[ 29 ]}ในช่วงเวลานี้ ลูคัสได้ประกาศแล้วว่าเขากำลังทำงานในซีซั่นที่สองและสาม และกำลังเดินหน้าสร้างซีรีส์โทรทัศน์แบบคนแสดงจริง^{[ 4 ]}

ในขั้นตอนการพัฒนาช่วงแรก ฟิโลนีเสนอซีรีส์ที่เน้นกลุ่มตัวละครที่ปรากฏตัวซ้ำๆซึ่งเดินทางบนยานอวกาศที่คล้ายกับมิลเลนเนียมฟอลคอนรวมถึงศิษย์เจไดชื่อแอชลาและอาจารย์เจได ของ เธอ^{[ a ]} ฟิโลนี ทำงานร่วมกับเฮนรี กิลรอยพัฒนาแนวคิดเบื้องต้นและแนะนำตัวละครดั้งเดิม เช่นรอตตาและพ่อของเขาซีโร [ ^{31 ]}โดยมีเป้าหมายที่จะเล่าเรื่องที่ไม่ขัดแย้งกับความต่อเนื่องของสตาร์ วอร์ส ที่มีอยู่ โดยมีการปรากฏตัวเป็นครั้งคราวของตัวละครจากภาพยนตร์ เช่น โอบี-วัน เคโนบี และอนาคิน สกายวอล์ค^{เกอร์[ 31 ]}

อย่างไรก็ตาม ลูคัสปฏิเสธแนวทางนี้ โดยยืนยันว่าซีรีส์ควรเน้นที่ตัวละครในภาพยนตร์^{[ 31 ]}ด้วยเหตุนี้ แอชลาจึงถูกสร้างใหม่เป็นอาโซกา ศิษย์ของอนาคิน และรอตตาและซีโรถูกรวมเข้าไว้ในภาพยนตร์^{[ 31 ]}เดิมทีอาโซกาถูกวางแผนให้เป็นศิษย์ของโอบี-วัน แต่ลูคัสได้เปลี่ยนให้เธอเป็นศิษย์ของอนาคินเพื่อทำลายความซ้ำซากจำเจของความสัมพันธ์และเน้นการเติบโตของอนาคินในฐานะเจได^{[ 32 ]}ฟิโลนีและกิลรอยพัฒนาอาโซกาให้เป็นการผสมผสานระหว่าง "ความใจร้อนของอนาคินและการตัดสินใจอย่างรอบคอบของโอบี-วัน" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากสาธารณรัฐไปสู่จักรวรรดิฟิโลนีอธิบายว่า "อาโซกาอยู่ตรงกลางระหว่างพวกเขา มองย้อนกลับไปในอดีต และมองไปข้างหน้าถึงอนาคต" ^{[ 32 ]}ลูคัสเสริมว่าบทบาทของเธอคือการช่วยให้อนาคินเติบโตเป็นผู้ใหญ่ เปลี่ยนเขาจาก "เด็กดื้อ" ในAttack of the Clonesไปเป็นอาจารย์ที่รับผิดชอบมากขึ้น^{[ 33 ]}

ลูคัสและฟิโลนีร่วมกันพัฒนาบทละคร ของซีรีส์หลายตอน โดยดึงเอาแนวคิดที่ลูคัสเก็บไว้ตั้งแต่ไตรภาคต้นฉบับในปี 1977 มาใช้^{[ 4 ]}บทละครยังได้รับแรงบันดาลใจจากExpanded Universeของโอเปร่าอวกาศ ของลูคั ส^{[ 34 ]}มังงะ [ ^{33 ] และ}นิยายวิทยาศาสตร์ยุค 1950 โดยแต่ละตอนจะเริ่มต้นด้วยการบรรยายสรุปตอนก่อนหน้า ตามด้วยบทเรียนศีลธรรมบนหน้าจอ^{[ 35 ]}ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "คุกกี้เจได" ซึ่งแนะนำธีมของแต่ละตอนและกระตุ้นให้เด็กๆ คิด^{[ 36 ]}

ในการสัมภาษณ์กับGizmodo ในปี 2008 ลูคัสเปรียบเทียบ ยุค สงครามโคลนกับสงครามโลกครั้งที่สองโดยอธิบายว่าเป็นช่วงเวลาที่กว้างใหญ่และยังไม่ได้ถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ ซึ่งเต็มไปด้วยศักยภาพในการเล่าเรื่อง เขาอธิบายว่า ต่างจากภาพยนตร์ซึ่งเน้นไปที่ตัวละครเพียงตัวเดียวและพื้นฐาน ทางจิตวิทยา ซีรีส์จะเปลี่ยนความสนใจไปที่ตัวละครรองและขยาย จักรวาล สตาร์วอร์ส ให้กว้างขึ้น ลูคัสตั้งเป้าที่จะใช้แนวทางที่เบาลงและเป็นตอนๆโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดียนา โจนส์ [ ^{33 ] แม้ว่า}บางตอนจะตั้งใจให้เป็นเรื่องตลก แต่ซีรีส์ก็จงใจหลีกเลี่ยงโทนของรายการการ์ตูนเช้าวันเสาร์รูปแบบตอนๆ ทำให้ซีรีส์สามารถก้าวข้าม เรื่องราวที่เน้น Skywalkerเป็นศูนย์กลางและสำรวจตัวละครและเหตุการณ์ที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อซีรีส์ดำเนินไป โทนของมันก็ค่อยๆ มืดมนลง^{[ 37 ]}

โปรดิวเซอร์แคทเธอรีน วินเดอร์อธิบายซีรีส์นี้ว่า "คล้ายกับซีรีส์แบบรวมเรื่องสั้น " เธออธิบายว่ารูปแบบนี้ทำให้แต่ละตอนความยาว 22 นาทีสามารถดำเนินเรื่องได้โดยสมบูรณ์ ทำให้ผู้ชมสามารถเริ่มดูได้ทุกเมื่อและเข้าใจเรื่องราวได้อย่างรวดเร็ว แม้ว่าบางตอนจะ เน้น ฉากแอ็ค ชั่น แต่หลายตอนก็เน้นเรื่องราวส่วนตัวที่อิงตามตัวละคร ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตัวละครทั้งที่คุ้นเคยและไม่ค่อยเป็นที่รู้จักจากจักรวาลสตาร์ วอร์ส^{[ 36 ]}วินเดอร์อธิบายว่า "เป้าหมายและจิตวิญญาณโดยรวมนั้นเป็นไปตามโทนของตอนที่ 4: ความหวังใหม่ (1977)" ^{[ 36 ]}อย่างไรก็ตาม ในซีซั่นที่สาม ซีรีส์นี้ได้นำรูปแบบ ตาม ลำดับเวลา มาใช้ ^{[ 38 ]} และในซีซั่นที่ห้า ก็ได้เปลี่ยน ไป ใช้โครงเรื่อง สี่ตอน^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในการสัมภาษณ์กับCBR ในปี 2008 ฟิโลนีอธิบายว่าเขาและลูคัสตั้งเป้าที่จะเลียนแบบความเข้าถึงง่ายของภาพยนตร์ต้นฉบับ โดยสร้างเรื่องราวที่ผู้ชมทั่วไปสามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่ต้องมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับ จักรวาล สตาร์ วอร์สในขณะเดียวกันก็ยังคงมีองค์ประกอบที่คุ้นเคยอยู่^{[ 23 ]}ฟิโลนียอมรับถึงความยากลำบากในการสร้างเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเมื่อผลลัพธ์สำคัญ เช่น การตกสู่ด้านมืดของอนาคินต่อดาร์ธ เวเดอร์ เป็นที่ทราบกันอยู่แล้ว เพื่อรักษาความตึงเครียดของเรื่องราว เขาจึงมุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่มีอนาคตที่ไม่แน่นอน เช่นกัปตันเร็กซ์หรืออาโซก้า^{[ 23 ]}

ซีรีส์ที่ออกฉายในช่วงกลางปี ​​2551 ก่อให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับตำแหน่งของซีรีส์เหล่านี้ในจักรวาลStar Wars โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับไทม์ไลน์และความขัดแย้งกับความต่อเนื่องที่มีอยู่ นักเขียน Gilroy อธิบายว่า Lucasfilm ใช้ระบบจักรวาลแบบแบ่งระดับ^{[ b ]}และผู้เชี่ยวชาญด้านความต่อเนื่องLeland Cheeได้แนะนำ "T-canon" เพื่อจัดหมวดหมู่เนื้อหาทางโทรทัศน์^{[ 41 ]}หลังจากที่Disney เข้าซื้อ Lucasfilmในปี 2555 ก็ได้กำหนดนิยามใหม่ของจักรวาล โดยกำหนดให้เนื้อหาส่วนใหญ่ก่อนปี 2557 เป็นLegendsส่วนThe Clone Warsยังคงเป็นจักรวาลอย่างเป็นทางการเนื่องจากความนิยมและความสำคัญในเชิงเนื้อเรื่อง^{[ 42 ]}

Bryan Young จากSlashfilmโต้แย้งว่าThe Clone Warsโดยเฉพาะภาพยนตร์ตอนแรก ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากภาพยนตร์ซามูไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์เรื่องShogun's Shadow ในปี 1989 เขาเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันทางด้านภาพและเนื้อเรื่อง โดยเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันของเจไดกับนักรบผู้ปกป้องอันสูงส่ง Young ยังตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันทางด้านสไตล์กับผลงานของAkira Kurosawa รวมถึงฉากแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาและการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ภาพของเขา ^{[ 43 ]} Marissa Martinelli จากSlateโต้แย้งว่า แม้จะเป็นซีรีส์การ์ตูน แต่ก็ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ เนื่องจากความคลุมเครือทางศีลธรรมการถกเถียงระหว่างเจตจำนงเสรีและโชคชะตาธีมของการแก้แค้นและวิธีการที่มันทดลองกับแนวต่างๆ ตั้งแต่การล้อเลียน หนังสยองขวัญ ไปจนถึงการยกย่อง Kurosawa ^{[ 37 ]}การศึกษาที่ตีพิมพ์ในJournal of Policing, Intelligence and Counter Terrorismโดย Colin Atkinson โต้แย้งว่าซีรีส์นี้นำเสนอภาพที่ถูกต้องของสังคมที่ใช้กำลังทหารในช่วงสงคราม โดยใช้ธีมต่างๆ เช่น การบังคับใช้กฎหมายการจารกรรมและการเปลี่ยนแปลงสถาบัน แอตกินสันโต้แย้งว่าตอนสำคัญๆ สะท้อนความขัดแย้งในโลกแห่งความเป็นจริง เช่นสงครามโลกครั้งที่ 2ซีรีส์นี้ยังแสดงให้เห็นว่าสถาบันที่สงบสุข เช่นนิกายเจไดใช้กลยุทธ์แบบสงครามซึ่งทำให้ขอบเขตทางจริยธรรมพร่าเลือน ดังนั้น ซีรีส์นี้จึงเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการเรียนรู้เกี่ยวกับความคลุมเครือทางศีลธรรมของสงคราม^{[ 44 ]}

ฟิโลนีต้องการการออกแบบที่แปลกใหม่และยั่งยืนสำหรับตารางการผลิตและงบประมาณของรายการโทรทัศน์ ดังนั้นเขาจึงตัดความเป็นไปได้ของภาพเสมือนจริง ออก ไป ในตอนแรกเขาพิจารณาที่จะสร้างเวอร์ชัน CG ของ ไมโครซีรีส์ Clone WarsของGenndy Tartakovskyแต่ในที่สุดก็รู้สึกว่านั่นไม่ใช่แนวทางที่ถูกต้อง^{[ 45 ]}อย่างไรก็ตามหัวหน้างาน CG โจเอล อารอน ตั้งข้อสังเกตว่าวิสัยทัศน์ของ Tartakovsky ยังคงมีอิทธิพลต่อ เอฟเฟกต์ภาพของซีรีส์โดยอธิบายว่า "อิทธิพลของมันแสดงให้เห็นในองค์ประกอบต่างๆ เช่น รูปทรงของการระเบิดและควัน และการใช้เงา ที่น่าทึ่ง " ^{[ 46 ]}แม้ว่าซีรีส์จะใช้ CGI แต่ก็ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นภาพเสมือนจริง ลูคัสอธิบายว่าการเลือกนี้สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะปฏิบัติต่อแอนิเมชั่นในฐานะรูปแบบศิลปะ โดยใช้คอมพิวเตอร์เป็น " พู่กัน " เพื่อสร้างสไตล์ภาพที่โดดเด่น^{[ 33 ]}ตัวละครถูกอธิบายว่ามีลักษณะคล้ายหุ่นไม้ทาสี ซึ่งชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของซีรีส์หุ่นกระบอก Thunderbirds ในยุค 1960 ^{ผสมผสานกับองค์ประกอบของสไตล์การ์ตูนญี่ปุ่น [} 47 ] [ 33 ]ซึ่ง^{สะท้อนวิสัยทัศน์เริ่มต้น}ของลูคัสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะ ซึ่งค่อยๆ ลดลงเมื่อซีรีส์พัฒนาไป^{[ 48 ]}

แทนที่จะปรับใช้รูปแบบแอนิเมชั่นที่มีอยู่ ฟิโลนีและศิลปินอเล็กซ์ วูใช้เวลาหนึ่งเดือนในการแลกเปลี่ยนภาพร่างเพื่อพัฒนารูปแบบสุนทรียภาพใหม่ แม้ว่าซีรีส์นี้จะถูกสร้างขึ้นมาในฐานะ "มุมมองใหม่ของสตาร์ วอร์ส " แต่พวกเขาก็ตั้งเป้าที่จะคงความรู้สึกแบบคลาสสิกของภาพยนตร์ต้นฉบับไว้ โดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากงานศิลปะก่อนการผลิตของราล์ฟ แมคควารี^{[ 45 ]}ฟิโลนีจินตนาการว่าทุกตอนจะให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาดของแมคควารีที่เคลื่อนไหวได้ ราวกับว่าถูกวาดลงบนหน้าจอทีวีโดยตรง ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ โปรดิวเซอร์จัสติน ลีชจึงสร้างแบบจำลอง 3 มิติแบบคร่าวๆ โดยอิงจากภาพวาดของแมคควารีเกี่ยวกับพระราชวังของจาบบาบนทาทูอินและเพิ่มการเคลื่อนไหวของกล้องเล็กน้อยเพื่อให้มีชีวิตชีวา ลีชเล่าว่า "นั่นเป็นลางสังหรณ์แรกว่ารายการนี้อาจจะกลายเป็นอะไร" ^{[ 45 ]}ฟิโลนียังต้องการรูปลักษณ์ที่เหมือนภาพวาดและทำด้วยมือ ดังนั้นทีมแอนิเมชั่นจึงใช้ การออกแบบ ที่มีพื้นผิวและมีสไตล์แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสมจริง^{[ 49 ]}

เขาตั้งข้อสังเกตว่าการออกแบบตัวละครถูกกำหนดด้วยเส้นโค้งที่เข้มข้นและรูปทรงกราฟิกที่เป็นเหลี่ยมมุม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในภาพยนตร์การ์ตูน CG เขาอธิบายว่าพวกเขา "ตั้งใจแกะสลักมุมลงบนตัวละคร โดยใช้แสงและเงาเพื่อสร้างรูปลักษณ์กราฟิก" ^{[ 50 ]}ต่อมาเขาย้อนรำลึกว่า "เราจะให้ตัวละครมีสไตล์บ้าง มีกราฟิกบ้าง แต่ยังคงมีความสมจริงแบบภาพถ่ายที่คุณเห็นในภาพยนตร์ ด้วยวิธีนี้ พวกเขาจึงมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงของตัวเองที่คุณไม่ได้คาดหวังว่ามันจะสมจริงแบบภาพถ่าย แต่ก็ไม่ได้เป็นการ์ตูนและไม่ได้เกินจริงจนเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงมีชีวิตอยู่ในระดับความสมจริงที่น่าเชื่อถือ" ^{[ 48 ]}

เพื่อสร้างภาพตัวละครในรูปแบบ 3 มิติ ประติมากร Darren Marshall ได้สร้างแบบจำลอง ดิน เหนียวขึ้นมา Marshall เล่าว่า "ผมกำลังปั้นแบบจำลองดั้งเดิมอยู่ และผมจำได้ว่า Dave บอกกับเราว่าเขาต้องการให้ตัวละครดูเหมือนตัวละครจริงๆ ไม่ใช่เหมือนนักแสดง" ^{[ 45 ]} สำหรับการออกแบบทหารโคลน Filoni กล่าวในปี 2007 ว่าความคล่องตัวเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากทีมงานฝ่ายผลิตจำเป็นต้องนำแบบจำลองกลับมาใช้ใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพสำหรับโทรทัศน์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ช่องว่างของเกราะบางส่วนจึงถูกขยายให้กว้างขึ้น และข้อต่อไหล่บางส่วนถูกตัดออกเพื่อรองรับความต้องการด้านแอนิเมชั่น^{[ 48 ]}นักเขียน Gilroy แนะนำ Kilian Plunkett ศิลปินหนังสือการ์ตูนที่เคยทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนStar Warsให้กับDark Horse Plunkett ได้ส่งแบบร่างแนวคิดสำหรับMace Windu , Palpatineและหุ่นยนต์R2-D2และC- 3PO ^{[ 45 ]}

รูปแบบภาพมุ่งเน้นความสมดุลระหว่างความสมจริงของ ภาพยนตร์ Star Warsและแนวทางที่มีรูปแบบของซีรีส์สั้นClone Wars ในยุคแรก โดยเน้นแรงบันดาลใจต่างๆ รวมถึงแบบจำลอง Gentle Giant และการออกแบบดั้งเดิมของ Paul Rudishทีมงานสร้างสรรค์ต้องการให้เกียรติทั้งมรดกแอนิเมชั่นและโทนภาพยนตร์ของแฟรนไชส์ ​​โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับซีรีส์คนแสดงจริงที่จะออกฉายในขณะนั้นซึ่งไม่เคยถูกสร้างขึ้น^{[ 48 ]}ซีรีส์นี้ยังได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์หลากหลายเรื่อง Sansweet เปรียบเทียบการใช้แอนิเมชั่น CG ของซีรีส์ กับToy Story [ ^{25 ]}ในขณะที่ Aron อ้างถึงThe Empire Strikes Back (1980 ⁾เป็นภาพอ้างอิงหลัก อารอนยังได้ดึงเอาสิ่งที่เขาชื่นชอบส่วนตัวมาใช้ด้วย เช่นJaws (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), Indiana Jones, The Deer Hunter (1978) และButch Cassidy and the Sundance Kid (1969) โดยสังเกตว่า "คุณจะเห็นอิทธิพลเหล่านั้นปรากฏขึ้นในแต่ละตอนเสมอ" ^{[ 46 ]}

เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะ^{[ 4 ]}ในตอนแรก Lucasfilm Animation พิจารณาที่จะจ้างสตูดิโอในญี่ปุ่นมาทำแอนิเมชั่นและอาจนำผู้กำกับชาวญี่ปุ่นเข้ามา^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม แผนนี้เปลี่ยนไปเมื่อพวกเขาได้ติดต่อกับCGCGซึ่งตั้งอยู่ในไทเปสตูดิโอที่มีชื่อเสียงด้านงานแอนิเมชั่น 3 มิติในโครงการต่างๆ เช่นBionicle: Mask of Light (2003) และDevilman (2004) Lucasfilm ประทับใจในสไตล์และการจัดการของพวกเขา จึงเลือกสตูดิโอนี้เป็นพันธมิตร^{[ 51 ]}ทีมงานฝ่ายผลิตยังทำงานในBay Area , ไทเป, โตเกียว, สิงคโปร์^{[ 52 ]}และที่Skywalker Ranchในแคลิฟอร์เนีย^{[ 53 ]}เพื่อสนับสนุนการผลิตที่กระจายอยู่ทั่วโลก Lucasfilm จึงนำAutodesk Maya มา ใช้เป็นแพลตฟอร์มแอนิเมชั่นหลัก ทีมงานในแคลิฟอร์เนียกำหนดเรื่องราวและฉากสำคัญ ในขณะที่สตูดิโอในเอเชียรับผิดชอบด้านแอนิเมชั่น กระบวนการทำงานตลอด 24 ชั่วโมงนี้ทำให้สามารถผลิตแอนิเมชั่นที่เสร็จสมบูรณ์ได้ถึงแปดนาทีในแต่ละสัปดาห์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 54 ]}การออกแบบตัวละครถูกแปลงเป็นรูปแบบดิจิทัลโดยใช้ Maya ซึ่งใช้ในการสร้างแบบจำลองตัวละครต่างๆเช่น Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, R2-D2 และ Jabba the Hutt ^{[ 54 ]}

ทีมงานฝ่ายผลิตใช้ สัดส่วนภาพ แบบไวด์สกรีน 2.35:1ซึ่งกระตุ้นให้ลูคัสมีส่วนร่วมมากกว่าที่เขาตั้งใจไว้แต่เดิม^{[ 55 ]}โปรดิวเซอร์วินเดอร์อธิบายว่าซีรีส์นี้ใช้ กระบวนการ ผลิตแบบไม่เป็นเส้นตรงทำให้ทีมงานสามารถพัฒนาตอนต่างๆ โดยไม่เรียงลำดับและแก้ไขได้ตามที่เรื่องราวพัฒนาไป ความยืดหยุ่นนี้ทำให้สามารถสร้างภาคต่อและภาคก่อนหน้าได้หลังจากที่ตอนเดี่ยวๆ เสร็จสมบูรณ์แล้ว ซึ่งเป็นแนวทางที่พบได้ทั่วไปในภาพยนตร์มากกว่าโทรทัศน์แบบดั้งเดิม^{[ 36 ]}

ในฤดูกาลแรก การผลิตที่รวดเร็วต้องใช้สตอรี่บอร์ด อย่างกว้างขวาง เพื่อวางแผนลำดับภาพก่อนการสร้างแอนิเมชั่น โดยแต่ละช็อตจะถูกวาดโดยผู้กำกับประจำตอนหรือศิลปินสตอรี่บอร์ด^{[ 56 ]}เมื่อซีรีส์ดำเนินไปนักสร้างแอนิเมชั่น ได้นำระบบ การสร้างภาพดิจิทัลล่วงหน้าที่ทันสมัยมาใช้โดยใช้เครื่องมือต่างๆ เช่นDirector's Toolkitและกล้องเสมือนจริงพวกเขาได้จัดวางฉากและประกอบตอนต่างๆ แบบเรียลไทม์ ตามที่หัวหน้างาน Aron กล่าว ศิลปินใช้จอภาพแบบแบน ปากกาสไตลัสและคลังสินทรัพย์ 3 มิติขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงตัวละคร ยานอวกาศ และดาวเคราะห์ ที่จัดเก็บไว้ในเซิร์ฟเวอร์ของ Lucasfilm กล้องเสมือนจริงช่วยให้ผู้กำกับสามารถสำรวจสภาพแวดล้อมเหล่านี้ได้อย่างอิสระ ถ่ายภาพจากมุมใดก็ได้ และปรับองค์ประกอบและเวลาได้ทันที แนวทางนี้ทำให้ การเล่าเรื่อง ด้วยภาพราบรื่นและมีพลวัต มากขึ้น และดึงเอาสินทรัพย์Star Wars จำนวนมากมาใช้ ^{[ 57 ]}

ผู้กำกับฟิโลนีอธิบายในภายหลังว่าฉากต่างๆ ถูก จัดวางเสมือน จริงโดยใช้เครื่องมือดิจิทัลเฉพาะทางที่เรียกว่า Zviz ซึ่งพัฒนาโดยลูคัส เครื่องมือนี้ช่วยให้ผู้กำกับสามารถจัดฉากและซ้อมฉากในรูปแบบ 3 มิติ คล้ายกับการสร้างภาพยนตร์แบบไลฟ์แอ็กชั่น และช่วยให้การเคลื่อนไหวของกล้อง แบบต่อเนื่องและเหมือน ภาพยนตร์ เป็นไปได้เพื่อประสบการณ์ ที่สมจริง ยิ่งขึ้น ฟิโลนีอธิบายว่าเนื้อเรื่อง Bad Batch (ซีซั่นเจ็ด ตอนที่ 1–4) เป็นเนื้อเรื่องที่ "มีความสมจริงที่สุด" ในรูปแบบการผลิตดั้งเดิมของซีรีส์ เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเนื้อเรื่องสุดท้ายSiege of Mandalore (ตอนที่ 9–12) ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงทางความคิดสร้างสรรค์ครั้งสำคัญ ซึ่งผลักดันไปสู่ดินแดนแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่พวกเขาไม่เคยสำรวจมาก่อน^{[ 58 ]}

นักพากย์บางคนจาก โปรเจกต์แอนิเมชั่น Star Wars ก่อนหน้านี้ กลับมาพากย์เสียงในซีรีส์นี้ รวมถึงTom KaneในบทYodaและJames Arnold TaylorในบทObi-Wan Kenobi [ ^{59 ] ตัว}ละครส่วนใหญ่ถูกเปลี่ยนตัวนักพากย์ใหม่ เนื่องจากนักพากย์จากภาพยนตร์ต้นฉบับและภาคก่อนหน้าไม่ได้กลับมา ยกเว้นAnthony Danielsที่กลับมารับบทC-3POอีก ครั้ง ^{[ 59 ] [ 60 ]} Hayden Christensenผู้รับบท Anakin Skywalker ในภาคก่อนหน้า กล่าวในเดือนกุมภาพันธ์ 2008 ว่าเขาไม่ได้รับการติดต่อ แต่เขาแสดงความสนใจ^{[ 61 ]} Samuel L. Jacksonก็แสดงความสนใจที่จะกลับมารับบทMace Windu เช่นกัน แต่พากย์เสียงตัวละครในภาพยนตร์เท่านั้น^{[ 61 ]} Lucas อ้างถึงความขัดแย้งเรื่องตารางเวลา ข้อจำกัดด้านงบประมาณ และความชอบในนักแสดงที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า โดยอธิบายว่าดาราดังมักไม่ว่าง และการมีส่วนร่วมของคนดังนั้นไม่จำเป็น เขายังเน้นย้ำอีกว่า "ผมไม่คิดว่าผมจำเป็นต้องจ้างดาราภาพยนตร์ชื่อดังมาโปรโมทหนังของผม" ^{[ 59 ]}

ฟิโลนีอธิบายว่าการทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นกระบวนการร่วมมือกัน ก่อนการบันทึกเสียง เขาจะพบกับนักแสดงเพื่อวิเคราะห์แต่ละตอน และมักจะมีการพูดคุยเชิงลึกเกี่ยวกับการตีความตัวละคร^{[ 23 ]}ตั้งแต่เริ่มต้น เขาบอกกับนักแสดงว่า ในขณะที่พวกเขากำลังพากย์เสียงตัวละครคลาสสิก พวกเขาควรสวมบทบาทนั้นด้วยตัวเอง ไม่ใช่แค่เลียนแบบการแสดงสด แม้ว่าพวกเขาอาจจะใส่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จากการแสดงเหล่านั้นเข้าไปด้วยก็ตาม^{[ 23 ]}ฟิโลนียังสนับสนุนให้นักแสดงเชื่อสัญชาตญาณของตนเอง โดยกล่าวว่า หากบทพูดใดฟังดูมีแรงบันดาลใจมากขึ้นเมื่อพูดด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป เขาก็สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงนั้น^{[ 23 ]}

การออกแบบโลโก้ของซีรีส์ได้รับการสร้างสรรค์อย่างพิถีพิถันเพื่อสะท้อนองค์ประกอบจากAttack of the ClonesและThe Empire Strikes Backเป้าหมายคือการทำให้สอดคล้องกับสไตล์ภาพของภาพยนตร์ต้นฉบับอย่างใกล้ชิดโดยการใช้แนวทางโลโก้แบบดั้งเดิมและหลีกเลี่ยงรูปแบบ "เป้าหมาย" ที่เป็นเอกลักษณ์ของ ซีรีส์ Clone Wars ก่อนหน้านี้ ทาง Cartoon Network ^{[ 48 ]}การออกแบบเสียงสร้างสรรค์โดยBen Burttร่วมกับทีมจากSkywalker Soundได้แก่David Acord , Juan Peralta และMatthew Woodทั้งสามคนเคยทำงานในภาพยนตร์ภาคก่อนมาก่อน ทำให้มั่นใจได้ว่าเสียงจะเหมือนกับStar Wars [ ^{62 ] Peralta}กล่าวว่า "ทีมงานทั้งหมดถือว่าแต่ละตอนเป็นภาพยนตร์ขนาดย่อม และเราคุ้นเคยกับการทำงานที่มีคุณภาพระดับภาพยนตร์" ^{[ 62 ]}สำหรับเนื้อเรื่อง Malevolence (ตอนที่ 2–3) Acord สร้างเสียงใหม่โดยใช้ "วัตถุในโลกแห่งความเป็นจริง เช่น เครื่องนวดหลังแบบสั่นบนแผ่นเสียงไวนิล" ^{[ 62 ]} Wood ตัดต่อเสียงต่างๆ เข้าด้วยกัน รวมถึงบทสนทนา ในขณะที่ Peralta ผสมเสียงเข้ากับดนตรี^{[ 62 ]}

เควิน ไคเนอร์ประพันธ์ดนตรีประกอบสำหรับทุกตอนของซีรีส์ ตามคำขอของลูคัส ดาวเคราะห์แต่ละดวงในกาแล็กซีสตาร์ วอร์สจึงมีธีมดนตรีเป็นของตัวเอง^{[ 63 ]} ไคเนอร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีประกอบของจอห์น วิลเลียมส์และได้นำเอาท่วงทำนองดนตรีของวิลเลียมส์มาใช้ตลอดทั้งซีรีส์^{[ 64 ]}เขายังได้ผสมผสานองค์ประกอบจากผลงานของเขาเองในCSI: Miami (2002–2012) อย่างแนบเนียนตามความประสงค์ของลูคัส^{[ 64 ]}ไคเนอร์อธิบายว่าการประพันธ์ดนตรีประกอบแต่ละตอนของซีรีส์เป็นกระบวนการที่เข้มข้นและเหน็ดเหนื่อย เทียบได้กับการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องยาว เขายังอธิบายด้วยว่าตัวละครแต่ละตัวเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะเจได ลูมินารา อุนดูลี , พลู คูนและอาโซกา ทาโน^{[ 64 ]}

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2013 Lucasfilm ประกาศว่าซีรีส์จะจบลงในซีซั่นที่ห้า^{[ 40 ] [ 65 ]}การตัดสินใจนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่ Disney เข้าซื้อ Lucasfilm ซึ่งบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงทิศทางของแฟรนไชส์​​Star Wars ^{[ 66 ]}แม้ว่าการผลิตสำหรับ Cartoon Network จะ "ยุติลง" แต่เนื้อเรื่องหลายตอนก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว โดย Filoni ยืนยันว่าเนื้อเรื่องเหล่านี้ ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นเนื้อเรื่องที่ "น่าตื่นเต้นที่สุด" และสำคัญที่สุดในซีรีส์ จะถูกปล่อยออกมาในภายหลังในรูปแบบเนื้อหาโบนัส ในช่วงเวลาเดียวกัน Lucasfilm ประกาศว่าโครงการแอนิเมชั่นStar Wars ใหม่ กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา^{[ 67 ] [ 40 ]}ในช่วงเวลานี้ แฟนๆ พยายามที่จะนำซีรีส์กลับมาโดยการเริ่มคำร้องบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่นChange.orgโพสต์บนโซเชียลมีเดีย และใช้แฮชแท็ก #SaveTheCloneWars ^{[ 68 ]}

เดิมทีซีรีส์นี้วางแผนไว้ว่าจะสร้างทั้งหมด 300 ตอน โดยบางตอนได้บันทึกไปแล้ว แต่เนื้อหาส่วนใหญ่ก็ถูกยกเลิกในที่สุดหลังจากที่ซีรีส์ถูกยกเลิก^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}ในเดือนตุลาคม 2015 คริส เทย์เลอร์ นักข่าวได้กล่าวไว้ในหนังสือของเขาเรื่องHow Star Wars Conquered the Universeว่าการตัดสินใจยกเลิกซีรีส์นี้เป็นเพราะเหตุผลทางการเงินเป็นหลัก^{[ 72 ]}เขาอธิบายว่าต้นทุนการผลิตที่สูงของซีรีส์นี้อยู่ที่ประมาณ 2 ล้านดอลลาร์ต่อตอน ประกอบกับเรตติ้งที่ลดลงและความจำเป็นในการจัดสรรทรัพยากรให้กับ ภาพยนตร์ Star Wars ที่กำลังจะมาถึง ทำให้การสร้างซีรีส์ต่อเป็นไปไม่ได้^{[ 72 ]}ในงาน London Comic-Con ปี 2018 แดเนียล โลแกนผู้ให้เสียงพากย์โบบา เฟตต์กล่าวว่าซีรีส์นี้ถูกยกเลิกเพราะมัน "มีภาพที่รุนแรงเกินไป" ซึ่งเขาเชื่อว่าดิสนีย์ไม่คุ้นเคยในขณะนั้น^{[ 73 ]}

ในงาน Comic-Con ปี 2013 มีการประกาศการกลับมาของซีรีส์^{[ 74 ]}โดยมีซีซั่นที่หกและตั้งใจให้เป็นซีซั่นสุดท้าย ซึ่งมีชื่อตอนว่าThe Lost MissionsและออกฉายเฉพาะบนNetflixเท่านั้น^{[ 75 ]}หลังจากที่ได้ซีรีส์มา รองประธานของ Netflix อย่าง Sean Carey กล่าวว่าซีรีส์นี้เริ่มมืดมนขึ้นและไม่เหมาะกับ Cartoon Network อีกต่อไป แต่เป็น "อัญมณีที่ซ่อนอยู่ซึ่ง Disney นำมาให้เราดู และเราก็คว้ามันไว้ทันที" ^{[ 76 ]}

อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 19 กรกฎาคม 2018 ระหว่างการเสวนาที่งานSan Diego Comic-Conเพื่อฉลองครบรอบสิบปีของซีรีส์ ได้มีการเปิดเผยว่าซีรีส์จะกลับมาอีกครั้งบน Disney+ สำหรับซีซั่นสุดท้ายเพื่อปิดฉากเรื่องราวที่ยังค้างคาอยู่ การเสวนาครั้งนี้ใช้แฮชแท็ก #CloneWarsSaved เพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาของซีรีส์^{[ 77 ]}แม้ว่าซีซั่นที่แปดจะถูกยกเลิกไป แต่เนื้อเรื่องหลักๆ ก็ถูกนำมาใช้ใหม่สำหรับStar Wars Rebels (2014–2018) และฟิโลนี ^ได้นำบางส่วนมาปรับปรุงใหม่ในซีซั่นที่เจ็ด โดยเชื่อมโยงซีรีส์เข้ากับRevenge of the Sith [ ^{78 ]}

แต่ละตอนของStar Wars: The Clone Wars มีความยาวประมาณ 22 นาที ^{[ 36 ]}และถือเป็น " มินิมูฟวี่ " ที่ดึงดูดใจเด็กๆ โดยเฉพาะเด็กผู้ชายอายุ 6-14 ปี และพ่อแม่ที่คิดถึงอดีต [ ^{29 ] ซี}รีส์นี้ออกอากาศครั้งแรกทาง Cartoon Network เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2551 เวลา 21.00 น. ^{[ 79 ]}หลังจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนสิงหาคมของปีนั้น ซีรีส์นี้ยังคงออกอากาศทาง Cartoon Network จนถึงซีซั่นที่ห้า^{[ 80 ]}โดยเริ่มออกอากาศตอนใหม่ในเช้าวันเสาร์ตั้งแต่ซีซั่นนั้นเป็นต้นไป^{[ 81 ]}ตอนต่างๆ เริ่มเปิดให้รับชมแบบ สตรีมมิ่ง บนiTunesในวันถัดจากวันที่ออกอากาศครั้งแรก และยังเปิดให้รับชมฟรีบนเว็บไซต์ของ Cartoon Network และ StarWars.com หนึ่งสัปดาห์หลังจากวันที่ออกอากาศ^{[ 82 ]}

หลังจากถูกยกเลิกในปี 2013 ซีรีส์นี้ได้รับการฟื้นคืนชีพด้วยซีซั่นที่หกซึ่งตั้งใจให้เป็นซีซั่นสุดท้าย โดยออกฉายเฉพาะบน Netflix ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2014 ตามข้อตกลงอย่างเป็นทางการระหว่าง Netflix และDisney/ABCซีซั่นก่อนหน้าทั้งหมดก็มีให้รับชมบน Netflix ด้วย ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่เนื้อหาStar Wars ปรากฏบนแพลตฟอร์มนี้ ^{[ 75 ]}อย่างไรก็ตาม แผนการของ Disney ที่จะเปิดตัวบริการสตรีมมิ่งของตนเอง Disney+ นำไปสู่การสิ้นสุดข้อตกลงด้านเนื้อหากับ Netflix ในช่วงฤดูร้อนปี 2017 โดย เนื้อหา Star Wars ทั้งหมด มีกำหนดจะออกจากแพลตฟอร์มภายในวันที่ 7 เมษายน 2019 ^{[ 83 ]} Disney+ กลายเป็นแพลตฟอร์มหลักสำหรับการสตรีมซีรีส์และรายการที่เกี่ยวข้องกับStar Wars ^{[ 84 ] [ 85 ]}

เมื่อเปิดตัวStar Wars: The Clone Warsประสบความสำเร็จด้านเรตติ้งสำหรับ Cartoon Network ตอนแรกของซีรีส์ดึงดูดผู้ชมรวม 4 ล้านคน ตามข้อมูลของNielsen Media Research [ ^{97 ] ตอน}แรกนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นรายการอันดับหนึ่งในบรรดาเครือข่ายเด็กหลักทั้งหมดในขณะนั้น ทั้งในด้านจำนวนผู้ชมรวมและกลุ่มประชากรเยาวชนที่สำคัญ รวมถึงผู้ชมอายุ 2-11 ปี 1.8 ล้านคน อายุ 6-11 ปี 1.4 ล้านคน และวัยรุ่นอายุ 9-14 ปี 1.2 ล้านคน ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับการเปิดตัวซีรีส์ต้นฉบับของ Cartoon Network ^{[ 27 ] [ c ]}ช่วงเวลาออกอากาศของตอนดังกล่าวมียอดผู้ชมเพิ่มขึ้นเป็นตัวเลขสามหลักเมื่อเทียบกับปีที่แล้ว^{[ 97 ]}แม้ว่าตอนต่อๆ มาในซีซั่นแรกจะมีผู้ชมลดลงต่ำกว่า 3 ล้านคน แต่ตอนจบก็กลับมามีผู้ชมถึง 3.29 ล้านคน^{[ 99 ]}

ตอนแรกของซีซั่นที่สองมีผู้ชม 2.58 ล้านคน และตอนจบมีผู้ชมถึง 2.76 ล้านคน^{[ 100 ] [ 101 ]}ซีซั่นที่สามเปิดตัวด้วยผู้ชม 2.42 ล้านคน และถึงแม้ว่าจำนวนผู้ชมจะลดลงต่ำกว่า 2 ล้านคนในช่วงกลางซีซั่น แต่ตอนจบของซีซั่นมีผู้ชมถึง 2.31 ล้านคน^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}ตอนแรกของซีซั่นที่สี่มีเรตติ้งต่ำที่สุดในขณะนั้น โดยมีผู้ชม 1.93 ล้านคน แม้ว่าตอนจบจะเพิ่มขึ้นเป็น 2.03 ล้านคน^{[ 105 ] [ 106 ]}

ในช่วงฤดูกาลที่ห้า ซีรีส์นี้ยังคงรักษาเรตติ้งที่ดีไว้ได้แม้จะย้ายไปออกอากาศเช้าวันเสาร์ในปี 2012 โดยยังคงเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่มีเรตติ้งสูงที่สุดของช่อง^{[ 80 ]}แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงตารางเวลาจะทำให้จำนวนผู้ชมโดยรวมลดลงเล็กน้อย แต่ซีรีส์นี้ยังคงมีผู้ชมเฉลี่ย 1.7 ล้านคน และมักได้รับการจัดอันดับให้เป็นรายการโทรทัศน์ยอดนิยมประจำวันในกลุ่มเด็กชายอายุ 9-14 ปี^{[ 107 ] [ 81 ]}ตาม คำกล่าวของโฆษก ของ Turnerฤดูกาลนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นรายการยอดนิยมในช่วงเวลาออกอากาศในกลุ่มเด็กชายอายุ 9-14 ปีในเดือนตุลาคมของปีนั้น โดยมีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับปีต่อปีในกลุ่มประชากรเยาวชนที่สำคัญ จำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้น 46% ในกลุ่มเด็กอายุ 2-11 ปี 34% ในกลุ่มอายุ 6-11 ปี และ 64% ในกลุ่มอายุ 9-14 ปี โดยเฉพาะในกลุ่มเด็กชาย การเพิ่มขึ้นนั้นสูงกว่ามาก: เพิ่มขึ้น 45% สำหรับอายุ 2-11 ปี 36% สำหรับอายุ 6-11 ปี และ 72% สำหรับอายุ 9-14 ปี^{[ 80 ] [ 107 ]}

จากข้อมูลของ Parrot Analytics ซีรีส์ดังกล่าวประสบกับความต้องการที่พุ่งสูงขึ้นหลายครั้งหลังจากการออกฉายของThe Mandalorian (2019–2023) ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากThe Mandalorianออกฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤศจิกายน 2019 ตามมาด้วยครั้งที่สองในฤดูใบไม้ผลิปี 2020 พร้อมกับการออกฉายซีซั่นที่เจ็ดและซีซั่นสุดท้าย ความต้องการที่พุ่งสูงขึ้นครั้งที่สามเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม 2020 ซึ่งตรงกับตอนแรกของซีซั่นที่สองของ The Mandalorian ^{[ 108 ]}

ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม 2020 ซีรีส์เรื่องนี้ครองอันดับหนึ่งในความต้องการสตรีมมิ่งของสหรัฐฯ ติดต่อกันสองสัปดาห์ การปล่อยตอนรองสุดท้ายในวันที่ 1 พฤษภาคม ทำให้ความต้องการเพิ่มขึ้นถึง 43.3% การฉายตอนจบก่อนกำหนดในวันที่ 4 พฤษภาคมทำให้ความต้องการเพิ่มขึ้นอีก 65.8% แซงหน้าStranger Things ไป ได้ เดิมทีตอนจบมีกำหนดฉายในวันที่ 8 พฤษภาคม แต่การฉายตอนจบนี้ช่วยให้ซีรีส์เรื่องนี้มีความต้องการสูงกว่ารายการทั่วไปถึง 119 เท่า ทำให้เป็นซีรีส์ที่มีความต้องการมากที่สุดในสหรัฐฯ และแซงหน้าThe Mandalorianในการจัดอันดับซีรีส์ไซไฟ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

Star Wars: The Clone Warsได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของStar Wars [ ^{9 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 43 ] มี}การกล่าวถึงว่าแม้จะมี "จุดเริ่มต้นที่ไม่ราบรื่น" แต่ซีรีส์นี้ก็ได้รับเสียงชื่นชมจากผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยตัวละครที่พัฒนาขึ้น เนื้อเรื่องที่หลากหลาย และแอนิเมชั่นที่ดียิ่งขึ้นเรื่อยๆ^{[ 112 ]}นักวิจารณ์ยังยอมรับด้วยว่า แม้บางตอนอาจดูเหมือนมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมอายุน้อย แต่ซีรีส์ก็ค่อยๆ เจาะลึกเข้าไปในเนื้อเรื่องที่มืดมนมากขึ้น^{[ 114 ]}

มีการสังเกตว่าซีรีส์นี้ช่วยกอบกู้ไตรภาคภาคก่อนหน้าโดยการนำแนวคิดและตัวละครที่น่าสนใจที่สุดมาขยายให้กลายเป็นเรื่องราวที่เข้มข้น พร้อมทั้งแนะนำแนวคิดใหม่ๆ ของตัวเองด้วย^{[ 9 ] [ 115 ]}มีการสังเกตว่าสิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ที่ดูไร้เดียงสาและมีโครงสร้างแบบ "รวมเรื่องสั้น" ในที่สุดก็กลายเป็นรากฐานสำคัญของแฟรนไชส์​​Star Wars ^{[ 116 ]}ซึ่งช่วยเชื่อมช่องว่างในตำนานของแฟรนไชส์และตอบคำถามที่ค้างคามานานหลายปี แม้ว่าบางตอนที่เป็นตอนเสริมจะดูอ่อนกว่าก็ตาม^{[ 9 ] [ 115 ] [ 116 ]}

WhatCultureจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ห้าในรายชื่อ "รายการโทรทัศน์แอนิเมชั่นไซไฟที่ดีที่สุดตลอดกาล" พวกเขายกย่องซีรีส์นี้ว่าทำได้ดีเทียบเท่ากับภาพยนตร์ด้วยฉากต่อสู้สุดอลังการ ตำนานอันเข้มข้นการหักมุมที่ชาญฉลาดและตอนจบที่น่าพึงพอใจ ^{[ 117 ]}ในปี 2009 IGNยกให้ซีรีส์นี้เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดอันดับที่ 89 ^{[ 118 ] [ 119 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งยกย่องตอนสำคัญๆ ว่ามีเนื้อเรื่องที่ดีที่สุดในจักรวาล Star Wars Expanded Universe [ ^{120 ] ใน}งาน San Diego Comic-Conเดือนกรกฎาคม 2010 Craig Glendayบรรณาธิการของ Guinness World Recordsได้มอบใบรับรองให้กับ Dave Filoni ผู้กำกับดูแล, Joel Aron ผู้ควบคุม CG และ Kilian Plunkett หัวหน้าผู้ออกแบบ เพื่อเป็นการยกย่องซีรีส์นี้ว่าเป็น "แอนิเมชั่นไซไฟที่มีเรตติ้งสูงสุดในโทรทัศน์ในปัจจุบัน" ^{[ 121 ]}ในปี 2012 Entertainment Weeklyจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 8 ในรายชื่อ "10 รายการการ์ตูนเน็ตเวิร์กที่ดีที่สุด" โดยยกย่องวิวัฒนาการของรายการตั้งแต่ตอนนำร่องในปี 2008 และเรียกรายการนี้ว่าเป็น "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" ที่ดึงดูดทั้งผู้ชมเด็กและผู้ใหญ่ ^{[ 34 ]}

ใน การวิจารณ์ ย้อนหลังมาริสสา มาร์ติเนลลี จากSlateยอมรับคำวิจารณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์นำร่อง โดยกล่าวว่าข้อบกพร่องนั้นสมเหตุสมผล แต่ก็สังเกตว่ามันปูทางไปสู่ซีรีส์ทางโทรทัศน์ แม้ว่าซีซั่นแรกจะเน้นไปที่ความตลกขบขันและเรื่องราวที่เหมาะสำหรับเด็ก ๆแต่ซีรีส์ก็เติบโตขึ้นตลอดหกซีซั่นจนกลายเป็น "ละครที่ซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจ" พร้อมกับการตายของตัวละครที่รุนแรง ถึงกระนั้น มาร์ติเนลลีก็โต้แย้งว่าจุดแข็งของซีรีส์ไม่ได้อยู่ที่ความ "มืดมน" แต่เป็นการเพิ่มความลึกซึ้งที่สำคัญให้กับไตรภาคภาคก่อนและขยาย จักรวาล Star Warsผ่านเรื่องราวเสริมเธอเน้นย้ำถึง " แนวทางการเล่าเรื่อง ที่เป็นที่นิยม อย่างมาก " โดยมุ่งเน้นไปที่โคลน นักล่าค่าหัว และตัวละครที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ก่อนที่The Last Jedi (2017) จะพยายามทำสิ่งที่คล้ายกัน^{[ 122 ]}วิลเลียม โทมัส จากEmpireให้คะแนนซีรีส์สี่จากห้าดาว โดยสังเกตว่าแม้ว่าจะไม่เหนือกว่าภาพยนตร์Star Warsแต่สไตล์ภาพของมันอาจเป็น "รายการการ์ตูนที่ดูดีที่สุดตลอดกาล" โทมัสตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าการเล่าเรื่องจะไม่สม่ำเสมอ แต่ตอนละครึ่งชั่วโมงและ ฉากจบแบบ ค้างคา เป็นครั้งคราว ก็เหมาะสมกับต้นกำเนิดของซีรีส์ที่ฉาย^ใน เช้าวันเสาร์ [ ^{123 ]}

หลังจากซีรีส์ถูกยกเลิกในปี 2013 หนังสือการ์ตูนมินิซีรีส์สี่เล่ม เรื่อง Darth Maul: Son of Dathomirซึ่งอิงจากบทที่เขียนไว้สำหรับซีซั่นที่หก ได้รับการตีพิมพ์ระหว่างวันที่ 21 พฤษภาคมถึง 20 สิงหาคม 2014 โดยดำเนินเรื่องราวของมอลล์ ต่อจากความพ่ายแพ้และการถูกจับกุมโดย ดาร์ธ ซิดิอุสในซีซั่นที่ห้า และเป็นหนังสือการ์ตูนStar Wars เพียงเล่มเดียว จากDark Horse Comicsที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาหลักอย่าง เป็นทางการ ^{[ 158 ] [ 159 ]}

เนื้อเรื่องสอง ตอน ที่ยังไม่จบ จากซีซั่นที่เจ็ดที่ถูกยกเลิกไปนั้น ได้ถูกเผยแพร่ในรูปแบบ สตอรี่รีลบน เว็บไซต์ Star Wars อย่างเป็นทางการ เนื้อเรื่อง ตอนแรกCrystal Crisis on Utapauเปิดตัวเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2014 โดยมีการพากย์เสียง ดนตรี และเสียงประกอบครบถ้วน แม้ว่าแอนิเมชั่นจะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม ตามที่Pablo Hidalgo กล่าวไว้ เนื้อเรื่อง ตอนนี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาหลักอย่างเป็นทางการ^{[ 160 ]}เนื้อเรื่องตอนที่สองThe Bad Batchเปิดตัวครั้งแรกในงาน Star Wars Celebrationเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2015 และเผยแพร่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการในเดือนพฤษภาคม 2015 ^{[ 161 ] [ 162 ]}

เนื้อเรื่องแปดตอนเกี่ยวกับ Asajj Ventress และQuinlan Vosซึ่งเดิมทีวางแผนไว้สำหรับซีซั่นที่เจ็ด^{[ 163 ] [ 164 ]}ได้ถูกดัดแปลงเป็นนวนิยายStar Wars: Dark DiscipleโดยChristie Goldenซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2015 ^{[ 165 ]}การดัดแปลงอีกแบบหนึ่งคือStar Wars: The Clone Wars – Stories of Light and Darkเป็นหนังสือรวมเรื่องสั้นสำหรับวัยรุ่น^{[ 158 ]} ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2020 หนังสือเล่มนี้ได้นำเอาตอนสำคัญๆ จากซีรีส์มาเล่าใหม่ผ่านเรื่องสั้น 11 เรื่อง โดยแต่ละเรื่องเขียนโดยผู้เขียนที่แตกต่างกัน สิบเรื่องเล่าถึงตอนและเนื้อเรื่องหลักๆ ในขณะที่อีกหนึ่งเรื่องนำเสนอเรื่องราวใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคเดียวกัน โดยแต่ละเรื่องเล่าจากมุมมองของตัวละคร^{[ 166 ] [ 167 ]}

นอกจากนี้Star Wars Adventures: The Clone Wars – Battle Talesซึ่งเป็นซีรี่ส์การ์ตูน 5 ตอนที่จัดพิมพ์โดยIDW Publishingในปี 2020 นำเสนอเรื่องราวสงครามที่เล่าโดยตัวละครจากซีรี่ส์ เขียนโดยMichael Moreciโดยมีลำดับภาพโดย Derek Charm แต่ละตอนมีศิลปินที่แตกต่างกันและสำรวจธีมที่แตกต่างกัน^{[ 168 ] [ 169 ]}

Star Wars: Legendsเป็นชื่อที่ใช้เรียกหนังสือการ์ตูนเกม และสื่ออื่นๆ ที่มีมาก่อนปี 2014 ซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของไทม์ไลน์อย่างเป็นทางการ หรือที่รู้จักกันในชื่อ^Expanded Universeหลังจากที่ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการลูคัสฟิล์มในปี 2012 เรื่องราวเหล่านี้จึงถูกเปลี่ยนชื่อใหม่ในปี 2014 เพื่อเปิดทางให้กับแคนอน ใหม่ [ ^{170 ]}