ในแอฟริกามีการใช้หน้ากากหลากหลายประเภท ในแอฟริกาตะวันตก หน้ากากถูกใช้ในการแสดงหน้ากากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางศาสนาที่จัดขึ้นเพื่อสื่อสารกับวิญญาณและบรรพบุรุษ ตัวอย่างเช่น การแสดงหน้ากากของวัฒนธรรมโยรูบาอิกโบและเอโด รวมถึง การแสดงหน้ากากเอ็กุนกุนและการแสดงหน้ากากเอโดตอนเหนือหน้ากากเหล่านี้มักถูกแกะสลักด้วยทักษะและความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมโดยศิลปินที่มักได้รับการฝึกฝนในฐานะลูกศิษย์ของช่างแกะสลักผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งบ่อยครั้งเป็นประเพณีที่สืบทอดกันมาในครอบครัวหลายชั่วอายุคน ศิลปินดังกล่าวมีตำแหน่งที่ได้รับการเคารพในสังคมชนเผ่าเนื่องจากผลงานที่เขาหรือเธอสร้างขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงเทคนิคงานฝีมือที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ทางจิตวิญญาณ/สังคมและสัญลักษณ์อีกด้วย^{[ 25 ]}หน้ากากแอฟริกันยังถูกใช้ในการแสดงหน้ากากหรือมาสของเทศกาลคาร์นิวัลแคริบเบียน ด้วย

โจเล่ ​​(หรือที่รู้จักกันในชื่อ โจเล่ ​​หรือ โยเล่) เป็นการรำหน้ากากของชาวเทมีเน่ในเซียร์ราลีโอน ผู้ชายจะเป็นผู้สวมหน้ากาก แม้ว่าหน้ากากนั้นจะเป็นรูปผู้หญิงก็ตาม

หน้ากากแอฟริกันจำนวนมากเป็นรูปสัตว์ บางเผ่าในแอฟริกาเชื่อว่าหน้ากากรูปสัตว์ช่วยให้พวกเขาสื่อสารกับวิญญาณที่อาศัยอยู่ในป่าหรือทุ่งหญ้าสะวันนาได้ ชาวบูร์กินาฟาโซที่รู้จักกันในชื่อบวาและนูนาเรียกวิญญาณเพื่อหยุดยั้งการทำลาย ล้าง ชาวโดกอนแห่งมาลีมีศาสนาที่ซับซ้อนซึ่งมีหน้ากากรูปสัตว์เช่นกัน ลัทธิหลักสามลัทธิของพวกเขาใช้หน้ากากที่แตกต่างกันถึงเจ็ดสิบแปดแบบ พิธีกรรมส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมโดกอนเป็นความลับ แม้ว่าการเต้นรำแอนติโลปจะแสดงให้คนที่ไม่ใช่ชาวโดกอนได้เห็น หน้ากากแอนติโลปเป็นกล่องสี่เหลี่ยมผืนผ้าหยาบๆ ที่มีเขาหลายอันยื่นออกมาจากด้านบน ชาวโดกอนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเกษตร และแอนติโลปเป็นสัญลักษณ์ของชาวนาที่ขยันขันแข็ง^{[ 26 ]}

อีกวัฒนธรรมหนึ่งที่มีประเพณีการเกษตรที่อุดมสมบูรณ์มากคือ ชาว บามานาแห่งมาลี เชื่อกันว่าละมั่ง (เรียกว่าชิวารา ) เป็นผู้สอนมนุษย์ถึงเคล็ดลับการเกษตร แม้ว่าทั้งชาวโดกอนและชาวบามานาจะเชื่อว่า ละมั่ง เป็นสัญลักษณ์ ของการเกษตร แต่พวกเขากลับตีความองค์ประกอบในหน้ากากแตกต่างกัน สำหรับชาวบามานา ดาบเป็นสัญลักษณ์ของการงอกของเมล็ดพืช

หน้ากากยังอาจบ่งบอกถึงอุดมคติความงามของผู้หญิงในวัฒนธรรมนั้นๆ หน้ากากของปูนูแห่งกาบองมีคิ้วโค้งสูง ดวงตาเกือบเป็นรูปทรงอัลมอนด์ และคางเรียว แถบยกขึ้นที่วิ่งจากทั้งสองข้างของจมูกไปยังหูแสดงถึงเครื่องประดับ ทรงผมสีดำสนิทช่วยเสริมให้หน้ากากดูสมบูรณ์ ความขาวของใบหน้าแสดงถึงความขาวและความงามของโลกแห่งวิญญาณ มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สวมหน้ากากและทำการเต้นรำบนไม้ค้ำสูง แม้ว่าหน้ากากเหล่านั้นจะแสดงถึงผู้หญิงก็ตาม หนึ่งในภาพแทนความงามของผู้หญิงที่สวยงามที่สุดคือหน้ากากของอิดิอา แห่ง เบนินในรัฐเอโดะของไนจีเรียในปัจจุบัน เชื่อกันว่ากษัตริย์แห่งเบนินทรงสั่งทำขึ้นเพื่อระลึกถึงพระมารดาของพระองค์ เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาผู้ล่วงลับ กษัตริย์ทรงสวมหน้ากากไว้ที่สะโพกในระหว่างพิธีพิเศษ^{[ 27 ]}

ชาว เซนูโฟแห่งไอวอรี่โคสต์ใช้หน้ากากที่มีดวงตาปิดครึ่งหนึ่งและมีเส้นวาดอยู่ใกล้ปากเพื่อแสดงถึงความสงบสุขชาวเทมเนแห่งเซียร์ราลีโอนใช้หน้ากากที่มีดวงตาและปากเล็กๆ เพื่อแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน พวกเขาใช้หน้ากากที่มีหน้าผากโป่งเพื่อแสดงถึงปัญญา หน้ากากอื่นๆ ที่มีใบหน้ายาวและหน้าผากกว้างเกินจริงเป็นสัญลักษณ์ของความสุขุมรอบคอบในการปฏิบัติหน้าที่ที่มาพร้อมกับอำนาจ หน้ากากสงครามก็เป็นที่นิยมเช่นกันชาวเกรโบแห่งไอวอรี่โคสต์และไลบีเรียแกะสลักหน้ากากที่มีดวงตากลมเพื่อแสดงถึงความตื่นตัวและความโกรธ โดยมีจมูกตรงเพื่อแสดงถึงความไม่เต็มใจที่จะถอย^{[ 28 ]}

ปัจจุบัน คุณค่าของศิลปะแอฟริกันเริ่มเป็นที่เข้าใจและชื่นชมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม หน้ากากแอฟริกันส่วนใหญ่ในปัจจุบันผลิตขึ้นเพื่อการท่องเที่ยว แม้ว่ามักจะแสดงให้เห็นถึงฝีมือการประดิษฐ์ที่เชี่ยวชาญ แต่เกือบทั้งหมดขาดคุณลักษณะทางจิตวิญญาณของหน้ากากชนเผ่าดั้งเดิม

ความหลากหลายและความงดงามของหน้ากากแห่งเมลานีเซียนั้นพัฒนาไปอย่างมากเกือบเทียบเท่ากับในแอฟริกา วัฒนธรรมนี้ ให้ความสำคัญกับ การบูชาบรรพบุรุษและพิธีกรรมทางศาสนาอุทิศให้กับบรรพบุรุษ ดังนั้น หน้ากากหลายประเภทจึงเกี่ยวข้องกับการใช้ในพิธีกรรมเหล่านี้ และเชื่อมโยงกับกิจกรรมของสมาคมลับ หน้ากากถือเป็นเครื่องมือในการเปิดเผยความจริง ให้รูปร่างแก่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมักทำได้โดยการเชื่อมโยงหน้ากากเข้ากับบรรพบุรุษ และนำอดีตมาสู่ปัจจุบัน

เนื่องจากวัฒนธรรมของเกาะและคาบสมุทรที่กระจัดกระจาย รูปแบบหน้ากากของชาวเมลานีเซียจึงพัฒนาไปในรูปแบบที่หลากหลายมาก โดยมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านโครงสร้างและสุนทรียภาพ^{[ 29 ]}ในปาปัวนิวกินี หน้ากากโทเทมสูงหกเมตรถูกวางไว้เพื่อปกป้องผู้คนจากวิญญาณ ในขณะที่หน้ากากดุกดุกและทูบูอันของนิวกินีถูกใช้เพื่อบังคับใช้กฎทางสังคมโดยการข่มขู่ หน้ากากเหล่านี้เป็นหน้ากากทรงกรวยที่ทำจากไม้ไผ่และใบไม้^{[ 30 ]}

วัฒนธรรมพื้นเมืองอเมริกาเหนือในเขตอาร์กติกและเขตใกล้อาร์กติกมีแนวโน้มที่จะมีการปฏิบัติทางศาสนาที่เรียบง่าย แต่มีตำนานที่พัฒนาและอุดมสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการล่าสัตว์ ในบางพื้นที่ พิธีกรรม ของหมอผี ประจำปี เกี่ยวข้องกับการเต้นรำสวมหน้ากาก และหน้ากากที่เป็นนามธรรมเหล่านี้อาจถือได้ว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ผลิตขึ้นในภูมิภาคนี้ กลุ่มชาว อินูอิตมีความหลากหลายอย่างมากและไม่มีตำนานหรือภาษาร่วมกัน ไม่น่าแปลกใจที่ประเพณีการทำหน้ากาก ของพวกเขา มักจะแตกต่างกัน แม้ว่าหน้ากากของพวกเขาจะทำจากไม้ลอยน้ำ หนังสัตว์ กระดูก และขนนก ในบางพื้นที่ ผู้หญิงชาวอินูอิตใช้หน้ากากนิ้วระหว่างการเล่าเรื่องและการเต้นรำ^{[ 31 ]}

กลุ่มวัฒนธรรมพื้นเมือง ชายฝั่งแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ โดยทั่วไปมี ช่างไม้ฝีมือสูงหน้ากากของพวกเขามักเป็นผลงานชิ้นเอกของการแกะสลัก บางครั้งมีขากรรไกรที่ขยับได้ โดยส่วนต่างๆ อาจขยับได้ด้วยการดึงเชือก หรืออาจเป็นหน้ากากซ้อนหน้ากากเพื่อแสดงถึงการแปลงร่างทางเวทมนตร์ การแกะสลักหน้ากากเป็นคุณลักษณะสำคัญของงานไม้ ควบคู่ไปกับคุณลักษณะอื่นๆ อีกมากมายที่มักผสมผสานประโยชน์ใช้สอยเข้ากับสัญลักษณ์ เช่นโล่เรือแคนูเสา และบ้าน

ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในป่า โดยเฉพาะในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและบริเวณรอบทะเลสาบใหญ่มีการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างกัน ชาวอิโรควอยส์สร้างหน้ากากไม้ " หน้าปลอม " ที่งดงาม ซึ่งใช้ในพิธีกรรมการรักษาโรค และแกะสลักจากต้นไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่ หน้ากากเหล่านี้มีรูปทรงหลากหลาย ขึ้นอยู่กับหน้าที่เฉพาะของมัน

ช่างฝีมือ ชาวปวยบลอสร้างผลงานที่น่าประทับใจสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาโดยใช้หน้ากาก โดยเฉพาะชาวโฮปิและซูนิคาชินา ( เทพเจ้าและวิญญาณ) มักปรากฏในรูปของหน้ากากที่มีเอกลักษณ์และประณีต ซึ่งใช้ในการเต้นรำตามพิธีกรรม หน้ากากเหล่านี้มักทำจากหนังและมีส่วนประกอบเป็นขนสัตว์ ขนนก หรือใบไม้ บางอันปิดบังใบหน้า บางอันปิดบังศีรษะทั้งหมด และมักเป็นรูปทรงนามธรรมสูง หน้ากากของชาวนาวาโฮดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากต้นแบบของชาวปวยบลอ^{[ 32 ] [ 33 ]}

ในวัฒนธรรมผู้อพยพชาวยุโรป-อเมริกันสมัยใหม่ การสวมหน้ากากเป็นส่วนหนึ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในประเพณีมาร์ดิกราส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในนิวออร์ลีนส์ สมาชิก " krewe " มักสวมชุดและหน้ากาก (ซึ่งเดิมทีได้รับแรงบันดาลใจจากงานเลี้ยงสวมหน้ากาก ) ในวันมาร์ดิกราส์ กฎหมายท้องถิ่นที่ห้ามใช้หน้ากากเพื่อปกปิดตัวตนจะถูกยกเว้นในวันนั้น

รูปแบบหน้ากากที่โดดเด่นเริ่มปรากฏขึ้นในอเมริกาสมัยก่อนยุคสเปนราว 1200 ปีก่อนคริสตกาล แม้ว่าจะมีหลักฐานของหน้ากากรูปแบบที่เก่าแก่กว่านั้นมากก็ตาม ในเทือกเขาแอนดีส หน้ากากถูกใช้เพื่อปกปิดใบหน้าของผู้ตาย เดิมทีหน้ากากเหล่านี้ทำจากผ้า แต่ต่อมาหน้ากากฝังศพบางครั้งก็ทำจากทองแดงหรือทองคำ ที่ตีขึ้นรูป และบางครั้งก็ทำจากดินเหนียว

สำหรับชาวแอซเท็กกะโหลกศีรษะมนุษย์ถือเป็นของมีค่าในฐานะของรางวัล จากสงคราม และหน้ากากที่ทำจากกะโหลกศีรษะก็พบเห็นได้ทั่วไป หน้ากากยังถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงในราชสำนัก ซึ่งอาจเป็นการผสมผสานความสำคัญทางการเมืองเข้ากับศาสนา

ในลาตินอเมริกาหลังยุคอาณานิคม ประเพณีดั้งเดิม ก่อนยุคโคลัมบัสได้ผสมผสานกับพิธีกรรมของศาสนาคริสต์ และพิธีกรรมและงานเฉลิมฉลองแบบผสมผสาน เช่นวันวิญญาณ / วันแห่งความตายได้พัฒนาขึ้น แม้ว่าคริสตจักรจะพยายามกำจัดประเพณีพื้นเมืองก็ตาม หน้ากากยังคงเป็นคุณลักษณะสำคัญของงานรื่นเริงยอดนิยมและการเต้นรำทางศาสนา เช่นการเต้นรำของชาวมัวร์และชาวคริสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเม็กซิโก ยังคงรักษาความคิดสร้างสรรค์ในการผลิตหน้ากากไว้อย่างมาก โดยได้รับการสนับสนุนจากนักสะสม การแข่งขัน มวยปล้ำซึ่งผู้เข้าร่วมมักสวมหน้ากากเป็นที่นิยมอย่างมาก และนักมวยปล้ำหลายคนถือได้ว่าเป็นวีรบุรุษพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น นักมวยปล้ำยอดนิยมอย่างเอล ซานโตยังคงสวมหน้ากากต่อไปหลังจากเกษียณอายุ เปิดเผยใบหน้าของเขาเพียงช่วงสั้นๆ ในวัยชรา และถูกฝังโดยสวมหน้ากากเงินของเขา^{[ 34 ] [ 35 ]}

ละครในตะวันออกกลาง เช่นเดียวกับที่อื่นๆ เริ่มแรกมีลักษณะเป็นพิธีกรรม โดยถ่ายทอดความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ เทพเจ้า และมนุษย์คนอื่นๆ ละครพัฒนามาจากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ของตำนานและเรื่องเล่าต่างๆ ที่แสดงโดยนักบวชและนักแสดงฆราวาสในเวลาและสถานที่ที่กำหนดไว้ ละครพื้นบ้าน – การแสดงท่าทาง การสวมหน้ากาก การเชิดหุ่น ละครตลก การเล่นกล – มีบริบททางพิธีกรรม กล่าวคือแสดงในพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีกรรมสำคัญต่างๆ เช่น วันตั้งชื่อ วันสุหนัต และวันแต่งงาน เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงตามบริบททางพิธีกรรมเหล่านี้บางส่วนได้แยกออกจากความหมายทางศาสนา และมีการแสดงตลอดทั้งปี เมื่อประมาณ 2500 ปีที่แล้ว ทั้งกษัตริย์และสามัญชนต่างได้รับความบันเทิงจากการเต้นรำและการแสดงท่าทางประกอบดนตรี โดยนักเต้นมักสวมหน้ากาก ซึ่งเป็นร่องรอยของยุคก่อนที่การเต้นรำดังกล่าวแสดงเป็นพิธีกรรมทางศาสนา ตามที่George Goyanกล่าวไว้ การปฏิบัติเช่นนี้ชวนให้นึกถึงพิธีศพของชาวโรมันที่นักแสดงสวมหน้ากากและนักเต้นเป็นตัวแทนของผู้ตายด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เลียนแบบผู้ตายในขณะที่ร้องเพลงสรรเสริญชีวิตของพวกเขา (ดูหน้ากากในการแสดงด้านบน) ^{[ 38 ]}

หน้ากากที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปคือหน้ากากรูปสัตว์ เช่นภาพเขียนบนผนังถ้ำลาสโกซ์ในแคว้นดอร์ดอญทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หน้ากากเหล่านี้ยังคงหลงเหลืออยู่ในภูมิภาคเทือกเขาแอลป์ของออสเตรียและสวิตเซอร์แลนด์ และอาจเกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์หรือลัทธิชามานหน้ากากยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรปในยุคปัจจุบัน และมักถูกนำไปใช้ในงานเฉลิมฉลองและประเพณีพื้นบ้านของแต่ละภูมิภาค หน้ากากเก่าแก่ได้รับการอนุรักษ์ไว้และสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์และแหล่งเก็บรวบรวมอื่นๆ และมีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของหน้ากาก หน้ากากส่วนใหญ่น่าจะแสดงถึงวิญญาณแห่งธรรมชาติและด้วยเหตุนี้ประเพณีที่เกี่ยวข้องหลายอย่างจึงเป็นไปตามฤดูกาล ความหมายดั้งเดิมคงอยู่ได้จนกระทั่งการเข้ามาของศาสนาคริสต์ซึ่งได้รวมเอาประเพณีหลายอย่างเข้าไว้ในประเพณีของตนเอง ในกระบวนการนั้น ความหมายของพวกเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวอย่างเช่นเทพเจ้าและเทพธิดาเก่าแก่ที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองในตอนแรกถูกทำให้กลายเป็นปีศาจหรือถูกมองว่าเป็นเพียงปีศาจหรือถูกลดทอนให้ต่ำกว่าพระเจ้าของศาสนาอับราฮัม

หน้ากากและตัวละครจำนวนมากที่ใช้ในเทศกาลของยุโรปจัดอยู่ในประเภทที่ตรงกันข้ามกัน คือ 'ความดี' หรือ 'ความงามในอุดมคติ' ซึ่งตรงข้ามกับ 'ความน่าเกลียด' หรือ 'ความน่าสะพรึงกลัว' และ 'ความพิกลพิการ' โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาลของชาวเยอรมันและยุโรปกลาง อีกประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปคือ ตัวตลกซึ่งบางครั้งถือว่าเป็นการผสมผสานของสองประเภทที่ตรงกันข้ามกัน คือ หล่อเหลาและน่าเกลียด^{[ 40 ]}หน้ากากยังมักเกี่ยวข้องกับเทศกาลปีใหม่และเทศกาลคาร์นิวัล ด้วย

การถกเถียงเกี่ยวกับความหมายของหน้ากากเหล่านี้และรูปแบบอื่นๆ ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรป ซึ่งมีสัตว์ประหลาดหมีคนป่าตัวตลก ม้าไม้และตัวละครแฟนตาซีอื่นๆ ปรากฏในงานรื่นเริงทั่วทั้งทวีป โดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับกันว่าหน้ากาก เสียง สีสัน และความโกลาหลนั้นมีจุดประสงค์เพื่อขับไล่พลังแห่งความมืดและฤดูหนาว และเปิดทางให้วิญญาณแห่งแสงสว่างและการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ^{[ 41 ]}ในซาร์ดิเนียมีประเพณีMamuthones e IssohadoresของMamoiada ; Boes e MerdulesของOttana ; ThurposของOrotelli ; S'Urtzu , Su 'OmadoreและSos MamutzonesของSamugheoการเฉลิมฉลองGiubianaในCanzo ( ลอมบาร์ดี ) ยังคงรักษาประเพณีของหน้ากากanguaneคนป่าหมี และนัก ล่าและ Giubiana เอง รวมถึงอื่นๆ

ประเพณีการสวมหน้ากากของยุโรปอีกแบบหนึ่งพัฒนาขึ้นอย่างมีสติมากขึ้นจากกิจกรรมในราชสำนักและพลเมือง หรือความบันเทิงที่จัดการโดยสมาคมและกลุ่มภราดรภาพ ประเพณีเหล่านี้เติบโตมาจากการเฉลิมฉลองในยุคแรกๆ และปรากฏให้เห็นชัดเจนในศตวรรษที่ 15 ในสถานที่ต่างๆ เช่น โรมและเวนิสซึ่งพัฒนาขึ้นเป็นความบันเทิงเพื่อทำให้เมืองมีชีวิตชีวา ดังนั้น งานคาร์นิวัล วันพฤหัสบดีศักดิ์สิทธิ์ในจัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส ซึ่งมีดอจและชนชั้นสูงเข้าร่วม ก็เกี่ยวข้องกับสมาคมต่างๆ รวมถึงสมาคมช่างทำหน้ากากด้วย^{[ 42 ]}มีหลักฐานของหน้ากากเวนิส ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ' commedia dell'arte ' และในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 งานคาร์นิวัลเวนิสเริ่มถึงจุดสูงสุดและในที่สุดก็กินเวลาทั้ง 'ฤดูกาล' ตั้งแต่เดือนมกราคมจนถึงเทศกาลมหาพรตในศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวแล้วโกเธ่กล่าวว่าเขาหน้าตาไม่ดีพอที่จะไม่ต้องสวมหน้ากาก งานรื่นเริงถูกปราบปรามในช่วงสาธารณรัฐนโปเลียน แม้ว่าในทศวรรษ 1980 เครื่องแต่งกายและหน้ากากที่เลียนแบบยุครุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 จะได้รับการฟื้นฟู^{[ 43 ]}ดูเหมือนว่าเมืองอื่นๆ ในยุโรปกลางจะได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองของเวนิส

ในช่วงการปฏิรูปศาสนา ประเพณีงานรื่นเริงเหล่านี้จำนวนมากเริ่มเลือนหายไปในภูมิภาคโปรเตสแตนต์ แม้ว่าดูเหมือนจะยังคงอยู่รอดในพื้นที่คาทอลิกได้แม้จะมีการต่อต้านจากเจ้าหน้าที่ทางศาสนา ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 งานรื่นเริงของชุมชนเมืองชนชั้นกลางที่ค่อนข้างร่ำรวย ซึ่งมีหน้ากากและเครื่องแต่งกายที่ประณีต จึงดำรงอยู่ควบคู่ไปกับประเพณีที่เรียบง่ายและเป็นเพียงประเพณีพื้นบ้านของพื้นที่ชนบท^{[ 23 ]}แม้ว่างานรื่นเริงในเมืองและหน้ากากของพวกเขาอาจยังคงรักษาองค์ประกอบที่ดึงมาจากวัฒนธรรมยอดนิยมไว้ การอยู่รอดของงานรื่นเริงในศตวรรษที่ 19 มักเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหว 'พื้นบ้าน' ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมในหลายประเทศในยุโรป^{[ 40 ]}ในปัจจุบัน ในช่วงงานรื่นเริงในเนเธอร์แลนด์หน้ากากมักถูกแทนที่ด้วยสีทาหน้าเพื่อความสะดวกสบายยิ่งขึ้น

ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2547 นักโบราณคดีชาวบัลแกเรียจอร์จี คิตอฟ ได้ค้นพบหน้ากากทองคำหนัก 673 กรัม ในเนินฝังศพ "สเวติซาตา" ใกล้เมืองชิปกาทางตอนกลาง ของ บัลแกเรียหน้ากากชิ้นนี้เป็นงานฝีมือชั้นเยี่ยมที่ทำจากทองคำบริสุทธิ์ 23 กะรัตแตกต่างจากหน้ากากอื่นๆ ที่ค้นพบในคาบคาบสมุทรบอลข่าน (ซึ่งสามชิ้นอยู่ในสาธารณรัฐมาซิโดเนียและสองชิ้นอยู่ในกรีซ) ปัจจุบันหน้ากากชิ้นนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงโซเฟียเชื่อกันว่าเป็นหน้ากากของ กษัตริย์ ชาวเธรเชียนซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นเทเรส

หน้ากากและหุ่นกระบอกมักถูกนำมาใช้ในการแสดงละครของ ศิลปิน แนวหน้า ของยุโรป ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าอัลเฟรด จาร์รี , ปาโบล ปิกัสโซ , ออสการ์ ชเลมเมอร์และศิลปินคนอื่นๆ จาก โรงเรียน เบาเฮาส์รวมถึงศิลปินเซอร์เรียลลิสต์และดาดาต่างทดลองใช้รูปแบบละครและหน้ากากในผลงานของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 20 ผู้ปฏิบัติงานด้านละครหลายคน เช่นMeyerhold , Edward Gordon Craig , Jacques Copeauและคนอื่นๆ ในสายงานของพวกเขา พยายามที่จะหลีกหนีจากแนวธรรมชาติ พวกเขาหันไปหาแหล่งที่มา เช่น ละครตะวันออก (โดยเฉพาะละครโนห์ ของญี่ปุ่น ) และละครตลกแบบอิตาลี [ ^{44 ] ซึ่งทั้งสองรูปแบบ นี้}ใช้หน้ากากเป็นองค์ประกอบหลัก

เอ็ดเวิร์ด กอร์ดอน เครก (1872–1966) ในA Note on Masks (1910) เสนอข้อดีของการใช้หน้ากากมากกว่าการแสดงแบบธรรมชาติของนักแสดง^{[ 45 ]}เครกมีอิทธิพลอย่างมาก และแนวคิดของเขาได้รับการนำไปใช้โดยเบรชต์ , ค็อกโต , เจเนต์ , ยูจีน โอนีลและต่อมาโดยอาร์เดน , โกรโตว์สกี , บรูคและคนอื่นๆ ที่ "พยายามฟื้นฟูความสำคัญเชิงพิธีกรรม หากไม่ใช่ความสำคัญทางศาสนาให้กับโรงละคร" ^{[ 46 ]}

โคโป ในความพยายามที่จะ "ทำให้เป็นธรรมชาติ" ของนักแสดง^{[ 47 ]}ตัดสินใจใช้หน้ากากเพื่อปลดปล่อยพวกเขาจาก "ความอึดอัดที่มากเกินไป" ในทางกลับกัน งานของโคโปเกี่ยวกับการใช้หน้ากากได้รับการสานต่อโดยนักเรียนของเขา รวมถึงเอเตียน เดอครูซ์และต่อมาผ่านทางฌอง ดาสต์และฌาคส์ เลอโก [ ^{44 ] เลอ}โกซึ่งเคยทำงานเป็นผู้กำกับการเคลื่อนไหวที่ Teatro Piccalo ในอิตาลี ได้รับอิทธิพลจากประเพณี Commedia เลอโกได้พบกับอัมเลโต ซาโตริช่างปั้น และพวกเขาร่วมมือกันในการฟื้นฟูเทคนิคการทำหน้ากาก Commedia หนังแบบดั้งเดิม ต่อมา เลอโกได้พัฒนา "หน้ากากผู้สูงศักดิ์" ของโคโป และขอให้ซาโตริทำmasques neutre (หน้ากากที่เป็นกลาง) ให้เขา สำหรับ Lecoq หน้ากากกลายเป็นเครื่องมือฝึกฝนที่สำคัญ โดยหน้ากากแบบเป็นกลางถูกออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกให้ผู้แสดงที่เป็นนักเรียนเกิดความเปิดกว้าง ค่อยๆ พัฒนาไปสู่หน้ากากที่มีลักษณะเฉพาะและแสดงออกทางอารมณ์ และในที่สุดก็ไปถึง "หน้ากากที่เล็กที่สุดในโลก" นั่นคือจมูกสีแดงของตัวตลก คุณลักษณะที่สำคัญอย่างยิ่งประการหนึ่งของการใช้หน้ากากของ Lecoq ไม่ใช่ผลกระทบทางสายตาบนเวทีมากนัก แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของผู้แสดงบนเวที มันเป็นแนวทางที่เน้นร่างกายในการทำงานกับหน้ากาก มากกว่าที่จะเน้นที่ภาพ^{[ 44 ] [ 48 ]}หลักการสอนของ Lecoq มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ปฏิบัติงานด้านละครในยุโรปที่ทำงานกับหน้ากาก และได้ถูกส่งออกไปอย่างกว้างขวางทั่วโลก การทำงานกับหน้ากากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแสดงด้วยโครงสร้างแบบพกพาและการเชิดหุ่นนักเรียนของ Lecoq ยังคงใช้หน้ากากในการทำงานของพวกเขาต่อไปหลังจากออกจากโรงเรียน เช่น ในโรงละคร TrestleของJohn Wright

ในอเมริกา การใช้หน้ากากแพร่หลายช้ากว่า แต่ขบวนการละครกองโจร ซึ่งมีลักษณะเด่นคือกลุ่มต่างๆ เช่นSan Francisco Mime TroupeและBread and Puppet Theatreได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ กลุ่มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำสมัยใหม่ การแสดงท่าทางสมัยใหม่ Commedia dell'arte และ Brecht จึงออกไปแสดงละครที่มีเนื้อหาทางการเมืองอย่างเข้มข้นบนท้องถนนPeter Schumannผู้ก่อตั้ง Bread and Puppet Theatre ได้ใช้หน้ากากงานรื่นเริงของเยอรมันเป็นพิเศษ^{[ 49 ]} Bread and Puppet เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ปฏิบัติงานอื่นๆ ทั่วโลก ซึ่งหลายคนใช้หน้ากากในผลงานของพวกเขา ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา บริษัทเหล่านี้ได้แก่In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theaterแห่งมินนิอาโปลิส ; Arm-of-the Sea Theatre จากรัฐนิวยอร์ก ; Snake Theater จากแคลิฟอร์เนีย ; และ Shadowland Theatre แห่งโทรอนโตรัฐออนแทรีโอ บริษัทเหล่านี้และบริษัทอื่นๆ มีวาระทางสังคมที่แข็งแกร่ง และผสมผสานหน้ากาก ดนตรี และการเชิดหุ่นเพื่อสร้างรูปแบบละครภาพ อีกเส้นทางหนึ่งที่หน้ากากเข้ามาสู่โรงละครอเมริกันคือผ่านทางนักเต้น/นักออกแบบท่าเต้น เช่นแมรี วิกแมนซึ่งใช้หน้ากากในการเต้นรำและอพยพไปอเมริกาเพื่อหนีระบอบนาซี

ในยุโรป อิทธิพลของชูมานน์ผสมผสานกับศิลปินแนวหน้ายุคแรกๆ เพื่อส่งเสริมกลุ่มต่างๆ เช่น Moving Picture Mime Show และWelfare State (ทั้งสองแห่งอยู่ในสหราชอาณาจักร) บริษัทเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มรุ่นต่อไปที่ทำงานในโรงละครภาพ รวมถึง IOU และHorse and Bamboo Theatreซึ่งสร้างโรงละครที่ใช้หน้ากากร่วมกับหุ่นเชิด ภาพยนตร์ และรูปแบบภาพอื่นๆ โดยเน้นที่โครงสร้างการเล่าเรื่อง^{[ 50 ]}

หน้ากากบางชนิดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์:

• หน้ากาก N95ใช้สำหรับป้องกันวัณโรคและเชื้อโรค อื่นๆ
  • FFP2เทียบเท่ามาตรฐานยุโรป
• หน้ากากออกซิเจนอุปกรณ์ทางการแพทย์ที่ช่วยในการหายใจ
• หน้ากากดมยาสลบ
• หน้ากากกันแผลไฟไหม้เป็นอุปกรณ์ทางการแพทย์ที่ช่วยปกป้องเนื้อเยื่อที่ถูกไฟไหม้จากการสัมผัสกับพื้นผิวอื่นๆ และลดความเสี่ยงของการติดเชื้อ
• หน้ากากอนามัยอุปกรณ์ควบคุมการแพร่กระจายเชื้อทางระบบทางเดินหายใจ
• แผ่นป้องกันใบหน้าเพื่อปกป้องบุคลากรทางการแพทย์จากสารคัดหลั่งในร่างกาย
• หน้ากากช่วยหายใจแบบพกพาหรือหน้ากาก CPRใช้สำหรับช่วยหายใจอย่างปลอดภัยในกรณีหัวใจหยุดเต้นหรือหยุดหายใจ
• หน้ากากผ้าทางเลือกแทนหน้ากากอนามัยและหน้ากากผ่าตัดในช่วงที่ขาดแคลน

หน้ากากป้องกันเป็นอุปกรณ์หรือเครื่องมือที่สวมใส่บนศีรษะและใบหน้าเพื่อป้องกันผู้สวมใส่ และในปัจจุบันมักมีฟังก์ชันดังต่อไปนี้:

• การจัดหาอากาศหรือการกรองอากาศจากภายนอก ( เครื่องช่วยหายใจและหน้ากากกันฝุ่น )
• ปกป้องใบหน้าจากวัตถุที่ลอยมาหรือสภาพแวดล้อมที่เป็นอันตราย ในขณะที่ยังคงมองเห็นได้ชัดเจน

ใน การแข่งขันประลอง ฝีมือของนักรบ โรมัน บางครั้งมีการใช้หน้ากาก จากหลักฐานทางโบราณคดีเห็นได้ชัดว่า หน้ากากเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยป้องกันเท่านั้น แต่ยังช่วยทำให้ผู้สวมใส่ดูน่าเกรงขามยิ่งขึ้นด้วย ใน ยุโรป ยุคกลางและในญี่ปุ่น ทหารและซามูไร สวม ชุดเกราะป้องกันที่ดูดุร้ายคล้ายกัน ซึ่งรวมถึงหน้ากากด้วย

ในศตวรรษที่ 16 ผู้หญิงสวมวิซาร์ด เพื่อป้องกันผิวไหม้จาก แดดปัจจุบันหน้าที่นี้ถูกมอบให้กับหมวกไหมพรมบางๆ แทน

ในวงการกีฬา หน้ากากป้องกันมักจะมีหน้าที่รองลงมาคือทำให้ผู้สวมใส่ดูน่าเกรงขามมากขึ้นในฐานะนักกีฬา

ก่อนที่ จะมีการคิดค้นวัสดุโปร่งแสงที่แข็งแรง เช่นโพลีคาร์บอเนตกระบังหน้าเพื่อปกป้องใบหน้าจะต้องทึบแสง มีช่องมองเล็กๆ และมีลักษณะคล้ายหน้ากาก ดังเช่นที่มักพบในชุดเกราะ ยุคกลาง และ (ตัวอย่างเช่น) คำว่า grímr ในภาษานอร์สโบราณ หมายถึง "หน้ากากหรือกระบังหน้า"

บางครั้งมีการใช้หน้ากากเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำในฐานะที่เป็นเครื่องปลอมตัว หน้ากากทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการป้องกันสำหรับผู้สวมใส่ที่ต้องการสวมบทบาทหรือทำภารกิจโดยไม่ให้ผู้อื่นระบุตัวตนได้^{[ 51 ]}

• โจรและผู้กระทำความผิดทางอาญาอื่นๆ อาจสวมหน้ากากเพื่อปกปิดใบหน้าและตัวตนจากเหยื่อและเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย
• เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายในประเทศต่างๆ เช่นเวเนซุเอลาอิหร่านและนิการากัวมีประวัติการสวมหน้ากาก ในขณะที่ในเม็กซิโกและฝรั่งเศสการใช้หน้ากากนั้นค่อนข้างเลือกสรร^{[ 52 ]} ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 เจ้าหน้าที่ บังคับใช้กฎหมายของสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองและศุลกากรของสหรัฐอเมริกา (ICE) ได้สวมหน้ากากเพื่อปกป้องตัวตนและครอบครัวของตนจากอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากการเปิดเผยข้อมูลส่วนตัว^{[ 53 ] [ 54 ]}
• บางครั้งพยานฝ่ายโจทก์จะปรากฏตัวในศาลโดยสวมหน้ากากเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำโดยคนรู้จักของผู้ถูกกล่าวหา
• ผู้เข้าร่วม การประท้วงใน กลุ่ม ที่สวมชุดดำมักสวมหน้ากาก ซึ่งมักเป็นผ้าพันคอเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำ และเพื่อป้องกันตนเองจากสารควบคุมฝูงชนที่อาจถูกนำมา ใช้
• ในนิยายซูเปอร์ฮีโร่และซูเปอร์วายร้ายมักสวมหน้ากากหรือผ้าคลุมศีรษะเพื่อป้องกันตัวและเพื่อตีตราตัวเอง^{[ 55 ]}

หน้ากากยังใช้เพื่อป้องกันการจดจำในขณะที่แสดงถึงการเป็นสมาชิกของกลุ่มอีกด้วย:

• ในพิธีกรรมต่างๆ ผู้สำนึกบาปจะใช้หน้ากากเพื่อปกปิดตัวตน เพื่อให้การสำนึกบาปนั้นเสียสละมากยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ขบวนแห่ในเทศกาล Semana Santaทั่วประเทศสเปนและใน ประเทศที่ ใช้ภาษาสเปนหรือ นับถือ ศาสนาคาทอลิก ทั่วโลก ซึ่งผู้ทำ พิธีจะสวมหน้ากากรูปทรงกรวยที่เรียกว่าcapirote
• กลุ่มศาลเตี้ยใช้หน้ากากในการ ปฏิบัติหน้าที่
• หน้ากากรูปทรงกรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งนั้น เป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มคูคลักส์แคลนซึ่งเป็นความพยายามอย่างจงใจที่จะผสมผสานการปกปิดตัวตนส่วนบุคคลเข้ากับการส่งเสริมภาพลักษณ์ที่ทรงพลังและน่าเกรงขาม
• สมาชิกของกลุ่มนิรนามมักสวมหน้ากาก (โดยปกติจะเป็นหน้ากากกาย ฟอว์กส์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่อง V for Vendetta ) เมื่อเข้าร่วมการประท้วง

แม้ว่าผ้าคลุมหน้า (นิคาบ)โดยทั่วไปจะแสดงให้เห็นถึงการเป็นสมาชิกของ ชุมชน อิสลาม บาง กลุ่ม แต่จุดประสงค์ของมันไม่ใช่เพื่อขัดขวางการจดจำ แม้ว่าจะเข้าข่ายกฎหมายต่อต้านการสวมหน้ากาก บางฉบับ เช่น กฎหมายห้ามสวมผ้าคลุมหน้าของฝรั่งเศสก็ตาม

• หน้ากากปากนกที่มีสมุนไพรอยู่ในปากนกถูกสวมใส่ในยุโรปยุคต้นสมัยใหม่โดยแพทย์รักษาโรคระบาด^{[ 56 ]}เพื่อพยายามป้องกัน โรค ระบาดร้ายแรง
• หน้ากากกรองอากาศอุปกรณ์ความปลอดภัยชนิดหนึ่ง
• หน้ากากดำน้ำแบบเต็มหน้าเป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ช่วยหายใจแบบพกพาสำหรับนักดำน้ำและบุคคลทั่วไป บางรุ่นมีอุปกรณ์สื่อสารในตัวที่ช่วยให้ผู้สวมใส่สามารถพูดคุยกับผู้อื่นได้
• หน้ากากป้องกันระบบทางเดินหายใจ (หน้ากากกรองก๊าซหรืออนุภาค) คือหน้ากากที่สวมบนใบหน้าเพื่อปกป้องร่างกายจากมลพิษในอากาศ สารพิษ และอนุภาค ขนาดเล็ก หรืออนุภาคติดเชื้อ
• หน้ากากออกซิเจนที่นักบินสวมใส่ขณะบินในระดับความสูง หรือที่ใช้ในทางการแพทย์เพื่อส่งออกซิเจน ยาสลบ หรือก๊าซอื่นๆ ให้แก่ผู้ป่วย
• หน้ากากเชื่อม ใช้เพื่อปกป้องใบหน้าและดวงตาของผู้เชื่อมจากแสงสว่างและประกายไฟที่เกิดขึ้นระหว่างการเชื่อม

• หน้ากากป้องกันใบหน้าสำหรับหมวกกันน็อกอเมริกันฟุตบอล
• ผ้าคลุมหน้า แบบบาลาคลาวาหรือที่รู้จักกันในชื่อ "หน้ากากสกี" ใช้สำหรับปกป้องใบหน้าจากอากาศหนาวเย็น
• หน้ากากป้องกันใบหน้าสำหรับผู้รับลูกเบสบอล
• หน้ากากดำน้ำคืออุปกรณ์ดำน้ำชนิดหนึ่งที่ช่วยให้นักดำน้ำลึก นักดำน้ำอิสระ และผู้ที่ดำน้ำตื้นสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนใต้น้ำ
• หน้ากากฟันดาบ
• หน้ากากผู้รักษาประตูคือหน้ากากที่ ผู้รักษาประตูในกีฬาฮอกกี้ น้ำแข็งหรือฮอกกี้สนาม สวมใส่ เพื่อป้องกันศีรษะและใบหน้าจากการบาดเจ็บ
• หมวกกันน็อกสำหรับกีฬาเฮอร์ ลิงถูกกำหนดให้สวมใส่เป็นข้อบังคับในปี 2010 โดยมีตะแกรงลวดอยู่ด้านหน้าเพื่อป้องกันใบหน้าของผู้เล่น
• เคนโดศิลปะการต่อสู้ด้วยดาบของญี่ปุ่นชนิดนี้ ใช้หน้ากากที่เรียกว่า " เมน"
• หน้ากากสำหรับเล่นเพนต์บอล
• กระบังหน้า (ฮอกกี้น้ำแข็ง )

ตัวอย่างที่น่าสนใจของหน้ากากกีฬาที่ขัดแย้งกับหน้าที่ในการป้องกันคือหน้ากากมวยปล้ำซึ่งเป็นหน้ากากที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน มวยปล้ำสไตล์ ลูชาลิเบรของเม็กซิโก/ละติน ในมวยปล้ำลูชาลิเบรสมัยใหม่ หน้ากากได้รับการออกแบบอย่างมีสีสันเพื่อสื่อถึงภาพของสัตว์เทพเจ้าวีรบุรุษโบราณและต้นแบบ อื่นๆ หน้ากากถือว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในระดับหนึ่ง ทำให้บทบาทของมันใกล้เคียงกับพิธีกรรมและการแสดงมากขึ้น^{[ 57 ]}

• หน้ากากเจ้าสาว - ซีรีส์โทรทัศน์เกาหลีใต้ปี 2012