ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมืองใหญ่ส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกามีวงการดิสโก้คลับที่เฟื่องฟู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์กซิตี้แต่ก็มีในฟิลาเดล เฟี ยบัลติมอร์ซานฟรานซิสโกไมอามีและวอชิงตัน ดี.ซี.วงการนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ดิสโก้เธคไนต์คลับและปาร์ตี้ ส่วนตัว ในห้องใต้หลังคา

ในช่วงทศวรรษ 1970 ดิสโก้ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " และ " Paradise Garage " ในนิวยอร์ก, "Artemis" ในฟิลาเดลเฟีย, "Ordell's" ในบัลติมอร์, "Studio One" ในลอสแอนเจลิส, "Dugan's Bistro" ในชิคาโก และ "The Library" ในแอตแลนตา^{[ 27 ] [ 28 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สตูดิโอ 54 ในย่านมิดทาวน์แมนฮัตตันอาจกล่าวได้ว่าเป็นไนต์คลับที่โด่งดังที่สุดในโลก คลับแห่งนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงดิสโก้และ วัฒนธรรม ไนต์คลับโดยทั่วไป ดำเนินการโดยสตีฟ รูเบลล์และเอียน ชราเกอร์และมีชื่อเสียงในด้านความสุขสำราญที่เกิดขึ้นภายใน: ระเบียงเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการพบปะทางเพศและการใช้ยาเสพติดก็แพร่หลาย พื้นเต้นรำตกแต่งด้วยภาพ " มนุษย์บนดวงจันทร์ " ที่มีภาพช้อนโคเคน แบบเคลื่อนไหวอยู่ ด้วย

" โคปาคาบานา " ไนต์คลับอีกแห่งในนิวยอร์กซึ่งก่อตั้งมาตั้งแต่ทศวรรษ 1940 กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อหันมาเปิดเพลงดิสโก้ และกลายเป็นฉากหลังของเพลงชื่อเดียวกันของแบร์รี มานิโลว์

ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.ดิสโก้คลับขนาดใหญ่ เช่น "เดอะ เพียร์" ("เพียร์ 9") และ "ดิ ออเทอร์ ไซด์" ซึ่งเดิมทีถือเป็น " บาร์เกย์ " เท่านั้น กลับได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักศึกษาวิทยาลัยทั้งเกย์และชายหญิงในเขตเมืองหลวงในช่วงปลายทศวรรษ 1970

ในปี พ.ศ. 2522 มีไนต์คลับดิสโก้ประมาณ 15,000-20,000 แห่งในสหรัฐอเมริกา โดยหลายแห่งเปิดในศูนย์การค้าชานเมือง โรงแรม และร้านอาหาร แฟรนไชส์ ​​2001 Clubเป็นเครือข่ายดิสโก้คลับที่แพร่หลายที่สุดในประเทศ^{[ 29 ]}แม้ว่าจะมีการพยายามทำแฟรนไชส์ดิสโก้คลับอื่นๆ อีกมากมาย แต่ 2001 เป็นเพียงรายเดียวที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้^{[ 30 ]}

ระบบเสียงไฮไฟ ที่ทรงพลังและเน้นเสียงเบสถือเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ดิสโก้คลับเดวิด แมนคูโซเจ้าของงานปาร์ตี้The Loftได้นำเทคโนโลยีของทวีตเตอร์อาร์เรย์ (กลุ่มลำโพงขนาดเล็กที่ปล่อยความถี่สูง ซึ่งวางอยู่เหนือพื้น) และการเสริมเสียงเบส (ชุดซับวูฟเฟอร์ เพิ่มเติม ที่วางอยู่ที่ระดับพื้น) มาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่อเพิ่มเสียงแหลมและเสียงเบสในจังหวะที่เหมาะสม และเมื่อสิ้นสุดทศวรรษวิศวกรเสียงอย่างริชาร์ด ลองได้เพิ่มผลกระทบของนวัตกรรมเหล่านี้ในสถานที่ต่างๆ เช่น เดอะ การาจ" ^{[ 31 ]}

การออกแบบแสงไฟทั่วไปสำหรับฟลอร์เต้นรำดิสโก้ ได้แก่ แสงไฟหลากสีที่หมุนวนหรือกระพริบตามจังหวะแสงไฟแฟลช ฟลอร์เต้นรำที่ส่องสว่างและลูกบอลกระจก

ดี เจในยุคดิสโก้มักจะนำเพลงที่มีอยู่แล้วมาเรียบเรียงใหม่โดยใช้เครื่องบันทึกเทปแบบรีลและเพิ่มจังหวะกลอง ส่วนใหม่ๆ และเสียงใหม่ๆ เข้าไป ดีเจจะเลือกเพลงและจังหวะตามความต้องการของนักเต้น เปลี่ยนจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่งด้วยมิกเซอร์ดีเจและใช้ไมโครโฟนในการแนะนำเพลงและพูดคุยกับผู้ชม มีการเพิ่มอุปกรณ์อื่นๆ เข้าไปในชุดอุปกรณ์ดีเจพื้นฐาน เพื่อให้ได้เสียงที่ปรับแต่งได้เฉพาะตัว เช่นเสียงสะท้อนการปรับสมดุลเสียง และเอฟเฟกต์ เสียงก้อง ด้วยอุปกรณ์เหล่านี้ ดีเจสามารถสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ได้ เช่น การตัดเสียงอื่นๆ ออกไปเหลือไว้แต่เสียงเบส แล้วค่อยๆ ผสมเสียงเริ่มต้นของเพลงอื่นเข้าไปโดยใช้ครอสเฟดเดอร์ของมิกเซอร์ดีเจ ดีเจดิสโก้ชื่อดังของสหรัฐฯ ได้แก่Francis Grassoจาก The Sanctuary, David MancusoจากThe Loft , Frankie Knucklesจาก Chicago Warehouse , Larry LevanจากParadise Garage , Nicky SianoจากThe Gallery , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Jellybean" Benitez , Richie Kulala จากStudio 54และ Rick Salsalini

ดีเจบางคนยังเป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่สร้างสรรค์และผลิตเพลงดิสโก้ในสตูดิโอด้วย ตัวอย่างเช่น แลร์รี เลแวน เป็น ทั้ง โปรดิวเซอร์เพลงและดีเจที่มีผลงานมากมาย เนื่องจากยอดขายแผ่นเสียงมักขึ้นอยู่กับการเปิดเพลงของดีเจในไนท์คลับ ดีเจจึงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาและการทำให้เพลงดิสโก้บางประเภทที่ผลิตขึ้นสำหรับค่ายเพลงเป็นที่นิยมด้วย

ในช่วงแรก นักเต้นในดิสโก้จะเต้นในแนวทาง "แฮงลูส" หรือ "ฟรีสไตล์" ในตอนแรก นักเต้นหลายคนจะด้นสดสไตล์การเต้นและท่าเต้นของตนเอง ต่อมาในยุคดิสโก้ สไตล์การเต้นที่เป็นที่นิยมก็ได้รับการพัฒนาขึ้น รวมถึง "บัมพ์", "เพนกวิน", "บูการู", "วอเตอร์เกต" และ "โรบอต" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 การเต้นฮัสเซิลก็ครองวงการ มันเป็นการเต้นที่มีสไตล์สูง ซับซ้อน และแสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างเปิดเผย รูปแบบต่างๆ ได้แก่ บรูคลินฮัสเซิลนิวยอร์กฮัสเซิลและลาตินฮัสเซิล^{[ 28 ]}

ในยุคดิสโก้ ไนต์คลับหลายแห่งมักจัดประกวดเต้นดิสโก้หรือเปิดสอนเต้นฟรี บางเมืองมีครูสอนเต้นดิสโก้หรือโรงเรียนสอนเต้นที่สอนผู้คนให้เต้นท่าเต้นดิสโก้ยอดนิยม เช่น "ทัชแดนซ์" "เดอะฮัสเซิล" และ " เดอะชาชา " ผู้บุกเบิกการสอนเต้นดิสโก้คือ คาเรน ลัสต์การ์เทน ในซานฟรานซิสโกในปี 1973 หนังสือของเธอชื่อ The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) เป็นหนังสือเล่มแรกที่ตั้งชื่อ จำแนก และจัดประเภทท่าเต้นดิสโก้ยอดนิยมเป็นรูปแบบการเต้น และแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเต้นดิสโก้แบบฟรีสไตล์ การเต้นคู่ และการเต้นเป็นแถว หนังสือเล่มนี้ติดอันดับ หนังสือขายดี ของนิวยอร์กไทมส์นาน 13 สัปดาห์ และได้รับการแปลเป็นภาษาจีน เยอรมัน และฝรั่งเศส

ในชิคาโก รายการโทรทัศน์สอนเต้นดิสโก้ Step By Stepเปิดตัวด้วยการสนับสนุนจากบริษัทโคคา-โคล่า รายการนี้ผลิตในสตูดิโอเดียวกับที่ดอนคอร์เนลิอุสใช้ถ่ายทำรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับการเต้นและดนตรีที่ออกอากาศทั่วประเทศอย่างSoul Train ผู้ชมของ Step by Stepเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และรายการก็ประสบความสำเร็จ คู่หูนักเต้นมากฝีมืออย่างโรบินและเรจจี้เป็นผู้นำรายการ ทั้งคู่ใช้เวลาทั้งสัปดาห์สอนเต้นดิสโก้ให้กับนักเต้นในคลับดิสโก้ต่างๆ รายการสอนเต้นนี้ออกอากาศในเช้าวันเสาร์และได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้ชมจะอดนอนทั้งคืนวันศุกร์เพื่อจะได้มาอยู่หน้ากล้องในเช้าวันรุ่งขึ้น พร้อมที่จะกลับไปเต้นดิสโก้ในคืนวันเสาร์ด้วยท่าเต้นใหม่ๆ ที่ปรับให้เข้ากับแต่ละบุคคล โปรดิวเซอร์ของรายการ จอห์น รีด และเกร็ก โรเซลลี มักจะไปปรากฏตัวในงานดิสโก้ต่างๆ กับโรบินและเรจจี้เพื่อค้นหานักเต้นหน้าใหม่และโปรโมตงานที่จะเกิดขึ้น เช่น "Disco Night at White Sox Park"

ในเมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย ราชาแห่งดิสโก้ พอล เดล โรเบิร์ตส์ ได้เต้นเพื่อบันทึกสถิติโลกกินเนสส์ เขาเต้นเป็นเวลา 205 ชั่วโมง ซึ่งเทียบเท่ากับ 8 วันครึ่ง หลังจากนั้นก็มีการจัดมาราธอนเต้นอื่นๆ ขึ้น และโรเบิร์ตส์ก็ครองสถิติโลกด้านการเต้นดิสโก้เป็นระยะเวลาสั้นๆ^{[ 32 ]}

คณะนักเต้นมืออาชีพที่มีชื่อเสียงในยุค 1970 ได้แก่Pan's PeopleและHot Gossipสำหรับนักเต้นหลายคน แรงบันดาลใจสำคัญสำหรับการเต้นดิสโก้ในยุค 1970 มาจากภาพยนตร์เรื่องSaturday Night Fever (1977) อิทธิพลเพิ่มเติมมาจากดนตรีและสไตล์การเต้นของภาพยนตร์เรื่องFame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) และThe Last Days of Disco (1998) ความสนใจในการเต้นดิสโก้ยังช่วยให้เกิดรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับการแข่งขันเต้นรำเช่นDance Fever (1979)

แฟชั่นดิสโก้เป็นที่นิยมมากในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 33 ]}ผู้ที่ไปเที่ยวดิสโก้เธคมักจะสวมใส่แฟชั่นที่หรูหรา ราคาแพง และฟุ่มเฟือยสำหรับการออกไปเที่ยวกลางคืนที่คลับดิสโก้ในท้องถิ่น ผู้หญิงบางคนจะสวมชุดเดรสโปร่งพลิ้วไหว เช่น ชุดเด รส Halstonหรือกางเกงขายาวทรงหลวมขาบาน ผู้หญิงคนอื่นๆ สวมเสื้อผ้าที่รัดรูป เปิดเผย และเซ็กซี่ เช่นเสื้อสาย เดี่ยวเปิดหลัง กางเกงดิสโก้ " ฮอตแพนท์" หรือ ชุดบอดี้ สูทส แปนเด็กซ์รัดรูป หรือ "แคทสูท" ^{[ 34 ]}ผู้ชายจะสวมเสื้อเชิ้ตโพลีเอสเตอร์มันวาว Qianaที่มีลวดลายสีสันสดใสและปกเสื้อแหลมกว้างเป็นพิเศษ โดยควรเปิดที่หน้าอก ผู้ชายมักจะสวมสูทPierre Cardin สูทสามชิ้นพร้อมเสื้อกั๊ก และเสื้อแจ็คเก็ตโพลีเอสเตอร์ถักสองชั้น พร้อมกางเกงขายาวที่เข้าชุดกันซึ่งเรียกว่า ชุดลำลองชุดลำลองของผู้ชายมักจะเข้ารูปกับบางส่วนของร่างกาย เช่น เอวและสะโพก ในขณะที่ส่วนล่างของกางเกงจะบานออกเป็นทรงกระดิ่งเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ^{[ 34 ]}

ในยุคดิสโก้ ผู้ชายมีส่วนร่วมในพิธีกรรมการดูแลตัวเองอย่างพิถีพิถันและใช้เวลาในการเลือกเสื้อผ้าแฟชั่น ซึ่งเป็นกิจกรรมที่ถือว่า "เป็นของผู้หญิง" ตามแบบแผนทางเพศของยุคนั้น^{[ 34 ]}นักเต้นหญิงแต่งหน้าด้วยกลิตเตอร์ สวมเลื่อมหรือ เสื้อผ้า สีทองระยิบระยับที่ส่องประกายภายใต้แสงไฟ^{[ 34 ]}สีสันสดใสเป็นที่นิยมสำหรับทั้งสองเพศรองเท้าแพลตฟอร์มและรองเท้าบูทสำหรับทั้งสองเพศ และรองเท้าส้นสูงสำหรับผู้หญิงเป็นรองเท้าที่ได้รับความนิยม^{[ 34 ]}สร้อยคอและเหรียญเป็นเครื่องประดับแฟชั่น ที่พบเห็นได้ทั่วไป ในบางกรณี นักเต้นดิสโก้บางคนสวมชุดที่แปลกประหลาด แต่งตัวเป็นผู้หญิงทาตัวด้วยสีทองหรือสีเงิน หรือสวมชุดที่รัดรูปมากจนเกือบเปลือยเปล่า ชุดที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้มักจะพบเห็นได้ในงานปาร์ตี้ในห้องใต้หลังคาและคลับดิสโก้ในนิวยอร์กซิตี้ ที่ต้องได้รับเชิญเท่านั้น ^{[ 34 ]}

นอกจากด้านการเต้นรำและแฟชั่นของวงการดิสโก้คลับแล้ว ยังมีวัฒนธรรมย่อยยาเสพติดในคลับ ที่เฟื่องฟู โดยเฉพาะยาเสพติดที่จะช่วยเพิ่มประสบการณ์การเต้นรำไปกับเสียงเพลงที่ดังและมีเบสหนักแน่น พร้อมกับแสงไฟหลากสีที่กระพริบ เช่นโคเคน^{[ 35 ]} (มีชื่อเล่นว่า "blow"), อะมิลไนไตรต์ (" poppers ") ^{[ 36 ]}และ "ยาเสพติดในคลับยุค 1970 อีกชนิดหนึ่งคือ Quaaludeซึ่งทำให้การประสานงานของกล้ามเนื้อ หยุดชะงัก และให้ความรู้สึกว่าแขนและขาอ่อนปวกเปียกเหมือนเจลลี่ " [ ^{37 ] Quaalude}ได้รับความนิยมในดิสโก้คลับมากจนยาชนิดนี้มีชื่อเล่นว่า "disco biscuits " ^{[ 38 ]}

Paul Gootenberg กล่าวว่า “[ความสัมพันธ์ของโคเคนกับวัฒนธรรมดิสโก้ในยุค 1970 นั้นไม่อาจมองข้ามได้]” ^{[ 35 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 การใช้โคเคนของเหล่าคนดังผู้ มั่งคั่ง นำไปสู่การ “ทำให้ดูดีมีเสน่ห์” และมุมมองที่แพร่หลายว่ามันเป็น “ยาเสพติดอ่อนๆ” ^{[ 39 ]} LSD กัญชาและ “ สปีด” (แอมเฟตามีน) ก็เป็นที่นิยมในคลับดิสโก้เช่นกัน และการใช้ยาเหล่านี้ “มีส่วนทำให้ประสบการณ์บนฟลอร์เต้นรำมีคุณภาพที่เน้นความสุขสำราญ” ^{[ 40 ]}เนื่องจากการเต้นรำดิสโก้มักจัดขึ้นในไนต์คลับและคลับเต้นรำที่มีใบอนุญาตจำหน่ายสุรา นักเต้น จึง ดื่ม เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ด้วย ผู้ใช้บางรายจงใจผสมแอลกอฮอล์กับยาเสพติดอื่นๆ เช่น ควาลูเดส เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่รุนแรงขึ้น

ตามที่ปีเตอร์ บราวน์สไตน์ กล่าวไว้ว่า “ปริมาณยาเสพ ติดจำนวนมหาศาล ที่บริโภคในดิสโก้เธคก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ครั้งต่อไป ของยุคดิสโก้ นั่นคือการมี เพศสัมพันธ์แบบไม่เลือกหน้า และ การ มีเพศสัมพันธ์ในที่สาธารณะในขณะที่ฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีหลัก ของการล่อลวง การมีเพศสัมพันธ์จริง ๆ มักเกิดขึ้นในบริเวณที่ลับตาของดิสโก้ เช่น ห้องน้ำ บันไดทางออกและอื่น ๆ ในบางกรณี ดิสโก้กลายเป็นเหมือน 'อาหารจานหลัก' ในเมนูของนักเสพสุขสำหรับค่ำคืนแห่งการเที่ยวกลางคืน” ^{[ 37 ]}ที่ ไนต์คลับ เดอะเซนต์ นักเต้นและลูกค้า ชายรักร่วมเพศจำนวนมากจะมีเพศสัมพันธ์ในคลับ พวกเขามักจะมีเพศสัมพันธ์โดยไม่ป้องกันเนื่องจากในปี 1980 ยังไม่มีการระบุเชื้อเอชไอวี-เอดส์^{[ 41 ]}ที่เดอะเซนต์ “นักเต้นจะหนีไปยังระเบียงชั้นบนที่ไม่มีตำรวจดูแลเพื่อมีเพศสัมพันธ์” ^{[ 41 ]}การมีเพศสัมพันธ์แบบไม่เลือกหน้าและการมีเพศสัมพันธ์ในที่สาธารณะในดิสโก้เป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มที่กว้างขึ้นในการสำรวจการแสดงออกทางเพศที่เสรีมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นยุคที่เกี่ยวข้องกับ " คลับสวิงเกอร์ อ่างน้ำร้อน [และ] ปาร์ตี้คีย์ " ^{[ 42 ]}

ในบทความของเขาเรื่อง "In Defense of Disco" (1979) Richard Dyerอ้างว่าความเร้าอารมณ์เป็นหนึ่งในสามลักษณะสำคัญของดิสโก้^{[ 43 ]}ตรงกันข้ามกับดนตรีร็อกซึ่งมี ความเร้าอารมณ์ ที่เน้นไปที่อวัยวะเพศชาย โดยมุ่งเน้นที่ความสุขทางเพศของผู้ชายมากกว่าบุคคลอื่น Dyer อธิบายว่าดิสโก้มีความเร้าอารมณ์แบบเต็มรูปแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับอวัยวะเพศชาย^{[ 43 ]}ด้วยเครื่องดนตรีประเภทตีที่หลากหลาย ความเต็มใจที่จะเล่นกับจังหวะ และการทำซ้ำวลีอย่างไม่รู้จบโดยไม่ตัดผู้ฟัง ดิสโก้จึงบรรลุความเร้าอารมณ์แบบเต็มรูปแบบนี้โดยการฟื้นฟูความเร้าอารมณ์ให้กับร่างกายทั้งหมดสำหรับทั้งสองเพศ^{[ 43 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดการแสดงออกถึงเพศวิถีที่ไม่ถูกกำหนดโดยอวัยวะเพศชาย และความสุขทางเพศของร่างกายที่ไม่ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์กับอวัยวะเพศชาย^{[ 43 ]}การปลดปล่อยทางเพศที่แสดงออกผ่านจังหวะของดิสโก้ยังแสดงให้เห็นในพื้นที่คลับที่ดิสโก้เติบโตขึ้นมาด้วย

ใน หนังสือ Modulations: A History of Electronic Music : Throbbing Words on SoundของPeter Shapiroเขาได้กล่าวถึงเรื่องความเร้าอารมณ์ผ่านเทคโนโลยีที่ดิสโก้ใช้ในการสร้างเสียงอันโดดเด่น^{[ 44 ]} Shapiro กล่าวว่าดนตรีนี้เป็นส่วนเสริมของ "จริยธรรมแห่งความสุขคือการเมืองของวัฒนธรรมหลังเหตุการณ์สโตนวอลล์ " เขาอธิบายว่า "ความเร้าอารมณ์เชิงกล" ซึ่งเชื่อมโยงเทคโนโลยีที่ใช้ในการสร้างเสียงเชิงกลอันเป็นเอกลักษณ์ของดิสโก้เข้ากับความเร้าอารมณ์ ทำให้แนวเพลงนี้อยู่ในมิติใหม่ของความเป็นจริงที่อยู่นอกเหนือธรรมชาติและความรักต่างเพศ Randy Jones และ Mark Jacobsen สะท้อนความรู้สึกนี้ในรายการวิทยุ BBC เรื่อง "The Politics of Dancing: How Disco Changed the World" โดยอธิบายรูปแบบการเต้นที่หลวมๆ เน้นสะโพกว่าเป็น "การรวมตัวกันรูปแบบใหม่" ที่เฉลิมฉลองประกายแห่งการปลดปล่อยที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์จลาจลสโตนวอลล์^{[ 45 ]}เนื่องจากรัฐนิวยอร์กมีกฎหมายต่อต้านพฤติกรรมรักร่วมเพศในที่สาธารณะ รวมถึงการเต้นรำกับบุคคลเพศเดียวกัน ความเร้าอารมณ์ของดิสโก้จึงทำหน้าที่เป็นการต่อต้านและการแสดงออกถึงเสรีภาพทางเพศ^{[ 46 ]}

เขาใช้ซิงเกิลของ Donna Summer อย่าง " Love to Love You Baby " (1975) และ " I Feel Love " (1977) เป็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่ปรากฏอยู่เสมอระหว่างเสียงเบสสังเคราะห์และพื้นหลังกับเสียงจำลองของการถึงจุดสุดยอด เสียงของ Summer ดังก้องอยู่ในแทร็ก และเปรียบเทียบแทร็กเหล่านั้นกับแฟนเพลงดิสโก้ที่คลั่งไคล้ยาเสพติดและปลดปล่อยทางเพศซึ่งพยายามปลดปล่อยตัวเองผ่าน "สุนทรียศาสตร์แห่งเซ็กส์เครื่องจักร" ของดิสโก้^{[ 47 ]} Shapiro มองว่านี่เป็นอิทธิพลที่สร้างแนวเพลงย่อยเช่นhi-NRGและdub -disco ซึ่งทำให้สามารถสำรวจความเร้าอารมณ์และเทคโนโลยีได้มากขึ้นผ่านเสียงเบสสังเคราะห์ที่เข้มข้นและเทคนิคจังหวะทางเลือกที่เข้าถึงร่างกายทั้งหมดแทนที่จะเป็นส่วนที่เร้าอารมณ์อย่างชัดเจนของร่างกาย

ไนต์คลับ The Sanctuary ในนิวยอร์ก ภายใต้การดูแลของดีเจประจำFrancis Grassoเป็นตัวอย่างสำคัญของเสรีภาพทางเพศนี้ ในประวัติศาสตร์ของดีเจและวัฒนธรรมคลับBill Brewsterและ Frank Broughton อธิบายถึง Sanctuary ว่า "เต็มไปด้วยชายเกย์ที่เพิ่งได้รับการปลดปล่อย จากนั้นก็เขย่า (และคน) ด้วยส่วนผสมอันหนักหน่วงของดนตรีเต้นรำและยาและน้ำยาต่างๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือเทศกาลแห่งความลุ่มหลง" ^{[ 48 ]} Sanctuary เป็น "ดิสโก้เธคเกย์ที่ไร้ข้อจำกัดโดยสิ้นเชิงแห่งแรกในอเมริกา" และในขณะที่ไม่อนุญาตให้มีเพศสัมพันธ์บนฟลอร์เต้นรำ มุมมืด ห้องน้ำ และทางเดินของอาคารที่อยู่ติดกันล้วนถูกใช้สำหรับการมีเพศสัมพันธ์แบบหมู่คณะ^{[ 48 ]}

โดยการอธิบายดนตรี ยาเสพติด และความคิดที่ปลดปล่อยว่าเป็นสามสิ่งที่รวมกันเพื่อสร้างเทศกาลแห่งความลุ่มหลง Brewster และ Broughton กำลังกระตุ้นทั้งสามสิ่งนี้ให้เป็นตัวกระตุ้นสำหรับการเต้นรำ เพศสัมพันธ์ และการเคลื่อนไหวทางร่างกายอื่นๆ ที่มีส่วนทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทางร่างกายภายใน Sanctuary ซึ่งสนับสนุนข้อโต้แย้งที่ว่าดนตรีดิสโก้มีบทบาทในการอำนวยความสะดวกให้เกิดการปลดปล่อยทางเพศที่เกิดขึ้นในดิสโก้เธค การทำให้การทำแท้งถูกกฎหมายเมื่อไม่นานมานี้และการนำยาปฏิชีวนะและยาคุมกำเนิดมาใช้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับเรื่องเพศจากเรื่องการสืบพันธุ์ไปสู่ความสุขและความเพลิดเพลิน ดังนั้นจึงมีการส่งเสริมกรอบความคิดเชิงบวกเกี่ยวกับเรื่องเพศในดิสโก้เธค^{[ 49 ]}

นอกจากนี้ นอกจากการมีเพศสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันจะผิดกฎหมายในรัฐนิวยอร์กแล้ว จนถึงปี 1973 สมาคมจิตแพทย์อเมริกันยังจัดประเภทการรักร่วมเพศว่าเป็นโรคอีกด้วย^{[ 48 ]}กฎหมายและการจัดประเภทนี้เมื่อรวมกันแล้วสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการยับยั้งการแสดงออกถึงความเป็นเกย์ในที่สาธารณะอย่างมาก ดังนั้นพลวัตแห่งการปลดปล่อยของดิสโก้เธคจึงสามารถมองได้ว่าเป็นการให้พื้นที่สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับบุคคลที่เป็นเกย์ คลับ/ปาร์ตี้ในบ้านของเดวิด แมนคูโซ ชื่อThe Loftได้รับการอธิบายว่ามี " ทัศนคติ แบบแพนเซ็กชวล [ซึ่ง] เป็นการปฏิวัติในประเทศที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การที่ชายสองคนเต้นรำด้วยกันโดยไม่มีผู้หญิงอยู่ด้วยถือเป็นเรื่องผิดกฎหมาย ที่ผู้หญิงถูกบังคับตามกฎหมายให้สวมใส่เสื้อผ้าของผู้หญิงอย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่สามารถระบุได้ในที่สาธารณะ และที่ผู้ชายที่ไปเที่ยวบาร์เกย์มักจะพกเงินประกันตัวติดตัวไปด้วย" ^{[ 50 ]}

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีดิสโก้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาบทบาทของดีเจ การเป็นดีเจพัฒนามาจากการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงหลายเครื่องและมิกเซอร์ดีเจเพื่อสร้างการผสมผสานเพลงที่ต่อเนื่องและไร้รอยต่อ โดยเพลงหนึ่งเปลี่ยนไปอีกเพลงหนึ่งโดยไม่มีการหยุดชะงักของดนตรีเพื่อขัดจังหวะการเต้นรำ การผสมผสานเพลงของดีเจ ที่ได้ นั้นแตกต่างจากรูปแบบดนตรีเต้นรำในยุค 1960 ซึ่งเน้นการแสดงสดของนักดนตรี ในทางกลับกัน มันส่งผลต่อการเรียบเรียงดนตรีเต้นรำ เนื่องจากเพลงในยุคดิสโก้มักจะมีจุดเริ่มต้นและจุดจบที่กำหนดโดยจังหวะหรือท่อนริฟฟ์ง่ายๆ ที่สามารถใช้เปลี่ยนไปเพลงใหม่ได้อย่างง่ายดาย การพัฒนาการเป็นดีเจยังได้รับอิทธิพลจาก เทคนิค การเล่นแผ่นเสียง แบบใหม่ๆ เช่นการจับจังหวะและการขูดแผ่นเสียงซึ่งเป็นกระบวนการที่อำนวยความสะดวกโดยการแนะนำเทคโนโลยีเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบใหม่ๆ เช่นTechnics SL-1200 MK 2ที่วางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1978 ซึ่งมีการควบคุมระดับเสียง ที่แม่นยำ และมอเตอร์ขับเคลื่อนโดยตรง ดีเจหลายคนมักเป็นนักสะสมแผ่นเสียงตัวยง พวกเขาจะตระเวนหาแผ่นเสียง โซลหายากและเพลงฟังก์เก่าๆ ตามร้านขายแผ่นเสียงมือสองดีเจมีส่วนช่วยแนะนำแผ่นเสียงหายากและศิลปินหน้าใหม่ให้แก่ผู้ชมในคลับต่างๆ

ในช่วงทศวรรษ 1970 ดีเจแต่ละคนเริ่มมีบทบาทมากขึ้น และดีเจบางคน เช่น แลร์รี เลแวน ดีเจประจำที่Paradise Garage , จิม เบอร์เจส , ที สก็อตต์และฟรานซิส กราสโซก็โด่งดังในวงการดิสโก้ เลแวนเป็นตัวอย่างหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักเที่ยวคลับ ซึ่งเรียกชุดดีเจของเขาว่า " Saturday Mass " ดีเจบางคนใช้เครื่องบันทึกเทปแบบรีลเพื่อทำรีมิกซ์และตัดต่อเพลง ดีเจบางคนที่ทำรีมิกซ์ได้เปลี่ยนจากบูธดีเจไปเป็นโปรดิวเซอร์เพลง โดยเฉพาะเบอร์เจส สก็อตต์ได้พัฒนาสิ่งใหม่ๆ หลายอย่าง เขาเป็นดีเจดิสโก้คนแรกที่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสามเครื่องเป็นแหล่งกำเนิดเสียง คนแรกที่เล่นแผ่นเสียงสองแผ่นพร้อมกันโดยจับจังหวะให้ตรงกัน คนแรกที่ใช้เอฟเฟ็กต์ อิเล็กทรอนิกส์ ในมิกซ์ของเขา และเขายังเป็นผู้ริเริ่มในการผสมบทสนทนาจากภาพยนตร์ชื่อดัง โดยปกติจะใส่ไว้ในช่วงจังหวะกลอง เทคนิคการมิกซ์เหล่านี้ยังถูกนำไปใช้กับดีเจวิทยุ เช่น เท็ด เคอร์เรียร์ จากWKTUและWBLSด้วย กราสโซโดดเด่นเป็นพิเศษในการนำ "อาชีพดีเจออกจากการเป็นทาสและทำให้ดีเจเป็นหัวหน้าเชฟดนตรี" ^{[ 51 ]}เมื่อเขาเข้ามาในวงการ ดีเจก็ไม่จำเป็นต้องคอยรับใช้ฝูงชนและตอบสนองทุกคำขอเพลงของพวกเขาอีกต่อไป แต่ด้วยอำนาจและการมองเห็นที่เพิ่มมากขึ้น ดีเจจึงสามารถใช้ทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของตนเองในการสร้างสรรค์มิกซ์เพลงพิเศษประจำคืน ปรับปรุงเสียงและสุนทรียภาพส่วนตัว และสร้างชื่อเสียงของตนเอง^{[ 52 ]}

เสียงและแนวเพลงโพสต์ดิสโก้มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยนักดนตรี R&B และโพสต์พังก์ที่มุ่งเน้นไปที่ด้านอิเล็กทรอนิกส์และการทดลองมากขึ้นของดิสโก้ ก่อให้เกิดบูจี้อิตาโลดิสโก้และอัลเทอร์เนทีฟแดนซ์ โดยดึงเอาอิทธิพลและเทคนิคที่ไม่ใช่ดิสโก้ที่หลากหลายมาใช้ เช่น สไตล์ " วงดนตรีคนเดียว " ของKashifและStevie WonderและแนวทางทางเลือกของParliament-Funkadelic โดยมีซินเธไซเซอร์ คีย์บอร์ดและเครื่องดรัมแมชชีนเป็นตัวขับเคลื่อนศิลปินโพสต์ดิสโก้ ได้แก่D. Train , Patrice Rushen , ESG , Bill LaswellและArthur Russellโพสต์ดิสโก้มีอิทธิพลสำคัญต่อแดนซ์ป็อป และเป็นสะพานเชื่อมระหว่างดิสโก้คลาสสิกและรูปแบบ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ในภายหลัง^{[ 53 ]}

ดนตรีดิสโก้มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฮิปฮอป ยุคแรก เพลงฮิปฮอปยุคแรกส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการแยกเสียงเบสกีตาร์ดิสโก้ที่มีอยู่แล้วออกมา แล้วนำมาซ้อนทับด้วยเสียงแร็ปของ MC วง Sugarhill Gangใช้เพลง " Good Times " ของวง Chic เป็นพื้นฐานสำหรับเพลง " Rapper's Delight " ในปี 1979 ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงที่ทำให้ดนตรีแร็ปเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลกเป็นครั้งแรก

ด้วยเสียงสังเคราะห์และ อิทธิพลของดนตรี Krautrockที่เข้ามาแทนที่รากฐานของดนตรีดิสโก้แบบเดิม ทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ขึ้นเมื่อAfrika Bambaataaปล่อยซิงเกิล " Planet Rock " ซึ่งก่อให้เกิดกระแส เพลงฮิปฮอปอิเล็กทรอ นิก แดนซ์ที่รวมถึงเพลงต่างๆ เช่น"Play at Your Own Risk" (1982) ของ Planet Patrol , "One More Shot" (1982) ของ C-Bank , "Club Underworld" (1984) ของCerrone , " Let the Music Play " (1983) ของ Shannon, " IOU " (1983) ของ Freeez , "Freak-a-Zoid" (1983) ของ Midnight Starและ " I Feel For You " (1984) ของChaka Khan

ดนตรีเฮาส์เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ถือกำเนิดขึ้นในชิคาโกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 (ดูเพิ่มเติม: ชิคาโกเฮาส์ ) มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเมืองอื่นๆ ในอเมริกา เช่น ดีทรอยต์ ซึ่งพัฒนาไปเป็นเทคโน ที่หนักแน่นและมีกลิ่นอายอุตสาหกรรมมากขึ้น นิวยอร์กซิตี้ (ดูเพิ่มเติม: การาจเฮาส์ ) และนิวอาร์ก – ซึ่งแต่ละเมืองก็พัฒนาเป็นแนวดนตรีประจำภูมิภาคของตนเอง

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ดนตรีเฮาส์ได้รับความนิยมในยุโรป เช่นเดียวกับเมืองใหญ่ๆ ในอเมริกาใต้และออสเตรเลีย^{[ 54 ]}ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ในช่วงแรกของดนตรีเฮาส์ในยุโรป ได้แก่ เพลงต่างๆ เช่น " Pump Up The Volume " โดยMARRS (1987), "House Nation" โดยHouse Master Boyz and the Rude Boy of House (1987), " Theme from S'Express " โดยS'Express (1988) และ " Doctorin' the House " โดยColdcut (1988) ซึ่งติดชาร์ตเพลงป๊อป ตั้งแต่ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีเฮาส์ได้ผสมผสานเข้ากับ เพลงป๊อปและเพลงแดนซ์กระแสหลักทั่วโลก

ดนตรีเฮาส์ในช่วงทศวรรษ 2010 แม้ว่าจะยังคงองค์ประกอบหลักหลายอย่างไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงกลองเบส ที่โดดเด่น ในทุกจังหวะ แต่ก็มีรูปแบบและอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่ดีพเฮาส์ที่ไพเราะและมีบรรยากาศ ไป จนถึง แอซิดเฮาส์ที่ดุดันกว่าหรือไมโครเฮาส์ ที่เรียบง่าย ดนตรีเฮาส์ยังได้ผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ อีกหลายแนว ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยแบบผสมผสาน^{[ 55 ]}เช่นยูโรเฮาส์เทคเฮาส์อิเล็กโทรเฮาส์และจัมป์เฮาส์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วัฒนธรรม เรฟเริ่มปรากฏขึ้นจากวงการเพลงเฮาส์และแอซิดเฮาส์^{[ 56 ]}เช่นเดียวกับเพลงเฮาส์ วัฒนธรรมเรฟได้ผสมผสานความรักในดนตรีเต้นรำที่เล่นโดยดีเจผ่านระบบเสียงอัน ทรงพลัง การสำรวจ ยาเสพติดเพื่อความบันเทิงและยาเสพติดในคลับ การมีเพศสัมพันธ์แบบไม่เลือกหน้า และความสุขนิยมแม้ว่าวัฒนธรรมดิสโก้จะเริ่มต้นจากใต้ดิน แต่ในที่สุดก็เฟื่องฟูในกระแสหลักในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และค่ายเพลงใหญ่ๆ ก็ได้นำดนตรีมาผลิตและบรรจุเพื่อการบริโภคในวงกว้างในทางตรงกันข้าม วัฒนธรรมเรฟเริ่มต้นจากใต้ดินและยังคงอยู่ใต้ดิน (ส่วนใหญ่) ส่วนหนึ่งก็เพื่อหลีกเลี่ยงความบาดหมางที่ยังคงมีอยู่รอบๆ ดิสโก้และดนตรีเต้นรำ วงการเรฟยังคงอยู่ใต้ดินเพื่อหลีกเลี่ยง ความสนใจจาก หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายที่มุ่งเป้าไปที่วัฒนธรรมเรฟเนื่องจากการใช้โกดังลับที่ไม่ได้รับอนุญาตสำหรับงานเต้นรำบางงาน และความเกี่ยวข้องกับยาเสพติดในคลับที่ผิดกฎหมาย เช่นยาอี

ขบวนการ โพสต์พังก์ที่เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สนับสนุนการแหกกฎของพังก์ร็อก ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธการกลับไปสู่ ดนตรีร็อกดิบๆ^{[ 57 ]}คติพจน์ของโพสต์พังก์ที่ว่าต้องก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดความเปิดกว้างและการทดลองกับองค์ประกอบของดิสโก้และสไตล์อื่นๆ^{[ 57 ]} Public Image Limitedถือเป็นวงโพสต์พังก์วงแรก^{[ 57 ]}อัลบั้มที่สองของวงMetal Boxได้นำเอาวิธีการ "สตูดิโอเป็นเครื่องดนตรี" ของดิสโก้มาใช้อย่างเต็มที่^{[ 57 ]}จอห์น ไลดอนผู้ก่อตั้งวงอดีตนักร้องนำของSex Pistolsบอกกับสื่อว่าดิสโก้เป็นดนตรีเดียวที่เขาสนใจในเวลานั้น

โนเวฟเป็นแนวเพลงย่อยของโพสต์พังก์ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้^{[ 57 ]}เพื่อสร้างความตกใจเจมส์ แชนซ์สมาชิกคนสำคัญของวงการโนเวฟ ได้เขียนบทความในEast Village Eyeเพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านย้ายขึ้นไปทางเหนือและ "เคลิบเคลิ้มไปกับดิสโก้วูดูฟังก์สุดมันส์" วงดนตรีของเขาJames White and the Blacksได้แต่งอัลบั้มดิสโก้ชื่อOff White [ ^{57 ] การ}แสดงของพวกเขามีลักษณะคล้ายกับการแสดงของศิลปินดิสโก้ (วงเครื่องเป่า นักเต้น และอื่นๆ) ^{[ 57 ]}ในปี 1981 ZE Recordsเป็นผู้นำในการเปลี่ยนผ่านจากโนเวฟไปสู่แนวเพลงมิวแทนต์ดิสโก้ (โพสต์ดิสโก้/พังก์) ที่ละเอียดอ่อนกว่า^{[ 57 ]}วงดนตรีมิว^{แทนต์ดิ}สโก้ เช่นKid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESGและLiquid Liquid มีอิทธิพลต่อวง ^{ดนตรี}โพสต์พังก์ของอังกฤษหลายวง เช่นNew Order , Orange JuiceและA Certain Ratio ^{[ 57} ]

นู-ดิสโก้เป็นแนวดนตรีเต้นรำในศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับความสนใจที่กลับมาอีกครั้งในดนตรีดิสโก้ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 58 ]}อิตาโลดิสโก้ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และสุนทรียศาสตร์ยูโรดิสโก้ที่เน้นซินเธไซเซอร์^{[ 59 ]}ชื่อนี้ปรากฏในสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ปี 2002 และในช่วงกลางปี ​​2008 ร้านขายแผ่นเสียงเช่นร้านค้าปลีกออนไลน์ Juno และ Beatport ก็ใช้ชื่อนี้^{[ 60 ]}ผู้ขายเหล่านี้มักเชื่อมโยงกับดนตรีดิสโก้ดั้งเดิมที่นำมาเรียบเรียงใหม่ รวมถึงดนตรีจากโปรดิวเซอร์ชาวยุโรปที่สร้างดนตรีเต้นรำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดิสโก้อเมริกันดั้งเดิม อิเล็กโทร และแนวเพลงอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 นอกจากนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีในค่ายเพลงอเมริกันหลายแห่งที่เคยเกี่ยวข้องกับแนวเพลงอิเล็กโทรแคลชและเฟรนช์เฮาส์มา ก่อน

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 หลังจากถูกต่อต้านมานานนับทศวรรษ ดิสโก้และมรดกของมันก็ได้รับการยอมรับมากขึ้นจากศิลปินเพลงป๊อปและผู้ฟังทั่วไป เนื่องจากมีการปล่อยเพลง ภาพยนตร์ และอัลบั้มรวมเพลงที่มีการอ้างอิงถึงดิสโก้มากขึ้น นี่เป็นส่วนหนึ่งของกระแสความคิดถึงยุค 1970ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมป๊อปในขณะนั้น นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าการฟื้นคืนชีพของแนวเพลงนี้เกิดจากการใช้เพลงดิสโก้บ่อยครั้งในงานแสดงแฟชั่น^{[ 61 ]}

ตัวอย่างเพลงในช่วงเวลานี้ที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ ได้แก่ " Groove Is in the Heart " (1990) ของDeee -Lite , " Lemon " (1993) ของ U2 , " Girls & Boys " (1994) และ "Entertain Me" (1995) ของ Blur, " Disco 2000 " (1995) ของ Pulpและ " Canned Heat " (1999) ของJamiroquaiในขณะที่ภาพยนตร์เช่นBoogie Nights (1997) และThe Last Days of Disco (1998) มีเพลงประกอบที่เป็นดิสโก้เป็นหลัก^{[ 62 ] [ 63 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงดิสโก้รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "นูดิสโก้" เริ่มเข้ามามีบทบาทในกระแสหลัก ตัวอย่างเช่น เพลง " One More Time " ของDaft Punkและ เพลง " Love at First Sight " และ " Can't Get You Out of My Head " ของKylie Minogueกลายเป็นเพลงยอดนิยมในคลับและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เพลงนูดิสโก้หลายเพลงเป็นการผสมผสานกับฟังก์กี้เฮาส์เช่นเพลง " Groovejet (If This Ain't Love) " ของ Spillerและ เพลง " Lady (Hear Me Tonight) " ของModjoซึ่งทั้งสองเพลงมีการนำเอาท่อนเพลงดิสโก้เก่ามาใช้เป็นตัวอย่าง และทั้งสองเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในปี 2000 ซิงเกิลดิสโก้ " Rock DJ " ของRobbie Williamsเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดอันดับสี่ของสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน เพลง " Little L " ของJamiroquaiและ " Murder on the Dancefloor " ของSophie Ellis-Bextorเป็นเพลงฮิตในปี 2001 วงร็อกManic Street Preachersได้ปล่อยเพลงดิสโก้ "Miss Europa Disco Dancer" ในปีเดียวกัน อิทธิพลของดนตรีดิสโก้ในเพลงนี้ ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มKnow Your Enemyได้รับการอธิบายว่า "เป็นที่พูดถึงกันมาก" ^{[ 64 ]}ในปี 2005 มาดอนน่าได้ดื่มด่ำกับดนตรีดิสโก้ในยุค 1970 และปล่อยอัลบั้มConfessions on a Dance Floorซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมาก หนึ่งในซิงเกิลจากอัลบั้มนี้คือ " Hung Up " ซึ่งนำ เพลง " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " ของABBA ในปี 1979 มาใช้เป็นตัวอย่าง และกลายเป็นเพลงยอดนิยมในคลับ นอกจากชุดที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ของมาดอนน่าในงานประกาศรางวัลและการสัมภาษณ์แล้วทัวร์ Confessions ของเธอ ยังได้ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของยุค 1970 เช่น ลูกบอลดิสโก้ การออกแบบเวทีที่เป็นกระจก และโรลเลอร์เดอร์บี้ในปี 2006 เจสสิกา ซิมป์สันได้ออกอัลบั้มA Public Affairซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดิสโก้และดนตรีในยุค 1980 ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม" A Public Affair" ได้รับการวิจารณ์ว่าเป็นเพลงเต้นดิสโก้ที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานยุคแรกๆ ของมาดอนน่า วิดีโอเพลงนี้ถ่ายทำบนลานสเก็ตและมีฉากเต้นไลน์แดนซ์ด้วยมือ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

ความสำเร็จของการฟื้นคืนชีพของ "นู-ดิสโก้" ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์ดนตรี Tom Ewing ว่ามีความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลมากกว่าเพลงป๊อปในยุค 1990: "การฟื้นคืนชีพของดิสโก้ในเพลงป๊อปได้เน้นย้ำสิ่งที่หายไปในช่วงทศวรรษ 1990 นั่นคือความรู้สึกของดนตรีที่ไม่ใช่แค่สำหรับการเต้นรำ แต่สำหรับการเต้นรำกับใครสักคน ดิสโก้เป็นดนตรีแห่งแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน: การล่องลอย การจีบ การเจรจาต่อรอง ฟลอร์เต้นรำเป็นพื้นที่สำหรับความสุขในทันที แต่ยังเป็นพื้นที่สำหรับคำสัญญาที่รักษาไว้และไม่รักษาสัญญาด้วย มันเป็นสถานที่ที่สิ่งต่างๆ เริ่มต้นขึ้น แต่การแก้ไขปัญหา หรือแม้แต่ความหมายของมันนั้นไม่เคยชัดเจน เพลงดิสโก้ยอดนิยมอันดับหนึ่งทั้งหมดของทศวรรษ 2000 สำรวจวิธีการเล่นไพ่ใบนี้Madison Avenueพยายามที่จะบังคับเจตจำนงของตน กำหนดเงื่อนไขและบทบาท Spiller มีความยืดหยุ่นกว่า 'Groovejet' ยอมรับความเปลี่ยนแปลงของค่ำคืน ขายความแน่นอนอย่างมีความสุขเพื่อรอยยิ้มที่ขบขันและคำพูดคมๆ สองสามประโยค" ^{[ 68 ]}

ในปี 2011 วงเกิร์ลกรุ๊ป K-pop T-araได้ปล่อยเพลง Roly-Polyซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ EP John Travolta Wannabeเพลงนี้มียอดดาวน์โหลดดิจิทัลมากกว่า 4,000,000 หน่วย ซึ่งกลายเป็นยอดดาวน์โหลดสูงสุดสำหรับซิงเกิลของวงเกิร์ลกรุ๊ป K-pop บนชาร์ต Gaon Digital Chart ในช่วงทศวรรษ 2010 ในปี 2013 ด้วยการปล่อยเพลงดิสโก้และฟังก์สไตล์ยุค 1970 หลายเพลง ทำให้ชาร์ตเพลงป๊อปมีเพลงแดนซ์มากกว่าช่วงเวลาใดๆ นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 69 ]}เพลงดิสโก้ที่ดังที่สุดของปีคือ " Get Lucky " โดยDaft Punkซึ่งมีNile Rodgersเล่นกีตาร์ อัลบั้มหลักของเพลงนี้คือRandom Access Memoriesได้รับรางวัล Album of the Year ในงาน Grammy Awards ปี 2014 ^{[ 69 ]}เพลงสไตล์ดิสโก้อื่นๆ ที่ติดอันดับท็อป 40 ในปีนั้น ได้แก่ " Blurred Lines " ของRobin Thicke (อันดับหนึ่ง), " Take Back the Night " ของJustin Timberlake (อันดับ 29), " Treasure " ของ Bruno Mars (อันดับห้า) ^{[ 69 ]}อัลบั้ม ReflektorของArcade Fireมีองค์ประกอบของดิสโก้ที่โดดเด่น ในปี 2014 เพลงดิสโก้สามารถพบได้ในอัลบั้ม ArtpopของLady Gaga ^{[ 70 ] [ 71 ]}และ " Birthday " ของKaty Perry ^{[ 72 ]}เพลงดิสโก้อื่นๆ จากปี 2014 ได้แก่ " I Want It All " ของKarmin , " Wrong Club " ของThe Ting Tings , " Blow " ของBeyoncéและเพลง " Let Me in Your Heart Again " เวอร์ชันรีมิกซ์ของ William Orbit โดย Queen

ในปี 2014 สถานี โทรทัศน์ Globo TV ของบราซิล ซึ่งเป็นเครือข่ายโทรทัศน์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก ได้ออกอากาศละครโทรทัศน์ เรื่อง Boogie Oogie ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับยุคดิสโก้ที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1978 ถึง 1979 ตั้งแต่ยุคที่เพลงฮิตติดชาร์ตไปจนถึงยุคเสื่อมโทรม ความสำเร็จของละครเรื่องนี้ส่งผลให้ดิสโก้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งทั่วประเทศ นำพาเหล่านักร้องดิสโก้ชื่อดังอย่าง Lady ZuและAs Frenéticasกลับมาสู่เวทีและชาร์ตเพลงของบราซิลอีกครั้ง

เพลงฮิตติดชาร์ต 10 อันดับแรกในปี 2015 อย่างเช่น " Uptown Funk " ของMark Ronson ที่มีกลิ่นอายดิสโก้, " Sugar " ของ Maroon 5 , " Can't Feel My Face " ของ The Weeknd และ " Want To Want Me " ของJason Deruloต่างก็ได้รับอิทธิพลจากดนตรีดิสโก้เป็นอย่างมาก Giorgio Moroder โปรดิวเซอร์และเจ้าพ่อเพลงดิสโก้ก็กลับมาอีกครั้งในปี 2015 พร้อมอัลบั้มใหม่Déjà Vuซึ่งประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง เพลงอื่นๆ จากปี 2015 เช่น " I Don't Like It, I Love It " ของFlo Rida , " Adventure of a Lifetime " ของColdplay , " Back Together " ของRobin Thickeและ " Levels " ของNick Jonasก็มีองค์ประกอบของดิสโก้เช่นกัน ในปี 2016 เพลงดิสโก้หรือเพลงป๊อปสไตล์ดิสโก้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในชาร์ตเพลง ซึ่งอาจเป็นการตอบโต้เพลงซินธ์ป๊อป อิเล็กโทรเฮาส์ และดั๊บสเต็ปสไตล์ยุค 1980 ที่ครองชาร์ตมาก่อนหน้านั้นเพลง " Can't Stop the Feeling! " ของจัสติน ทิมเบอร์เลคในปี 2016 ซึ่งมีองค์ประกอบของดิสโก้อย่างชัดเจน กลายเป็นเพลงที่ 26 ที่เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ในประวัติศาสตร์ของชาร์ต ภาพยนตร์เรื่อง The Martianในปี 2015 ใช้เพลงดิสโก้เป็นเพลงประกอบอย่างกว้างขวาง แม้ว่าสำหรับตัวละครหลักอย่างนักบินอวกาศมาร์ค วัตนีย์แล้ว มีสิ่งเดียวที่แย่กว่าการติดอยู่บนดาวอังคาร นั่นก็คือการติดอยู่บนดาวอังคารโดยมีเพียงเพลงดิสโก้เท่านั้น^{[ 73 ]} เพลง " Kill the Lights " ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์ HBO เรื่อง " Vinyl " (2016) และมี ท่อนกีตาร์ของ Nile Rodgersขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหรัฐอเมริกาในเดือนกรกฎาคม 2016

ในปี 2020 ดิสโก้ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องและกลายเป็นกระแสหลักในดนตรีป็อป^{[ 75 ] [ 76 ]}ในช่วงต้นปี 2020 เพลงฮิตที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ เช่น" Say So " ของ Doja Cat , " Stupid Love " ของLady Gagaและ " Don't Start Now " ของDua Lipaประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในชาร์ตเพลงระดับโลก โดยติดอันดับ 1, 5 และ 2 ตามลำดับใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ในขณะนั้นBillboardประกาศว่า Lipa เป็น "ผู้นำในการผลิตเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้" หนึ่งวันหลังจากอัลบั้มFuture Nostalgia ของเธอซึ่งมีกลิ่นอายย้อนยุคและดิสโก้ ได้รับการวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2020 ^{[ 74 ] [ 77 ]}ในช่วงปลายปี 2020 มีอัลบั้มดิสโก้หลายอัลบั้มวางจำหน่าย รวมถึงVelvetของAdam LambertและWhat's Your Pleasure?ของJessie Wareและมิกซ์เทปดิสโก้ของRóisín Murphy ชื่อ Róisín Machine ในช่วงต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 กลุ่ม BTSจากเกาหลีใต้เปิดตัวที่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิลดิสโก้ภาษาอังกฤษ " Dynamite " โดยมียอดดาวน์โหลด 265,000 ครั้งในสัปดาห์แรกในสหรัฐอเมริกา ซึ่งถือเป็นยอดขายรายสัปดาห์ที่สูงที่สุดนับตั้งแต่เพลง " Look What You Made Me Do " ของ Taylor Swift (2017) ^{[ 78 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2563 นักร้องชาวออสเตรเลียไคลี มิน็อกประกาศว่าจะปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 15 ชื่อDiscoในวันที่ 6 พ.ย. พ.ศ. 2563 โดยมีซิงเกิลสองเพลงนำหน้าอัลบั้ม ซิงเกิลแรกคือ " Say Something " ซึ่งปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม และเปิดตัวครั้งแรกทางBBC Radio 2 [ ^{79 ]}ซิงเกิลที่สองคือ " ^Magic "ซึ่งปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 24 กันยายน^{[ 80 ]}ทั้งสองซิงเกิลได้รับเสียงวิจารณ์ในเชิงบวก โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมมิน็อกที่กลับคืนสู่รากฐานของดนตรีดิสโก้ ซึ่งโดดเด่นในอัลบั้มLight Years (2000), Fever (2001) และAphrodite (2010) ของเธอ