เครื่องปั้นดินเผาแบบรูปแดง ( ภาษากรีกโบราณ : ἐρυθρόμορφα , โรมันไนซ์ :  erythrómorpha ) เป็นรูปแบบเครื่องปั้นดินเผาของกรีกโบราณที่พื้นหลังของเครื่องปั้นดินเผาถูกทาสีดำ ในขณะที่รูปทรงและรายละเอียดต่างๆ จะคงไว้ซึ่งสีแดงหรือสีส้มตามธรรมชาติของดิน เหนียว

เครื่องปั้นดินเผาชนิดนี้พัฒนาขึ้นในเอเธนส์ราว 520 ปีก่อนคริสตกาล และยังคงใช้กันอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 3 หลังคริสตกาล มันเข้ามาแทนที่เครื่องปั้นดินเผาแบบภาพดำ ที่เคยเป็นที่นิยมมาก่อน ภายในเวลาไม่กี่ทศวรรษ ชื่อเรียกสมัยใหม่ของเครื่องปั้นดินเผาชนิดนี้มาจากภาพวาดรูปคนสีแดงบนพื้นหลังสีดำ ซึ่งแตกต่างจากเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพดำแบบเดิมที่มีรูปคนสีดำบนพื้นหลังสีแดง พื้นที่การผลิตที่สำคัญที่สุด นอกเหนือจากแอตติกาแล้ว ก็คือทางตอนใต้ของอิตาลีรูปแบบนี้ยังถูกนำไปใช้ในส่วนอื่นๆ ของกรีซด้วยเอทรูเรียกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตที่สำคัญนอกโลกกรีก

แจกันรูปทรงแดงแบบแอทติกถูกส่งออกไปทั่วประเทศกรีซและที่อื่นๆ เป็นเวลานานที่แจกันเหล่านี้ครองตลาดเครื่องปั้นดินเผาชั้นดี มีศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเพียงไม่กี่แห่งที่สามารถแข่งขันกับเอเธนส์ได้ในแง่ของนวัตกรรม คุณภาพ และกำลังการผลิต เฉพาะในเอเธนส์เพียงแห่งเดียว มีแจกันและชิ้นส่วนมากกว่า 40,000 ชิ้นที่ยังคงเหลืออยู่จนถึงปัจจุบัน จากศูนย์กลางการผลิตที่สำคัญรองลงมาคือทางตอนใต้ของอิตาลี มีแจกันและชิ้นส่วนมากกว่า 20,000 ชิ้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ การศึกษาเกี่ยวกับศิลปะรูปแบบนี้เริ่มต้นจากงานวิจัยของJohn D. BeazleyและArthur Dale Trendall แจกันบางชิ้นสามารถระบุได้ ว่า เป็นผลงานของศิลปินหรือสำนักใด ภาพเหล่านี้เป็นหลักฐานสำหรับการสำรวจประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกชีวิตประจำวันสัญลักษณ์และเทพนิยาย

ภาพเขียนสีแดงนั้นกล่าวโดยง่ายก็คือเทคนิคตรงกันข้ามกับภาพเขียนสีดำ ทั้งสองเทคนิคนี้ใช้ วิธี การเผาแบบสามขั้นตอน เหมือนกัน ภาพวาดจะถูกวาดลงบนภาชนะที่ขึ้นรูปแล้วแต่ยังไม่ได้เผา หลังจากที่แห้งจนมีลักษณะคล้ายหนังและเกือบจะเปราะในแอตติกาดินเหนียวที่ยังไม่ได้เผาตามปกติจะมีสีส้มในขั้นตอนนี้ โครงร่างของรูปทรงที่ต้องการวาดนั้นทำได้โดยใช้เกรียงทื่อๆ ทำให้เกิดร่องเล็กน้อย หรือใช้ถ่าน ซึ่งจะหายไปทั้งหมดในระหว่างการเผา จากนั้นจึงวาดเส้นขอบอีกครั้งด้วยพู่กันโดยใช้ดินเหนียว เคลือบเงา บางครั้งจิตรกรอาจตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงฉากภาพเล็กน้อย ในกรณีเช่นนั้น ร่องจากภาพร่างเดิมบางครั้งยังคงมองเห็นได้ เส้นขอบที่สำคัญมักจะวาดด้วยดินเหนียวเคลือบเงาที่หนากว่า ทำให้เกิดเส้นขอบที่นูนขึ้นเล็กน้อย (เส้นนูน) ส่วนเส้นที่ไม่สำคัญและรายละเอียดภายในจะวาดด้วยดินเหนียวเคลือบเงาที่เจือจางลง

รายละเอียดในสีอื่นๆ รวมถึงสีขาวหรือสีแดง ถูกนำมาใช้ในขั้นตอนนี้ เส้นนูนน่าจะถูกวาดด้วยแปรงขนแข็งหรือเส้นผมที่จุ่มลงในสีข้น (ข้อเสนอแนะที่ว่าเข็มกลวงสามารถอธิบายลักษณะดังกล่าวได้นั้นดูไม่น่าเป็นไปได้) ^{[ a ]}การใช้เส้นนูนเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากดินเหนียวมันวาวที่ค่อนข้างเหลวจะดูด้านเกินไปหากไม่ทำเช่นนั้น หลังจากขั้นตอนการพัฒนาเบื้องต้นของเทคนิคนี้ ทั้งสองทางเลือกถูกนำมาใช้เพื่อแยกความแตกต่างของระดับและรายละเอียดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ช่องว่างระหว่างรูปทรงถูกเติมด้วยดินเหนียวสีเทามันวาว จากนั้น แจกันจะผ่านกระบวนการเผาแบบสามขั้นตอน ซึ่งในระหว่างนั้นดินเหนียวมันวาวจะกลายเป็นสีดำหรือดำน้ำตาลที่เป็นลักษณะเฉพาะผ่านกระบวนการรีดิวซ์และสีแดงเกิดจากการออกซิเดชันซ้ำ ในขั้นตอนสุดท้าย ^{[ b ]}เนื่องจากขั้นตอนการออกซิเดชันขั้นสุดท้ายนี้ถูกเผาด้วยอุณหภูมิที่ต่ำกว่า ส่วนที่เคลือบของแจกันจึงไม่เกิดการออกซิเดชันซ้ำจากสีดำเป็นสีแดง: พื้นผิวที่ละเอียดกว่าของมันถูกหลอมละลาย (เผาผนึก) ในขั้นตอนการรีดิวซ์ และได้รับการปกป้องจากออกซิเจน

เทคนิคใหม่นี้มีข้อได้เปรียบหลักคือช่วยให้สามารถลงรายละเอียดภายในได้ดีกว่ามาก ในการวาดภาพบนแจกันแบบภาพดำ รายละเอียดเหล่านั้นต้องขูดลงบนพื้นผิวที่วาด ซึ่งมักมีความแม่นยำน้อยกว่าการลงรายละเอียดโดยตรงด้วยพู่กัน ภาพวาดแบบภาพแดงโดยทั่วไปจะมีชีวิตชีวาและสมจริงกว่าภาพเงา แบบภาพดำ นอกจากนี้ยังมีความคมชัดมากขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีดำ ตอนนี้สามารถวาดภาพมนุษย์ได้ไม่เพียงแต่ในมุมมองด้านข้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองด้านหน้า ด้านหลัง หรือมุมมองสามในสี่ส่วนด้วย เทคนิคภาพแดงยังช่วยให้สามารถแสดงมิติที่สามบนรูปทรงได้ อย่างไรก็ตามก็มีข้อเสียเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การแยกแยะเพศโดยใช้สีดำสำหรับผิวผู้ชายและสีขาวสำหรับผิวผู้หญิงนั้นเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป แนวโน้มที่กำลังดำเนินอยู่ในการวาดภาพวีรบุรุษและเทพเจ้าเปลือยเปล่าและในวัยหนุ่มสาวก็ทำให้การแยกแยะเพศผ่านเสื้อผ้าหรือทรงผมทำได้ยากขึ้นเช่นกัน ในช่วงเริ่มต้น ยังมีการคำนวณผิดพลาดเกี่ยวกับความหนาของรูปทรงมนุษย์ด้วย

ในการวาดภาพบนแจกันแบบรูปดำ เส้นขอบที่วาดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนหนึ่งของรูปทรง ในแจกันแบบรูปแดง เส้นขอบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นหลังสีดำหลังจากเผาแล้ว ซึ่งนำไปสู่แจกันที่มีรูปทรงบางมากในช่วงแรก ปัญหาอีกประการหนึ่งคือพื้นหลังสีดำไม่อนุญาตให้แสดงภาพพื้นที่ในเชิงลึก ดังนั้นจึงแทบไม่เคยมีการพยายามใช้ทัศนียภาพเชิงพื้นที่เลย อย่างไรก็ตาม ข้อดีมีมากกว่าข้อเสีย การแสดงภาพกล้ามเนื้อและรายละเอียดทางกายวิภาคอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของรูปแบบอย่างชัดเจน^{[ 1 ]}

การวาดภาพบนแจกันแบบภาพดำได้รับการพัฒนาขึ้นในเมืองโครินธ์ในช่วงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช และกลายเป็นรูปแบบการตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาที่โดดเด่นไปทั่วโลกกรีกและที่อื่นๆ อย่างรวดเร็ว แม้ว่าโครินธ์จะครองตลาดโดยรวม แต่ตลาดและศูนย์การผลิตในระดับภูมิภาคก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในช่วงแรก เอเธนส์ได้ลอกเลียนแบบรูปแบบของโครินธ์ แต่ค่อยๆ พัฒนาจนสามารถแข่งขันและเอาชนะการครองอำนาจของโครินธ์ได้ ศิลปินชาวเอเธนส์ได้พัฒนารูปแบบนี้ให้มีคุณภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยถึงจุดสูงสุดของศักยภาพในการสร้างสรรค์ในช่วงสองในสามของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชเอ็กเซเคียสซึ่งมีชีวิตอยู่ราว 530 ปีก่อนคริสต์ศักราช ถือได้ว่าเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของรูปแบบภาพดำ

ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เครื่องปั้นดินเผาชั้นดีจากแอทติก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบภาพสีแดง ยังคงครองตลาดอยู่ เครื่องปั้นดินเผาจากแอทติกถูกส่งออกไปยังมักนาเกรเซียและแม้แต่เอทรูเรียความนิยมในแจกันแอทติกนำไปสู่การพัฒนาโรงงานหรือ "โรงเรียน" ในท้องถิ่นทางตอนใต้ของอิตาลีและเอทรูเรีย ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบของแอทติก แต่ผลิตเพื่อตลาดท้องถิ่นเท่านั้น

แจกันภาพสีแดงชิ้นแรกผลิตขึ้นราว 530 ปีก่อนคริสตกาล การคิดค้นเทคนิคนี้โดยทั่วไปมักได้รับการยกย่องให้แก่จิตรกรอันโดคิเดสเขาและตัวแทนยุคแรกอื่นๆ ของรูปแบบนี้ เช่นไซแอ็กซ์เริ่มแรกวาดแจกันด้วยทั้งสองรูปแบบ โดยมีภาพสีดำอยู่ด้านหนึ่งและภาพสีแดงอยู่ด้านอีกด้านหนึ่ง แจกันดังกล่าว เช่น แอมโฟราท้องป่องโดยจิตรกรอันโดคิเดส (มิวนิก 2301)เรียกว่าแจกันสองภาษาแม้ว่าจะแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าอย่างมากเมื่อเทียบกับรูปแบบภาพสีดำ แต่รูปทรงก็ยังดูแข็งทื่อและไม่ค่อยซ้อนทับกัน องค์ประกอบและเทคนิคของรูปแบบเก่าก็ยังคงถูกนำมาใช้ ดังนั้นเส้นที่สลักจึงค่อนข้างพบได้ทั่วไป เช่นเดียวกับการใช้สีแดงเพิ่มเติม ("สีแดงที่เพิ่มเข้ามา") เพื่อปกคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่^{[ 2 ]}

กลุ่มศิลปินที่เรียกว่า " กลุ่มผู้บุกเบิก " ได้ก้าวไปสู่การใช้ประโยชน์จากเทคนิคภาพเขียนสีแดงอย่างเต็มที่ พวกเขาทำงานในช่วงประมาณ 520 ถึง 500 ปีก่อนคริสตกาล ศิลปินสำคัญได้แก่ยูโฟรนิออสยูธิมิเดสและฟินเทียสกลุ่มนี้ซึ่งได้รับการยอมรับและกำหนดนิยามโดยนักวิชาการในศตวรรษที่ 20 ได้ทดลองกับความเป็นไปได้ต่างๆ ที่เทคนิคใหม่นี้มอบให้ ดังนั้นภาพบุคคลจึงปรากฏในมุมมองใหม่ๆ เช่น มุมมองด้านหน้าหรือด้านหลัง และมีการทดลองใช้การลดทอน ทัศนียภาพ และการจัดองค์ประกอบที่ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น ในฐานะนวัตกรรมทางเทคนิค ยูโฟรนิออสได้แนะนำ "เส้นนูน" ในขณะเดียวกันก็ มีการคิดค้น รูปทรงแจกัน ใหม่ๆ ซึ่งเป็นพัฒนาการที่ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าจิตรกรกลุ่มผู้บุกเบิกหลายคนยังทำงานเป็นช่างปั้นหม้อด้วย

รูปทรงใหม่ๆ ได้แก่psykterและpelike kraterและamphoraeขนาดใหญ่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ แม้ว่าจะไม่มีข้อบ่งชี้ว่าจิตรกรเข้าใจตนเองในฐานะกลุ่มในแบบที่นักวิชาการสมัยใหม่เข้าใจ แต่ก็มีความเชื่อมโยงและอิทธิพลซึ่งกันและกันอยู่บ้าง อาจอยู่ในบรรยากาศของการแข่งขันที่เป็นมิตรและการให้กำลังใจกัน ดังนั้นแจกันของ Euthymides จึงมีจารึกว่า"อย่างที่ Euphronios ไม่เคย [ทำได้]"โดยทั่วไปแล้ว กลุ่มผู้บุกเบิกมักจะใช้จารึก การติดป้ายชื่อตัวละครในตำนานหรือการเพิ่มจารึก Kalosเป็นเรื่องปกติมากกว่าข้อยกเว้น^{[ 2 ]}

นอกจากจิตรกรที่วาดภาพบนแจกันแล้ว จิตรกรที่วาดภาพบนชามบางคนก็ใช้รูปแบบใหม่นี้เช่นกัน ซึ่งรวมถึงออลทอสและเอปิคเตทอสผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นแบบสองภาษา โดยมักใช้เทคนิคภาพสีแดงเฉพาะด้านในของชามเท่านั้น

ศิลปินรุ่นหลังผู้บุกเบิก ซึ่งมีบทบาทในช่วงปลาย ยุค อาร์เคอิก ( ประมาณ 500 ถึง 470 ปีก่อนคริสตกาล) ได้นำรูปแบบนี้ไปสู่ความรุ่งเรืองอีกครั้ง ในช่วงเวลานี้ แจกันภาพสีดำไม่สามารถบรรลุคุณภาพเดียวกันได้ และในที่สุดก็ถูกผลักดันออกจากตลาด จิตรกรวาดแจกันแอทติกที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนอยู่ในรุ่นนี้ ได้แก่จิตรกรเบอร์ลินจิตรกรคลีโอฟราเด ส และในบรรดาจิตรกรวาดชาม ได้แก่โอนีซิโมสดูริส มาครอนและจิตรกรไบรกอสการพัฒนาคุณภาพควบคู่ไปกับการเพิ่มผลผลิตเป็นสองเท่าในช่วงเวลานี้ เอเธนส์กลายเป็นผู้ผลิตเครื่องปั้นดินเผาชั้นดีที่โดดเด่นใน โลก เมดิเตอร์เรเนียนบดบังศูนย์กลางการผลิตอื่นๆ เกือบทั้งหมด^{[ 3 ]}

หนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของรูปแบบการวาดภาพแจกันแอทติกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนี้คือความเชี่ยวชาญในการลดขนาดทัศนียภาพ ทำให้สามารถวาดภาพบุคคลและการกระทำได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือการลดจำนวนบุคคลต่อภาชนะ รายละเอียดทางกายวิภาค และการตกแต่งประดับตกแต่งลงอย่างมาก ในทางตรงกันข้าม ฉากที่วาดกลับมีมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ตำนานเกี่ยวกับเธเซอุสได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้ มีการใช้รูปทรงแจกันใหม่หรือดัดแปลงบ่อยครั้ง รวมถึงแอมโฟราโนลัน (ดูประเภทของรูปทรงแจกันกรีก ) เลคิโทอิตลอดจนชาม ประเภท อัสคอสและไดโนสการแบ่งงานเฉพาะทางระหว่างจิตรกรวาดแจกันและชามก็เพิ่มมากขึ้น^{[ 3 ]}

ลักษณะเด่นของ ภาพบุคคล ในยุคคลาสสิก ตอนต้น คือ มักจะมีรูปร่างกำยำและดูไม่กระฉับกระเฉงเท่ากับภาพบุคคลในยุคก่อนหน้า ส่งผลให้ภาพวาดมีความจริงจังและแฝงไปด้วยความเศร้าโศก รอยพับของเสื้อผ้าถูกวาดอย่างไม่เป็นเส้นตรง แต่ดูพลิ้วไหวมากขึ้น วิธีการนำเสนอฉากก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเช่นกัน ประการแรก ภาพวาดไม่ได้เน้นที่ช่วงเวลาของเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งอีกต่อไป แต่แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ก่อนการกระทำนั้นด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ เป็นการบอกใบ้และให้บริบทแก่เหตุการณ์นั้น ๆ นอกจากนี้ ความสำเร็จใหม่ ๆ ของประชาธิปไตยเอเธนส์ก็เริ่มส่งผลต่อการวาดภาพบนแจกัน ดังนั้นจึงสามารถตรวจพบอิทธิพลของโศกนาฏกรรมและภาพเขียนฝาผนังได้ เนื่องจากภาพเขียนฝาผนังของกรีกสูญหายไปเกือบทั้งหมดในปัจจุบัน ภาพสะท้อนบนแจกันจึงเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลไม่กี่แห่ง แม้จะเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเล็กน้อย เกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้

อิทธิพลอื่นๆ ที่มีต่อการวาดภาพบนแจกันในยุคคลาสสิกตอนปลาย ได้แก่วิหารพาร์เธนอน ที่สร้างขึ้นใหม่ และการตกแต่งด้วยประติมากรรมซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการวาดภาพเสื้อผ้า โดยเนื้อผ้าจะทิ้งตัวอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น และมีการแสดงรอยพับมากขึ้น ทำให้ภาพดู "มีความลึก" มากขึ้น องค์ประกอบโดยรวมก็เรียบง่ายยิ่งขึ้น ศิลปินให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสมมาตรความกลมกลืนและความสมดุลรูปร่างของมนุษย์กลับมามีความเพรียวบางเหมือนแต่ก่อน พวกเขามักจะเปล่งประกายความสงบเยือกเย็นราวกับเทพเจ้า^{[ 3 ]}

จิตรกรสำคัญในยุคนี้ ประมาณ 480 ถึง 425 ปีก่อนคริสตกาล ได้แก่จิตรกรแห่งโพรวิเดนซ์ เฮอ ร์โมแน็กซ์และจิตรกรแห่งอคิลลีสซึ่งทั้งหมดสืบทอดประเพณีจากจิตรกรแห่งเบอร์ลิน จิตรกร แห่งฟิ อาเล ซึ่งน่าจะเป็นศิษย์ของจิตรกรแห่งอคิลลีส ก็มีความสำคัญเช่นกัน ประเพณีการทำงานในโรงงานใหม่ ๆ ก็ได้พัฒนาขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ กลุ่มที่เรียกว่า " มาเนอริสต์ " ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาจิตรกรเหล่านั้นคือจิตรกรแห่งแพน ประเพณีอีกอย่างหนึ่งเริ่มต้นโดยจิตรกรแห่งนิโอบิดและสืบทอดต่อโดยโพลีก โนทอส จิตรกร แห่งคลีโอฟอนและจิตรกร แห่งไดโนส บทบาทของชามลดลง แม้ว่าจะยังคงผลิตออกมาเป็นจำนวนมาก เช่น โดยโรงงานของจิตรกรแห่งเพนเทซิเลีย^{[ 3 ]}

ในช่วงปลายยุคคลาสสิก ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มีแนวโน้มที่ตรงกันข้ามสองประการเกิดขึ้น ในด้านหนึ่ง รูปแบบการวาดภาพบนแจกันที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "รูปแบบหรูหรา" ของประติมากรรมได้พัฒนาขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง โรงงานบางแห่งยังคงพัฒนาต่อยอดจากยุคคลาสสิกชั้นสูง โดยเน้นที่การแสดงอารมณ์และฉากอีโรติกมากขึ้น ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของรูปแบบหรูหราคือจิตรกรเมดิอัสลักษณะเด่น ได้แก่ เสื้อผ้าโปร่งใสและผ้าพับหลายชั้น นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพเครื่องประดับและวัตถุอื่นๆ เพิ่มมากขึ้น การใช้สีเพิ่มเติม ส่วนใหญ่เป็นสีขาวและสีทอง ในการแสดงเครื่องประดับแบบนูนต่ำนั้นโดดเด่นมาก เมื่อเวลาผ่านไป มีการ "อ่อนลง" อย่างเห็นได้ชัด ร่างกายของผู้ชาย ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกกำหนดโดยการแสดงภาพกล้ามเนื้อ ค่อยๆ สูญเสียคุณลักษณะสำคัญนั้นไป^{[ 3 ]}

ภาพวาดในยุคคลาสสิกตอนปลายแสดงฉากเทพนิยายลดลงกว่าแต่ก่อน ภาพชีวิตส่วนตัวและชีวิตประจำวันภายในบ้านกลับมีความสำคัญมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพชีวิตของผู้หญิง ฉากเทพนิยายส่วนใหญ่เป็นภาพของไดโอนิซอสและอะโฟรไดท์ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงหัวข้อการวาดภาพในหมู่ศิลปินบางคน ข้อเสนอแนะต่างๆ ได้แก่ บริบทของความโหดร้ายในสงครามเพโลปอนเนเซียนแต่ยังรวมถึงการสูญเสียบทบาทที่โดดเด่นของเอเธนส์ในการค้าเครื่องปั้นดินเผาในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน (ซึ่งเป็นผลมาจากสงครามบางส่วน) บทบาทที่เพิ่มขึ้นของตลาดใหม่ เช่นไอบีเรียบ่งบอกถึงความต้องการและความปรารถนาใหม่ๆ ของลูกค้า ทฤษฎีเหล่านี้ขัดแย้งกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินบางคนยังคงรักษารูปแบบเดิมไว้ บางคน เช่น จิตรกรแห่งเอเรเทรีย พยายามที่จะผสมผสานทั้งสองประเพณีเข้าด้วยกัน ผลงานที่ดีที่สุดของยุคคลาสสิกตอนปลายมักพบได้ในภาชนะขนาดเล็ก เช่น เลคิโทอิ(lekythoi ) พิกซิเดส(pyxides)และโออิโนไค (oinochai ) เลกานิสระฆังคราเตอร์ (ดูประเภทของรูปทรงแจกันกรีก ) และไฮเดรียก็เป็นที่นิยมเช่นกัน^{[ 4 ]}

การผลิตเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพแดงกระแสหลักหยุดลงประมาณ 360 ปีก่อนคริสตกาล ทั้งแบบลวดลายวิจิตรและแบบเรียบง่ายยังคงมีอยู่จนถึงเวลานั้น ตัวอย่างในช่วงปลาย ได้แก่จิตรกรแห่งเมเลียเกอร์ (แบบลวดลายวิจิตร) และจิตรกรแห่งเยนา (แบบเรียบง่าย)

ช่วงทศวรรษสุดท้ายของการวาดภาพบนแจกันสีแดงแบบแอทติกนั้นถูกครอบงำโดยรูปแบบเคิร์ช (Kerch Style ) รูปแบบนี้แพร่หลายระหว่างปี 370 ถึง 330 ก่อนคริสต์ศักราช โดยผสมผสานรูปแบบหรูหรา (Rich Style) และรูปแบบเรียบง่าย (Modest Style) ก่อนหน้าเข้าด้วยกัน โดยเน้นรูปแบบหรูหรามากกว่า ลักษณะเด่นคือภาพที่มีองค์ประกอบหนาแน่นและรูปปั้นขนาดใหญ่ สีที่เพิ่มเข้ามาได้แก่ สีฟ้า สีเขียว และสีอื่นๆ ปริมาตรและการแรเงาแสดงโดยการใช้ดินเหนียวเหลวเคลือบเงาเจือจาง บางครั้งมีการเพิ่มรูปคนทั้งตัวเป็นแบบติดตกแต่ง เช่น เป็นภาพนูนต่ำบางๆ ติดกับตัวแจกัน ความหลากหลายของรูปทรงภาชนะที่ใช้ลดลงอย่างมาก รูปทรงที่วาดทั่วไป ได้แก่pelike , chalice krater , belly lekythos , skyphos , hydriaและoinochoeฉากจากชีวิตของผู้หญิงพบได้บ่อยมาก ธีมเทพนิยายยังคงถูกครอบงำโดยไดโอนิซอสอาริอาadneและเฮราคลีสเป็นวีรบุรุษที่ถูกวาดบ่อยที่สุด จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบนี้คือจิตรกรมาร์เซียส (Marsyas Painter ) ^{[ 4 ]}

แจกันเอเธนส์ชิ้นสุดท้ายที่มีภาพวาดบุคคลถูกสร้างขึ้นอย่างช้าที่สุดราวปี 320 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบนี้ยังคงมีอยู่ต่อไปอีกระยะหนึ่ง แต่เป็นการตกแต่งที่ไม่มีภาพวาดบุคคล ตัวอย่างสุดท้ายที่ได้รับการยอมรับคือผลงานของจิตรกรที่รู้จักกันในชื่อกลุ่ม YZ

เคราเมอิกอสเป็นย่านช่างปั้นหม้อของเอเธนส์ ประกอบด้วยโรงงานขนาดเล็กหลายแห่ง และอาจมีโรงงานขนาดใหญ่บ้าง ในปี ค.ศ. 1852 ระหว่างการก่อสร้างในถนนเออร์มูโรงงานของจิตรกรเยนาถูกค้นพบ วัตถุโบราณจากโรงงานนี้จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยฟรีดริช ชิลเลอร์แห่งเยนา [ ^{5 ] จาก} การวิจัยสมัยใหม่ โรงงานเหล่านี้เป็นของช่างปั้นหม้อ มีชื่อของจิตรกรวาดแจกันแอทติกประมาณ 40 คน จากจารึกบนแจกัน ซึ่งมักจะมีคำว่าἐγραψεν (égrapsen, วาด) ประกอบอยู่ด้วย ในทางตรงกันข้าม ลายเซ็นของช่างปั้นหม้อἐποίησεν (epoíesen, ทำ) ยังคงหลงเหลืออยู่บนแจกันมากกว่าสองเท่า คือประมาณ 100 ใบ (ตัวเลขทั้งสองหมายถึงภาพวาดแจกันแอทติกทั้งหมด) แม้ว่าลายเซ็นจะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ประมาณค.ศ. 580 ปีก่อนคริสตกาล (ลายเซ็นแรกที่รู้จักของช่างปั้นหม้อโซฟิโลส ) การใช้ลายเซ็นเพิ่มขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงยุคบุกเบิก ทัศนคติที่เปลี่ยนไป ซึ่งดูเหมือนจะแย่ลงเรื่อยๆ ต่อช่างฝีมือ นำไปสู่การลดลงของลายเซ็น โดยเริ่มอย่างช้าที่สุดในช่วงยุคคลาสสิก^{[ 6 ]}โดยรวมแล้ว ลายเซ็นค่อนข้างหายาก ข้อเท็จจริงที่ว่าลายเซ็นส่วนใหญ่พบในชิ้นงานที่ดีเป็นพิเศษ แสดงให้เห็นว่าลายเซ็นแสดงถึงความภาคภูมิใจของช่างปั้นหม้อและ/หรือจิตรกร^{[ 7 ]}

สถานะของจิตรกรเมื่อเทียบกับช่างปั้นหม้อยังคงไม่ชัดเจนนัก ข้อเท็จจริงที่ว่า ยูโฟรนิอุสสามารถทำงานได้ทั้งเป็นจิตรกรและช่างปั้นหม้อ แสดงให้เห็นว่าอย่างน้อยจิตรกรบางคนไม่ใช่ทาสในทางกลับกัน ชื่อที่รู้จักบางชื่อบ่งชี้ว่ามีอดีตทาสและช่างปั้นหม้อ อย่างน้อยบางคน อยู่ในกลุ่มจิตรกรเหล่านั้น นอกจากนี้ ชื่อบางชื่อก็ไม่ซ้ำกัน เช่น จิตรกรหลายคนลงชื่อว่าโพลิโญโตสนี่อาจเป็นการพยายามหาผลประโยชน์จากชื่อของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนั้น กรณีเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เช่นอริสโตฟาเนส (จิตรกรวาดแจกัน)อาชีพของจิตรกรวาดแจกันบางคนเป็นที่รู้จักกันดี นอกเหนือจากจิตรกรที่มีช่วงเวลาการทำงานค่อนข้างสั้น (หนึ่งหรือสองทศวรรษ) บางคนสามารถสืบย้อนประวัติได้นานกว่านั้น ตัวอย่างเช่นดูริส มา ค รอนเฮอร์โมแน็กซ์และจิตรกรอะคิลลีส ข้อเท็จจริงที่ว่าจิตรกรหลายคนต่อมาได้กลายเป็นช่างปั้นหม้อ และกรณีที่เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยซึ่งไม่ชัดเจนว่าช่างปั้นหม้อบางคนเป็นจิตรกรด้วยหรือไม่ หรือจิตรกรเป็นจิตรกร บ่งชี้ถึงโครงสร้างอาชีพที่อาจเริ่มต้นด้วยการฝึกงานที่เน้นการวาดภาพเป็นหลัก และพัฒนาไปสู่การเป็นช่างปั้นหม้อในที่สุด

การแบ่งงานนี้ดูเหมือนจะพัฒนาควบคู่ไปกับการนำการวาดภาพสีแดงมาใช้ เนื่องจากมีช่างปั้นดินเผาหลายคนที่วาดภาพในยุคการวาดภาพสีดำ (รวมถึงเอ็กเซเคียสเนียร์คอสและอาจรวมถึงจิตรกรอะมาซิสด้วย ) ความต้องการส่งออกที่เพิ่มขึ้นน่าจะนำไปสู่โครงสร้างการผลิตใหม่ ส่งเสริมความเชี่ยวชาญและการแบ่งงาน ทำให้บางครั้งความแตกต่างระหว่างจิตรกรและช่างปั้นดินเผาไม่ชัดเจนนัก ดังที่กล่าวมาข้างต้น การวาดภาพบนภาชนะน่าจะเป็นความรับผิดชอบของผู้ช่วยหรือเด็กฝึกงานรุ่นเยาว์เป็นหลัก นอกจากนี้ ยังมีข้อสรุปเพิ่มเติมเกี่ยวกับด้านการจัดการการผลิตเครื่องปั้นดินเผา โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าจิตรกรหลายคนทำงานในโรงงานปั้นดินเผาแห่งเดียวกัน ดังที่เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า บ่อยครั้งที่ภาชนะหลายใบที่ทำขึ้นในเวลาเดียวกันโดยช่างปั้นดินเผาคนเดียวกันนั้นถูกวาดโดยจิตรกรหลายคน ตัวอย่างเช่น พบว่าภาชนะที่ทำโดยยูโฟรนิออสถูกวาดโดยโอนีซิโมสดูริส จิตรกรแอนติฟอน จิตรกรทริปโทเลมอสและจิตรกรพิสโตเซนอสในทางกลับกัน จิตรกรแต่ละคนอาจเปลี่ยนจากโรงปั้นแห่งหนึ่งไปอีกแห่งหนึ่งก็ได้ ตัวอย่างเช่น จิตรกรวาดชามOltosทำงานให้กับช่างปั้นหม้ออย่างน้อยหกคน^{[ 7 ]}

แม้ว่าจากมุมมองสมัยใหม่ จิตรกรวาดภาพบนแจกันมักถูกมองว่าเป็นศิลปิน และแจกันของพวกเขาก็ถือเป็นงานศิลปะแต่ทัศนคตินี้ไม่สอดคล้องกับทัศนคติที่มีในสมัยโบราณ จิตรกรวาดภาพบนแจกัน เช่นเดียวกับช่างปั้นหม้อ ถูกมองว่าเป็นช่างฝีมือ และผลผลิตของพวกเขาถือเป็นสินค้าเพื่อการค้า^{[ 8 ]}ช่างฝีมือเหล่านี้ต้องมีการศึกษาค่อนข้างสูง เนื่องจากมีจารึกหลากหลายรูปแบบ ในด้านหนึ่งจารึก Kalos ที่กล่าวถึงข้างต้นนั้น พบได้ทั่วไป ในอีกด้านหนึ่ง จารึกมักจะระบุชื่อบุคคลที่วาดไว้ การที่จิตรกรวาดภาพบนแจกันทุกคนไม่สามารถเขียนได้นั้นแสดงให้เห็นได้จากตัวอย่างบางส่วนของแถวตัวอักษรแบบสุ่มที่ไม่มีความหมาย แจกันเหล่านี้บ่งชี้ถึงการพัฒนาการรู้หนังสืออย่างต่อเนื่องตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นต้นไป^{[ 9 ]}ยังไม่มีการชี้แจงอย่างน่าพอใจว่าช่างปั้นหม้อ และอาจรวมถึงจิตรกรวาดภาพบนแจกัน เป็นส่วนหนึ่งของชนชั้น สูงของ เอเธนส์ หรือไม่ การวาดภาพ งานเลี้ยงสังสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรมของชนชั้นสูงอย่างชัดเจน สะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของจิตรกร ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงานดังกล่าว หรือเป็นเพียงความต้องการของตลาด? ^{[ 10 ]}แจกันที่ทาสีจำนวนมากที่ผลิตขึ้น เช่นpsykter , krater , kalpis , stamnosรวมถึงkylikesและkantharoiนั้นถูกผลิตและซื้อเพื่อใช้ในงานสังสรรค์^{[ 11 ]}

แจกันที่ทาสีอย่างประณีตนั้นถือว่าดี แต่ไม่ใช่เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ดีที่สุดสำหรับชาวกรีก ภาชนะโลหะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำจากโลหะมีค่า ได้รับการยกย่องมากกว่า อย่างไรก็ตาม แจกันที่ทาสีนั้นไม่ใช่สินค้าที่ราคาถูก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นที่ใหญ่กว่านั้นมีราคาแพง ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล แจกันที่ทาสีขนาดใหญ่มีราคาประมาณหนึ่งดรัคมาซึ่งเทียบเท่ากับค่าแรงรายวันของช่างแกะสลักหิน มีการเสนอแนะว่าแจกันที่ทาสีนั้นเป็นความพยายามที่จะเลียนแบบภาชนะโลหะ โดยปกติแล้วสันนิษฐานว่าชนชั้นล่างทางสังคมมักใช้เครื่องปั้นดินเผาหยาบๆ ที่ไม่มีการตกแต่ง ซึ่งพบในปริมาณมากในการขุดค้นเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากวัสดุที่เสื่อมสภาพได้ง่าย เช่น ไม้ อาจแพร่หลายมากกว่า^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม การค้นพบแจกันรูปสีแดงจำนวนมาก ซึ่งโดยปกติแล้วไม่ได้มีคุณภาพสูงสุด ที่พบในแหล่งที่อยู่อาศัย พิสูจน์ได้ว่าภาชนะดังกล่าวถูกใช้ในชีวิตประจำวัน สัดส่วนการผลิตจำนวนมากถูกใช้ไปกับภาชนะสำหรับพิธีกรรมและหลุมฝังศพ ไม่ ว่าในกรณีใด ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าการผลิตเครื่องปั้นดินเผาคุณภาพสูงเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ ตัวอย่างเช่น ของขวัญ บูชา ที่มีราคาแพง จากจิตรกรยูโฟรนิออสถูกพบในอะ โครโพลิ สแห่งเอเธนส์^{[ 13 ]} แทบไม่มีข้อสงสัยเลยว่าการส่งออกเครื่องปั้นดินเผาดังกล่าวมีส่วนสำคัญต่อความมั่งคั่งของเอเธนส์ จึงไม่น่าแปลกใจที่โรงงานหลายแห่งดูเหมือนจะมุ่งเป้าการผลิตไปยังตลาดส่งออก ตัวอย่างเช่น โดยการผลิตรูปทรงภาชนะที่ได้รับความนิยมในภูมิภาคเป้าหมายมากกว่าในเอเธนส์ การสิ้นสุดของการวาดภาพบนแจกันแอทติกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชนั้นตรงกับช่วงเวลาที่ชาวเอตรัสกันซึ่งน่าจะเป็นตลาดส่งออกหลักของตะวันตก อยู่ภายใต้แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากชาวกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีและชาวโรมันอีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการสิ้นสุดของการผลิตแจกันที่ตกแต่งด้วยรูปภาพคือการเปลี่ยนแปลงรสนิยมในช่วงเริ่มต้นของยุคเฮลเลนิสติก อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักควรมาจากความล้มเหลวที่เพิ่มมากขึ้นของสงครามเพโลปอนเนเซียน ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างยับเยินของเอเธนส์ในปี 404 ก่อนคริสต์ศักราช หลังจากนั้นสปาร์ตาควบคุมการค้าทางตะวันตก แม้ว่าจะไม่มีกำลังทางเศรษฐกิจมากพอที่จะใช้ประโยชน์ได้อย่างเต็มที่ก็ตาม ช่างปั้นหม้อชาวเอเธนส์ต้องหาตลาดใหม่ พวกเขาพบตลาดใน บริเวณ ทะเลดำแต่เอเธนส์และอุตสาหกรรมของเมืองก็ไม่เคยฟื้นตัวจากความพ่ายแพ้อย่างเต็มที่ ช่างปั้นหม้อและจิตรกรบางส่วนได้ย้ายไปอิตาลีในช่วงสงครามเพื่อแสวงหาสภาพเศรษฐกิจที่ดีกว่า ตัวบ่งชี้สำคัญสำหรับลักษณะการผลิตแจกันของชาวเอเธนส์ที่เน้นการส่งออกคือ การแทบไม่มีฉากละครเลย ผู้ซื้อจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เช่น ชาวเอตรัสกัน หรือลูกค้าในคาบสมุทรไอบีเรีย ในภายหลังคงจะพบว่าภาพวาดดังกล่าวเข้าใจยากหรือไม่น่าสนใจ ในการวาดภาพบนแจกันของอิตาลีตอนใต้ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้มุ่งเน้นการส่งออก ฉากเช่นนี้ค่อนข้างพบเห็นได้ทั่วไป^{[ 14 ]}

อย่างน้อยที่สุดจากมุมมองสมัยใหม่ ภาพวาดบนแจกันรูปสีแดงของอิตาลีตอนใต้ถือเป็นภูมิภาคการผลิตเพียงแห่งเดียวที่บรรลุมาตรฐานคุณภาพทางศิลปะแบบแอทติก หลังจากแจกันแอทติกแล้ว แจกันของอิตาลีตอนใต้ (รวมถึงแจกันจากซิซิลี ) ถือเป็นแจกันที่ได้รับการวิจัยอย่างละเอียดที่สุด ในทางตรงกันข้ามกับแจกันแอทติก แจกันเหล่านี้ส่วนใหญ่ผลิตขึ้นเพื่อตลาดท้องถิ่น มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่พบอยู่นอกอิตาลีตอนใต้และซิซิลี โรงงานแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชโดยช่างปั้นดินเผาชาวแอทติก ในไม่ช้า ช่างฝีมือท้องถิ่นก็ได้รับการฝึกฝน และการพึ่งพาทางด้านธีมและรูปแบบกับแจกันแอทติกก็ถูกเอาชนะไปได้ ในช่วงปลายศตวรรษนั้น "รูปแบบประดับประดา" และ "รูปแบบเรียบง่าย" ที่โดดเด่นได้พัฒนาขึ้นในอาปูเลียโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบประดับประดาได้รับการนำไปใช้โดยโรงเรียนอื่นๆ บนแผ่นดินใหญ่ แต่ก็ไม่ถึงคุณภาพเดียวกัน^{[ 15 ]}

ปัจจุบันมีการค้นพบแจกันและเศษชิ้นส่วนจากอิตาลีตอนใต้จำนวน 21,000 ชิ้น โดยในจำนวนนี้ 11,000 ชิ้นเป็นผลงานจากโรงงานผลิตในอาปูเลีย 4,000 ชิ้นเป็นผลงานจากแคมปาเนีย 2,000 ชิ้นเป็นผลงานจากปาเอสตาน 1,500 ชิ้นเป็นผลงานจากลูคาเนีย และ 1,000 ชิ้นเป็นผลงานจากซิซิลี^{[ 16 ]}

ประเพณี การวาดภาพบนแจกันแบบ อาปูเลียถือเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำของอิตาลีตอนใต้ ศูนย์กลางการผลิตหลักอยู่ที่เมืองทาราส แจกันรูปแดงแบบอาปูเลียผลิตขึ้นตั้งแต่ราว 430 ถึง 300 ปีก่อนคริสตกาล มีการแบ่งรูปแบบออกเป็นแบบเรียบง่ายและแบบประดับประดา ความแตกต่างหลักระหว่างสองแบบนี้คือ แบบเรียบง่ายนิยมใช้ แจกัน ทรง ระฆัง แจกัน ทรงเสาและภาชนะขนาดเล็กกว่า และแจกัน "เรียบง่าย" แต่ละใบมักไม่ค่อยมีภาพบุคคลมากกว่าสี่ภาพ หัวข้อหลักคือฉากเทพนิยาย หัวสตรี นักรบในฉากการต่อสู้หรือการอำลา และ ภาพ ไทอาซอส แบบไดโอนิ เซียก ด้านหลังมักแสดงภาพชายหนุ่มสวมเสื้อคลุม คุณลักษณะสำคัญของเครื่องปั้นดินเผาที่ตกแต่งอย่างเรียบง่ายเหล่านี้คือโดยทั่วไปแล้วจะไม่มีสีเพิ่มเติม ศิลปินสำคัญในรูปแบบเรียบง่าย ได้แก่จิตรกรซิซิฟัสและจิตรกรทาร์ปอร์ลีย์หลังจากกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล รูปแบบนี้ก็เริ่มคล้ายกับรูปแบบประดับประดามากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินสำคัญในยุคนั้นคือจิตรกรวาร์เรเซ^{[ 17 ]}

ศิลปินที่ใช้รูปแบบศิลปะประดับประดา มักนิยมใช้ภาชนะขนาดใหญ่ เช่นคราเตอร์ แบบม้วนเกลียว แอมโฟราลูโทรโฟรอยและไฮเดรียพื้นที่ผิวที่ใหญ่กว่าถูกใช้ในการวาดภาพมากถึง 20 ภาพ ซึ่งมักจะเรียงกันหลายแถวบนตัวภาชนะ สีเพิ่มเติม โดยเฉพาะเฉดสีแดง สีเหลืองทอง และสีขาว ถูกนำมาใช้อย่างมากมาย ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 คอและด้านข้างของภาชนะได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายพืชหรือลวดลายประดับที่งดงาม ในขณะเดียวกัน มุมมองแบบทัศนียภาพ โดยเฉพาะภาพอาคาร เช่น "พระราชวังแห่งยมโลก " ( naiskoi ) ก็พัฒนาขึ้น ตั้งแต่ปี 360 ก่อนคริสต์ศักราช โครงสร้างดังกล่าว มักถูกวาดในฉากที่เกี่ยวข้องกับพิธีฝังศพ ( ภาชนะ naiskos ) ตัวแทนที่สำคัญของรูปแบบนี้ ได้แก่จิตรกรอิลิอูเปอร์ซิส จิตรกรดาริอุสและจิตรกรบัลติมอร์ ฉากในตำนานเทพเจ้าได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ได้แก่ การชุมนุมของเทพเจ้า สงคราม ระหว่างชาว อะมาโซนสงครามทรอยเฮราคลีสและเบลเลอโรฟอนนอกจากนี้ แจกันเหล่านี้มักแสดงภาพฉากจากตำนานเทพเจ้าที่หาดูได้ยากบนแจกัน บางชิ้นเป็นแหล่งข้อมูลเดียวสำหรับภาพสัญลักษณ์ของตำนานเทพเจ้าเรื่องใดเรื่องหนึ่ง อีกหัวข้อหนึ่งที่ไม่พบในภาพวาดแจกันแอทติกคือฉากละคร โดยเฉพาะฉากตลก เช่น จากแจกันที่เรียกว่าฟลีแอกซ์นั้นค่อนข้างพบได้ทั่วไป ฉากกิจกรรมกีฬาหรือชีวิตประจำวันปรากฏเฉพาะในช่วงแรกเท่านั้น และหายไปอย่างสิ้นเชิงหลังจากปี 370 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 18 ]}

การวาดภาพบนแจกันของอาปูเลียมีอิทธิพลอย่างมากต่อประเพณีของศูนย์การผลิตอื่นๆ ในอิตาลีตอนใต้ สันนิษฐานว่าศิลปินชาวอาปูเลียแต่ละคนได้ไปตั้งรกรากในเมืองอื่นๆ ของอิตาลีและนำทักษะของตนไปเผยแพร่ที่นั่น นอกเหนือจากแจกันรูปสีแดงแล้ว อาปูเลียยังผลิตแจกันเคลือบสีดำที่มีการตกแต่งด้วยภาพวาด (แจกัน Gnathia) และแจกันหลากสี (แจกัน Canosa) อีกด้วย^{[ 19 ]}

แคมปาเนียยังผลิตแจกันรูปสีแดงในช่วงศตวรรษที่ 5 และ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ดินเหนียวสีน้ำตาลอ่อนของแคมปาเนียถูกเคลือบด้วยน้ำเคลือบซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีชมพูหรือสีแดงหลังจากเผา จิตรกรชาวแคมปาเนียชอบภาชนะขนาดเล็ก แต่ก็มีไฮเดรียและคราเตอร์ ทรง ระฆังด้วย รูปทรงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแอมโฟราที่มีหูจับโค้ง รูปทรงภาชนะแบบอาปูเลียทั่วไปหลายแบบ เช่นคราเตอร์ทรง เกลียว คราเตอร์ทรง เสา ลู โทรโฟรอยไรตาและ แอมโฟรา เนสโตริสไม่มีอยู่ เพ ลิเคสก็หายาก ลวดลายที่ใช้มีจำกัด หัวข้อต่างๆ ได้แก่ เด็กหนุ่ม ผู้หญิง ฉากเธียซอส นกและสัตว์ และมักจะเป็นนักรบพื้นเมือง ด้านหลังมักแสดงภาพเด็กหนุ่มสวมเสื้อคลุม ฉากเทพนิยายและภาพที่เกี่ยวข้องกับพิธีฝังศพมีบทบาทรองลงมาฉากไนสโกสองค์ประกอบตกแต่ง และการลงสีหลายสีถูกนำมาใช้หลังจาก 340 ปีก่อนคริสต์ศักราชภายใต้อิทธิพลของลูคาเนีย^{[ 20 ]}

ก่อนการอพยพของช่างปั้นหม้อชาวซิซิลีในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งมีการก่อตั้งโรงงานหลายแห่งในแคมปาเนีย มีเพียงโรงงานเสาโอว์ลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก การวาดภาพบนแจกันของแคมปาเนียแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:

กลุ่มแรกคือจิตรกรคาสซานดราจากคาปัวซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของซิซิลี ตามมาด้วยกลุ่มจิตรกรแพริช จิตรกร ลาเกตโตและจิตรกรไควาโนงานของพวกเขามีลักษณะเด่นคือ นิยมวาดภาพเทพซาไทร์ถือไทร์ซอสภาพศีรษะ (โดยปกติจะอยู่ด้านล่างของด้ามไฮเดรีย ) ขอบตกแต่งของเสื้อผ้า และการใช้สีขาว แดง และเหลืองเพิ่มเติมบ่อยครั้ง ดูเหมือนว่าจิตรกรลาเกตโตและไควาโนจะย้ายไปปาเอสตุมในภายหลัง^{[ 21 ]}

กลุ่มAVยังมีเวิร์คช็อปอยู่ที่เมืองคาปัวด้วย ที่สำคัญอย่างยิ่งคือจิตรกรหน้าขาว-ฟริญญาโนซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ของกลุ่มนี้ ลักษณะเด่นของเขาคือการใช้สีขาวเพิ่มเติมเพื่อวาดใบหน้าของผู้หญิง กลุ่มนี้นิยมวาดภาพฉากในบ้าน ผู้หญิง และนักรบ การวาดภาพหลายภาพพร้อมกันนั้นหายาก โดยปกติจะมีเพียงภาพเดียวที่ด้านหน้าและด้านหลังของแจกัน บางครั้งก็วาดเพียงศีรษะเท่านั้น เสื้อผ้ามักจะวาดอย่างไม่เป็นทางการ^{[ 22 ]}

หลังจาก 350 ปีก่อนคริสตกาลจิตรกร CAและผู้สืบทอดของเขาได้ทำงานในคูเม จิตรกร CA ถือเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มของเขา หรือแม้แต่ในบรรดาจิตรกรวาดภาพบนแจกันแคมปาเนียทั้งหมด ตั้งแต่ปี 330 เป็นต้นไป อิทธิพลของอาปูเลียปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ลวดลายที่พบได้บ่อยที่สุดคือ ภาพ นาอิสโกและฉากหลุมศพ ฉากไดโอนิเซียก และฉากงานเลี้ยงสังสรรค์ ภาพวาดศีรษะสตรีประดับอัญมณีก็พบได้ทั่วไปเช่นกัน จิตรกร CA ใช้สีหลายสี แต่มีแนวโน้มที่จะใช้สีขาวมากสำหรับสถาปัตยกรรมและรูปสตรี ผู้สืบทอดของเขาไม่สามารถรักษาคุณภาพของเขาไว้ได้อย่างเต็มที่ นำไปสู่การเสื่อมถอยอย่างรวดเร็ว สิ้นสุดลงพร้อมกับการสิ้นสุดของการวาดภาพบนแจกันแคมปาเนียราว 300 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 22 ]}

ประเพณี การวาดภาพบนแจกัน ลูคาเนียเริ่มต้นขึ้นราว 430 ปีก่อนคริสตกาล ด้วยผลงานของจิตรกรแห่งปิสติชชีเขาอาจจะมีผลงานอยู่ในเมืองปิสติชชีซึ่งเป็นที่ที่ค้นพบผลงานบางส่วนของเขา เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของเอเธนส์ ผู้สืบทอดของเขาคือจิตรกรแห่งอามิกัสและจิตรกรแห่งไซคลอปส์มีโรงงานอยู่ในเมตาปอนตัมพวกเขาเป็นกลุ่มแรกที่วาดภาพบนแจกันแบบใหม่ ที่เรียกว่า เนสโตริส (ดูประเภทของรูปทรงแจกันกรีก ) ฉากเทพนิยายหรือฉากละครเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่นจิตรกรแห่งคีโอโฟรอยซึ่งตั้งชื่อตามคีโอโฟรอยที่เอสคิลอสเขียนไว้ ได้แสดงฉากจากโศกนาฏกรรมดังกล่าวบนแจกันหลายใบของเขา อิทธิพลของการวาดภาพบนแจกันอาปูเลียเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สีหลายสีและการตกแต่งด้วยพืชพรรณกลายเป็นมาตรฐาน ตัวแทนที่สำคัญของรูปแบบนี้ ได้แก่จิตรกรแห่งโดลอนและจิตรกรแห่งบรู๊คลิน-บูดาเปสต์ประมาณกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล คุณภาพและความหลากหลายของธีมลดลงอย่างมาก จิตรกรวาดแจกันลูคาเนียคนสุดท้ายที่มีชื่อเสียงคือจิตรกรพริมาโตซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรลิคูร์กอส แห่งอาปูเลีย หลังจากเขา จิตรกรวาดแจกันลูคาเนียก็เสียชีวิตอย่างรวดเร็วในช่วงแรก และยุติลงในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 23 ]}

รูปแบบการวาดภาพบนแจกัน Paestan พัฒนาขึ้นเป็นรูปแบบสุดท้ายของศิลปะอิตาลีใต้ ก่อตั้งโดยผู้อพยพชาวซิซิลีราว 360 ปีก่อนคริสตกาล โรงงานแห่งแรกอยู่ภายใต้การควบคุมของAsteas และ Python พวกเขาเป็นจิตรกรวาดภาพบนแจกันอิตาลีใต้เพียงกลุ่มเดียวที่รู้จักจากจารึก พวกเขาวาดภาพบนแจกันทรงระฆัง แอมโฟราคอสูงไฮเดรียเลเบส กามิโกส เลกา เน สเลคิโทอี และเหยือกเป็นหลัก และวาดเพลิเกส แจกันทรงถ้วยและแจกันทรง ม้วน ได้น้อยกว่าลักษณะเด่น ได้แก่ การตกแต่ง เช่น ลายใบปาล์มด้านข้าง ลวดลายเถาวัลย์ที่มีกลีบเลี้ยงและช่อดอกที่เรียกว่า "ดอกไม้ของ Asteas" ลวดลายคล้าย รอยหยักบนเสื้อผ้า และผมหยิกที่ห้อยลงมาด้านหลังของรูปคน รูปที่โน้มตัวไปข้างหน้า พิงพืชหรือหิน ก็พบเห็นได้ทั่วไปเช่นกัน มักใช้สีพิเศษ โดยเฉพาะสีขาว สีทอง สีดำ สีม่วง และเฉดสีแดง^{[ 24 ]}

ธีมที่ปรากฏมักเกี่ยวข้องกับวัฏจักรไดโอนิเซียส ได้แก่ ฉากเธียซอสและซิมโพเซียม ซา ไทร์ เมเนด ซิเลนอส โอเรสเตส อิเล็กตราเทพเจ้าอโฟรไดท์และ อี รอ ส อพอลโล อธีนาและเฮอร์มีส ภาพวาดของปาเอสตัมไม่ค่อยแสดงภาพฉากในบ้านเรือน แต่เน้นภาพสัตว์มากกว่า แอสเทียสและไพธอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดบนแจกันของปาเอสตัม ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของจิตรกรอโฟรไดท์ซึ่งอาจอพยพมาจากอาปูเลีย ประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล มีการพัฒนาโรงงานที่สองขึ้น โดยเริ่มแรกทำตามผลงานของโรงงานแรก คุณภาพของภาพวาดและความหลากหลายของลวดลายเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกัน อิทธิพลของจิตรกรไควาโนแห่งแคมปาเนียก็เริ่มเด่นชัดขึ้น โดยมีเสื้อผ้าที่ทิ้งตัวในลักษณะเส้นตรงและรูปผู้หญิงที่ไม่มีเส้นขอบ ประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล การวาดภาพบนแจกันของปาเอสตัมก็หยุดชะงักลง^{[ 25 ]}

การผลิต ภาพวาดแจกัน ซิซิลีเริ่มขึ้นก่อนสิ้นสุดศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองฮิเมราและซิราคูซา ใน แง่ของรูปแบบ ธีม การตกแต่ง และรูปทรงของแจกัน โรงงานเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีแอทติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากจิตรกรเมดิอัส ในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 4 จิตรกรแจกันซิซิลีได้อพยพไปยังแคมปาเนียและปาเอสตุม ซึ่งพวกเขาได้นำการวาดภาพแจกันแบบรูปสีแดงเข้ามา มีเพียงซิราคูซาเท่านั้นที่ยังคงรักษาการผลิตไว้ในระดับจำกัด^{[ 26 ]}

รูปแบบซิซิเลียโดยทั่วไปพัฒนาขึ้นราว 340 ปีก่อนคริสตกาล สามารถแบ่งกลุ่มโรงงานได้ 3 กลุ่ม กลุ่มแรกเรียกว่ากลุ่มเลนตินี-มันฟรีอา ซึ่ง มีกิจกรรมอยู่ในซิรากูซาและเจลากลุ่มที่สองทำเครื่องปั้นดินเผาเซนทูริปบริเวณภูเขาเอตนาและกลุ่มที่สามอยู่ที่ลิปารีลักษณะเด่นที่สุดของการวาดภาพบนแจกันซิซิเลียคือการใช้สีเพิ่มเติม โดยเฉพาะสีขาว ในช่วงแรกมีการวาดภาพบน ภาชนะขนาดใหญ่ เช่น ถ้วยครา เตอร์และไฮเดรีย แต่ภาชนะขนาดเล็ก เช่น ขวด เลกา เนส เลคิโทอีและไพซิเดสสกายฟ อยด์ นั้นพบได้ทั่วไปมากกว่า ลวดลายที่พบได้บ่อยที่สุดคือฉากจากชีวิตของผู้หญิงอีโรเตสหัวผู้หญิง และ ฉาก ฟลีแอกซ์ฉากเทพนิยายนั้นหายาก เช่นเดียวกับในพื้นที่อื่นๆ การวาดภาพบนแจกันหายไปจากซิซิเลียราว 300 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 26 ]}

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพบนแจกันแบบภาพดำ การวาดภาพบนแจกันแบบภาพแดงพัฒนาประเพณี โรงฝึกงาน หรือ "สำนัก" ในระดับภูมิภาคน้อยมากนอกเขตแอตติกาและอิตาลีตอนใต้ ข้อยกเว้นมีเพียงไม่กี่แห่ง ได้แก่ โรงฝึกงานบางแห่งในโบโอเทีย ( เช่น คันธารอส จิตรกรแห่งเอเธนส์ผู้ยิ่งใหญ่ ) คาลคิดิเก เอลิ สเอเรเทรียโครินธ์และลาโคเนีย

มีเพียงเอทรูเรียซึ่งเป็นหนึ่งในตลาดส่งออกหลักของแจกันเอเธนส์ ที่พัฒนาโรงเรียนและโรงงานของตนเอง และในที่สุดก็ส่งออกผลิตภัณฑ์ของตนเอง การนำเทคนิคการวาดภาพสีแดงเลียนแบบแจกันเอเธนส์มาใช้ เกิดขึ้นหลังจากปี 490 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นเวลาครึ่งศตวรรษหลังจากที่รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาขึ้น เนื่องจากเทคนิคที่ใช้ ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดจึงเรียกว่าภาพวาดแจกันสีแดงเทียม เทคนิคการวาดภาพสีแดงที่แท้จริงถูกนำมาใช้ในภายหลังมาก ราวปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มีจิตรกร โรงงาน และศูนย์การผลิตหลายแห่งที่เป็นที่รู้จักในทั้งสองรูปแบบ ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไม่เพียงแต่ใช้ในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังส่งออกไปยังมอลตาคาร์เธจโรมและลิกูเรียด้วย

ตัวอย่างของชาวเอตรัสกันในยุคแรกๆ เป็นเพียงการเลียนแบบเทคนิคภาพสีแดง คล้ายกับเทคนิคของชาวแอทติกในยุคแรกๆ ที่หายาก (ดูเทคนิคของซิกซ์ ) ภาชนะทั้งหมดถูกเคลือบด้วยดินเหนียวสีดำมันวาว และภาพต่างๆ ถูกวาดลงไปภายหลังโดยใช้สีแร่ที่ออกซิไดซ์เป็นสีแดงหรือสีขาว ดังนั้น ในทางตรงกันข้ามกับการวาดภาพบนแจกันของชาวแอทติกในยุคเดียวกัน สีแดงไม่ได้เกิดจากการเว้นพื้นที่ไว้โดยไม่ทาสี แต่เกิดจากการเติมสีลงบนชั้นรองพื้นสีดำ เช่นเดียวกับแจกันภาพสีดำ รายละเอียดภายในไม่ได้ถูกวาดลงไป แต่ถูกแกะสลักลงบนภาพ ตัวแทนที่สำคัญของรูปแบบนี้ ได้แก่จิตรกร Praxiasและปรมาจารย์คนอื่นๆ จากโรงงานของเขาในVulciแม้ว่าพวกเขาจะมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับตำนานและสัญลักษณ์ของกรีกอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ไม่มีหลักฐานใดบ่งชี้ว่าจิตรกรเหล่านี้อพยพมาจากแอทติกา ข้อยกเว้นอาจเป็นจิตรกร Praxia เนื่องจากจารึกภาษากรีกบนแจกันสี่ใบของเขาอาจบ่งชี้ว่าเขามีต้นกำเนิดมาจากกรีซ^{[ 27 ]}

ในเอทรูเรีย รูปแบบภาพสีแดงเทียมไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ในช่วงแรกเริ่มเท่านั้น ดังเช่นที่เกิดขึ้นในแอตติกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 4 โรงงานบางแห่งมีความเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้ แม้ว่าการวาดภาพสีแดงแท้จะแพร่หลายในหมู่โรงงานของชาวเอทรูเรียในเวลาเดียวกัน โรงงานที่โดดเด่น ได้แก่กลุ่มโซคราและกลุ่มแฟนทอมกลุ่มโซคราซึ่งมีอายุเก่ากว่าเล็กน้อย นิยมชามที่มีการตกแต่งภายในด้วยธีมเทพนิยายกรีก แต่ก็มีลวดลายของชาวเอทรูเรียบางส่วนด้วย กลุ่มแฟนทอมส่วนใหญ่จะวาดภาพบุคคลที่สวมเสื้อคลุมร่วมกับการตกแต่งด้วยพืชหรือใบปาล์ม คาดว่าโรงงานของทั้งสองกลุ่มตั้งอยู่ในเมืองคาเอเรฟาเลรีและทาร์ควิเนียกลุ่มแฟนทอมผลิตผลงานจนถึงต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เช่นเดียวกับที่อื่นๆ รสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของลูกค้าในที่สุดก็ทำให้รูปแบบนี้สิ้นสุดลง^{[ 28 ]}

การวาดภาพบนแจกันสีแดงแท้ ซึ่งหมายถึงแจกันที่บริเวณสีแดงไม่ได้ถูกวาดนั้น ถูกนำเข้ามาในเอทรูเรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช โรงงานแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในเมืองวุลชีและฟาเลรี และผลิตสินค้าเพื่อส่งออกไปยังพื้นที่โดยรอบด้วย เป็นไปได้ว่าช่างฝีมือชาวแอทติกอยู่เบื้องหลังโรงงานเหล่านี้ แต่ ก็เห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพล จากอิตาลีตอนใต้เช่นกัน โรงงานเหล่านี้ครองตลาดเอทรูเรียจนถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ภาชนะขนาดใหญ่และขนาดกลาง เช่นคราเตอร์และเหยือก ส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยฉากเทพนิยาย ในช่วงศตวรรษที่ 4 การผลิตของฟาเลรีเริ่มแซงหน้าการผลิตของวุลชี ศูนย์กลางการผลิตใหม่พัฒนาขึ้นในเมืองชิอุซีและออร์วิเอโตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มตองโดแห่งชิอุซี ซึ่งผลิตภาชนะสำหรับดื่มเป็นหลัก โดยมีภาพวาดภายในเป็นฉากไดโอนิซัส กลายเป็นสิ่งสำคัญ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โวลแตร์รากลายเป็นศูนย์กลางหลัก ที่นี่ มีการผลิต คราเตอร์ ที่มีหูจับเป็นพิเศษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกๆ นั้นมีการวาดภาพอย่างประณีต

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ลวดลายเทพนิยายได้หายไปจากผลงานของจิตรกรชาวเอตรัสกัน ถูกแทนที่ด้วยภาพศีรษะสตรีและภาพที่มีบุคคลไม่เกินสองคน แทนที่จะเป็นภาพบุคคล ลวดลายประดับและลวดลายดอกไม้ได้เข้ามาปกคลุมตัวภาชนะ ภาพบุคคลขนาดใหญ่ เช่น ภาพบนแจกันทรงสูง (krater)ของจิตรกรกลุ่ม Den Haag Funnel Group นั้นถูกสร้างขึ้นเป็นกรณีพิเศษเท่านั้น การผลิตขนาดใหญ่ที่เมือง Falerii สูญเสียบทบาทสำคัญไปให้กับศูนย์การผลิตที่ Caere ซึ่งอาจก่อตั้งโดยจิตรกรชาว Falerii และไม่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นตัวแทนของประเพณีที่แตกต่างออกไป ผลงานมาตรฐานของโรงงาน Caere ได้แก่oinochoai , lekythoiและชามดื่มน้ำที่วาดอย่างเรียบง่ายของกลุ่ม Torcopและจานของกลุ่ม Genucuiliaการเปลี่ยนไปผลิตแจกันเคลือบสีดำในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ซึ่งอาจเป็นการตอบสนองต่อรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปในเวลานั้น หมายถึงจุดจบของการวาดภาพบนแจกันสีแดงของชาวเอตรัสกัน^{[ 29 ]}

เป็นที่ทราบกันว่าแจกันและเศษแจกันรูปสีแดงประมาณ 65,000 ชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่^{[ c ]}การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาโบราณและการวาดภาพบนแจกันกรีกเริ่มขึ้นตั้งแต่ยุคกลาง Restoro d'Arezzoได้อุทิศบทหนึ่ง ( Capitolo delle vasa antiche ) ในคำอธิบายเกี่ยวกับโลกของเขาให้กับแจกันโบราณ (Della composizione del mondo, libro VIII, capitolo IV) เขาพิจารณาเป็นพิเศษว่าภาชนะดินเผานั้นสมบูรณ์แบบในแง่ของรูปทรง สี และรูปแบบศิลปะ^{[ 30 ]}อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกความสนใจมุ่งเน้นไปที่แจกันโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแจกันหิน คอลเลกชันแรกของแจกันโบราณ รวมถึงภาชนะที่ทาสีบางชิ้น พัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรายังรู้เกี่ยวกับการนำเข้าจากกรีซไปยังอิตาลีในช่วงเวลานั้นด้วย ถึงกระนั้น จนกระทั่งสิ้นสุด ยุค บาโรคการวาดภาพบนแจกันก็ถูกบดบังด้วยประเภทอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรม ข้อยกเว้น ที่หายากก่อนยุคคลาสสิกคือหนังสือภาพสีน้ำที่แสดงถึงแจกันรูปทรงต่างๆ ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับNicolas-Claude Fabri de Peirescเช่นเดียวกับนักสะสมร่วมสมัยบางคน Peiresc เป็นเจ้าของแจกันดินเผาจำนวนหนึ่ง^{[ 31 ]}

นับตั้งแต่ยุคคลาสสิกการสะสมภาชนะเซรามิกก็เพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเซอร์วิลเลียม แฮมิลตัน^{[ d ]}และจูเซปเป วาเล็ตตามีคอลเลกชันแจกัน แจกันที่พบในอิตาลีมีราคาไม่แพงนัก ทำให้แม้แต่บุคคลทั่วไปก็สามารถรวบรวมคอลเลกชันที่สำคัญได้ แจกันเป็นของที่ระลึกยอดนิยมสำหรับชาวยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือรุ่นเยาว์ที่จะนำกลับบ้านจากการเดินทางท่องเที่ยวครั้งใหญ่ในบันทึกการเดินทางไปอิตาลีของเขา^{[ e ]}เกอเธ่กล่าวถึงความเย้ายวนใจในการซื้อแจกันโบราณ ผู้ที่ไม่สามารถซื้อของแท้ได้ก็มีทางเลือกในการซื้อสำเนาหรือภาพพิมพ์ แม้แต่โรงงานผลิตที่เชี่ยวชาญในการเลียนแบบเครื่องปั้นดินเผาโบราณก็ยังมี ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ เครื่องปั้นดินเผา เวดจ์วูด แม้ว่าจะใช้เทคนิคที่ไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคที่ใช้ในสมัยโบราณเลย โดยใช้ลวดลายโบราณเป็นเพียงแรงบันดาลใจทางด้านธีมเท่านั้น^{[ 32 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1760 การวิจัยทางโบราณคดีเริ่มมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดบนแจกัน แจกันได้รับการยกย่องว่าเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญในทุกแง่มุมของชีวิตในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ การศึกษา เกี่ยวกับสัญลักษณ์และตำนานภาพวาดบนแจกันจึงถูกนำมาใช้แทนผลงานจิตรกรรมอนุสรณ์สถานของกรีก ที่สูญหายไปเกือบทั้งหมด ในช่วงเวลานี้ มุมมองที่แพร่หลายว่าแจกันที่วาดภาพทั้งหมดเป็นผลงานของชาวเอตรัสกันเริ่มไม่สามารถยอมรับได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม แฟชั่นทางศิลปะในสมัยนั้นที่เลียนแบบแจกันโบราณถูกเรียกว่าall'etrusqueอังกฤษและฝรั่งเศสต่างพยายามแข่งขันกันในด้านการวิจัยและการเลียนแบบแจกัน นักเขียนด้านสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมันโยฮันน์ ไฮน์ริช มุนซ์และโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ศึกษาภาพวาดบนแจกัน วิงเคลมันน์ยกย่องUmrißlinienstil ("รูปแบบโครงร่าง" หรือภาพวาดรูปสีแดง) เป็นพิเศษ ลวดลายบนแจกันถูกรวบรวมและเผยแพร่ในอังกฤษผ่านหนังสือแบบแผน^{[ 33 ]}

ภาพวาดแจกันยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาดสมัยใหม่ด้วย รูปแบบเส้นตรงมีอิทธิพลต่อศิลปินเช่นEdward Burne-Jones , Gustave MoreauหรือGustav Klimtประมาณปี 1840 Ferdinand Georg WaldmüllerวาดภาพStill Life with Silver Vessels and Red-Figure Bell Krater Henri Matisseก็สร้างภาพวาดที่คล้ายกัน ( Intérieur au vase étrusque ) อิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขายังคงส่งผลมาถึงปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น รูปทรงโค้งมนที่เป็นที่รู้จักกันดีของขวดโคคา-โคล่าได้รับแรงบันดาลใจจากแจกันกรีก^{[ 34 ]}

การศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับภาพวาดบนแจกันแอทติกได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยจอห์น ดี . บีซลีย์ บีซลีย์เริ่มศึกษาแจกันตั้งแต่ประมาณปี 1910 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะจิโอวานนี โมเรลลีพัฒนาขึ้นสำหรับการศึกษาภาพวาด เขาตั้งสมมติฐานว่าจิตรกรแต่ละคนสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสามารถระบุได้อย่างชัดเจนเสมอ เพื่อให้ได้เช่นนั้น เขาจึงเปรียบเทียบรายละเอียดเฉพาะต่างๆ เช่น ใบหน้า นิ้วมือ แขน ขา เข่า รอยพับของเสื้อผ้า และอื่นๆ บีซลีย์ตรวจสอบแจกันและชิ้นส่วนจำนวน 65,000 ชิ้น (ซึ่ง 20,000 ชิ้นเป็นภาพวาดสีดำ) ในช่วงเวลาหกทศวรรษของการศึกษา เขาจึงสามารถระบุศิลปินได้ 17,000 คน ในกรณีที่ยังไม่ทราบชื่อ เขาได้พัฒนาระบบชื่อเรียกตามธรรมเนียม บีซลีย์ยังได้รวมและจัดกลุ่มจิตรกรแต่ละคนเข้าด้วยกันเป็นกลุ่ม ห้องทำงาน โรงเรียน และรูปแบบต่างๆ ไม่มีนักโบราณคดีคนใดเคยมีอิทธิพลต่อสาขาย่อยทั้งหมดมากเท่ากับ Beazley ในการศึกษาภาพวาดบนแจกันกรีก การวิเคราะห์ส่วนใหญ่ของเขายังคงถือว่าถูกต้องในปัจจุบัน Beazley ตีพิมพ์ข้อสรุปเกี่ยวกับภาพวาดบนแจกันรูปสีแดงครั้งแรกในปี 1925 และ 1942 การศึกษาเบื้องต้นของเขาพิจารณาเฉพาะวัสดุจากก่อนศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น สำหรับฉบับพิมพ์ใหม่ของงานของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 1963 เขาได้รวมช่วงเวลาต่อมาด้วย โดยใช้ผลงานของนักวิชาการคนอื่นๆ เช่นKarl Schefoldซึ่งได้ศึกษา แจกัน สไตล์ Kerch โดยเฉพาะ นักวิชาการที่มีชื่อเสียงที่ศึกษาต่อเกี่ยวกับภาพวาดรูปสีแดงของแอทติกหลังจาก Beazley ได้แก่John Boardman , Erika SimonและDietrich von Bothmer ^{[ 35 ]}

สำหรับการศึกษาภาพวาดบนกล่องของอิตาลีตอนใต้งานของArthur Dale Trendall มีความสำคัญคล้ายคลึงกับงานของ Beazley สำหรับ Attica นักวิชาการส่วนใหญ่หลัง Beazley อาจกล่าวได้ว่าปฏิบัติตามประเพณีของ Beazley และใช้วิธีการของเขา ^{[ f ]}การศึกษาแจกันกรีกยังคงดำเนินต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเพิ่มเติมวัสดุใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องจากการขุดค้นทางโบราณคดีการขุดค้นที่ผิดกฎหมายและคอลเลกชันส่วนตัวที่ไม่เป็นที่รู้จัก

• ศิลปะกรีกโบราณ
• รายชื่อจิตรกรวาดแจกันกรีก
• ดูเพิ่มเติมที่Liste der Formen, Typen und Varianten der antiken griechischen Fein- und Gebrauchskeramikในวิกิพีเดียภาษาเยอรมัน สำหรับชุดตารางที่มีประโยชน์ซึ่งจำแนกรูปทรงและรูปแบบของแจกัน พร้อมโครงร่างรูปร่างที่แตกต่างและตัวอย่างทั่วไป รวมถึงประเภทของรูปทรงแจกันกรีกด้วย

• บอร์ดแมน, จอห์น. 2001. ประวัติศาสตร์ของแจกันกรีก: ช่างปั้น จิตรกร และภาพวาด.นิวยอร์ก: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน.
• บูเซก, มกราคม 1990. การศึกษาเครื่องปั้นดินเผากรีกในแถบทะเลดำ.ปราก: มหาวิทยาลัยชาร์ลส์.
• Cook, Robert Manuel และ Pierre Dupont. 1998. เครื่องปั้นดินเผากรีกตะวันออก.ลอนดอน: Routledge.
• Farnsworth, Marie. 1964. "เครื่องปั้นดินเผากรีก: การศึกษาทางแร่ธาตุวิทยา" American Journal of Archaeology 68 (3): 221–28.
• สปาร์คส์, ไบรอัน เอ. 1996. สีแดงและสีดำ: การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผากรีก.ลอนดอน: รูทเลดจ์.
• ฟอน บอทเมอร์, ดีทริช (1987).ภาพวาดแจกันกรีกนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนISBN 0-87099-084-5.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเครื่องปั้นดินเผาแบบรูปแดง

• คลังข้อมูล Beazley – คลังข้อมูลภาพวาดบนแจกันสมัยแอทติกที่สามารถค้นหาได้จัดเก็บไว้เมื่อวันที่ 24 กันยายน 2015 ที่Wayback Machine
• คลังข้อมูลของเทรนดอลล์ – ภาพวาดบนแจกันจากอิตาลีตอนใต้จัดเก็บไว้เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2007 ที่Wayback Machine