พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์
 | |
 ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ (ปี 2019) | |
 แผนที่แบบโต้ตอบเต็มหน้าจอ | |
| ที่จัดตั้งขึ้น | 1930 ( 1930 ) |
|---|---|
| ที่ตั้ง | 99 ถนนแกนเซวอร์ต ย่านแมนฮัตตันตอนล่างนครนิวยอร์ก |
| พิกัด | 40°44′23″N 74°00′32″W / 40.7396°N 74.0089°W / 40.7396; -74.0089 |
| พิมพ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะ |
| ผู้เยี่ยมชม | 888,816 (2024) |
| ผู้ก่อตั้ง | เกอร์ทรูด แวนเดอร์บิลต์ วิทนีย์ |
| ผู้กำกับ | สกอตต์ รอธคอฟฟ์และอลิซ แพรตต์ บราวน์ ผู้กำกับ |
| ภัณฑารักษ์ | คิม โคนัตี้ , แนนซี และสตีฟ คราวน์ หัวหน้าภัณฑารักษ์ |
| สถาปนิก | เรนโซ เปียโน |
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ | รถไฟใต้ดิน :ที่สถานี 14th Street – Eighth Avenue รถประจำ ทาง : M11 , M12 , M14A , M14D    |
| เว็บไซต์ | whitney.org |
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ( รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า " เดอะวิทนีย์ ") เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของอเมริกาตั้งอยู่ในย่านมีทแพ็กกิ้งดิสทริกต์และ เวสต์ วิลเลจในแมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา สถาบันแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 โดยเกอร์ทรูด แวนเดอร์บิลต์ วิทนีย์ (1875 – 1942) สตรีสังคม ชั้นสูงชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ประติ มาก รและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ วิทนีย์มุ่งเน้นการรวบรวมและอนุรักษ์งานศิลปะอเมริกัน ในศตวรรษที่ 20 และ 21 คอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม ภาพร่าง ภาพพิมพ์ ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโอ และสิ่งประดิษฐ์จากสื่อใหม่ มากกว่า 25,000 ชิ้น โดยศิลปินมากกว่า 3,500 คน พิพิธภัณฑ์ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ รวมถึงการรักษาสารบบของสถาบันเกี่ยวกับเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะอเมริกันสมัยใหม่และร่วมสมัย ซึ่งรวมถึง คอลเลกชันวิจัย เอ็ดเวิร์ดและโจเซฟีนฮอปเปอร์ (พิพิธภัณฑ์เป็นแหล่งเก็บรวบรวมงานศิลปะและเอกสารสำคัญของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก) คลังเอกสารซานบอร์น ฮอปเปอร์ และ คอลเลกชันวิจัย อาร์ชิล กอร์กีเป็นต้น[ 1 ] [ 2 ]
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2557 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ตั้งอยู่ที่945 ถนนเมดิสันในย่านอัปเปอร์อีสต์ไซด์ ของแมนฮัตตัน ในอาคารที่ออกแบบโดยมาร์เซล เบรอเออร์และแฮมิลตัน พี. สมิธ พิพิธภัณฑ์ปิดทำการในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2557 เพื่อย้ายไปยังอาคารปัจจุบันซึ่งออกแบบโดยเรนโซ ปิอาโนที่ 99 ถนนกันเซวอร์ต และเปิดทำการในวันที่ 1 พฤษภาคมพ.ศ. 2558 โดยขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เป็น50,000 ตารางฟุต (4,600ตารางเมตร) [ 3 ]
ทุกๆ สองปี พิพิธภัณฑ์จะจัดงานWhitney Biennialซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่ ถือเป็นงานสำรวจศิลปะร่วมสมัยที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดและสำคัญที่สุดในสหรัฐอเมริกา[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]พิพิธภัณฑ์ยังเป็นผู้นำโครงการ Whitney Independent Study Program ซึ่งเริ่มต้นในปี 1968 เพื่อสนับสนุนศิลปินนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะโดย "ส่งเสริมการศึกษาเชิงทฤษฎีและเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับแนวปฏิบัติ สถาบัน และวาทกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นสาขาวัฒนธรรม" [ 7 ] [ 8 ]ในปี 2024 ด้วยจำนวนผู้เข้าชม 888,816 คน พิพิธภัณฑ์ Whitney เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด เป็นอันดับที่ 31 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด เป็นอันดับที่ 90 ของโลก[ 9 ]
ประวัติศาสตร์
ช่วงวัยเด็กตอนต้น
เกอร์ทรูด แวนเดอร์บิลต์ วิทนีย์ผู้เป็นที่มาของชื่อพิพิธภัณฑ์และผู้ก่อตั้ง เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงและนักสะสมงานศิลปะตัวยง ในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เธอเริ่มสะสมงานศิลปะในปี 1905 และประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งกับ Whitney Studio และ Whitney Studio Club ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในนิวยอร์กที่เธอดำเนินการตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1928 เพื่อส่งเสริมผลงานของ ศิลปิน แนวหน้าและศิลปินชาวอเมริกันที่ไม่ได้รับการยอมรับ วิทนีย์ชื่นชอบงานศิลปะหัวรุนแรงของศิลปินชาวอเมริกันจากAshcan Schoolเช่นจอห์น สโลนจอร์จ ลุกส์และเอเวอเร็ตต์ ชินน์รวมถึงศิลปินคนอื่นๆ เช่นเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ สจวร์ต เดวิส ชาร์ลส์เดมูธ ชาร์ ล ส์ชีเลอร์และแม็กซ์ เวเบอร์[ 10 ] [ 11 ]
ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยของเธอจูเลียนา อาร์. ฟอร์ซวิทนีย์ได้รวบรวมผลงานศิลปะอเมริกันเกือบ 700 ชิ้น ในปี 1929 เธอเสนอที่จะบริจาคผลงานกว่า 500 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิ แทน แต่พิพิธภัณฑ์ปฏิเสธของขวัญดังกล่าว ประกอบกับความชอบที่ชัดเจนในศิลปะสมัยใหม่ ของยุโรปที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่เพิ่งเปิดใหม่ทำให้วิทนีย์เริ่มก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ของเธอเอง ซึ่งจัดแสดงเฉพาะศิลปะอเมริกันเท่านั้น ในปี 1929 [ 12 ] [ 13 ]
เอกสารจดหมายเหตุของห้องสมุดวิทนีย์จากปี 1928 เผยให้เห็นว่าในช่วงเวลานั้น สตูดิโอคลับได้ใช้พื้นที่แกลเลอรี่ของวิลเฮลมินา เวเบอร์ เฟอร์ลองแห่งสมาคมนักศึกษาศิลปะ เพื่อจัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียนที่นำเสนอผลงานศิลปะสมัยใหม่[ 14 ] [ 15 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 [ 16 ]ในเวลานั้น สถาปนิกโนเอล แอล. มิลเลอร์ กำลังปรับปรุงบ้านแถวสามหลังบนถนนเวสต์ที่ 8ในกรีนวิชวิลเลจซึ่งหนึ่งในนั้น คือบ้าน เลขที่ 8 ถนนเวสต์ที่ 8เคยเป็นที่ตั้งของสตูดิโอคลับ ให้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์และเป็นที่อยู่อาศัยของวิทนีย์ด้วย[ 17 ]พิพิธภัณฑ์เปิดทำการเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 1931 [ 18 ] [ 19 ]จูเลียนา ฟอร์ซ กลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ และภายใต้การนำของเธอ พิพิธภัณฑ์ได้มุ่งเน้นไปที่การจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวอเมริกันรุ่นใหม่และร่วมสมัย เธอกล่าวในพิธีเปิดว่า "อาจมีภาพวาดที่คุณไม่ชอบอยู่ที่นี่ แต่ภาพเหล่านั้นจะอยู่ที่นี่ต่อไป ดังนั้นคุณควรจะชินกับมันเสีย" [ 20 ]
ในปี พ.ศ. 2497 พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายออกจากที่ตั้งเดิม[ 17 ]และไปอยู่ที่อาคารขนาดเล็กบนถนนสายที่ 54 ซึ่งเชื่อมต่อและอยู่ด้านหลังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่บนถนนสายที่ 53 เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2491 เกิดเหตุเพลิงไหม้ที่ชั้นสองของ MOMA ทำให้มีผู้เสียชีวิต 1 ราย ส่งผลให้ต้องอพยพภาพวาดและเจ้าหน้าที่จากชั้นบนของ MOMA ไปยังพิพิธภัณฑ์ Whitney ในบรรดาภาพวาดที่ถูกอพยพนั้นมีภาพA Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatteซึ่งยืมมาจากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก[ 21 ]
ย้ายไปอยู่ย่านอัปเปอร์อีสต์ไซด์
ในปี พ.ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์เริ่มมองหาสถานที่สำหรับอาคารขนาดใหญ่ขึ้น ในปี พ.ศ. 2509 ก็ได้เลือกที่ตั้งที่มุมตะวันออกเฉียงใต้ของถนนเมดิสันและถนนสาย 75 ในย่านอัปเปอร์อีสต์ไซด์ของแมนฮัตตัน [ 22 ] [ 23 ] อาคารนี้ได้รับการวางแผนและสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2506–2509 โดยมาร์เซล เบรอเออร์และแฮมิลตัน พี. สมิธ ในรูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่น สามารถแยกแยะได้ง่ายจากบ้านเรือนใกล้เคียงด้วยบันไดที่ทำจากหินแกรนิตและหน้าต่างรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ในปี พ.ศ. 2510 เมาริซิโอ ลาซานสกีได้จัดแสดงผลงาน "ภาพวาดของนาซี" นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งจัดแสดงร่วมกับผลงานของลูอิส เนเวลสันและแอนดรูว์ ไวเอธในฐานะนิทรรศการแรกๆ ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่[ 24 ]
สถาบันแห่งนี้ประสบปัญหาเรื่องพื้นที่มานานหลายทศวรรษ[ 25 ]ในปี 1967 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดพื้นที่สาขาที่เรียกว่า Art Resources Center (ARC) ซึ่งเดิมทีตั้งใจจะตั้งอยู่ในเซาท์บรองซ์ แต่ ARC ได้เปิดทำการบนถนนเชอร์รีในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์[ 26 ]ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1983 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ได้เปิดสาขาที่55 ถนนวอเตอร์ซึ่งเป็นอาคารที่ฮาโรลด์ ยูริส เป็นเจ้าของ โดยเขาให้เช่าพิพิธภัณฑ์ในราคา 1 ดอลลาร์ต่อปี ใน ปี 1983 บริษัทฟิลิป มอร์ริส อินเตอร์เนชั่นแนลได้จัดตั้งสาขาของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในล็อบบี้ของสำนักงานใหญ่บนถนนพาร์คอเวนิว ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในเมืองสแตมฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตซึ่งตั้งอยู่ที่Champion International [ 27 ] ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ได้ทำข้อตกลงกับ Park Tower Realty, IBMและEquitable Life Assurance Society of the United Statesเพื่อจัดตั้งพิพิธภัณฑ์สาขาที่มีนิทรรศการหมุนเวียนในล็อบบี้ของอาคารเหล่านั้น[ 28 ]พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งมีผู้อำนวยการของตนเอง โดยแผนทั้งหมดได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการวิทนีย์[ 27 ]
ในปี 1978 สถาบันได้พยายามขยายอาคารสำคัญของตน โดยว่าจ้างสถาปนิกชาวอังกฤษDerek WalkerและNorman Fosterให้ออกแบบหอคอยสูงข้างๆ อาคาร ซึ่งเป็นข้อเสนอแรกๆ จากสถาปนิกชั้นนำหลายราย แต่ทุกครั้งความพยายามก็ถูกยกเลิกไป เนื่องจากค่าใช้จ่าย การออกแบบ หรือทั้งสองอย่าง[ 25 ]เพื่อให้ได้พื้นที่เพิ่มเติมสำหรับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์Thomas N. Armstrong III ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในขณะนั้น ได้วางแผนสร้างส่วนต่อเติม 10 ชั้น มูลค่า 37.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ ให้กับอาคารหลัก ส่วนต่อเติมที่เสนอโดยMichael Gravesและประกาศในปี 1985 ได้รับการต่อต้านทันที Graves เสนอให้รื้อถอนอาคารอิฐสีน้ำตาลที่อยู่ด้านข้างลงไปจนถึง มุม ถนน East 74th Streetเพื่อสร้างส่วนต่อเติมที่เข้ากัน โครงการค่อยๆ สูญเสียการสนับสนุนจากคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์ และแผนดังกล่าวก็ถูกยกเลิกในปี 1989 [ 29 ]ในปี 1988 ได้มีการเปิดสาขาย่อยที่ 33 Maiden Lane [ 30 ]ระหว่างปี 1995 ถึง 1998 อาคารได้รับการปรับปรุงและขยายโดยRichard Gluckmanในปี 2001 Rem Koolhaasได้รับมอบหมายให้ส่งแบบสองแบบสำหรับการขยายมูลค่า 200 ล้านดอลลาร์ แผนดังกล่าวถูกยกเลิกในปี 2003 [ 31 ]ทำให้ผู้อำนวยการ Maxwell L. Anderson ลาออก[ 32 ] Danny Meyerเจ้าของร้านอาหารในนิวยอร์กเปิดร้านอาหาร Untitled ในพิพิธภัณฑ์ในเดือนมีนาคม 2011 พื้นที่ได้รับการออกแบบโดยRockwell Group [ 33 ]
ย้ายไปใจกลางเมือง
พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ได้พัฒนาอาคารหลักใหม่ซึ่งออกแบบโดยเรนโซ เปียโนในย่านเวสต์วิลเลจและมีทแพ็กกิ้งดิสทริกต์ในแมนฮัตตันตอนล่างพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้ตั้งอยู่ที่ทางแยกของถนนกันเซวอร์ตและถนนวอชิงตันสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่เคยเป็นของเมืองและเป็นทางเข้าด้านใต้ของสวนสาธารณะไฮไลน์[ 25 ]การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 2010 [ 22 ]และโครงการนี้มีค่าใช้จ่าย 422 ล้านดอลลาร์[ 34 ]หลังจากพิธีตัดริบบิ้นเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2015 ซึ่งมีมิเชล โอบามาและบิล เดอ บลาซิโอเข้าร่วม [ 35 ] อาคารใหม่เปิดทำการเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2015 [ 36 ] บริษัทโรเบิร์ตซิลแมน แอสโซซิเอทส์เป็นวิศวกรโครงสร้าง บริษัทจารอส บอม แอนด์ โบลส์ให้บริการด้าน MEP บริษัทโอเว อารัป แอนด์ พาร์ทเนอร์ส เป็นวิศวกรด้านแสงสว่าง/แสงธรรมชาติ และ บริษัท เทอร์เนอร์ คอนสตรัคชั่น แอลแอลซี ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการการก่อสร้าง[ 37 ]
โครงสร้างใหม่นี้มีพื้นที่200,000 ตารางฟุต (19,000 ตารางเมตร)และมีทั้งหมดแปดชั้น ซึ่งรวมถึงพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะที่ไม่มีเสาขนาดใหญ่ที่สุดของเมือง ศูนย์การศึกษา โรงละคร ห้องปฏิบัติการอนุรักษ์ และห้องสมุดและห้องอ่านหนังสือ สองชั้นทั้งหมดอุทิศให้กับคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์[ 38 ] งานศิลปะถาวรเพียงชิ้นเดียวที่ได้รับมอบหมายสำหรับสถานที่แห่งนี้—ลิฟต์หลักทั้งสี่ตัว—ได้รับการออกแบบโดยRichard Artschwager [ 39 ] คอลเลกชันของอาคารใหม่นี้ประกอบด้วยผลงานกว่า 600 ชิ้นจากศิลปินกว่า 400 คน[ 35 ]ดาดฟ้าชมวิวบนชั้นห้าถึงแปดเชื่อมต่อกันด้วยบันไดกลางแจ้ง
อาคารใหม่นี้กว้างขวางและเปิดโล่งกว่าอาคารเก่ามาก[ 40 ] ดังที่บทวิจารณ์ ของ New York Timesฉบับหนึ่งได้บรรยายถึงอาคารนี้ไว้ว่า:
พิพิธภัณฑ์วิทนีย์...มีพื้นที่จัดกิจกรรมหลายแห่งอยู่บริเวณรอบนอก ได้แก่ หอประชุมอเนกประสงค์และระเบียงขนาดใหญ่สี่แห่ง ซึ่งสามแห่งเชื่อมต่อกันด้วยบันไดกลางแจ้ง...มีการจำหน่ายตั๋วแบบกำหนดเวลาเพื่อควบคุมจำนวนคน แต่ผู้คนอาจใช้เวลาอยู่ที่นั่นนานกว่าที่คาดไว้ หลังจากชมงานศิลปะแล้ว พวกเขาสามารถไปพักผ่อนที่คาเฟ่บนชั้นแปด ระเบียง หรือโซฟาหนังนุ่มสบายที่เรียงรายอยู่ริมผนังกระจกซึ่งมองเห็นแม่น้ำฮัดสันและหมู่บ้านกรีนิชที่ปลายทั้งสองด้านของชั้นห้า[ 35 ]
พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องระดมทุน 760 ล้านดอลลาร์สำหรับอาคารและกองทุน ในเดือนพฤษภาคม 2011 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้ประกาศว่าได้ทำข้อตกลงเพื่อเข้าครอบครองอาคารบนถนนเมดิสันเป็นเวลาอย่างน้อยแปดปี เริ่มตั้งแต่ปี 2015 ซึ่งช่วยลดภาระของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในการต้องจัดหาเงินทุนสำหรับพื้นที่พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่สองแห่ง[ 41 ]การเข้าครอบครองพื้นที่เดิมถูกเลื่อนออกไปในภายหลังเป็นปี 2016 [ 42 ]
การประท้วง ปี 2018 – 2019
คณะกรรมการบริหารถูกวิพากษ์วิจารณ์มาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2018 โดยกลุ่มต่างๆ รวมถึงDecolonize This Place , Chinatown Art BrigadeและWAGEเนื่องจากรองประธานWarren Kandersเป็นเจ้าของบริษัทSafarilandซึ่งผลิตแก๊สน้ำตาที่ใช้กับขบวนคาราวานผู้อพยพในช่วงปลายปี 2018 [ 43 ] นักวิชาการและนักวิจารณ์ 120 คนได้เผยแพร่จดหมายเปิดผนึกถึงพิพิธภัณฑ์ Whitney เพื่อขอให้ปลด Kanders ออกจากคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ ผู้ลงนามเพิ่มเติมหลังจากการเผยแพร่จดหมายครั้งแรก ได้แก่ ศิลปินเกือบ 50 คนที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมงาน Whitney Biennial ปี 2019 [ 44 ] การประท้วงเป็นเวลาเก้าสัปดาห์โดย Decolonize This Place ได้เน้นย้ำถึงการใช้อาวุธของ Safariland ต่อผู้ประท้วงและคนอื่นๆ ในปาเลสไตน์และสถานที่อื่นๆ[ 45 ]
เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2562 มีการเรียกร้องให้ Kanders ลาออกอีกครั้งหลังจากที่ Artforum เผยแพร่บทความเรื่อง "The Tear Gas Biennial" โดยHannah Black , Ciarán Finlayson และ Tobi Haslett [ 46 ]เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ศิลปิน 4 คน ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole EisenmanและNicholas Galanin ) ได้เผยแพร่จดหมายใน Artforum เช่นกัน โดยขอให้ถอนผลงานของพวกเขาออกจากนิทรรศการ[ 47 ] (ศิลปินคนแรกที่ถอนตัวคือMichael Rakowitzซึ่งถอนผลงานของเขาก่อนที่ Biennial จะเปิด) หนึ่งวันต่อมา ศิลปินกลุ่มที่สอง (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina WoodgateและForensic Architecture ) ก็ถอนตัวเช่นกัน[ 48 ]
เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2562 วอร์เรน บี. แคนเดอร์ส ประกาศลาออกจากคณะกรรมการบริหารของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์[ 49 ]แคนเดอร์สอ้างว่าไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการล่มสลายของพิพิธภัณฑ์ และกระตุ้นให้คณะกรรมการบริหารคนอื่นๆ ก้าวขึ้นมารับบทบาทผู้นำของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์[ 50 ]
ของสะสม
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงภาพวาดภาพเขียน ภาพพิมพ์ประติมากรรมศิลปะจัดวางวิดีโอและภาพถ่าย
จากเดิมที่มีผลงานศิลปะในคอลเลกชันถาวรประมาณ 600 ชิ้น เพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 1,300 ชิ้นเมื่อเปิดอาคารหลังที่สองในปี 1954 และเพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 2,000 ชิ้นหลังจากย้ายไปยังอาคารเบรอเออร์บนถนนเมดิสันในปี 1966 พิพิธภัณฑ์เริ่มสะสมภาพถ่ายในปี 1991 ปัจจุบัน คอลเลกชันนี้ครอบคลุมผลงานศิลปะมากกว่า 25,000 ชิ้นจากศิลปินกว่า 3,500 คน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน[ 51 ]ศิลปินที่เข้าร่วม ได้แก่Josef Albers , Joe Andoe , Edmund Archer , Donald Baechler , Thomas Hart Benton , Lucile Blanch , Jonathan Borofsky , Louise Bourgeois , Frank Bowling , Sonia Gordon Brown , Charles Burchfield , Alexander Calder , Suzanne Caporael , Norman Carton , Carolina Caycedo , Ching Ho Cheng , Talia Chetrit , Ann Craven , Anna Craycroft , Dan Christensen , Greg Colson , Susan Crocker , Ronald Davis , Stuart Davis , Mira Dancy , Lindsey Decker , Martha Diamond , Richard Diebenkorn , Daniella Dooling , Arthur Dove , Loretta Dunkelman , William Eggleston , Helen Frankenthaler , Georgia O'Keeffe , Arshile Gorky , Keith Haring , Grace HartiganและMarsden ฮาร์ทลีย์ , โร เบิร์ต เฮนรี , คาร์เมนเฮอ ร์เรรา , อีวา เฮ สส์ , ฮันส์ ฮอฟมัน น์ , เอ็ดเวิร์ด ฮอป เปอร์ , ริชาร์ด ฮันต์ , แจสเปอร์ จอห์นส์ , โคริตา เคนต์ , ฟ รานซ์ ไคลน์ , เทเรนซ์ โคห์, วิลเลม เดอคู นิง , ลี คราสเนอร์ , รอนนี แลนด์ฟิลด์ , รอย ลิชเทนสไตน์ , จอห์น มาริน , น็อกซ์ มาร์ติน , อัลลัน แมค คอลลัม , จอห์น แมคแคร็กเคน , จอห์น แมคลาฟลิน , โรเบิร์ ต มาเธอร์เวลล์ , บรูซ นาวแมน,ลูอิส เนเวลสันรวมถึงบาร์เน็ตต์ นิวแมน , เคนเนธ โน แลนด์ , พอล ไพเฟอร์ , แจ็กสัน พอลล็อก , แล ร์รี พูนส์ , มอริซ เพรนเดอร์แกสต์, เคนเนธ ไพรซ์ , โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก , แมน เรย์ , มาร์ครอธโก , มอร์แกน รัสเซลล์ , อัลเบิร์ต พิงค์แฮม ไรเดอร์ , ซินดี เชอร์แมน , จอห์น สโลน , แฟรงค์ สเตลลา , แอนดี วอร์ฮอลและอีกหลายร้อยคน
ทุกๆ สองปี พิพิธภัณฑ์จะจัดงานWhitney Biennialซึ่งเป็นงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติที่จัดแสดงผลงานของศิลปินหน้าใหม่หลายคนที่เพิ่งเข้ามาในวงการศิลปะอเมริกัน งานนี้เคยจัดแสดงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน และยังเคยจัดแสดงผลงานที่ไม่ธรรมดา เช่น นิทรรศการนักเพาะกาย ที่มีชีวิตในปี 1976 ซึ่งมีArnold Schwarzeneggerร่วม แสดงด้วย [ 52 ]
นอกจากคอลเลกชันแบบดั้งเดิมแล้ว Whitney ยังมีเว็บไซต์ Artport ที่นำเสนอ "Net Art" ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเป็นประจำ Whitney จะไม่ขายผลงานของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ เพราะอาจส่งผลเสียต่ออาชีพของศิลปินผู้นั้นได้ แต่จะแลกเปลี่ยนผลงานของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่กับผลงานชิ้นอื่นของศิลปินคนเดียวกัน[ 53 ]
แกลเลอรี่
ออสการ์ ฟลอเรียนัส บลูมเนอร์ , ท่าเรือคลองเก่า , (1914)
ธีโอดอร์ โรบินสัน , เอตูเด , (1890)
มอริซ เพรนเดอร์แกสต์ , เซ็นทรัลพาร์ค, 1900 , (1900)
จอร์จ ลุกส์ , คืนสงบศึก , (1918)
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ , ภายในเมืองนิวยอร์ก , ประมาณปี 1921
จอร์จ เบลโลว์ส , เดมป์ซีย์ และเฟอร์โป (1924)
ชาร์ลส์ เดมูธ , อียิปต์ของฉัน , 1927
ฟลอรีน สเตตไทเมอร์ , นิวยอร์ก/ลิเบอร์ตี้ , 1918–1919
จอห์น สจ๊วต เคอร์รีรับบัพติศมาในแคนซัสปี 1928
ชาร์ลส์ ชีเลอร์โรงงานริเวอร์รูจปี 1932
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์, เช้าวันอาทิตย์ , 1930
แจสเปอร์ จอห์นส์ , ทรีแฟลกส์ , 1958
วิลเลียม แกล็กเคนส์ , สวนบนดาดฟ้าของแฮมเมอร์สไตน์ , ประมาณปี 1901
จอร์เจีย โอ'คีฟฟ์ , วันฤดูร้อน , 1936
ห้องสมุด
ห้องสมุด Frances Mulhall Achilles เป็นห้องสมุดวิจัยที่สร้างขึ้นจากคอลเลกชันหนังสือและเอกสารของผู้ก่อตั้ง Gertrude Vanderbilt Whitney และ Juliana Force ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ Whitney ห้องสมุดตั้งอยู่ในย่าน West Chelsea ของนครนิวยอร์ก[ 54 ]ประกอบด้วยคอลเลกชันพิเศษและหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Whitney หอจดหมายเหตุ[ 55 ]ประกอบด้วยหอจดหมายเหตุของสถาบัน คอลเลกชันวิจัย และคอลเลกชันต้นฉบับ คอลเลกชันพิเศษประกอบด้วยหนังสือศิลปิน แฟ้มสะสมผลงาน ภาพถ่าย หนังสือในชุด Whitney Fellows Artist and Writers Series (1982–2001) โปสเตอร์ และสิ่งพิมพ์ชั่วคราวที่มีค่าซึ่งเกี่ยวข้องกับคอลเลกชันถาวร หอจดหมายเหตุของสถาบันประกอบด้วยบันทึกนิทรรศการ ภาพถ่าย บันทึกการวิจัยของภัณฑารักษ์ จดหมายโต้ตอบของศิลปิน บันทึกเสียงและวิดีโอ และเอกสารของคณะกรรมการตั้งแต่ปี 1912 จนถึงปัจจุบัน
จุดเด่น :
- ชุดเอกสารวิจัยของ อาร์ชิล กอร์กีช่วงทศวรรษ 1920–1990
- ชุดเอกสารงานวิจัยของ เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ , ค.ศ. 1894–2000
หนังสือและสื่อต่างๆ ในห้องสมุดสามารถเข้าถึงได้ในฐานข้อมูลของพิพิธภัณฑ์[ 54 ]
โครงการศึกษาอิสระ
โครงการศึกษาอิสระของวิทนีย์ (Whitney Independent Study Program หรือ ISP) ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 โดยรอน คลาร์ก[ 56 ]โครงการ Whitney ISP ได้ช่วยเริ่มต้นอาชีพของศิลปิน นักวิจารณ์ และภัณฑารักษ์ รวมถึงเจนนี โฮลเซอร์ แอนเดรีย เฟรเซอร์ จูเลียนชนาเบลแคธรีน บิเกโลว์ โรเบอร์ตา สมิ ธและเฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ทอร์เรสตลอดจนผู้สร้างสรรค์งานวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย โครงการนี้ประกอบด้วยทั้งหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะและหลักสูตรสตูดิโอ ในแต่ละปี ISP จะคัดเลือกนักศึกษา 14-16 คนสำหรับหลักสูตรสตูดิโอ (ศิลปิน) 3-4 คนสำหรับหลักสูตรภัณฑารักษ์ (ภัณฑารักษ์) และ 6-7 คนสำหรับหลักสูตรการศึกษาเชิงวิพากษ์ (นักวิชาการและนักวิจัย) [ 57 ]เป็นโครงการระยะเวลาเก้าเดือนที่ประกอบด้วยศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักวิจารณ์ทั้งที่มาเยือนและที่ได้รับการว่าจ้าง และเกี่ยวข้องกับการอ่านทฤษฎี คลาร์กเกษียณอายุในปี 2023 และเกร็ก บอร์โดวิตซ์ได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง
ในเดือนตุลาคม 2018 สถาบัน ISP ได้ฉลองครบรอบ 50 ปี งานดังกล่าวจัดขึ้นสองวัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 19 ตุลาคม ถึงวันเสาร์ที่ 20 ตุลาคม 2018 โดยมีกิจกรรมต่างๆ มากมาย ทั้งการเสวนาและการบรรยายที่เน้นทฤษฎีวิพากษ์ ศิลปะร่วมสมัย และการวิพากษ์วิจารณ์ทางวัฒนธรรม วันแรกเริ่มต้นด้วยการเสวนาหัวข้อ "(การ)สร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่" โดยมี Nora Alter, Naomi Beckwith , Emily Jacir , Tom McDonough และ Sadia Shirazi ร่วมบรรยาย ดำเนินรายการโดย Kenneth White ตามด้วยการบรรยายโดย Hal Fosterหลังจากพักกลางวัน การเสวนาหัวข้อ "สถาบันและความไม่พอใจ" มีการนำเสนอโดย Huey Copeland, Rosalyn Deutsche , Andrea Fraser , Hans HaackeและFred Wilsonดำเนินรายการโดย Alex Alberro และJohanna Burtonได้บรรยายปิดท้ายการเสวนา กิจกรรมในเย็นวันนั้นปิดท้ายด้วยการเสวนาหัวข้อ "การสอนและการปฏิบัติเชิงวิพากษ์" ซึ่งมีผู้ร่วมเสวนาได้แก่Emily Apter , Gregg Bordowitz, Eva Diaz, Mary Kellyและ Devin Kenny โดยมี Trista Mallory เป็นผู้ดำเนินรายการ
วันที่สองเริ่มต้นด้วยการเสวนาหัวข้อ "สื่อและกลไกของสื่อ" โดยมีAnthony Cokes , Jonathan Crary , LaToya Ruby Frazier , Laura Mulveyและ Ben Young ร่วมพูดคุย ดำเนินรายการโดย Soyoung Yoon จากนั้นเป็นการบรรยายโดย Jennifer A. Gonzalez หลังจากพักเบรกสั้นๆSharon Hayesได้บรรยาย และปิดท้ายด้วยการเสวนาหัวข้อ "การเคลื่อนไหวและการวิพากษ์วิจารณ์" ซึ่งมีDavid Harvey , Chantal Mouffe , Martha RoslerและGayatri Spivak ร่วมพูดคุย ดำเนินรายการ โดย Cassandra Guan ผู้เข้าร่วมจำนวนหนึ่งซึ่งมีเครื่องหมายดอกจันกำกับไว้ในโปรแกรมเดิม เป็นผู้นำการสัมมนาประจำและอาจารย์รับเชิญ
ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง
ทศวรรษ 1960
|
ทศวรรษ 1970
|
|
|
ทศวรรษ 1980
|
|
|
ทศวรรษ 1990
ทศวรรษ 2000
|
|
|
ทศวรรษ 2010
|
|
การปกครอง
เงินทุน
ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2554 เงินทุนของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์อยู่ที่ 207 ล้านดอลลาร์สหรัฐ พิพิธภัณฑ์คาดว่าจะระดมทุนได้ 625 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากโครงการระดมทุนภายในปี พ.ศ. 2558 [ 58 ]ณ เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2559 เงินทุนได้เพิ่มขึ้นเป็น 308 ล้านดอลลาร์สหรัฐ[ 59 ]
ในอดีต ผลการดำเนินงานอยู่ในระดับคุ้มทุน[ 60 ]พิพิธภัณฑ์จำกัดการใช้เงินกองทุนบริจาคสำหรับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานประจำปีไว้ที่ 5% ของมูลค่ากองทุน[ 25 ]ในอดีต พิพิธภัณฑ์วิทนีย์พึ่งพาผู้สะสมและผู้บริจาคส่วนตัวในการซื้อผลงานศิลปะชิ้นใหม่[ 61 ]ในปี 2551 เลียวนาร์ด เอ. ลอเดอร์บริจาคเงินให้พิพิธภัณฑ์ 131 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นการบริจาคครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์[ 61 ] [ 62 ]เงินบริจาคสำหรับการซื้อใหม่ลดลงเหลือ 1.3 ล้านดอลลาร์ในปี 2553 จาก 2.7 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 [ 58 ]
ผู้กำกับ
ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คือScott Rothkopf (ตั้งแต่ปี 2023) [ 1 ]อดีตผู้อำนวยการ ได้แก่Adam D. Weinberg (2003–2023), Maxwell L. Anderson (1998–2003), David A. Ross (1991–1997), [ 63 ] Thomas Armstrong III (1974–1990), John IH Baur (1968-1974), [ 64 ] [ 65 ] Lloyd Goodrich (1958-1968), [ 66 ] [ 67 ] Hermon More (1948-1958), [ 68 ]และJuliana Force (1931–1948) [ 69 ] [ 70 ]
คณะกรรมการบริหาร
เป็นเวลาหลายปีที่ Gertrude Vanderbilt Whitney สนับสนุนพิพิธภัณฑ์ด้วยตัวคนเดียว เช่นเดียวกับFlora Whitney Miller ลูกสาวของเธอ ที่สืบทอดต่อมา และจนถึงปี 1961 คณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่บริหารงานโดยครอบครัว Flora Payne Whitney ดำรงตำแหน่งเป็นกรรมการของพิพิธภัณฑ์ จากนั้นเป็นรองประธาน ตั้งแต่ปี 1942 ถึง 1974 เธอเป็นประธานและประธานกรรมการของพิพิธภัณฑ์ หลังจากนั้นเธอดำรงตำแหน่งประธานกรรมการกิตติมศักดิ์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1986 Flora Miller Biddle ลูกสาวของเธอ ดำรงตำแหน่งประธานจนถึงปี 1995 หนังสือของเธอเรื่องThe Whitney Women and the Museum They Madeได้รับการตีพิมพ์ในปี 1999 [ 71 ]
ในปี พ.ศ. 2504 ความจำเป็นในการได้รับการสนับสนุนจากภายนอกทำให้คณะกรรมการต้องเพิ่มกรรมการภายนอกเข้ามา รวมถึงนายธนาคารรอย นอยเบอร์เกอร์และอาร์เธอร์ อัลต์ชุลเดวิดโซลินเจอร์กลายเป็นประธานภายนอกคนแรกของวิทนีย์ในปี พ.ศ. 2509 [ 28 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- ห้องสมุดพิพิธภัณฑ์วิทนีย์
- Artport: ประตูสู่ศิลปะออนไลน์ของพิพิธภัณฑ์ Whitney
- ห้องปฏิบัติการอนุรักษ์ภายใน
- พิพิธภัณฑ์ WhitneyภายในGoogle Arts & Culture
สื่อที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์