นักปรัชญาคนสำคัญในยุคกลางได้แก่ฌอง บูริดัน , โทมัส อควินัส , ไมสเตอร์ เอ็คฮาร์ท , ปีเตอร์ อาเบลาร์ดและเฮลอยส์ , คริสติน เดอ ปิซานและโบเอทิอุส

นักปรัชญาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แก่Niccolò Machiavelli , มิเชล เด มงเตญ , Baldassare Castiglione , Justus Lipsius , Pico della Mirandola , Nicholas of CusaและGiordano Bruno , Marsilio Ficino , ^{[ 56 ]}และGemistos Plethon ^{[ 57 ]}

คริสต์ศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญต่อปรัชญา และบุคคลสำคัญได้แก่ฟรานซิส เบคอน , โธมัส ฮอบ ส์ , เรอเน เดการ์ต , แบลส ปาสคาล , บารุค สปิโนซา , บัล ตา ซาร์ กราเซียน , เบนิโต เฆโรนิโม เฟย์โยโอ มอนเตเนโกร, ฟร็องซัว เด ลา โรชฟูเคาลด์ , ฌอง เดอ ลา บรูแยร์ , ทอมมาโซ กัมปาเนลลา , จอห์น ล็อคและกอตต์ฟรีด วิลเฮล์ม ไลบ์นิซ . ^{[ 58 ]}

นักปรัชญาคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 18 ได้แก่George Berkeley , Montesquieu , Voltaire , David Hume , Giambattista Vico , ^{[ 59 ]} Jean-Jacques Rousseau , Denis Diderot , Immanuel Kant , Cesare Beccaria , Adam Smith , Gaspar Melchor de Jovellanos , Edmund Burke , Thomas Paine , Mary Wollstonecraftนิโคลัส เดอ คอนดอร์เซตและเจเรมี เบนแธม^{[ 58 ]}

นักปรัชญาคนสำคัญในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ได้แก่เกออร์ก วิลเฮล์ม ฟรีดริช เฮเกล (ค.ศ. 1770–1831), จูเซปเป มัซซินี , ^{[ 60 ]}อาเธอร์ โชเปนเฮาเออร์ , อองรี เดอ แซงต์-ซิมง , อเล็กซิส เดอ ท็อกเคอวิล ล์ , ออกุสต์ คอมเท , มิเกล เดอ อูนามูโน , โซเรน เคียร์เคการ์ด, คาร์ล มาร์กซ์, ราล์ฟวัลโด เอเมอร์สัน , ฟรี ดริช เองเกลส์และฟรีดริช นีทเช่

บุคคลสำคัญในศตวรรษที่ 20 ได้แก่อองรี แบร์กซง , เอ็ดมุนด์ ฮุสเซอร์ล , แบร์ท รองด์ รัสเซลล์ , มาร์ติน ไฮเดก เกอร์ , ลุดวิก วิทเกนสไตน์ , อัลเบิร์ต คามูส์และฌอง-ปอล ซาร์ตร์ , ซิโมน เดอ โบวัวร์และซิโมน เวล , มิเชล ฟูโก , ฌาคส์ เดอร์ริดาและเยอร์เกน ฮาแบร์มาสในช่วงเวลานี้เส้นแบ่งระหว่าง แนวคิด เชิงวิเคราะห์และ แนวคิดเชิง ทวีปยุโรป เริ่มไม่ชัดเจนนัก

ดนตรีคลาสสิกเป็นแก่นหลักของดนตรีแคนอน และยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนักจนถึงปัจจุบัน มันรวบรวมผลงานจำนวนมหาศาลตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และบรรเลงโดยวงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติกทุกชนิดที่นิยมใช้กันในยุโรปในศตวรรษนั้น

คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" ปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในความพยายามที่จะจัดยุคสมัยตั้งแต่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคถึงลุดวิก ฟาน เบโธเฟนให้เป็นยุคทองอย่างชัดเจน นอกจากบาคและเบโธเฟนแล้ว บุคคลสำคัญอื่นๆ ในยุคนี้ ได้แก่จอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดล โจเซฟ ไฮดน์และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท^{[ 61 ]} การอ้างอิงถึง "ดนตรีคลาสสิ ก" ที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้ในพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอ็อกซ์ฟอร์ดนั้นมาจากประมาณปี 1836 ^{[ 62 ]}

ในดนตรีคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนา "หลักเกณฑ์" ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ถือว่าสำคัญที่สุดที่เขียนขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1600 โดยเน้นหนักไปที่ช่วงหลังของยุคนี้ ซึ่งเรียกว่ายุคคลาสสิกซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นประมาณปี ค.ศ. 1750 หลังจากเบโธเฟนแล้ว นักประพันธ์เพลงคนสำคัญในศตวรรษที่ 19 ได้แก่เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น , ฟรานซ์ ชูเบิร์ต , โรเบิร์ต ชูมันน์, เฟรเดอริก โชแปง, เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ , ฟรานซ์ ลิสต์, ริชาร์ด วากเนอร์ , โยฮันเนส บราห์ มส์ , อันโตนิน ดโวรัก, อันโตน บรุคเนอร์, จูเซปเปแวร์ดี , จาโคโม ปุชชินี , คา มิลล์ แซงต์-แซ็งส์, กุสตาฟ มาห์เลอร์และปิ โอ ตร์ อิลยิช ไชโกฟสกี^{[ 63 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 บทเพลงมาตรฐานที่วงออร์เคสตรามืออาชีพ วงดนตรีแชมเบอร์ และคณะนักร้องประสานเสียงใช้ในการแสดงคอนเสิร์ต มักจะเน้นไปที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชายจำนวนไม่มากนัก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ผลงานจำนวนมากที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกนั้นมาจากประเภทดนตรีที่ถือว่าจริงจัง ที่สุด เช่นซิมโฟนีคอนแชร์โตวงสตริงควอเต็ตและโอเปราดนตรีพื้นบ้านได้ให้ทำนองแก่ ดนตรี คลาสสิก มาแล้ว และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในบรรยากาศของลัทธิชาตินิยม ที่เพิ่มมากขึ้น ดนตรีพื้นบ้านเริ่มมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงทั้งในด้านรูปแบบและด้านอื่นๆ ก่อนที่จะได้รับการยอมรับให้มีสถานะบางอย่างในดนตรีคลาสสิกในที่สุด

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกเริ่มมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงชาวตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การยกย่องดนตรีฆาเมลันของชวา โดยตรง พบได้ในผลงานสำหรับเครื่องดนตรีตะวันตกโดยClaude Debussy , Béla Bartók , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve ReichและPhilip Glass [ ^{64 ] Debussy}สนใจดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกและแนวทางการประพันธ์เพลงเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาหลงใหลในฆาเมลันของชวา^{[ ​​65 ]} ซึ่งเขาได้ยินครั้งแรกในงานนิทรรศการปารีสปี 1889 เขาไม่ได้สนใจที่จะอ้างอิงอิทธิพลที่ไม่ใช่ตะวันตกโดยตรง แต่กลับปล่อยให้สุนทรียภาพที่ไม่ใช่ตะวันตกนี้มีอิทธิพลต่อผลงานดนตรีของเขาโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น โดยการใช้เสียงที่ไม่กลมกลืนกันที่เงียบและไม่ได้รับการแก้ไขบ่อยครั้ง ควบคู่ไปกับแป้นเหยียบแดมเปอร์ เพื่อเลียนแบบเอฟเฟกต์ "ระยิบระยับ" ที่สร้างขึ้นโดยวงดนตรีกาเมลัน นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ฟิลิป กลาส ได้รับอิทธิพลไม่เพียงแต่จากอาจารย์สอนการแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงอย่างนาเดีย บูลังเจอร์^{[ 66 ]}แต่ยังได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีชาวอินเดียอย่างราวี ชานการ์และอัลลา ราคฮารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกิดขึ้นจากผลงานของเขากับชานการ์และราคฮา และการรับรู้จังหวะในดนตรีอินเดียของพวกเขาว่าเป็นแบบบวกทั้งหมด^{[ 67 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ขอบเขตของดนตรีคลาสสิกได้ขยายออกไปครอบคลุมถึงดนตรีในยุคก่อนคลาสสิก และดนตรีบาโรกโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ นอกเหนือจากบาخและจอร์จ ฟรีเดอริก แฮนเดลรวมถึงอันโตนิโอ วิวัลดี , เคลาดีโอ มอนเตแวร์ดี , โดเมนิโก สการ์ลัตติ, อเลสซานโดร สการ์ลัตติ , เฮ นรี เพอ ร์เซลล์ , จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ , ฌอง-แบปติสต์ ลุลลี , ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม , มาร์ค-อองตวน ชาร์ปองติเยร์ , อาร์คัน เจโล โคเรลลี , ฟรองซัวส์ คูเปอแร็ง , ไฮน์ริช ชูทซ์และดีเทอริช บุกซ์เทฮูเดนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อนๆ เช่นจิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา , ออร์ลองด์ เดอ ลาสซัสและวิลเลียม เบิร์ดก็ได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาเช่นกัน

การที่ไม่มีนักประพันธ์เพลงหญิงอยู่ในกลุ่มเพลงคลาสสิกได้รับการนำเสนอในวรรณกรรมดนตรีวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 แม้ว่าจะมีนักประพันธ์เพลงหญิง จำนวนมาก ที่แต่งเพลงใน ช่วงยุค ปฏิบัติทั่วไปและหลังจากนั้น ผลงานของพวกเธอก็ยังคงได้รับการนำเสนอน้อยมากในโปรแกรมคอนเสิร์ต หลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรี และหนังสือรวมบทเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรีวิทยา Marcia J Citron ได้ตรวจสอบ "แนวปฏิบัติและทัศนคติที่นำไปสู่การกีดกันนักประพันธ์เพลงหญิงออกจาก 'กลุ่มเพลง' ที่ได้รับการยอมรับ" ^{[ 68 ]}ตั้งแต่ประมาณปี 1980 ดนตรีของHildegard von Bingen (1098–1179) เจ้าอาวาสหญิงเบเนดิกตินชาวเยอรมัน และKaija Saariaho นักประพันธ์เพลงชาวฟินแลนด์ (เกิดปี 1952) ได้เริ่มเข้ามาอยู่ในกลุ่มเพลงคลาส สิก โอเปร่า L'amour de loinของ Saariaho ได้รับการจัดแสดงในโรงโอเปร่าสำคัญๆ ของโลกหลายแห่ง รวมถึง The English National Operaในปี 2009 ^{[ 69 ]}และ The Metropolitan Operaในนิวยอร์กในปี 2016

โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีคลาสสิกแทบจะไม่ใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอะคูสติกและมีต้นกำเนิดจากตะวันตกเลย ซึ่งแตกต่างจากการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า อิเล็กทรอนิกส์ และดิจิทัลอย่างแพร่หลายในดนตรีสมัยนิยมในปัจจุบัน

แก่นหลักของประวัติศาสตร์ศิลปะ ตะวันตกแบบดั้งเดิม คือผลงานศิลปะที่ได้รับการว่าจ้างจากผู้มีฐานะร่ำรวยเพื่อความเพลิดเพลินส่วนตัวหรือสาธารณะ ส่วนใหญ่เป็นศิลปะทางศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะโรมันคาทอลิกศิลปะคลาสสิกของกรีกและโรมันเป็นแหล่งกำเนิดของประเพณีศิลปะตะวันตกมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จอร์โจ วาซารี (1511–1574) เป็นผู้ริเริ่มหลักเกณฑ์ทางศิลปะและผู้ริเริ่มแนวคิดหลายประการที่อยู่ในหลักเกณฑ์นั้นชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกผู้ยอดเยี่ยมที่สุด ของเขา ครอบคลุมเฉพาะศิลปินที่ทำงานในอิตาลี^{[ 70 ]}โดยมีอคติที่เอนเอียงไปทางฟลอเรนซ์อย่างมาก และได้ส่งอิทธิพลยาวนานมาหลายศตวรรษ ศิลปะของยุโรปเหนืออาจไม่เคยมีชื่อเสียงเทียบเท่ากับอิตาลี และการที่วาซารีจัดให้จิออตโตเป็นบิดาผู้ก่อตั้งจิตรกรรม "สมัยใหม่" ก็ยังคงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในจิตรกรรม คำว่าปรมาจารย์เก่า ซึ่งมีความหมายค่อนข้างคลุมเครือ ครอบคลุมจิตรกรจนถึงประมาณสมัยของโกยา

"หลักเกณฑ์" นี้ยังคงมีความสำคัญ ดังที่เห็นได้จากการคัดเลือกผลงานที่ปรากฏในตำราประวัติศาสตร์ศิลปะ รวมถึงราคาที่ได้รับในตลาดค้าศิลปะแต่คุณค่าของศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะบาโรคเสื่อมความนิยมอย่างมาก แต่ก็ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้งตั้งแต่ประมาณปี 1920 ซึ่งในขณะนั้นศิลปะในศตวรรษที่ 18 และ 19 ก็ถูกมองข้ามไปอย่างมาก ศิลปะ ยุคเรเนสซองส์ตอนปลายซึ่งวาซารีถือว่าเป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ยังคงรักษาเกียรติยศไว้ได้เสมอ รวมถึงผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี มิ เก ลันเจโลและราฟาเอลแต่ยุคต่อมาอย่างศิลปะแมน เนอริสม์ นั้นได้รับความนิยมและไม่ได้รับความนิยมสลับกันไป

ในศตวรรษที่ 19 การเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งนำโดยมหาวิทยาลัยในเยอรมนี นำไปสู่ความเข้าใจและการชื่นชมศิลปะยุคกลาง ที่ดีขึ้นมาก และความเข้าใจศิลปะคลาสสิกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น รวมถึงการตระหนักว่าผลงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ล้ำค่าหลายชิ้นหรือเกือบทั้งหมดเป็นงานลอกเลียนแบบของโรมันตอนปลายมากกว่าต้นฉบับของกรีก ประเพณีศิลปะของยุโรปได้ขยายขอบเขตไปรวมถึงศิลปะไบแซนไทน์และการค้นพบใหม่ทางโบราณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะเอตรัสกันศิลปะเซลติกและศิลปะยุคหินเก่าตอนบน

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา มีความพยายามที่จะกำหนดนิยามใหม่ของสาขาวิชาศิลปะให้ครอบคลุมมากขึ้น ทั้งงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยผู้หญิง ความคิดสร้างสรรค์แบบพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสื่อสิ่งพิมพ์ และการขยายขอบเขตไปรวมถึงงานศิลปะในแบบตะวันตกที่ผลิตขึ้นนอกยุโรป ในขณะเดียวกันก็มีการให้ความสำคัญกับประเพณีที่ไม่ใช่ตะวันตกมากขึ้น รวมถึงบทบาทของศิลปะเหล่านั้นในบริบทของศิลปะตะวันตกในระดับโลกหรือในบริบทของยูเรเซียศิลปะการตกแต่งมักมีสถานะทางวิจารณ์ที่ต่ำกว่าวิจิตรศิลป์แม้ว่ามักจะได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักสะสม และยังคงไม่ค่อยได้รับความสนใจมากนักในการศึกษาในระดับปริญญาตรี หรือการนำเสนอในสื่อโทรทัศน์และสิ่งพิมพ์ทั่วไป

ผู้หญิงและศิลปะ

บาร์บารา เฮปเวิร์ธDBE (ค.ศ. 1903  – 1975) ศิลปินและประติมากรชาวอังกฤษ ซึ่งผลงานของเธอเป็นตัวอย่างของ ลัทธิโมเดิร์นนิสม์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมสมัยใหม่ เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 72 ]}

การกีดกันผู้หญิงในอดีต

ผู้หญิงถูกเลือกปฏิบัติในแง่ของการได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในการเป็นศิลปินในกระแสหลักของประเพณีตะวันตก นอกจากนี้ นับตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์ภาพเปลือยซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงได้รับสถานะพิเศษในฐานะหัวข้อหลัก ในบทความปี 1971 ของเธอเรื่อง " ทำไมจึงไม่มีศิลปินหญิงที่ยิ่งใหญ่? " ลินดา นอคลินวิเคราะห์สิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นสิทธิพิเศษที่ฝังแน่นอยู่ในโลกศิลปะตะวันตกที่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย และโต้แย้งว่าสถานะคนนอกของผู้หญิงทำให้พวกเธอมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่เพียงแต่จะวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งของผู้หญิงในศิลปะเท่านั้น แต่ยังตรวจสอบสมมติฐานพื้นฐานของสาขาวิชาเกี่ยวกับเพศและความสามารถอีกด้วย^{[ 73 ]}บทความของนอคลินพัฒนาข้อโต้แย้งที่ว่าทั้งการศึกษาอย่างเป็นทางการและทางสังคมจำกัดการพัฒนาทางศิลปะไว้เฉพาะผู้ชาย ป้องกันไม่ให้ผู้หญิง (ยกเว้นบางกรณี) ฝึกฝนความสามารถและเข้าสู่โลกศิลปะ^{[ 73 ]}

ในทศวรรษ 1970 การวิจารณ์ศิลปะแบบเฟมินิสต์ยังคงวิพากษ์วิจารณ์การเหยียดเพศในเชิงสถาบันของประวัติศาสตร์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และหอศิลป์ และตั้งคำถามว่าศิลปะประเภทใดที่ถือว่าคู่ควรแก่การจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์^{[ 74 ]}จูดี้ ชิคาโกศิลปินได้แสดงจุดยืนนี้ไว้ว่า: "[สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าวิธีหนึ่งที่ความสำคัญของประสบการณ์ของผู้ชายถูกถ่ายทอดคือผ่านวัตถุศิลปะที่จัดแสดงและเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเรา ในขณะที่ผู้ชายได้สัมผัสกับการปรากฏตัวในสถาบันศิลปะของเรา ผู้หญิงกลับได้สัมผัสกับการไม่มีอยู่เป็นหลัก ยกเว้นในภาพที่ไม่จำเป็นต้องสะท้อนความรู้สึกของผู้หญิงเกี่ยวกับตัวพวกเธอเอง" ^{[ 75 ]}

• Hirsch, ED ; Trefil, James ; Kett, Joseph F. (1988). พจนานุกรมความรู้ทางวัฒนธรรม . บอสตัน: Houghton Mifflin. ISBN 9780395437483.
• กิลลอรี, จอห์น (1993). ทุนทางวัฒนธรรม ปัญหาของการสร้างบรรทัดฐานทางวรรณกรรม . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 9780226310442.
• น็อกซ์, เบอร์นาร์ด (1994). ชายผิวขาวชาวยุโรปที่เสียชีวิตที่เก่าแก่ที่สุดและข้อคิดอื่นๆ เกี่ยวกับวรรณคดีคลาสสิก . นิวยอร์ก: ดับเบิลยู.ดับเบิลยู. นอร์ตัน. ISBN 9780393312331.
• บลูม, ฮาโรลด์ (1995). วรรณกรรมคลาสสิกตะวันตก: หนังสือและสำนักคิดแห่งยุคสมัย . นิวยอร์ก: ริเวอร์เฮด บุ๊คส์. ISBN 9781573225144.
• Owens, WR (1996). Shakespeare, Aphra Behn, and the Canon . นิวยอร์ก: Routledgeร่วมกับOpen University . ISBN 9780415135757.
• บลูม, ฮาโรลด์ (1998). เชกสเปียร์: การประดิษฐ์มนุษย์ . นิวยอร์ก: ริเวอร์เฮด บุ๊คส์. ISBN 9781573227513.
• รอสส์, เทรเวอร์ (1998). การสร้างวรรณกรรมอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปลายศตวรรษที่สิบแปด . มอนทรีออล ควิเบก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมคกิลล์-ควีนส์. ISBN 9780773520806.
• คอลบาส, อี. ดีน (2001). ทฤษฎีวิจารณ์และวรรณกรรมคลาส สิก , โบลเดอร์: เวสต์วิว เพรส. ISBN 0813398134
• มอร์ริสซีย์, ลี (2005). การถกเถียงเรื่องหลักเกณฑ์: หนังสือรวมบทความจากแอดดิสันถึงนาฟิซี . นิวยอร์ก: พัลเกรฟ แมคมิลแลน. ISBN 9781403968203.
• Brzyski, Anna, บรรณาธิการ (2007). หลักการของพรรคพวก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. ISBN 9780822341062.
• Owens, WR (2009), "The Canon and the curriculum", ใน Gupta, Suman; Katsarska, Milena (บรรณาธิการ), English studies on this side: post-2007 reckonings , Plovdiv, Bulgaria: Plovdiv University Press , หน้า47– 59, ISBN  9789544235680
• กอรัก, แยน (2013). การสร้างวรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่: กำเนิดและวิกฤตของแนวคิดทางวรรณกรรม . ลอนดอน: บลูมส์เบอรี อคาเดมิก. ISBN 9781472513274.
• คาร์โปซ์, ออตโต มาเรีย (2014) Historia da literatura ocidental [ ประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก] (ในภาษาโปรตุเกส) รีโอเดจาเนโร: เลย่า . ไอเอสบีเอ็น 9788544101179. OCLC 889331083 . 
• แอสตัน, โรเบิร์ต เจ. (2020). บทบาทของวรรณกรรมคลาสสิกในการสอนวรรณกรรม . นิวยอร์ก: รูทเลดจ์. ISBN 9780367432621.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับCanon

• "รายชื่อหนังสือยอดเยี่ยม: รายชื่อวรรณกรรมคลาสสิก ทั้งตะวันออกและตะวันตก": เว็บไซต์นี้มีรายชื่อมากมาย รวมถึงรายชื่อของแฮโรลด์ บลูมด้วย
• คอมป์ตัน, " หลักการอนันต์: สัจพจน์และคำถามบางประการ และเพิ่มเติมด้วยคำจำกัดความที่เสนอ การตอบสนองต่อแฮโรลด์ บลูม "
• จอห์น เซิร์ล, "พายุโหมกระหน่ำมหาวิทยาลัย," เดอะนิวยอร์กรีวิวออฟบุ๊กส์ , 6 ธันวาคม 1990