ในอดีตสาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวีย (SFR Yugoslavia) มีเทศกาลดนตรีป๊อปมากมาย เช่นเทศกาลสปลิต (Split Festival) , เทศกาล โอปาติยา (Opatija Festival), เบลเกรดสโก โปรเลเช (Beogradsko proleće)ในเบลเกรด , เทศกาลสโก เปีย (Skopje Fest) , วาช ชลาเกอร์ เซโซเน (Vaš šlager sezone)ในซาราเยโวและต่อมาก็ มีการจัดเทศกาล มาคเฟสต์ (Makfest)ในเมืองชติป (Štip)ขึ้นด้วย ดนตรีป๊อปที่เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัยที่เล่นในเทศกาลเหล่านั้น เทียบได้กับ เพลงจากเวที ประกวดเพลงยูโรวิชั่น ในอดีต เพลง ชลาเกอร์ของเยอรมันเทศกาลดนตรีซานเรโมของ อิตาลี หรือดนตรีป๊อปสำหรับผู้ใหญ่

เสียงเพลงป๊อปดั ลมาเชีย ที่มีเอกลักษณ์ เฉพาะตัวซึ่งมีองค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านท้องถิ่น ได้ถูกนำมาแสดงในงานเทศกาลต่างๆ ที่จัดขึ้นตามแนวชายฝั่งทะเลเอเดรียติก อันเป็นแหล่งท่องเที่ยว และศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน ได้แก่Oliver DragojevićและMišo Kovačการแสดงครั้งแรกของ Dragojević เกิดขึ้นในงาน "Split Children's Festival" ในปี 1961 ด้วยเพลง "Baloni" ในการแข่งขันนักร้องสมัครเล่น วงดนตรีของเขาจากเมืองสปลิตชื่อ "Batali" ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแสดงเพลง " Yesterday " ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกของวง Beatles ในปี 1972 Oliver ได้เดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาฝีมือของเขา เขาเล่นในคลับต่างๆ ทั่วประเทศเยอรมนี สวีเดน และเม็กซิโก อาชีพนักร้องเดี่ยวของเขาเริ่มต้นในปี 1974 ในงานเทศกาล Split Festivalซึ่งเขาได้รับรางวัลชนะเลิศด้วยเพลง "Ča će mi Copacabana" ^{[ 3 ]}

หนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงZdenko Runjićและ Dragojević ได้ปล่อยเพลง "Galeb i ja" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมอย่างมากในอดีตSFR ยูโกสลาเวียและทำให้ Dragojević กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน ตามมาด้วยเพลงฮิต "Romanca", "Oprosti mi, pape", "Stari morski vuk" ระหว่างปี 1975 ถึง 1980 ดูโอ Dragojević/Runjić ครองวงการดนตรีในอดีต SFR ยูโกสลาเวีย ความลับส่วนหนึ่งของความสำเร็จของพวกเขาคือJakša Fiamengo ผู้มีส่วนร่วมคนที่สาม ซึ่งเขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงที่โดดเด่นที่สุดของ Dragojević ได้แก่ "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", "Infiša san u te" และ "Ostavljam te samu" ใน ^ปี1990 Dragojević ได้รับรางวัล Split Festival กับTi is moj sanและได้อันดับที่สามในการคัดเลือกยูโกสลาเวียสำหรับการประกวดเพลงยูโรวิชัน^ด้วยเพลงSreća je tamo gdje si tiทั้งคู่ร่วมมือกับZorica Kondža ^{[ 5 ] [ 6 ]}สไตล์ของเขาผสมผสาน ท่วงทำนอง klapa แบบดั้งเดิม ของDalmatiaกับลวดลายแจ๊สที่ห่อหุ้มด้วยการผลิตสมัยใหม่ ด้วยอาชีพนักดนตรีที่มีอิทธิพล เขาได้รับการยกย่องทั้งในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในยูโกสลาเวียและต่อมาในโครเอเชีย และดนตรีของเขายังคงได้รับความนิยมในประเทศอดีตยูโกสลาเวียในปัจจุบัน Dragojević ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง รางวัล PorinและIndexi จำนวนมาก เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวโครเอเชียเพียงไม่กี่คนที่ได้แสดงในสถานที่จัดงานระดับนานาชาติที่สำคัญ เช่นCarnegie Hall , Royal Albert Hall , L'OlympiaและSydney Opera House ^{[ 4 ]}

วงการเพลงยูโกสลาเวียยังโดดเด่นด้วยนักร้องนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งเน้นบทกวีมากกว่าดนตรี และมักแสดงโดยใช้กีตาร์อะคูสติกหรือเปียโน ประกอบการแสดง บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฝรั่งเศสแนวชองซงหรือโฟล์กร็อกหนึ่งในนักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์คนแรกๆ คืออาร์เซน เดดิช ศิลปินชาวโครเอเชีย ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในทศวรรษ 1960 และยังคงได้รับความนิยมในบ้านเกิดและในประเทศอดีตยูโกสลาเวีย โดยเฉพาะในกลุ่มคนรุ่นเก่า อีกหนึ่งผู้แต่งเพลงที่สำคัญคือจอร์เจ บาลาเชวิชจากโนวิซาดเขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในทศวรรษ 1970 ในฐานะสมาชิกของวง Žetva และRani Mrazก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2021 แม้ว่าในตอนแรกเขาจะเน้นเพลงอะคูสติกร็อก แต่ ต่อมาเขามักใช้องค์ประกอบต่างๆ ของเพลงป็อปและร็อก โดยมักเติมแต่งด้วยอารมณ์ขันแบบชาวโว Vojvodinian หรือความเศร้าโศกแบบบัลลาดศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงในหมวดหมู่นี้คือจาดรันกา สโตยาโควิชจากซาราเยโว บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา เธอเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบหลักสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 1984ที่ซาราเยโว ตั้งแต่ปี 1988 เธออาศัยอยู่ในญี่ปุ่น ศิลปินอีกคนที่มีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลงที่สะท้อนประเด็นทางสังคมคือมาร์โก เบรเซลจ์อดีตสมาชิกวงBuldožer

กระแสเพลงดิสโก้แพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1970 รวมถึงยูโกสลาเวียด้วย เช่นเดียวกับภาพยนตร์ดิสโก้เรื่องSaturday Night Fever Zdravko Čolićกลายเป็นเหมือน " John Travolta แห่งยูโกสลาเวีย " เขาเต้นรำในสนามกีฬาต่างๆ ทั่วประเทศ แต่งกายด้วยชุดสูทสีขาวรัดรูปและกางเกงขาบาน ที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้น ในคอนเสิร์ตในตำนานที่สนามกีฬาMarakanaในเบลเกรดเมื่อวันที่ 5 กันยายน 1978 มีผู้คนประมาณ 70,000 คนมารวมตัวกันเพื่อชมเขา คอนเสิร์ตครั้งนั้นยังมีตัวแทนจากค่ายเพลง เยอรมันตะวันตกเข้าร่วมด้วย พวกเขาประทับใจในความนิยมของ Čolić จึงเสนอสัญญาบันทึกเสียงให้เขา เขาปล่อยเพลง "Jedina" และ "Zagrli me" สำหรับตลาดเยอรมันตะวันตก และซิงเกิลภาษาอังกฤษที่มีเพลง "I'm not a Robot Man" และ "Light Me" Čolić ได้รับข้อเสนอให้ย้ายไปเยอรมนีตะวันตกและเริ่มต้นอาชีพที่นั่น แต่เขาปฏิเสธ โดยเลือกความนิยมที่เขามีในบ้านเกิดแทน เพลง "Pusti, Pusti modu" ของเขา ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับ สาว ไฮโซกลายเป็นเพลงดิสโก้ฮิตติดชาร์ตทั่วประเทศในปี 1980 แม้ว่ากระแสเพลงดิสโก้จะซาลงในไม่ช้า แต่ Čolić ก็ยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพนักร้องเพลงป๊อป โดยบางครั้งก็ใช้ดนตรีพื้นบ้านเข้ามาผสมผสาน และยังคงได้รับความนิยมในประเทศอดีตยูโกสลาเวียจนถึงทุกวันนี้

ยุคนี้ยังนำมาซึ่งวงดนตรีที่ดังเพียงเพลงเดียวอย่าง Mirzino Jato ซึ่งสื่อขนานนามว่าเป็น วง ยูโรดิสโก้ที่ดูเชยๆ และ ได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากBoney M. ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในยูโกสลาเวีย โดยเฉพาะหลังจากที่ Bobby Farrellสมาชิกชายเพียงคนเดียวของวงแต่งงานกับหญิงสาวจาก เขต เทศบาลŠuto Orizari ใน สโกเปียซึ่งส่วนใหญ่ เป็นชาว โรมานีสไตล์ของ Mirzino Jato ประกอบไปด้วยเสียงทุ้มลึกทรงพลังของ Mirza Alijagić นักร้องโอเปร่าและนักร้องประสานเสียงคลาสสิก แห่งซาราเยโวและนักร้องประสานเสียง อีกสามคน ที่เรียกตัวเองว่า "Jato" ( ฝูง ) ดนตรีแต่งและโปรดิวซ์โดยSead Lipovača มือ กีตาร์ ของ วง Divlje Jagodeส่วนเนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นของMarina Tucakovićซึ่งต่อมาได้เขียนเนื้อเพลงให้กับดนตรีแนวอื่น ๆ ด้วย แม้จะได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น แต่ Mirzino Jato ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จเกินกว่าอัลบั้มแรก เพลงฮิตเพียงเพลงเดียวของพวกเขาคือ "Apsolutno tvoj"

หนึ่งในเพลงเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงเวลานั้นก็คือเพลงเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องNacionalna klasa ปี 1979 ซึ่งแต่งโดย Dado TopićและนำแสดงโดยDragan Nikolićในบท Floyd นักแข่งรถผู้คลั่งไคล้

Gordiเป็นหนึ่งใน วง เฮฟวีเมทัลวง แรกๆ ของยูโกสลาเวีย และถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีเฮฟวีเมทัลคลาสสิกในยูโกสลาเวียส่วนวงฮาร์ดร็อกRiblja Čorbaซึ่งเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่ยั่วยุเกี่ยวกับสังคมและทัศนคติทางการเมืองที่ขัดแย้งของนักร้องนำBora Đorđevićนั้น เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงการร็อกยูโกสลาเวียและเซอร์เบียโดยทั่วไปVicko Milatović มือกลองของ Riblja Čorba ได้ก่อตั้งวงเฮฟวีเมทัล ชื่อ Warriorsซึ่งต่อมาได้ย้ายไปแคนาดาและบันทึกอัลบั้มเพื่อจำหน่ายในตลาดต่างประเทศ วงเฮฟวีเมทัลชื่อดังDivlje Jagodeจากเมือง Bihać นำโดยมือกีตาร์Sead "Zele" Lipovačaเริ่มต้นอาชีพในระดับนานาชาติในช่วงสั้นๆ ในปี 1987 ภายใต้ชื่อ Wild Strawberries กลุ่มฮาร์ดร็อกบอสเนียที่โดดเด่นอีกกลุ่มคือVatreni PoljubacนำโดยMilić Vukašinović ผู้มีเสน่ห์ ซึ่งเดิมเคยเป็นสมาชิกของBijelo Dugme วงดนตรีฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่Generacija 5 , Rok Mašina , KerberและGrivaจากเซอร์เบีย; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (ซึ่งผู้รับหน้าที่Zlatan Stipišić Gibonniต่อมาเริ่มอาชีพนักดนตรีป๊อปที่ประสบความสำเร็จ) และCrna Udovica (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Big Blue) จากโครเอเชีย; Pomarančaจากสโลวีเนีย และคนอื่นๆฉากเมทัลที่น่ามองของยูโกสลาเวีย มีการแสดงเพียงไม่กี่ฉาก โดย ที่โดดเด่นที่สุดคือ Krom , KarizmaและOsvajači

วงการ เพลงพังก์ร็อกของยูโกสลาเวียถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยได้รับอิทธิพลจาก วง พังก์ร็อก รุ่นแรกๆ จากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เช่นSex PistolsและThe Clashรวมถึงวงอื่นๆ เช่น วง โปรโตพังก์อย่างMC5 , The StoogesและNew York Dollsวงการ นิตยสารพังก์แบบ ทำเอง (DIY punkzine)ก็เริ่มพัฒนาขึ้นเช่นกัน วงพังก์ของยูโกสลาเวียเป็นวงพังก์วงแรกที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐสังคมนิยมบางวงแรกๆ ก่อตั้งขึ้นในสาธารณรัฐสังคมนิยมสโลวีเนียและสาธารณรัฐสังคมนิยมโครเอเชียเช่นPankrtiจากลูบลิยานา (ก่อตั้งในปี 1977) และParafจากริเยกา (ขึ้นอยู่กับแหล่งข้อมูล ก่อตั้งในปี 1976 หรือ 1977) วงการเพลงพังก์ของสโลวีเนียและโครเอเชียในยุคนั้นปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงNovi Punk Valที่รวบรวมโดยIgor Vidmar ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 วงการดนตรีในเบลเกรดประกอบด้วยวงดนตรีอย่างUrbana Gerila , Radnička Kontrolaและอีกมากมาย วงดนตรีรุ่นนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงArtistička Radna Akcija ส่วน Pekinška Patkaเป็นวงดนตรีเฉพาะกลุ่มจากเมืองโนวิซาด วง ดนตรีพังก์ที่โดดเด่นในสาธารณรัฐสังคมนิยม มา ซิโดเนียได้แก่Fol Jazikซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นวงพังก์วงแรกในสโกเปียก่อตั้งขึ้นในปี 1978; Afektiven nabojจากเมืองสตรูกาก่อตั้งขึ้นในปี 1979 โดยมีGoran Trajkoski เป็นสมาชิก ; และวงดนตรีที่โดดเด่นอื่นๆ จากสโกเปีย ได้แก่Badmingtonsและ Saraceni ซึ่งทั้งสองวงนำโดยVladimir Petrovski Karter ในเมืองซาราเยโวรัฐบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนามีศิลปินดังต่อไปนี้: Ozbiljno Pitanje (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นวงดนตรีป๊อปร็อกสตาร์Crvena Jabuka ), Ševa (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นBombaj ŠtampaนำโดยBranko DUurić ผู้มีเสน่ห์ ) และวงดนตรีลัทธิZabranjeno Pušenje วงดนตรีซาราเยเวียเหล่านี้ในเวลาต่อมาได้ก่อตั้งขบวนการ New Primitivesที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์ซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญในอดีตวัฒนธรรมยูโกสลาเวีย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีพังก์บางวงได้เข้าร่วมกับ วงการ เพลงนิวเวฟและถูกจัดอยู่ในกลุ่มทั้งพังก์ร็อกและนิวเวฟ ในช่วงเวลาหนึ่ง คำว่า "เพลงนิวเวฟ" ถูกใช้แทนกันได้กับคำว่า "พังก์"

ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เกิดแนวเพลงย่อยต่างๆ ของพังก์ร็อกขึ้นมามากมาย เช่นสตรีทพังก์และออย!ต่อมาก็มีฮาร์ดคอร์พังก์ตามมาด้วยแนวเพลงสุดขั้วต่างๆ เช่นครัสต์พังก์ครอสโอเวอร์แทรชไปจนถึงกริน ด์ คอร์ วงฮาร์ดคอร์พังก์ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่Niet , Patareni , KBO!และอื่นๆ ส่วน วงป็อปพังก์ กระแสหลักที่โดดเด่นคือ Psihomodo Popจากโครเอเชีย (ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากThe Ramones ) วงพังก์ต่างชาติชื่อดังหลายวงได้มาแสดงคอนเสิร์ตในอดีตยูโกสลาเวีย เช่นThe Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The ExploitedและThe Anti-Nowhere League ในปี 1983 วง The Anti-Nowhere League ได้ออกอัลบั้มLive in Yugoslaviaในขณะที่วง Angelic Upstarts ก็ออกอัลบั้มแสดงสดในชื่อเดียวกันในปี 1985 นอกจากนักดนตรีแล้ววัฒนธรรมย่อยพังก์ ของยูโกสลาเวีย ยังรวมถึง นักเขียน และศิลปินพังก์ด้วย โดยอีวาน กลิซิชจากเมืองชาบัคเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่น

ดนตรีแนว New Waveถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมของยูโกสลาเวีย เช่นเดียวกับ ดนตรีแนว New Wave ของอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของอิทธิพลหลัก ดนตรีแนว New Wave ของยูโกสลาเวียก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแนวPunk rock , Ska , Reggae , 2 Tone , Power pop , Mod Revivalเป็นต้น ดนตรีแนว New Wave ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากนิตยสารดนตรีPoletจากซาเกร็บและDžuboksจากเบลเกรดรวมถึงรายการโทรทัศน์Rokenrolerซึ่งเป็นที่รู้จักจาก มิวสิ กวิดีโอที่มีศิลปะ

วงดนตรีสำคัญของคลื่นลูกใหม่ยูโกสลาเวีย ได้แก่Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar , Gjurmetและอื่นๆ อีกมากมาย ยุคนี้ในอดีตดนตรียูโกสลาเวียถือเป็น "ยุคทอง" ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดยังคงมีสถานะเป็นวงดนตรีลัทธิ

สัญลักษณ์ของยุคคลื่นลูกใหม่ของยูโกสลาเวียคือการรวบรวมอัลบั้มPaket aranžman , Novi Punk Val , Artistička Radna Akcijaและโดยเฉพาะภาพยนตร์Davitelj protiv davitelja (นำแสดงโดยสมาชิก Idoli Srđan Šaper ) และDečko koji obećava (นำแสดงโดยAleksandar BerčekและนำเสนอโดยสมาชิกของŠarlo AkrobataและIdoli )

แหล่ง หินที่สำคัญที่ครอบคลุมช่วงเวลานี้คือSretno dijete

วง Pekinška Patkaซึ่งเคยเป็นวงพัง ก์ร็อก ได้เปลี่ยนแนวเพลงไปเป็นโพสต์พังก์และดาร์กเวฟในอัลบั้มที่สองของพวกเขาStrah od monotonije ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมไม่มาก นัก ออกวางจำหน่ายในปี 1981 และก็ยุบวงไปในเวลาต่อมา ส่วนวงParaf ซึ่ง เป็นอีกวงระดับตำนาน ก็เปลี่ยนจากแนวเพลงพังก์ร็อกในช่วงแรก มาออกอัลบั้มแนวไซคีเดลิกชื่อIzletiในปี 1982 โดยมีองค์ประกอบของโพสต์พังก์และกอธิคร็อก ขณะ ที่วง Električni Orgazamก็มีช่วงเวลาที่โดดเด่นในแนวเพลงไซคีเดลิก โดยพวกเขาได้ออกอัลบั้มLišće prekriva Lisabonในปี 1982

มิลาน มลาเดโนวิชอดีตมือกีตาร์วงŠarlo Akrobataในปี 1982 ได้ก่อตั้งวงดนตรีแนวคัลท์ ชื่อ Ekatarina Velikaซึ่งเดิมชื่อ Katarina II วงนี้เป็นที่จดจำในเรื่องเสียงดนตรีโพสต์พังก์ที่มืดมนและเปี่ยมด้วยบทกวี รวมถึงทัศนคติเชิงปัญญา สมาชิกบางส่วนประกอบด้วยโบยาน เปชาร์ มือเบสอดีตสมาชิกวง Via Talas และ สรจานโทโดโรวิช มือกลอง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติมาร์กิตา สเตฟาโนวิช-มาจีมือคีย์บอร์ด และมิลานนักร้องนำต่างก็มีชื่อเสียงในฐานะ "คนดังทางเลือก" ต่อมาทั้งคู่ก็เสียชีวิตลง

วงดนตรีอาร์ตร็อกที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ Dorian GrayและBoaซึ่งทั้งสองวงมาจากเมืองซาเกร็บDorian Grayตั้งชื่อตาม Dorian Gray ตัวละครเอกในนิยายของOscar Wildeก่อตั้งขึ้นในปี 1982 โดยได้รับอิทธิพลจากRoxy MusicและJapanนำโดยMassimo Savićซึ่งต่อมาประสบความสำเร็จ ในฐานะ นักร้องป๊อป ส่วน Boa ก่อตั้งขึ้นในยุค 1970 โดยได้รับอิทธิพลจากYes , King CrimsonและGenesisแต่ต่อมาได้เปลี่ยนไปเป็น แนว เพลง New Romanticในปี 1990 พวกเขาได้ขึ้นแสดงเป็นวงเปิดให้กับDavid Bowieที่Stadion Maksimir

ใน ยุค New Romanticซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยวง Duran DuranและSpandau Balletวงดนตรีที่โดดเด่นในยูโกสลาเวีย ได้แก่ วงBoa จากซาเกร็บ และวงJakartaจากเบลเกรด

ศิลปิน แนวซินธ์ป็อปที่โดดเด่นในอดีตยูโกสลาเวีย ได้แก่Beogradซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยตั้งชื่อตามเมืองบ้านเกิดของพวกเขาคือเบลเกรด; Videosexจากลูบลิยานา สโลวีเนีย นำโดยนักร้องนำ ผู้มีเสน่ห์อย่าง Anja Rupel ; วงดูโอ Denis & Denis จากโครเอเชีย ซึ่งมี Marina Perazićผู้เป็นสัญลักษณ์ทางเพศซึ่งต่อมาได้เริ่มต้นอาชีพเดี่ยว และDavor Tolja แฟนหนุ่มของเธอ ; วงดนตรีอารมณ์ดี Laki Pingviniและวงที่คล้ายกันชื่อD' Boys (ออกเสียงว่า "The Boys") นำโดยPeđa D' Boyอดีตนักร้องนำของวงร็อกJane จากเยอรมนีตะวันตก ในมาซิโดเนีย วงดนตรีที่โดดเด่นซึ่งใช้ซินเธไซเซอร์เป็นหลักคือวงBastionซึ่งมีKiril Džajkovski นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในปัจจุบัน เล่นคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และMilcho Manchevskiเป็นผู้แต่งเนื้อเพลง ศิลปินชาวยูโกสลาเวียจำนวนมากในยุคนี้ได้ทดลองใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในการสร้างสรรค์ดนตรีของพวกเขา แล้ว หน้าปกซิงเกิล "Neka ti se dese prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju" โดย Data กลุ่มที่อยู่ในเบลเกรดนำเสนอCommodore 64ที่ โด่งดังในขณะนั้น

New Primitivism เป็น ขบวนการ ย่อยวัฒนธรรมในเมืองซาราเยโวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โปรเจ็กต์บางส่วนที่มาจาก New Primitives ได้แก่ วงดนตรีZabranjeno Pušenjeรายการวิทยุและโทรทัศน์รายการยอดนิยม กลุ่มตำนาน Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampaและคนอื่นๆ ผู้สร้าง ได้แก่Elvis J. Kurtović , dr. เนเล คาราจลิช , นาย. Sejo Sexon , Bombaj Stampa (ร่วมแสดงโดยนักแสดง/ผู้กำกับBranko DUrić  — DUro), Boris Šiber, Zenit Dozićจากย่าน Sarajevo ของKoševoผู้กำกับภาพยนตร์Emir Kusturicaเป็นผู้ร่วมงานและเป็นเพื่อนของทีมงาน

จิตวิญญาณที่สดใหม่ที่กลุ่มนี้ทิ้งไว้ในวัฒนธรรมเมืองของบอสเนีย และรูปแบบการแสดงออกที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งหลั่งไหลมาจากวัฒนธรรมย่อยบนท้องถนนโดยตรง ดึงดูดความสนใจอย่างมากและทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมบอสเนียสมัยใหม่

แนวคิดของ New Primitivism นั้นเน้นอารมณ์ขันเป็นหลัก โดยอิงจากจิตวิญญาณของชาวบอสเนียธรรมดาๆ จากวงการวัฒนธรรมใต้ดิน พวกเขาได้นำภาษาเฉพาะกลุ่มที่เต็มไปด้วยคำภาษาตุรกีจาก "mahalas" (ย่านชานเมือง) ของซาราเยโว เข้ามาสู่แวดวงดนตรีและโทรทัศน์อย่างเป็นทางการ เพลงและละครสั้นส่วนใหญ่ของพวกเขามักเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับคนธรรมดาๆ เช่น คนงานเหมืองถ่านหิน อาชญากรรายย่อย สาวบ้านนอก ฯลฯ ที่อยู่ในสถานการณ์แปลกประหลาดหรือแม้แต่ไร้สาระ มีการเปรียบเทียบระหว่าง การแสดงของ Monty Python's Flying Circusกับวิธีการของ New Primitives เนื่องจากทั้งสองรูปแบบมีการแสดงสั้นๆ และใช้ความไร้สาระเป็นเครื่องมือในการเรียกเสียงหัวเราะจากผู้ชม

ชื่อของขบวนการนี้เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อสองขบวนการที่มีอยู่จริงในขณะนั้น ได้แก่ ขบวนการNew Romanticในดนตรีป็อปสากล และขบวนการ Neue Slowenische Kunst (NSK) ของสโลวีเนีย

ในช่วงปลายปี 1984 บ็อบ เกลดอฟและมิดจ์ ยูเรได้จัดตั้งโครงการช่วยเหลือผู้ประสบภัยแล้งชื่อBand Aidซึ่งดำเนินต่อไปตลอดปี 1985 จนถึงจุดสูงสุด คือคอนเสิร์ต Live Aid ครั้งประวัติศาสตร์ในวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 คอนเสิร์ตนี้ถ่ายทอดสดไปทั่วโลก รวมถึงสาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวีย นอกจากโครงการ " Do They Know it's Christmas? " และ"USA for Africa " ​​จากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตามลำดับแล้ว ยังมีประเทศอื่นๆ อีกมากมายเข้าร่วม เช่น แคนาดา เยอรมนีตะวันตก ออสเตรีย นอร์เวย์ เป็นต้น กลุ่มศิลปินป๊อปและร็อกชั้นนำของสาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวียก็เข้าร่วมโครงการของเกลดอฟและก่อตั้ง Band Aid เวอร์ชันยูโกสลาเวียในชื่อYU Rock Misijaด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วยOliver Mandić , Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Šolić , Izolda Barudžija , Snežana Mišković , Alen Islamović , Sead Lipovača , Dejan Cukić , Doris Dragović , Anja Rupel , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D' Boy , Zoran Predinและนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ พวกเขาบันทึกเพลง "Za million godina" ("เป็นเวลาหนึ่งล้านปี") ซึ่งเป็นเพลงของโครงการ Band Aid ของยูโกสลาเวีย ที่แต่งโดยดราแกน อิลิช อดีต หัวหน้าวง Generacija 5และ มลาเดน โปโปวิช ส่วนโซโล่กีตาร์ในเพลงนี้เล่นโดยวลัตโก สเตฟาโนฟ สกี เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล และมีการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอประกอบด้วยโบรา จอร์เจวิชและโกรัน เบรโกวิชหัวหน้าวงRiblja ČorbaและBijelo Dugmeไม่ได้รับการระบุชื่อในปกหลังของแผ่นเสียง แต่พวกเขาได้ปรากฏตัวในการแสดงเพลงนี้ทางโทรทัศน์เมื่อสิ้นสุดโครงการ นักดนตรีชาวยูโกสลาเวียได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่สนามกีฬาเบลเกรดเป็นเวลา 8 ชั่วโมง ในวันที่ 15 มิถุนายน 1985 มิวสิกวิดีโอเพลง "Za million godina" ถูกนำไปฉายในสถานีโทรทัศน์หลายแห่งทั่วโลก และยังฉายบนจอวิดีโอขนาดใหญ่ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในวันที่ 13 กรกฎาคม ในช่วงพักการแสดงด้วย แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงบางส่วนไม่ครบถ้วน ใน ส่วนของ ผู้ร่วมงานจากต่างประเทศในดีวีดี Live Aid อย่างเป็นทางการ ที่วางจำหน่ายในปี 2004 โดยWarner Music Group

• วิดีโอ ข้อความจากยูโกสลาเวียถึง Live Aid และYU Rock Misijaพร้อมคำบรรยาย

ซาราเยโวได้พัฒนาแนวดนตรีป็อปและร็อกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมัก (แต่ไม่จำเป็นเสมอไป) มี องค์ประกอบ ของดนตรีพื้นบ้านบอสเนียซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วสหพันธ์ยูโกสลาเวีย ที่นี่เป็นบ้านเกิดของวงร็อกชั้นนำของยูโกสลาเวียอย่าง Bijelo Dugmeและนักร้องป็อปชื่อดังZdravko Čolić

วงการดนตรีแนวนี้เริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 โดยมีวงดนตรีอย่างIndexi , Pro Arte และนักร้อง/นักแต่งเพลงKemal Montenoและต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1970 ด้วยวง Ambasadori , Bijelo dugme และ Vatreni poljubac ขณะที่ทศวรรษ 1980 ก็มีศิลปินอย่างPlavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino, Regina , Bolero และ Gino Banana ขึ้นมา

ซาราเยโวยังเป็นบ้านของ วัฒนธรรมย่อยที่ได้รับอิทธิพลจาก พังก์ อย่างแท้จริง ซึ่งรู้จักกันในชื่อNew Primitivesซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และถูกนำเข้าสู่กระแสหลักโดยศิลปินเช่นZabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampaและรายการตลกทางวิทยุและโทรทัศน์Top lista nadrealista

วงดนตรีแนวอินดัสเทรียลที่โดดเด่นในยูโกสลาเวีย ได้แก่AutopsiaจากเมืองรูมาและSCHจากเมืองซาราเยโว

วงการดนตรีของยูโกสลาเวียยังรวมถึงวงดนตรี แนวเนโอ- ร็อกอะบิลลี , ไซโคบิลลีและเรโทร- ร็อกแอนด์โรล จำนวนมากด้วย

ศิลปินผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงคนหนึ่งคือเวลิบอร์ "โบรา" มิลจ์โควิชหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ โทนี่มอนทาโน ซึ่งได้รับฉายามาจาก โทนี่ มอน ทา นา ตัวละครเอกในภาพยนตร์เรื่อง สการ์เฟซเขาเคยเป็นนักร้องนำของ วง พังก์ร็อก Radost Evrope ซึ่งตั้งชื่อตามเทศกาล ดนตรี เด็ก นานาชาติ Joy of Europeที่จัดขึ้นทุกปีในเบลเกรด โทนี่มักสร้างความขัดแย้งในระหว่างการให้สัมภาษณ์ และมักโจมตีนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นเอคาเทรินา เวลิกาและคนอื่นๆ ที่เขาคิดว่าเป็นพวกปัญญาชนจอมปลอมที่แยกตัวออกจาก "ท้องถนน" ซึ่งตามความคิดของเขาแล้ว ดนตรีร็อกที่แท้จริงควรจะเกิดขึ้นจากที่นั่น เขาประกาศตัวเองอย่างเย่อหยิ่งว่าเป็น "ร็อกสตาร์ตัวจริง" ที่กำลังจะมีชื่อเสียงโด่งดังในอนาคต อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยประสบความสำเร็จเท่ากับคู่แข่งของเขา ซึ่งพวกเขาก็ไม่เคยสนใจเขามากนักอยู่แล้ว อัลบั้มของเขามักมีเพลงคัฟเวอร์เพลงพังก์ร็อก เช่น เพลง" Friggin' in the Riggin' " และ "Lonely Boy" ของSex Pistolsด้วยทัศนคติและภาพลักษณ์แบบร็อกเกอร์ชายชาตรีรุ่นเก่า เพลงของโทนี่มักมี เนื้อเพลงที่เหยียดเพศหญิง

ในทางกลับกัน วง Đavoli จากเมืองสปลิต นำโดยเนนาด "เนโน" เบลานเป็นวงดนตรีแนวเรโทร-ร็อกแอนด์โรลที่นุ่มนวลกว่า พวกเขาปล่อยเพลงฮิตในช่วงฤดูร้อนหลายเพลง รวมถึง เพลงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี ทวิสต์หรือเซิร์ฟ มิวสิก สมาชิกบางคนยังมีพื้นฐานมาจากดนตรีพังก์ร็อกอีกด้วย

วงดนตรีร็อกอะบิลลีFantomiเป็นอีกหนึ่งวงที่แสดงในโครเอเชีย ขณะที่ในเซอร์เบีย วงดนตรีชื่อVampiri ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับ สไตล์การร้องเพลงแบบดูวอปที่เป็นเอกลักษณ์ และได้แสดงเป็น วงเปิดให้กับวงดนตรีแจ๊สป๊อปย้อนยุคที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างVaya Con Diosในคอนเสิร์ตของพวกเขาที่เบลเกรด

ในสโลวีเนีย วงดนตรีแนวอวองต์การ์ดชื่อดังอย่างLaibachถือกำเนิดขึ้นในปี 1980 พวกเขาทำการทดลองกับหลากหลายสไตล์ เช่น ดนตรี แนวอินดั สเทรียล มาร์เชียลและนีโอคลาสสิกจนได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ และมีอิทธิพลต่อวงดนตรีต่างๆ เช่นRammsteinเป็นต้น พวกเขาปรากฏตัวในMTVพร้อมกับเพลงคัฟเวอร์ " Across the Universe " ของThe Beatles โดยมี Anja Rupelมาร่วมร้องด้วย หนึ่งในวงดนตรีที่เชื่อมโยงกับ NSK คือ Abbildungen Variete จากเมืองมาริบอร์^{[ 9 ]}

วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในงานนี้คือวง Borghesiaจากเมืองลูบลิยานา ประเทศสโลวีเนีย

ในขณะที่สโลวีเนียมี ขบวนการ Neue Slowenische Kunstในมาซิโดเนียก็มีการก่อตั้งกลุ่ม Makedonska Streljba ขึ้น วงการ ดนตรีดาร์ก เวฟ และ กอธิคร็อกของมาซิโดเนีย มีวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายวง เช่นMizar , ArhangelและPadot na Vizantijaซึ่งวงหลังสุดมีGoran Trajkoski เป็น สมาชิก

วงการ ดนตรี แนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลในสาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวียก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยมีวงดนตรีหลากหลายแนว ทั้งแทรชเมทัลสปีดเมทัลและเดธเมทัลมีการจัดเทศกาลดนตรีชื่อ Hard Metal ในเบลเกรด และมีการตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกันด้วย

วงดนตรีที่โดดเด่นในช่วงนั้น ได้แก่ วงสปีดเมทัลBombarder (ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในซาราเยโว ต่อมาย้ายไปเบลเกรด), Bloodbath (อย่าสับสนกับวงBloodbath จากสวีเดน ), Heller (ผู้บุกเบิกดนตรีแทรชเมทัลของยูโกสลาเวีย) และอื่นๆ วงแทรชเมทัลSanatoriumก่อตั้งขึ้นในสโกเปียในปี 1987 ตลอดระยะเวลา 20 ปีของการก่อตั้ง วงนี้ได้ร่วมแสดงบนเวทีเดียวกับศิลปินระดับนานาชาติชื่อดังมากมาย เช่นMotörhead , Halford , Soulflyและอื่นๆ

ศิลปิน เพลงแร็พจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นในสาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวียในช่วงทศวรรษ 1980 กลุ่มเบรกแดนซ์ ก็มีอยู่มากมาย โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1980 กลุ่มเบรกแดนซ์แร็พที่โดดเด่นคือ The Master Scratch Bandพวกเขาได้ปล่อยผลงานออกมาหลายชิ้นให้กับค่าย Jugotonในปี 1984 รวมถึงเพลงBreak Warที่ได้Dubravka "Duca" Marković พิธีกรรายการHit Meseca มาร่วมร้องด้วย วง Disciplina Kičmeก็ใช้องค์ประกอบของเพลงแร็พเช่นกัน แต่ในแบบฉบับเฉพาะของพวกเขาเอง โดยผสมผสานกับสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย

แต่มีศิลปินคนหนึ่งที่ใช้ดนตรีแร็พในรูปแบบที่โดดเด่นมาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 นักดนตรีผู้มีเสน่ห์ชาวมอนเตเนโกรคนหนึ่งได้โด่งดังไปทั่วประเทศ นั่นคือแรมโบ้ อมาเดอุส นามแฝง ของเขาและดนตรีของเขานั้นผสมผสานทัศนคติเชิงปัญญาเข้ากับ อารมณ์ขันแบบ บอลข่านและความเป็นชายชาตรีที่ โดดเด่น เขาใช้ดนตรีแร็พผสมผสานกับการล้อเลียนดนตรีพื้นบ้านและการเสียดสี ทางการเมืองและสังคมอยู่บ่อยครั้ง แม้ว่าเขาจะไม่เข้ากับประเภทดนตรีแร็พทั่วไป เพราะเขาไปไกลกว่ารูปแบบนั้น เขายังเป็นผู้บัญญัติศัพท์ " เทอร์โบโฟล์ก " แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในศัตรูตัวฉกาจที่สุดของคำนี้ก็ตาม เขายังคงเป็นบุคคลที่มีกลุ่มผู้ชื่นชอบในดินแดนอดีตยูโกสลาเวีย

เขามักร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีอีกคนหนึ่งคือดีโน ดวอร์นิคบุตรชายของบอริส ดวอร์นิค นักแสดงชาวโครเอเชีย ดีโน ดวอร์นิคเป็นศิลปิน เพลงแดนซ์ป็อปที่ได้รับความนิยม โดยดีโน ดวอร์นิคเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในด้านดนตรีแนวฟังก์