ในสหรัฐอเมริกานิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งการท่องเที่ยวและความบันเทิงของประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ โรงแรมหรูหราถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับนักท่องเที่ยวระดับสูง[ ^{4 ] ย่าน}โรงละครของนิวยอร์กค่อยๆ เคลื่อนตัวไปทางเหนือในช่วงครึ่งศตวรรษนี้ จากเดอะโบเวอรี่ขึ้นไป ตาม บรอดเวย์ผ่านยูเนียนสแควร์และเมดิสันสแควร์และตั้งรกรากอยู่รอบๆไทม์สแควร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ดาราอย่างเอ็ดวิน บูธและลิเลียน รัสเซลล์เป็นหนึ่งในนักแสดงบรอดเวย์ ยุคแรกๆ ^{[ 5 ]}โสเภณีให้บริการลูกค้าหลากหลายกลุ่ม ตั้งแต่กะลาสีเรือที่ลาพักไปจนถึงเพลย์บอย^{[ 6 ]}

ไนต์คลับแห่งแรกปรากฏขึ้นในนครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1840 และ 1850 รวมถึง McGlory's และ Haymarket ไนต์คลับเหล่านี้มีชื่อเสียงระดับประเทศในด้านการแสดงวอเดวิลล์ดนตรีสด และการเต้นรำ พวกเขาอนุญาตให้มีสุราที่ผิดกฎหมาย การค้าประเวณี และการพนันไพ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งFaroการพนันแทบทุกประเภทผิดกฎหมายในเมือง (ยกเว้น สนาม แข่งม้า หรู ) และจำเป็นต้องมีการจ่ายสินบนให้กับผู้นำทางการเมืองและตำรวจเป็นประจำ ราคาอาหารและเครื่องดื่มสูง และลูกค้าส่วนใหญ่เป็นกลุ่มผู้มีฐานะดีTimothy Gilfoyleเรียกไนต์คลับเหล่านี้ว่า "ไนต์คลับแห่งแรก" ^{[ 7 ] [ 8 ]}ในทางตรงกันข้ามOwney Geogheganดำเนินกิจการไนต์คลับที่โหดร้ายที่สุดในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1883 ไนต์คลับนี้ให้บริการลูกค้ากลุ่มที่มีฐานะต่ำกว่า และนอกจากสุราที่ผิดกฎหมาย การพนัน และการค้าประเวณีแล้ว ยังมีการทะเลาะวิวาทด้วยหมัดทุกคืน และบางครั้งก็มีการยิงกัน แทงกัน และการบุกค้นของตำรวจ^{[ 9 ] [ 10 ]} Webster Hallได้รับการยกย่องว่าเป็นไนต์คลับสมัยใหม่แห่งแรก^{[ 11 ]}สร้างขึ้นในปี 1886 และเริ่มต้นจากการเป็น "ห้องโถงสังคม" ซึ่งเดิมทีทำหน้าที่เป็นสถานที่จัดงานเต้นรำและกิจกรรมทางการเมืองReisenweber's Cafeได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แนะนำดนตรีแจ๊สและคาบาเรต์ให้แก่ชาวนิวยอร์ก^{[ 12 ]}

ตู้เพลง (เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบหยอดเหรียญ) ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยบริษัท Pacific Phonograph ในปี พ.ศ. 2432 โดยผู้จัดการ Louis Glass และหุ้นส่วนของเขา William S. Arnold ^{[ 13 ]} ตู้ เพลงเครื่องแรกถูกติดตั้งที่ Palais Royale Saloon ใน ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2432 และกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว^{[ 14 ]}

การเกิดขึ้นของตู้เพลงกระตุ้นให้เกิดความเฟื่องฟู ในช่วงยุคห้ามขายสุราใน บาร์ใต้ดินที่ผิดกฎหมายซึ่งต้องการดนตรีแต่ไม่มีงบประมาณสำหรับวงดนตรีสดและต้องการพื้นที่อันมีค่าสำหรับลูกค้าที่จ่ายเงิน^{[ 15 ]}เว็บสเตอร์ฮอลล์ยังคงเปิดทำการ โดยมีข่าวลือเกี่ยวกับ การมีส่วนร่วมของ อัล คาโปนและการติดสินบนตำรวจ

ตั้งแต่ราวปี 1900 ถึง 1920 ชนชั้นแรงงานชาวอเมริกันจะรวมตัวกันที่บาร์เพลงหรือร้านเพลงเพื่อเต้นรำไปกับเสียงเพลงที่เล่นจากเปียโนหรือตู้เพลง หลังจากการยกเลิกกฎหมายห้ามจำหน่ายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในเดือนกุมภาพันธ์ 1933 ไนต์คลับก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง เช่น21 คลับโคปาคาบานาเอลโมร็อกโกและสตอร์คคลับ ในนิวยอร์ก ไนต์คลับเหล่านี้มีวงดนตรีขนาดใหญ่มา แสดง

ในช่วงยุคห้ามขายสุราของอเมริกา มีสถานบันเทิงลับและไนต์คลับใหม่ๆ เกิดขึ้นแทบทุกสัปดาห์เท็กซัส กวินานเปิดและบริหารหลายแห่ง และหลายแห่งก็ถูกตำรวจปิดล็อก กุญแจ ฮาร์เล็มมีคลับของตัวเอง รวมถึงคอตตอนคลับมิดทาวน์นิวยอร์กมีไนต์คลับมากมาย ซึ่งหลายแห่งตั้งชื่อตามหัวหน้าวงดนตรี เช่นพอล ไวท์แมนวินเซนต์ โลเปซและโรเจอร์ วูล์ฟ คาห์นผู้ซึ่งเปิดเลอ แปร์โรเกต์ เดอ ปารีส ด้วยงบประมาณ 250,000 ดอลลาร์ ไนต์คลับแห่งนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นไนต์คลับที่สวยงามและหรูหราที่สุดในอเมริกา และมีคาห์นหนุ่มและวงดนตรีของเขามาแสดงเกือบทุกคืน^{[ 16 ]}

ในฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองดนตรีแจ๊สและบีบ็อป รวมถึงการเต้น จิเตอร์ บัก ถูก นาซีสั่งห้ามเนื่องจากถือเป็น "อิทธิพลเสื่อมโทรมของอเมริกา" ดังนั้นเพื่อเป็นการต่อต้าน ผู้คนจึงนัดพบกันที่ห้องใต้ดินลับที่เรียกว่าดิสโกเทค^{[ 28 ]} ซึ่งพวกเขาเต้นรำไปกับ ดนตรีแจ๊สและ สวิง ที่เล่นบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงเครื่องเดียวเมื่อไม่มีตู้เพลง ดิสโกเทคเหล่านี้ยังได้รับความนิยมจากเยาวชน ต่อต้าน รัฐบาลวิชี ที่เรียกว่า ซาซูในนาซีเยอรมนีมีดิสโกเทคใต้ดินที่ได้รับความนิยมจาก เยาวชน ต่อต้านนาซีที่เรียกว่า " สวิงคิดส์ "

หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ไนต์คลับได้เริ่มเปลี่ยนแปลงไป จากเดิมที่เป็นสถานที่เฉพาะของชนชั้นสูงผู้ร่ำรวย ไนต์คลับค่อยๆ กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมของคนหมู่มากในช่วงหลายทศวรรษต่อมา

ในเยอรมนี ดิสโกเทคแห่งแรกที่มีดีเจ บันทึกไว้ คือScotch-Clubซึ่งเปิดในปี 1959 ^{[ 29 ]}ดีเจคนแรกของที่นี่ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นดีเจคนแรกของโลก คือ Klaus Quirini นักข่าวฝึกหัดท้องถิ่นวัย 19 ปี ที่ถูกส่งไปเขียนข่าวเกี่ยวกับปรากฏการณ์แปลกใหม่ของการเปิดแผ่นเสียงในที่สาธารณะ เขาดื่มวิสกี้จนเมา แล้วกระโดดขึ้นเวทีและเริ่มประกาศแผ่นเสียงขณะที่เขาเปิด และใช้ชื่อบนเวทีว่า DJ Heinrich ^{[ 30 ]}

ในสหรัฐอเมริกาConnie's InnและCotton Clubในย่านฮาร์เล็มนิวยอร์ก เป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับผู้ชมผิวขาว ก่อนปี 1953 และอีกหลายปีหลังจากนั้น บาร์และไนต์คลับส่วนใหญ่ใช้ตู้เพลงหรือวงดนตรีสดเป็นหลัก

ในปารีส ณ คลับชื่อLe Whisky à Gogoซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1947 บนถนนrue de Seineโดย Paul Pacine ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Régine Zylberbergได้ปูพื้นเต้นรำ ติดตั้งไฟสี และเปลี่ยนตู้เพลงเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่เธอควบคุมเอง เพื่อไม่ให้เกิดการหยุดชะงักระหว่างเพลง นี่คือ "ดิสโก้เธค" แห่งแรกของโลก^{[ 34 ]} Whisky à Gogo ได้วางรากฐานองค์ประกอบมาตรฐานของ ไนต์คลับสไตล์ดิสโก้เธคสมัยใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ในลอนดอน ช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟ หลายแห่ง ในย่านโซโหของลอนดอนได้เริ่มเปิดบริการเต้นรำช่วงบ่าย สถานบันเทิงต้นแบบเหล่านี้แตกต่างจากไนต์คลับในปัจจุบันอย่างสิ้นเชิง เพราะเป็นสถานที่ที่ไม่ได้รับอนุญาต เปิดให้บริการในเวลากลางวัน โดยมีกาแฟเป็นเครื่องดื่มหลัก และกลุ่มลูกค้าส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำงานอย่างผิดกฎหมาย โดยส่วนใหญ่ทำงานในด้านการจัดเลี้ยง เพื่อเรียนภาษาอังกฤษ รวมถึง สาว ๆ ที่เป็นพี่เลี้ยงเด็กจากหลายประเทศในยุโรปตะวันตก

สถานที่ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งคือLes Enfants Terriblesที่ 93 Dean St. ในโซโหลอนดอน เดิมทีเปิดเป็นบาร์กาแฟ ดำเนินการโดย Betty Passes ซึ่งอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นดิสโก้หลังจากที่เธอริเริ่มแนวคิดการเต้นรำตามแผ่นเสียงในชั้นใต้ดินของร้านในปี 1957 สถานที่แห่งนี้ยังคงได้รับความนิยมไปจนถึงทศวรรษ 1960 ต่อมาได้กลายเป็นคลับที่มีธีมยุค 1940 ชื่อ Black Gardenia แต่ได้ปิดตัวลงไปแล้ว^{[ 35 ] [ 36 ]}

คลับฟลามิงโกบนถนนวอร์ดอร์ในลอนดอน เปิดทำการระหว่างปี 1952 ถึง 1967 และเป็นที่รู้จักในบทบาทของการส่งเสริมดนตรีริธึมแอนด์บลูส์และแจ๊สในสหราชอาณาจักร คลับแห่งนี้มีชื่อเสียงในทางที่ไม่ดีนัก โดยมีรายงานว่าพวกแก๊งสเตอร์และโสเภณีมักมาเยือนบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 รวมถึงนักดนตรีอย่างเช่นวงเดอะบีทเทิลส์ด้วย

ดิสโก้เธคเริ่มปรากฏในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1964: Village Vanguardนำเสนอการเต้นรำระหว่างการแสดงดนตรีแจ๊ส; Shepheard's ซึ่งตั้งอยู่ในชั้นใต้ดินของโรงแรม Drakeมีขนาดเล็กแต่ได้รับความนิยม; L'Interdit และ Il Mio (ที่Delmonico's ) เป็นดิสโก้เธคส่วนตัว; El Moroccoมีดิสโก้เธคในสถานที่ชื่อ Garrison; และStork Clubมีดิสโก้เธคอยู่ในห้องสวีท Shermaine ดิสโก้เธคขนาดใหญ่เปิดในปี 1966: Cheetah ซึ่งมีพื้นที่สำหรับนักเต้น 2,000 คน, Electric Circusและ Dom ^{[ 37 ]}

ในขณะที่ดิสโก้เธคแพร่หลายไปทั่วยุโรปในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ก็ไม่ได้เป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งทศวรรษ 1970 ^{[ 29 ]}ซึ่งคนรุ่นแรกๆ ที่ชื่นชอบดนตรี ร็อกแอนด์โรลมักจะชอบบาร์และโรงเหล้ามากกว่าไนต์คลับจนกระทั่งถึงยุคดิสโก้ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มาร์ค เบอร์ลีย์ได้เปิดไนต์คลับดิสโก้เธคสำหรับสมาชิกเท่านั้นชื่อแอนนาเบลส์ในเบิร์กลีย์สแควร์ลอนดอน ในปี 1962 เปปเปอร์มินต์เลานจ์ในนิวยอร์กซิตี้ได้รับความนิยมและเป็นสถานที่กำเนิดของการเต้นโกโก้ ซิบิล เบอร์ตันเปิดดิสโก้เธคอาร์เธอร์ในปี 1965 บนถนนอีสต์ 54ในแมนฮัตตันบนพื้นที่ของไนต์คลับเอลโมร็อกโกเก่า และกลายเป็นดิสโก้เธคแห่งแรก สำคัญที่สุด และได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวยอร์กซิตี้จนถึงปี 1969 ^{[ 38 ]}

ในเยอรมนีช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อเบอร์ลินถูกแบ่งแยกด้วยกำแพงมิวนิกกลายเป็นศูนย์กลางสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเยอรมนีในช่วงสองทศวรรษถัดมา โดยมีไนต์คลับและดิสโก้เธคมากมาย เช่นBig Apple , PN hit-house , Tiffany , Domicile , Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , ดิสโก้เธคใต้น้ำYellow Submarineและ Mrs. Hendersonซึ่งดาราดังอย่างMick Jagger , Keith Richards , Freddie MercuryและDavid Bowieเคยมาเยือน และนำไปสู่การที่ศิลปินอย่างGiorgio Moroder , Donna Summerและ Mercury มาตั้งรกรากในเมืองนี้^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}ในปี 1967 ดิสโก้เธคขนาดใหญ่แห่งแรกของเยอรมนีเปิดขึ้นในมิวนิกในชื่อคลับBlow Upซึ่งเนื่องจากความหรูหราฟุ่มเฟือยและความเกินพอดี จึงได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในขณะเดียวกัน ขบวนการ ฮิปปี้ ได้ก่อให้เกิดคลับ ดนตรีไซคีเดลิกแห่งแรกของอังกฤษคือUFO Club ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} (ที่ Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , London ตั้งแต่ 23 ธันวาคม 1966 ถึงตุลาคม 1967) ซึ่งต่อมากลายเป็นMiddle Earth Club ^{[ 48 ] [ 49 ]} (ที่ 43 King Street) และในที่สุดก็กลายเป็น Roundhouseในปี 1968 ทั้ง UFO Club และ Middle Earth มีอายุสั้น แต่มีการแสดงจากศิลปินเช่นPink Floyd วงดนตรีประจำ , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthur BrownและJimi Hendrix ; ดีเจJohn Peelเป็นขาประจำ คลับเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของวงการดนตรีใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ณ สถานที่ต่างๆ เช่น100 ClubและThe Clarendon ในแฮมเมอร์สมิธในช่วงทศวรรษ 1960 The Clarendon เคยเป็น คลับเพลง คันทรีและเวสเทิร์น ก่อนหน้านั้นเคยเป็นคลับแจ๊สระดับหรูที่มีทั้งร้านอาหารและสถานบันเทิงสำหรับเต้นรำในช่วงก่อนสงคราม

ในภาคเหนือของอังกฤษ ขบวนการ Northern Soul ที่ โดดเด่นได้ ครอบคลุมถึงTwisted Wheel Clubของแมนเชสเตอร์^{[ 50 ]} Blackpool Mecca [ ^{51 ]} Cleethorpes Pier [ ^{52 ] และ} Wigan Casinoซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเต้นกายกรรมของนักเที่ยวคลับ แต่ละคลับเหล่านี้เป็นที่รู้จักในเรื่องการเปิด ^เพลงตลอดทั้งคืน

ดิสโก้มีรากฐานมาจากวงการคลับใต้ดิน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์กซิตี้ คลับดิสโก้เป็นสถานที่ที่กลุ่มคนที่ถูกกดขี่หรือถูกกีดกันเช่น เกย์ ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ชาวลาตินชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีและชาวยิวสามารถปาร์ตี้ได้โดยไม่ต้องปฏิบัติตามกฎการเต้นรำระหว่างชายกับหญิง หรือนโยบายของคลับที่กีดกัน ดิสโก้เธคมีกฎว่าทุกๆ ผู้ชายสามคนจะมีผู้หญิงหนึ่งคน^{[ 53 ]}ผู้หญิงมักแสวงหาประสบการณ์เหล่านี้เพื่อแสวงหาความปลอดภัยในสถานที่ที่โอบรับผู้หญิงที่เป็นอิสระโดยคำนึงถึงเพศเดียวกันหรือเพศตรงข้าม หรือไม่เลย แม้ว่าวัฒนธรรมที่อยู่รอบๆ ดิสโก้จะมีความก้าวหน้าในเรื่องคู่เต้นรำ ดนตรี ข้ามแนวเพลง และการผลักดันให้เน้นด้านร่างกายมากกว่าเหตุผล แต่บทบาทของผู้หญิงดูเหมือนจะถูกวางไว้ในบทบาทของเครือข่ายความปลอดภัย^{[ 54 ]}มันนำผู้คนจากภูมิหลังที่แตกต่างกันมารวมกัน^{[ 55 ]}คลับเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสำหรับ นักปาร์ตี้ ที่เป็นเกย์ให้เต้นรำอย่างสงบและห่างไกลจากการจับตามองของสาธารณชน^{[ 56 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในสหรัฐอเมริกามีวงการดิสโก้คลับที่เฟื่องฟู โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ดิสโก้เธค ไนต์คลับ และปาร์ตี้ส่วนตัวในห้องใต้หลังคา ซึ่งดีเจจะเปิดเพลงดิสโก้ฮิตผ่านระบบ PA ที่ทรงพลัง^{สำหรับนักเต้น ดีเจจะเล่น "การผสมผสานที่ลงตัวของแผ่นเสียงยาวๆ เพื่อให้ผู้คน 'เต้นกันตลอดทั้งคืน'" [ 57 ]}คลับที่มีชื่อเสียงที่สุด^{บางแห่ง}มีระบบแสงที่ซับซ้อนซึ่งสั่นไหวไปตามจังหวะดนตรี

แนวเพลงดิสโก้มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา มันถูกจัดประเภททั้งในฐานะแนวเพลงและไนท์คลับ และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 ดิสโก้เริ่มทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสำหรับผู้ถูกสังคมรังเกียจ วัฒนธรรมคลับนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์ก มีผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติและฐานะทางเศรษฐกิจเข้าร่วม เป็นกิจกรรมที่ไม่แพง และดิสโก้ได้รวมกลุ่มชนกลุ่มน้อยต่างๆ เข้าด้วยกันในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน รวมถึงกลุ่มคนรักร่วมเพศและ กลุ่ม ผู้เสพยาเสพติดดนตรีเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันในที่สุด^{[ 58 ]}

บางเมืองมีครูสอนเต้นดิสโก้หรือโรงเรียนสอนเต้นที่สอนผู้คนให้เต้นดิสโก้ที่เป็นที่นิยม เช่น "touch dancing", " hustle " และ " cha-cha-cha " นอกจากนี้ยังมีแฟชั่นดิสโก้ที่ผู้ที่ไปเที่ยวดิสโก้เธคสวมใส่ในคืนออกไปเที่ยวที่ดิสโก้ในท้องถิ่น เช่น ชุดเดรส Halston ที่โปร่ง และพลิ้วไหวสำหรับผู้หญิง และเสื้อเชิ้ตโพลีเอสเตอร์มันวาวQianaสำหรับผู้ชาย คลับดิสโก้และ "ปาร์ตี้เฮโดนิสติกลอฟต์" มีวัฒนธรรมคลับที่มีชาวอิตาลีอเมริกัน แอฟริกันอเมริกัน เกย์ และชาวฮิสแปนิกจำนวนมาก^{[ 59 ]}

นอกจากด้านการเต้นรำและแฟชั่นของวงการดิสโก้คลับแล้ว ยังมีวัฒนธรรมย่อยยาเสพ ติดที่เฟื่องฟู โดยเฉพาะยาเสพติดเพื่อความบันเทิงที่จะช่วยเพิ่มประสบการณ์การเต้นรำไปกับเสียงเพลงดังๆ และแสงไฟวาบๆ เช่นโคเคน^{[ 60 ]} (มีชื่อเล่นว่า "blow"), อะมิลไนไตรต์ " poppers " ^{[ 61 ]}และ "ยาเสพติดประจำคลับยุค 1970 อีกชนิดหนึ่งคือQuaaludeซึ่งทำให้การประสานงานของกล้ามเนื้อหยุดชะงักและทำให้แขนขาอ่อนปวกเปียก " ^{[ 62 ]} “ปริมาณยาเสพติดจำนวนมหาศาลที่ชายรักร่วมเพศที่เพิ่งได้รับการปลดปล่อยบริโภคในดิสโก้เธค ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมครั้งต่อไปของยุคดิสโก้ นั่น คือ การมี เพศสัมพันธ์แบบไม่เลือกหน้า และการมีเพศสัมพันธ์ในที่สาธารณะ อย่าง แพร่หลาย ในขณะที่ฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีหลักของการล่อลวง การมีเพศสัมพันธ์จริง ๆ มักเกิดขึ้นในบริเวณที่ลับตาของดิสโก้ เช่น ห้องน้ำ บันไดทางออก และอื่น ๆ ในบางกรณี ดิสโก้กลายเป็นเหมือน “อาหารจานหลัก” ในเมนูของนักเสพสุข สำหรับค่ำคืนแห่งการเที่ยวกลางคืน” ^{[ 62 ]}

ดิสโก้เธคชื่อดังในยุค 1970 ได้แก่ สถานที่พบปะสังสรรค์ของเหล่าคนดัง เช่นStudio 54 ในแมนฮัตตัน ซึ่งบริหารงานโดยSteve RubellและIan Schrager [ ^{63 ] Studio} 54 มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ในเรื่องความสุขสำราญที่เกิดขึ้นภายใน ระเบียงเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการพบปะทางเพศ และการใช้ยาเสพติดก็แพร่หลาย พื้นที่เต้นรำตกแต่งด้วยภาพ " มนุษย์บนดวงจันทร์ " ที่มีช้อนโคเคน แบบเคลื่อนไหวได้ ดิสโก้เธ คอื่นๆ ในนิวยอร์กซิตี้ในยุค 1970 ได้แก่ Starship Discovery One ในแมนฮัตตัน ที่ 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , Copacabanaที่เพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่และ Aux Puces ซึ่งเป็นหนึ่งในบาร์ดิสโก้เกย์แห่งแรกๆ ปกอัลบั้มCome On and Dance, Dance ของ Saturday Night Band มีภาพนักเต้นสองคนใน Starship Discovery One ในซานฟรานซิสโก มีTrocadero Transfer , I-BeamและEnd Up

ในสเปนช่วงทศวรรษ 1970 คลับและดิสโก้แห่งแรกเปิดขึ้นในอิบิซาเกาะที่เป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมของนักเดินทางฮิปปี้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 และกำลังประสบกับความเฟื่องฟูของการท่องเที่ยว^{[ 64 ]} " ซูเปอร์คลับ " แห่งแรกในอิบิซาคือ "เฟสติวัลคลับ" ที่ซานต์ โจเซป เด ซา ทาไลอาซึ่งปัจจุบันถูกทิ้งร้างไปแล้ว สร้างขึ้นระหว่างปี 1969 ถึง 1972 และให้บริการนักท่องเที่ยวที่เดินทางมาโดยรถบัสจนกระทั่งปิดตัวลงในปี 1974 ^{[ 65 ] [ 66 ]}เพื่อตอบสนองต่อจำนวนนักท่องเที่ยวที่หลั่งไหลเข้ามา ชาวบ้านจึงเปิดคลับขนาดใหญ่แห่งแรก ได้แก่Pacha , AmnesiaและKu-club (เปลี่ยนชื่อเป็น Privilege ในปี 1995) ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 คำว่า "ดิสโก้" เริ่มไม่เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาแล้ว

วัฒนธรรมไนต์คลับมักเริ่มต้นโดย ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันและลาตินในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ดีเจผิวดำได้สร้างแบบแผนสำหรับฟลอร์เต้นรำสมัยใหม่ ดนตรีแนวชิคาโกเฮาส์ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ เช่นThe WarehouseกับFrankie Knucklesและดนตรีแนวดีทรอยต์เทคโนซึ่งบุกเบิกโดย "Belleville Three" ( Juan Atkins , Kevin SaundersonและDerrick May ) ได้เปลี่ยนดีเจให้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและสร้างรูปแบบ "จังหวะต่อเนื่อง" ที่ใช้กันทั่วโลกในปัจจุบัน

ควบคู่ไปกับวงการดิสโก้และแยกจากกันโดยสิ้นเชิง วัฒนธรรม แกลมร็อก ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) และพังก์ร็อกในลอนดอนได้สร้างไนต์คลับของตัวเองขึ้นมา โดยเริ่มจากBilly'sที่ 69 Dean Streetในโซโห (ซึ่งเป็นที่รู้จักจากงาน David Bowie nights) ^{[ 71 ]}

ร้าน Louise's บนถนน Poland Street (คลับพังก์แห่งแรกและแหล่งพบปะสังสรรค์ของวงSex Pistols , Siouxsie Siouxและกลุ่มBromley Contingent [ ^{72 ] และ}ต่อมาคือร้าน Blitz (บ้านของวงBlitz Kids ) Crackersเป็นส่วนสำคัญของวงการแจ๊สฟังก์และวงการพังก์ยุคแรกผ่านทางงาน Vortex nights ^{[ 73 ]}

ฉากปาร์ตี้ในโกดังใต้ดินเริ่มต้นโดยToyah WillcoxกับMayhem Studios ของเธอ ที่Patcham TerraceในBattersea [ ^{74 ] [ 75 ] [ 76 ]}การเกิดขึ้นของฉากศิลปะเชิงทดลองขั้นสูงในลอนดอนนี้ แทบจะต้องยกความดีความชอบทั้งหมดให้กับ^Rusty Egan , Steve Strange , Philip Sallonจาก Bromley Contingent และ Chris Sullivan ^{[ 77 ]}

วงการดนตรีแนว New Waveเติบโตขึ้นมาจาก Blitz และCha Cha Clubในย่าน Charing Crossโดยรวมแล้ว วงการคลับในลอนดอนค่อนข้างเล็กและซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดิน ห้องเก็บของ และโกดัง แต่การผสมผสานที่ซับซ้อนของดนตรีพังก์ นิว โรแมนติกนิวเวฟ และคลับเกย์ในลอนดอนช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ได้ปูทางให้ดนตรีแนว Acid Houseเฟื่องฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยเริ่มต้นจากShoomและงานปาร์ตี้ Acid House สองงานที่Heavenได้แก่ Spectrum และ Rage

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 ที่ร้าน Gossip's ^{[ 78 ]}บนถนน Dean Street ย่านโซโห Gaz Mayall ลูกชายของJohn Mayallได้เริ่มจัดงานGaz's Rockin' Blues [ ^{79 ] ขึ้น} ที่ Billy's Club ซึ่งปัจจุบันเป็นงาน คลับไนท์ที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุด(หนึ่งคืน) ซึ่งเป็นงานโปรโมชั่นอิสระในลอนดอน^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] และยังคง}จัดต่อเนื่องมาจนถึงปี พ.ศ. 2564[ ^{84 ] [ 85 ] [ 86 ]​}

ในภาคเหนือของอังกฤษ สิ่งที่ต่อมากลายเป็นฉาก "ทางเลือก" นั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ห้อง Roxy/Bowie ที่ Pips ในแมนเชสเตอร์^{[ 87 ] [ 88 ]}ซึ่งเปิดในปี 1972 แม้ว่าฉากนี้จะเล็ก แต่ก็มีบุคคลสำคัญหลายคนเข้าร่วมคลับ และ Joy Division ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่นั่น โดยใช้ชื่อว่า "Warsaw" ก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อในคืนนั้น^{[ 87 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ระหว่างยุคของขบวนการ New Romantic ลอนดอนมีสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่คึกคัก ซึ่งรวมถึงคลับต่างๆ เช่น The Blitz, Batcave , Camden PalaceและClub for Heroesคลับเหล่านี้เติบโตมาจากMandrakeและ Billy's (ต่อมาคือ Gossip's) ^{[ 89 ] [ 90 ]}ที่ 69 Dean Street ในชั้นใต้ดินของGargoyle Clubทั้งดนตรีและแฟชั่นต่างก็ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของขบวนการนี้ วงดนตรีที่ได้รับความนิยม ได้แก่Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , EurythmicsและUltravox วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพล จากเร็กเก้ได้แก่Boy GeorgeและCulture Clubและ วงดนตรีแนว อิเล็กทรอนิกส์ได้แก่Visageในไนท์คลับของลอนดอน หนุ่มๆ มักจะแต่งหน้า และสาวๆ มักจะสวมชุดสูทของผู้ชายTabooของLeigh Bowery (ซึ่งเปิดในปี 1985) ^{[ 91 ]}เป็นสะพานเชื่อมระหว่างแนวเพลง New Romantic และ acid house

ด้วยการกำเนิดของดนตรีเฮาส์ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และต่อมาคือแอซิดเฮาส์ ซึ่งเริ่มต้นโดยThe Wag Club ของ Chris Sullivan ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} (บนพื้นที่ของThe Flamingo Club เดิม ) การปฏิวัติทางวัฒนธรรมได้แพร่กระจายไปทั่วโลก เริ่มต้นที่ชิคาโกที่Warehouseจากนั้นก็ลอนดอนและนิวยอร์กซิตี้ คลับในลอนดอน เช่นClink Street , Revolution in Progress (RiP), The Mudd Club ของ Philip Sallon [ 95 ^{] Shoom ของ} Danny Rampling (เริ่มต้นในเดือนธันวาคม 1987 ในชั้นใต้ดินของ Fitness Centre ใน Southwark), SpectrumของPaul OakenfoldและThe TripของNicky Hollowayได้ผสมผสานความหลากหลายและจริยธรรมของ Ibiza เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่จากสหรัฐอเมริกา

เมือง ใหญ่ๆในสหราชอาณาจักรเช่นเบอร์มิงแฮมลีดส์ (ดิ ออร์บิต) ลิเวอร์พูล ( ควอดแรนต์ พาร์คและ 051) แมนเชสเตอร์ ( ดิ ฮาเซียนดา ) นิวคาสเซิลและสวอนซีรวมถึงสถานที่สำคัญๆ ในยุโรปหลายแห่ง เช่น ปารีส ( เลส์ แบงส์-ดูช ) อิบิซา ( ปาชา ) และริมินีก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงการคลับดีเจ และสถานบันเทิงยามค่ำคืนเช่นกัน

ไนต์คลับที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กในช่วงเวลานั้น ได้แก่Area , DanceteriaและThe Limelight ^{[ 96 ]}

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวงการสถานบันเทิงยามค่ำคืนคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมเรฟในสหราชอาณาจักร มีการจัดงานปาร์ตี้กลางแจ้งทั้งแบบฟรีและเชิงพาณิชย์ในทุ่งนา โกดัง และอาคารร้าง โดยกลุ่มต่างๆ เช่น Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy และอีกมากมาย ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1990 โดยเริ่มแรกในสหราชอาณาจักร เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่วโลกตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นไป

ในยุโรปและอเมริกาเหนือ ไนต์คลับมักเปิดเพลงแดนซ์ที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ เช่นเฮาส์มิวสิก เทคโนยูโรแดนซ์และดนตรีแดนซ์สไตล์อื่นๆ เช่นอิเล็กโทรนิกาเบรกบีทและทรานซ์ส่วนไนต์คลับส่วนใหญ่ในเมืองใหญ่ๆ ของสหรัฐอเมริกาที่มีลูกค้าเป็นวัยรุ่นตอนต้น มักเปิดเพลง ฮิปฮอปแดนซ์ป็อปเฮาส์ และ/หรือทรานซ์ โดยทั่วไปแล้วคลับเหล่านี้มักเป็นคลับขนาดใหญ่และมีผู้คนมาเที่ยวมากที่สุดเมื่อเทียบกับคลับประเภทอื่นๆ

คลับเทคโนได้รับความนิยมไปทั่วโลกตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ตัวอย่างที่รู้จักกันดีในทศวรรษ 1990 ได้แก่Tresor , E-WerkและBunkerในเบอร์ลิน ; Omen และDorian Grayในแฟรงก์เฟิร์ต ; Ultraschall , KW – Das HeizkraftwerkและNatraj Templeในมิวนิก; และ Stammheim ในคาสเซล^{[ 97 ]}

ในปี 1992 เทศกาล Castlemorton Commonได้จุดชนวนให้รัฐบาลสหราชอาณาจักรออกกฎหมาย Criminal Justice Actซึ่งยุติกระแสเพลงเรฟ (rave) ไปโดยปริยาย ด้วยการกำหนดให้การรวมตัวกันของคน 20 คนขึ้นไปที่มีการเปิดเพลง ("เสียงที่มีลักษณะเด่นคือการปล่อยจังหวะซ้ำๆ กันอย่างต่อเนื่อง") เป็นความผิดทางอาญา คลับเชิงพาณิชย์ต่างๆ ได้ฉวยโอกาสนี้ทันที ทำให้เกิดกระแส "ซูเปอร์คลับ" ในสหราชอาณาจักร เช่นMinistry of Sound (ลอนดอน), RenaissanceและCream ( ลิเวอร์พูล ) คลับเหล่านี้ได้พัฒนาแนวคิดคลับในฐานะสถานที่จัดแสดงที่ริเริ่มโดย Pacha (อิบิซา) และJuliana's Tokyo (ญี่ปุ่น) ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ระดับโลก อย่างไรก็ตาม คลับหลายแห่ง เช่นThe Crossในลอนดอน ยังคงรักษากลิ่นอายแบบใต้ดินของยุคก่อนเอาไว้

ในปี 1995 Fatboy Slimได้ร่วมก่อตั้งคลับไนท์ยอด นิยม ที่ Concorde ซึ่งเป็นห้องเล่นบิงโกที่มีความจุ 300 คน^{[ 98 ]}ในไบรตันชื่อBig Beat Boutiqueซึ่งเขาเล่นดนตรีจากหลากหลายแนวเพลง รวมถึงนอร์เทิร์น โซล แอซิด เฮา ส์ฮิปฮอปและเร็กเก้ ผสมผสานกับเบรกบีท^{[ 98 ] [ 99 ]}

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 สถานที่จัดงานที่ได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก ได้แก่Berghainในเบอร์ลิน และFabricในลอนดอน

ศิลปะวิดีโอถูกนำมาใช้ในไนต์คลับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเกิดขึ้นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 การเป็นวีเจ (VJ) มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ วีเจ ("วีเจ") ผสมผสานเนื้อหาวิดีโอในลักษณะเดียวกับที่ดีเจผสมผสานเนื้อหาเสียง สร้างประสบการณ์ทางภาพที่ตั้งใจจะเสริมดนตรี

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 ภูมิทัศน์ทางดนตรีของไนท์คลับในอเมริกาเหนือได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในขณะที่ดนตรี EDMและDance-popครองตลาดในช่วงต้นทศวรรษ แต่ประมาณปี 2016 ฮิปฮอปและแทร็ปกลับกลายเป็นแนวเพลงหลักในสถานบันเทิงยามค่ำคืนกระแสหลักของอเมริกา ยุคนี้ได้เห็นการเกิดขึ้นของ "คลับแร็พ" ซึ่งการผลิตเพลงที่มีพลังสูงจากศิลปินอย่างDrake , Future , Rae Sremmurd , Kendrick LamarและMigosได้เข้ามาแทนที่เพลงเฮาส์และทรานซ์แบบดั้งเดิมในสถานบันเทิงชั้นนำหลายแห่ง ภายในปี 2018 และ 2019 รูปแบบ "ซูเปอร์คลับ" ในเมืองต่างๆ เช่นลาสเวกัสไมอามีและแอตแลนตามักจะนำศิลปินฮิปฮอปมาแสดงร่วมกับหรือแทนที่ดีเจประจำ เพื่อตอบสนองรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของกลุ่มมิล เลนเนียล และเจนซี

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 การระบาดใหญ่ของ COVID-19 ทั่วโลก ทำให้ไนท์คลับต้องปิดตัวลงทั่วโลก ซึ่งเป็นการปิดตัวของสถานบันเทิงยามค่ำคืนพร้อมกันทั่วโลกเป็นครั้งแรก เพื่อตอบสนองต่อสถานการณ์ดังกล่าว จึงมีการพัฒนา "ไนท์คลับเสมือนจริง" ทางออนไลน์ขึ้น โดยใช้ แพลตฟอร์ม การประชุมทางวิดีโอเช่นZoom ^{[ 100 ]} เมื่อประเทศต่างๆ ผ่อนคลายมาตรการล็อกดาวน์หลังจากจำนวน ผู้ ติดเชื้อลดลง ไนท์คลับบางแห่งจึงเปิดทำการอีกครั้งในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเป็นผับแบบนั่งดื่ม^{[ 101 ] [ 102 ]} เมื่อการฉีดวัคซีนเข้าสู่ขั้นตอนที่ก้าวหน้า ไนท์คลับก็สามารถเปิดทำการได้อีกครั้งโดยไม่มีข้อจำกัดหรือมีข้อจำกัดที่ผ่อนคลายมากขึ้น เช่น การแสดงใบรับรองการฉีดวัคซีนครบถ้วนก่อนเข้าใช้บริการ^{[ 103 ]}

ในกรณีส่วนใหญ่ การเข้าไนต์คลับต้องเสียค่าธรรมเนียมคงที่ที่เรียกว่าค่าเข้าบางคลับอาจยกเว้นหรือลดค่าเข้าสำหรับผู้ที่มาถึงก่อนเวลา แขกพิเศษ หรือผู้หญิง (ในสห^ราชอาณาจักรตัวเลือกหลังนี้ผิดกฎหมายภายใต้พระราชบัญญัติความเสมอภาคปี 2010 [ ^{104 ]}แต่กฎหมายนี้แทบจะไม่ถูกบังคับใช้ และมีการละเมิดอย่างเปิดเผยบ่อยครั้ง) เพื่อนของพนักงานรักษาความปลอดภัยหรือเจ้าของคลับอาจเข้าฟรีได้ บางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคลับขนาดใหญ่ในประเทศแถบยุโรปภาคพื้นทวีป จะได้รับเพียงบัตรชำระเงินที่ทางเข้า ซึ่งเงินทั้งหมดที่ใช้จ่ายในดิสโก้เธค (มักรวมถึงค่าเข้า) จะถูกทำเครื่องหมายไว้ บางครั้ง ค่าเข้าและค่าบริการฝากของจะจ่ายด้วยเงินสด และเฉพาะเครื่องดื่มในคลับเท่านั้นที่จ่ายด้วยบัตรชำระเงิน

บางคลับเปิดโอกาสให้ลูกค้าลงทะเบียนในรายชื่อแขกพิเศษ รายชื่อแขกพิเศษของคลับเป็นโปรโมชั่นพิเศษที่ทางคลับนำเสนอแยกต่างหากจากการเข้าชมทั่วไป แต่ละคลับจะมีสิทธิประโยชน์ที่แตกต่างกันเมื่อคุณลงทะเบียนในรายชื่อแขกพิเศษ สิทธิประโยชน์บางอย่างของการอยู่ในรายชื่อแขกพิเศษของคลับ ได้แก่ เข้าฟรี ค่าเข้าลดราคา สิทธิ์ในการข้ามคิว และเครื่องดื่มฟรี หลายคลับจ้างทีมโปรโมชั่นเพื่อค้นหาและลงทะเบียนแขกในรายชื่อแขกพิเศษของคลับ

ไนต์คลับหลายแห่งกำหนดกฎการแต่งกายเพื่อให้แน่ใจว่าลูกค้าที่เข้ามาใช้บริการจะเป็นกลุ่มที่ตนเองต้องการ ไนต์คลับหรูบางแห่งห้ามไม่ให้ผู้เข้าชมสวมรองเท้าผ้าใบหรือกางเกงยีนส์ ในขณะที่ไนต์คลับอื่นๆ จะโฆษณาข้อกำหนดการแต่งกายแบบ "แต่งตัวให้ดูดี" ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยสามารถเลือกปฏิบัติกับผู้ที่ต้องการเข้าคลับได้ตามอำเภอใจ

มีการยกเว้นข้อกำหนดเรื่องการแต่งกายในไนท์คลับอยู่หลายแห่ง โดยปกติแล้วการปฏิเสธไม่ให้เข้าจะสงวนไว้สำหรับผู้ที่ฝ่าฝืนกฎอย่างโจ่งแจ้งที่สุด หรือผู้ที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสมกับงานปาร์ตี้

โดยทั่วไปแล้ว งานปาร์ตี้เรฟมักอนุญาตและสนับสนุนให้สวมใส่ชุดคลับแวร์ ซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่รัดรูปและหวือหวา ออกแบบมาเพื่อการเต้นรำและการแสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง

ไนต์คลับบางแห่ง เช่นไนต์คลับแนวเฟติช ( BDSM ) อาจกำหนดกฎการแต่งกายเช่น สวมเฉพาะชุดหนัง ชุดยาง หรือชุดแฟนตาซี

เกณฑ์การแต่งกายอาจเป็นข้ออ้างสำหรับการปฏิบัติที่เลือกปฏิบัติ เช่นในกรณีของ Carpenter v. Limelight Entertainment Ltd. ^{[ 105 ]}

เมืองใหญ่ที่มีความเป็นสากลและมีประชากรที่มีฐานะดีจำนวนมาก (เช่นแอตแลนตาชิคาโกซิดนีย์ ล อสแอนเจลิสเมลเบิร์น ไมอามีนิวยอร์กซิตี้และลอนดอน ) มักจะมีไนท์คลับแบบบูติกสุดหรู คลับประเภทนี้มักมีความจุไม่เกิน 200 คน และมีนโยบายการเข้าที่เข้มงวดมาก โดยปกติแล้วผู้ที่จะเข้าได้จะต้องมีรายชื่ออยู่ในบัญชีแขกของคลับแม้จะไม่ใช่คลับสำหรับสมาชิกเท่านั้นอย่างชัดเจน เช่นโซโหเฮาส์แต่ไนท์คลับสุดหรูเหล่านี้ก็ดำเนินงานด้วยระดับความเป็นส่วนตัวที่คล้ายคลึงกัน เนื่องจากเป็นสถานที่ต้องห้ามสำหรับบุคคลทั่วไปและรับประกันความเป็นส่วนตัวของแขก เหล่าคนดังจำนวนมากจึงชื่นชอบคลับประเภทนี้มากกว่าคลับอื่นๆ ที่มีความเป็นส่วนตัวน้อยกว่าและไม่ตอบสนองความต้องการของพวกเขาได้ดีเท่าที่ควร

คุณลักษณะที่แตกต่างอีกประการหนึ่งของไนต์คลับสุดหรูคือ ไนต์คลับเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีกลุ่มลูกค้าเฉพาะกลุ่ม เช่น กลุ่มลูกค้าที่ทันสมัยและร่ำรวยหรือกลุ่มลูกค้าที่มีนางแบบแฟชั่น จำนวนมาก ไนต์คลับบูติกสุดหรูหลายแห่งทำการตลาดตัวเองว่าเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์กับนางแบบและคนดัง ลูกค้าผู้มั่งคั่งที่พบว่าข้อความทางการตลาดนั้นน่าสนใจ มักจะเต็มใจซื้อบริการแบบเป็นขวดในราคาที่สูงกว่าราคาขายปลีกของสุราหลายเท่า^{[ 106 ]}

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของไนต์คลับคือ การที่มันสามารถเป็นศูนย์กลางของสารเสพติด เช่นแอลกอฮอล์ซึ่งอาจส่งผลกระทบต่อบุคคลภายนอก ก่อให้เกิดผลเสียจากการบริโภค วัฒนธรรมของไนต์คลับสร้างความรู้สึกให้บริโภคแอลกอฮอล์ในปริมาณที่มากกว่าปกติ การศึกษาในเซาเปาโลที่พยายามระบุสาเหตุของการดื่มหนักพบว่า ตัวแปรด้านสิ่งแวดล้อม เช่น จำนวนฟลอร์เต้นรำที่มากขึ้น ระดับเสียงที่สูงขึ้น และบริการ "ดื่มได้ไม่อั้น" มีความเชื่อมโยงอย่างมีนัยสำคัญกับการดื่มหนัก^{[ 107 ]}นอกจากนี้ วัฒนธรรมที่สร้างขึ้นรอบๆ ไนต์คลับเพื่อดื่มด่ำกับ "การดื่มก่อนเที่ยว" ยิ่งทำให้ปริมาณแอลกอฮอล์ที่บริโภคเพิ่มมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่ปัญหามากขึ้นในพื้นที่อยู่อาศัยนอกไนต์คลับ (ตัวอย่างเช่น โอกาสที่จะมีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทที่สูงขึ้น) ^{[ 108 ]}

นอกจากนี้ ผู้บริโภควัยหนุ่มสาวของไนต์คลับที่มักจะดื่มหนักมักจะพบว่ามีความปลอดภัยน้อยลงในระหว่างการมีเพศสัมพันธ์อันเป็นผลมาจากแอลกอฮอล์^{[ 109 ]}ซึ่งอาจนำไปสู่การแพร่กระจายของโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์

ปัญหาใหญ่ประการหนึ่งที่เกิดจากการใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติดในไนท์คลับคือเรื่องการเดินทาง รถยนต์ส่วนตัวเป็นรูปแบบการเดินทางที่โดดเด่นที่สุดไปและกลับจากไนท์คลับ และมีรายงานว่าการใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในไนท์คลับทำให้พฤติกรรมเสี่ยงเพิ่มมากขึ้น เช่นการขับรถขณะมึนเมาหรือการโดยสารรถจากคนที่มึนเมา^{[ 110 ]}ลูกค้าที่ขับรถมาเองบางส่วน แม้จะดื่มน้อยกว่าลูกค้าที่ไม่ขับรถ ก็ยังพบว่ามีระดับแอลกอฮอล์ในเลือดสูงกว่าเกณฑ์ที่กฎหมายกำหนดหลังจากเที่ยวกลางคืนในไนท์คลับ^{[ 111 ]}