ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ คำว่า "rave" ถูกใช้เพื่ออธิบาย " ปาร์ตี้ โบฮีเมียน สุดเหวี่ยง " ของกลุ่มบีทนิกในโซโห^{[ 13 ]}นักดนตรีแจ๊สMick Mulliganซึ่งเป็นที่รู้จักจากการดื่มด่ำกับความสุดเหวี่ยงดังกล่าว ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเรฟเวอร์" ^{[ 14 ]}ในปี 1958 Buddy Hollyได้บันทึกเพลงฮิต " Rave On " โดยอ้างถึงความบ้าคลั่งและความคลั่งไคล้ของความรู้สึกและความปรารถนาที่จะไม่ให้มันจบลง^{[ 15 ]}ต่อมาคำว่า "rave" ถูกนำมาใช้ใน วัฒนธรรมเยาวชน ม็อด ที่กำลังเฟื่องฟู ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพื่ออธิบายปาร์ตี้สุดเหวี่ยงโดยทั่วไป ผู้คนที่ชอบปาร์ตี้อย่างสนุกสนานถูกเรียกว่า "เรฟเวอร์" นักดนตรีป๊อปอย่างSteve MarriottจากSmall FacesและKeith MoonจากThe Whoต่างก็เรียกตัวเองว่า "เรฟเวอร์" ^{[ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2508 วงGrateful Deadทำหน้าที่เป็นวงดนตรีประกอบให้กับงาน San Francisco Acid Testsซึ่งเป็นงานปาร์ตี้ยาเสพติด LSD ที่จัดโดยKen Keseyต่อมา ศิลปินทัศนศิลป์Andy Warholได้จัดงานExploding Plastic Inevitable ^{[ 17 ]}ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นงานมัลติมีเดียที่มีการแสดงจากวง Velvet UndergroundและNicoงานนี้มีลักษณะเด่นคือแสงไฟวาบ เสียงเพลงดัง การเต้นรำ และการใช้ยาเสพติดอย่างหนัก^{[ 18 ]}ในช่วงยุคไซคีเดลิกเหตุการณ์ต่างๆ กลาย เป็นเรื่องปกติของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก ซึ่งต่อมาได้นำไปสู่ปรากฏการณ์ทางสังคมครั้งใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ^Summer of Love [ ^{19 ]}วลี "Summer of Love" ถูกนำมาใช้อีกครั้งในช่วงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมเรฟในทศวรรษ 1980 โดยอ้างถึง " Second Summer of Love " ^{[ 20 ]}

คำว่า "rave" เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในบริบทของดนตรีแนว garage rockและpsychedelia ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงYardbirdsซึ่งออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาชื่อHaving a Rave Up ) ซึ่งเป็นการบ่งบอกถึง ความ เกี่ยวข้อง ของคำนี้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในทศวรรษ 1980 นอกจากจะเป็นคำที่ใช้เรียกการปาร์ตี้ในงาน garage rock ทั่วไปแล้ว คำว่า "rave-up" ยังหมายถึงช่วง crescendo ที่เฉพาะเจาะจงใกล้ๆ กับตอนท้ายของเพลง ซึ่งดนตรีจะเล่นเร็วขึ้น หนักขึ้น และมีการโซโล่ที่เข้มข้นหรือมีองค์ประกอบของ feedback ที่ควบคุมได้ ต่อมาคำนี้เป็นส่วนหนึ่งของชื่อ การแสดง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มกราคม 1967 ที่Roundhouse ในลอนดอน ซึ่งมีชื่อว่า "Million Volt Light and Sound Rave" งานนี้มีการแสดงต่อสาธารณะเพียงครั้งเดียวที่เป็นที่รู้จักของงานบันทึกเสียงทดลองที่สร้างขึ้นสำหรับโอกาสนี้โดยPaul McCartneyแห่งวงThe Beatlesซึ่งก็คือการบันทึกเสียงในตำนาน " Carnival of Light " ^{[ 21 ]}

ด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมป๊อปอังกฤษจากยุคโมดในปี 1963–1966 ไปสู่ ยุค ฮิปปี้ในปี 1967 และหลังจากนั้น คำนี้จึงเลิกใช้กันอย่างแพร่หลาย หลายคนอ้างว่าขบวนการนอร์เทิร์นโซล เป็นก้าวสำคัญสู่การสร้างวัฒนธรรมคลับร่วมสมัยและวัฒนธรรม ดีเจซูเปอร์สตาร์ในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 22 ]}เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมคลับร่วมสมัย ดีเจนอร์เทิร์นโซลสร้างฐานแฟนคลับโดยการตอบสนองความต้องการของผู้ชมสำหรับดนตรีที่พวกเขาไม่สามารถหาฟังได้จากที่อื่น หลายคนโต้แย้งว่านอร์เทิร์นโซลมีบทบาทสำคัญในการสร้างเครือข่ายของคลับ ดีเจ นักสะสมแผ่นเสียง และผู้ค้าในสหราชอาณาจักร และเป็นวงการดนตรีแรกที่ส่งแผ่นเสียงขึ้นชาร์ตของอังกฤษซึ่งขายได้ทั้งหมดจากความแข็งแกร่งของการเล่นในคลับ^{[ 23 ]}

เทคนิคที่เหล่าดีเจนอร์เทิร์นโซลใช้ร่วมกับดีเจรุ่นหลังคือการเรียงลำดับแผ่นเสียงเพื่อสร้างอารมณ์สุขสุดขีดและเศร้าสุดขีดให้กับผู้ชม ดีเจลอเรนซ์ 'แลร์รี่' พรอกซ์ตัน เป็นที่รู้จักจากการใช้วิธีนี้ ดีเจและผู้ติดตามที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเพลงนอร์เทิร์นโซลในยุคแรกเริ่มได้กลายเป็นบุคคลสำคัญใน วงการเพลง เฮาส์และเพลงแดนซ์^{[ 24 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 จนกระทั่งการกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง คำนี้ไม่เป็นที่นิยม ยกเว้นในเนื้อเพลง " Drive-In Saturday " ของเดวิด โบวี (จากอัลบั้มAladdin Sane ปี 1973 ) ซึ่งมีท่อนที่ว่า "It's a crash course for the ravers" การใช้คำนี้ในยุคนั้นจะถูกมองว่าเป็นการใช้คำสแลงที่ล้าสมัยหรือประชดประชัน เป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ที่ล้าสมัยในยุค 1960 เช่นเดียวกับคำอย่าง "groovy"

การรับรู้คำว่า "เรฟ" เปลี่ยนไปอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อคำนี้ได้รับการฟื้นฟูและนำมาใช้โดยกลุ่มเยาวชนใหม่ ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้คำนี้ในจาเมกา^{[ 13 ]}

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 กระแสเพลงไซคีเดลิกและเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ อื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงแอซิดเฮาส์ ได้เกิดขึ้นจาก งานปาร์ตี้เพลงแอซิดเฮาส์ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ในเขตชิคาโก ประเทศสหรัฐอเมริกา^{[ 25 ]}หลังจากที่ศิลปินแอซิดเฮาส์จากชิคาโกเริ่มประสบความสำเร็จในต่างประเทศ แอซิดเฮาส์ก็แพร่กระจายและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร^{[ 26 ] [ 27 ]}ภายในคลับ โกดัง และงานปาร์ตี้ฟรี โดยเริ่มจากเมืองแมนเชสเตอร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และต่อมาในลอนดอน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คำว่า "เรฟ" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวัฒนธรรมย่อยที่เติบโตขึ้นจากขบวนการแอซิดเฮาส์^{[ 28 ]}กิจกรรมต่างๆ เกี่ยวข้องกับบรรยากาศงานปาร์ตี้ของอิบิซาเกาะในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของสเปน ซึ่งเป็นที่นิยมของเยาวชนชาวอังกฤษ อิตาลี กรีก ไอริช และเยอรมันที่มาพักผ่อน และจะจัดงานเรฟและปาร์ตี้เต้นรำ^{[ 29 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 แนวเพลงต่างๆ เช่นacid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , drum and bass , post-industrialและelectronicaต่างก็ถูกนำเสนอในงานเรฟ ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก มีงานอีเวนต์กระแสหลักที่ดึงดูดผู้คนนับพัน (มากถึง 25,000 คน^{[ 30 ]}แทนที่จะเป็น 4,000 คนที่มาร่วมงานปาร์ตี้ในโกดังก่อนหน้านี้) งานปาร์ตี้เพลง acid house ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "rave parties" เป็นครั้งแรกในสื่อในช่วงฤดูร้อนปี 1989 โดยGenesis P-Orridgeระหว่างการให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศของงานเรฟยังไม่สมบูรณ์จนกระทั่งต้นทศวรรษ 1990 ในปี 1990 งานเรฟถูกจัดขึ้น "ใต้ดิน" ในหลายเมือง เช่นเบอร์ลินมิลาน และปาตราสในห้องใต้ดิน โกดัง และป่า^{[ 31 ]}

นักการเมืองอังกฤษแสดงท่าทีเป็นปฏิปักษ์ต่อกระแสปาร์ตี้เรฟที่กำลังเกิดขึ้น พวกเขาออกมาต่อต้านปาร์ตี้เรฟและเริ่มปรับเงินผู้จัดงานที่จัดปาร์ตี้โดยไม่ได้รับอนุญาต การปราบปรามของตำรวจต่อปาร์ตี้ที่ไม่ได้รับอนุญาตเหล่านี้ทำให้วงการปาร์ตี้เรฟย้ายไปอยู่ชนบท คำว่า "เรฟ" (rave) กลายเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักรเพื่อใช้อธิบายปาร์ตี้สุดสัปดาห์แบบกึ่งๆ เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในสถานที่ต่างๆ ที่เชื่อมต่อกันด้วย มอเตอร์เวย์ วงแหวน M25 แห่งใหม่ ที่ล้อมรอบลอนดอนและเขตปริมณฑลและนี่เองที่เป็นที่มาของชื่อวงดนตรีOrbitalสถานที่จัดงานมีตั้งแต่โกดังเก่าและพื้นที่อุตสาหกรรมในลอนดอน ไปจนถึงทุ่งนาและคันทรีคลับในชนบท

ดนตรีเรฟอาจหมายถึงแนวดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990 เช่นเฮาส์นิวบีทเบรกบีทแอซิด เฮา ส์เทคโนและฮาร์ดคอร์เทคโน ซึ่งเป็นแนวดนตรีแรกๆ ที่เปิดในงานปาร์ตี้เรฟ หรืออาจหมายถึงแนว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) อื่นๆที่อาจเปิดในงานเรฟก็ได้

แนวเพลง "เรฟ" หรือที่รู้จักกันในชื่อฮาร์ดคอร์ (ไม่ควรสับสนกับแนวเพลง "ฮาร์ดคอร์" อื่นๆ) ในกลุ่มเรฟยุคแรก ปรากฏขึ้นครั้งแรกในขบวนการ "แอซิด" ของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในงานปาร์ตี้ในโกดังและ สถานที่ ใต้ดิน อื่นๆ รวมถึง สถานีวิทยุเถื่อนของสห ราชอาณาจักร^{[ 32 ]}อีกแนวเพลงหนึ่งที่เรียกว่า "เรฟ" ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือ ดนตรี เทคโนฮาร์ดคอร์ของเบลเยียมที่เกิดขึ้นจาก แนวเพลง นิวบีทเมื่อเทคโนกลายเป็นรูปแบบหลักในวงการ EDM ของเบลเยียม^{[ 33 ]}

แนวเพลง "เรฟ" จะพัฒนาไปสู่ฮาร์ดคอร์แบบเก่าซึ่งนำไปสู่รูปแบบใหม่ของเพลงเรฟ เช่นดรัมแอนด์เบส2-สเต็ปและแฮปปี้ฮาร์ดคอร์รวมถึง แนวเพลง เทคโนฮาร์ดคอ ร์อื่นๆ เช่นแกบเบอร์และฮาร์ดสไตล์^{[ 34 ]}

ดนตรีแนวเรฟมักจะนำเสนอในรูป แบบชุด มิกซ์โดยดีเจแม้ว่าการแสดงสดก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน

ประเภทของดนตรี ได้แก่:

• เบรกบีท (Breakbeat) หมายถึงดนตรีแนวเรฟที่มีจังหวะเบรกบีท ซึ่งอาจมีตั้งแต่เบรกบีทฮาร์ดคอร์ไปจนถึงนูสคูลเบรกรวมถึงแนวเพลงอย่างฮาร์ดสเต็ปและเบรกคอร์ที่ผสมผสานกับ เสียง ฮาร์ดคอร์เทคโนนอกจากนี้ยังมีการผสมผสานกับเฮาส์และทรานซ์ แต่ดรัมแอนด์เบสยังคงเป็นรูปแบบเบรกบีทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานปาร์ตี้เรฟ
• ดรัมแอนด์เบส : ดนตรีดรัมแอนด์เบสหมายถึงแนวดนตรีที่มีเสียงเฉพาะตัว ประกอบด้วยโน้ตสำคัญสี่ตัวที่เรียกว่าเบรกบีท ซึ่งทำหน้าที่เป็นเบสไลน์ของเพลง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงดรัมแอนด์เบสส่วนใหญ่จึงใช้ความเร็ว 170 – 176 BPM โดยส่วนใหญ่จะอยู่ที่ 174 BPM ดรัมแอนด์เบสประกอบด้วยแนวดนตรีย่อยขนาดใหญ่หลายแนว ซึ่งแนวดนตรีที่มักเล่นในงานเรฟ ได้แก่ลิควิด (โดดเด่นด้วยเสียงร้องประสาน เสียงเบสที่ไม่รุนแรงมาก และบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์), คลาสสิกแดนซ์ฟลอร์ (ดนตรีปาร์ตี้ที่มีพลังและโดยรวมแล้วให้ความรู้สึกเชิงบวก บางครั้งอาจเป็นการรีมิกซ์ดรัมแอนด์เบสของเพลงยอดนิยม), จัมป์อัพ (จังหวะที่ไม่ซับซ้อนมากนัก บางครั้งใช้เสียงคล้ายเครื่องจักร ขยายเสียงให้ดังขึ้นสำหรับผู้ฟังเพลงที่หนักกว่า) และนิวโรฟังก์ (แนวดนตรีย่อยที่เกือบจะเหมือนนิยายวิทยาศาสตร์ของดรัมแอนด์เบสที่หนักและมืดมน แทบจะไม่ใช้ตัวอย่างเสียงที่รู้จักกันดีหรือแม้แต่ทำนองเพลงดั้งเดิมเลย)
• อิเล็กโทร : อิเล็กโทรและเทคโนเป็นสองแนวเพลงที่มีลักษณะเด่นคือเสียงแบบไซคีเดลิกและถือเป็นรูปแบบแรกเริ่มของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ใช้คำว่า "เพลงเรฟ" ในความหมายสมัยใหม่ เทคโนบางครั้งก็ข้ามขอบเขตไปกับเพลงเฮาส์จึงเกิดเป็นแนวเพลงทรานซ์และแอซิดเทคโนไมอามีเบสและครังก์บางครั้งก็ถูกรวมอยู่ในหมวด "อิเล็กโทร" ด้วย
• ฟรีเทคโน : ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์นี้เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และส่วนใหญ่เล่นในงานปาร์ตี้ผิดกฎหมายที่จัดโดยซาวด์ซิสเต็มเช่น Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik ในโกดัง อาคารร้าง หรือแม้แต่เทศกาลกลางแจ้งผิดกฎหมายที่เรียกว่า Teknivals ดนตรีแนวนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหลากหลายแนวเพลง และเน้นที่จังหวะเร็ว 170/200 bpm เบสไลน์แบบแอซิด เสียงแปลกๆ และมักใช้ตัวอย่างเสียงจากภาพยนตร์ เพลงยอดนิยม หรือสื่ออื่นๆ
• Gqom : ดนตรี Gqom ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคโนและโบรเคนบีทมีรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย แนวเพลงย่อย และสไตล์ต่างๆ โดยผสมผสานเสียงโดรนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ชวนให้เคลิบเคลิ้มหรือเหมือนอยู่ในภวังค์ บางครั้งโปรดิวเซอร์เพลงบางคนก็ปรับแต่ง Taxi kickโดยเฉพาะสำหรับงานเรฟที่ผิดกฎหมาย^{[ 35 ] [ 36 ]}
• ฮาร์ดคอร์เทคโน : แนวดนตรี แดนซ์หนัก ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวดนตรีเรฟ โดยทั่วไปแล้วแนวดนตรีเหล่านี้จะมีเสียงกลองเบสที่บิดเบี้ยวและจังหวะ 4/4 แฮปปี้ฮาร์ดคอร์เป็นการผสมผสานเสียงฮาร์ดคอร์แบบดัตช์เข้ากับยูโรแดนซ์และเพลงป๊อปแบบบับเบิ้ลกัมแนวดนตรีนี้ (เรียกสั้นๆ ว่า " แฮปปี้คอร์ ") มีเสียงร้องที่สูงขึ้นและจังหวะ 4/4 ที่บิดเบี้ยวน้อยกว่าทรานซ์คอร์ก็มีอยู่เช่นกัน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแฮปปี้ฮาร์ดคอร์กับดนตรีทรานซ์ โดยมีเสียงร้องน้อยกว่า อย่างไรก็ตามฮาร์ดสไตล์เป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่าของแนวดนตรีทรานซ์/ฮาร์ดคอร์ เนื่องจากยังคงรักษาเสียงฮาร์ดคอร์เอาไว้
• เฮาส์มิวสิก : เฮาส์มิวสิก โดยเฉพาะแอซิดเฮาส์เป็นแนวดนตรีแรกที่ถูกนำมาเล่นในงานเรฟครั้งแรกๆ ในช่วงซัมเมอร์ออฟเลิฟครั้งที่สองเฮาส์เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่กำเนิดขึ้นจาก วงการ ดิสโก้ ของชาวแอฟริกันอเมริกันและลาตินในช่วงทศวรรษ 1980 ในชิคาโก^{[ 37 ]}เฮาส์มิวสิกใช้กลองเบส ที่คงที่ ในทุกจังหวะ เสียงไฮแฮท จาก ดรัมแมชชีน อิเล็กทรอนิกส์ และ เสียงเบส จากซินธ์ มีแนวดนตรีย่อยของเฮาส์มิวสิกมากมาย (ดูด้านล่าง) เนื่องจากเฮาส์มิวสิกเดิมเป็นดนตรีคลับจึงมีหลายรูปแบบ บางรูปแบบเหมาะสมที่จะเล่นในงานเรฟมากกว่ารูปแบบอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร แนวดนตรีย่อย เช่นUK funky , speed garageและdubstepเกิดขึ้นจากgarage house อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์เพลงคลับ "pop house" หลายคนเรียกตัวเองว่า " house music " ดังนั้นในวัฒนธรรมเรฟจึงมักมีการถกเถียงกันว่า pop house ควรถูกพิจารณาว่าเป็นแนวดนตรีย่อยของเฮาส์หรือไม่ "เรฟเฮาส์" (Rave house) เป็นชื่อเรียกประเภทเพลงย่อยของเพลงเฮาส์ ที่เกิดขึ้นจากสไตล์เพลงเฮาส์ที่มักเล่นกันในงานเรฟช่วงปี 1993-1999 เป็นคำที่คนทั่วไปใช้เรียกกัน โดยไม่เจาะจงเฉพาะวงการเพลงเฮาส์หรือ เพลง ทรานซ์ แต่รู้จักเพลงเฮาส์บางเพลงว่าเป็น "เพลงเรฟ" เป็นคำที่ใช้เรียกอย่างกว้างๆ โดยทั่วไปหมายถึงเพลงแนว โปรเกรสซีฟเฮาส์ ( progressive house) , ฮาร์ดเฮาส์ ( hard house)หรือทรานซ์เฮาส์ (trance house) (มักเป็นเพลงบรรเลงไม่มีเนื้อร้อง) ที่คนทั่วไปนึกภาพออกว่ามักถูกเปิดในงานเรฟขนาดใหญ่
• ดนตรีแนวอินดัสเทรียล : อินดัสเทรียลเป็น แนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนว โกธิค /ร็อก/ พังก์แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วแนวดนตรีนี้จะไม่ถือว่าเป็นดนตรีเรฟโดยตรง แต่ก็มักผสมผสานกับแนวดนตรีเรฟ อินดัสเทรียลเป็นต้นกำเนิดของเสียงต่างๆ มากมายที่พบในดนตรีเรฟ เป็นหนึ่งในแนวดนตรีแรกๆ ที่นำเอาเสียงที่ได้รับความนิยมในดนตรีเรฟในปัจจุบัน เช่น "แอซิด" มาเป็นพื้นฐานทางดนตรี แฟนเพลงอินดัสเทรียลมักถูกเรียกว่า " ริเว็ตเฮด " และไม่ค่อยเรียกตัวเองว่า "เรเวอร์"
• ดนตรี Trance : ดนตรี Trance ในรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุดนั้นแตกแขนงมาจากดนตรี House ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก กระแส Acid Houseและวงการเรฟในปลายทศวรรษ 1980 ประวัติของดนตรี Tranceนั้นซับซ้อน เนื่องจากผู้ฟังและนักดนตรีหลายรุ่นได้มีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้ คำว่า "Trance" ถูกใช้ (และยังคงใช้กันอยู่จนถึงทุกวันนี้โดยหลายคน) สลับกับคำว่า " Progressive House " ในช่วงต้นของยุคเรฟ (1990–1994)

ดนตรีแนว Downtempoและไม่เน้นการเต้น ซึ่งบางครั้งเรียกว่าดนตรี Chill-outอาจได้ยินในห้อง "Chill-out" ของงานเรฟ หรือในงานเรฟที่เล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จังหวะช้า ได้แก่:

• ดนตรีแอ มเบียนต์ มินิมัลลิสต์และดนตรีคอมพิวเตอร์ – Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , the Orb , Biosphere
• ดั๊บสเต็ปและเบรกสเต็ป – Magnetic Man , EskmoและBurial
• ดนตรีแนว อิเล็กโทร , กลิตช์,เท คโน , ฮิปฮอปทดลองและฮิปฮอปอุตสาหกรรม – Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, Egyptian Lover , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , the Glitch MobและKraftwerk
• Gqom tech , sgubhu และ3-step – DJ TiraและMr Thela
• IDM – Aphex Twin , AutechreและBoards of Canada
• ดนตรีแนว UK garageและgrime – Todd Edwards , Grant Nelson , Sunship , Wookie , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician

ในอดีต เรฟหมายถึงงานปาร์ตี้เต้นรำตลอดทั้งคืนที่จัดโดยกลุ่มคนระดับรากหญ้า ต่อต้านสถาบัน และไม่ได้รับอนุญาต^{[ 38 ]}ก่อนที่วงการเรฟจะกลายเป็นเชิงพาณิชย์ เมื่อสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ที่ถูกกฎหมายกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับงานเหล่านี้ สถานที่จัดงานเรฟจะถูกเก็บเป็นความลับจนถึงคืนวันงาน โดยปกติจะแจ้งให้ทราบผ่านข้อความตอบรับอัตโนมัติ^{[ 39 ]}ข้อความทางโทรศัพท์มือถือ ใบปลิวลับ และเว็บไซต์ ระดับความลับนี้จำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงการแทรกแซงจากตำรวจ รวมถึงการใช้ยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย ทำให้ผู้เข้าร่วมงานเรฟสามารถใช้สถานที่ที่พวกเขาสามารถอยู่ได้นานถึงสิบชั่วโมงในแต่ละครั้ง ซึ่งส่งเสริมความรู้สึกของการเบี่ยงเบนและการหลุดพ้นจากการควบคุมทางสังคม^{[ 40 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 ระดับความลับนี้ยังคงมีอยู่ในวงการเรฟใต้ดิน อย่างไรก็ตาม คลับ "หลังเลิกงาน" รวมถึงงานกลางแจ้งขนาดใหญ่ สร้างบรรยากาศทางเลือกที่คล้ายกัน แต่เน้นไปที่เอฟเฟกต์ภาพที่สดใสมากขึ้น เช่น อุปกรณ์ประกอบฉากและการตกแต่ง ในช่วงไม่กี่ปีมานี้งานอีเวนต์เชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ถูกจัดขึ้นในสถานที่เดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่าทุกปี โดยมีธีมที่คล้ายคลึงกันทุกปี งานต่างๆ เช่นElectric Daisy CarnivalและTomorrowlandมักจัดขึ้นในสถานที่เดียวกันซึ่งสามารถรองรับผู้คนจำนวนมากได้

เรฟบางงานใช้สัญลักษณ์ของลัทธิเพแกนสถานที่จัดงานเรฟสมัยใหม่พยายามที่จะทำให้ผู้เข้าร่วมงานเรฟดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการ ภาพลักษณ์และจิตวิญญาณของชนพื้นเมืองสามารถเป็นลักษณะเฉพาะของจริยธรรมของงานเรฟได้ ในกลุ่ม New Moon และ Gateway “มีการตั้งแท่นบูชาของลัทธิเพแกน ภาพศักดิ์สิทธิ์จากวัฒนธรรมดั้งเดิมประดับประดาผนัง และมีการประกอบพิธีกรรมชำระล้างเหนือเครื่องเล่นแผ่นเสียงและพื้นเต้นรำ” ^{[ 41 ]}กลยุทธ์เชิงพื้นที่ประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์เรฟ เพราะมันกำหนด “บรรยากาศ” เริ่มต้นที่ผู้เข้าร่วมงานเรฟจะดื่มด่ำไปกับมัน “บรรยากาศ” ดังกล่าวเป็นแนวคิดในจริยธรรมของผู้เข้าร่วมงานเรฟที่แสดงถึงเสน่ห์และการเปิดรับพลังงานที่แสดงออกมาหรือพลังงานโดยธรรมชาติของสภาพแวดล้อม ภูมิทัศน์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญในการจัดองค์ประกอบของงานเรฟ เช่นเดียวกับในพิธีกรรมของลัทธิเพแกน ตัวอย่างเช่น พิธีกรรมของ Numic Ghost Dancers จัดขึ้นในสถานที่ทางภูมิศาสตร์เฉพาะ ซึ่งถือว่ามีกระแสพลังงานธรรมชาติที่ทรงพลัง ต่อมาสถานที่เหล่านี้ได้รับการนำเสนอในการเต้นรำตามจังหวะ เพื่อให้เกิดการเชื่อมต่อที่มากขึ้น^{[ 42 ]}

เทศกาลFallsในByron Bayมีงานปาร์ตี้เรฟที่ซ่อนตัวอยู่หลังเครื่องซักผ้าในร้านซักรีด^{[ 43 ]}

ความรู้สึกของการมีส่วนร่วมในกิจกรรมกลุ่มเป็นหนึ่งในเสน่ห์หลักของดนตรีเรฟ และการเต้นตามจังหวะที่เร้าใจเป็นทางออกโดยตรง^{[ 50 ] [ 51 ]}การเต้นเรฟนั้นเป็นการเต้นที่ไม่มีแบบแผน โดยที่การเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า และการเต้นจะทำแบบสุ่มนักเต้นจะได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากดนตรี อารมณ์ และการดูคนอื่นเต้น ดังนั้น การเต้นอิเล็กทรอนิกส์ เรฟ และคลับ หรือที่รู้จักกันในชื่อการเต้นหลังยุคอินเทอร์เน็ต^{[ 52 ]}จึงหมายถึง รูปแบบ การเต้นบนท้องถนนที่พัฒนาควบคู่ไปกับวัฒนธรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ลักษณะร่วมกันของท่าเต้นเหล่านี้ทั้งหมด นอกเหนือจากการกำเนิดขึ้นที่คลับ งานเรฟ และเทศกาลดนตรีทั่วโลกและในหลายปีที่แตกต่างกัน คือ เมื่อ YouTube และสื่อสังคมออนไลน์อื่นๆ เริ่มเป็นที่นิยม (ประมาณปี 2549) ท่าเต้นเหล่านี้ก็เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นจากวิดีโอของงานเรฟ^{[ 53 ]}

• ฮักเคน
• เมลเบิร์น ชัฟเฟิล
• การสวมถุงมือ
• แท่งเรืองแสง
• จัมป์สไตล์
• อิเล็กโทรแดนซ์
• เรโบเลชั่น

นักเต้นระบำเปลื้องผ้าสวมผ้าพันคอขนนกในเยอรมนี (ปี 1998)

แฟชั่นชุดเรฟสไตล์นางฟ้า (2013)

การติดแท่งเรืองแสงในสหรัฐอเมริกา (2008)

คอลเลกชันของกำไลทำมือที่รู้จักกันในชื่อกำไลคันดี

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 แฟชั่นเรฟได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในแต่ละรุ่นของนักเรฟรุ่นใหม่ เทรนด์แฟชั่นเรฟหลายอย่างปรากฏขึ้นในระดับสากล แต่ก็มีการพัฒนาเฉพาะตัวจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกภูมิภาคหนึ่งและจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งด้วย^{[ 54 ]}

ในงานปาร์ตี้เรฟยุคแรกๆ มัก มีการสวม ใส่เสื้อผ้าและเครื่องแต่งกายที่มีลักษณะคล้ายชุดแฟนซี และสีสันฉูดฉาด เช่น ชุดป้องกันเสื้อกั๊กนิรภัย หน้ากาก กันฝุ่นและแก๊ส และผสมผสานกับเครื่องประดับต่างๆ เช่น เครื่องดูดฝุ่นหรือ แว่นตา ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากไซเบอร์พังก์เสื้อผ้าที่มีสโลแกนเช่น " สันติภาพ ความรัก ความสามัคคี " และเสื้อยืดรูปหน้ายิ้มปรากฏขึ้นครั้งแรกในขบวนการเพลงแอซิดเฮาส์ในช่วงทศวรรษ 1980 ธีมยอดนิยมอื่นๆ ของวงการเรฟยุคแรกๆ ได้แก่ สุนทรียศาสตร์แบบพลาสติก สไตล์เฟติชต่างๆDIYยุค 1970 เลนส์มือสอง ชุดกีฬาย้อนยุค (เช่น ชุดวอร์ม Adidas ) เพศ (การโชว์ผิวหนังและการเปลือยกายมาก เช่น การสวมเสื้อโปร่งใสหรือเสื้อครอป) สงคราม (เช่น ในรูปแบบของรองเท้าบูทต่อสู้หรือกางเกงลายพราง) และนิยายวิทยาศาสตร์^{[ 55 ]}

สไตล์แฟชั่นทั่วไปของยุค 1990 ได้แก่ เสื้อเชิ้ตไนลอนรัดรูป เสื้อกั๊กไนลอนรัดรูป กางเกงขาบานเสื้อแจ็คเก็ตนีโอพรีน เข็มขัดประดับหมุด รองเท้าส้นสูงเสื้อแจ็คเก็ต ผ้าพันคอ และกระเป๋าที่ทำจากขนสัตว์ฟลอ กาติ รองเท้าบูทขนฟูและกางเกงทรงหลวมซึ่งมักมีสีสันสดใสและสีนีออน นอกจากนี้ ผมสีฉูดฉาด ผมทรงเดรดล็อก รอยสัก และการเจาะร่างกายก็เป็นที่นิยมในหมู่นักปาร์ตี้เรฟ เครื่องประดับที่แพร่หลาย ได้แก่ สายรัดข้อมือและปลอกคอนกหวีดจุกนมถุงมือสีขาวแท่งเรืองแสงขนนกฟู แว่นกันแดดขนาดใหญ่และกระเป๋าใส่แผ่นเสียงที่ทำจากผ้าใบกันน้ำสำหรับรถบรรทุก^{[ 56 ] [ 57 ]}ในช่วงต้นยุค 1990 เทรนด์แฟชั่นเรฟเชิงพาณิชย์ครั้งแรกพัฒนามาจากสิ่งนี้ ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากอุตสาหกรรมแฟชั่นและทำการตลาดภายใต้คำว่าclubwear [ ^{55 ] รหัสการ แต่ง}กายที่แตกต่างกันก็พัฒนาขึ้นในฉากย่อยต่างๆ ของวัฒนธรรมเรฟด้วย ตัวอย่างเช่น นักเที่ยวปาร์ตี้แนวแกบเบอร์หรือไซทรานซ์มักแต่งกายแตกต่างจากนักเที่ยวปาร์ตี้ "ทั่วไป" อย่างเห็นได้ชัด แต่ลักษณะพื้นฐานที่เหมือนกันก็ยังคงสามารถจดจำได้

นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา สไตล์การแต่งกายของวัฒนธรรมเรฟยังคงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับผู้ติดตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเหนือ แฟชั่นเรฟยังคงโดดเด่นด้วยเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่มีสีสัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องประดับ "kandi" ที่เรืองแสงภายใต้แสงอัลตราไวโอเลต เครื่องประดับเหล่านี้มีคำหรือวลีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของผู้เข้าร่วมงานเรฟ และพวกเขาสามารถเลือกที่จะแลกเปลี่ยนกันได้โดยใช้ "PLUR" (สันติภาพ ความรัก ความสามัคคี ความเคารพ) สไตล์การแต่งกายนี้ได้รับการนำกลับมาใช้โดยอุตสาหกรรมแฟชั่นอีกครั้งและทำการตลาดในชื่อ "แฟชั่นเรฟ" หรือ "แฟชั่นเทศกาล" ซึ่งปัจจุบันรวมถึงเครื่องประดับทุกประเภทเพื่อสร้างลุคที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับงาน^{[ 58 ]}ในทางตรงกันข้าม และเริ่มต้นที่คลับเทคโนในเบอร์ลิน เช่นBerghainในช่วงทศวรรษ 2000 สไตล์สีดำล้วน ซึ่งยืมมาจากฉากมืด บางส่วน ได้ก่อตั้งขึ้นในบางส่วนของฉากเทคโน^{[ 59 ]}งานเรฟบางงาน เช่นSensationยังมีนโยบายการแต่งกายแบบมินิมัลลิสต์ที่เข้มงวด คือแต่งกายด้วยชุดสีขาวล้วนหรือสีดำล้วน

การแสดงแสงเลเซอร์ในงานเทศกาลเพลงแนวทรานซ์

การแสดงแสงสีสำหรับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Aphex Twinในปี 2011

นักเต้นเรฟบางคนเข้าร่วมในการเต้นที่เน้นแสงสี่ประเภท ได้แก่การติดแท่งเรืองแสงการใช้สายเรืองแสง การสวมถุงมือและการแสดงแสงในบรรดาการเต้นที่เน้นแสงทั้งสี่ประเภท การสวมถุงมือโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้พัฒนาไปไกลเกินกว่าวัฒนธรรมเรฟแล้ว การเต้นที่เกี่ยวข้องกับแสงประเภทอื่นๆ ได้แก่ ไฟ LEDไฟฉาย และไฟแฟลชกระพริบ ไฟ LED มีหลายสีและมีการตั้งค่าที่แตกต่างกัน การสวมถุงมือได้พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นที่แยกต่างหากซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาของต้นปี 2010 ^{[ 60 ]}ผู้สวมถุงมือใช้นิ้วและมือของพวกเขาในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี และพวกเขาใช้สีเพื่อสร้างลวดลายและมีการตั้งค่าความเร็วที่แตกต่างกันสำหรับไฟบนถุงมือของพวกเขา^{[ 61 ]}ส่วนประกอบเหล่านี้ทำให้ศิลปินถุงมือมีวิธีการต่างๆ ในการดึงดูดผู้ชมการแสดงแสงของพวกเขา การใช้แสงสามารถปรับปรุงวิธีที่ผู้คนตอบสนองระหว่างเพลงหรือตลอดคอนเสิร์ตได้^{[ 61 ]}นับตั้งแต่นั้นมา วัฒนธรรมนี้ได้ขยายไปสู่ทุกช่วงวัย ตั้งแต่เด็กวัยรุ่นตอนต้นไปจนถึงนักศึกษามหาวิทยาลัยและอื่นๆ อีกมากมาย ไฟเรฟแบบดั้งเดิมมีจำกัดในปัจจุบัน แต่ร้านค้าหลายแห่งได้พัฒนาไฟรุ่นใหม่ที่สว่างกว่าและทันสมัยกว่า โดยมีสีและโหมดให้เลือกมากมาย โหมดต่างๆ ได้แก่ ไฟสว่างคงที่ ไฟริบบอน ไฟแฟลช ไฟกระพริบ ไฟไฮเปอร์แฟลช และรูปแบบอื่นๆ

ยาเม็ดปลอมที่ถูกนำมาขายในสหรัฐอเมริกาในชื่อ MDMA นี้ ไม่มี MDMA อยู่เลย แต่กลับมีBZP , คาเฟอีนและเมทแอมเฟตามีนผสม อยู่ด้วย

ยาเม็ด MDMAหลายชนิดหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "เอ็กซ์ตาซี"

ป๊อปเปอร์ (poppers) เป็นยาเสพติดระเหยง่ายที่ใช้สูดดมเพื่อความรู้สึก "เคลิบเคลิ้ม"

ในบรรดาองค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมย่อยดิสโก้ในยุค 1970 ที่เหล่าเรฟเวอร์นำมาใช้ นอกเหนือจากการสร้างฉากของพวกเขาโดยอิงจากดนตรีแดนซ์ที่มิกซ์โดยดีเจแล้ว เหล่าเรฟเวอร์ยังสืบทอดทัศนคติเชิงบวกต่อการใช้ยาเสพติดในคลับเพื่อ "เพิ่ม...ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส" ของการเต้นรำไปกับเสียงเพลงดังๆ^{[ 62 ] [ 63 ]}สภาวะจิตใจที่เรียกว่า "ความสุขสุดขีด" (ไม่ควรสับสนกับคำสแลงสำหรับMDMA ) ที่เหล่าเรฟเวอร์แสวงหานั้น ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผลลัพธ์เมื่อปัจจัยต่างๆ ประสานอัตตากับองค์ประกอบอื่นๆ เช่น สถานที่และดนตรี และ [บุคคล] เข้าสู่ 'สภาวะเดียว' ที่ [พวกเขา] ไม่สามารถแยกแยะได้ว่าอะไรเป็นวัตถุหรือไม่เป็นวัตถุ ที่ซึ่งสิ่งต่างๆ เข้าสู่ความสอดคล้องและก่อให้เกิดช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นแบบที่แสวงหาในการทำสมาธิ" ^{[ 64 ]}

อย่างไรก็ตาม นักเต้นดิสโก้และนักปาร์ตี้เรฟชอบยาเสพติดที่แตกต่างกัน ในขณะที่สมาชิกวงการดิสโก้ในยุค 1970 นิยมใช้โคเคน และยา Quaaludes ซึ่งเป็นยา ระงับประสาท/ยานอนหลับนักปาร์ตี้เรฟกลับนิยมใช้ MDMA, 2C-B, แอมเฟตามีนและยาเม็ดอื่นๆ ตามข้อมูลของ FBI งานเรฟเป็นหนึ่งในสถานที่ยอดนิยมที่มีการจำหน่ายยาเสพติดในคลับ และด้วยเหตุนี้จึงมีวัฒนธรรมย่อยด้านยาเสพติดที่โดดเด่น ^{[ 65 ] [ 66 ]}ยาเสพติดในคลับ ได้แก่MDMA (รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "ecstasy", "E" หรือ "molly"), 2C-B (รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "nexus"), แอมเฟตามีน (เรียกกันทั่วไปว่า "speed"), GHB ( เรียกกันทั่วไปว่า"fantasy" หรือ "liquid E"), โคเคน (เรียกกันทั่วไปว่า "coke"), DMTและLSD (เรียกกันทั่วไปว่า "lucy" หรือ "acid") ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

" Poppers " เป็นชื่อเรียกในวงการยาเสพติดของอัลคิลไนไตรต์ (ที่รู้จักกันดีที่สุดคืออะมิลไนไตรต์ ) ซึ่งใช้สูดดมเพื่อทำให้เกิดอาการมึนเมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึก "เร่งรีบ" หรือ "เคลิบเคลิ้ม" ไนไตรต์เดิมทีมาในรูปแบบแคปซูลแก้วขนาดเล็กที่ถูกเปิดออก ทำให้เกิดชื่อเล่นว่า "poppers" ยาเสพติดชนิดนี้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในวงการดิสโก้/คลับในช่วงทศวรรษ 1970 และต่อมาในสถานที่จัดงานเต้นรำและเรฟในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ในช่วงทศวรรษ 2000 ฟีนิลเอทิลอะมีน สังเคราะห์ เช่น2C-I , 2C-BและDOBถูกเรียกว่ายาเสพติดในคลับเนื่องจากมีฤทธิ์กระตุ้นและทำให้เกิดอาการหลอนประสาท (และมีความสัมพันธ์ทางเคมีกับMDMA ) ^{[ 72 ]}ในช่วงปลายปี 2012 อนุพันธ์ของ ยา หลอนประสาท 2C-X ได้แก่NBOMesและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง25I-NBOMeได้กลายเป็นที่นิยมในงานเรฟในยุโรป ในสหรัฐอเมริกา หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายบางแห่งได้ตราหน้าวัฒนธรรมย่อยนี้ว่าเป็น วัฒนธรรม ที่เน้นยาเสพติด เนื่องจากผู้เข้าร่วม งานเรฟมักใช้ยาเสพติด เช่นกัญชา 2C -BและDMT

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ได้ตระหนักและแก้ไขปัญหาการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติดในคลับ (เช่นMDMA , โคเคน , โรฮิปนอล , GHB , คีตามีน , PCP , LSDและเมทแอม เฟตามีน ) ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเรฟในกลุ่มวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในโลกตะวันตก^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}การศึกษาแสดงให้เห็นว่าวัยรุ่นมีแนวโน้มที่จะใช้ยาเสพติดหลายชนิดมากกว่าคนหนุ่มสาว^{[ 73 ]}และการบริโภคยาเสพติดในคลับมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับพฤติกรรมทางอาชญากรรมและการใช้แอลกอฮอล์ในทาง ที่ผิด หรือการติดแอลกอฮอล์เมื่อ เร็วๆ นี้ ^{[ 74 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2007 อันโตนิโอ มาเรีย คอสตา ผู้อำนวยการบริหารของสำนักงานสหประชาชาติว่าด้วยยาเสพติดและอาชญากรรมได้สนับสนุนการทดสอบยาเสพติดบนทางหลวงเพื่อเป็นมาตรการตอบโต้การใช้ยาเสพติดในงานเรฟ^{[ 75 ]} ความขัดแย้งความตื่นตระหนกทางศีลธรรมและความสนใจของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายที่มีต่อวัฒนธรรมเรฟและการเชื่อมโยงกับการใช้ยาเสพติดส่วนใหญ่อาจเกิดจากรายงานการใช้ยาเกินขนาด (โดยเฉพาะ MDMA) ในงานเรฟ คอนเสิร์ต และเทศกาลต่างๆ^{[ 76 ]}

ดนตรีและแนวเพลงเรฟของเบลเยียมมีรากฐานมาจากดนตรี EBM และ New Beat ของเบลเยียมในช่วงปลายทศวรรษ 1980

เดิมที New Beat ถูกสร้างขึ้นโดยดีเจที่ลดความเร็ว แผ่นเสียง Hi-NRG 45 รอบต่อนาทีลงเหลือ 33  รอบต่อนาทีเพื่อสร้างจังหวะการเต้นแบบทรานซ์ ต่อมา New Beat ได้พัฒนาเป็นรูปแบบเฉพาะของฮาร์ดคอร์เทคโนในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยการนำแผ่นเสียงเทคโนที่เล่นด้วยความเร็วปกติหรือเร็วกว่าเล็กน้อยมาใช้^{[ 77 ]}สไตล์ฮาร์ดคอร์ใหม่ที่ดุดันนี้แพร่กระจายไปทั่ววงการเรฟในยุโรปและแทรกซึมเข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อป^{[ 78 ]}

ผลงานดนตรีของ Joey Beltram ดีเจและโปรดิวเซอร์จากบรู๊คลินที่ร่วมงานกับ R&S Records ซึ่งบริหารงานโดย Renaat Vandepapeliere มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเสียงและเพลงเทคโนอันเป็นเอกลักษณ์ของเบลเยียม^{[ 79 ] [ 80 ]}

Exodus Productions อาจกล่าวได้ว่าเป็นบริษัทผลิตงานอีเวนต์แห่งแรกในแคนาดาที่จัดงานสไตล์เรฟเป็นประจำในพื้นที่โกดังที่รู้จักกันในชื่อ 23 Hop ซึ่งตั้งอยู่ที่ 318 Richmond Street West ในย่านบันเทิงของโทรอนโต [ ^{81 ] งาน}ปาร์ตี้ครั้งแรกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 1991 บริษัทผลิตงานอีเวนต์หลายแห่งได้ดำเนินการตามมาอย่างรวดเร็ว และวงการเรฟก็เฟื่องฟูอย่างมาก โดยมี 23 Hop เป็นจุดเริ่มต้น จนกระทั่งปิดตัวลงในปี 1995 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Legend of 23 Hopได้เน้นถึงช่วงเริ่มต้นของ Exodus และบริษัทผลิตงานอีเวนต์ที่มีรูปแบบคล้ายกัน^{[ 82 ]}ดีเจชื่อดังที่เคยแสดงที่ 23 Hop ได้แก่Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry และ David Crooke ^{[ 83 ]}

ในปี 2544 เมืองแคลการี รัฐอัลเบอร์ตา กลายเป็นเทศบาลขนาดใหญ่แห่งแรกในแคนาดาที่ออกข้อบัญญัติเกี่ยวกับงานเรฟ จุดประสงค์ของข้อบัญญัตินี้คือเพื่อให้แน่ใจว่างานเรฟจะปลอดภัยสำหรับผู้เข้าร่วม และไม่ก่อให้เกิดความรบกวนมากเกินไปต่อย่านใกล้เคียง ข้อบัญญัตินี้จัดทำขึ้นโดยปรึกษาหารือกับตัวแทนจากเทศบาล จังหวัดอัลเบอร์ตา และชุมชนเรฟ^{[ 84 ]}

กลุ่มนักเที่ยวในคลับเทคโนแห่งหนึ่งในเยอรมนี ( KWในมิวนิก) ในช่วงทศวรรษ 1990

งาน Love Paradeปี 1995 ที่เบอร์ลิน

ในเยอรมนีตะวันตกและเบอร์ลินตะวันตกวงการเพลงแอซิดเฮาส์ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 85 ]}ในคลับUfo ในเบอร์ลินตะวันตก ซึ่งเป็นสถานที่จัดปาร์ตี้ผิดกฎหมายที่ตั้งอยู่ในชั้นใต้ดินของอาคารอพาร์ตเมนต์เก่า ปาร์ตี้แอซิดเฮาส์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1988 ^{[ 86 ] [ 87 ]}ในมิวนิกในช่วงเวลานั้นNegerhalle (1983–1989) และETA-Halleได้ก่อตั้งขึ้นเป็นคลับแอซิดเฮาส์แห่งแรกในโรงงานอุตสาหกรรมที่ทรุดโทรมซึ่งใช้เป็นการชั่วคราว ถือเป็นการเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่าวัฒนธรรมฮอลล์ในเยอรมนี^{[ 88 ] [ 89 ]}ในเดือนกรกฎาคม 1989 งาน Love Parade ครั้งแรก เกิดขึ้นในเบอร์ลินตะวันตก^{[ 87 ] [ 90 ]}

ทันทีหลังจากกำแพงเบอร์ลินพังทลายลงในวันที่ 9 พฤศจิกายน 1989 งานปาร์ตี้เทคโนใต้ดินฟรีก็ผุดขึ้นมากมายในเบอร์ลินตะวันออก [ ^{86 ] ตาม}ที่Paul van Dyk ดีเจชาวเยอรมันตะวันออกกล่าวไว้ว่า ฉากเรฟที่ใช้เทคโนเป็นพื้นฐานเป็นแรงผลักดันสำคัญในการฟื้นฟูความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างเยอรมนีตะวันออกและตะวันตกในช่วงการรวมชาติ^{[ 91 ]}ในไม่ช้าคลับเทคโนแห่งแรกก็ปรากฏขึ้นในเบอร์ลินตะวันออก เช่นTresor (ก่อตั้งในปี 1991), Planet (1991–1993) และBunker (1992–1996) ^{[ 92 ]}ในแฟรงก์เฟิร์ต Omen เปิดทำการในปี 1988 ซึ่งภายใต้การบริหารของSven Väthกลายเป็นศูนย์กลางของวงการใน พื้นที่ ไรน์-ไมน์ในอีกหลายปีต่อมา ในปี 1990 Babalu Clubเปิดทำการในมิวนิก ซึ่งเป็นการแนะนำแนวคิดของafterhoursในเยอรมนี^{[ 93 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 สถานที่จัดงาน TresorและE-Werk (1993–1997) ในเบอร์ลิน, Omen (1988–1998) และDorian Gray (1978–2000) ในแฟรงก์เฟิร์ต, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) และNatraj Temple (1996–2008) ในมิวนิก รวมถึงStammheim (1994–2002) ในคาสเซลได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นคลับเทคโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนี^{[ 94 ]}

ควบคู่ไปกับวงการคลับที่จัดตั้งขึ้น งานปาร์ตี้เรฟที่ผิดกฎหมายยังคงเป็นส่วนสำคัญของวงการเรฟในเยอรมนีตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ในเยอรมนีที่เป็นเมือง งานปาร์ตี้เรฟและปาร์ตี้เทคโนที่ผิดกฎหมายมักเลือกสถานที่อุตสาหกรรม เช่น โรงไฟฟ้าที่เลิกใช้งาน โรงงาน คลอง หรืออดีตพื้นที่ทางทหารในช่วงสงครามเย็น^{[ 95 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 วัฒนธรรมเรฟกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระแสเยาวชนใหม่ในเยอรมนีและยุโรป ดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ เช่นWestBamประกาศการมีอยู่ของ "สังคมเรฟ" และส่งเสริมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ให้เป็นคู่แข่งที่ถูกต้องตามกฎหมายของร็อกแอนด์โรลแท้จริงแล้วดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์และวัฒนธรรมย่อยเรฟกลายเป็นกระแสหลัก นับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 งานเรฟมีผู้เข้าร่วมหลายหมื่นคน นิตยสารเยาวชนนำเสนอเคล็ดลับการแต่งกาย และสถานีโทรทัศน์เปิดตัวรายการเพลงเกี่ยวกับดนตรีเฮาส์และเทคโน^{[ 56 ] [ 90 ]} เทศกาล Love Paradeประจำปีในเบอร์ลินและต่อมาในเขตมหานครรูห์ดึงดูดผู้เข้าร่วมงานมากกว่าหนึ่งล้านคนระหว่างปี 1997 ถึง 2010 มีการจัด งานเทคโนพาเหรด ประจำปีอื่นๆ อีกหลายสิบ งานในเยอรมนีและยุโรปกลางในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 โดยงานที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่Union Move , Generation Move, Reincarnation และ Vision Parade รวมถึงStreet ParadeและLake Paradeในสวิตเซอร์แลนด์ งานเรฟเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ได้แก่Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterneและMelt ! ^{[ 90 ]}

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา เบอร์ลินยังคงถูกเรียกว่าเมืองหลวงแห่งเทคโนและเรฟ และคลับเทคโนอย่างBerghain , Tresor , KitKatClubหรือWatergateและรูปแบบการจัดปาร์ตี้ในสถานที่ที่แทบจะไม่ได้ปรับปรุงใหม่ ซากปรักหักพัง หรือกระท่อมไม้ เช่นClub der Visionaere , Wilde RenateหรือBar 25เป็นต้น ได้ดึงดูดความสนใจจากสื่อต่างประเทศ^{[ 96 ]}ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ถ่ายทอดบรรยากาศในช่วงทศวรรษ 2000 คือBerlin Callingที่นำแสดงโดย Paul Kalkbrenner ในช่วงทศวรรษ 2010 ยังคงมีฉากเรฟและเทคโนที่คึกคักทั่วประเทศ รวมถึงเทศกาลมากมายและคลับเทคโนระดับโลกนอกเบอร์ลิน เช่นMMA ClubและBlitz ClubในมิวนิกInstitut für Zukunftในไลป์ซิก หรือRobert Johnsonในออฟเฟนบัค^{[ 97 ]}

งานปาร์ตี้ใต้ดินและวัฒนธรรมย่อยของงานปาร์ตี้มีอยู่ทั่วไปในเมืองต่างๆ ของจีน เช่นเซี่ยงไฮ้และเซินเจิ้นแม้ว่ารัฐบาลจะปราบปรามคลับต่างๆ ในอดีตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์ต่อต้านยาเสพติดก็ตาม^{[ 114 ] [ 115 ]}

• เบนเน็ตต์ แอนดี้, ปีเตอร์สัน ริชาร์ด เอ.: ฉากดนตรี: ระดับท้องถิ่น ระดับข้ามท้องถิ่น และระดับเสมือนจริงแนชวิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์, 2004
• Lang, Morgan: Futuresound: ดนตรีเทคโนและการสื่อสาร . มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ซีแอตเติล, 1996.
• มาโตส, ไมเคิลแองเจโล: โลกใต้ดินนั้นกว้างใหญ่ไพศาล . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ฮาร์เปอร์คอลลินส์, 2015.
• เรย์โนลด์ส, ไซมอน: เจเนอเรชั่น เอคสตาซี: สู่โลกแห่งเทคโนและวัฒนธรรมเรฟ . นิวยอร์ก: รูทเลดจ์, 1999.