รัฐสภาสหรัฐฯ ได้รับรองอย่างเป็นทางการให้บริสตอล รัฐเทนเนสซีเป็น "แหล่งกำเนิดของดนตรีคันทรี" โดยอ้างอิงจากการบันทึกเสียงครั้งประวัติศาสตร์ที่บริสตอลในปี 1927 ^{[ 15 ]}แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ก็กลายเป็นจุดนัดพบยอดนิยมของศิลปินคันทรีหลายคนเช่นกัน^{[ 16 ]} นักประวัติศาสตร์ยังได้กล่าวถึงอิทธิพลของ การบันทึกเสียงที่จอห์นสันซิตี้ในปี 1928 และ 1929 ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก^{[ 17 ] [ 18 ]}และการบันทึกเสียงที่น็อกซ์วิลล์ในปี 1929 และ 1930 ^{[ 19 ]}นอกจากนี้การประชุม Mountain City Fiddlers Conventionที่จัดขึ้นในปี 1925 ยังช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีคันทรีสมัยใหม่ ก่อนหน้านั้น ผู้ตั้งถิ่นฐานรุ่นบุกเบิกใน ภูมิภาค เทือกเขาเกรตสโมกี้ได้พัฒนามรดกทางดนตรีอันอุดมสมบูรณ์^{[ 20 ]}

ดนตรีคันทรี ซึ่งในขณะนั้น ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ ดนตรีฮิลล์บิลลี่ ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นจาก การประดิษฐ์วิทยุในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 5 ]}รายการวิทยุเพลงคันทรีที่ใหญ่ที่สุดคือรายการGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และออกอากาศต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 21 ]} Okeh Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงในนิวยอร์กซิตี้ เริ่มออกแผ่นเสียงฮิลล์บิลลี่ในปี 1923 ตามมาด้วยColumbia Recordsในปี 1924 และRCA Victor Recordsในปี 1927 ^{[ 22 ]}นอกเหนือจากนิวยอร์กแล้ววงการเพลงคันทรีของแอตแลนตาก็มีความสำคัญเช่นกัน โดยเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพของศิลปินบันทึกเสียงยุคแรกๆ หลายคนกีตาร์เหล็กเข้ามามีบทบาทในเพลงคันทรีตั้งแต่ปี 1922 เมื่อ Jimmie Tarlton ได้พบกับFrank Ferera นักกีตาร์ชาวฮาวายชื่อดัง ที่ชายฝั่งตะวันตก^{[ 23 ]}นักดนตรีฮิลล์บิลลี่หลายคนบันทึก เพลง บลูส์ตลอดช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 24 ] [ 25 ]}การบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของสิ่งที่ถือว่าเป็นดนตรีบรรเลงในสไตล์คันทรีแบบดั้งเดิมคือ " Arkansas Traveler " และ " Turkey in the Straw " โดยนักไวโอลิน Henry Gilliland และAC (Eck) Robertsonเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2465 สำหรับ Victor Records และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2466 ^{[ 26 ] [ 27 ]}

การบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของเพลงคันทรีเพลงแรกที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงคันทรีที่มีทั้งเสียงร้องและเนื้อร้อง คือเพลง" Little Log Cabin in the Lane " ของ Fiddlin' John Carson สำหรับค่าย Okeh Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2466 ^{[ 28 ] [ 29 ]} Vernon Dalhartได้รับการยกย่องว่าเป็นนักร้องคันทรีคนแรกที่มีเพลงฮิตทั่วประเทศในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2467 ด้วยเพลง " Wreck of the Old 97 " ^{[ 30 ]}อีกด้านหนึ่งของแผ่นเสียงคือเพลง "Lonesome Road Blues" ซึ่งได้รับความนิยมเช่นกัน^{[ 31 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2467 "ป้า" Samantha Bumgarnerและ Eva Davis กลายเป็นนักดนตรีหญิงคนแรกที่บันทึกและเผยแพร่เพลงคันทรี^{[ 32 ]}นักดนตรีคันทรีในยุคแรกหลายคน เช่นCliff Carlisle นักร้องโยเดล ได้บันทึกเพลงบลูส์ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 ^{[ 33 ]}เจมส์ กิเดียน "กิด" แทนเนอร์นักไวโอลินเพลง คันทรี่ รุ่นเก่าชาวอเมริกันเป็นหนึ่งในดาวเด่นยุคแรกๆ ของเพลงคันทรี่ เขาได้แต่งและแสดงเพลงคันทรี่ยุคแรกๆ มากมายร่วมกับวงสตริงแบนด์ของเขาSkillet Lickersในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ^{[ 34 ]}

จิมมี่ ร็อดเจอร์สและครอบครัวคาร์เตอร์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีคันทรียุคแรกที่สำคัญ ครอบครัวคาร์เตอร์มา จากเคาน์ตี้สก็อตต์ รัฐเวอร์จิเนีย พวกเขา เรียนรู้การอ่านโน้ตเพลงสวดและโน้ตเพลงโดยใช้โซลเฟจ [ ^{35 ] เพลง}ของพวกเขาถูกบันทึกครั้งแรกในการบันทึกเสียงครั้งประวัติศาสตร์ที่บริสตอล รัฐเทนเนสซีเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2460 โดยมีราล์ฟ เพียร์เป็นผู้ค้นหาพรสวรรค์และผู้บันทึกเสียง^{[ 36 ] [ 37 ]}ฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou?แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันในช่วงเวลาเดียวกัน ร็อดเจอร์สผสมผสานดนตรีคันทรีแบบฮิลล์บิลลี่ กอสเปล แจ๊ส บลูส์ ป๊อป คาวบอย และโฟล์ค และเพลงที่ดีที่สุดหลายเพลงของเขาเป็นผลงานการประพันธ์ของเขาเอง รวมถึงเพลง " Blue Yodel " ^{[ 38 ]}ซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นและทำให้ร็อดเจอร์สเป็นนักร้องชั้นนำของดนตรีคันทรียุคแรก^{[ 39 ] [ 40 ]}ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2460 และตลอด 17 ปีต่อมา ครอบครัวคาร์เตอร์ได้บันทึกเพลงบัลลาดเก่า เพลงพื้นบ้าน เพลงคันทรี และเพลงสวดกอสเปลประมาณ 300 เพลง ซึ่งล้วนเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านและมรดกทางวัฒนธรรมของอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้^{[ 41 ]}

ยอดขายแผ่นเสียงลดลงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แต่วิทยุกลับกลายเป็นแหล่งความบันเทิงยอดนิยม และรายการ " barn dance " ที่นำเสนอเพลงคันทรีก็ได้รับความนิยม โดยเริ่มจากทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและแพร่กระจายไปทางเหนือถึงชิคาโกและไปทางตะวันตกถึงแคลิฟอร์เนีย^{[ 42 ]}รายการที่สำคัญที่สุดคือGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 43 ]}ดารารุ่นแรกๆ ของOpryได้แก่Uncle Dave Macon , Roy AcuffและDeFord Baileyนัก เล่นฮาร์โมนิกาชาวแอฟริกันอเมริกัน

นักดนตรีคันทรียุคแรกมองว่ากลองนั้นดังเกินไปและไม่บริสุทธิ์สำหรับเสียงดนตรีคันทรี แต่ในปี 1935 บ็อบ วิลส์ได้เพิ่มกลองเข้าไปในวงดนตรีเวสเทิร์นสวิงของเขาTexas Playboysแม้จะได้รับการต่อต้านจากสถานที่จัดแสดงดนตรีคันทรีอย่างGrand Ole Opryก็ตาม ในทางตรงกันข้ามLouisiana Hayrideซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีคันทรีที่ไม่เคร่งครัดนัก ยังคงมีมือกลองประจำอยู่หลังเวทีจนถึงปี 1956 ^{[ 44 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรีคันทรีส่วนใหญ่มักมีมือกลอง^{[ 45 ]}

บ็อบ วิลส์ เป็นหนึ่งในนักดนตรีคันทรีคนแรกๆ ที่นำกีตาร์ไฟฟ้า มาใช้ ในวงดนตรีของเขาในปี 1938 สิบปีต่อมา (1948) อาร์เธอร์ สมิธได้บันทึกเพลง Guitar Boogieซึ่งติดชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐฯ ทำให้หลายคนได้รู้จักศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า เป็นเวลาหลายทศวรรษที่นักดนตรีเซสชั่นในแนชวิลล์นิยมโทนเสียงที่อบอุ่นของ กีตาร์ไฟฟ้าแบบ archtop ของ GibsonและGretschแต่ในที่สุด สไตล์ Fender ที่ "ร้อนแรง" โดยใช้กีตาร์ที่เริ่มวางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ก็กลายเป็นเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเพลงคันทรี^{[ 45 ] [ 46 ]}ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 เพลงคาวบอยหรือเพลงตะวันตก ซึ่งได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ที่สร้างในฮอลลีวูด โดยมีนักร้องคาวบอย ยอดนิยม เช่นจีน ออทรีซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่ง "นักร้องคาวบอย" วงSons of the Pioneersและรอย โรเจอร์ส^{[ 47 ]}เพลงคันทรีและเพลงเวสเทิร์นมักจะถูกเปิดพร้อมกันในสถานีวิทยุเดียวกัน จึงเป็นที่มาของคำว่า เพลง คันทรีและเวสเทิร์นแม้ว่าคันทรีและเวสเทิร์นจะเป็นสองแนวเพลงที่แตกต่างกันก็ตาม นักร้องสาวคาวบอยมีส่วนร่วมในแนวเพลงนี้ด้วยวงดนตรีครอบครัวต่างๆ โดยแพทซี มอนทานาเป็นผู้เปิดประตูให้กับศิลปินหญิงด้วยเพลง "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart" บ็อบ วิลส์ได้พัฒนาแนวเพลงย่อยเวสเทิร์นสวิงโดยนำเครื่องดนตรีและนักดนตรีเข้ามามากขึ้น^{[ 48 ]}ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด เวสเทิร์นสวิงได้รับความนิยมเทียบเท่ากับ เพลง บิ๊กแบนด์สวิง นักดนตรีคันทรีเริ่มบันทึกเพลงบูจี้ในปี 1939 ไม่นานหลังจากที่ได้มีการเล่นที่คาร์เนกีฮอลล์เมื่อจอห์นนี่ บาร์ฟิลด์บันทึกเพลง "Boogie Woogie" ^{[ 49 ]}เพลงบูจี้ที่เดิมเรียกว่าฮิลล์บิลลี่บูจี้หรือโอคีบูจี้ เริ่มแพร่หลายมากขึ้นในช่วงปลายปี 1945 ด้วยผลงานที่โดดเด่น เช่นFreight Train BoogieของDelmore Brothersซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการไปสู่ร็อกอะบิลลี่^{[ 50 ]}ยุคเพลงฮิลล์บิลลี่บูจี้กินเวลานานจนถึงทศวรรษ 1950 และยังคงเป็นหนึ่งในแนวเพลงย่อยหลายประเภทของเพลงคันทรี่จนถึงศตวรรษที่ 21 ^{[ 51 ]}เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองดนตรีวงสตริงแบนด์แบบ "นักปีนเขา" ที่รู้จักกันในชื่อบลูแกรสได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อบิล มอนโรว์ร่วมงานกับเลสเตอร์ แฟลตต์และเอิร์ล สครักส์ได้รับการแนะนำโดยรอย อะคัฟฟ์ ที่แกรนด์ โอเล โอปรี^{[ 52 ]}เพลงกอสเปลยังคงเป็นส่วนประกอบที่ได้รับความนิยม โดยเรด โฟลีย์มีเพลงกอสเปลฮิตติดชาร์ตเป็นล้านแผ่นแรกๆ (" Peace in the Valley ") และยังร้องเพลงบูจี้ บลูส์ และร็อกอะบิลลีอีกด้วย ในช่วงหลังสงคราม เพลงคันทรีถูกเรียกว่า "โฟล์ก" ในวงการค้า และ "ฮิลล์บิลลี" ในวงการอุตสาหกรรม^{[ 53 ]}ในปี 1944 บิลบอร์ดได้เปลี่ยนคำว่า "ฮิลล์บิลลี" เป็น "เพลงโฟล์กและบลูส์" และเปลี่ยนเป็น "คันทรีและเวสเทิร์น" ในปี 1949 ^{[ 54 ] [ 55 ]}

ดนตรีอีกประเภทหนึ่งที่เรียบง่ายและดิบเถื่อน มีอารมณ์หลากหลาย และประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นฐานอย่างกีตาร์ เบส โดโบรหรือกีตาร์เหล็ก (และต่อมา) กลอง ได้รับความนิยม โดยเฉพาะในหมู่ผู้อยู่อาศัยในชนบทของรัฐเท็กซัส 3 รัฐ ได้แก่เท็ กซั สโอคลาโฮมาและนิวเม็กซิโก^{[ 56 ]} ดนตรีประเภท นี้เป็นที่รู้จักในชื่อฮองกี้ท็องก์และมีรากฐานมาจากเวสเทิร์นสวิงและดนตรีแรนเชราของเม็กซิโกและรัฐชายแดน โดยเฉพาะนิวเม็กซิโกและเท็กซัส^{[ 57 ]}ร่วมกับบลูส์ของอเมริกาใต้บ็อบ วิลส์และวงเท็กซัสเพลย์บอยส์ของเขาเป็นตัวแทนของดนตรีประเภทนี้ ซึ่งได้รับการอธิบายว่า:

"นิดหน่อยของสิ่งนี้ นิดหน่อยของสิ่งนั้น นิดหน่อยของสีดำและนิดหน่อยของสีขาว... ดังพอที่จะทำให้คุณไม่ต้องคิดมากและสั่งวิสกี้ต่อไปได้เลย" ^{[ 58 ]}

เพลง ฮองกี้ทังก์เหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับบาร์^{[ 59 ]}ดนตรีของศิลปินเหล่านี้ที่เริ่มต้นในรูปแบบนี้ ต่อมาจะถูกเรียกว่า เพลงคันท รีแบบดั้งเดิมเว็บ เพียร์ซนักร้องฮองกี้ทังก์ เป็นศิลปินคันทรีที่ติดอันดับสูงสุดในทศวรรษ 1950 โดยมีซิงเกิล 13 เพลงที่ครองอันดับหนึ่งนานถึง 113 สัปดาห์

ในปี พ.ศ. 2494 เพลง " Cold, Cold Heart " ของวิลเลียมส์ประสบความสำเร็จในวงกว้างด้วย เวอร์ชั่นคัฟเวอร์ป๊อป แบบดั้งเดิมของโทนี่ เบนเน็ตต์ซึ่งทำให้การแต่งเพลงของวิลเลียมส์เป็นที่รู้จักในวงกว้าง^{[ 60 ]}

ดนตรีคันทรีรุ่นที่สามได้พัฒนาแนวเพลงนี้ไปสู่สาขาย่อยต่างๆ เช่นบลูแกรสร็อกอะบิลลีและ คัน ทรีร็อกในขณะที่ดนตรีGospelยังคงได้รับความนิยม หลังสงครามโลกครั้งที่สองดนตรีแบบ "วงดนตรีเครื่องสายชาวภูเขา" ได้ถือกำเนิดขึ้นในฐานะบลูแกรส เมื่อบิล มอนโรพร้อมด้วยเลสเตอร์ แฟลตต์และเอิร์ล สครักส์ได้รับการแนะนำโดยรอย อะคัฟฟ์ที่แกรนด์โอเลโอปรี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วงดนตรีส่วนใหญ่เล่นเพลงแนวเวสเทิร์นสวิง คันทรีบูกี้ และฮองกี้ท็องก์ โดยได้รับอิทธิพลจากGene Autry , Lydia Mendoza , Roy RogersและPatsy Montanaสถานีวิทยุเพลงคันทรีแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในเมืองลูบ็อก รัฐเท็กซัสในปี 1953 ^{[ 61 ]}และสมาคมดนตรีคันทรีก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ดนตรี พื้นเมืองอเมริกันดนตรีฮิสปาโน และ ดนตรี ชายแดนอเมริกันจากทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาและทางเหนือของเม็กซิโกได้รับความนิยมในชุมชนยากจนทั่วรัฐนิวเม็กซิโกโอคลาโฮมาและเท็กซัสโดยวงดนตรีพื้นฐานประกอบด้วยกีตาร์คลาสสิกกีตาร์เบสโดโบรหรือกีตาร์เหล็ก และวงดนตรีขนาดใหญ่จะเพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าทรัมเป็ตคีย์บอร์ด (โดยเฉพาะเปียโนฮองกี้ ท็องก์ ซึ่งเป็น เปียโนชนิดหนึ่ง) แบนโจและกลองทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน โดยเพลงคันทรี่แบบดั้งเดิมยังคงครองตลาด แต่ผลงานที่สร้างสรรค์อย่างมุมมองเฟมินิสต์ของลอเร็ตตา ลินน์ และ คอนเสิร์ตในเรือนจำของจอห์นนี่ แคช ก็ได้ผลักดันขอบเขตให้กว้างขึ้น ^{[ 62 ]}ดนตรีตะวันตกยังคงมีอิทธิพลต่อเพลงคันทรี่^{[ 63 ]}แม้ว่าการฟื้นฟูเพลงโฟล์กและเพลงโฟล์กร็อกจะมีผลกระทบน้อยเนื่องจากความขัดแย้งทางการเมืองกับกลุ่มผู้ชมเพลงคันทรี่ที่อนุรักษ์นิยม

การเติบโตของ ร็อกแอนด์โรลผสมผสานกับคันทรี่จนเกิดเป็นร็อกอะบิลลี โดยได้รับการสนับสนุนจากโปรดิวเซอร์อย่างแซม ฟิลลิปส์ที่ซันเรคคอร์ดส์ในเมมฟิส ซึ่งเปิดตัวเอลวิส เพรส ลีย์ , เจอร์รี ลี ลูอิส , คาร์ลเพอ ร์กินส์ , รอย ออร์บิสัน และจอห์นนี แคช ; ^{[ 64 ]}นอร์แมน เพ็ตตีในโคลวิส รัฐนิวเม็กซิโก สำหรับบัดดี้ ฮอลลี ; ^{[ 65 ]}และบ็อบ คีนที่เดล-ไฟเรคคอร์ดส์สำหรับริชชี วาเลนส์ [ ^{66 ]}สตูดิโอของเพ็ตตียังเป็นสถานที่บันทึกเสียงในช่วงแรกๆ ของ^แฮงค์ วิลเลียมส์ จูเนียร์ผู้ซึ่งผสมผสานร็อกกับคันทรี่ และอัล เฮอริเคนผู้ซึ่งผสมผสานคันทรี่ ร็อก และดนตรีนิวเม็กซิโกในค่ายเพลงชาเลนจ์ เรคคอร์ดส์ ของจีน ออทรี^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}คันทรี่ได้รับความสนใจทางโทรทัศน์ผ่านรายการโอซาร์ก จูบิลีทางช่อง ABC ตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1960 ในสปริงฟิลด์ รัฐมิสซูรีปี 1956 เป็นปีที่ร็อกอะบิลลีรุ่งเรืองที่สุด ด้วยเพลงฮิตอย่าง " Heartbreak Hotel " ของเพรสลีย์, " I Walk the Line " ของแคช และ " Blue Suede Shoes " ของเพอร์กินส์ ^{[ 70 ]}บิล เฮลีย์อดีตนักร้อง โยเดล ได้ปรับเปลี่ยนวงดนตรีของเขาให้ประสบความสำเร็จในแนวร็อกอะบิลลี เช่น " Rock Around the Clock " ^{[ 71 ]}แนวเพลงเบเคอร์สฟิลด์เติบโตมาจากแนวเพลงฮองกี้ท็องก์และเวสเทิร์นสวิงแบบฮาร์ดคอร์ในหมู่ ผู้อพยพจาก ดัสต์โบว์ลในเบเคอร์สฟิลด์ รัฐแคลิฟอร์เนียโดยอาศัยเครื่องดนตรีไฟฟ้า เช่นเทเลแคสเตอร์ศิลปินชั้นนำ ได้แก่บัค โอเวนส์ , เมิร์ล แฮก การ์ด , ทอมมี คอลลินส์ , ดไว ต์ โยแคม , แกรี อัลลันและวินน์ สจ๊วต^{[ 72 ] [ 73 ]}เคน เนลสัน ผลิตเพลงเกี่ยวกับรถบรรทุก เช่น White Line Feverของแฮกการ์ดและขอให้เรด ซิมป์สันบันทึกอัลบั้มในแนวเพลงย่อยนี้^{[ 61 ]}ในปี พ.ศ. 2505 เรย์ ชาร์ลส์ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตด้วยอัลบั้มเพลงคันทรีModern Sounds in Country and Western Music ของเขา ซึ่งถือเป็นการสร้างแนวเพลงคันทรีโซล^{[ 74 ]}

เสียงดนตรีแนชวิลล์ซึ่งรุ่งเรืองที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ภายใต้โปรดิวเซอร์อย่างChet Atkins , Owen BradleyและBilly Sherrillได้เปลี่ยนเพลงคันทรีให้กลายเป็นอุตสาหกรรมมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีโดยยืมสไตล์เพลงป็อปมาผสมผสานกับเสียงร้องที่นุ่มนวล เครื่องสาย และ "ลูกเล่น" ศิลปินสำคัญ ได้แก่Jim Reeves , Patsy ClineและEddy Arnold [ ^{75 ] การ}เล่นเปียโนแบบ "slip note" ของFloyd Cramerเป็นสิ่งสำคัญ^{[ 76 ]}แต่กลับล่มสลายในปี 1964 ท่ามกลางการเติบโตของเพลงร็อกและการเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกของ Reeves และ Cline และพัฒนาไปสู่เพลง คันทรีโพลิแทน สำหรับตลาดกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 77 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960 นักร้องนักแต่งเพลงแนวตะวันตกอย่างMarty RobbinsและMichael Martin Murpheyก็ได้รับความโดดเด่น ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กระแสต่อต้านแบบดั้งเดิมต่อการรุกรานของอังกฤษ —ซึ่งเห็นได้จากการที่วง Byrdsได้รับการตอบรับที่ไม่ดีจาก Opry—ผสมผสานกับ "ค่านิยมแบบเก่า" ของดนตรีร็อกและความสนใจที่ลดลงของแนชวิลล์ในการสร้างดนตรีคันทรีร็อก วงการดนตรีได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันตกอย่างมาก นำไปสู่การติดป้าย "คันทรีแอนด์เวสเทิร์น" ^{[ 78 ]}แฟชั่นอย่างหมวกคาวบอยยังคงอยู่^{[ 79 ]}ควบคู่ไปกับแนวเพลงย่อย เช่นRed Dirtในโอคลาโฮมา^{[ 80 ]}ดนตรี New Mexicoในนิวเม็กซิโก^{[ 81 ]}และ ดนตรี Texas country / Tejanoในเท็กซัส^{[ 82 ] [ 83 ]}

• 
  หมวกคาวบอยและรองเท้าบูทคาวบอยมักเกี่ยวข้องกับศิลปินเพลงคันทรี
• 
  เสื้อเชิ้ตดีไซน์ สไตล์ตะวันตกพร้อมกระดุมแป๊ก
• 
  ภาพวาดคาวบอยกำลังร้องเพลง โดยโทมัส อีคินส์ (ค.ศ. 1890)
• 
  เฟรดดี้ เฟนเดอร์แสดงดนตรีเตจาโนในแนชวิลล์ (1977)
• 
  อัล เฮอริเคน แอนด์จูเนียร์แสดงดนตรีสไตล์นิวเม็กซิโกในงานเทศกาลที่เมืองเก่าอัลบูเคอร์กี (ปี 2014)

ดนตรี แนวเอาต์ลอว์คันทรีเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 จากรูปแบบดนตรีตะวันตกแบบดั้งเดิม เช่นเรดเดิร์ทนิวเม็กซิโกเท็กซัสคันท รี เตฮาโนและฮองกี้ท็องก์โดยมีเนื้อเพลงที่สะท้อนความโกรธและความแปลกแยกจากปัญหาส่วนตัวหรือปัญหาทางเศรษฐกิจ^{[ 84 ]} ดนตรี แนวนี้มีต้นกำเนิดในบาร์และฮองกี้ท็องก์ของโอคลาโฮมา นิวเม็กซิโก และเท็กซัส โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างจอห์นนี่ แคชกับเพลงฮิตในปี 1963 อย่าง " Ring of Fire " และขับเคลื่อนโดยบุคคลสำคัญอย่างวิลลี่ เนลสันเวย์ลอน เจนนิงส์เจอร์รี่ เจฟฟ์ วอล์ค เกอร์ แฮงค์ วิลเลียมส์ จูเนียร์ เมิร์ล แฮกการ์ดและโจ อีลี [ ^{85 ] [ 86 ] ขบวนการ}เอาต์ลอว์ได้ปฏิวัติวงการเพลงคันทรีในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนในอัลบั้มWanted! ในปี 1976 วง The Outlawsและอิทธิพลของพวกเขายังคงอยู่จนถึงทศวรรษ 1980 ผ่านวงซูเปอร์กรุ๊ปอย่างThe Highwaymen , BandidoและTexas Tornados ซึ่งได้กำหนดรูปแบบ ของเพลงคันทรีทางเลือกสมัยใหม่ภายในแนวเพลงคันทรีป็อป^{[ 87 ] [ 88 ]}ระหว่างปี 1972 ถึง 1975 นักร้องและมือกีตาร์John Denverได้ปล่อยเพลงที่ประสบความสำเร็จหลายเพลงทั้งในสไตล์คันทรีและโฟล์กร็อกในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพลงคันทรีเท็กซัสและเพลงเตจาโนได้รับความนิยมจากศิลปินอย่างFreddie Fender

"หลังจากที่ผมออกจากแนชวิลล์ (ช่วงต้นทศวรรษ 70) ผมอยากพักผ่อนและเล่นดนตรีที่ผมอยากเล่น และอยู่แต่ในเท็กซัส หรืออาจจะโอคลาโฮมา เวย์ลอนกับผมมีภาพลักษณ์แบบนอกกฎหมาย และเมื่อมันได้รับความนิยมในวิทยาลัยและเราเริ่มขายแผ่นเสียงได้ เราก็โอเค เรื่องภาพลักษณ์นอกกฎหมายทั้งหมดนั้น มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรีเลย มันเป็นสิ่งที่ถูกเขียนไว้ในบทความ และคนหนุ่มสาวก็พูดว่า 'โอ้ มันเจ๋งดี' แล้วก็เริ่มฟัง" - วิลลี เนลสัน^{[ 89 ]}

เพลงคันทรีป็อปหรือซอฟต์ป็อป ซึ่งมีรากฐานมาจาก เพลงคันทรีโพลิแทน เพลง พื้นบ้านและซอฟต์ร็อกปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเริ่มต้นจาก นัก ร้องเพลงป็อปอย่างGlen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , Bellamy BrothersและLinda Ronstadtที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 90 ] [ 91 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดอลลี่ พาร์ตันศิลปินเพลงคันทรีที่ประสบความสำเร็จมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ได้เริ่มแคมเปญใหญ่เพื่อก้าวเข้าสู่เพลงป็อป ซึ่งประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยเพลงฮิตในปี 1977 อย่าง " Here You Come Again " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของสหรัฐฯ และยังติดอันดับ 3 ในชาร์ตเพลงป็อปอีกด้วย ในทางกลับกัน เคนนี่ โรเจอร์ส ศิลปิน ชายอีกคนหนึ่ง กลับมาในทิศทางตรงกันข้าม โดยมุ่งเป้าไปที่ชาร์ตเพลงคันทรี หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพการงานด้านเพลงป็อป ร็อก และโฟล์คกับวงFirst Editionเขาประสบความสำเร็จกับเพลง Lucilleซึ่งขึ้นอันดับ 5 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ และอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงทุกประเภทของอังกฤษ รวมถึงเพลง The Gambler ในชาร์ตเพลงคันทรีด้วย[ 92 ^{]ในปี} 1975 พอล เฮมฟิลล์ ผู้เขียน ได้กล่าวไว้ในSaturday Evening Postว่า

"ดนตรีคันทรีไม่ได้เป็นคันทรีอย่างแท้จริงอีกต่อไปแล้ว มันเป็นการผสมผสานของดนตรีป๊อปเกือบทุกรูปแบบในอเมริกา" ^{[ 93 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินเพลงคันทรียังคงประสบความสำเร็จกับผลงานเพลงของตนในชาร์ตเพลงป๊อป แม้ว่าจะมีการต่อต้านจากศิลปินที่มีชื่อเสียงในวงการอยู่บ้างก็ตาม^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]}ศิลปินหลายคนหันมาผลิตเพลงคันทรีป๊อป ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีการผลิตที่เข้มข้นกว่าและได้รับความนิยมทางวิทยุมากกว่าเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมหรือเพลงอะคูสติก^{[ 97 ]}แกรม พาร์สันส์ ซึ่งได้รับการยกย่องจากAllMusicว่าเป็น "บิดาแห่งคันทรีร็อก" ^{[ 98 ]} ผลงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องในด้านความบริสุทธิ์และความชื่นชมในแง่มุมต่างๆ ของเพลงคันทรีแบบดั้งเดิม^{[ 99 ]}หลังจากการผสมผสานครั้งแรกของสองแนวเพลงที่ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิง ก็ได้เกิดแนวเพลงอื่นๆ ตามมา เช่นเซาเทิร์นร็อกฮาร์ทแลนด์ร็อกและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อัลเทอร์เนทีฟคันท รี^{[ 100 ]}ในปี 1980 สไตล์เพลง "นีโอคันทรีดิสโก้" ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์เรื่อง Urban Cowboy ^{[ 101 ] [ 102 ]}ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินแนวป๊อป-คันทรีครอสโอเวอร์จำนวนมากเริ่มปรากฏตัวในชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 103 ]}ยอดขายในร้านขายแผ่นเสียงพุ่งสูงถึง 250 ล้านดอลลาร์ในปี 1981 และในปี 1984 สถานีวิทยุ 900 แห่งเริ่มเปิดเพลงคันทรีหรือนีโอคันทรีป๊อปเต็มเวลา อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับกระแสที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันส่วนใหญ่ ในปี 1984 ยอดขายก็ลดลงต่ำกว่าตัวเลขในปี 1979 [ ^{101 ] ดนตรี}ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นแรงงานชาวอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คน ขับรถบรรทุก ดนตรี แนวฮองกี้ท็องก์คันทรีร็อกและเบเคอร์สฟิลด์ซาวด์ [ ^{104 ]}ดนตรีสำหรับคนขับรถบรรทุกมีจังหวะแบบคันทรีร็อกและอารมณ์แบบฮองกี้ท็องก์ และเนื้อเพลงเน้นไปที่ วิถี ^{ชีวิต}ของคนขับรถบรรทุก^{[ 105 ] [ 104 ]} เมื่อวิทยุเพลงคันทรีได้รับความนิยมมากขึ้น เพลงเกี่ยวกับรถบรรทุก เช่น เพลงฮิตในปี 1963 อย่างSix Days on the RoadของDave Dudleyก็ได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 106 ]}เพลงนี้แต่งโดยคนขับรถบรรทุกตัวจริง และมีเนื้อหาอ้างอิงถึงวัฒนธรรมของคนขับรถบรรทุกในยุคนั้นมากมาย เช่น "ICC" ซึ่งย่อมาจากInterstate Commerce Commissionและ "little white pills" ซึ่งหมายถึงยาแอมเฟตามีน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 กลุ่มศิลปินหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งปฏิเสธเสียงเพลงคันทรีป็อปที่ขัดเกลามากขึ้นซึ่งเคยโดดเด่นในวิทยุและชาร์ตเพลง โดยหันมาใช้การผลิตแบบดั้งเดิมที่เน้น "พื้นฐาน" มากขึ้น กลุ่มที่เรียกว่า "Class of '81" ได้แก่Ricky Skaggs , George Straitและ Reba McEntire ได้เริ่มต้นสร้างเพลงฮิตมากมายที่นำเอาเสียงเพลงแบบดั้งเดิมกลับมาใช้^{[ 107 ]}ศิลปินหลายคนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ได้นำเอาดนตรีฮองกี้ทังก์ บลูแกรส โฟล์ค และเวสเทิร์นสวิงแบบดั้งเดิมมาใช้^{[ 108 ]}

ดนตรีคันทรีได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการการสื่อสารแห่งสหรัฐอเมริกา (FCC) ในเอกสารหมายเลข 80–90 ซึ่งนำไปสู่การขยายตัวอย่างมากของวิทยุ FMในช่วงทศวรรษ 1980 โดยการเพิ่มสัญญาณ FM คุณภาพสูงจำนวนมากไปยังพื้นที่ชนบทและชานเมือง ในขณะนั้น ดนตรีคันทรีส่วนใหญ่ได้ยินจาก สถานี วิทยุ AM ในชนบท การขยายตัวของ FM เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อดนตรีคันทรี ซึ่งย้ายจากคลื่น AM ไปยัง FM เนื่องจากคลื่น AM ถูกครอบงำโดยวิทยุพูดคุย (สถานีดนตรีคันทรีที่ยังคงออกอากาศทาง AM ได้พัฒนา รูปแบบดนตรี คันทรีแบบคลาสสิกสำหรับผู้ฟัง AM) ในขณะเดียวกัน สถานี เพลงไพเราะในพื้นที่ชนบทก็เริ่มละทิ้งรูปแบบดังกล่าว (ซึ่งนำไปสู่การล่มสลายอย่างมีประสิทธิภาพ) เพื่อหันมาออกอากาศดนตรีคันทรีเช่นกัน การเข้าถึงดนตรีคันทรีที่กว้างขวางขึ้นนี้ทำให้โปรดิวเซอร์พยายามปรับปรุงผลงานของตนให้เหมาะกับกลุ่มผู้ฟังที่กว้างขึ้น ในปี 1990 นิตยสาร Billboardซึ่งได้ตีพิมพ์ชาร์ตเพลงคันทรีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ได้เปลี่ยนวิธีการจัดทำชาร์ต โดยตัดยอดขายซิงเกิลออกจากวิธีการ และใช้เพียงการออกอากาศทางวิทยุคันทรี เท่านั้น ในการกำหนดอันดับของเพลงในชาร์ต^{[ 109 ]}

^{ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีคันทรี กลาย} เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกด้วยฝีมือของGarth Brooks [ ^{110 ] [ 111 ] [ 112 ]}ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อป โดยทำลายสถิติทั้งยอดขายและจำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตตลอดทศวรรษ เขาดึงดูดแฟนเพลงด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิมและ ดนตรีร็อ คในสนามกีฬาGeorge Straitซึ่งเริ่มต้นอาชีพในช่วงทศวรรษ 1980 ก็ยังคงประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในทศวรรษนี้และหลังจากนั้นToby Keithเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักร้องคันทรีที่เน้นแนวเพลงป็อปมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 และพัฒนาไปสู่บุคลิกแบบนอกกฎหมายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยอัลบั้มPull My Chainและอัลบั้มต่อมาUnleashed ^{[ 113 ] [ 114 ]}

ศิลปินหญิงอย่างReba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania TwainและMary Chapin Carpenterต่างก็มีอัลบั้มที่ขายได้ระดับแพลตินัมในช่วงทศวรรษ 1990 วงDixie Chicksกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีคันทรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 อัลบั้มเปิดตัวในปี 1998 ของพวกเขาWide Open Spacesได้รับการรับรองระดับแพลตินัมถึง 12 เท่า ในขณะที่อัลบั้มFly ในปี 1999 ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมถึง 10 เท่า ศิลปินชาวแคนาดา Shania Twain กลายเป็นศิลปินหญิงคันทรีที่ขายดีที่สุดในทศวรรษ 1990 อัลบั้มCome On Over ใน ปี 1997 ของเธอ กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลกติดต่อกันถึงสามปี (1998, 1999 และ 2000) ทเวนได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำลายกำแพงสากลให้กับดนตรีคันทรี รวมถึงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคันทรีหลายคนนำแนวเพลงอื่น ๆ มาผสมผสานในเพลงของตนเพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ฟังที่กว้างขึ้น

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีคันทรีเวสเทิร์นได้รับอิทธิพลจากความนิยมของการเต้นไลน์แดนซ์^{[ 115 ]}อิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจนเช็ต แอตกินส์ถึงกับกล่าวว่า "ผมคิดว่าดนตรีมันแย่ลงมาก มันเป็นเพราะการเต้นไลน์แดนซ์บ้าๆ นั่นแหละ" ^{[ 116 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ นักออกแบบท่าเต้นไลน์แดนซ์อย่างน้อยหนึ่งคนบ่นว่าไม่มีการปล่อยเพลงคันทรีไลน์แดนซ์ที่ดีๆ ออกมาอีกแล้ว ในทางตรงกันข้าม ศิลปินอย่างดอน วิลเลียมส์และจอร์จ โจนส์ซึ่งประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษ 1970 และ 1980 กลับประสบกับความตกต่ำอย่างรวดเร็วราวปี 1991 เมื่อกฎใหม่ของชาร์ตเพลงมีผลบังคับใช้ อิทธิพลของดนตรีคันทรีผสมผสานกับพังก์ร็อกและ อั ลเทอร์เนทีฟร็อกก่อให้เกิดฉาก " คาวพังก์ " ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่างLong Ryders , Lone JusticeและBeat Farmersรวมถึงวงพังก์ชื่อดังอย่างXซึ่งดนตรีของพวกเขาเริ่มมีอิทธิพลจากคันทรีและร็อกอะบิลลี^{[ 117 ]}ในขณะเดียวกัน กลุ่มศิลปินเพลงคันทรีรุ่นใหม่ที่มีความหลากหลายนอกรัฐแคลิฟอร์เนียได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งปฏิเสธความอนุรักษ์นิยมทางวัฒนธรรมและดนตรีที่เชื่อมโยงกับนักดนตรีคันทรีหลักของแนชวิลล์ โดยหันไปสนใจเพลงคันทรีแนวต่อต้านวัฒนธรรมและประเพณีนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์คของศิลปินอย่างWoody Guthrie , Gram ParsonsและBob Dylan แทน [ ^{118 ] โดย} เฉพาะอย่างยิ่ง Steve Earleมีทั้งกลุ่มแฟนเพลงคันทรีและ กลุ่มแฟน เพลงร็อกในวิทยาลัยในปี 1986 เขาได้ขึ้นแสดงเปิดให้กับทั้งนักร้องเพลงคันทรีDwight Yoakamและวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกThe Replacements [ ^{119 ] Yoakam} ยังสร้างฐานแฟนเพลงที่ครอบคลุมหลายแนวเพลงผ่านเสียงเพลง ฮองกี้ทังก์ที่เรียบง่ายและการแสดงของเขาในคลับพังก์ร็อกในลอสแอนเจลิส^{[ 120 ]}สไตล์ในช่วงแรกเหล่านี้ผสานรวมกันราวปี 1990 เมื่อUncle Tupeloออกอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลอย่าง No Depression ^{[ 121 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น อัลบั้ม อัลต์คันทรี่ ชุดแรก และเป็นแรงบันดาลใจให้กับชื่อ นิตยสาร No Depressionซึ่งส่วนใหญ่ครอบคลุมแนวเพลงใหม่นี้^{[ 121 ] [ 122 ]} Darius Ruckerนักร้องนำวง Hootie & the Blowfishวงดนตรีป็อปร็อกชื่อดังในยุค 1990 เริ่มต้นอาชีพนักร้องเดี่ยวแนวคันทรีในช่วงปลายยุค 2000 ซึ่งจนถึงปัจจุบันมีผลงานอัลบั้ม 5 ชุดและเพลงฮิตติดชาร์ตทั้งคันทรีและบิลบอร์ดฮอต 100 หลายเพลง นักร้องนักแต่งเพลงUnknown Hinsonโด่งดังจากการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์Wild, Wild, South ใน เมืองชาร์ลอตต์ หลังจากนั้น Hinson ก็ตั้งวงดนตรีของตัวเองและออกทัวร์ในรัฐทางตอนใต้ ร็อกสตาร์คนอื่นๆ ที่มีเพลงคันทรีในอัลบั้มของพวกเขาก็มีDon Henley (ผู้ปล่อยอัลบั้มCass Countyในปี 2015) และPoison

ในช่วงทศวรรษ 2010 แนวเพลงอัลต์คันทรีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ เนื่องมาจากความสำเร็จของศิลปินอย่างCivil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia LovelessและMargo Priceในปี 2019 Kacey Musgravesศิลปินคันทรีที่ได้รับความนิยมจากแฟนเพลงอินดี้ร็อก ได้รับ รางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มแห่งปีจากอัลบั้มGolden Hour ของเธอ ^{[ 123 ]}หนึ่งในศิลปินคันทรีที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 คือนักร้องนักแต่งเพลงTaylor Swift Swift เริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปี 2006 เมื่อซิงเกิลเปิดตัวของเธอ " Tim McGraw " ซึ่งต่อมาได้ปล่อยออกมาจากอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอเองใช้เวลา 275 สัปดาห์บนชาร์ต Billboard 200ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่อยู่ในชาร์ตนั้นนานที่สุด ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ปี 2010สวิฟต์ได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีจากอัลบั้มFearlessล่าสุดเธอหันมาเน้นแนวเพลงคันทรี่ในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงโฟล์คอย่างFolklore (2020) และEvermore (2020) ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่แนวเพลงป๊อปกระแสหลัก ก่อนหน้าสวิฟต์ ในปี 2005 นักร้องคันทรี่ แคร์รี่ อันเดอร์วูดโด่งดังขึ้นมาจากการเป็นผู้ชนะในรายการAmerican Idol ซีซั่นที่ 4 และปัจจุบันเธอได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 7 รางวัล ^{[ 124 ]}ด้วยซิงเกิลแรกของเธอ " Inside Your Heaven " อันเดอร์วูดกลายเป็นศิลปินคันทรี่เดี่ยวเพียงคนเดียวที่มีเพลงฮิตอันดับ 1 บน ชาร์ ต Billboard Hot 100ในช่วงทศวรรษ 2000–2009 และยังทำลาย ประวัติศาสตร์ชาร์ต Billboardในฐานะศิลปินเพลงคันทรี่คนแรกที่เปิดตัวที่อันดับ 1 บน Hot 100 ในปี 2007 อันเดอร์วูดได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินคันทรี่คนที่สองที่ได้รับรางวัลนี้ อีกหนึ่งเสียงสำคัญของคนรุ่นนี้คือนักร้อง Kacey Musgraves ซึ่งออกอัลบั้ม^Golden Hourและได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 61 รางวัล Academy of Country Music Awardsและรางวัล Country Music Association Awards [ ^{125 ]}แม้ว่าอัลบั้มนี้จะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากแฟนเพลงคันทรี่แบบดั้งเดิมบางส่วนก็ตาม^{[ 126 ]}ในปี 2010 วงLady Antebellumได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัล รวมถึงรางวัลเพลงแห่งปี อันทรงเกียรติ และรางวัลเพลงแห่งปีสำหรับ " Need You Now " ^{[ 127 ]}วงดนตรีคู่และวงนักร้องจำนวนมากปรากฏตัวบนชาร์ตในช่วงทศวรรษ 2010 ซึ่งหลายวงมีเสียงประสานที่ไพเราะในเสียงร้องนำ นอกจาก Lady A แล้ว วงต่างๆ เช่นLittle Big Town , The Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Bandและวงคู่จากอังกฤษ อย่าง The Shiresก็ได้ก้าวขึ้นมาครองส่วนแบ่งความสำเร็จกระแสหลักเป็นจำนวนมากควบคู่ไปกับนักร้องเดี่ยวอย่าง Kacey Musgraves และMiranda Lambert

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 ดนตรีคันทรีและป๊อปผสมผสานกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น^{[ 128 ]}และได้รับความนิยมจากกลุ่มผู้ชมกระแสหลัก มากขึ้น ^{[ 129 ]}นักร้องที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวคันทรีนี้ยังถูกนิยามว่าเป็น "คันทรีรุ่นใหม่ของแนชวิลล์" ^{[ 130 ] [ 128 ] [ 131 ]}ในการขยายรูปแบบการใช้ภาษาและการครอบคลุมของธีมในดนตรีคันทรี ศิลปินบางคนได้สำรวจประเด็นสตรีนิยม การเหยียดเชื้อชาติ และศาสนา^{[ 132 ]}บางคนได้กล่าวถึงประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้น เช่น การยอมรับชุมชน LGBTการมีเพศสัมพันธ์อย่างปลอดภัย การใช้กัญชาเพื่อสันทนาการ และการตั้งคำถามเกี่ยวกับความรู้สึกทางศาสนา^{[ 132 ] [ 133 ]}ในปี 2024 บียอนเซ่ได้ปล่อยอัลบั้มคันทรี ชื่อ Cowboy Carter ซึ่งได้รับความนิยมอย่าง มากโดยมีเพลงต้นฉบับ เช่นTexas Hold 'Em และเพลงคัฟเวอร์ Joleneของ Dolly Parton ^{[ 134 ]}แนวเพลงนี้ยังคงพัฒนาและดึงดูดอิทธิพลใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง อิทธิพลของดนตรีร็อกในเพลงคันทรี่เริ่มชัดเจนมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 ฮิปฮอปก็สร้างอิทธิพลต่อเพลงคันทรี่เช่นกันด้วยการเกิดขึ้นของคันทรี่แร็พ [ ^{135 ] [ 136 ] นอกจาก}การเกิดขึ้นของแนวเพลงผสมผสานมากมายและการเติบโตอย่างต่อเนื่องของเสียงเพลงคันทรี่ป๊อปและแนวเพลงย่อยของคันทรี่ที่ผสมผสานกับร็อก อัลเทอร์เนทีฟ และโฟล์คแล้ว หัวข้อที่กล่าวถึงในเพลงคันทรี่ก็กว้างขึ้น ในขณะที่ศิลปินหลายคนยังคงพูดถึงค่านิยมแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยมของชีวิตในชนบท ปัญหาของชนชั้นแรงงานกลับมุ่งไปสู่ชีวิตในเมืองและการทำงานบริการ โดยมีศิลปินอย่างDougie Pooleเป็น ตัวอย่าง ^{[ 137 ] [ 138 ]}ศิลปินหญิงในเพลงคันทรี่ก็เติบโตอย่างรวดเร็วเช่นกัน โดยมีการขยายขอบเขตของหัวข้อต่างๆ เช่น สิทธิสตรี ซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยศิลปินชื่อดังอย่างKacey Musgraves ^{[ 139 ]}

ดนตรีแนวคันทรีแร็พเข้าสู่กระแสหลักโดยแร็ปเปอร์จากทางใต้ผสมผสานกับสไตล์การผลิตแบบแทร็ป และศิลปินเพลงคันทรี เพลง " Over and Over " ของ Nelly และ Tim McGraw เปิดตัวในปี 2004 ส่วน อัลบั้มเดบิวต์ของ BubbaSparxxxซึ่งเขานิยามตัวเองว่าเป็นเซาเทิร์นแทร็ป ก็วางจำหน่ายในปี 2003 สไตล์ดนตรีนี้มีเนื้อร้องแร็พบนดนตรีคันทรี รวมถึงองค์ประกอบการผลิตแบบฮิปฮอป เพลง " Old Town Road " ของLil Nas X ครองอันดับหนึ่ง บน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา เป็นเวลา 19 สัปดาห์กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งที่ครองอันดับยาวนานที่สุดนับตั้งแต่เปิดตัวชาร์ตในปี 1958 และได้รับ รางวัล Billboard Music Awards , MTV Video Music Awardsและรางวัลแกรมมี่^{[ 140 ]} เพลง " Leave the Night On " ของSam Huntขึ้นอันดับสูงสุดพร้อมกันทั้งในชาร์ต Hot Country Songs และ Country Airplay ทำให้ Hunt เป็นศิลปินคันทรีคนแรกในรอบ 22 ปี นับตั้งแต่Billy Ray Cyrusที่ขึ้นถึงอันดับสูงสุดของชาร์ตคันทรีสามชาร์ตพร้อมกันในยุคNielsen SoundScan ^{[ 141 ]}ด้วยแนวเพลงผสมผสาน "country trap" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างธีมคันทรี/เวสเทิร์นกับ จังหวะ ฮิปฮอปแต่โดยปกติจะมีเนื้อร้องที่ร้องเต็มรูปแบบ เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ทำให้เพลงคันทรีแบบไลน์แดนซ์กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ตัวอย่างของปรากฏการณ์นี้ได้แก่เพลง " The Git Up " ของBlanco Brown [ ^{142 ] Blanco Brown ได้สร้างสรรค์เพลงคันทรีโซลแบบดั้งเดิมมากขึ้น เช่น " I} Need Love" และเพลง " Don't Take the Girl " เวอร์ชันที่ร้องร่วมกับTim McGrawและผลงานร่วมกับศิลปินอื่นๆ เช่น " Just the Way " กับParmalee ^{[ 143 ]}ศิลปินคันทรีแทร็ปอีกคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อBrelandประสบความสำเร็จกับเพลง " My Truck ", " Throw It Back " ร่วมกับKeith Urbanและ " Praise the Lord " ที่มีThomas Rhett ร่วมร้อง ^[ 144 ^]นักดนตรีอีโมแร็พ Suecoได้ปล่อย เพลง คาวพังก์ที่ร่วมงานกับนักดนตรีคันทรีWarren Zeiders ^ในชื่อ "Ride It Hard" ^{[ 145 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 “ bro-country ” ซึ่งเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับการดื่ม การปาร์ตี้ ผู้หญิง และรถกระบะ ได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]}ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ ได้แก่Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake OwenและFlorida Georgia Lineซึ่งเพลง “ Cruise ” ของพวกเขาเป็นเพลงคันทรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 149 ] [ 150 ]}งานวิจัยในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ชี้ให้เห็นว่าประมาณ 45 เปอร์เซ็นต์ของเพลงคันทรีที่ขายดีที่สุดสามารถจัดอยู่ในประเภท bro-country ได้ โดยศิลปินสองอันดับแรกคือ Luke Bryan และ Florida Georgia Line ^{[ 151 ]}อัลบั้มของนักร้องแนว bro-country ก็ขายดีมากเช่นกัน—ในปี 2013 อัลบั้ม Crash My Party ของ Luke Bryan เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา โดยมีHere's to the Good Times ของ Florida Georgia Line อยู่ ในอันดับที่ 6 และBased on a True Story ของ Blake Shelton อยู่ในอันดับที่ 9 ^{[ 152 ]}เชื่อกันว่าความนิยมของเพลงแนว bro-country ช่วยให้เพลงคันทรีแซงหน้าเพลงร็อคคลาสสิกขึ้นมาเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเพลงคันทรีของอเมริกาในปี 2012 ^{[ 152 ]}อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้เป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักดนตรีคันทรีและนักวิจารณ์คนอื่นๆ เกี่ยวกับเนื้อหาและภาพลักษณ์ของผู้หญิง^{[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]}ทำให้เกิดความแตกแยกขึ้นระหว่างนักร้องคันทรีรุ่นเก่ากับนักร้อง bro-country รุ่นใหม่ ซึ่งนักดนตรี นักวิจารณ์ และนักข่าวต่างอธิบายว่าเป็น "สงครามกลางเมือง" ^{[ 156 ]}ในปี 2014 เพลง " Girl in a Country Song " ของMaddie & Taeซึ่งกล่าวถึงประเด็น bro-country ที่เป็นที่ถกเถียงกันหลายประเด็น ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Country Airplayในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ศิลปินคันทรีกระแสหลักจำนวนมากขึ้นได้ร่วมงานกับศิลปินป๊อป อิเล็กทรอนิกส์ และ R&B และเพลงเหล่านี้หลายเพลงก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตัวอย่างเช่น การร่วมงานกันระหว่างศิลปินต่างๆ ระหว่างKane BrownและMarshmello ^{[ 157 ]}และMaren MorrisและZeddซึ่งคู่หลังเป็นศิลปินเพลงอิเล็กทรอนิกส์^{[ 158 ]}การร่วมงานที่ประสบความสำเร็จของ Maren Morris กับ โปรดิวเซอร์ เพลง EDM อย่าง Zedd ในเพลง " The Middle " ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างเพลงอิเล็กโทรป็อปกับเพลงคันทรี^{[ 159 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลงคันทรีส่งผลให้มีเพลงในแนวเพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 มากขึ้น รวมถึงเพลง " Last Night " ของMorgan Wallenและ " Try That in a Small Town " ของ Jason Aldean ^{[ 160 ]}ปัจจุบัน Morgan Wallen เป็นศิลปินคันทรีแบบดั้งเดิมที่มี เพลงขึ้นอันดับหนึ่ง ใน Billboard Hot 100 มากที่สุดถึงสี่เพลง^{[ 161 ]}

ทอม โรแลนด์ จากสมาคมดนตรีคันทรีนานาชาติ อธิบายถึงความนิยมของดนตรีคันทรีในระดับโลก:

“ผู้ฟังเพลงคันทรีทั่วโลกมีบางอย่างที่เหมือนกันกับผู้ฟังในสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่น ในเยอรมนี Rohrbach ระบุกลุ่มทั่วไป 3 กลุ่มที่ดึงดูดใจให้ฟังเพลงแนวนี้ ได้แก่ ผู้ที่หลงใหลในสัญลักษณ์คาวบอยของสหรัฐฯ แฟนเพลงวัยกลางคนที่มองหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากเพลงร็อกที่หนักแน่นกว่า และผู้ฟังรุ่นเยาว์ที่หลงใหลในเสียงเพลงที่มีอิทธิพลจากเพลงป๊อปซึ่งเป็นพื้นฐานของเพลงคันทรีฮิตในปัจจุบันหลายเพลง” ^{[ 162 ]}

จอร์จ แฮมิลตันที่ 4เป็นหนึ่งในชาวอเมริกันคนแรกๆ ที่แสดงดนตรีคันทรีในต่างประเทศเขาเป็นนักดนตรีคันทรีคนแรกที่แสดงในสหภาพโซเวียต^{[ 163 ]}เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "ทูตดนตรีคันทรีระดับนานาชาติ" จากการมีส่วนร่วมในการเผยแพร่ดนตรีคันทรี ไปทั่วโลก ^{[ 164 ]}จอห์นนี่ แคช, เอ็มมิลู แฮร์ริส, คีธ เออร์บัน และดไวต์ โยแคม ก็ได้ออกทัวร์ต่างประเทศมากมายเช่นกัน^{[ 162 ]}สมาคมดนตรีคันทรีดำเนินโครงการริเริ่มต่างๆ เพื่อส่งเสริมดนตรีคันทรีในระดับนานาชาติ^{[ 162 ]}

บลูแกรสเป็นแนวเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความรักในชนบท และการเล่าเรื่องราว ประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้สามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงปี 1600 ในช่วงเวลานั้น ผู้คนจำนวนมากเดินทางมายังอเมริกาจากไอร์แลนด์ สก็อตแลนด์ และอังกฤษ^{[ 165 ]}บิล มอนโรซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งบลูแกรส ได้รับความนิยมก่อนหน้ายุคของศิลปินรุ่นที่ห้ามาก แม้ว่าเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่กว่าก็ตาม^{[ 166 ] [ 167 ]}

ดนตรีอเมริกานาเริ่มกลับมาได้รับความนิยมในกระแสหลักอีกครั้ง แม้ว่ารากฐานของแนวเพลงนี้จะมีที่มาจาก Hank Williams ในช่วงทศวรรษ 1950 ก็ตาม^{[ 168 ]}ดนตรีอเมริกานาผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคันทรี บลูแกรส โฟล์ค บลูส์ กอสเปล ริธึมแอนด์บลูส์ รูทส์ร็อก และเซาเทิร์นโซล เนื่องจากกระแสหลักมีแนวโน้มไปทางเพลงป็อปมากขึ้น ศิลปินที่มีเสียงดนตรีแบบดั้งเดิมหลายคน เช่นTyler Childers , Zach BryanและOld Crow Medicine Showจึงเริ่มหันมาเกี่ยวข้องกับดนตรีอเมริกานาและ แนวเพลง คันทรีทางเลือกมากขึ้น ซึ่งเสียงดนตรีของพวกเขาได้รับการยกย่องมากกว่า

ดนตรีคันทรีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในหลายประเทศในแอฟริกา ในรายการชุดที่ออกอากาศตั้งแต่ปี 2021 ทางNTS Radioนักวิจัยและผู้ประกาศข่าวJamal Khadarได้บันทึกความเชื่อมโยงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักระหว่างดนตรีคันทรีสมัยใหม่กับการแต่งเพลง เครื่องดนตรี และอิทธิพลโดยทั่วไปของดนตรีแอฟริกันและแคริบเบียนในหลากหลายแนวเพลง^{[ 169 ]} Khadar ยังโต้แย้งว่าดนตรีคันทรีสมัยใหม่ได้รับประโยชน์จากดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมหรือดนตรีคลาส สิก ^{[ 170 ]}

ตัวอย่างประเทศเฉพาะ ได้แก่ แอฟริกาตะวันตก ซึ่งดนตรีคันทรี่ของไนจีเรียยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องภายในอุตสาหกรรมดนตรีขนาดใหญ่ที่นั่น^{[ 171 ]}ในแอฟริกาตะวันออก รากฐานของดนตรีคันทรี่สามารถสืบย้อนไปได้ไกลกว่านั้นอีกเอสวาตินีมีนักร้องยอดนิยมหลายคนที่ผสมผสานดนตรีคันทรี่เข้ากับรูปแบบกีตาร์ท้องถิ่นและแบบดั้งเดิม เริ่มต้นในทศวรรษ 1970 ^{[ 172 ]}ในทศวรรษ 1950 ในแซมเบีย การเปิดเหมืองทองแดงหลายแห่งในภูมิภาคคอปเปอร์เบลต์ ทางตอนเหนือของแซมเบีย ได้นำเรื่องราวที่คล้ายคลึงกันของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการเคลื่อนย้ายมาสู่ผู้คนในพื้นที่นี้^{[ 173 ]}กีตาร์ถูกรวมเข้ากับดนตรีท้องถิ่น อันเป็นผลมาจากการที่ชาวแซมเบียกลับมาจากสงครามโลกครั้งที่ 2 และปฏิสัมพันธ์ข้ามวัฒนธรรมกับพนักงานเหมืองแร่นานาชาติ ทำให้เกิดดนตรีพื้นบ้านคันทรี่ที่เป็นเอกลักษณ์จากภูมิภาคนี้^{[ 174 ]}

ในญี่ปุ่นดนตรีคันทรีและเวสเทิร์นเริ่มได้รับความนิยมก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ชาวญี่ปุ่นจำนวนมากได้รู้จักดนตรีประเภทนี้หลังสงครามเนื่องจากเครือข่ายตะวันออกไกล^{[ 175 ] [ 176 ]}หนึ่งในวงดนตรีเวสเทิร์นวงแรกๆ ของญี่ปุ่นคือBiji Kuroda & The Chuck Wagon Boysศิลปินอื่นๆ ได้แก่ Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces และTomi Fujiyama [ ^{175 ] แม้ว่า}นักดนตรีส่วนใหญ่จะร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ก็มีบางส่วนที่ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่น^{[ 175 ]}แนวเพลงนี้ยังคงมีผู้ติดตามที่เหนียวแน่นในญี่ปุ่น ต้องขอบคุณ Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, JT Kanehira, Dicky Kitano และ Manami Sekiya ^{[ 175 ]} สถานที่จัดแสดงดนตรีคันทรีและเวสเทิร์นในญี่ปุ่น ได้แก่ คอนเสิร์ต Country Goldประจำปีที่จัดโดย Charlie Nagatani และฮองกี้ท็องก์สมัยใหม่ที่Little Texasในโตเกียวและ Armadillo ในนาโกย่า^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}

ในมองโกเลียมีวงการเพลงคันทรีที่กำลังพัฒนา Enkh-Erdene ได้ร้องเพลงคัฟเวอร์ "Amarillo by Morning" ของ George Strait ในรายการThe World's Bestในปี 2019 เขาได้ออกอัลบั้มเพลงคันทรี ชื่อ Arvan Tavnii Saranในภาษามองโกเลียพร้อมเพลงต้นฉบับในปี 2023 และร้องเพลงคัฟเวอร์ "Friends In Low Places" ของ Garth Brooks ในรายการAmerica's Got Talent: Fantasy Leagueใน ปี 2024 ^{[ 180 ] [ 181 ]} The Baatar เป็นอีกหนึ่งนักร้องและนักดนตรีแนว "เพลงคันทรีมองโกเลีย" ที่ผสมผสานเพลงคันทรีกับองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านมองโกเลีย แบบดั้งเดิม รวมถึง เทคนิคการร้องเพลงurtyn duu และเครื่องดนตรีอย่าง morin khuurและtsuurพวกเขาออกอัลบั้มแรกในปี 2022 ^{[ 182 ]}

ในอินเดียมีเทศกาลคอนเสิร์ตประจำปีชื่อ "Blazing Guitars" ^{[ 183 ]}ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเจนไนโดยรวบรวมนักดนตรีชาวแองโกล-อินเดียจากทั่วประเทศ (รวมถึงบางคนที่อพยพไปอยู่ที่ต่างๆ เช่น ออสเตรเลีย) ในปี 2003 บ็อบบี้ แคช ศิลปินชาวอินเดียได้ก้าวขึ้น มาเป็นผู้นำในวงการเพลงคันทรีในอินเดีย เมื่อเขากลายเป็นศิลปินเพลงคันทรีระดับนานาชาติคนแรกของอินเดียที่มีซิงเกิลติดชาร์ตในออสเตรเลีย

ฟิลิปปินส์ซึ่งเป็นเครือรัฐของสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2489 ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีคันทรีในช่วงเวลานี้^{[ 184 ]}ปัจจุบันในฟิลิปปินส์ ดนตรีคันทรีได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกถึง วิถีชีวิตของ ชาวคอร์ดีเยรา ดนตรีคันทรีจากพื้นที่นี้มักเปรียบเทียบ วิถีชีวิตของชาว อีโกโรตกับวิถีชีวิตของคาวบอยอเมริกัน

เมือง บากิโอมีสถานีวิทยุ FM ที่ให้บริการเพลงคันทรี คือDZWR 99.9 Country ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายสื่อคาทอลิก สถานีวิทยุ Bombo Radyo Baguio มีช่วงรายการในวันอาทิตย์สำหรับเพลงอีโกโรต อีโลกาโน และเพลงคันทรี และเมื่อไม่นานมานี้DWUBก็เปิดเพลงคันทรีเป็นบางครั้ง นักดนตรีเพลงคันทรีหลายคนเดินทางมาทัวร์ในฟิลิปปินส์ ดนตรี ฟิลิปปินส์ดั้งเดิมได้รับอิทธิพลมาจากเพลงคันทรี

ดนตรีคันทรีของออสเตรเลียได้รับอิทธิพลจากดนตรีคันทรีของสหรัฐอเมริกาและได้พัฒนารูปแบบเฉพาะตัว โดยใช้ กีตาร์ แบนโจไวโอลิน และ ฮาร์โมนิกา โดยได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านของอังกฤษและไอร์แลนด์ รวมถึงนักร้องเพลงพื้นบ้านชาวออสเตรเลียอย่างเฮนรี ลอว์สัน และแบนโจ แพเตอร์สันประชากรอะบอริจินใน ออสเตรเลีย เป็นทั้งศิลปินและผู้ชม^{[ 185 ]}ออเรียล แอนดรูว์เป็นผู้หญิงอะบอริจินคนแรกที่ร้องเพลงคันทรีในออสเตรเลีย และเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น^{[ 186 ]}

เพลงพื้นบ้านที่ร้องในออสเตรเลียระหว่างช่วงปี 1780 ถึง 1920 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้กับการกดขี่ ของรัฐบาล หรือชีวิตของโจรป่า คน เร่ร่อน คนต้อนสัตว์คนเลี้ยงสัตว์และคนตัดขนแกะ ยังคงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้ แนวเพลงคัน ^ทรี่ของออสเตรเลียนี้ ซึ่งมีเนื้อเพลงที่เน้นเรื่องราวของออสเตรเลีย มักเรียกว่า "เพลงบุช" หรือ " เพลงวงดนตรีบุช " เพลง " Waltzing Matilda " มักถูกมองว่าเป็นเพลงชาติ อย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย ^[ 187 ^]ต่อมา เนื้อหาที่ยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงปัจจุบัน ได้แก่ ประสบการณ์ของสงคราม ภัยแล้งและน้ำท่วม ความเป็นอะบอริจินและทางรถไฟและเส้นทางรถบรรทุกที่เชื่อมโยงพื้นที่อันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย^{[ 188 ] [ 189 ]}

ผู้บุกเบิกเพลงคันทรี่สไตล์อเมริกันในออสเตรเลีย ได้แก่เท็กซ์ มอร์ตันซึ่งเริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ดารารุ่นแรกๆ คนอื่นๆ ได้แก่บัดดี้ วิลเลียมส์ , เชอร์ลีย์ ธอมส์และสโมกี้ ดอว์ สัน วิล เลียมส์เป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่บันทึกเสียงเพลงคันทรี่ในออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และเริ่มแต่งเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งต่อมาได้รับความนิยมจากศิลปินอย่างสลิม ดัสตี้ ดัสตี้ร้องเพลงWaltzing Matildaในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกซิดนีย์ปี 2000

เร็ก ลินด์เซย์เป็นหนึ่งในชาวออสเตรเลียคนแรกๆ ที่ได้แสดงที่แกรนด์ โอเล โอปรี ในแนชวิลล์ ในปี 1974 ^{[ 190 ]} เพลงโฟล์คไว้อาลัยการรบที่ กัลลิโปลีของเอริค โบเกิล ในปี 1972 ที่ชื่อว่า " And the Band Played Waltzing Matilda " ได้รำลึกถึงต้นกำเนิดของเพลงโฟล์คคันทรี่ของออสเตรเลียจากอังกฤษและไอร์แลนด์ นักร้องนักแต่งเพลงพอล เคลลีซึ่งมีสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานระหว่างโฟล์ค ร็อก และคันทรี่ มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นกวีเอกแห่งวงการเพลงออสเตรเลีย^{[ 191 ]}

มีนักดนตรีคันทรีชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในระดับโลก ซึ่งรวมถึงOlivia Newton-John , Sherrié AustinและKeith Urban Newton-John เป็นผู้ชนะ รางวัล Country Music Association Award สาขานักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปีคนแรก (และจนถึงปัจจุบันเป็นคนเดียว) ที่ไม่ใช่ชาวสหรัฐอเมริกา^{[ 192 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีคันทรีประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงป๊อป โดยมีศิลปินอย่างJames BlundellและJames Reyneร้องเพลงWay Out Westและนักร้องคันทรีชื่อดังอย่างKasey Chambersคว้ารางวัล ARIA Award สาขาศิลปินหญิงยอดเยี่ยมถึงสามปีซ้อน (2000, 2002 และ 2004) เทียบเท่ากับนักร้องป๊อปอย่างWendy MatthewsและSia Chambers ยังได้รับรางวัล ARIA Award สาขาอัลบั้มคันทรียอดเยี่ยม อีก 9 รางวัล และในปี 2018 เธอกลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ ARIAอิทธิพลของดนตรีคันทรีออสเตรเลียยังเห็นได้ชัดในเพลงของวงดนตรีร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จอย่างThe WaifsและJohn Butler Trio Nick Caveได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินคันทรีอย่างJohnny Cash

ดนตรีคันทรีเป็นรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ ชาวอะบอริจิ นออสเตรเลียTroy Cassar-Daleyเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอะบอริจินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จของออสเตรเลีย และKev CarmodyและArchie Roachใช้การผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กร็อกและคันทรีเพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับประเด็นสิทธิของชาวอะบอริจิน^{[ 193 ]}

ดนตรีคันทรีกระแสหลักเป็นที่นิยมในจังหวัดแพรรีส์บริติชโคลัมเบียตอนใน ออนแทรีโอตอนเหนือ และในแคนาดาฝั่งแอตแลนติก^{[ 194 ]}เชื่อกันว่าต้นกำเนิดของดนตรีคันทรีแคนาดามาจากดนตรีพื้นบ้านเซลติกซึ่งพัฒนาขึ้นในแคนาดาฝั่งแอตแลนติกในรูปแบบของดนตรีพื้นบ้านสก็อตแลนด์ อะคาเดียน และไอริช ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้อพยพไปยังจังหวัดแอตแลนติกของแคนาดา^{[ 194 ]}ดนตรีประเภทนี้บางครั้งเรียกว่า" เพลงชาวเรือ " แม้ว่าดนตรีคันทรีจะเป็นที่นิยมในแพรรีส์ แต่พื้นที่นี้ไม่เคยพัฒนารูปแบบดนตรีคันทรีที่แตกต่างออกไป และกลับยืมมาจากดนตรีคันทรีของสหรัฐอเมริกา เนื่องจากมีการผสมผสานของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรป เพลงโพลก้าและดนตรีตะวันตกจึงได้รับความนิยม

รายการ Don Messer's Jubileeเป็นรายการโทรทัศน์วาไรตี้เพลงคันทรีและโฟล์คที่ออกอากาศในแคนาดาตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1969 โดยมีฐานอยู่ที่เมืองแฮลิแฟกซ์ รัฐโนวาสโกเชีย รายการนี้มีช่วงการแสดงของศิลปินรับเชิญ ซึ่งทำให้ศิลปินเพลงโฟล์คชาวแคนาดาหลายคนเป็นที่รู้จักในระดับประเทศ รวมถึง Stompin' Tom Connorsและ Catherine McKinnonตลอดจนศิลปินที่มาจากพื้นที่ทางทะเลอย่าง Hank Snow , Wilf Carterและ Anne Murrayด้วย

ชานิอา ทเวน นักร้องเพลงคันทรีป็อปชาวแคนาดาเป็นศิลปินหญิงแนวคันทรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาล และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในทุกประเภทเพลง^{[ 195 ] [ 196 ]}เอียน แอนด์ ซิลเวียคู่ดูโอแนวคันทรีที่ผลิต เพลง Four Strong Winds ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลของแคนาดาโดย หอเกียรติยศดนตรีแคนาดาในเวลาต่อมา^{[ 197 ]}

ในสวีเดนวงRednexโด่งดังขึ้นมาจากการผสมผสานดนตรีคันทรี่กับอิเล็กโทรป็อปในช่วงทศวรรษ 1990 ในปี 1994 วงนี้ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยเพลงเวอร์ชั่นใหม่ของเพลงพื้นบ้านทางใต้" Cotton-Eyed Joe "ศิลปินที่ทำให้ดนตรีคันทรี่แบบดั้งเดิมเป็นที่นิยมในสวีเดน ได้แก่Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth AndreassenและJill Johnson

ในประเทศโปแลนด์มีเทศกาลดนตรีคันทรีนานาชาติที่รู้จักกันในชื่อPiknik Countryซึ่งจัดขึ้นในเมืองมรอโกโวมาตั้งแต่ปี 1983

ในประเทศเนเธอร์แลนด์มีศิลปินจำนวนมากที่แสดงดนตรีคันทรี โดยส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาอังกฤษ เช่นWaylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe BobและHenk Wijngaard

นอร์เวย์มีวงการเพลงคันทรี่ที่โดดเด่นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงปลายทศวรรษ 2000 ^{[ 198 ]}แม้ว่าความนิยมของเพลงคันทรี่ในปัจจุบันจะลดลงก็ตาม ศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่Hellbillies , Bjøro Håland , Terje Tysland , VassendgutaneและØystein Sundeเพลงเหล่านี้บางครั้งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงร็อกเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และเพลงโพลก้า

ในไอร์แลนด์คันทรีและไอริชเป็นแนวดนตรีที่ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านไอริช แบบดั้งเดิม เข้ากับดนตรีคันทรีของสหรัฐอเมริกา ช่องโทรทัศน์TG4ได้เริ่มการค้นหาดาวเด่นคันทรีคนต่อไปของไอร์แลนด์ภายใต้ชื่อGlór Tíreซึ่งแปลว่า "เสียงคันทรี" เจมส์ คิลเบนนักร้องเพลงคันทรีและกอสเปล ได้ผลิตอัลบั้มที่ได้รับความนิยมซึ่ง ได้รับอิทธิพลจาก ^เพลงคริสเตียนและเพลงคันทรีแบบดั้งเดิม นักร้องชาวไอริชคนอื่นๆ ที่สร้างสรรค์เพลงคันทรี ได้แก่แดเนียล โอ'ดอนเนลล์คริสตัลสวิงและCMAT [ ^{199 ]}

ศิลปินเพลงคันทรีจากสหรัฐอเมริกาประสบความสำเร็จในการดึงดูดกลุ่มผู้ชมชาวละตินอเมริกา โดยเฉพาะในเม็กซิโกศิลปินเพลงคันทรีจากทั่วสหรัฐอเมริกาได้บันทึกเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันในเวอร์ชั่นต่างๆ รวมถึงเพลง " El Rey " ซึ่งอยู่ใน อัลบั้ม TwangของGeorge Straitและในคอนเสิร์ตแสดงความเคารพของAl Hurricane นอกจากนี้ นักดนตรี แนวลาตินป๊อปอเมริกันอย่างLorenzo Antonio ในเพลง "Ranchera Jam" ก็ได้ผสมผสานเพลงเม็กซิกันกับเพลงคันทรีใน สไตล์ดนตรี New Mexicoอีกด้วย

แม้ว่าดนตรี Tejano และ New Mexico ของภาคตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปจะถูกมองว่าเป็นภาษาสเปน แต่แนวเพลงนี้ก็มีนักดนตรีที่ติดอันดับชาร์ตซึ่งเน้นภาษาอังกฤษและดนตรีSpanglish ด้วยเช่นกัน ^{[ 200 ]}และสไตล์ดนตรีจากภาคตะวันตกเฉียงใต้เหล่านี้มักติดอันดับชาร์ตเพลงคันทรีกระแสหลักของอเมริกา ตัวอย่างเช่นJohnny Rodriguez , Rick TrevinoและFrank Rayในช่วงทศวรรษ 1970 นักร้องนักแต่งเพลงFreddy Fenderมีซิงเกิลเพลงคันทรีอันดับ 1 สองเพลงที่ได้รับความนิยมทั่วอเมริกาเหนือได้แก่ " Before the Next Teardrop Falls " และ " Wasted Days and Wasted Nights " ^{[ 201 ]}เพลงที่โดดเด่นซึ่งได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมฮิสแปนิกและละตินที่แสดงโดยศิลปินเพลงคันทรีของสหรัฐอเมริกา ได้แก่ ไตรภาค " El Paso " ของMarty Robbins , Willie NelsonและMerle Haggardที่นำเพลง " Pancho and Lefty " ของ Townes Van Zandt มาขับร้องใหม่ , " Toes " โดยZac Brown Bandและ " Sangria " โดยBlake Shelton ^{[ 202 ]}

ดนตรีเม็กซิกันประจำภูมิภาคเป็นรูปแบบรายการวิทยุที่นำเสนอเพลงคันทรีหลากหลายรูปแบบของเม็กซิโก ประกอบด้วยสไตล์ต่างๆ มากมาย โดยมักตั้งชื่อตามภูมิภาคต้นกำเนิด สไตล์เพลงเฉพาะอย่างหนึ่งคือCanción Rancheraหรือเรียกสั้นๆ ว่า Ranchera ซึ่งแปลตรงตัวว่า " เพลง ฟาร์ม " มีต้นกำเนิดมาจากชนบทของเม็กซิโกและได้รับความนิยมครั้งแรกจาก วงดนตรี Mariachiต่อมาก็ได้รับความนิยมในวงดนตรี Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguenseและสไตล์ดนตรีเม็กซิกันประจำภูมิภาคอื่นๆ ส่วนCorridoซึ่งเป็นสไตล์เพลงที่แตกต่างออกไปแต่มีประวัติคล้ายคลึงกัน ก็มีการแสดงในสไตล์ดนตรีประจำภูมิภาคอื่นๆ มากมาย และมีความเกี่ยวข้องกับ สไตล์ดนตรี ตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและแคนาดามากที่สุด สไตล์เพลงอื่นๆ ที่แสดงในวงการดนตรีเม็กซิกันประจำภูมิภาค ได้แก่Ballads , Cumbias , Bolerosและอื่นๆ เพลง Country en Españolก็ได้รับความนิยมในเม็กซิโกเช่นกัน ความนิยมของ Country en Español พุ่งสูงขึ้นในภาคกลางของเม็กซิโกในช่วงทศวรรษ 1990 ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ Country en Español คล้ายคลึงกับเพลงคันทรีแบบ ดั้งเดิมใหม่ (Neotraditional country ) อย่างไรก็ตาม ในยุคสมัยใหม่ ศิลปินบางคนได้ผสมผสานอิทธิพลจากแนวเพลงย่อยอื่นๆ เข้ามาด้วย

ในอาร์เจนตินาในช่วงสุดสัปดาห์สุดท้ายของเดือนกันยายน เทศกาลดนตรีคันทรีซานเปโดรประจำปี^{[ 203 ]}จะจัดขึ้นในเมืองซานเปโดร บัวโนสไอเรสเทศกาลนี้มีวงดนตรีจากสถานที่ต่างๆ ในอาร์เจนตินา รวมถึงศิลปินนานาชาติจากบราซิลอุรุกวัยชิลีเปรูและสหรัฐอเมริกา

ตามรายงานของนิตยสาร Melody Musicวงดนตรีคันทรี่ที่พูดภาษาอังกฤษDream Rovers ถือเป็น ผู้บุกเบิกดนตรีคันทรี่ในอิหร่านโดยมี Erfan Rezayatbakhsh (elf) เป็นผู้ก่อตั้ง นักร้อง และนักแต่งเพลง^{[ 204 ]}วงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2007 ในกรุงเตหะราน [ ^{205 ]}และได้ออกอัลบั้มสตูดิโอสองชุด^{[ 206 ] นัก}ดนตรีToby Keith ได้แสดงร่วมกับ Rabeh Sagerนักดนตรีพื้นบ้านชาวซาอุดีอาระเบียในปี 2017 ^{[ 207 ] [ 208 ]}คอนเสิร์ตนี้คล้ายกับการแสดงของทูตแจ๊สที่แสดงดนตรีสไตล์อเมริกันที่โดดเด่นในระดับนานาชาติ^{[ 209 ]}

ศิลปินเพลงคันทรี่ชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 คือWard Thomas and the Shiresในปี 2015 อัลบั้มBrave ของ Shires กลายเป็นศิลปินเพลงคันทรี่จากสหราชอาณาจักรวงแรกที่ติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและพวกเขายังเป็นศิลปินเพลงคันทรี่จากสหราชอาณาจักรวงแรกที่ได้รับรางวัลจากสมาคมดนตรีคันทรี่อเมริกัน^{[ 210 ]}ในปี 2016 Ward Thomas กลายเป็นศิลปินเพลงคันทรี่จากสหราชอาณาจักรวงแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มCartwheels ของพวกเขา ^{[ 211 ]}ศิลปินที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Engelbert Humperdinckซึ่งติดอันดับท็อป 40 ของเพลงคันทรี่ในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง" After the Lovin' " เขายังได้รับการยอมรับจากการนำเพลงบัลลาดคันทรี่ของแนชวิลล์ มาร้องใหม่หลายเพลง นักร้องชาวเวลส์Bonnie Tylerเริ่มต้นอาชีพด้วยการทำเพลงคันทรี่ และในปี 1978 ซิงเกิล" It's a Heartache " ของเธอ ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรโรเจอร์ คุกและโรเจอร์ กรีนอะเวย์คู่หูนักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์เพลงคันทรี่ฮิตมากมาย คุกเป็นชาวอังกฤษเพียงคนเดียวที่ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงแนชวิลล์

แนวเพลงย่อยเฉพาะกลุ่มที่ได้รับความนิยมในเวสต์คันทรีคือScrumpy and Westernซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงแปลกใหม่และเพลงตลกที่บันทึกในสหราชอาณาจักร^{[ 212 ]}ในปี 1975 นักแสดงตลกBilly Connollyขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " DIVORCE " ซึ่งเป็นการล้อเลียนเพลง " DIVORCE " ของ Tammy Wynette (ซึ่งในเวลาเดียวกัน เจ็ดปีหลังจากที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ก็กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 20 ในสหราชอาณาจักรในเวลาเดียวกันกับเพลงล้อเลียน) ^{[ 213 ]}หนึ่งปีต่อมา " The Combine Harvester " กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของวงดนตรี Scrumpy and Western อย่างThe Wurzels ; เพลงนี้ (ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในไอร์แลนด์อยู่แล้วสำหรับBrendan Grace ) เป็นการล้อเลียนเพลงป๊อปฮิต " Brand New Key " ของ Melanie ^{[ 214 ]}

สถานีโทรทัศน์อเมริกันหลายแห่งมีส่วนที่อุทิศให้กับเพลงคันทรีอย่างน้อยบางส่วน ได้แก่Country Music Television (CMT) (ช่องแรกที่อุทิศให้กับเพลงคันทรี) และCMT Music (ทั้งสองช่องเป็นของParamount Global ), RFD-TV (เป็นของRural Media Group ), The Cowboy Channel (เป็นของ Teton Ridge), Heartland (เป็นของGet After It Media ), Circle Country (การร่วมทุนระหว่างGrand Ole OpryและGray Television ), The Country Network (เป็นของ TCN Country, LLC) และ Country Music Channel (ช่องน้องของCalifornia Music Channel ที่เน้นเพลงคันทรี )

ช่อง Nashville Network (TNN) เปิดตัวในปี 1983 ในฐานะช่องที่เน้นเพลงคันทรี และต่อมาได้เพิ่มรายการกีฬาและไลฟ์สไตล์กลางแจ้งเข้าไป ที่จริงแล้ว TNN เปิดตัวเพียงสองวันหลังจาก CMT ในปี 2000 หลังจากที่ TNN และ CMT ตกอยู่ภายใต้การบริหารงานของบริษัทเดียวกัน TNN จึงเปลี่ยนชื่อเป็นช่องโทรทัศน์ที่ไม่ใช่เพลงคันทรี และในที่สุดก็กลายเป็นParamount Networkในปี 2018 ต่อมา TNN ได้กลับมาออกอากาศอีกครั้งในช่วงปี 2012 ถึง 2013 หลังจากที่Jim Owens Entertainmentซื้อเครื่องหมายการค้าและให้สิทธิ์แก่Luken Communicationsช่องดังกล่าวเปลี่ยนชื่อเป็น Heartland หลังจากที่ Luken เข้าไปพัวพันกับข้อพิพาทที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ซึ่งทำให้บริษัทล้มละลาย

ช่อง Great American Country (GAC) เปิดตัวในปี 1995 ในฐานะช่องเพลงคันทรี่เป็นหลัก ต่อมาได้เพิ่มรายการไลฟ์สไตล์ที่เกี่ยวข้องกับภาคกลางและภาคใต้ของอเมริกา ในปี 2021 GAC Media ได้เปิดตัว Great American Country อีกครั้งในชื่อ GAC Family ซึ่งเป็นช่องรายการบันเทิงทั่วไปสำหรับครอบครัว ในขณะที่ Ride TV ได้เปิดตัวใหม่ในชื่อ GAC Living ซึ่งเป็นช่องรายการที่เน้นไลฟ์สไตล์ของภาคใต้ของอเมริกา ดังนั้น ตัวย่อ GAC ที่เคยย่อมาจาก "Great American Country" ปัจจุบันจึงย่อมาจาก "Great American Channels"

รายการประกวดร้องเพลงมีนักร้องเพลงคันทรี่หลายคนเข้าร่วมแข่งขันและคว้าชัยชนะ รายการ American Idolได้เปิดตัวอาชีพของCarrie Underwood , Kellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren AlainaและScotty McCreeryส่วนรายการNashville Starแม้จะไม่ประสบความสำเร็จเท่าIdolแต่ก็สามารถนำพาMiranda Lambert , Kacey MusgravesและChris Youngไปสู่ความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักได้ นอกจากนี้ยังเปิดตัวอาชีพของนักดนตรีที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงอย่างBuddy Jewell , Sean Patrick McGrawและGeorge Canyonนัก ดนตรีชาวแคนาดา และรายการ Can You Duet ?ก็ได้สร้างคู่ดูโอSteel MagnoliaและJoey + Roryขึ้น มา

ซิทคอมวัยรุ่นยังส่งอิทธิพลต่อเพลงคันทรีสมัยใหม่ด้วยเช่นกัน ในปี 2008 นักแสดงหญิงเจนเน็ตต์ แมคเคอร์ดีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทแซม เพื่อนสนิทในซิทคอมวัยรุ่น เรื่อง iCarlyได้ปล่อยซิงเกิลแรกของเธอ และตามมาด้วยซิงเกิลที่สอง "So Close" และ " Generation Love " ในปี 2011 ไมลีย์ ไซรัส ดาราซิทคอมวัยรุ่นอีกคนจากเรื่อง Hannah Montanaทางช่องดิสนีย์แชนแนลเริ่มต้นอาชีพนักร้องเพลงคันทรีด้วยซิงเกิล " The Climb " ในช่วงปี 2000 ไซรัสยังได้ปล่อยเพลงคู่กับพ่อของเธอบิลลี่ เรย์ ไซรัส นักดนตรีคันทรี ในเพลง " Ready, Set, Don't Go " จานา เครเมอร์นักแสดงจากละครวัยรุ่นเรื่องOne Tree Hillได้ปล่อยอัลบั้มเพลงคันทรีในปี 2012 ซึ่งมีซิงเกิลฮิตสองเพลงในปี 2013 นักแสดงหญิงเฮย์เดน พาเน็ตเทียร์และคอนนี่ บริตตันเริ่มบันทึกเพลงคันทรีในฐานะส่วนหนึ่งของบทบาทในรายการทีวีNashvilleและลูซี่ เฮลดาราจากเรื่องPretty Little Liarsได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Road Betweenในปี 2014

ในแคนาดา ช่อง CMT ออกอากาศเพลงคันทรี ในอดีต ช่อง Cottage Lifeในปัจจุบันเคยมีรายการเพลงคันทรีในชื่อ Country Canada และต่อมาคือ CBC Country Canada ก่อนที่ช่องนั้นจะเปลี่ยนไปเป็นช่องสำรองสำหรับรายการของ CBC ที่มีจำนวนมากเกินไปในชื่อ Bold ในช่วงหลายทศวรรษก่อนหน้านี้สถานีโทรทัศน์ CBCเคยมีรายการเพลงคันทรี รวมถึงรายการDon Messer's JubileeรายการGordie Tapp 's Country Hoedownและรายการต่อมาคือThe Tommy Hunter Showออกอากาศรวมกัน 36 ปีทางช่อง CBC ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1992 ในช่วงเก้าปีสุดท้ายที่ออกอากาศ รายการของ Hunter ออกอากาศทางช่องเคเบิล TNN ของสหรัฐฯ

ในออสเตรเลียช่อง Country Music Channelเคยออกอากาศเพลงคันทรี แต่ได้ยุติการดำเนินงานในเดือนมิถุนายน 2020 และถูกแทนที่ด้วยCMT (ซึ่งเป็นเจ้าของโดยบริษัทแม่ของNetwork 10 คือ Paramount Networks UK & Australia ) ^{[ 215 ]} Country HQนำเสนอพรสวรรค์ใหม่ที่กำลังมาแรงในวงการเพลงคันทรีในออสเตรเลียปัจจุบัน CMC (Country Music Channel) เป็นช่องเพลงที่ออกอากาศตลอด 24 ชั่วโมง โดยอุทิศให้กับเพลงคันทรีอย่างต่อเนื่อง สามารถรับชมได้ทางทีวีแบบเสียค่าบริการและมีการจัดงานประกาศรางวัล Golden Guitar Awards, CMAs และ CCMAs ปีละครั้ง พร้อมกับรายการต่างประเทศ เช่นThe Wilkinsons , The Road HammersและCountry Music Across America

ในสหราชอาณาจักร มีช่องวิดีโอเพลงที่อุทิศให้กับเพลงคันทรี่ ชื่อMusic & Memoriesซึ่งเป็นของ Canis Media ^{[ 216 ]}

ในสหรัฐอเมริกา มีสถานีวิทยุท้องถิ่นและระดับภูมิภาคจำนวนมากที่ออกอากาศเพลงคันทรี นอกจากนี้ยังมีสถานีวิทยุผ่านดาวเทียม รวมถึง The Highway บน Sirius XM ^{[ 217 ]} ในแคนาดาStingray Musicยังคงรักษาช่องเพลงคันทรีแบบเสียงอย่างเดียวไว้หลายช่อง ในสหราชอาณาจักรBBC Radioไม่ได้ให้บริการสถานีเพลงคันทรีแบบเต็มเวลา ( BBC Radio 2 Countryเป็นสถานีแบบ "ชั่วคราว" ซึ่งดำเนินการสี่วันในแต่ละปีระหว่างปี 2015 ถึง 2017) ^{[ 218 ]}

ในสหรัฐอเมริกา หนึ่งในเทศกาลดนตรีคันทรีที่ใหญ่ที่สุดคือStagecoachซึ่งจัดขึ้นที่ปาล์มส์ สปริง รัฐแคลิฟอร์เนีย หลังจากเทศกาล Coachella ประจำปี^{[ 219 ]}ในสหรัฐอเมริกา มีเทศกาลดนตรีคันทรีระดับภูมิภาคจำนวนมาก บางเทศกาลจัดโดยสถานีวิทยุท้องถิ่น และบางเทศกาลจัดโดยผู้จัดงาน ศิลปินเพลงคันทรีมักจะออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ

นับตั้งแต่ปี 1973 ออสเตรเลียเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีคันทรีแทมเวิร์ธซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 100,000 คนต่อปี ในช่วงเทศกาลนี้สมาคมดนตรีคันทรีแห่งออสเตรเลีย(CMAA)จะจัดพิธีมอบ รางวัลดนตรี คันทรี แห่งออสเตรเลีย และมอบ รางวัลกีตาร์ทองคำ เทศกาลดนตรีคันทรีที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ เทศกาลดนตรีคันทรีวิทเทิลซี ใกล้ เมืองเมลเบิร์นและ เทศกาลดนตรีคันทรีมิลดูรา ซึ่ง มีศิลปินอิสระเข้าร่วมแสดง และเทศกาลดนตรีคันทรีแคนเบอร์ราซึ่งจัดขึ้นในเมืองหลวงในช่วงเดือนพฤศจิกายน

ในสหราชอาณาจักร มี เทศกาล C2C: Country to Countryจัดขึ้นทุกปี และเป็นเวลาหลายปีที่มีเทศกาลจัดขึ้นที่Wembley Arenaเทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของอังกฤษ อย่าง Glastonburyได้นำเสนอศิลปินคันทรีชื่อดังจากสหรัฐอเมริกาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่นKenny Rogersในปี 2013 และDolly Partonในปี 2014 ^{[ 220 ]}เทศกาลดนตรีคันทรีอังกฤษ (British Country Music Festival) เป็นเทศกาลประจำปีสามวันจัดขึ้นที่เมืองแบล็กพูล ประเทศอังกฤษ [ ^{221 ] เทศกาล}นี้ส่งเสริมศิลปินจากสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ ศิลปินชื่อดังในอดีต ได้แก่Amy Wadge , Ward Thomas , Tom Odell , Nathan Carter , Lisa McHugh , Catherine McGrath , Wildwood KinและHenry Priestman ^{[ 222 ]}

ดนตรีคันทรีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ทำหน้าที่เป็นตัวตรงข้ามกับ ดนตรีโฟล์คและร็อกของ วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในขณะนั้น โดยสนับสนุนความเชื่อแบบดั้งเดิมและมักอนุรักษ์นิยม [ ^{223 ] ตั้งแต่}เริ่มต้น ดนตรีคันทรีเกือบทั้งหมด หรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีฮิลล์บิลลี่ขาดการจัดแนวทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจง และมุ่งเน้นไปที่ปัญหาในชีวิตประจำวันและความวิตกกังวลของชนชั้นแรงงานแทน^{[ 224 ]} อัลบั้มOkie from Muskogee ของ Merle Haggard ในปี 1969 นำเสนอแนวดนตรีคันทรีที่มีแนวคิดทางการเมืองและอนุรักษ์นิยมอย่างแข็งขัน ซึ่งได้รับความนิยม ประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน จากพรรครีพับลิกัน ได้ตอกย้ำความเชื่อมโยงทางดนตรีแบบอนุรักษ์นิยมนี้ในช่วงที่ดำรงตำแหน่ง โดยการเชิญนักดนตรีคันทรีมาแสดงบ่อยครั้ง ประกาศให้เดือนตุลาคม 1970 เป็นเดือนแห่งดนตรีคันทรี และเอาใจกลุ่มผู้ชมที่ดนตรีคันทรีได้รับความนิยมทางการเมือง^{[ 225 ]}

ในเชิงเนื้อหา ดนตรีคันทรีสมัยใหม่ยังคงส่งเสริมอุดมการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมือง เช่นความรักชาติโดยเน้นที่กองทัพและค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยม^{[ 226 ] [ 227 ]}เมื่อไม่นานมานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนและภาวะเศรษฐกิจถดถอยครั้งใหญ่อุดมการณ์ชาตินิยมและการฟื้นฟูเศรษฐกิจของชนชั้นกลางได้รับความนิยมในกระแสหลัก และต่อมาในดนตรีคันทรี เพลงGod Bless the USA ของ Lee Greenwood ^{[ 228 ]}กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งหลังจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายน โดยขึ้นไปอยู่อันดับสูงสุดของ Billboard Hot 100 ^{[ 229 ]}ศิลปินคันทรีหลายคน เช่น Alan Jackson กับเพลงบัลลาดWhere Were You (When the World Stopped Turning)ได้ยกย่องกองทัพ เน้นคุณค่าของศาสนาคริสต์ และเน้นย้ำเรื่องชาตินิยมภายหลังการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเพลง Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)ของ Toby Keith ขู่ว่าจะ "เตะ" ศัตรู ในขณะที่เพลงThis Ain't No Rag, It's a Flag ของ Charlie Daniels สัญญาว่าจะ "ตามล่า" ผู้กระทำความผิด "เหมือนหมาบ้า" Darryl Worleyบันทึก เพลง Have You Forgotten ซึ่งเป็นเพลงคันทรีรักชาติอย่างชัดเจนเพื่อสนับสนุนการแทรกแซงทางทหาร^{[ 230 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ดนตรีคันทรีกลับมาสู่กระแสวัฒนธรรมยอดนิยมอีกครั้ง โดยเพลงที่เน้นเรื่องเอกลักษณ์ของชาติและความรักชาติได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 231 ]}

ในทางตรงกันข้าม หลังจากที่วง The Chicksออกอัลบั้มชุดที่สามHomeในปี 2546 พวกเขาก็ตกเป็นที่วิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากนักร้องนำกล่าวว่าเธอเสียใจที่ไม่ได้มาจากรัฐเท็กซัส ซึ่งเป็นรัฐเดียวกับประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู. บุช ในขณะนั้น ความคิดเห็นนี้ในช่วงเริ่มต้นของสงครามอิรักถูกมองว่าขัดแย้งกับความรักชาติอย่างแรงกล้าที่แสดงออกในหมู่ศิลปินเพลงคันทรี่คนอื่นๆ^{[ 232 ]}ความคิดเห็นดังกล่าวทำให้เกิดความแตกแยกขึ้นระหว่างวงดนตรีกับวงการเพลงคันทรี่ อัลบั้มชุดที่สี่ของวงTaking the Long Way ในปี 2549 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในกลุ่มผู้ชมที่ไม่ใช่เพลงคันทรี่ แต่กลับถูกมองข้ามไปในกลุ่มผู้ชมเพลงคันทรี่เป็นส่วนใหญ่

ด้วยการกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของเพลงคันทรีในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 2020 เพลงคันทรีบางเพลงจึงมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อทางอุดมการณ์อนุรักษ์นิยมในปัจจุบัน^{[ 233 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิงเกิล " Try That in a Small Town " ของJason Aldean ในปี 2023 ซึ่งปล่อยออกมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่แสดงภาพความรุนแรงในเมืองต่างๆ ของอเมริกา เช่นการทำลายทรัพย์สินในเขตเมือง และการปะทะกันระหว่างตำรวจและผู้ประท้วง^{[ 234 ]} Aldean ปฏิเสธข้อกล่าวหาที่ว่าเพลงนี้มีเนื้อหาทางการเมือง และระบุว่าเพลงนี้เกี่ยวกับ "กฎที่ไม่ได้พูดออกมา...ว่าเราทุกคนต่างคอยช่วยเหลือและดูแลซึ่งกันและกัน" ^{[ 235 ]}ในการตอบสนองJustin Jones ผู้แทนรัฐเทนเนสซี กล่าวถึงเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงเหยียดผิวที่น่ารังเกียจและเลวทราม" ซึ่งพยายามทำให้ "การเหยียดผิว ความรุนแรง การใช้กำลังนอกกฎหมาย และลัทธิชาตินิยมผิวขาว" เป็นเรื่องปกติ^{[ 236 ]}คนอื่นๆ ก็เข้าใจว่าเนื้อเพลงสนับสนุนการลงโทษโดยการแขวนคอและ การกำหนดเขต ห้ามคนผิวดำเข้าเมืองหลังพระอาทิตย์ตกดิน^{[ 237 ] [ 238 ]}เพลงนี้ได้รับการสนับสนุนจากนักการเมืองพรรครีพับลิกันที่มีชื่อเสียง เช่นนิกกี้ เฮลีย์ หลังจากที่ปล่อยออกมาและมีการวิพากษ์วิจารณ์ตามมา^{[ 239 ] [ 240 ]}

ประวัติศาสตร์ของดนตรีคันทรีมีความซับซ้อน และแนวเพลงนี้ได้รับอิทธิพลมาจากทั้ง ประเพณีดนตรีของ แอฟริกาและยุโรป^{[ 241 ]}แม้จะมีต้นกำเนิดจากหลากหลายวัฒนธรรม แต่ปัจจุบันดนตรีคันทรีส่วนใหญ่กลับเกี่ยวข้องกับชาวอเมริกันผิวขาวซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามในการแบ่งแยกอุตสาหกรรมดนตรีโดยค่ายเพลงต่างๆที่เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 242 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากดนตรีคันทรีเป็นแนวเพลงที่กว้างขวาง จึงมีแนวเพลงย่อยต่างๆ เช่น คันทรี อินเดียและ คันทรี ฮิสแปนิกเกิดขึ้นมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]}นอกจากนี้ หนึ่งในศิลปินคนแรกที่แสดงที่Grand Ole Opryซึ่งเป็นรายการดนตรีคันทรีที่มีชื่อเสียง คือDeFord Baileyซึ่งเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 224 ]} Lil Nas X แร็ปเปอร์ชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งเพลงฮิตของเขาOld Town Roadซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคันทรีและแร็พ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เพลงที่กล่าวถึงข้างต้นของเขาขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ ต Billboard Hot Country Songsก่อนที่จะถูกถอดออกอย่างเป็นที่ถกเถียง ทำให้เกิดการถกเถียงกันว่าการถอดออกนั้นมีแรงจูงใจทางเชื้อชาติหรือไม่Billboard ปฏิเสธข้อกล่าวหาเหล่านี้ โดยระบุว่าการตัดสินใจนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางดนตรีล้วนๆ^{[ 246 ]}จากศิลปินและกลุ่มดนตรีคันทรีมากกว่า 2,100 กลุ่มที่เล่นในสถานีวิทยุเพลงคันทรีระดับชาติระหว่างปี 2000 ถึง 2020 มีรายงานว่า 3% ของศิลปินเหล่านั้นเป็นคนผิวดำ เชื้อสายฮิสแปนิก หรือชนพื้นเมือง^{[ 247 ]}

มิกกี้ กายตันศิลปินเพลงคันทรีผิวดำได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเพลงคันทรีเดี่ยวที่ดีที่สุดประจำปี 2021 ^{[ 248 ]}กายตันแสดงความงุนงงว่า แม้จะได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางบนแพลตฟอร์มออนไลน์อย่าง Spotify และ Apple Music แต่เพลงของเธอ เช่นเดียวกับเพลงของวาเลอรี จูนนักดนตรีผิวดำอีกคนหนึ่งที่ผสมผสานแง่มุมของเพลงคันทรีในผลงานที่มีกลิ่นอายของเพลงแอพพาเลเชียนและกอสเปล และได้รับการยอมรับจากผู้ชมเพลงทั่วโลก กลับยังคงถูกสถานีวิทยุเพลงคันทรีของอเมริกาเพิกเฉยอย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 249 ]}อัลบั้มRemember Her Name ของกายตันในปี 2021 ส่วนหนึ่งอ้างอิงถึงกรณีของ เบรอนนา เทย์เลอร์ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพผิวดำ^{[ 250 ]}ซึ่งถูกตำรวจฆ่าตายในบ้านของเธอ^{[ 251 ]}

ในปี 2024 บียอนเซ่ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงคันทรี่ชื่อCowboy Carterซึ่งเป็นโปรเจกต์ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการเดินทางผ่านการสร้างสรรค์ใหม่ของเพลงอเมริกานาโดยเน้นย้ำถึงผลงานที่ถูกมองข้ามของผู้บุกเบิกชาวผิวดำใน ประวัติศาสตร์ ดนตรีและวัฒนธรรม ของอเมริกา ^{[ 252 ] [ 253 ]}อัลบั้มนี้มีผลกระทบทางวัฒนธรรมและเชิงพาณิชย์ต่อศิลปินเพลงคันทรี่ผิวดำ โดยได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และศิลปินในแนวเพลงนี้^{[ 254 ] [ 255 ] [ 256 ] [ 257 ] [ 258 ] [ 259 ]}