คอร์ดเปิดแบบเต็มวง

ท่วงทำนองแรกใน^อยู่ในรูปแบบโซนาตา โดยทั่วไปแล้วการแสดง จะมีความยาวระหว่าง 12 ถึง 18 นาที ขึ้นอยู่กับการตีความและว่าจะมีการบรรเลงท่อนนำซ้ำ หรือไม่ แตกต่างจาก บทนำ แบบอะดาจิโอ ที่ยาวกว่า ในซิมโฟนีสองบทแรกของเบโธเฟน ท่วงทำนองนี้เริ่มต้นด้วยคอร์ด E ♭เมเจอร์ดังสองคอร์ด ซึ่งบรรเลงโดยวงออร์เคสตราทั้งหมด เพื่อสร้างโทนเสียงของท่วงทำนอง

วาทยกรKenneth Woodsได้ตั้งข้อสังเกตว่าท่อนเปิดของEroicaได้รับแรงบันดาลใจและจำลองมาจากซิมโฟนีหมายเลข 39 ของโมสาร์ท และมีคุณลักษณะหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับซิมโฟนีที่เก่ากว่าซึ่งแต่งขึ้นก่อนซิมโฟนีนี้ประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่ง^{[ 5 ]}

การเคลื่อนไหวที่สองคือเพลงมาร์ชงานศพในรูปแบบสามส่วน (A–B–A) ซึ่งเป็นแบบฉบับของเพลงมาร์ชงานศพในศตวรรษที่ 18 ^{[ 12 ] : 1071}แม้ว่าจะเป็นเพลงมาร์ชที่ "มีขนาดใหญ่และพัฒนาอย่างเต็มที่" และในเพลงนี้ธีมหลักมีหน้าที่ เหมือน ท่อนร้องซ้ำในรูปแบบรอนโด^{[ 13 ] : 70}อย่างไรก็ตาม ยังสามารถวิเคราะห์ได้ว่ามีห้าส่วน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสามส่วน รอนโด และโซนาตา: ^{[ 10 ]}

ธีมหลัก

1. การเปิดเผย (นาทีที่ 1 ถึง 68);
2. ทริโอในเมเจอร์ (ท่อนที่ 69 ถึง 104), การทบทวนแบบผิดๆ ของเพลงมาร์ช (ท่อนที่ 105 ถึง 113);
3. ส่วนกลางหรือส่วนพัฒนา (มม. 114 ถึง 172)
4. บทสรุป (ข้อ 173 ถึง 208)
5. โคดา (ท่อนที่ 209 ถึง 247)

ในด้านดนตรี ความเคร่งขรึมของท่วงทำนองในท่อนที่สองนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะใช้เป็นเพลงเดินขบวนงานศพ ท่อนนี้มีความยาวระหว่าง 14 ถึง 18 นาที

ส่วน A ที่เปิดในบันไดเสียง C ไมเนอร์ เริ่มต้นด้วยทำนองเพลงมาร์ชในเครื่องสาย จากนั้นในเครื่องเป่าลม ทำนองที่สอง (ท่อนที่ 17) ในบันไดเสียงเมเจอร์สัมพัทธ์(E ♭ )กลับมาสู่บันไดเสียงไมเนอร์อย่างรวดเร็ว และเนื้อหาเหล่านี้ได้รับการพัฒนาตลอดส่วนที่เหลือของส่วนนี้^{[ 8 ] : 72}ในที่สุดก็นำไปสู่ส่วน B สั้นๆ ในบันไดเสียง C เมเจอร์ (ท่อนที่ 69) "สำหรับสิ่งที่อาจเรียกว่า Trio of the March" ^{[ 8 ] : 72}ซึ่งเบโธเฟนให้ความสนใจเป็นพิเศษโดยการทำเครื่องหมาย "Maggiore" (เมเจอร์) ในโน้ตดนตรี

At this point, the traditional "bounds of ceremonial propriety" would normally indicate a da capo return to the A theme.^[9]:106 However, the first theme in C minor (m. 105) begins modulating in the 6th bar (m. 110), leading to a fugue in F minor (m. 114) based on an inversion of the original second theme. The first theme reappears briefly in G minor in the strings (m. 154), followed by a stormy development passage ("a shocking fortissimo plunge").^{[13]:70[12]:1072} A full re-statement of the first theme in the original key then begins in the oboe (m. 173).

The coda (m. 209) begins with a marching motif in the strings that was earlier heard in the major section (at mm. 78, 100)^[8]:72 and eventually ends with a final soft statement of the main theme (m. 238) that "crumbles into short phrases interspersed with silences".^[13]:70

Main theme of the third movement

The third movement is a lively scherzo with trio in rapid ³ time. It is between 5 and 6 minutes long.^[14]

The A theme of the outer scherzo section appears pianissimo in the dominant key of B♭ (mm. 7, 21), then piano in the secondary dominant key of F which is when the B part of the outer scherzo is heard (m. 41). This is followed by a pianissimo restart in B♭ (m. 73), which is when the A theme is heard again, leading to a full fortissimo statement in the tonic key of E♭ (m. 93). Later, a downward arpeggio motif with sforzandos on the second beat is played twice in unison, first by the strings (mm. 115 to 119) and then by the full orchestra (mm. 123 to 127). This is followed by a syncopated motif characterized by descending fourths (m. 143), leading to the repeat.

ส่วนทริโอมีแตรสามตัว ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏในประเพณีซิมโฟนี^{[ 13 ] : 71}จากนั้นสเคอร์โซจะถูกเล่นซ้ำในรูปแบบที่สั้นลง^{[ 8 ] : 78}ยกเว้นว่าการปรากฏครั้งที่สองของโมทีฟเสียงประสานลงจะเปลี่ยนเป็น จังหวะ คู่ (ท่อนที่ 381 ถึง 384) ^{[ b ]}การเคลื่อนไหวจบลงด้วยโคดา (ท่อนที่ 423) โดยเบโธเฟนทำเครื่องหมายคำในโน้ตดนตรี ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเขา ที่ค่อยๆ ดังขึ้นจากเสียงเบามากไปจนถึงเสียงดังมาก รวบรวมรูปแบบของการเคลื่อนไหวทั้งหมด^{[ 13 ] : 70}

ธีมหลักในการเคลื่อนไหวที่ 4

ท่อนที่สี่เป็นการแปรเปลี่ยนรูปแบบบนทำนองหลัก มีความยาวระหว่าง 10 ถึง 14 นาทีทำนองนี้เบโธเฟนเคยใช้ในผลงานประพันธ์ก่อนหน้านี้ และอาจกล่าวได้ว่าเป็นพื้นฐานของสามท่อนแรกของซิมโฟนีด้วย (ดูที่มาของทำนองด้านล่าง) และท่อนนี้สามารถแบ่งออกได้คร่าวๆ เป็นสี่ส่วน:

1. บทนำเกี่ยวกับท่วงทำนองเบส (ท่อนที่ 1 ถึง 75)
2. ธีมและรูปแบบต่างๆ (นาทีที่ 76 ถึง 380)
3. ท่วงทำนองหลักกลับมาอีกครั้ง (ท่อนที่ 381 ถึง 430)
4. โคดา (ท่อนที่ 431 ถึง 475)

ขณะที่กำลังแต่งเพลง เบโธเฟนพบว่าตัวเองต้องประสานลำดับของรูปแบบการแปรผันกับรูปแบบโซนาตาขบวนแห่ที่พบในท่วงทำนองแรก ดังนั้น ท่วงทำนองสุดท้ายจึงสามารถวิเคราะห์ได้ว่าเป็น รูปแบบ การแปรผันคู่โดยมีสองธีม (ธีมเบสและธีมทำนอง) ที่แปรผันสลับกันไป^{[ 15 ] [ 10 ]}ฟาบริซิโอ เดลลา เซตา ได้วางธีมต่างๆ ไว้ดังตาราง:

ตารางต่อไปนี้แสดงการตีความที่หลากหลายของความแตกต่างเหล่านั้น แม้ว่ารายการนี้จะไม่ครอบคลุมทั้งหมดก็ตาม:

หลังจากบทนำสั้นๆ เกี่ยวกับท่วงทำนอง ทั้งหมด ที่เริ่มต้นด้วย คอร์ด มีเดียนต์ซึ่งเปลี่ยนไปเป็นคอร์ด โดมิ แนนท์เซเว่นแล้วท่วงทำนองที่เงียบสงบในบันได เสียง อี♭เมเจอร์ก็ปรากฏขึ้นก่อน จากนั้นจึงถูกนำเสนอผ่านการแปรผัน 10 รูปแบบ:

• รูปแบบที่ 1: รูปแบบที่ 1 นี้จะเล่นท่วงทำนองเดิมซ้ำในแบบ " arco " พร้อมกับเพิ่มเสียงประกอบใหม่เข้ามา (E ♭เมเจอร์)
• รูปแบบที่ 2: รูปแบบถัดไปซึ่งมี การบรรเลงประกอบ แบบสามตัวโน้ต ใหม่ นำไปสู่: (E ♭เมเจอร์)
• รูปแบบที่ 3: มีการนำทำนองใหม่เข้ามาในขณะที่ทำนองหลักยังคงเล่นอยู่บนเบส ช่วงเปลี่ยนผ่านสั้นๆ นำไปสู่: (E ♭เมเจอร์)
• รูปแบบที่ 4: ในบันไดเสียงซีไมเนอร์เป็นฟิวก์ที่เริ่มต้นอย่างเงียบๆ และสร้างความตึงเครียดด้วยเสียงเครื่องสาย ก่อนจะค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นขึ้นจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่ดราม่าและเร่งรีบ (ดูเบโธเฟนและบันไดเสียงซีไมเนอร์ )
• รูปแบบที่ 5: รูปแบบที่ 5 ที่สนุกสนานนี้อยู่ในคีย์ D เมเจอร์โดยมีการนำเสนอธีมหลัก ซึ่งเครื่องดนตรีเบสจะเล่นท่อนแรกของครึ่งแรกในโหมดไมเนอร์ ก่อนที่จะแก้ไขและเปลี่ยนไปเป็นโหมดเมเจอร์สำหรับท่อนที่สอง รูปแบบนี้ยังรวมถึงท่อนโซโลที่แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงสองท่อนสำหรับฟลุตซึ่งบรรเลงประกอบกับทำนองหลัก สิ่งนี้จะนำไปสู่:
• รูปแบบที่ 6: รูปแบบที่ดุเดือดและรุนแรงในบันไดเสียงจีไมเนอร์ชวนให้นึกถึงการเต้นรำสไตล์โรมานี
• รูปแบบที่ 7: รูปแบบที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการกล่าวซ้ำครึ่งแรกของทำนองหลักในบันไดเสียงซีเมเจอร์ อย่างง่ายๆ ก่อนที่จะเปลี่ยนกลับไปเป็นบันไดเสียงไมเนอร์เกือบจะในทันที เพื่อนำบทเพลงไปสู่:
• รูปแบบที่ 8: ฟิวก์อีกแบบหนึ่ง คราวนี้สดใสและมีพลังมากขึ้น เพราะอยู่ในคีย์หลัก (E ♭เมเจอร์) แทนที่จะเป็นคีย์รองมันค่อยๆ ไต่ระดับขึ้นไปสู่จุดไคลแม็กซ์อีกครั้ง วงออร์เคสตราหยุดที่คีย์โดมินันต์ของคีย์หลัก และธีมได้รับการพัฒนาต่อไปใน:
• รูปแบบที่ 9: ณ จุดนี้ จังหวะจะช้าลงเป็น Poco Andante และบทเพลงจะสงบและนุ่มนวลมากขึ้น ทำนองหลักซึ่งบรรเลงโดยโอโบ ก่อน แล้วตามด้วยเครื่องสายนั้น มีลักษณะครุ่นคิดและโหยหา ทำให้รู้สึกถึงความลึกซึ้งมากขึ้นกว่าที่ได้ยินมาก่อนหน้านี้ ในช่วงครึ่งหลัง มีการเพิ่มเสียงประกอบแบบทริปเล็ตอีกชุดหนึ่งในเครื่องสายเสียงสูง ในขณะที่ทำนองที่บรรเลงโดยเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วยโน้ต16และ 8 ที่ซิงโคเพต (E ♭เมเจอร์)
• รูปแบบที่ 10: รูปแบบสุดท้าย ซึ่งเป็นช่วงที่ได้ยิน "ภาพสมบูรณ์" ของThe Eroicaเสียงดนตรีที่แสดงถึงชัยชนะและความกล้าหาญดังกระหึ่มอยู่ตลอดเวลาจากวงออร์เคสตราทั้งหมด โดยมีเสียงประสานสามพยางค์จากรูปแบบก่อนหน้ายังคงอยู่ ขณะที่ทำนองจากรูปแบบที่สาม ซึ่งตอนนี้เปี่ยมด้วยชัยชนะและพลัง ดังขึ้นจากเครื่องทองเหลือง (บันไดเสียง E ♭เมเจอร์)

ซิมโฟนีจบลงด้วยโคดา ซึ่งดึงเอาส่วนต่างๆ และรูปแบบต่างๆ ของท่วงทำนองก่อนหน้าทั้งหมดมารวมกัน ในตอนท้ายของโคดา มี "เซอร์ไพรส์" เกิดขึ้น นั่นคือการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงจากppบนฟลุต บาสซูน และเครื่องสาย ไปเป็นffอย่างกะทันหันด้วยเสียงดังสนั่นของวงออร์เคสตราทั้งหมด ขณะที่จังหวะเปลี่ยนไปเป็นPresto อย่างฉับพลัน จากนั้นก็มีเสียง sforzando ดังขึ้นอย่างรวดเร็ว และท่อนสุดท้ายก็จบลงอย่างมีชัยด้วยคอร์ด E ♭ เมเจอร์ขนาด ใหญ่สามคอร์ดบนวงออร์เคสตราทั้งหมด

มีหลักฐานสำคัญที่บ่งชี้ว่าEroicaอาจแตกต่างจากซิมโฟนีอื่นๆ ของเบโธเฟนตรงที่ถูกสร้างขึ้นแบบย้อนกลับ^{[ 13 ] : 75}ธีมที่ใช้ในท่วงทำนองที่สี่ รวมถึงแนวเบสมาจาก Contredanses สำหรับวงออร์เคสตรา 12 บทของเบโธเฟน WoO 14 ^{[ 21 ]}และจาก Finale ของบัลเลต์The Creatures of Prometheus Op. 43 ซึ่งทั้งสองบทประพันธ์นี้แต่งขึ้นในฤดูหนาวปี 1800–1801 ^{[ 13 ] : 58}ในปีต่อมา เบโธเฟนใช้ธีมเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับVariations and Fugue for Piano in E♭ Major Op. 35 ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันทั่วไปในชื่อEroica Variations เนื่องจากมีการนำธีมนี้กลับมาใช้ใหม่ในซิมโฟนี เป็นธีมเดียวที่เบโธเฟนใช้ในผลงานที่แตกต่างกันมากมายในช่วงชีวิตของเขา และการใช้งานแต่ละครั้งก็อยู่ในคีย์ E ♭เมเจอร์ เดียวกัน ^{[ 13 ] : 58}

"สมุดร่าง Wielhorsky" ซึ่งเป็นสมุดร่างหลักของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1802 มีแผนการเคลื่อนไหว 2 หน้าในบันไดเสียง E ♭เมเจอร์ ซึ่งต่อเนื่องจากร่างสำหรับ Variations Opus 35 โดยตรง ซึ่งได้รับการระบุว่าตั้งใจไว้สำหรับซิมโฟนีที่สาม^{[ 22 ] [ 13 ] : 59 [ c ]}แม้ว่าแผนการเคลื่อนไหวจะไม่ได้ระบุอย่างชัดเจนเกี่ยวกับท่อนจบ แต่Lewis Lockwoodโต้แย้งว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนตั้งใจตั้งแต่แรก" ที่จะใช้ธีมเดียวกัน (และเสียงเบสของธีม) ที่เขาเพิ่งแต่งเสร็จใน Variations Opus 35 ดังนั้นจึงมีการโต้แย้งว่าแนวคิดเริ่มต้นของเบโธเฟนสำหรับซิมโฟนีที่สมบูรณ์ในบันไดเสียง E ♭ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวสามท่อนแรก เกิดขึ้นโดยตรงจาก Variations Op. 35 ^{[ 13 ] : 60}

ดังนั้น ธีมหลักของท่วงทำนองแรก (ท่อนที่ 3 ถึง 6) จึงสามารถสืบย้อนกลับไปถึงธีมเบสไลน์ของเพลงแปรผัน Opus 35 (E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ ↑, E ♭ ) โดยผ่านทางเวอร์ชันขั้นกลางที่พบในสมุดร่างเล่มหนึ่งของเบโธเฟน^{[ 22 ] [ 13 ] : 60–61}ในท่อนที่ 2 เสียงประสาน (ทำนองและเบส) ของธีม Opus 35 สี่ห้องแรก – E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ 7(A ♭ )↑, E ♭ – ปรากฏในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเป็นธีมที่ 2 ของเพลงมาร์ชงานศพ (E ♭ , B ♭ ↓, A ♭ ↑, E ♮ ) (ท่อนที่ 2, ห้องที่ 17 ถึง 20) ตามด้วยเสียง B ♭ ที่ดังสองครั้งอย่างกะทันหัน ซึ่งสะท้อนองค์ประกอบในภายหลังของธีม เสียงประสานเดียวกันนั้นปรากฏขึ้นโดยไม่เปลี่ยนแปลงเป็นธีมหลักของสเคอร์โซ (ท่อนที่ 3, ห้องที่ 93 ถึง 100)

ดังนั้น สามท่อนแรกจึงอาจมองได้ว่าเป็น "การแปรผัน" ที่มีความยาวระดับซิมโฟนีบนธีมของโอปุส 35 ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึงการปรากฏตัวของธีมนั้นในท่อนที่สี่ ยิ่งไปกว่านั้น การที่เบโธเฟนเลือกที่จะเริ่มต้นซิมโฟนีด้วยธีมที่ดัดแปลงมาจากแนวเบสก็มีความคล้ายคลึงกับในท่อนที่สี่เช่นกัน โดยที่ธีมเบสจะถูกนำเสนอเป็นการแปรผันครั้งแรกก่อนที่ธีมหลักจะปรากฏขึ้นในที่สุดซึ่งก็มีความคล้ายคลึงกับโครงสร้างของการแปรผันในโอปุส 35 นั่นเอง สุดท้ายนี้ คอร์ด E ♭ ที่ดัง และดังในตอนต้นของการแปรผันในโอปุส 35 นั้นถูกย้ายมาไว้ในตอนต้นของท่อนแรกในรูปแบบของคอร์ดสองตัวที่นำเสนอในท่อนแรก

อีกทางเลือกหนึ่งคือ ความคล้ายคลึงกันของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับบทโหมโรงของโอเปร่าตลกเรื่องBastien und Bastienne (1768) ซึ่ง ประพันธ์ โดย WA Mozartวัยสิบสองปี^{[ 8 ] : 59–60 [ 23 ]}ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบโธเฟนจะรู้จักผลงานที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์นั้น คำอธิบายที่เป็นไปได้คือ โมสาร์ทและเบโธเฟนต่างบังเอิญได้ยินและเรียนรู้ทำนองจากที่อื่น^{[ 24 ]}

เดิมทีเบโธเฟนอุทิศซิมโฟนีหมายเลข 3 ให้แก่นโปเลียน โบนาปาร์ตซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นตัวแทนของอุดมการณ์ประชาธิปไตยและต่อต้านระบอบกษัตริย์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1804 เบโธเฟนได้ถอนการอุทิศซิมโฟนีหมายเลข 3 ให้แก่นโปเลียน เกรงว่าจะทำให้เขาเสียค่าตอบแทนที่ได้รับจากผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ ดังนั้น เบโธเฟนจึงอุทิศซิมโฟนีหมายเลข 3 ให้แก่เจ้าชายโจเซฟ ฟรานซ์ แม็กซิมิเลียน โลบโควิทซ์อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม แม้จะคำนึงถึงผลประโยชน์ส่วนตัว เบโธเฟนผู้มีอุดมการณ์ทางการเมืองก็ยังตั้งชื่อผลงานนี้ว่า "โบนาปาร์ต" ^{[ 25 ]}ต่อมา เกี่ยวกับการตอบสนองของนักประพันธ์เพลงต่อการที่นโปเลียนประกาศตนเองเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส (14 พฤษภาคม 1804) เฟอร์ดินานด์ รีส์ เลขานุการของเบโธเฟนกล่าวว่า:

ในการประพันธ์ซิมโฟนีบทนี้ เบโธเฟนนึกถึงโบนาปาร์ต แต่เป็นโบนาปาร์ตในขณะที่ดำรงตำแหน่งกงสุลใหญ่ในเวลานั้น เบโธเฟนให้ความเคารพโบนาปาร์ตอย่างสูง และเปรียบเทียบเขากับกงสุลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรมโบราณไม่เพียงแต่ผมเท่านั้น แต่เพื่อนสนิทของเบโธเฟนหลายคนได้เห็นซิมโฟนีบทนี้บนโต๊ะของเขา ซึ่งคัดลอกด้วยลายมืออย่างสวยงาม โดยมีคำว่า "โบนาปาร์ต" จารึกไว้ที่ด้านบนสุดของหน้าปก และ "ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน" อยู่ที่ด้านล่างสุด... ผมเป็นคนแรกที่บอกข่าวแก่เขาว่าโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ซึ่งทำให้เขาโกรธจัดและอุทานว่า "เขาเป็นแค่มนุษย์ธรรมดาคนหนึ่ง! ตอนนี้เขาก็จะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์ทุกคน ทำตามแต่ความทะเยอทะยานของตนเอง ตอนนี้เขาจะคิดว่าตนเองเหนือกว่ามนุษย์ทุกคน กลายเป็นทรราช!" เบโธเฟนเดินไปที่โต๊ะ คว้าส่วนบนของหน้าปก ฉีกมันออกเป็นสองส่วนแล้วโยนลงพื้น ต้องถ่ายสำเนาหน้านั้นใหม่ และในที่สุดซิมโฟนีก็ได้รับชื่อว่าSinfonia eroica ^{[ 26 ]}

สำเนาโน้ตดนตรีที่ยังหลงเหลืออยู่มีคำบรรยายย่อยที่เขียนด้วยลายมือขีดฆ่าสองรายการ โดยรายการแรกเป็นวลีภาษาอิตาลีIntitolata Bonaparte ("ตั้งชื่อตามโบนาปาร์ต") และรายการที่สองเป็นวลีภาษาเยอรมันGeschriben auf Bonaparte ("เขียนขึ้นเพื่อโบนาปาร์ต") ซึ่งอยู่ต่ำกว่าคำบรรยายภาษาอิตาลี 4 บรรทัด สามเดือนหลังจากที่เบโธเฟนถอนคำอุทิศซิมโฟนีให้กับนโปเลียนในตอนแรก เขาก็แจ้งกับสำนักพิมพ์เพลงของเขาว่า "ชื่อของซิมโฟนีที่แท้จริงคือโบนาปาร์ต " ในปี ค.ศ. 1806 โน้ตดนตรีนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อภาษาอิตาลีSinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("ซิมโฟนีวีรบุรุษ ประพันธ์ขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองความทรงจำของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่") ^{[ 27 ]}

ซิมโฟนีหมายเลข 3 ซึ่งประพันธ์ขึ้นตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1803 จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1804 การซ้อมและการแสดงครั้งแรกๆ ของซิมโฟนีนี้เป็นการแสดงส่วนตัวและจัดขึ้นที่พระราชวังเวียนนาของเจ้าชายโลบโควิทซ์ ผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ของเบโธเฟน บันทึกบัญชีลงวันที่ 9 มิถุนายน 1804 ซึ่งส่งโดย อันตอน วรานิต ซ์กีหัวหน้าวงดนตรี ของเจ้าชาย แสดงให้เห็นว่าเจ้าชายได้ว่าจ้างนักดนตรีเพิ่ม 22 คน (รวมถึงฮอร์นตัวที่สามที่จำเป็นสำหรับEroica ) สำหรับการซ้อมสองครั้งของผลงานชิ้นนี้^{[ 28 ]}ค่าธรรมเนียมที่เจ้าชายโลบโควิทซ์จ่ายให้เบโธเฟนยังครอบคลุมถึงการแสดงส่วนตัวของซิมโฟนีเพิ่มเติมในช่วงฤดูร้อนนั้นในที่ดินโบฮีเมียของพระองค์ ได้แก่ ไอเซนเบิร์ก (Jezeří) และราวด์นิทซ์ (Roudnice) การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1805 ที่โรงละครอันแดร์เวียนเวียนนาสำหรับคอนเสิร์ตที่ประกาศคีย์ ( ตามทฤษฎี ) สำหรับซิมโฟนีคือD♯ (D♯ เมเจอร์ , 9 ชาร์ป ) ^{[ 29 ]}

บทวิจารณ์การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงาน (เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348) ค่อนข้างหลากหลาย คอนเสิร์ตนี้ยังรวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีในบันไดเสียง E ♭เมเจอร์โดยAnton Eberl (พ.ศ. 2308–2350) ซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ดีกว่าซิมโฟนีของเบโธเฟน^{[ 29 ] [ 30 ]}ผู้สื่อข่าวคนหนึ่งบรรยายถึงปฏิกิริยาแรกต่อEroicaว่า:

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและผู้ฟังทั่วไปแบ่งออกเป็นหลายฝ่าย กลุ่มหนึ่งซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเบโธเฟนยืนยันว่าซิมโฟนีนี้เป็นผลงานชิ้นเอก... อีกกลุ่มหนึ่งปฏิเสธคุณค่าทางศิลปะของผลงานชิ้นนี้โดยสิ้นเชิง... [ด้วย] การปรับเปลี่ยนที่แปลกประหลาดและการเปลี่ยนผ่านที่รุนแรง... ด้วยเสียงเบสที่แหลมคมมากมาย ด้วยแตรสามตัวและอื่นๆ ความแปลกใหม่ที่แท้จริงแม้จะไม่ใช่สิ่งที่พึงปรารถนาก็สามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก... กลุ่มที่สามซึ่งมีขนาดเล็กมากอยู่ตรงกลาง พวกเขายอมรับว่าซิมโฟนีนี้มีคุณสมบัติที่สวยงามมากมาย แต่ยอมรับว่าบริบทมักจะดูไม่ต่อเนื่องกันโดยสิ้นเชิง และระยะเวลาที่ยาวนาน... ทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็เหนื่อยล้า กลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับผู้ฟังทั่วไป สำหรับสาธารณชน ซิมโฟนีนี้ยากเกินไป ยาวเกินไป... ในทางกลับกัน เบโธเฟนไม่คิดว่าเสียงปรบมือจะโดดเด่นเพียงพอ^{[ 31 ]}

นักวิจารณ์คนหนึ่งในการแสดงรอบปฐมทัศน์เขียนว่า "ผลงานชิ้นใหม่ของบี. นี้มีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ และ... มีพลังอย่างมากในวิธีการเรียบเรียง แต่ซิมโฟนีจะดีขึ้นอย่างมากหากบี. สามารถลดความยาวลง และทำให้มีแสงสว่าง ความชัดเจน และความเป็นเอกภาพมากขึ้น" ^{[ 32 ]}อีกคนหนึ่งกล่าวว่าซิมโฟนีนั้น "ส่วนใหญ่แล้วแหลมและซับซ้อนมากจนมีเพียงผู้ที่ชื่นชมข้อบกพร่องและคุณงามความดีของนักประพันธ์ผู้นี้ด้วยความร้อนแรงเท่าๆ กัน ซึ่งบางครั้งก็ดูน่าขันเท่านั้นที่จะพบความเพลิดเพลินในผลงานนี้ได้" ^{[ 33 ]}แต่นักวิจารณ์คนหนึ่งเพียงสองปีต่อมาได้บรรยายถึงEroicaว่าเป็น "ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แปลกใหม่ที่สุด มีศิลปะที่สุด และในขณะเดียวกันก็มีความน่าสนใจที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมด" ^{[ 34 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่เป็นไปตามที่คาดหวังจากท่วงทำนองก่อนหน้า นักวิจารณ์คนหนึ่งในยุคแรกพบว่า “ตอนจบมีคุณค่ามาก ซึ่งฉันไม่ได้ปฏิเสธเลย อย่างไรก็ตาม มันไม่อาจหลีกหนีข้อกล่าวหาเรื่องความแปลกประหลาดได้” ^{[ 35 ]}อีกคนหนึ่งเห็นด้วยว่า “ตอนจบน่าพึงพอใจน้อยกว่า และศิลปินมักต้องการเพียงแค่เล่นเกมกับผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงความสนุกสนานของพวกเขา เพียงเพื่อปลดปล่อยอารมณ์ที่แปลกประหลาด และในขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเปล่งประกายออกมา” ^{[ 36 ]}บทวิจารณ์ผลงานอย่างละเอียดในวารสารดนตรีชั้นนำได้ให้ข้อสังเกตที่อาจยังคงคุ้นเคยสำหรับผู้ฟังครั้งแรกว่า “ตอนจบนี้ยาวมาก ยาวมากจริงๆ ประดิษฐ์ขึ้น ประดิษฐ์ขึ้นมากจริงๆ แท้จริงแล้ว คุณค่าหลายอย่างของมันค่อนข้างซ่อนเร้น” พวกเขาต้องอาศัยข้อสมมติมากมายหากจะค้นพบและเพลิดเพลินตามที่ต้องการในขณะที่ปรากฏตัว ไม่ใช่เป็นครั้งแรกบนกระดาษในภายหลัง” ^{[ 37 ]}บทวิจารณ์การแสดงในปี พ.ศ. 2360 ในลอนดอนระบุว่าการแสดงครั้งนี้ “ควรจบลงด้วยเพลงมาร์ชงานศพ โดยละเว้นส่วนอื่นๆ ซึ่งไม่สอดคล้องกับจุดประสงค์ที่ประกาศไว้ของบทประพันธ์โดยสิ้นเชิง” ^{[ 38 ]}

ต้นฉบับลายมือเขียนดั้งเดิมไม่เหลือรอดมาถึงปัจจุบัน สำเนาโน้ตเพลงพร้อมบันทึกและข้อสังเกตที่เขียนด้วยลายมือของเบโธเฟน รวมถึงคำอุทิศที่ขีดฆ่าถึงนโปเลียนอันโด่งดังบนหน้าปก ถูกเก็บรักษาไว้ในห้องสมุดของGesellschaft der Musikfreundeในเวียนนา ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ค.ศ. 1806) ของEroica ของเบโธเฟน จัดแสดงอยู่ที่พระราชวัง Lobkowiczในปราก^{[ 39 ]}

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีฉบับตีพิมพ์ทางวิชาการสมัยใหม่หลายฉบับ รวมทั้งฉบับที่เรียบเรียงโดยJonathan Del Mar (จัดพิมพ์โดยBärenreiter ), Peter Hauschild ( Breitkopf & Härtel ) และ Bathia Churgin ( Henle )

ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก มีความยาวเป็นสองเท่าของซิมโฟนีของโจเซฟ ไฮดน์และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท – ท่อนแรกมีความยาวเกือบเท่า ซิมโฟนี คลาสสิก (รวมการเล่นซ้ำท่อนนำเสนอ) ในด้านเนื้อหา ผลงานชิ้นนี้ครอบคลุมอารมณ์ความรู้สึกที่กว้างกว่าซิมโฟนีในยุคแรกๆ ของเบโธเฟน และจึงเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญระหว่างยุคคลาสสิกและ ยุคโร แมนติกซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดลักษณะของดนตรีศิลปะตะวันตกในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า

การเคลื่อนไหวที่สองโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นถึงช่วงอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความทุกข์ระทมของทำนองเพลงงานศพไปจนถึงความปลอบประโลมใจของท่วงทำนองที่มีความสุขในคีย์เมเจอร์ บทสรุปแสดงให้เห็นถึงช่วงอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันและมีความสำคัญในเชิงธีมที่ไม่เคยมีมาก่อน ในซิมโฟนีรุ่นก่อนๆ บทสรุปจะเป็นการจบที่รวดเร็วและสบายๆ แต่ในที่นี้ บทสรุปเป็นชุดของการแปรผันและฟิวก์ที่ยาวนาน^{[ 40 ]}

• เฮคเตอร์ เบอร์ลิโอซ์กล่าวถึงการใช้แตรและโอโบของเบโธเฟนในตำราว่าด้วยเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงดนตรี (พ.ศ. 2487, พ.ศ. 2498) ^{[ 41 ]}
• JWN Sullivanกล่าวว่าการเคลื่อนไหวแรกแสดงถึงความกล้าหาญของเบโธเฟนในการเผชิญหน้ากับการสูญเสียการได้ยิน การเคลื่อนไหวที่สองซึ่งช้าและเศร้าโศกสื่อถึงความสิ้นหวังของเขา การเคลื่อนไหวที่สามซึ่งเป็นสเคอร์โซเป็นการ "ลุกขึ้นอย่างไม่ย่อท้อของพลังสร้างสรรค์" และการเคลื่อนไหวที่สี่เป็นการหลั่งไหลของพลังอย่างล้นเหลือ^{[ 42 ]}
• ริชาร์ด สเตราสนำเสนอธีมที่คล้ายกับเพลงมาร์ชงานศพในMetamorphosen, Study for 23 Solo Strings (1945) นักวิชาการบางคนกล่าวว่าคำบรรยายย่อย 'In Memoriam' หมายถึงเบโธเฟน^{[ 43 ]}
• เลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์กล่าวว่าท่อนแรกสองท่อนนั้น "อาจเป็นท่อนที่ดีที่สุดสองท่อนในดนตรีซิมโฟนีทั้งหมด" ในบันทึกเสียงEroica (1953) และหนังสือThe Infinite Variety of Music (1966) ^{[ 7 ] [ 40 ]}
• Gareth Jenkins กล่าวว่า Beethoven กำลัง "ทำในสิ่งที่นโปเลียนทำเพื่อสังคม นั่นคือการพลิกกลับประเพณี" และได้รวบรวม "ความรู้สึกถึงศักยภาพและเสรีภาพของมนุษย์" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสไว้ในBeethoven's Cry of Freedom (2003) ^{[ 44 ]}
• นิตยสาร BBC Music Magazineเรียกมันว่าเป็นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยอ้างอิงจากการสำรวจวาทยกร 151 คนในปี 2016 ^{[ 45 ]}
• อเล็กซ์ รอสส์กล่าวว่าซิมโฟนีนี้ "รู้ว่าคุณคิดว่าดนตรีจะไปในทิศทางไหนและเบี่ยงเบนไปในทิศทางที่ผิดอย่างมีชัย" ^{[ 46 ]}