บริษัท วอลต์ ดิสนีย์

โลโก้ที่ใช้มาตั้งแต่ปี 2012 [ a ]
สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของบริษัท ตั้งอยู่ที่เมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 2016
เดิมที	สตูดิโอการ์ตูนของพี่น้องดิสนีย์ (1923–1926) สตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ (1926–1929) บริษัท วอลต์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ (1929-1986)
พิมพ์	สาธารณะ
ซื้อขายกันในฐานะ	ตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก :  DIS ส่วนประกอบDJIA ส่วนประกอบของดัชนีS&P 100 ส่วนประกอบของดัชนีS&P 500
ไอซิน	US2546871060
อุตสาหกรรม	สื่อ ความบันเทิง
บรรพบุรุษ	สตูดิโอ Laugh-O-Gram Capital Cities/ABC 21st Century Fox
ก่อตั้ง	วันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 ( 16 ตุลาคม 1923 )
ผู้ก่อตั้ง	วอลต์ ดิสนีย์ รอย โอ. ดิสนีย์
สำนักงานใหญ่	วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์ เบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย , เรา
พื้นที่ให้บริการ	ทั่วโลก
บุคคลสำคัญ	เจมส์ พี. กอร์แมน ( ประธาน ) จอช ดามารอ ( ซีอีโอ ) ดานา วอลเดน ( ประธานและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ )
รายได้	94.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (ปีงบประมาณ 2568)
รายได้จากการดำเนินงาน	17.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (ปีงบประมาณ 2568)
กำไรสุทธิ	12.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (ปีงบประมาณ 2568)
สินทรัพย์รวม	197.5 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (ปีงบประมาณ 2568)
ส่วนของผู้ถือหุ้นทั้งหมด	114.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ  (ปีงบประมาณ 2568)
จำนวนพนักงาน	231,000 (ปีงบประมาณ 2568)
แผนกต่างๆ	ดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์ ประสบการณ์ดิสนีย์ ESPN (72%)
บริษัทในเครือ	รายชื่อสินทรัพย์ที่บริษัทวอลต์ดิสนีย์เป็นเจ้าของ
เว็บไซต์	thewaltdisneycompany.com​
หมายเหตุงบการเงิน ณ สิ้นปีงบประมาณ (FY) 27 กันยายน 2025 อ้างอิง: [ 1 ] [ 2 ]

บริษัท วอลต์ ดิสนีย์หรือที่รู้จักกันทั่วไปทั่วโลกในชื่อดิสนีย์ เป็น บริษัทสื่อและความบันเทิง ข้าม ชาติสัญชาติอเมริกัน ที่มีสำนักงาน ใหญ่ตั้งอยู่ที่Walt Disney Studiosในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนียก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 1923 ในฐานะสตูดิโอแอนิเมชั่นโดยพี่น้องวอลต์ ดิสนีย์และรอย โอลิเวอร์ ดิสนีย์ใน ชื่อ Disney Brothers Cartoon Studioดิสนีย์ดำเนินงานภายใต้ชื่อWalt Disney StudioและWalt Disney Productionsก่อนที่จะใช้ชื่อปัจจุบันในปี 1986 ในปี 1928 ดิสนีย์ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้นำใน อุตสาหกรรม แอนิเมชั่นด้วยภาพยนตร์สั้นเรื่องSteamboat Willieภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เสียงซิงโคร ไนซ์ เพื่อเป็นภาพยนตร์การ์ตูนเสียงหลังการผลิตเรื่องแรก และทำให้มิกกี้เมาส์เป็นที่นิยม[ 3 ^{]ซึ่งกลาย}เป็นมาสคอตและสัญลักษณ์ของบริษัทดิสนีย์^{[ 4 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}ดิสนีย์ได้ขยายธุรกิจไปสู่ภาพยนตร์คนแสดง รายการโทรทัศน์ และสวนสนุกในช่วงทศวรรษ 1950 อย่างไรก็ตาม หลังจากวอลต์ ดิสนีย์เสียชีวิตในปี 1966 กำไรของบริษัท โดยเฉพาะในภาคส่วนแอนิเมชั่น เริ่มลดลง ในปี 1984 ผู้ถือหุ้นของดิสนีย์ลงคะแนนเลือกไมเคิล ไอส์เนอร์เป็นซีอีโอ ซึ่งนำพาบริษัทกลับมาฟื้นตัวจากความตกต่ำด้วยการขยายสวนสนุกไปทั่วโลกและความสำเร็จอย่างสูงใน ช่วงยุค ฟื้นฟูศิลปะแอนิเมชั่นของดิสนีย์ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1999 ในปี 2005 ภายใต้ซีอีโอคนใหม่บ็อบ ไอเกอร์บริษัทได้ขยายตัวอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นกลุ่มบริษัทบันเทิงขนาดใหญ่ด้วยการเข้าซื้อกิจการพิกซาร์ในปี 2006 มาร์เวล เอนเตอร์เทนเมนต์ในปี 2009 ลูคัสฟิล์มในปี 2012 และ21st Century Foxในปี 2019ในปี 2020 บ็อบ ชาเป็กได้ขึ้นเป็นหัวหน้าของดิสนีย์หลังจากไอเกอร์เกษียณอายุ อย่างไรก็ตาม ชาเป็กถูกปลดออกจากตำแหน่งในปี 2022 และไอเกอร์ได้รับการแต่งตั้งกลับมาเป็นซีอีโออีกครั้ง^{[ 8 ]}จอช ดามาโร กลายเป็นซีอีโอของดิสนีย์ในปี 2026

ดิสนีย์ดำเนินงานสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในฮอลลีวูด [ ^{9 ] Walt} Disney Studiosประกอบด้วยWalt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century AnimationและSearchlight Picturesหน่วยธุรกิจหลักอื่นๆ ของดิสนีย์ ได้แก่ แผนกที่ดำเนินงานเครือข่ายโทรทัศน์ ABC ; เครือข่ายโทรทัศน์เคเบิล เช่นDisney Channel , ESPN , Freeform , FXและNational Geographic ; แผนกสิ่งพิมพ์ การจำหน่ายสินค้า ดนตรี และโรงละคร; บริการสตรีมมิ่ง แบบส่งตรงถึงผู้บริโภคเช่นDisney+ , ESPN+ , HuluและHotstar ; และDisney Experiencesซึ่งรวมถึงสวนสนุก โรงแรมรีสอร์ท และเรือสำราญ หลายแห่ง ทั่วโลก

ดิสนีย์เป็นหนึ่งในบริษัทที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก^{[ 10 ]}มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในแบรนด์บันเทิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ดิสนีย์ได้รับการยกย่องว่าได้ปฏิวัติวงการแอนิเมชั่น ดิสนีย์อยู่ในอันดับที่ 71 ใน Forbes Global 2000 ประจำปี 2025 ^[ 11 ]และ^{อันดับที่} 44 ใน รายชื่อ Fortune 500 ประจำปี 2026 ของบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาตามรายได้^{[ 12 ]}นับตั้งแต่ก่อตั้ง บริษัทได้รับรางวัลออสการ์ 135 รางวัล โดย 26 รางวัลนั้นมอบให้แก่วอลต์ ดิสนีย์บริษัทได้ผลิตภาพยนตร์ที่ติดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล หลาย รายการ และเป็นหนึ่งในผู้เล่นหลักในการพัฒนาอุตสาหกรรมสวนสนุก บริษัทเข้าจดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ตั้งแต่ปี 1940 และซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก (NYSE) และเป็นส่วนประกอบของดัชนีอุตสาหกรรมดาวโจนส์ตั้งแต่ปี 1991 ในเดือนสิงหาคม 2020 ประมาณสองในสามของหุ้นเป็นของสถาบันการเงินขนาดใหญ่ บริษัทได้ฉลองครบรอบ 100 ปีเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2023

วอลต์ ดิสนีย์ (ซ้าย) และรอย โอ. ดิสนีย์ (ขวา) พี่ชายของเขา ร่วมกันก่อตั้งสตูดิโอการ์ตูนดิสนีย์บราเธอร์สในปี 1923 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบริษัทวอลต์ ดิสนีย์

ในปี 1921 แอนิเมเตอร์ชาวอเมริกันวอลต์ ดิสนีย์และยูบ ไอเวอร์กส์ได้ก่อตั้งสตูดิโอ Laugh-O-Gramในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี [ ^{13 ] ทีม}แอนิเมเตอร์ที่นำโดยดิสนีย์ได้สร้างภาพยนตร์สั้นจำนวนมากที่สตูดิโอแห่งนี้ ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในปี 1923 มีชื่อว่าAlice's Wonderlandและแสดงให้เห็นนักแสดงเด็กเวอร์จิเนีย เดวิสโต้ตอบกับตัวละครแอนิเมชั่น แม้ว่าภาพยนตร์สั้นของ Laugh-O-Gram จะได้รับความนิยมในแคนซัสซิตี้ แต่สตูดิโอก็ล้มละลายในปี 1923 และดิสนีย์ย้ายไปลอสแอนเจลิส เพื่อไปอยู่กับรอย โอ. ดิสนีย์ พี่ชายของเขา ซึ่งกำลังพักฟื้นจากวัณโรค^{[ 14 ]} ไม่นานหลังจากที่วอลต์ย้ายไป มาร์กาเร็ต เจ. วิงค์เลอร์ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ในนิวยอร์กได้ซื้อAlice's Wonderlandซึ่งเริ่มได้รับความนิยม ดิสนีย์เซ็นสัญญากับWinkler Pictures ในราคา 1,500 ดอลลาร์ เพื่อสร้าง Alice Comediesจำนวน 6 ซีรีส์โดยมีตัวเลือกสำหรับอีก 2 ซีรีส์ ซีรีส์ละ 6 ตอน^{[ 15 ] [ 16 ]}วอลต์และรอย ดิสนีย์ ก่อตั้งสตูดิโอการ์ตูนดิสนีย์บราเธอร์สเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 เพื่อผลิตภาพยนตร์^{[ 17 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2469 ครอบครัวดิสนีย์ได้ย้ายไปยังสตูดิโอแห่งใหม่บนถนนไฮเปอเรียน และเปลี่ยนชื่อสตูดิโอเป็น สตูดิ โอวอลต์ดิสนีย์^{[ 18 ]}

ในขณะนั้น Walt Disney Studio รับผิดชอบเฉพาะบริการแอนิเมชั่นเท่านั้น ส่วนด้านอื่นๆ ของการผลิตนั้น Winkler Pictures เป็นผู้ดูแล Winkler ในที่สุดก็เลิกให้บริการด้านการจัดจำหน่าย เนื่องจากCharles Mintz สามีของเธอ และ George Winkler น้องชายของเธอ เข้ามารับหน้าที่เป็นผู้ผลิตแทน และได้หาผู้จัดจำหน่ายคือUniversal Picturesในปี 1927 Mintz ขอให้สร้างซีรีส์ใหม่ และดิสนีย์ก็ได้สร้างซีรีส์ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบเรื่องแรกของเขา โดยมีตัวละครชื่อOswald the Lucky Rabbitเป็น ตัวเอก ^{[ 19 ]}ซีรีส์นี้ผลิตโดยWinkler Picturesและจัดจำหน่ายโดยUniversal Picturesในปี 1928 ดิสนีย์และ Mintz เกิดข้อพิพาทเรื่องสัญญา โดยดิสนีย์เรียกร้องค่าธรรมเนียมที่สูงขึ้น ในขณะที่ Mintz พยายามลดราคา ดิสนีย์ค้นพบว่า Universal Pictures เป็นเจ้าของสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของ Oswald และ Mintz ขู่ว่าจะผลิตภาพยนตร์สั้นโดยไม่มีเขา หากเขาไม่ยอมรับการลดค่าตอบแทน^{[ 20 ] [ 21 ]}หลังจากที่ดิสนีย์ปฏิเสธและกลับไปลอสแอนเจลิส มินต์ซได้จ้างนักแอนิเมเตอร์ส่วนใหญ่ของดิสนีย์เข้าสตูดิโอภายในของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เบื่อหน่ายกับการบริหารที่ไร้ประสิทธิภาพของดิสนีย์ พนักงานบางส่วน รวมถึงไอเวอร์คส์และเลส คลาร์กก่อนที่พวกเขาจะจากไป ภาพยนตร์ Oswald จำนวน 26 เรื่องเสร็จสมบูรณ์โดยมีส่วนร่วมของดิสนีย์^{[ 22 ] [ 23 ]}

ดิสนีย์และไอเวอร์คส์ได้จดทะเบียนบริษัทใหม่ในชื่อดิสนีย์ การ์ตูนส์พวกเขาแทนที่ออสวาลด์ด้วยตัวละครหนูที่เดิมชื่อมอร์ติเมอร์ เมาส์ก่อนที่ภรรยาของดิสนีย์จะขอให้เขาเปลี่ยนชื่อเป็นมิกกี้ เมาส์ [ ^{24 ] [ 25 ] ใน}เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 มิกกี้ เมาส์เปิดตัวในการฉายทดสอบภาพยนตร์สั้นเรื่องPlane CrazyและThe Gallopin' Gauchoต่อมาในปีนั้น สตูดิโอได้ผลิตSteamboat Willieซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกและภาพยนตร์สั้นเรื่องที่สามในซีรีส์มิกกี้ เมาส์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เสียงซิงโครไนซ์ กลายเป็นภาพยนตร์การ์ตูนเสียงเรื่องแรกที่ผลิตภายหลัง^{[ 3 ]}เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ ระบบ Cinephone ของพาวเวอร์ส ซึ่งใช้ระบบPhonofilmของลี เดอ ฟอเรสต์^{[ 26 ]} บริษัทของ แพท พาวเวอร์สจัดจำหน่ายSteamboat Willieซึ่งประสบความสำเร็จในทันที^{[ 24 ] [ 27 ] [ 28 ]}ในปี พ.ศ. 2462 บริษัทได้นำภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้กลับมาฉายใหม่พร้อมเสียงซิงโครไนซ์ได้สำเร็จ^{[ 29 ] [ 30 ]}

หลังจากภาพยนตร์เรื่องSteamboat Willie เข้าฉาย ที่โรงภาพยนตร์ Colony Theaterในนิวยอร์ก มิกกี้เมาส์ก็กลายเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 30 ] [ 24 ]}สตูดิโอ Disney Brothers สร้างการ์ตูนหลายเรื่องที่มีมิกกี้เมาส์และตัวละครอื่นๆ^{[ 31 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 บริษัทเริ่มสร้างซีรีส์Silly Symphony โดยมี Columbia Picturesเป็นผู้จัดจำหน่าย เนื่องจากพี่น้องดิสนีย์รู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้รับส่วนแบ่งกำไรจากพาวเวอร์ส^{[ 28 ]}พาวเวอร์สยุติสัญญากับไอเวอร์คส์ ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งสตูดิโอของตนเอง^{[ 32 ]}คาร์ล ดับเบิลยู สตอลลิงมีบทบาทสำคัญในการเริ่มต้นซีรีส์นี้ และแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกๆ แต่ได้ออกจากบริษัทไปหลังจากที่ไอเวอร์คส์จากไป^{[ 33 ] [ 34 ]}ในเดือนกันยายน ผู้จัดการโรงภาพยนตร์ แฮร์รี่ วูดิน ขออนุญาตจัดตั้งชมรมมิกกี้เมาส์ที่โรงภาพยนตร์ Fox Dome ของเขาเพื่อเพิ่มจำนวนผู้ชม ดิสนีย์ตกลง แต่เดวิด อี ดาว ได้จัดตั้งชมรมดังกล่าวขึ้นเป็นครั้งแรกที่โรงภาพยนตร์ Elsinoreก่อนที่วูดินจะเริ่มต้นได้ เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม การประชุมครั้งแรกที่โรงละครเอลซิโนร์มีเด็กเข้าร่วมประมาณ 1,200 คน^{[ 35 ] [ 36 ]}เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 โจเซฟ คอนลีย์ ประธานของKing Features Syndicateได้เขียนจดหมายถึงสตูดิโอของดิสนีย์และขอให้บริษัทผลิตการ์ตูนมิกกี้เมาส์ การผลิตเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายนและมีการส่งตัวอย่างไปยัง King Features ^{[ 37 ]}เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2473 บริษัท Walt Disney Studios ได้รับการจัดตั้งใหม่เป็นบริษัทจำกัดในชื่อ Walt Disney Productions, Limited ซึ่งมีแผนกการค้าชื่อWalt Disney Enterprisesและบริษัทในเครือชื่อ Disney Film Recording Company, Limited และ Liled Realty and Investment Company ซึ่งบริษัทหลังนี้บริหารจัดการอสังหาริมทรัพย์ วอลต์ ดิสนีย์และภรรยาถือหุ้น 60% (6,000 หุ้น) ของบริษัท และรอย ดิสนีย์เป็นเจ้าของ 40% ^{[ 38 ]}

การ์ตูนเรื่องมิกกี้เมาส์เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2473 ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลีมิเรอร์และภายในปี พ.ศ. 2474 การ์ตูนเรื่องนี้ก็ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ 60 ฉบับในสหรัฐอเมริกา และในอีก 20 ประเทศ^{[ 39 ]}หลังจากตระหนักว่าการออกสินค้าที่เกี่ยวข้องกับตัวละครจะสร้างรายได้มากขึ้น ชายคนหนึ่งในนิวยอร์กเสนอเงิน 300 ดอลลาร์ให้ดิสนีย์เพื่อขอใบอนุญาตนำมิกกี้เมาส์ไปพิมพ์ลงบนแท็บเล็ตที่เขากำลังผลิต ดิสนีย์ยอมรับ และมิกกี้เมาส์ก็กลายเป็นตัวละครที่ได้รับใบอนุญาตตัวแรก^{[ 40 ] [ 41 ]}ในปี พ.ศ. 2476 ดิสนีย์ขอให้เคย์ คาเมนเจ้าของบริษัทโฆษณาในแคนซัสซิตี้ มาดูแลการขายสินค้าของดิสนีย์ คาเมนตกลงและเปลี่ยนแปลงการขายสินค้าของดิสนีย์ ภายในหนึ่งปี คาเมนได้รับใบอนุญาตสำหรับมิกกี้เมาส์ถึง 40 ใบ และภายในสองปี เธอทำยอดขายได้ 35 ล้านดอลลาร์ ในปี พ.ศ. 2477 ดิสนีย์กล่าวว่าเขาทำเงินจากการขายสินค้าของมิกกี้เมาส์ได้มากกว่าจากภาพยนตร์ของตัวละครนี้^{[ 42 ] [ 43 ]}

บริษัทWaterbury Clock Companyสร้างนาฬิกามิกกี้เมาส์ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจนช่วยให้บริษัทรอดพ้นจากการล้มละลายในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในงานส่งเสริมการขายที่ห้าง Macy's นาฬิกามิกกี้เมาส์ขายได้ 11,000 เรือนภายในวันเดียว และภายในสองปีก็ขายได้ถึงสองล้านห้าแสนเรือน^{[ 44 ] [ 39 ] [ 43 ]}เมื่อมิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวละครวีรบุรุษมากกว่าตัวละครซุกซน ดิสนีย์จึงต้องการตัวละครอื่นที่สามารถสร้างมุกตลกได้ [ ^{45 ] ดิสนีย์} เชิญ Clarence Nashผู้ดำเนินรายการวิทยุมาที่สตูดิโอแอนิเมชั่น ดิสนีย์ต้องการให้ Nash รับบทเป็นโดนัลด์ดั๊กเป็ดพูดได้ที่จะเป็นตัวละครสร้างมุกตลกตัวใหม่ของสตูดิโอ โดนัลด์ดั๊กปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1934 ในเรื่องThe Wise Little Henแม้ว่าเขาจะไม่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเท่ามิกกี้ แต่โดนัลด์ดั๊กก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องDonald and Pluto (1936) และได้รับซีรีส์ของตัวเอง^{[ 46 ]}

หลังจากเกิดความขัดแย้งกับ Columbia Pictures เกี่ยวกับ การ์ตูน Silly Symphonyทาง Disney จึงได้เซ็นสัญญากับUnited Artistsตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1937 เพื่อจัดจำหน่ายการ์ตูนเหล่านี้^{[ 47 ]}ในปี 1932 Disney ได้เซ็นสัญญากับTechnicolorเพื่อผลิตการ์ตูนสีจนถึงสิ้นปี 1935 โดยเริ่มจากภาพยนตร์สั้นSilly Symphony เรื่อง Flowers and Trees (1932) ^{[ 48 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการ์ตูนสีเต็มรูปแบบเรื่องแรกและได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนยอดเยี่ยม^{[ 3 ]}ในปี 1933 ภาพยนตร์สั้น Silly Symphonyอีกเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างThe Three Little Pigsก็ได้ออกฉายและได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนยอดเยี่ยมเช่นกัน^{[ 31 ] [ 49 ]}เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง " Who's Afraid of the Big Bad Wolf? " ซึ่งประพันธ์โดยFrank Churchillผู้ประพันธ์เพลงอื่นๆ ในSilly Symphoniesได้รับความนิยมและยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงทศวรรษ 1930 และกลายเป็นหนึ่งในเพลงของ Disney ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 33 ]} ภาพยนตร์ Silly Symphonies เรื่องอื่นๆได้รับรางวัลการ์ตูนยอดเยี่ยมตั้งแต่ปี 1931 ถึง 1939 ยกเว้นปี 1938 ซึ่งภาพยนตร์ดิสนีย์อีกเรื่องคือFerdinand the Bullได้รับรางวัล^{[ 31 ]}

ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์ ประกาศสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวเรื่องสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดซึ่งจะเป็น ภาพยนตร์ แอนิเมชั่นแบบเซลล์ เรื่องแรก และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ผลิตในสหรัฐอเมริกา ความแปลกใหม่นี้ทำให้เป็นการลงทุนที่มีความเสี่ยง รอยพยายามโน้มน้าวให้วอลต์ไม่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยอ้างว่าจะทำให้สตูดิโอล้มละลาย และถึงแม้ว่าสาธารณชนจะคาดหวังกันอย่างกว้างขวาง แต่ก็มีนักวิจารณ์บางคนเรียกมันว่า "ความโง่เขลาของดิสนีย์" ^{[ 50 ] [ 51 ]}วอลต์สั่งให้นักสร้างแอนิเมชั่นใช้แนวทางที่สมจริง สร้างฉากต่างๆ ราวกับว่าเป็นภาพยนตร์คนแสดงจริง^{[ 52 ] [ 53 ]}ในระหว่างการสร้างภาพยนตร์ บริษัทได้สร้างกล้องมัลติเพลนซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจกที่วางภาพวาดไว้ในระยะห่างที่แตกต่างกัน เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกในฉากหลัง^{[ 54 ]}หลังจากที่ United Artists พยายามที่จะได้รับสิทธิ์ในการออกอากาศทางโทรทัศน์ในอนาคตของภาพยนตร์สั้นของดิสนีย์ วอลต์ได้ลงนามในสัญญาจัดจำหน่ายกับRKO Radio Picturesเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2479 ^{[ 55 ]} Walt Disney Productions ใช้งบประมาณเกินกว่างบประมาณเดิมที่ตั้งไว้ 150,000 ดอลลาร์สำหรับ ภาพยนตร์ เรื่องสโนว์ไวท์ถึงสิบเท่า โดยในที่สุดการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้มีค่าใช้จ่ายให้กับบริษัทถึง 1.5 ล้านดอลลาร์^{[ 50 ]}

ภาพยนตร์ เรื่องสโนว์ไวท์ใช้เวลาสร้าง 3 ปี ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2480 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ โดยทำรายได้สูงสุดในขณะนั้นถึง 8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 179,166,667 ดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2568) หลังจากฉายซ้ำแล้ว ทำรายได้รวม 998,440,000 ดอลลาร์สหรัฐในสหรัฐอเมริกาเมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว^{[ 56 ] [ 57 ]} ดิสนีย์นำ กำไรจากสโนว์ไวท์ มาใช้ ในการก่อสร้างสตูดิโอคอมเพล็กซ์แห่งใหม่ขนาด 51 เอเคอร์ในเบอร์แบงก์ซึ่งบริษัทได้ย้ายเข้าไปอย่างเต็มรูปแบบในปี พ.ศ. 2483 และเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของบริษัทจนถึงปัจจุบัน^{[ 58 ] [ 59 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2483 ดิสนีย์โปรดักชันส์ได้เสนอขายหุ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกโดยหุ้นสามัญยังคงอยู่กับดิสนีย์และครอบครัวของเขา ดิสนีย์ไม่ต้องการเข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ แต่บริษัทต้องการเงิน^{[ 60 ]}

ไม่นานก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องสโนว์ไวท์จะออกฉาย บริษัทได้เริ่มทำงานสร้างภาพยนตร์เรื่องต่อไปคือพิน็อกคิโอและแบมบี้พิน็อกคิโอออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 ในขณะที่แบมบี้ถูกเลื่อนออกไป^{[ 55 ]}แม้ว่า พิ น็อกคิโอจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ (ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมและดนตรีประกอบยอดเยี่ยมและได้รับการยกย่องว่าเป็นความสำเร็จที่ก้าวล้ำในด้านแอนิเมชั่น) ^{[ 61 ]}แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองส่งผลกระทบต่อบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก^{[ 62 ] [ 63 ]}

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของบริษัทFantasia (1940) ได้นำเสนอความก้าวหน้าครั้งสำคัญในเทคโนโลยีภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งFantasound ซึ่งเป็นระบบ เสียงรอบทิศทางรุ่นแรกทำให้เป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ฉายในระบบเสียงสเตอริโออย่างไรก็ตามFantasiaก็ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}ในปี 1941 บริษัทประสบกับความล้มเหลวครั้งใหญ่ เมื่อแอนิเมเตอร์ 300 คนจากทั้งหมด 800 คน นำโดยแอนิเมเตอร์ชั้นนำคนหนึ่งคือArt Babbittได้หยุดงานประท้วงเป็นเวลา 5 สัปดาห์เพื่อเรียกร้องการจัดตั้งสหภาพแรงงานและค่าจ้างที่สูงขึ้น Walt Disney กล่าวหาผู้ประท้วงต่อสาธารณะว่าเป็นส่วนหนึ่งของ การสมคบคิด คอมมิวนิสต์และไล่พนักงานหลายคนออก รวมถึงบางคนที่ดีที่สุดของสตูดิโอด้วย^{[ 67 ] [ 68 ]} Roy พยายามโน้มน้าวผู้จัดจำหน่ายหลักของบริษัทให้ลงทุนในสตูดิโอ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากสตูดิโอไม่สามารถชดเชยต้นทุนการผลิตด้วยการเลิกจ้างพนักงานได้อีกต่อไป^{[ 69 ]}ภาพยนตร์รวมเรื่องสั้นThe Reluctant Dragon (1941) ขาดทุน 100,000 ดอลลาร์จากต้นทุนการผลิต ซึ่งส่งผลให้สตูดิโอประสบปัญหาทางการเงิน^{[ 70 ]}

ในขณะที่การเจรจาเพื่อยุติการประท้วงกำลังดำเนินอยู่ วอลต์และนักสร้างแอนิเมชันของสตูดิโอได้เริ่มต้นการเยือนอเมริกาใต้เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่ดีเป็นเวลา 12 สัปดาห์ โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากสำนักงานผู้ประสานงานกิจการระหว่างอเมริกา [ ^{71 ] ระหว่าง}การเดินทาง นักสร้างแอนิเมชันเริ่มวางแผนสร้างภาพยนตร์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมและดนตรีในท้องถิ่น^{[ 72 ]}ผลจากการประท้วง ผู้ไกล่เกลี่ยของรัฐบาลกลางบังคับให้สตูดิโอยอมรับสมาคมนักเขียนการ์ตูนแห่งจอภาพยนตร์และนักสร้างแอนิเมชันหลายคนได้ลาออก ทำให้สตูดิโอเหลือพนักงาน 694 คน^{[ 73 ] [ 68 ]}เพื่อฟื้นตัวจากความสูญเสียทางการเงิน ดิสนีย์เร่งสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 4 ของสตูดิโอ เรื่อง Dumbo (1941) ด้วยงบประมาณที่ลดลง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำให้สตูดิโอได้รับเงินสดที่จำเป็นอย่างมาก^{[ 61 ] [ 74 ]}หลังจากสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 2 นักสร้างแอนิเมชันของบริษัทหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ^{[ 75 ]} ทหาร กองทัพบกสหรัฐฯจำนวน 500 นายเข้ายึดครองสตูดิโอเป็นเวลา 8 เดือนเพื่อปกป้อง โรงงานผลิตเครื่องบิน ล็อกฮีด ที่อยู่ใกล้เคียง ในระหว่างนั้น ทหารได้ซ่อมแซมอุปกรณ์ในสตูดิโอถ่ายทำขนาดใหญ่และดัดแปลงโรงเก็บของให้เป็นคลังเก็บกระสุน^{[ 76 ]}กองทัพเรือสหรัฐฯขอให้ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเพื่อขอการสนับสนุนสงคราม และเนื่องจากสตูดิโอต้องการผลกำไรอย่างมาก ดิสนีย์จึงตกลง โดยเซ็นสัญญาสร้างภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับสงคราม 20 เรื่องในราคา 90,000 ดอลลาร์^{[ 77 ]}พนักงานส่วนใหญ่ของบริษัทได้ทำงานในโครงการนี้ ซึ่งก่อให้เกิดภาพยนตร์เช่นVictory Through Air Powerและภาพยนตร์อื่นๆ ที่มีตัวละครของบริษัทรวมอยู่ด้วย^{[ 78 ] [ 75 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องที่ห้าของตนคือBambiหลังจากใช้เวลาพัฒนามาห้าปี แต่กลับทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 79 ]}ต่อมา ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องSaludos Amigos (1942) และThe Three Caballeros (1944) ซึ่งเป็นผลผลิตจากการเดินทางไปอเมริกาใต้ ^{[ 75 ] [ 80 ]}นี่เป็นกลยุทธ์ใหม่ในการปล่อยภาพยนตร์แบบแพ็กเกจซึ่งเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้นหลายเรื่องมารวมกันเป็นภาพยนตร์เรื่องยาว แต่ทั้งสองเรื่องก็ทำรายได้ไม่ดีนัก ดิสนีย์จึงปล่อยภาพยนตร์แบบแพ็กเกจออกมาอีกหลายเรื่องในช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น รวมถึงMake Mine Music (1946) , Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) และThe Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949) เพื่อพยายามกู้คืนจากความสูญเสียทางการเงิน^{[ 75 ]}ดิสนีย์เริ่มผลิตภาพยนตร์คนแสดงผสมกับแอนิเมชั่นที่มีต้นทุนต่ำกว่า โดยเริ่มจากSong of the South (1946) ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดของดิสนีย์^{[ 81 ] [ 82 ]}เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ดิสนีย์จึงเริ่มนำภาพยนตร์ของตนกลับมาฉายใหม่ในปี 1944 ^{[ 82 ] [ 83 ]}ในปี 1948 ได้เริ่มฉายสารคดีธรรมชาติชุดTrue-Life Adventuresซึ่งฉายต่อเนื่องจนถึงปี 1960 และได้รับรางวัลออสการ์ 8 รางวัล^{[ 84 ] [ 85 ]}ในปี 1949 บริษัท Walt Disney Music Companyก่อตั้งขึ้นเพื่อช่วยสร้างกำไรจากการจำหน่ายสินค้า^{[ 86 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 ดิสนีย์กลับมาผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวอีกครั้ง โดยเริ่มจากเรื่องซินเดอเรลล่า (1950) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกในรอบแปดปี ซินเดอเรล ล่าประสบ ความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ช่วยกอบกู้ดิสนีย์หลังจากวิกฤตทางการเงินในช่วงสงคราม เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดนับตั้งแต่เรื่องสโนว์ไวท์โดยทำรายได้ 8 ล้านดอลลาร์ในปีแรก วอลต์เริ่มลดบทบาทของเขาในด้านแอนิเมชั่นลง โดยหันมาให้ความสนใจกับโครงการต่างๆ ของสตูดิโอที่มีความหลากหลายมากขึ้น รวมถึงภาพยนตร์คนแสดง (ซึ่งเทรเชอร์ไอส์แลนด์เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของสตูดิโอ) รายการโทรทัศน์ และสวนสนุก^{[ 87 ] [ 88 ]}ในปี 1950 บริษัทได้ก้าวเข้าสู่โทรทัศน์เป็นครั้งแรกเมื่อNBCออกอากาศรายการ " One Hour in Wonderland " ซึ่งเป็นรายการส่งเสริมการขายสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องต่อไปของดิสนีย์อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ (1951) และได้รับการสนับสนุนจากโคคา-โคล่า [ ^{89 ] อ}ลิซไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน โดยขาดทุนไป 1 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณการผลิต^{[ 90 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องต่อไปของดิสนีย์เรื่องPeter Panออกฉายและประสบความสำเร็จทางการเงิน^{[ 91 ]}นับเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องสุดท้ายที่จัดจำหน่ายโดย RKO หลังจากที่ดิสนีย์ยุติสัญญาและก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายของตนเองชื่อBuena Vista Distribution ^{[ 92 ]}

ตามที่วอลต์กล่าว เขาได้ไอเดียในการสร้างสวนสนุกเป็นครั้งแรกในระหว่างการไปเที่ยวสวนกริฟฟิธกับลูกสาวของเขา เขาบอกว่าเขาเห็นพวกเธอนั่งม้าหมุนและคิดว่า "น่าจะมี...สถานประกอบการบันเทิงบางประเภทที่สร้างขึ้นเพื่อให้พ่อแม่และลูกๆ ได้สนุกสนานด้วยกัน" ^{[ 93 ] [ 94 ]}ในตอนแรก วอลต์วางแผนที่จะสร้างสวนมิกกี้เมาส์ขนาด 8 เอเคอร์ (3.2 เฮกตาร์) ใกล้กับสตูดิโอเบอร์แบงก์ แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อสวนสนุกที่วางแผนไว้เป็นดิสนีย์แลนเดีย แล้วจึงเป็นดิสนีย์แลนด์^{[ 95 ]}บริษัทใหม่ชื่อ WED Enterprises (ปัจจุบันคือWalt Disney Imagineering ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1952 เพื่อออกแบบและก่อสร้างสวนแห่งนี้^{[ 96 ]}โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสวนสนุกในสหรัฐอเมริกาและยุโรป วอลต์จึงออกแบบดิสนีย์แลนด์โดยเน้นการเล่าเรื่องตามธีมและความสะอาด ซึ่งเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์สำหรับสวนสนุกในยุคนั้น^{[ 97 ] [ 98 ]}แผนการสร้างสวนในเบอร์แบงก์ถูกยกเลิกเมื่อวอลต์ตระหนักว่า 8 เอเคอร์จะไม่เพียงพอที่จะทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริง ดิสนีย์ซื้อสวนส้มขนาด 160 เอเคอร์ (65 เฮกตาร์) ในอนาไฮม์ทางตะวันออกเฉียงใต้ของลอสแอนเจลิส ในเขตออเรนจ์ เคาน์ตีที่อยู่ใกล้เคียง ในราคา 6,200 ดอลลาร์ต่อเอเคอร์เพื่อสร้างสวนสนุก^{[ 99 ]}การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 วอลต์ก่อตั้งบริษัทใหม่ชื่อRetlawเพื่อจัดการธุรกิจส่วนตัวของเขา โดยหลักคือทางรถไฟ Carolwood Pacific Railroad ^{[ 100 ]}

เพื่อเป็นทุนในการก่อสร้างดิสนีย์แลนด์ ดิสนีย์ขายบ้านของเขาที่Smoke Tree Ranchในปาล์มสปริงส์และบริษัทได้โปรโมตด้วยซีรีส์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันที่ออกอากาศทางช่องABC ^{[ 101 ]}ซี รีส์โทรทัศน์ ดิสนีย์แลนด์ซึ่งจะเป็นรายการแรกในซีรีส์รายการโทรทัศน์แบบรวมเรื่องที่ประสบความสำเร็จมายาวนานของบริษัท ประสบความสำเร็จและดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 50% ในช่วงเวลาออกอากาศ พร้อมทั้งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 102 ]}ในเดือนสิงหาคม วอลต์ได้ก่อตั้งบริษัทอีกแห่งหนึ่งชื่อDisneyland, Inc.เพื่อเป็นทุนในการสร้างสวนสนุก ซึ่งมีค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างรวมทั้งสิ้น 17 ล้านดอลลาร์^{[ 103 ]}

(จากซ้ายไปขวา) นักแสดงจากรายการThe Mickey Mouse Clubซึ่งมีเด็กกว่า 10 ล้านคนรับชมทุกวัน และ เฟสส์ พาร์คเกอร์ ในบทบาท เดวี่ คร็อกเก็ตต์ ในรายการชื่อเดียวกัน ซึ่งขายหมวกหนังแรคคูนคร็อกเก็ตต์ได้ 10 ล้านใบ และเพลงประกอบรายการขายได้มากกว่า 10 ล้านแผ่น

ในเดือนตุลาคม ด้วยความสำเร็จของดิสนีย์แลนด์ ABC อนุญาตให้ดิสนีย์ผลิต รายการ The Mickey Mouse Clubซึ่งเป็นรายการวาไรตี้สำหรับเด็ก โดยรายการประกอบด้วยการ์ตูนดิสนีย์ประจำวัน ข่าวสารสำหรับเด็ก และการแสดงความสามารถ รายการนี้ดำเนินรายการโดยพิธีกร และเด็กและผู้ใหญ่ที่มีความสามารถซึ่งเรียกว่า "Mousketeers" และ "Mooseketeers" ตามลำดับ^{[ 104 ]}หลังจากฤดูกาลแรก มีเด็กกว่า 10 ล้านคนและผู้ใหญ่ 5 ล้านคนดูรายการนี้ทุกวัน และขายที่คาดผมรูปหูมิกกี้เมาส์ซึ่งนักแสดงสวมใส่ได้ถึง 2 ล้านชิ้น^{[ 105 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 มินิซีรีส์ 5 ตอนเรื่องDavy Crockettออกฉายรอบปฐมทัศน์เป็นส่วนหนึ่งของดิสนีย์แลนด์โดยมีFess Parker เป็นนักแสดงนำ ตามที่นักเขียนNeal Gabler กล่าวไว้ว่า "[มัน] กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติในชั่วข้ามคืน" โดยขายหมวกหนังแรคคูน Crockett ได้ 10 ล้านใบ^{[ 106 ]}เพลงประกอบรายการ " The Ballad of Davy Crockett " กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน โดยขายแผ่นเสียงได้ 10 ล้านแผ่นLos Angeles Timesเรียกมันว่า "กระแสการค้าขายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็นมา" ^{[ 107 ] [ 108 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 15 ของดิสนีย์เรื่องLady and the Trampได้ออกฉายและทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ดีกว่าภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องอื่นๆ นับตั้งแต่Snow White ^{[ 109 ]}

ดิสนีย์แลนด์เปิดทำการเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 นับเป็นเหตุการณ์สำคัญทางสื่อ โดยมีการถ่ายทอดสดทางช่อง ABC พร้อมด้วยนักแสดงอย่างArt Linkletter , Bob CummingsและRonald Reaganเป็นพิธีกร ดึงดูดผู้ชมกว่า 90 ล้านคน กลายเป็นรายการถ่ายทอดสดที่มีผู้ชมมากที่สุดในขณะนั้น^{[ 110 ]}แม้ว่าวันเปิดทำการของสวนสนุกจะเป็นหายนะ (ร้านอาหารอาหารหมด เรือMark Twain Riverboatเริ่มจม เครื่องเล่นอื่นๆ ขัดข้อง และน้ำพุสำหรับดื่มใช้งานไม่ได้ในสภาพอากาศร้อนจัด 100 องศาฟาเรนไฮต์ (38 องศาเซลเซียส)) ^{[ 111 ] [ 103 ]}แต่สวนสนุกก็ประสบความสำเร็จ โดยมีผู้เข้าชม 161,657 คนในสัปดาห์แรก และ 20,000 คนต่อวันในเดือนแรก หลังจากปีแรก มีผู้เข้าชม 3.6 ล้านคน และหลังจากปีที่สอง มีผู้เข้าชมเพิ่มขึ้นอีก 4 ล้านคน ทำให้เป็นที่นิยมมากกว่าแกรนด์แคนยอนและอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน ในปีนั้น บริษัทมีรายได้รวมทั้งสิ้น 24.5 ล้านดอลลาร์ เมื่อเทียบกับ 11 ล้านดอลลาร์ในปีก่อนหน้า^{[ 112 ]}

ดิสนีย์ยังคงมอบหมายงานแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ให้กับนักแอนิเมเตอร์ชั้นนำของสตูดิโอ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ " เก้าคนเฒ่า " บริษัทผลิตภาพยนตร์โดยเฉลี่ยปีละห้าเรื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ^{[ 113 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นในช่วงเวลานี้ ได้แก่เจ้าหญิงนิทรา (1959), ร้อยหนึ่งสุนัขดัลเมเชียน (1961) และดาบในหิน (1963) ^{[ 114 ]}เจ้าหญิงนิทราเป็นภาพยนตร์ที่ขาดทุนสำหรับบริษัท และมีต้นทุนการผลิตสูงถึง 6 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นต้นทุนการผลิตที่สูงที่สุดในขณะนั้น^{[ 115 ]}ร้อยหนึ่งสุนัขดัลเมเชียนได้แนะนำเทคนิคแอนิเมชั่นโดยใช้ กระบวนการ ซีโรกราฟีเพื่อถ่ายโอนภาพวาดไปยังเซลล์ แอนิเมชั่นด้วยแม่เหล็กไฟฟ้า ส่งผลให้รูปแบบศิลปะของภาพยนตร์แอนิเมชั่นของสตูดิโอเปลี่ยนไป^{[ 116 ]}ในปี 1956 พี่น้องเชอร์แมนโรเบิร์ตและริชาร์ดได้รับการขอให้แต่งเพลงประกอบสำหรับซีรีส์โทรทัศน์เรื่องซอร์โร^{[ 117 ]}บริษัทได้ว่าจ้างพวกเขาเป็นนักแต่งเพลงประจำบริษัทแต่เพียงผู้เดียว ซึ่งเป็นข้อตกลงที่กินเวลานาน 10 ปี พวกเขาแต่งเพลงมากมายสำหรับภาพยนตร์และสวนสนุกของดิสนีย์ และหลายเพลงก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 118 ] [ 119 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ดิสนีย์ได้ลองสร้างภาพยนตร์ตลกด้วยภาพยนตร์คนแสดงเรื่องThe Shaggy Dog (1959) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาของดิสนีย์ด้วยรายได้กว่า 9 ล้านดอลลาร์^{[ 120 ]}และThe Absent Minded Professor (1961) ซึ่งทั้งสองเรื่องนำแสดงโดยFred MacMurray ^{[ 114 ] [ 121 ]}

(จากซ้ายไปขวา) เฮลีย์ มิลส์ และ เคิร์ต รัสเซลล์ เป็นสองนักแสดงเด็กที่โด่งดังที่สุดของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษ 1960

นอกจากนี้ ดิสนีย์ยังสร้างภาพยนตร์คนแสดงจริงจากหนังสือสำหรับเด็ก เช่นพอลลีแอนนา (1960) และสวิสแฟมิลีโรบินสัน (1960) นักแสดงเด็กเฮลีย์ มิลส์รับบทนำในพอลลีแอนนาซึ่งทำให้เธอได้รับรางวัลออสการ์สาขา นักแสดงเด็กยอด เยี่ยม มิลส์แสดงนำในภาพยนตร์ดิสนีย์อีก 5 เรื่อง รวมถึงบทบาทคู่เป็นฝาแฝดในเดอะแพร์เทนแทรป (1961) ^{[ 122 ] [ 123 ]}นักแสดงเด็กอีกคนหนึ่งเควิน คอร์โคแรนมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์คนแสดงจริงของดิสนีย์หลายเรื่อง โดยปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์ของรายการเดอะมิกกี้เมาส์คลับซึ่งเขาจะรับบทเป็นเด็กชายชื่อมูชี่ เขาทำงานร่วมกับมิลส์ในพอลลีแอนนาและแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ เช่น โอลด์เยลเลอร์ (1957), โทบี้ไทเลอร์ (1960) และสวิสแฟมิลีโรบินสัน^{[ 124 ]}ในปี พ.ศ. 2507 ภาพยนตร์เพลง ผสมระหว่างคนแสดงและแอนิเมชั่น เรื่อง Mary Poppinsได้ออกฉายและประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างล้นหลาม กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปีและได้รับรางวัลออสการ์ถึง 5 รางวัล รวมถึงรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับJulie AndrewsในบทPoppins และรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับพี่น้อง Sherman ซึ่งยังได้รับรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Chim Chim Cher-ee " ของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย^{[ 125 ] [ 126 ]}

(จากซ้ายไปขวา) ดีน โจนส์ "บุคคลที่เป็นตัวแทนของวอลต์ ดิสนีย์ โปรดักชันส์ในช่วงทศวรรษ 1960 มากที่สุด" ^{[ 127 ]}และเฟร็ด แมคเมอร์เรย์ ผู้ซึ่งแสดงนำในภาพยนตร์ตลกของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษ 1960

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ดีน โจนส์ซึ่งเดอะการ์เดียนเรียกว่า "บุคคลที่เป็นตัวแทนของวอลต์ ดิสนีย์ โปรดักชันส์ในช่วงทศวรรษ 1960 มากที่สุด" ได้แสดงในภาพยนตร์ดิสนีย์ 10 เรื่อง รวมถึงThat Darn Cat! (1965), The Ugly Dachshund (1966) และThe Love Bug (1968) ^{[ 127 ] [ 128 ]}นักแสดงเด็กคนสุดท้ายของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษ 1960 คือเคิร์ต รัสเซลล์ซึ่งเซ็นสัญญาเป็นเวลาสิบปี^{[ 129 ]} เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เช่นThe Computer Wore Tennis Shoes (1969), The Horse in the Gray Flannel Suit (1968) ร่วมกับดีน โจนส์, The Barefoot Executive (1971) และThe Strongest Man in the World (1975) ^{[ 130 ]}

ในช่วงปลายปี 1959 วอลต์มีความคิดที่จะสร้างสวนสนุกอีกแห่งในปาล์มบีช รัฐฟลอริดาชื่อว่า "เมืองแห่งอนาคต" (City of Tomorrow) ซึ่งเป็นเมืองที่เต็มไปด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี^{[ 131 ]}ในปี 1964 บริษัทได้เลือกที่ดินทางตะวันตกเฉียงใต้ของเมืองออร์แลนโด รัฐฟลอริดาเพื่อสร้างสวนสนุก และได้ซื้อที่ดิน 27,000 เอเคอร์ (10,927 เฮกตาร์) เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1965 วอลต์ พร้อมด้วยรอยและเฮย์ดอน เบิร์ นส์ ผู้ว่าการรัฐฟลอริดา ได้ประกาศแผนการสร้างสวนสนุกชื่อ"ดิสนีย์เวิลด์"ซึ่งรวมถึงเมจิกคิงดอมซึ่งเป็นดิสนีย์แลนด์เวอร์ชันที่ใหญ่กว่า และ "เมืองแห่งอนาคต" ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางสวนสนุก^{[ 132 ]}ภายในปี 1967 บริษัทได้ขยายดิสนีย์แลนด์ และมีการเพิ่มเครื่องเล่นมากขึ้นในปี 1966 และ 1967 ด้วยงบประมาณ 20 ล้านดอลลาร์^{[ 133 ]}เครื่องเล่นใหม่ ได้แก่Walt Disney's Enchanted Tiki Roomซึ่งเป็นเครื่องเล่นแรกที่ใช้Audio-Animatronics ; Walt Disney's Carousel of Progressซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในงานNew York World's Fair ปี 1964ก่อนที่จะย้ายมาที่ดิสนีย์แลนด์ในปี 1967; และDumbo the Flying Elephant ^{[ 134 ]}

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 วอลต์ขายหุ้นส่วนใหญ่ของ WED Enterprise ให้กับ Walt Disney Productions ในราคา 3.8 ล้านดอลลาร์ หลังจากถูกรอยชักชวน ซึ่งรอยคิดว่าการที่วอลต์มีบริษัทเป็นของตัวเองจะทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมาย เมื่อดิสนีย์เริ่มมองหาสปอนเซอร์สำหรับโครงการในฟลอริดา วอลต์จึงเปลี่ยนชื่อ City of Tomorrow เป็นExperimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) [ ^{135 ] วอ}ลต์ซึ่งสูบบุหรี่จัดมาตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 1 ล้มป่วยหนักและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ด้วยโรคมะเร็งปอด เมื่ออายุ 65 ปี ที่โรงพยาบาลเซนต์โจเซฟซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากสตูดิโอ^{[ 136 ] [ 137 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 ภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้ายที่วอลต์ได้ร่วมงานด้วยได้ออกฉาย ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง The Jungle Bookซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ในช่วงสองทศวรรษถัดมา และภาพยนตร์เพลงคนแสดงเรื่องThe Happiest Millionaire [ ^{138 ] [ 139 ] หลังจาก}วอลต์เสียชีวิต บริษัทได้เลิกทำแอนิเมชั่นไปเป็นส่วนใหญ่ แต่ได้สร้างภาพยนตร์คนแสดงหลายเรื่อง^{[ 140 ] [ 141 ]}จำนวนพนักงานฝ่ายแอนิเมชั่นลดลงจาก 500 คนเหลือ 125 คน โดยบริษัทจ้างพนักงานใหม่เพียง 21 คนในช่วงปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2520 ^{[ 142 ]}

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของดิสนีย์หลังวอลต์คือThe Aristocatsซึ่งออกฉายในปี 1970 ตามที่เดฟ เคห์รจากชิคาโกทริบูน กล่าวไว้ว่า "เห็นได้ชัดว่าไม่มีฝีมือของเขา [วอลต์]" ^{[ 143 ]}ในปีต่อมาภาพยนตร์เพลงต่อต้านฟาสซิสต์เรื่องBedknobs and Broomsticksออกฉายและได้รับรางวัลออสการ์สาขาเทคนิคพิเศษยอดเยี่ยม [ ^{144 ] ใน}ช่วงเวลาที่วอลต์เสียชีวิต รอยพร้อมที่จะเกษียณแล้ว แต่ต้องการรักษามรดกของวอลต์ให้คงอยู่ เขาจึงกลายเป็นซีอีโอและประธาน คนแรก ของบริษัท^{[ 145 ] [ 146 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1967 รอยได้ผลัก ดันให้ สภานิติบัญญัติฟลอริดาผ่านกฎหมาย เพื่อให้ดิสนีย์เวิลด์มีหน่วยงาน กึ่งรัฐบาลเป็นของตนเองในพื้นที่ที่เรียกว่าเขตปรับปรุงรีดี้ครีกรอยเปลี่ยนชื่อดิสนีย์เวิลด์เป็นวอลต์ดิสนีย์เวิลด์เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่วอลต์^{[ 147 ] [ 148 ]} EPCOT กลายเป็นเมืองแห่งอนาคตน้อยลง และถูกระงับและในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสวนสนุกอีกแห่งหนึ่ง^{[ 149 ]}

หลังจากก่อสร้างนาน 18 เดือนด้วยงบประมาณประมาณ 400 ล้านดอลลาร์ สวนสนุกแห่งแรกของวอลต์ดิสนีย์เวิลด์อย่างเมจิกคิงดอม พร้อมด้วยดิสนีย์^คอนเทมโพราลีรีสอร์ทและดิสนีย์โพลินีเซียนรีสอร์ท [ ^{150 ]}เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2514 โดยมีผู้เข้าชม 10,400 คน ขบวนพาเหรดที่มีสมาชิกวงดนตรีมากกว่า 1,000 คน นักแสดงดิสนีย์ 4,000 คน และคณะนักร้องประสานเสียงจากกองทัพสหรัฐฯ เดินขบวนไปตามถนนเมนสตรีท สัญลักษณ์ของสวนสนุกคือปราสาทซินเดอเรลล่า ในวันขอบคุณพระเจ้า รถยนต์ที่เดินทางไปยังเมจิกคิงดอมทำให้เกิดการจราจรติดขัดตามถนนระหว่างรัฐ^{[ 151 ] [ 152 ]}

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2514 รอยเสียชีวิตจากภาวะเลือดออกในสมองที่โรงพยาบาลเซนต์โจเซฟ^{[ 146 ]}ดอนน์ ทาทัมผู้บริหารระดับสูงและอดีตประธานของดิสนีย์ กลายเป็นบุคคลที่ไม่ใช่สมาชิกในครอบครัวดิสนีย์คนแรกที่ดำรงตำแหน่งซีอีโอและประธานกรรมการคาร์ด วอล์คเกอร์ซึ่งอยู่กับบริษัทมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 ได้ดำรงตำแหน่งประธานบริษัท^{[ 153 ] [ 154 ]}ภายในวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ดิสนีย์มีพนักงานมากกว่า 23,000 คน และมีรายได้รวม 257,751,000 ดอลลาร์สหรัฐ ในช่วงเก้าเดือน เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้าซึ่งมีรายได้ 220,026,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 155 ]}ในเดือนพฤศจิกายน ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องRobin Hood (1973) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในต่างประเทศของดิสนีย์ด้วยยอด 18 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 156 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์คนแสดงจริงออกมาหลายเรื่อง เช่นNow You See Him, Now You Don't ซึ่งเป็นภาคต่อของThe Computer Wore Tennis Shoes ^{[ 157 ]} และ Herbie Rides Again (1974) และHerbie Goes to Monte Carlo (1977) ซึ่งเป็นภาคต่อของThe Love Bug ^{[ 158 ] [ 159 ]} Escape to Witch Mountain (1975) ^{[ 160 ]}และFreaky Friday (1976) ^{[ 161 ]}ในปี 1976 คาร์ด วอล์คเกอร์ ได้เป็นซีอีโอของบริษัท โดยทาทัมยังคงดำรงตำแหน่งประธานกรรมการจนถึงปี 1980 เมื่อวอล์คเกอร์เข้ามาแทนที่เขา^{[ 145 ] [ 154 ]}ในปี 1977 รอย อี. ดิสนีย์บุตรชายของรอย โอ. ดิสนีย์ และเป็นดิสนีย์เพียงคนเดียวที่ทำงานให้กับบริษัท ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้บริหารเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของบริษัท^{[ 162 ]}

ในปี 1977 ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จเรื่องThe Rescuersซึ่งทำรายได้ 48 ล้านดอลลาร์^{[ 163 ]}ภาพยนตร์เพลงผสมระหว่างคนแสดงและแอนิเมชั่นเรื่องPete's Dragonออกฉายในปี 1977 ทำรายได้ 16 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา แต่ถือเป็นความผิดหวังของบริษัท^{[ 164 ] [ 165 ]}ในปี 1979 ภาพยนตร์เรื่องแรกของดิสนีย์ที่ได้รับการจัดเรต PGและเป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดในขณะนั้นด้วยงบประมาณ 26 ล้านดอลลาร์ เรื่องThe Black Holeได้ออกฉาย แสดงให้เห็นว่าดิสนีย์สามารถใช้เทคนิคพิเศษได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 35 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นความผิดหวังของบริษัทที่คิดว่าจะเป็นภาพยนตร์ฮิตเหมือนStar Wars (1977) The Black Holeเป็นการตอบสนองต่อภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง อื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 166 ] [ 167 ]}

ในเดือนกันยายน นักแอนิเมเตอร์ 12 คน ซึ่งคิดเป็นกว่า 15% ของแผนก ได้ลาออก นำโดยดอน บลูธพวกเขาลาออกเนื่องจากความขัดแย้งกับโปรแกรมการฝึกอบรมและบรรยากาศการทำงาน และก่อตั้งบริษัทของตนเองชื่อDon Bluth Productions [ ^{168 ] [ 169 ] ใน}ปี 1981 ดิสนีย์ได้วางจำหน่ายDumboในรูปแบบ VHSและAlice in Wonderlandในปีถัดมา ซึ่งนำไปสู่การที่ดิสนีย์วางจำหน่ายภาพยนตร์ทั้งหมดของตนในรูปแบบโฮมมีเดียในที่สุด^{[ 170 ]}ในวันที่ 24 กรกฎาคมWalt Disney's World on Iceซึ่งเป็นการแสดงไอซ์โชว์ที่จัดขึ้นเป็นเวลาสองปี โดยมีตัวละครจากดิสนีย์เป็นแกนนำ ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่Brendan Byrne Meadowlands Arenaหลังจากที่ดิสนีย์ได้อนุญาตให้Feld Entertainment ใช้ตัวละครของ ตน^{[ 171 ] [ 172 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เรื่องThe Fox and the Houndได้ออกฉายและกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในขณะนั้นด้วยยอด 40 ล้านดอลลาร์^{[ 173 ]}เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ไม่มีวอลต์เกี่ยวข้อง และเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายที่ทำโดยกลุ่ม Nine Old Men ของดิสนีย์ ซึ่งต่อมาได้ถูกแทนที่ด้วยนักสร้างแอนิเมชันรุ่นใหม่^{[ 142 ]}

(จากซ้ายไปขวา) ปราสาทเจ้าหญิงนิทราของดิสนีย์แลนด์ ปราสาทซินเดอเรลล่าของเมจิกคิงดอม และสเปซชิปเอิร์ธของเอปคอต คือสัญลักษณ์หลักของแต่ละสวนสนุก

เมื่อกำไรเริ่มลดลง ในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2525 Epcotซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ EPCOT Center ได้เปิดเป็นสวนสนุกแห่งที่สองใน Walt Disney World โดยมีผู้เข้าชมประมาณ 10,000 คนในวันเปิดทำการ^{[ 174 ] [ 175 ]}สวนสนุกแห่งนี้มีค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างมากกว่า 900 ล้านดอลลาร์ และประกอบด้วย อาคาร Future WorldและWorld Showcaseซึ่งเป็นตัวแทนของเม็กซิโก จีน เยอรมนี อิตาลี อเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร และแคนาดา โดยมีการเพิ่มโมร็อกโกและนอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2527 และ พ.ศ. 2531 ตามลำดับ^{[ 174 ] [ 176 ]}อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นยังคงลดลงอย่างต่อเนื่อง และ 69% ของกำไรของบริษัทมาจากสวนสนุก ในปี พ.ศ. 2525 มีผู้เข้าชม Walt Disney World จำนวน 12 ล้านคน ซึ่งลดลง 5% ในเดือนมิถุนายนปีถัดมา^{[ 174 ]}เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2525 ดิสนีย์ได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Tronซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) อย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์ CGI เรื่องอื่นๆ แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายก็ตาม^{[ 177 ]}ในปี พ.ศ. 2525 บริษัทขาดทุน 27 ล้านดอลลาร์^{[ 178 ]}

เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2526 สวนสนุกแห่งแรกของดิสนีย์นอกสหรัฐอเมริกาโตเกียวดิสนีย์แลนด์เปิดให้บริการที่อุรายาสุ [ ^{179 ] การ}ก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2522 โดยดิสนีย์และบริษัทโอเรียนทัลแลนด์ตกลงที่จะสร้างสวนสนุกร่วมกัน ด้วยงบประมาณประมาณ 1.4 พันล้านดอลลาร์ ภายในสิบปีแรก สวนสนุกแห่งนี้มีผู้เข้าชมมากกว่า 140 ล้านคน^{[ 180 ]}หลังจากลงทุนไป 100 ล้านดอลลาร์ เมื่อวันที่ 18 เมษายน ดิสนีย์ได้เริ่มช่องโทรทัศน์เคเบิลแบบเสียค่าบริการชื่อดิสนีย์แชนแนลซึ่งออกอากาศวันละ 16 ชั่วโมง โดยฉายภาพยนตร์ของดิสนีย์ รายการโทรทัศน์ 12 รายการ และรายการนิตยสาร 2 รายการสำหรับผู้ใหญ่ แม้ว่าจะคาดว่าจะประสบความสำเร็จ แต่บริษัทกลับขาดทุน 48 ล้านดอลลาร์หลังจากปีแรก โดยมีสมาชิกประมาณ 916,000 คน^{[ 181 ] [ 182 ]}

ในปี 1983 รอน ดับเบิลยู มิลเลอร์ลูกเขยของวอลต์ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานมาตั้งแต่ปี 1978 ได้ขึ้นเป็นซีอีโอ และเรย์มอนด์ วัตสันได้เป็นประธาน^{[ 145 ] [ 183 ]}มิลเลอร์ต้องการให้สตูดิโอผลิตเนื้อหาสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น^{[ 184 ]}และดิสนีย์ได้ก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์Touchstone Picturesเพื่อผลิตภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่และวัยรุ่นในปี 1984 ^{[ 178 ]} Splash (1984) เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายภายใต้บริษัทนี้ และประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำรายได้กว่า 6 ล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรก^{[ 185 ]}ภาพยนตร์เรท R เรื่องแรกของดิสนีย์Down and Out in Beverly Hills (1986) ออกฉายและประสบความสำเร็จอีกเรื่อง ทำรายได้ 62 ล้านดอลลาร์^{[ 186 ]}ในปีต่อมา ภาพยนตร์เรท PG-13 เรื่องแรกของดิสนีย์Adventures in Babysittingออกฉาย^{[ 187 ]}ในปี 1984 ซอล สไตน์เบิร์กพยายามซื้อกิจการบริษัทโดยถือหุ้นอยู่ 11% เขาเสนอซื้อ 49% ในราคา 1.3 พันล้านดอลลาร์ หรือซื้อทั้งบริษัทในราคา 2.75 พันล้านดอลลาร์ ดิสนีย์ซึ่งมีเงินสดอยู่ไม่ถึง 10 ล้านดอลลาร์ ปฏิเสธข้อเสนอของสไตน์เบิร์ก และเสนอซื้อหุ้นทั้งหมดของเขาในราคา 326 ล้านดอลลาร์ สไตน์เบิร์กตกลง และดิสนีย์จ่ายทั้งหมดด้วยเงินกู้จากธนาคารจำนวน 1.3 พันล้านดอลลาร์ ทำให้บริษัทมีหนี้สิน 866 ล้านดอลลาร์^{[ 188 ] [ 189 ]}

ในปี 1984 ผู้ถือหุ้น Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian และDiane DisneyและIrwin L. Jacobsซึ่งถือหุ้นรวมกันประมาณ 36%ได้บีบให้ CEO Miller ออกจากตำแหน่งและ แต่งตั้ง Michael EisnerอดีตประธานของParamount Pictures เข้ามาแทนที่ และแต่งตั้งFrank Wellsเป็นประธาน^{[ 190 ]}การกระทำแรกของ Eisner คือการทำให้บริษัทเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ซึ่งในขณะนั้นยังไม่ได้รับการพิจารณา Eisner แต่งตั้งJeffrey Katzenbergเป็นประธาน และ Roy E. Disney เป็นหัวหน้าฝ่ายแอนิเมชั่น Eisner ต้องการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกๆ 18 เดือน แทนที่จะเป็น 4 ปี เหมือนที่บริษัทเคยทำมา เพื่อช่วยฝ่ายภาพยนตร์ บริษัทเริ่มสร้างการ์ตูนเช้าวันเสาร์เพื่อสร้างตัวละครดิสนีย์ใหม่ๆ สำหรับการค้าขาย และผลิตภาพยนตร์ผ่าน Touchstone ภายใต้การบริหารของ Eisner ดิสนีย์มีส่วนร่วมกับโทรทัศน์มากขึ้น โดยสร้าง Touchstone Television และผลิตซิตคอมทางโทรทัศน์เรื่องThe Golden Girlsซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก บริษัทใช้เงิน 15 ล้านดอลลาร์ในการโปรโมตสวนสนุก ทำให้จำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น 10% ^{[ 191 ] [ 192 ]}ในปี 1984 ดิสนีย์ผลิต ภาพยนตร์เรื่อง The Black Cauldronซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่แพงที่สุดในขณะนั้นด้วยงบประมาณ 40 ล้านดอลลาร์ เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับการจัดเรต PG เนื่องจากมีเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้ ทำให้บริษัทต้องย้ายแผนกแอนิเมชั่นจากสตูดิโอในเบอร์แบงก์ไปยังโกดังในเก ลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 193 ]}บริษัทร่วมทุนด้านภาพยนตร์Silver Screen Partners II ซึ่งจัดตั้งขึ้นในปี 1985 ได้ให้เงินทุนสนับสนุนภาพยนตร์ของดิสนีย์เป็นจำนวน 193 ล้านดอลลาร์ ในเดือนมกราคม 1987 Silver Screen Partners III เริ่มให้เงินทุนสนับสนุนภาพยนตร์ของดิสนีย์ด้วยเงิน 300 ล้านดอลลาร์ที่ระดมทุนโดยEF Huttonซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากที่สุดที่ระดมทุนได้สำหรับบริษัทร่วมทุนจำกัดด้านภาพยนตร์^{[ 194 ]} Silver Screen IV ก็ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อให้เงินทุนสนับสนุนสตูดิโอของดิสนีย์เช่นกัน^{[ 195 ]}

ในปี 1986 บริษัทได้เปลี่ยนชื่อจาก Walt Disney Productions เป็น Walt Disney Company โดยระบุว่าชื่อเดิมหมายถึงเฉพาะอุตสาหกรรมภาพยนตร์เท่านั้น^{[ 196 ]}เนื่องจากอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของดิสนีย์กำลังตกต่ำ แผนกแอนิเมชั่นจึงต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องต่อไปคือThe Great Mouse Detectiveประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งถือเป็นความสำเร็จทางการเงินที่จำเป็นอย่างมาก^{[ 197 ]}เพื่อสร้างรายได้เพิ่มขึ้นจากการขายสินค้า บริษัทได้เปิดร้านค้าปลีกแห่งแรกDisney Storeในเมืองเกลนเดลในปี 1987 เนื่องจากความสำเร็จ บริษัทจึงเปิดเพิ่มอีกสองแห่งในแคลิฟอร์เนีย และภายในปี 1990 บริษัทมีร้านค้า 215 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 198 ] [ 199 ]}ในปี 1989 บริษัทมีรายได้ 411 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และทำกำไรได้ 187 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 200 ]}ในปี 1987 บริษัทได้ลงนามในข้อตกลงกับรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อสร้างรีสอร์ทชื่อEuro Disneylandในปารีส ประกอบด้วยสวนสนุก 2 แห่งชื่อดิสนีย์แลนด์พาร์คและวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอพาร์คสนามกอล์ฟ และโรงแรม 6 แห่ง^{[ 201 ] [ 202 ]}

ในปี 1988 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 27 ของดิสนีย์เรื่องOliver & Companyออกฉายในวันเดียวกับ ภาพยนตร์ เรื่อง The Land Before Time ของดอน บลู ธ อดีตนักสร้างแอนิเมชั่นของดิสนีย์ Oliver & Companyทำรายได้ แซงหน้า The Land Before Timeกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ทำรายได้มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ในการฉายครั้งแรก และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในการฉายครั้งแรก^{[ 203 ] [ 204 ]}ดิสนีย์กลายเป็นสตูดิโอฮอลลีวูดที่ทำรายได้สูงสุดเป็นครั้งแรก ด้วยภาพยนตร์เช่นWho Framed Roger Rabbit (1988), Three Men and a Baby (1987) และGood Morning, Vietnam (1987) รายได้รวมของบริษัทเพิ่มขึ้นจาก 165 ล้านดอลลาร์ในปี 1983 เป็น 876 ล้านดอลลาร์ในปี 1987 และกำไรจากการดำเนินงานเพิ่มขึ้นจาก -33 ล้านดอลลาร์ในปี 1983 เป็น +130 ล้านดอลลาร์ในปี 1987 กำไรสุทธิของสตูดิโอเพิ่มขึ้น 66% พร้อมกับการเติบโตของรายได้ 26% Los Angeles Timesเรียกการฟื้นตัวของดิสนีย์ว่า "สิ่งที่หาได้ยากในโลกธุรกิจ" ^{[ 205 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1989 ดิสนีย์เปิด Disney-MGM Studios ซึ่งเป็นสวนสนุกแห่งที่สามที่ Walt Disney World และต่อมาได้กลายเป็นHollywood Studiosสวนสนุกแห่งใหม่นี้ได้แสดงให้ผู้เข้าชมเห็นกระบวนการสร้างภาพยนตร์ จนกระทั่งปี 2008 จึงได้เปลี่ยนรูปแบบเพื่อให้ผู้เข้าชมรู้สึกเหมือนอยู่ในภาพยนตร์^{[ 206 ]}หลังจากการเปิด Disney-MGM Studios ดิสนีย์ได้เปิดสวนน้ำTyphoon Lagoonในเดือนมิถุนายน 1989 ซึ่งในปี 2022 มีผู้เข้าชม 1.9 ล้านคนและเป็นสวนน้ำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก^{[ 207 ] [ 208 ]}นอกจากนี้ ในปี 1989 ดิสนีย์ได้ลงนามในข้อตกลงเบื้องต้นเพื่อซื้อกิจการThe Jim Henson Companyจากผู้ก่อตั้ง ข้อตกลงนี้รวมถึงคลังรายการและตัวละคร Muppet ของ Henson —ยกเว้น Muppets ที่สร้างขึ้นสำหรับSesame Street —รวมถึงบริการสร้างสรรค์ส่วนตัวของ Henson ด้วย อย่างไรก็ตาม เฮนสันเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 ก่อนที่ข้อตกลงจะเสร็จสมบูรณ์ ส่งผลให้บริษัทต่างๆ ยุติการเจรจาควบรวมกิจการ^{[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}

เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องThe Little Mermaidซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุค ฟื้นฟูศิลปวิทยาการของ ดิสนีย์ (Disney Renaissance ) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่บริษัทได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์The Little Mermaidกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดจากการฉายครั้งแรก โดยทำรายได้ 233 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากบ็อกซ์ออฟฟิศ และได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัล ได้แก่ รางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยม และรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Under the Sea " ^{[ 212 ] [ 213 ]}ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของดิสนีย์ นักแต่งเพลงAlan Menkenและนักแต่งเนื้อเพลงHoward Ashmanได้แต่งเพลงให้กับดิสนีย์หลายเพลงจนกระทั่ง Ashman เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2534 พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง 6 เพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ โดยมีเพลงที่ได้รับรางวัล 2 เพลง ได้แก่ "Under the Sea" และ " Beauty and the Beast " ^{[ 214 ] [ 215 ]}เพื่อผลิตเพลงที่มุ่งเน้นตลาดกระแสหลัก รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ ดิสนีย์ได้ก่อตั้งค่ายเพลงHollywood Recordsเมื่อวันที่ 1 มกราคม 1990 ^{[ 216 ] [ 217 ]}ในเดือนกันยายน 1990 ดิสนีย์ได้จัดหาเงินทุนสูงถึง 200 ล้านดอลลาร์จากหน่วยงานหนึ่งของNomura Securitiesสำหรับ ภาพยนตร์ Interscopeที่สร้างให้กับดิสนีย์ เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม ดิสนีย์ได้ก่อตั้งTouchwood Pacific Partnersซึ่งเข้ามาแทนที่ Silver Screen Partnership ในฐานะแหล่งเงินทุนหลักของสตูดิโอภาพยนตร์ของบริษัท^{[ 195 ]} ภาพยนตร์ แอนิเมชั่นภาคต่อเรื่องแรกของดิสนีย์The Rescuers Down Underออกฉายเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1990 และสร้างขึ้นโดยใช้Computer Animation Production System (CAPS) ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ดิจิทัลที่พัฒนาโดยดิสนีย์และพิกซาร์ซึ่งเป็นแผนกคอมพิวเตอร์ของลูคัสฟิล์มทำให้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นด้วยระบบดิจิทัลทั้งหมด^{[ 213 ] [ 218 ]}แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยทำรายได้เพียง 47 ล้านดอลลาร์ แต่ก็ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 219 ] [ 220 ]}ในปี พ.ศ. 2534 ดิสนีย์และพิกซาร์ตกลงทำข้อตกลงร่วมกันสร้างภาพยนตร์ 3 เรื่อง โดยเรื่องแรกคือToy Story ^{[ 221 ]}

บริษัท Dow Jones & Companyต้องการเปลี่ยนบริษัท 3 แห่งในดัชนีอุตสาหกรรมจึงเลือกเพิ่ม Disney ในเดือนพฤษภาคม 1991 โดยระบุว่า Disney "สะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญของความบันเทิงและกิจกรรมยามว่างในระบบเศรษฐกิจ" ^{[ 222 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องถัดไปของ Disney เรื่องBeauty and the Beastออกฉายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 1991 และทำรายได้เกือบ 430 ล้านดอลลาร์^{[ 223 ] [ 224 ]}เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลGolden Globeสาขา ภาพยนตร์ ยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award ถึง 6 สาขา กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยม เพลงประกอบยอดเยี่ยมและเพลงยอดเยี่ยม^{[ 225 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยนักวิจารณ์บางคนถือว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Disney ^{[ 226 ] [ 227 ]}เพื่อให้สอดคล้องกับการออกฉายของThe Mighty Ducks ในปี 1992 Disney ได้ก่อตั้งทีมฮอกกี้ลีกแห่งชาติThe Mighty Ducks of Anaheim ^{[ 228 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องถัดไปของดิสนีย์เรื่องอะลาดินออกฉายเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1992 และทำรายได้ 504 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในขณะนั้น และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ทำรายได้ถึงครึ่งพันล้านดอลลาร์^{[ 229 ] [ 230 ]}ได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัล ได้แก่ เพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " A Whole New World " และดนตรีประกอบยอดเยี่ยม^{[ 231 ]}และ "A Whole New World" เป็นเพลงของดิสนีย์เพลงแรกและเพลงเดียวที่ได้รับรางวัล แก รมมีสาขาเพลงแห่งปี^{[ 232 ] [ 233 ]}ด้วยเงิน 60 ล้านดอลลาร์ ดิสนีย์ได้ขยายขอบเขตภาพยนตร์สำหรับผู้ชมผู้ใหญ่โดยการเข้าซื้อกิจการMiramax Films ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระในปี 1993 ^{[ 234 ] [ 235 ]}ในปีเดียวกันนั้น ดิสนีย์ได้ร่วมมือกับThe Nature Conservancy ซื้อพื้นที่ต้นน้ำของ เอเวอร์เกลดส์ ในฟลอริดา จำนวน 8,500 เอเคอร์ (3,439 เฮกตาร์) เพื่อปกป้องสัตว์และพืชพื้นเมือง และจัดตั้งเขตอนุรักษ์ธรรมชาติดิสนีย์ขึ้น^{[ 236 ]}

เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2537 แฟรงค์ เวลส์ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตก เขา ไอส์เนอร์ และแคทเซนเบิร์ก ช่วยให้มูลค่าตลาดของบริษัทเพิ่มขึ้นจาก 2 พันล้านดอลลาร์เป็น 22 พันล้านดอลลาร์นับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่งในปี พ.ศ. 2527 ^{[ 237 ]}เมื่อวันที่ 15 มิถุนายนปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์ เรื่อง The Lion Kingได้ออกฉายและประสบความสำเร็จอย่างมาก กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาลรองจากJurassic Parkและเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ด้วยรายได้รวม 979 ล้านดอลลาร์^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]}ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมและได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัล ได้แก่ รางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมและรางวัลเพลงยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Can You Feel the Love Tonight " ^{[ 241 ] [ 242 ]}ไม่นานหลังจากภาพยนตร์ออกฉาย แคทเซนเบิร์กก็ออกจากบริษัทหลังจากที่ไอส์เนอร์ปฏิเสธที่จะเลื่อนตำแหน่งเขาเป็นประธาน หลังจากออกจากบริษัท เขาได้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์DreamWorks SKG ^{[ 243 ]} ต่อมา Wells ถูกแทนที่ด้วย Michael Ovitzเพื่อนของ Eisner เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 1995 ^{[ 244 ] [ 245 ]}ในปี 1994 ดิสนีย์ต้องการซื้อเครือข่ายโทรทัศน์หลักของสหรัฐฯ อย่างใดอย่างหนึ่ง ได้แก่ ABC, NBC หรือ CBS ​​ซึ่งจะทำให้บริษัทได้รับการรับประกันการจัดจำหน่ายรายการต่างๆ Eisner วางแผนที่จะซื้อ NBC แต่ข้อตกลงถูกยกเลิกเนื่องจากGeneral Electricต้องการรักษาสัดส่วนการถือหุ้นส่วนใหญ่ไว้^{[ 246 ] [ 247 ]}ในปี 1994 รายได้ประจำปีของดิสนีย์แตะ 10 พันล้านดอลลาร์ โดย 48% มาจากภาพยนตร์ 34% มาจากสวนสนุก และ 18% มาจากสินค้าที่ระลึก รายได้สุทธิรวมของดิสนีย์เพิ่มขึ้น 25% จากปีที่แล้ว อยู่ที่ 1.1 พันล้านดอลลาร์^{[ 248 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Pocahontasทำรายได้กว่า 346 ล้านดอลลาร์ สหรัฐ เข้าฉายเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน และได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหรือตลกยอดเยี่ยม และเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Colors of the Wind " ^{[ 249 ] [ 250 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Pixar และ Disney ร่วมฉายคือภาพยนตร์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดเรื่องแรกToy Storyซึ่งเข้าฉายเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 1995 ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและทำรายได้รวม 361 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาความสำเร็จพิเศษและเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล บท ภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม^{[ 251 ] [ 252 ]}

ในปี 1995 ดิสนีย์ประกาศการเข้าซื้อกิจการเครือข่ายโทรทัศน์Capital Cities/ABC Inc. มูลค่า 19 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งนับเป็นการเข้าซื้อกิจการบริษัทที่ใหญ่เป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา ข้อตกลงนี้ทำให้ดิสนีย์ได้รับเครือข่ายออกอากาศ ABC, หุ้นส่วนใหญ่ 80% ในเครือข่ายกีฬาESPNและESPN 2 , 50% ในLifetime Television , หุ้นส่วนใหญ่ของDIC Entertainmentและหุ้นส่วนน้อย 38% ในA&E Television Networks [ ^{248 ] [ 253 ] [ 254 ] หลังจาก}ข้อตกลงดังกล่าว บริษัทได้เริ่มรายการวิทยุ Radio Disneyซึ่งเป็นรายการวิทยุสำหรับเยาวชนทางABC Radio Networkเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 1996 ^{[ 255 ] [ 256 ]}บริษัท Walt Disney เปิดตัวเว็บไซต์อย่างเป็นทางการdisney.comเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 1996 โดยมีจุดประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมสวนสนุกและสินค้าของบริษัท^{[ 257 ]}เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องต่อไปของบริษัทเรื่องThe Hunchback of Notre Dameได้ออกฉายและทำรายได้ 325 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 258 ]}เนื่องจากสไตล์การบริหารของ Ovitz แตกต่างจากของ Eisner ทำให้ Ovitz ถูกไล่ออกจากตำแหน่งประธานบริษัทในปี 1996 ^{[ 259 ]}ดิสนีย์แพ้คดีฟ้องร้องมูลค่า 10.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐในเดือนกันยายน 1997 ให้กับ Marsu BV เนื่องจากการที่ดิสนีย์ไม่สามารถผลิต รายการการ์ตูน Marsupilami จำนวน 13 ตอน ตอนละครึ่งชั่วโมงตามสัญญา ได้ ดิสนีย์กลับรู้สึกว่า "ทรัพย์สินยอดนิยม" อื่นๆ ภายในบริษัทสมควรได้รับความสนใจจากบริษัทมากกว่า^{[ 260 ]}ดิสนีย์ซึ่งเป็นเจ้าของหุ้น 25% ในทีมเบสบอลเมเจอร์ลีกCalifornia Angels ตั้งแต่ปี 1996 ได้ซื้อทีมคืนในปี 1998 ในราคา 110 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เปลี่ยนชื่อเป็น Anaheim Angels และปรับปรุงสนามกีฬาใหม่ในราคา 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 261 ] [ 262 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Hercules (1997) เข้าฉายเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน และทำรายได้ต่ำกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ โดยทำรายได้ 252 ล้านดอลลาร์^{[ 263 ]}เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ดิสนีย์และพิกซาร์ได้ลงนามในสัญญา 10 ปีเพื่อสร้างภาพยนตร์ 5 เรื่อง โดยมีดิสนีย์เป็นผู้จัดจำหน่าย พวกเขาจะแบ่งค่าใช้จ่าย กำไร และเครดิตโลโก้ โดยเรียกภาพยนตร์เหล่านี้ว่าผลงานของดิสนีย์-พิกซาร์^{[ 264 ]}ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ แผนกภาพยนตร์ Touchstone ก็ประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์เช่นPretty Woman (1990) ซึ่งมียอดขายตั๋วสูงสุดในสหรัฐอเมริกาสำหรับภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้และทำรายได้รวม 432 ล้านดอลลาร์^{[ 265 ] [ 266 ]} Sister Act (1992) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกที่ประสบความสำเร็จทางการเงินในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทำรายได้รวม 231 ล้านดอลลาร์^{[ 267 ]}ภาพยนตร์แอ็คชั่นCon Air (1997) ซึ่งทำรายได้รวม 224 ล้านดอลลาร์^{[ 268 ]} และภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด ของปี 1998 ที่ 553 ล้านดอลลาร์Armageddon ^{[ 269 ]}

(จากซ้ายไปขวา) สวนสนุกแอนิมอลคิงดอมของดิสนีย์ ซึ่งเป็นสวนสนุกที่ใหญ่ที่สุด สัญลักษณ์หลักคือ ต้นไม้แห่งชีวิต และเรือสำราญลำแรกของดิสนีย์ครูซไลน์ คือดิสนีย์แมจิกซึ่งออกเดินทางครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 1998

ที่ดิสนีย์เวิลด์ บริษัทได้เปิดดิสนีย์แอนิมอลคิงดอมสวนสนุกที่ใหญ่ที่สุดในโลก ครอบคลุมพื้นที่ 580 เอเคอร์ (230 เฮกตาร์) ในวันคุ้มครองโลก 22 เมษายน 1998 โดยมีโซนธีมสัตว์ 6 โซน สัตว์กว่า 2,000 ตัว และต้นไม้แห่งชีวิต อยู่ ใจกลาง^{[ 270 ] [ 271 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องถัดไปของดิสนีย์ ได้แก่มู่หลานและภาพยนตร์ดิสนีย์-พิกซาร์เรื่องA Bug's Lifeได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก และออกฉายในวันที่ 5 มิถุนายน และ 20 พฤศจิกายน 1998 ตามลำดับ^{[ 272 ] [ 273 ]}มู่หลานกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 6 ของปี ด้วยรายได้ 304 ล้านดอลลาร์ และA Bug's Lifeเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 5 ของปี ด้วยรายได้ 363 ล้านดอลลาร์^{[ 269 ]}ในธุรกรรมมูลค่า 770 ล้านดอลลาร์ เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน ดิสนีย์ซื้อหุ้น 43% ของเครื่องมือค้นหาอินเทอร์เน็ตInfoseekในราคา 70 ล้านดอลลาร์ และยังได้รับStarwave ที่ Infoseek ซื้อมาอีกด้วย ^{[ 274 ] [ 275 ]} ดิสนีย์ เริ่มต้นพอร์ทัลเว็บGo.comในรูปแบบการร่วมทุนกับ Infoseek ในเดือนมกราคม 1999 และเข้าซื้อกิจการส่วนที่เหลือของ Infoseek ในปีเดียวกันนั้น^{[ 276 ] [ 277 ]}หลังจากการเจรจาที่ไม่ประสบความสำเร็จกับบริษัทเดินเรือสำราญCarnivalและRoyal Caribbean Internationalในปี 1994 ดิสนีย์ประกาศว่าจะเริ่มต้นธุรกิจเดินเรือสำราญของตนเองในปี 1998 ^{[ 278 ] [ 279 ]}เรือสองลำแรกของDisney Cruise Lineมีชื่อว่าDisney MagicและDisney Wonderและสร้างโดยFincantieriในอิตาลี เพื่อรองรับการล่องเรือ ดิสนีย์ได้ซื้อเกาะกอร์ดาเคย์ให้เป็นเกาะส่วนตัวของสายการเดินเรือ และใช้เงิน 25 ล้านดอลลาร์ในการปรับปรุงและเปลี่ยนชื่อเป็นเกาะคาสตาเวย์เคย์ เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2541 เรือดิสนีย์แมจิกได้ออกเดินทางเป็นเที่ยวแรกของสายการเดินเรือ^{[ 280 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Tarzan (1999) ซึ่งถือเป็นการสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ออกฉายเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน ทำรายได้ 448 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเพลง" You'll Be in My Heart " ของ ฟิล คอลลินส์^{[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] [ 284 ]}ภาพยนตร์ดิสนีย์-พิกซาร์เรื่อง Toy Story 2ออกฉายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน ได้รับคำชมและทำรายได้ 511 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 285 ] [ 286 ]} เพื่อแทนที่โอวิตซ์ ไอส์เนอร์ได้แต่งตั้ง บ็อบ ไอเกอร์หัวหน้าเครือข่าย ABC เป็นประธานและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการ ของดิสนีย์ ในเดือนมกราคม 2000 ^{[ 287 ] [ 288 ]}ในเดือนพฤศจิกายน ดิสนีย์ขาย DIC Entertainment คืนให้กับแอนดี้ เฮย์เวิร์ด^{[ 289 ]}ดิสนีย์ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้งกับพิกซาร์เมื่อพวกเขาปล่อยภาพยนตร์เรื่องMonsters, Inc.ในปี 2001 ต่อมา ดิสนีย์ซื้อเครือข่ายเคเบิลสำหรับเด็กFox Family Worldwideในราคา 3 พันล้านดอลลาร์และรับภาระหนี้ 2.3 พันล้านดอลลาร์ ข้อตกลงนี้รวมถึงหุ้น 76% ในFox Kids Europeช่องFox Kids ในละตินอเมริกา รายการมากกว่า 6,500 ตอนจากคลังรายการของSaban Entertainment และ Fox Family Channel [ ^{290 ] นอกจาก}นี้ยังซื้อสิทธิ์ในตัวละครวินนี่เดอะพูห์ด้วย [ ^{291 ] ใน}ปี 2001 การดำเนินงานของดิสนีย์ขาดทุนสุทธิ 158 ล้านดอลลาร์หลังจากจำนวนผู้ชมเครือข่ายโทรทัศน์ ABC ลดลง รวมถึงการท่องเที่ยวที่ลดลงเนื่องจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนรายได้ของดิสนีย์ในปีงบประมาณ 2001 อยู่ที่ 120 ล้านดอลลาร์ เมื่อเทียบกับ 920 ล้านดอลลาร์ในปีก่อนหน้า เพื่อช่วยลดต้นทุน ดิสนีย์ประกาศว่าจะเลิกจ้างพนักงาน 4,000 คนและปิดร้านค้าดิสนีย์ 300-400 แห่ง^{[ 292 ] [ 293 ]}หลังจากชนะเวิลด์ซีรีส์ในปี 2002ดิสนีย์ขายทีมอนาไฮม์แองเจิลส์ในราคา 180 ล้านดอลลาร์ในปี 2003 ^{[ 294 ] [ 295 ]}ในปี 2003 ดิสนีย์กลายเป็นสตูดิโอแรกที่ทำรายได้ 3 พันล้านดอลลาร์ในหนึ่งปีจากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 296 ]} ในปีเดียวกันนั้น รอย ดิสนีย์ประกาศเกษียณอายุเนื่องจากไม่พอใจวิธีการบริหารงานของบริษัท และเรียกร้องให้ไอส์เนอร์เกษียณด้วย ในสัปดาห์เดียวกันนั้น สแตนลีย์ โกลด์สมาชิกคณะกรรมการบริหารเกษียณอายุด้วยเหตุผลเดียวกัน โกลด์และดิสนีย์ได้ก่อตั้งแคมเปญ "Save Disney" ขึ้น^{[ 297 ] [ 298 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 ในการประชุมประจำปีของบริษัท ผู้ถือหุ้นลงคะแนนเสียง 43% ลงมติปลด Eisner ออกจากตำแหน่งประธาน^{[ 299 ]}เมื่อวันที่ 4 มีนาคมGeorge J. Mitchellซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งแทน^{[ 300 ]}ในเดือนเมษายน ดิสนีย์ซื้อ แฟรนไชส์ ​​Muppetsจากบริษัท Jim Henson ในราคา 75 ล้านดอลลาร์ และก่อตั้งบริษัท Muppets Holding Company, LLCขึ้น^{[ 301 ] [ 302 ]}หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์ดิสนีย์-พิกซาร์เรื่อง Finding Nemo (2003) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาลด้วยยอด 936 ล้านดอลลาร์ และเรื่องThe Incredibles (2004) ^{[ 303 ] [ 304 ]}พิกซาร์จึงมองหาผู้จัดจำหน่ายรายใหม่เมื่อข้อตกลงกับดิสนีย์สิ้นสุดลงในปี 2004 ^{[ 305 ]}ดิสนีย์ขายเครือร้านค้าดิสนีย์สโตร์ที่ขาดทุนจำนวน 313 สาขาให้กับChildren's Placeเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม^{[ 306 ]}ดิสนีย์ยังขายทีม NHL Mighty Ducks ในปี 2005 อีกด้วย^{[ 307 ]}รอย อี. ดิสนีย์ ตัดสินใจกลับมาร่วมงานกับบริษัทอีกครั้งและได้รับบทบาทเป็นที่ปรึกษาในตำแหน่ง "ผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์" ^{[ 308 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 บ็อบ ไอเกอร์ ประธานบริษัท ได้ขึ้นเป็นซีอีโอหลังจากไอส์เนอร์เกษียณอายุในเดือนกันยายน ไอเกอร์ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นหัวหน้าบริษัทในวันที่ 1 ตุลาคม^{[ 309 ] [ 310 ]}สวนสนุกแห่งที่ 11 ของดิสนีย์ฮ่องกงดิสนีย์แลนด์เปิดให้บริการในวันที่ 12 กันยายน โดยใช้งบประมาณในการก่อสร้าง 3.5 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 311 ]}ในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2549 ดิสนีย์เริ่มเจรจาเพื่อซื้อพิกซาร์จากสตีฟ จ็อบส์ในราคา 7.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ และไอเกอร์ได้แต่งตั้งจอห์น ลาสเซเตอร์หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ (CCO) ของพิกซาร์ และเอ็ดวิน แคทมุลล์ ประธานบริษัท ให้ เป็นหัวหน้าของวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอ [ ^{312 ] [ 313 ] หนึ่ง}สัปดาห์ต่อมา ดิสนีย์ได้แลกเปลี่ยน ตัว อัล ไมเคิลส์ผู้บรรยายกีฬาของ ABCกับNBCUniversalเพื่อแลกกับสิทธิ์ในตัวออสวาลด์ เดอะ ลัคกี้ แรบบิท และการ์ตูน 26 เรื่องที่มีตัวละครนี้^{[ 314 ]}เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ บริษัทได้ประกาศว่าจะควบรวมเครือข่ายวิทยุ ABC และสถานี 22 แห่งกับCitadel Broadcastingในข้อตกลงมูลค่า 2.7 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งดิสนีย์ได้เข้าซื้อหุ้น 52% ของบริษัทออกอากาศโทรทัศน์Citadel Communications [ ^{315 ] [ 316 ] ภาพยนตร์} High School Musical ของ Disney Channel ออกอากาศและซาวด์แทร็กได้รับการรับรองระดับทริปเปิลแพลทินัมกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Disney Channel ที่ทำได้เช่นนั้น^{[ 317 ]}

ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นเรื่องPirates of the Caribbean: Dead Man's Chest ของดิสนีย์ในปี 2006 เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ในขณะนั้น และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามตลอดกาล โดยทำรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 318 ]}เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน บริษัทประกาศว่าจะเปลี่ยนตัว George Mitchell ออกจากตำแหน่งประธาน โดยแต่งตั้งJohn E. Pepper Jr. ซึ่งเป็นสมาชิกคณะกรรมการและอดีตซีอีโอของ P&G เข้ามาดำรงตำแหน่งแทน ^{[ 300 ]} ภาพยนตร์ ภาคต่อHigh School Musical 2ออกฉายในปี 2007 ทาง Disney Channel และทำลายสถิติเรตติ้งเคเบิลหลายรายการ^{[ 319 ]}ในเดือนเมษายน 2007 บริษัทMuppets Holding Companyถูกย้ายจาก Disney Consumer Products ไปยังแผนก Walt Disney Studios และเปลี่ยนชื่อเป็นMuppets Studiosเพื่อเปิดตัวแผนกนี้อีกครั้ง^{[ 320 ] [ 321 ]} Pirates of the Caribbean: At World's Endกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2007 ด้วยรายได้ 960 ล้านดอลลาร์^{[ 322 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์-พิกซาร์เรื่อง Ratatouille (2007) และWALL-E (2008) ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยWALL-Eได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม^{[ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]}หลังจากเข้าซื้อกิจการส่วนใหญ่ของJetix Europeผ่านการเข้าซื้อกิจการ Fox Family Worldwide แล้ว ดิสนีย์ได้ซื้อส่วนที่เหลือของบริษัทในปี 2008 ในราคา 318 ล้านดอลลาร์^{[ 326 ]}

ไอเกอร์เปิดตัวD23ในปี 2009 ในฐานะชมรมแฟนคลับอย่างเป็นทางการของดิสนีย์^{[ 327 ] [ 328 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ ดิสนีย์ประกาศข้อตกลงกับDreamWorks Picturesเพื่อจัดจำหน่ายภาพยนตร์ 30 เรื่องในช่วงห้าปีข้างหน้าผ่านทาง Touchstone Pictures โดยดิสนีย์จะได้รับ 10% ของรายได้รวม^{[ 329 ] [ 330 ]} ภาพยนตร์เรื่อง Upในปี 2009 ทำรายได้ให้ดิสนีย์ 735 ล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศ และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมจากงานประกาศรางวัลออสการ์^{[ 331 ] [ 332 ]}ต่อมาในปีนั้น ดิสนีย์ได้เปิดตัวช่องโทรทัศน์ชื่อDisney XDซึ่งมุ่งเป้าไปที่เด็กโต^{[ 333 ]}ดิสนีย์ซื้อMarvel Entertainmentและทรัพย์สินของบริษัทในราคา 4 พันล้านดอลลาร์ในเดือนสิงหาคม โดยเพิ่มตัวละครจากหนังสือการ์ตูนของ Marvel เข้าไปในกลุ่มสินค้าของตน^{[ 334 ]}ในเดือนกันยายน ดิสนีย์ได้ร่วมมือกับนิวส์คอร์ปอเรชั่นและเอ็นบีซียูนิเวอร์แซลในข้อตกลงที่ทุกฝ่ายจะได้รับหุ้น 27% ในบริการสตรีมมิ่งHuluและดิสนีย์ได้เพิ่ม ABC Family และ Disney Channel เข้าไปในบริการสตรีมมิ่ง^{[ 335 ]}เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม รอย อี. ดิสนีย์ เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหารเขาเป็นสมาชิกคนสุดท้ายของตระกูลดิสนีย์ที่ทำงานให้กับดิสนีย์^{[ 336 ]}ในเดือนมีนาคม 2010 ไฮม์ ซาบัน ได้ซื้อแฟรนไชส์ พาวเวอร์เรนเจอร์คืนจากดิสนีย์รวมทั้งคลังตอนต่างๆ 700 ตอน ในราคาประมาณ 100 ล้านดอลลาร์^{[ 337 ] [ 338 ]}หลังจากนั้นไม่นาน ดิสนีย์ได้ขาย Miramax Films ให้กับกลุ่มนักลงทุนที่นำโดยโรนัลด์ ทิวเตอร์ในราคา 660 ล้านดอลลาร์^{[ 339 ]}ในช่วงเวลานั้น ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์คนแสดงเรื่องAlice in Wonderlandและภาพยนตร์ดิสนีย์-พิกซาร์เรื่อง Toy Story 3ซึ่งทั้งสองเรื่องทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์เรื่องที่หกและเจ็ดที่ทำรายได้ถึงระดับนั้น และToy Story 3กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุด ในปีนั้น ดิสนีย์กลายเป็นสตูดิโอแรกที่ปล่อยภาพยนตร์สองเรื่องที่ทำรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์ในปฏิทินปีเดียวกัน^{[ 340 ] [ 341 ] ในปี 2010}บริษัทได้ประกาศว่าImageMovers Digitalซึ่งเริ่มต้นร่วมกับImageMoversในปี 2007 จะปิดตัวลงภายในปี 2011^{342 ]}

บริษัท Pixar ได้ร่วมงานกับ Disney ในการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2005 จนกระทั่ง Disney เข้าซื้อกิจการในปี 2006 ในฐานะบริษัทในเครือแห่งหนึ่งของตน

มาร์เวลกลายเป็นบริษัทในเครือของดิสนีย์ในปี 2009 หลังจากที่ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการด้วยมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์

หลังจากซื้อกิจการ Lucasfilm ในปี 2012 ดิสนีย์ให้คำมั่นว่าจะสร้างภาพยนตร์Star Wars เพิ่มขึ้นอีก

ในปี 2019 ดิสนีย์ได้ซื้อสินทรัพย์ส่วนใหญ่ของ 21st Century Fox ในราคา 71 พันล้านดอลลาร์ และเปลี่ยนชื่อบางส่วน เช่น สตูดิโอ 20th Century Fox เป็น 20th Century Studios

ในปีต่อมา ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเรื่องล่าสุดอย่างวินนี่ เดอะ พูห์ออกฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 343 ]}ภาพยนตร์เรื่องPirates of the Caribbean: On Stranger Tidesทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์เรื่องที่แปดที่ทำได้เช่นนั้น และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของดิสนีย์ในระดับนานาชาติ รวมทั้งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามตลอดกาล^{[ 344 ]}ในเดือนมกราคม 2011 ขนาดของDisney Interactive Studiosถูกลดลง และพนักงาน 200 คนถูกเลิกจ้าง^{[ 345 ]}ในเดือนเมษายน ดิสนีย์เริ่มก่อสร้างสวนสนุกแห่งใหม่Shanghai Disney Resortซึ่งมีมูลค่า 4.4 พันล้านดอลลาร์^{[ 346 ]}ในเดือนสิงหาคม ไอเกอร์กล่าวหลังจากความสำเร็จของ การซื้อกิจการ Pixarและ Marvel ว่า เขาและบริษัท Walt Disney กำลังวางแผนที่จะ "ซื้อตัวละครใหม่หรือธุรกิจที่สามารถสร้างตัวละครและเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมได้" ^{[ 347 ]}เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2012 ดิสนีย์ประกาศว่าจะซื้อLucasfilmในราคา 4.05 พันล้านดอลลาร์จากGeorge Lucasจากข้อตกลงนี้ ดิสนีย์ได้รับสิทธิ์ในแฟรนไชส์ต่างๆ เช่นสตาร์ วอร์สซึ่งดิสนีย์กล่าวว่าจะสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ทุกๆ สองถึงสามปี โดยเรื่องแรกจะออกฉายในปี 2015 ข้อตกลงนี้ยังทำให้ดิสนีย์ได้รับสิทธิ์ในแฟ รนไชส์ อินเดียนา โจนส์สตูดิโอสร้างวิชวลเอฟเฟ็กต์Industrial Light & MagicและบริษัทพัฒนาเกมLucasArtsอีก ด้วย ^{[ 348 ] [ 349 ] [ 350 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 ดิสนีย์ได้เข้าซื้อกิจการUTV Software Communications เสร็จสมบูรณ์ ขยายตลาดไปยังอินเดียและส่วนอื่นๆ ของเอเชีย^{[ 351 ]}ภายในเดือนมีนาคม ไอเกอร์ได้ดำรงตำแหน่งประธานของดิสนีย์^{[ 352 ]}ภาพยนตร์มาร์เวลเรื่องThe Avengersกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามตลอดกาล ด้วยรายได้จากการฉายครั้งแรก 1.3 พันล้านดอลลาร์^{[ 353 ]}ภาพยนตร์มาร์เวลเรื่องIron Man 3ซึ่งออกฉายในปี พ.ศ. 2556 ทำรายได้มากกว่า 1.2 พันล้านดอลลาร์ ^{[ 354 ]}ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เรื่องFrozenได้ออกฉายและกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลที่ 1.2 พันล้านดอลลาร์^{[ 355 ] [ 356 ]}สินค้าที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ทำให้บริษัทมีรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์ภายในหนึ่งปี และเกิดภาวะขาดแคลนสินค้าที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ไปทั่วโลก^{[ 357 ] [ 358 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 ไอเกอร์ประกาศว่าดิสนีย์ไม่มีภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2 มิติที่กำลังพัฒนาอยู่ และหนึ่งเดือนต่อมา แผนกแอนิเมชั่นวาดด้วยมือก็ถูกปิดลง และนักแอนิเมเตอร์อาวุโสหลายคนถูกเลิกจ้าง^{[ 343 ]}เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2557 ดิสนีย์เข้าซื้อ กิจการ Maker Studios ซึ่งเป็น เครือข่ายมัลติแชนแนลที่ใช้งานอยู่บนYouTubeในราคา 950 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 359 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2015 บริษัทได้ประกาศว่าแผนกผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคและแผนกอินเทอร์แอคทีฟจะรวมกันเป็นบริษัทลูกแห่งใหม่ชื่อDisney Consumer Products and Interactive Media [ ^{360 ] ใน}เดือนสิงหาคม Marvel Studios ถูกจัดให้อยู่ภายใต้แผนก Walt Disney Studios ^{[ 361 ]}ผลงานที่บริษัทปล่อยออกมาในปี 2015 ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จอย่างInside Outซึ่งทำรายได้มากกว่า 800 ล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์ Marvel เรื่องAvengers: Age of Ultronซึ่งทำรายได้มากกว่า 1.4 พันล้านดอลลาร์^{[ 362 ]} Star Wars: The Force Awakensออกฉายและทำรายได้มากกว่า 2 พันล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามตลอดกาล^{[ 363 ]}เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2016 ดิสนีย์ประกาศว่าThomas O. Staggs ประธานเจ้าหน้าที่ ฝ่ายปฏิบัติการ ซึ่งคาดว่าจะเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Iger จะลาออกในเดือนพฤษภาคม สิ้นสุดอาชีพ 26 ปีของเขากับดิสนีย์^{[ 364 ]}เซี่ยงไฮ้ดิสนีย์แลนด์เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2016 ซึ่งเป็นรีสอร์ทสวนสนุกแห่งที่หกของบริษัท^{[ 365 ]}ในการเริ่มต้นบริการสตรีมมิ่ง ดิสนีย์ได้ซื้อหุ้น 33% ในบริษัทเทคโนโลยีเมเจอร์ลีกเบสบอลBamtechในราคา 1 พันล้านดอลลาร์ในเดือนสิงหาคม^{[ 366 ]}ในปี 2016 ภาพยนตร์ของดิสนีย์ 4 เรื่องทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นZootopiaภาพยนตร์มาร์เวลCaptain America: Civil Warภาพยนตร์พิกซาร์Finding DoryและRogue One: A Star Wars Storyทำให้ดิสนีย์เป็นสตูดิโอแรกที่ทำรายได้เกิน 3 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ^{[ 367 ] [ 368 ]}ดิสนีย์พยายามซื้อแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียTwitterเพื่อทำการตลาดเนื้อหาและสินค้าของตน แต่ได้ยกเลิกข้อตกลง ไอเกอร์กล่าวว่าสาเหตุเป็นเพราะเขาคิดว่าดิสนีย์จะรับผิดชอบในสิ่งที่ไม่จำเป็น และมันไม่ "ให้ความรู้สึกแบบดิสนีย์" สำหรับเขา^{[ 369 ]}

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2017 ดิสนีย์ประกาศว่าไอเกอร์ตกลงที่จะต่อสัญญาดำรงตำแหน่งซีอีโอออกไปอีกหนึ่งปีจนถึงเดือนกรกฎาคม 2019 และจะยังคงเป็นที่ปรึกษาต่อไปอีกสามปี^{[ 370 ] [ 371 ]}เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2017 ดิสนีย์ประกาศว่าจะยุติข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับเน็ตฟลิกซ์โดยมีเจตนาที่จะเปิดตัวแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของตนเองภายในปี 2019 ในช่วงเวลานั้น ดิสนีย์จ่ายเงิน 1.5 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อหุ้น 75% ใน BAMtech ดิสนีย์วางแผนที่จะเริ่มต้นบริการสตรีมมิ่ง ESPN โดยมี "เกมและกิจกรรมสดระดับภูมิภาค ระดับชาติ และระดับนานาชาติประมาณ 10,000 รายการต่อปี" ภายในปี 2018 ^{[ 372 ] [ 373 ]}ในเดือนพฤศจิกายน CCO จอห์น ลาสเซเตอร์กล่าวว่าเขาจะลาพักร้อน 6 เดือนเนื่องจาก "ความผิดพลาด" ซึ่งมีรายงานว่าเป็นข้อกล่าวหาเรื่องการประพฤติผิดทางเพศ^{[ 374 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น ดิสนีย์และ21st Century Foxเริ่มเจรจาข้อตกลงที่ดิสนีย์จะเข้าซื้อสินทรัพย์ส่วนใหญ่ของ Fox [ ^{375 ] ตั้งแต่}เดือนมีนาคม 2018 การปรับโครงสร้างองค์กรของบริษัทนำไปสู่การสร้างกลุ่มธุรกิจDisney Parks, Experiences and ProductsและDirect-to-Consumer & Internationalโดย Parks & Consumer Products เป็นการควบรวมกิจการของ Parks & Resorts และ Consumer Products & Interactive Media เป็นหลัก ในขณะที่ Direct-to-Consumer & International เข้ามาดูแล Disney International และหน่วยงานด้านการขาย การจัดจำหน่าย และการสตรีมมิ่งทั่วโลกจาก Disney-ABC TV Group และ Studios Entertainment รวมถึง Disney Digital Network ^{[ 376 ]} Iger อธิบายว่าเป็นการ "วางตำแหน่งธุรกิจของเราอย่างมีกลยุทธ์" ในขณะที่ The New York Timesระบุว่าการปรับโครงสร้างองค์กรนี้ทำขึ้นโดยคาดหวังว่า 21st Century Fox จะซื้อกิจการ^{[ 377 ]}

ในปี 2017 ภาพยนตร์ของดิสนีย์สองเรื่องทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ได้แก่ Beauty and the BeastฉบับคนแสดงและStar Wars: The Last Jedi [ ^{378 ] [ 379 ] ดิสนีย์}เปิดตัวบริการสตรีมมิ่งกีฬาแบบสมัครสมาชิกESPN+เมื่อวันที่ 12 เมษายน^{[ 380 ]}ในเดือนมิถุนายน 2018 มีการประกาศว่า Lasseter จะออกจากบริษัทภายในสิ้นปี โดยเขาจะยังคงเป็นที่ปรึกษาจนถึงเวลานั้น^{[ 381 ]}เพื่อทดแทนเขา ดิสนีย์ได้เลื่อนตำแหน่งJennifer Leeผู้กำกับร่วมของFrozenและผู้เขียนบทร่วมของWreck-It Ralph (2012) ขึ้นเป็นหัวหน้า Walt Disney Animation Studios และPete Docterซึ่งทำงานกับ Pixar มาตั้งแต่ปี 1990 และกำกับ Up, Monsters , Inc.และInside Out ขึ้นเป็นหัวหน้า Pixar ^{[ 382 ] [ 383 ]} Comcastเสนอซื้อ 21st Century Fox ในราคา 65 พันล้านดอลลาร์ มากกว่าข้อเสนอ 51 พันล้านดอลลาร์ของ Disney แต่ถอนข้อเสนอหลังจากที่ Disney เสนอราคา 71 พันล้านดอลลาร์ Disney ได้รับ การ อนุมัติจากกระทรวงยุติธรรมของสหรัฐอเมริกาให้เข้าซื้อกิจการ Fox ^{[ 384 ] [ 385 ]} Disney ทำรายได้อีก 7 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยภาพยนตร์ 3 เรื่องที่ทำรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์ ได้แก่ ภาพยนตร์ Marvel เรื่องBlack PantherและAvengers: Infinity War —โดยเรื่องหลังทำรายได้มากกว่า 2 พันล้านดอลลาร์และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 5 ตลอดกาล— และภาพยนตร์ Pixar เรื่อง Incredibles 2 ^{[ 386 ] [ 387 ]}

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2019 ดิสนีย์ได้เข้าซื้อสินทรัพย์ของ 21st Century Fox ในราคา 71 พันล้านดอลลาร์จากรูเพิร์ต เมอร์ ด็อก ซึ่งนับเป็นการซื้อกิจการครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ หลังจากการซื้อกิจการ หนังสือพิมพ์The New York Timesได้บรรยายถึงดิสนีย์ว่าเป็น "ยักษ์ใหญ่แห่งวงการบันเทิงที่โลกไม่เคยเห็นมาก่อน" ^{[ 388 ]}จากการซื้อกิจการครั้งนี้ ดิสนีย์ได้รับ20th Century Fox ; 20th Century Fox Television ; Fox Searchlight Pictures ; National Geographic Partners ; Fox Networks Group ; สถานีโทรทัศน์อินเดียStar India ; บริการสตรีมมิ่งHotstar ; และหุ้น 30% ใน Hulu ทำให้ดิสนีย์ถือครองหุ้นใน Hulu ถึง 60% Fox Corporationและสินทรัพย์ของบริษัทถูกยกเว้นจากข้อตกลงนี้เนื่องจากกฎหมายต่อต้านการผูกขาด^{[ 389 ] [ 390 ]}ดิสนีย์กลายเป็นสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกที่มีภาพยนตร์ 7 เรื่องทำรายได้ 1 พันล้านดอลลาร์ ได้แก่Captain Marvel ของ Marvel , Aladdinฉบับคนแสดง, Toy Story 4ของ Pixar , The Lion Kingฉบับรีเมค CGI , Star Wars: The Rise of Skywalkerและภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ณ จุดนั้น ด้วยรายได้ 2.8 พันล้านดอลลาร์ คือAvengers : Endgame ^{[ 391 ] [ 392 ]}เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน ดิสนีย์ได้เปิดตัว บริการสตรีมมิ่ง Disney+ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และเนเธอร์แลนด์ ในช่วงเปิดตัว บริการนี้มีภาพยนตร์ 500 เรื่องและรายการโทรทัศน์ 7,500 ตอนจาก Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographicและแบรนด์อื่นๆ ภายในวันแรก แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งมีผู้สมัครสมาชิกมากกว่า 10 ล้านคน และภายในปี 2022 มีผู้สมัครสมาชิกมากกว่า 135 ล้านคน และให้บริการในกว่า 190 ประเทศ^{[ 393 ] [ 394 ]}ในช่วงต้นปี 2020 ดิสนีย์ได้ลบชื่อ Fox ออกจากทรัพย์สินของตน และเปลี่ยนชื่อเป็น 20th Century Studios และ Searchlight Pictures ^{[ 395 ]}

บ็อบ ชาเป็กซึ่งทำงานกับบริษัทมา 18 ปีและดำรงตำแหน่งประธานของดิสนีย์พาร์คส์ เอ็กซ์พีเรียนซ์ แอนด์ โปรดักส์ ได้ขึ้นเป็นซีอีโอหลังจากไอเกอร์ลาออกเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2020 ไอเกอร์กล่าวว่าเขาจะยังคงดำรงตำแหน่งประธานบริหารจนถึงวันที่ 31 ธันวาคม 2021 เพื่อช่วยในด้านกลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์^{[ 396 ] [ 397 ]}ในเดือนเมษายน ไอเกอร์กลับมาปฏิบัติหน้าที่ในฐานะประธานบริหารเพื่อช่วยเหลือบริษัทในช่วงการระบาดของโควิด-19และชาเป็กได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะกรรมการบริหาร^{[ 398 ] [ 399 ]}ในช่วงการระบาด ดิสนีย์ได้ปิดสวนสนุกทั้งหมดเป็นการชั่วคราว เลื่อนการฉายภาพยนตร์หลายเรื่อง และหยุดการเดินเรือทั้งหมด^{[ 400 ] [ 401 ] [ 402 ]}เนื่องจากการปิดทำการ ดิสนีย์ประกาศว่าจะหยุดจ่ายเงินเดือนให้กับพนักงาน 100,000 คน แต่ยังคงให้สวัสดิการด้านการดูแลสุขภาพ และกระตุ้นให้พนักงานในสหรัฐฯ สมัครรับสวัสดิการจากรัฐบาล ซึ่งช่วยประหยัดเงินให้บริษัทได้ 500 ล้านดอลลาร์ต่อเดือน ไอเกอร์สละเงินเดือน 47 ล้านดอลลาร์ของเขา และชาเป็กก็ลดเงินเดือนลง 50% ^{[ 403 ]}

ในไตรมาสที่สองของปีงบประมาณ 2020 บริษัทดิสนีย์รายงานผลขาดทุน 1.4 พันล้านดอลลาร์ โดยมีรายได้ลดลง 91% เหลือ 475 ล้านดอลลาร์ จาก 5.4 พันล้านดอลลาร์ในปีก่อนหน้า^{[ 404 ]}ภายในเดือนสิงหาคม สองในสามของบริษัทเป็นของสถาบันการเงินขนาดใหญ่^{[ 405 ]}ในเดือนกันยายน บริษัทได้เลิกจ้างพนักงาน 28,000 คน ซึ่ง 67% เป็นพนักงานพาร์ทไทม์ จากแผนกสวนสนุก ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ ประธานแผนกจอช ดามาโรเขียนว่า "ในตอนแรกเราหวังว่าสถานการณ์นี้จะเป็นเพียงระยะสั้น และเราจะฟื้นตัวได้อย่างรวดเร็วและกลับสู่สภาวะปกติ เจ็ดเดือนต่อมา เราพบว่าไม่ใช่เช่นนั้น" ดิสนีย์ขาดทุน 4.7 พันล้านดอลลาร์ในไตรมาสที่สามของปีงบประมาณ 2020 ^{[ 406 ]}ในเดือนพฤศจิกายน ดิสนีย์เลิกจ้างพนักงานอีก 4,000 คน ทำให้จำนวนพนักงานที่ถูกเลิกจ้างทั้งหมดเพิ่มขึ้นเป็น 32,000 คน^{[ 407 ]}ในเดือนถัดมา ดิสนีย์ได้แต่งตั้งอลัน เบิร์กแมนเป็นประธานฝ่าย Disney Studios Content เพื่อดูแลสตูดิโอภาพยนตร์^{[ 408 ]}เนื่องจากภาวะเศรษฐกิจถดถอยจากโควิด-19 Touchstone Televisionจึงยุติการดำเนินงานในเดือนธันวาคม^{[ 409 ]}ดิสนีย์ประกาศในเดือนมีนาคม 2021 ว่าจะเปิดตัวแผนกใหม่ชื่อ20th Television Animationเพื่อมุ่งเน้นกลุ่มผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่^{[ 410 ]}และดิสนีย์ได้ปิดBlue Sky Studiosในเดือนเมษายน 2021 และ Blue Sky Studios ก็ถูกแทนที่ด้วย20th Century Animation [ ^{411 ] ต่อ}มาในเดือนนั้น ดิสนีย์และโซนี่ได้ตกลงทำสัญญาอนุญาตหลายปี ซึ่งจะทำให้ดิสนีย์สามารถเข้าถึงภาพยนตร์ของโซนี่ได้ตั้งแต่ปี 2022 ถึง 2026 เพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์หรือสตรีมบน Disney+ เมื่อสัญญาของโซนี่กับ Netflix สิ้นสุดลง^{[ 412 ]}แม้ว่าจะทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศเนื่องจาก COVID-19 แต่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เรื่องEncanto (2021) ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงการระบาด โดยเพลง " We Don't Talk About Bruno " ขึ้นอันดับหนึ่ง ในชาร์ตUS Billboard Hot 100 ^{[ 413 ] [ 414 ]}

หลังจากวาระการดำรงตำแหน่งประธานกรรมการบริหารของ Iger สิ้นสุดลงในวันที่ 31 ธันวาคม เขาได้ประกาศว่าจะลาออกจากตำแหน่งประธานกรรมการ บริษัทได้ดึงผู้บริหารฝ่ายปฏิบัติการจากCarlyle GroupและอดีตสมาชิกคณะกรรมการSusan Arnold เข้ามา ดำรงตำแหน่งประธานกรรมการหญิงคนแรกของดิสนีย์^{[ 415 ]}ในวันที่ 10 มีนาคม ดิสนีย์ได้ยุติการดำเนินงานในรัสเซียเนื่องจากการรุกรานยูเครนของรัสเซียและเป็นสตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่แห่งแรกที่ระงับการฉายภาพยนตร์เรื่องสำคัญเนื่องจากการรุกรานของรัสเซีย สตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ ก็ทำตาม^{[ 416 ]}ในเดือนมีนาคม 2022 พนักงานประมาณ 60 คนได้ประท้วงความเงียบของบริษัทเกี่ยวกับกฎหมายสิทธิผู้ปกครองในการศึกษาของรัฐฟลอริดาซึ่งถูกขนานนามว่า "ร่างกฎหมายห้ามพูดเรื่องเกย์" และห้ามการสอนเรื่องเพศวิถีและอัตลักษณ์ทางเพศ ในห้องเรียนที่ไม่เหมาะสมกับวัย ในเขตโรงเรียนของรัฐฟลอริดา การประท้วงครั้งนี้ถูกเรียกว่า "Disney Do Better Walkout" พนักงานได้ประท้วงใกล้กับพื้นที่ของสตูดิโอดิสนีย์ และพนักงานคนอื่นๆ ได้แสดงความกังวลผ่านทางโซเชียลมีเดีย พนักงานเรียกร้องให้ดิสนีย์หยุดการบริจาคเงินสนับสนุนการหาเสียงให้กับนักการเมืองในฟลอริดาที่สนับสนุนร่างกฎหมายดังกล่าว เพื่อช่วยปกป้องพนักงานจากร่างกฎหมายนั้น และหยุดการก่อสร้างที่วอลต์ดิสนีย์เวิลด์ในฟลอริดา ชาเป็กตอบโดยระบุว่าบริษัททำผิดพลาดที่นิ่งเฉย และกล่าวว่า "เราให้คำมั่นสัญญาว่าจะสนับสนุนชุมชน LGBTQ+ อย่างต่อเนื่อง" ^{[ 417 ] [ 418 ]}ท่ามกลางการตอบสนองของดิสนีย์ต่อร่างกฎหมายดังกล่าวสภานิติบัญญัติฟลอริดาได้ผ่านร่างกฎหมายเพื่อยกเลิกเขตปกครองกึ่งรัฐบาลของดิสนีย์ที่ชื่อรีดีครีก^{[ 419 ]}

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน คณะกรรมการบริหารของดิสนีย์เห็นพ้องเป็นเอกฉันท์ให้ต่อสัญญากับชาเป็กเป็นเวลาสามปี^{[ 420 ]}ในเดือนสิงหาคมดิสนีย์ สตรีมมิ่งมีจำนวนสมาชิกรวมมากกว่าเน็ตฟลิกซ์ โดยมีสมาชิก 221 ล้านคน เทียบกับเน็ตฟลิกซ์ที่มี 220 ล้านคน^{[ 421 ]}

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2022 ไอเกอร์เข้ารับตำแหน่งซีอีโอของดิสนีย์หลังจากที่ชาเป็กถูกปลดออกจากตำแหน่งเนื่องจากผลประกอบการที่ย่ำแย่และการตัดสินใจที่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่ผู้บริหารคนอื่นๆ^{[ 422 ] [ 423 ]}คณะกรรมการประกาศว่าไอเกอร์จะดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสองปี โดยมีภารกิจในการพัฒนากลยุทธ์เพื่อการเติบโตอีกครั้งและช่วยระบุผู้สืบทอดตำแหน่ง^{[ 424 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2565 กลุ่ม ผู้สมัครสมาชิก YouTube TVในสี่รัฐได้ยื่น ฟ้องคดีต่อต้านการผูกขาด แบบกลุ่มต่อดิสนีย์ โดยกล่าวหาว่าการควบคุมของดิสนีย์ทั้ง ESPN และ Hulu ทำให้บริษัทสามารถ "เพิ่มราคาตามกลไกตลาดโดยการขึ้นราคาผลิตภัณฑ์ของตนเอง" และโดยการกำหนดให้บริการสตรีมมิ่งรวมถึง YouTube TV และSling TVต้องรวม ESPN ไว้ในแพ็กเกจพื้นฐาน บังคับให้ผู้สมัครสมาชิกต้องจ่ายค่าสมัครสมาชิกมากกว่าที่ควรจะเป็นในตลาดที่มีการแข่งขัน^{[ 425 ] [ 426 ]}

ในเดือนมกราคม 2023 ดิสนีย์ประกาศว่ามาร์ค พาร์คเกอร์จะเข้ามาแทนที่อาร์โนลด์ในตำแหน่งประธานบริษัท^{[ 427 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 ดิสนีย์ประกาศว่าจะลดต้นทุนลง 5.5 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึงการเลิกจ้างพนักงาน 7,000 คน คิดเป็น 3% ของพนักงานทั้งหมด ดิสนีย์ได้ปรับโครงสร้างองค์กรใหม่เป็น 3 แผนก ได้แก่แผนกบันเทิงแผนก ESPN และแผนกสวนสนุก ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์^{[ 428 ]}ในเดือนเมษายน 2023 ดิสนีย์ได้ดำเนินการลดจำนวนพนักงานครั้งที่สองและครั้งใหญ่ที่สุด ซึ่งส่งผลกระทบต่อแผนกบันเทิง ดิสนีย์ แผนก ESPN และแผนกสวนสนุก ประสบการณ์ และผลิตภัณฑ์ การดำเนินการนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการลดต้นทุนลง 5.5 พันล้านดอลลาร์^{[ 429 ]}

ในปี 2023 ดิสนีย์ได้เริ่มแคมเปญ "100 ปีแห่งความมหัศจรรย์" เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งบริษัท ซึ่งรวมถึงโลโก้ครบรอบ 100 ปีแบบแอนิเมชั่นใหม่สำหรับแผนก Walt Disney Pictures นิทรรศการเคลื่อนที่ กิจกรรมในสวนสนุก และโฆษณาที่ระลึกซึ่งออกอากาศระหว่างSuper Bowl LVII ^{[ 430 ] [ 431 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2566 ดิสนีย์ประกาศเข้าสู่ธุรกิจการพนันกีฬาผ่านความร่วมมือกับเพนน์ เอนเตอร์เทนเมนต์โดยเปิดตัวแอป ESPN Bet แม้จะมีการถกเถียงภายในและความกังวลเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของแบรนด์ การเคลื่อนไหวนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากจุดยืนก่อนหน้านี้ของไอเกอร์ที่ต่อต้านการพนัน โดยมีแรงผลักดันจากศักยภาพในการดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์และสร้างความมั่นคงทางการเงินให้กับ ESPN ท่ามกลางจำนวนผู้ชมโทรทัศน์แบบดั้งเดิมที่ลดลงและรายได้จากการพนันกีฬาออนไลน์ที่เพิ่มขึ้น^{[ 432 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2566 ดิสนีย์ได้ย่อชื่อที่ยาวของ Disney Parks, Experiences and Products ให้เหลือเพียง Disney Experiences ^{[ 433 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 เดบรา โอคอนเนลล์ ผู้บริหารระดับสูงของดิสนีย์มาอย่างยาวนาน ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของแผนกข่าวใหม่ ซึ่งจะรวมถึงABC Newsและสถานีท้องถิ่นต่างๆ โอคอนเนลล์รับผิดชอบรายการสำคัญของ ABC News รวมถึงGood Morning AmericaและWorld News Tonightโดยจะทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างดานา วอลเดน ประธานร่วมของดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์ และคิม ก็อดวินประธานของ ABC News หน่วยข่าวออนไลน์อื่นๆ ก็มีกระบวนการที่คล้ายคลึงกัน^{[ 434 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ วอลต์ ดิสนีย์ และรีไลแอนซ์ อินดัสทรีส์ ประกาศการควบรวมกิจการของสินทรัพย์โทรทัศน์และสื่อสตรีมมิ่งในอินเดีย^{[ 435 ]}

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2024 บริษัท Walt Disney ได้สรุปการลงทุนในหุ้นมูลค่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ในEpic Gamesเพื่อพัฒนาจักรวาลที่คงอยู่ถาวรซึ่งทำงานภายในFortniteและ Unreal Engine ความร่วมมือนี้เป็นการผสานรวมทรัพย์สินทางปัญญาของดิสนีย์ รวมถึง Marvel, Star Warsและ Pixar เข้ากับระบบนิเวศดิจิทัลที่เชื่อมต่อกับ Fortnite ซึ่งผู้ใช้สามารถมีส่วนร่วมกับเนื้อหาและซื้อสินค้าดิจิทัลได้ ภายใต้การนำของ Josh D'Amaro โครงการนี้ถือเป็นการขยายธุรกิจหลักของบริษัทเข้าสู่ภาคส่วนเกม โดยใช้สภาพแวดล้อมแบบโต้ตอบและการจำลองเสมือนจริงเพื่อเข้าถึงกลุ่มผู้บริโภคอายุน้อยในวงกว้างขึ้น^{[ 436 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2567 ไรอัน มิทเชล เครเมอร์ ชายชาวแคลิฟอร์เนีย ได้แฮ็กและเผยแพร่ ข้อความ Slackของบริษัท มากกว่าหนึ่ง เทราไบต์โดยแสร้งทำเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแฮ็กเกอร์เพื่อการเคลื่อนไหวชื่อ "Nullbulge" เครเมอร์สามารถเข้าถึงบัญชีของบริษัทได้โดยใช้โทรจันเพื่อขโมยข้อมูลประจำตัวการเข้าสู่ระบบของบัญชีงานและบัญชีส่วนตัวของพนักงาน เครเมอร์อ้างว่าแรงจูงใจในการละเมิดคือความไม่ชอบงานศิลปะที่สร้างโดยปัญญาประดิษฐ์ ของกลุ่ม แม้ว่าต่อมาจะมีการค้นพบว่าเครเมอร์พยายามข่มขู่พนักงานก็ตาม^{[ 437 ] [ 438 ]}

สมาชิกของเจเนอเรชั่น Zไม่ได้เข้าร่วมงาน D23 สำหรับแฟนๆ ที่จัดขึ้นในเดือนสิงหาคม 2024 ที่เมืองอนาไฮม์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกลุ่มมิลเลนเนียลที่มาจากทั้ง 50 รัฐของสหรัฐอเมริกาและ 36 ประเทศ^{[ 439 ]}อาซาด อายาซ ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายแบรนด์ของดิสนีย์ โต้แย้งความคิดที่ว่านี่เป็นอาการของแนวโน้มที่กว้างขึ้น โดยกล่าวว่า " กลุ่มแฟนคลับและแฟนๆ ของเราและคนรุ่นต่างๆ แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน" ^{[ 439 ]} ผู้เชี่ยวชาญด้านสวนสนุกตั้งข้อสังเกตว่า การทดสอบที่แท้จริงของพลังที่ยั่งยืนของแบรนด์ดิสนีย์คือว่าเจเนอเรชั่น Z จะนำเจเนอเรชั่นอัลฟ่าไปสู่สวนสนุกดิสนีย์ หรือไม่ ^{[ 439 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2567 ดิสนีย์ประกาศว่าอดัม สมิธจะสืบทอดตำแหน่งต่อจากแอรอน ลาเบิร์จในฐานะประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายผลิตภัณฑ์และเทคโนโลยีของดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์และเอพีเอ็น^{[ 440 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2567 ดิสนีย์ประกาศว่าเจมส์ พี. กอร์แมนจะเข้ามาแทนที่มาร์ค พาร์คเกอร์ในตำแหน่งประธานในเดือนมกราคม พ.ศ. 2568 และยังประกาศแต่งตั้งผู้สืบทอดตำแหน่งซีอีโอต่อจากบ็อบ ไอเกอร์ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2569 อีกด้วย^{[ 441 ]}

เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2025 ดิสนีย์ประกาศรีสอร์ทแห่งที่เจ็ดของตน คือดิสนีย์แลนด์ อาบูดาบีซึ่งวางแผนไว้สำหรับเกาะยาสเช่นเดียวกับโตเกียวดิสนีย์รีสอร์ท รีสอร์ทแห่งนี้จะไม่ได้เป็นของหรือบริหารจัดการโดยดิสนีย์ แต่เป็นของ มิรั ^ลกรุ๊ป^{[ ​​442 ] [} 443 ^]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2568 บริษัทกระจายเสียงอเมริกัน (ABC) ได้ระงับการผลิตรายการทอล์คโชว์ช่วงดึกJimmy Kimmel Live! อย่างไม่มีกำหนด ทำให้เกิดกระแสต่อต้านอย่างกว้างขวางจากผู้นำทางการเมืองและนักวิจารณ์^{[ 444 ] [ 445 ]}นักแสดง สหภาพแรงงานในอุตสาหกรรมบันเทิง^{[ 446 ] [ 447 ] [ 448 ]}นักวิชาการด้านรัฐธรรมนูญ และสาธารณชน รวมถึงการคว่ำบาตรต่อ ABC และบริษัท Walt Disney ^{[ 449 ] [ 450 ]}หลังจากระงับไปหนึ่งสัปดาห์นับตั้งแต่วันที่ 17 กันยายน ในวันที่ 22 กันยายน Disney ประกาศว่าการระงับรายการของ Kimmel ถูกยกเลิก^{[ 451 ]}และรายการกลับมาออกอากาศอีกครั้งในวันที่ 23 กันยายน^{[ 452 ]}ก่อนการออกอากาศ ประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์เขียนบนแพลตฟอร์ม Truth Social ของเขาว่า “ผมคิดว่าเราจะทดสอบ ABC ในเรื่องนี้ มาดูกันว่าเราจะทำได้ดีแค่ไหน” ทนายความRoberta Kaplanซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ถือหุ้นAmerican Federation of TeachersและReporters Without Bordersกล่าวว่า บริษัทสื่อขนาดใหญ่ “ไม่ควรยอมจำนนต่อการข่มขู่หรือการแบล็กเมล์ที่ขัดต่อรัฐธรรมนูญ” และมี “พื้นฐานที่น่าเชื่อถือที่จะสงสัย” ว่าคณะกรรมการละเมิดหน้าที่ความรับผิดชอบโดยให้ความสำคัญกับ “การพิจารณาทางการเมืองและพันธมิตรที่ไม่เหมาะสม” ^{[ 453 ]}

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ดิสนีย์ตกลงที่จะซื้อหุ้นในOpenAIเป็นมูลค่า 1 พันล้านดอลลาร์ ในขณะเดียวกัน ทั้งสองบริษัทยังได้ลงนามในข้อตกลงระยะเวลาสามปีเพื่ออนุญาตให้ผู้ใช้สร้างวิดีโอโดยใช้แพลตฟอร์มวิดีโอSora ของ OpenAI และตัวละครดิสนีย์ที่ได้รับอนุญาต รวมถึงมิกกี้เมาส์และซินเดอเรลล่า ^{[ 454 ] [ 455 ]}อย่างไรก็ตาม ข้อตกลงดังกล่าวถูกยกเลิกเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2569 เมื่อ OpenAI ประกาศว่าจะปิดโมเดล Sora ของตน^{[ 456 ]}

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 คณะกรรมการบริหารของบริษัทวอลต์ดิสนีย์ประกาศการเลือกตั้งอย่างเป็นเอกฉันท์ให้Josh D'Amaroดำรงตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหาร (CEO) คนต่อไปของบริษัท ต่อจาก Bob Iger โดยมีผลตั้งแต่วันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2569 ^{[ 457 ]} D'Amaro ซึ่งทำงานกับบริษัทมา 28 ปีและเป็นอดีตประธานของ Disney Experiences จะเข้าร่วมเป็นคณะกรรมการบริหารหลังจากการประชุมประจำปีของบริษัท ในขณะเดียวกันDana Waldenได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งใหม่คือ ประธานและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์ (CCO) โดยขึ้นตรงต่อ D'Amaro Iger จะยังคงอยู่กับบริษัทในฐานะที่ปรึกษาอาวุโสและสมาชิกคณะกรรมการจนกว่าจะเกษียณอายุอย่างเป็นทางการในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2569 ^{[ 458 ]}

บริษัท วอลต์ ดิสนีย์ ดำเนินธุรกิจหลัก 3 ส่วน ได้แก่:

• ดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์ดูแลกลุ่มธุรกิจสื่อบันเทิงและคอนเทนต์ทั้งหมดของบริษัททั่วโลก รวมถึงวอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์ ,ดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์ เทเลวิชั่น ,ดิสนีย์ สตรีมมิ่งและดิสนีย์ แพลตฟอร์ม ดิสทริบิว ชั่น โดยมี ดานา วอลเดนเป็นหัวหน้าฝ่าย
• ESPNมีหน้าที่รับผิดชอบในการบริหารจัดการและกำกับดูแลเนื้อหา ผลิตภัณฑ์ และประสบการณ์ด้านกีฬาของบริษัทในทุกแพลตฟอร์มของดิสนีย์ทั่วโลก รวมถึงช่องกีฬาต่างประเทศต่างๆ โดยมีเจมส์ พิตาโรเป็น
• แผนก Disney Experiencesรับผิดชอบสวนสนุกและรีสอร์ท การล่องเรือและประสบการณ์การท่องเที่ยว รวมถึงสินค้าอุปโภคบริโภค เช่น ของเล่น เครื่องแต่งกาย และหนังสือ โดยมีโทมัส มาซลูม เป็นหัวหน้าแผนก

คณะกรรมการบริหาร^{[ 459 ]}

ผู้บริหาร^{[ 459 ]}

• จอช ดามารอประธานเจ้าหน้าที่บริหาร
  • ดานา วอลเดนประธานและหัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์
    • อลัน เบิร์กแมน ประธานกรรมการบริษัท ดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์สตูดิโอส์
    • เดบรา โอคอนเนลล์ ประธานกรรมการบริษัท ดิสนีย์ เอนเตอร์เทนเมนต์ เทเลวิชั่น
  • อาซาด อายาซ หัวหน้าฝ่ายการตลาดและแบรนด์
  • โซเนีย โคลแมน รองประธานบริหารอาวุโสและหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายทรัพยากรบุคคล
    • ทินิชา อากราโมนเต รองประธานอาวุโสและหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายโอกาสและความเท่าเทียม
    • เดวิด โบว์ดิช รองประธานบริหารและหัวหน้าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
  • โฮราซิโอ กูเตียร์เรซ รองประธานบริหารอาวุโส หัวหน้าฝ่ายกฎหมายและกิจการระดับโลก
    • โจลีน เนเกร รองหัวหน้าฝ่ายกฎหมาย – ด้านการกำกับดูแลหลักทรัพย์ ธรรมาภิบาล และเลขานุการ
  • บ็อบ ไอเกอร์ที่ปรึกษาอาวุโส
  • ฮิวจ์ จอห์นสตัน รองประธานบริหารอาวุโสและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการเงิน
    • เบนจามิน สวินเบิร์น รองประธานบริหาร ฝ่ายสัมพันธ์นักลงทุนและกลยุทธ์องค์กร
    • เบรนต์ วูดฟอร์ด รองประธานบริหาร ฝ่ายควบคุมการเงิน การวางแผนทางการเงิน และภาษี
  • โทมัส มาซลูม ประธานกรรมการดิสนีย์ เอ็กซ์พีเรียนซ์
  • เจมส์ พิตาโรประธานกรรมการESPN
  • พอล โรเดอร์ รองประธานบริหารอาวุโสและหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายสื่อสาร

• ประธานกรรมการบริหาร
  • บ็อบ ไอเกอร์ (2020–2021)
• ประธาน
  • วอลต์ ดิสนีย์ (1945–1960)
  • รอย โอ. ดิสนีย์ (1964–1971)
  • ดอนน์ ทาทัม (1971–1980)
  • คาร์ด วอล์คเกอร์ (1980–1983)
  • เรย์มอนด์ วัตสัน (1983–1984)
  • ไมเคิล ไอส์เนอร์ (1984–2004)
  • จอร์จ เจ. มิตเชลล์ (2004–2006)
  • จอห์น อี. เปปเปอร์ จูเนียร์ (2007–2012)
  • บ็อบ ไอเกอร์ (2012–2021)
  • ซูซาน อาร์โนลด์ (2022–2023)
  • มาร์ค พาร์คเกอร์ (2023–2025)
  • เจมส์ พี. กอร์แมน (ปี 2025 – ปัจจุบัน)
• รองประธาน
  • รอย อี. ดิสนีย์ (1984–2003)
  • แซนฟอร์ด ลิตแวก (1999–2000) ^{[ข] [ 460 ]}
• ประธานาธิบดี
  • วอลต์ ดิสนีย์ (1923–1945)
  • รอย โอ. ดิสนีย์ (1945–1968)
  • ดอนน์ ทาทัม (1968–1971)
  • คาร์ด วอล์คเกอร์ (1971–1980)
  • รอน ดับเบิลยู. มิลเลอร์ (1980–1984)
  • แฟรงค์ เวลส์ (1984–1994)
  • ไมเคิล โอวิตซ์ (1995–1997)
  • ไมเคิล ไอส์เนอร์ (1997–2000)
  • บ็อบ ไอเกอร์ (2000–2012)
  • ดานา วอลเดน (2026–ปัจจุบัน)
• ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร (CEO)
  • รอย โอ. ดิสนีย์ (1929–1971)
  • ดอนน์ ทาทัม (1971–1976)
  • คาร์ด วอล์คเกอร์ (1976–1983)
  • รอน ดับเบิลยู. มิลเลอร์ (1983–1984)
  • ไมเคิล ไอส์เนอร์ (1984–2005)
  • บ็อบ ไอเกอร์ (2005–2020; 2022–2026)
  • บ็อบ ชาเป็ก (2020–2022)
  • จอช ดามาโร (2026–ปัจจุบัน)
• ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการ (COO)
  • คาร์ด วอล์คเกอร์ (1968–1976)
  • รอน ดับเบิลยู. มิลเลอร์ (1980–1984)
  • แฟรงค์ เวลส์ (1984–1994)
  • แซนฟอร์ด ลิตแวก (1994–1999) ^{[ c ]}
  • บ็อบ ไอเกอร์ (2000–2005)
  • โทมัส โอ. สแต็กส์ (2015–2016)
• หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์ (CCO)
  • ดานา วอลเดน (2026–ปัจจุบัน)

ณ ปี 2022 บริษัท Walt Disney ได้รับรางวัล Academy Awards จำนวน 135 รางวัล โดย32 รางวัลนั้นมอบให้แก่ Walt Disney บริษัทได้รับรางวัล Academy Awards สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นยอดเยี่ยม 16 รางวัล, เพลงประกอบยอดเยี่ยม 16 รางวัล, ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม 15 รางวัล, ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม 11 รางวัล, ภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม 5 รางวัล, เทคนิคพิเศษยอดเยี่ยม 5 รางวัลและรางวัลพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 461 ]}นอกจากนี้ Disney ยังได้รับรางวัล Golden Globe Awards 29 รางวัล, รางวัล British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) 51 รางวัล และรางวัล Grammy Awards 36 รางวัล ณ ปี 2022 ^{[ 462 ] [ 463 ] [ 464 ] [ d ]}

บริษัท Walt Disney เป็นหนึ่งในบริษัทบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในโลกและถือเป็นผู้บุกเบิกในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น โดยได้ผลิตภาพยนตร์ 790 เรื่อง ซึ่ง 122 เรื่องเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น^{[ 483 ] [ 484 ]}ภาพยนตร์หลายเรื่องของบริษัทนี้ถือเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลรวมถึงพิน็อกคิโอ , ทอย สตอรี่ , แบมบี้,ราตาตูย , สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดและแมรี่ ป๊อปปินส์ [ ^{485 ] [ 486 ] [ 487 ] ดิสนีย์}ยังได้สร้างตัวละครที่มีอิทธิพลและน่าจดจำที่สุดตลอดกาลหลายตัว เช่นมิกกี้เมาส์ , วู้ดดี้ , กัปตันอเมริกา ( MCU ), แจ็ค สแปร์โรว์ , ไอรอนแมน (MCU) และเอลซ่า^{[ 24 ] [ 488 ] [ 489 ]}

ดิสนีย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ปฏิวัติวงการแอนิเมชั่น ตามที่Den of Geek กล่าวไว้ ความเสี่ยงในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกอย่างสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดนั้น "ได้เปลี่ยนแปลงวงการภาพยนตร์" ^{[ 490 ]}บริษัท โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านทางวอลต์ ได้นำเทคโนโลยีใหม่ๆ และเทคนิคขั้นสูงกว่ามาใช้ในการสร้างแอนิเมชั่น รวมถึงการเพิ่มบุคลิกให้กับตัวละคร^{[ 491 ] [ 139 ]}นวัตกรรมทางเทคโนโลยีของดิสนีย์สำหรับการสร้างแอนิเมชั่น ได้แก่ การประดิษฐ์กล้องมัลติเพลน ซีโรกราฟี CAPS ดีพแคนวาส และRenderMan [ ^{218 ] เพลง}หลายเพลงจากภาพยนตร์ของบริษัทได้รับความนิยมอย่างมาก และหลายเพลงขึ้นถึงอันดับหนึ่งในBillboard's Hot 100 [ ^{492 ] เพลง}บางเพลงจาก ซีรีส์ Silly Symphonyได้รับความนิยมอย่างมากทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 33 ]}

ดิสนีย์ได้รับการจัดอันดับที่ 48 ใน รายชื่อ Fortune 500 ประจำปี 2023 ของบริษัทขนาดใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาตามรายได้รวม และอันดับที่ 4 ใน "บริษัทที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดในโลก" ประจำปี 2022 ของ Fortune ^{[ 1 ] [ 493 ]}ตามที่นิตยสาร Smithsonian กล่าวไว้ ว่า "มีสัญลักษณ์ของความเป็นอเมริกันแท้ๆ เพียงไม่กี่อย่างที่ทรงพลังไปกว่าสวนสนุกดิสนีย์" ซึ่งเป็น "สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับอย่างดี" โดยชื่อบริษัทและมิกกี้เมาส์เป็น "ชื่อที่คุ้นเคยในครัวเรือน" ^{[ 494 ]}ดิสนีย์เป็นหนึ่งในคู่แข่งรายใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมสวนสนุก โดยมีสวนสนุก 12 แห่ง ซึ่งทั้งหมดอยู่ในอันดับ 25 สวนสนุกที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในปี 2018 สวนสนุกดิสนีย์ทั่วโลกมีผู้เข้าชมมากกว่า 157 ล้านคน ทำให้เป็นบริษัทสวนสนุกที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก โดยมีจำนวนผู้เข้าชมเป็นสองเท่าของบริษัทที่มีผู้เข้าชมมากเป็นอันดับสอง จากจำนวนผู้เข้าชม 157 ล้านคน Magic Kingdom มีผู้เข้าชม 20.8 ล้านคน ทำให้เป็นสวนสนุกที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก^{[ 495 ] [ 496 ]}เมื่อดิสนีย์เข้าสู่อุตสาหกรรมสวนสนุกเป็นครั้งแรกCNNกล่าวว่า "มันเปลี่ยนบริษัทที่เป็นตำนานอยู่แล้ว และมันเปลี่ยนอุตสาหกรรมสวนสนุกทั้งหมด" ^{[ 497 ]}ตาม รายงานของ The Orange County Registerวอลต์ดิสนีย์เวิลด์ "ได้เปลี่ยนวงการบันเทิงโดยแสดงให้เห็นว่าสวนสนุกสามารถช่วยเปลี่ยนบริษัทให้กลายเป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์ได้อย่างไร" ^{[ 498 ]}

บริษัท Walt Disney ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสร้างเนื้อหาที่ถูกกล่าวหาว่าเหยียดเพศและเหยียดเชื้อชาติในอดีต ใส่ เนื้อหาเกี่ยวกับ LGBT+ในภาพยนตร์ และมีตัวแทน LGBT+ ไม่เพียงพอ^{[ 499 ] [ 500 ]}มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบ ที่ถูก กล่าวหา^{[ 501 ]}ค่าจ้างและสภาพการทำงานที่ไม่ดี^{[ 502 ]}และการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างไม่เหมาะสม^{[ 503 ]}นอกจากนี้ Disney ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับการถ่ายทำในเขตปกครองตนเอง ซิ นเจียงซึ่งมีการละเมิดสิทธิมนุษยชนเกิดขึ้น^{[ 504 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องของดิสนีย์ถูกมองว่าเหยียดเชื้อชาติ หนึ่งในภาพยนตร์ที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดของบริษัทคือSong of the Southซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าแสดงภาพเหมารวมทางเชื้อชาติ ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่เคยถูกวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในสหรัฐอเมริกาหรือ Disney+ ^{[ 505 ]}ตัวละครอื่นๆ ที่ถูกเรียกว่าเหยียดเชื้อชาติ ได้แก่ Sunflower เซนทอเร็ตต์ ผิวดำ ที่รับใช้เซนทอเร็ตต์ผิวขาวในFantasia ; แมวสยามในLady and the Trampซึ่งถูกมองว่าถูกทำให้ดูเหมือนชาวเอเชียเกินจริง; ภาพเหมารวมของชาวอเมริกันพื้นเมืองในPeter Pan ; และอีกาในDumboซึ่งถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันที่พูดจาแบบแสวงบุญโดยมีผู้นำชื่อ Jim Crow ซึ่งเชื่อกันว่าหมายถึง กฎหมายการแบ่งแยกเชื้อชาติ ในสหรัฐอเมริกา^{[ 506 ] [ 507 ]}เมื่อรับชมภาพยนตร์บน Disney+ ที่ถูกมองว่ามีภาพเหมารวมทางเชื้อชาติที่ไม่ถูกต้อง ดิสนีย์ได้เพิ่มคำชี้แจงก่อนเริ่มภาพยนตร์เพื่อช่วยหลีกเลี่ยงข้อโต้แย้ง^{[ 508 ]}

ดิสนีย์ยังถูกกล่าวหาหลายครั้งว่าลอกเลียนแบบผลงานที่มีอยู่แล้วในภาพยนตร์ของตน ที่เห็นได้ชัดที่สุดคือเดอะ ไลออน คิงมีตัวละครและเหตุการณ์หลายอย่างที่คล้ายคลึงกับซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องคิมบะ เดอะ ไวท์ ไลออนโดยนักสร้างแอนิเมชั่นโอซามุ เทซูกะ^{[ 509 ]}แอตแลนติส: เดอะ ลอสต์ เอ็มไพร์ก็มีความคล้ายคลึงกับอ นิเมะ เรื่องนาเดีย: เดอะ ซีเคร็ต ออฟ บลู วอเตอร์มากจนผู้สร้างรายการหลังอย่างGainax วางแผนที่จะฟ้องดิสนีย์ แต่ถูกระงับ โดย เครือข่าย NHKของซีรีส์^{[ 510 ]}เคลลี่ วิลสัน ผู้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องเดอะ สโนว์แมน (2014) ได้ยื่นฟ้องดิสนีย์สองคดี โดยคดีหนึ่งเกิดขึ้นหลังจากคดีแรกถูกยกเลิกไปแล้ว ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องโฟ รเซ่น ของดิสนีย์ ต่อมาดิสนีย์ได้ตกลงยุติคดีกับวิลสัน ทำให้บริษัทสามารถสร้างภาคต่อของโฟรเซ่นได้^{[ 511 ]}แกรี่ แอล. โกลด์แมนนักเขียนบทภาพยนตร์ฟ้องร้องดิสนีย์เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องZootopiaโดยอ้างว่าก่อนหน้านี้เขาเคยเสนอเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันให้กับบริษัท ผู้พิพากษาได้ยกฟ้องคดี โดยระบุว่าไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะพิสูจน์การลอกเลียนแบบ^{[ 512 ]}ดิสนีย์เองก็หวงแหนตัวละครที่สร้างโดยวอลต์ ดิสนีย์มาก และกำหนดให้ผู้ได้รับอนุญาตทุกคนต้องใส่เครื่องหมาย '© Disney' บนผลิตภัณฑ์หรือบรรจุภัณฑ์ของตน

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ดิสนีย์ได้ส่งจดหมายแจ้งให้หยุดการกระทำไปยัง Google โดยกล่าวหาว่า Google ละเมิดลิขสิทธิ์ โดยอ้างว่าโมเดล AI ของ Google ได้สร้างตัวละครที่คล้ายกับตัวละครจากรายการดิสนีย์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น Frozen, Deadpool, Star Wars และอื่นๆ^{[ 513 ]}

ดิสนีย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในเรื่องการใส่เนื้อหาเกี่ยวกับ LGBT+ ลงในภาพยนตร์ และเรื่องการมีตัวแทน LGBT+ ในสื่อไม่เพียงพอ ในภาพยนตร์คนแสดงเรื่องBeauty and the Beastผู้กำกับBill Condonประกาศว่าLeFouจะถูกแสดงเป็นตัวละครที่เป็นเกย์ ทำให้คูเวต มาเลเซีย และโรงภาพยนตร์ในอลาบามาสั่งห้ามฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ และรัสเซียก็ให้เรตติ้งที่เข้มงวดมากขึ้น^{[ 514 ]}ในรัสเซียและหลายประเทศในตะวันออกกลาง ภาพยนตร์ Pixar เรื่อง Onwardถูกแบนเนื่องจากมีตัวละครหญิงรักหญิงคนแรกของดิสนีย์อย่าง Officer Specter ในขณะที่คนอื่นๆ กล่าวว่าดิสนีย์จำเป็นต้องมีตัวแทนของบุคคล LGBT+ ในสื่อมากขึ้น^{[ 515 ] [ 516 ]}เนื่องจากฉากที่มีหญิงรักหญิงสองคนจูบกัน ภาพยนตร์ Pixar เรื่อง Lightyearจึงถูกแบนใน 13 ประเทศที่มีประชากรส่วนใหญ่เป็นมุสลิม^{[ 517 ] [ 518 ]}ในวิดีโอที่รั่วไหลของการประชุมของดิสนีย์ ผู้เข้าร่วมประชุมได้พูดคุยเกี่ยวกับการผลักดันประเด็น LGBT+ ในสื่อของบริษัท ซึ่งทำให้บางคนไม่พอใจ รวมถึงในประเทศที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งกล่าวว่าบริษัทกำลัง "พยายามทำให้เด็กมีพฤติกรรมทางเพศ" ในขณะที่คนอื่นๆ ชื่นชมการกระทำดังกล่าว^{[ 519 ]}

ภาพยนตร์ เจ้าหญิงดิสนีย์บางเรื่องถูกมองว่าเหยียดเพศหญิงสโนว์ไวท์ถูกกล่าวหาว่ากังวลเรื่องรูปลักษณ์มากเกินไป ในขณะที่ซินเดอเรลล่าถูกมองว่าไม่มีพรสวรรค์ออโรร่าก็ถูกกล่าวหาว่าอ่อนแอเพราะมัวแต่รอให้คนอื่นมาช่วย ในภาพยนตร์เจ้าหญิงบางเรื่อง ตัวละครชายมีบทพูดมากกว่า และมีตัวละครชายที่พูดมากกว่าตัวละครหญิง ภาพยนตร์ของดิสนีย์ในยุคหลังๆ ถูกมองว่าเหยียดเพศหญิงน้อยกว่าภาพยนตร์ในยุคแรกๆ^{[ 520 ]}

ดิสนีย์ถูกกล่าวหาว่ามีสภาพการทำงานที่ไม่ดี การประท้วงของคนงาน 2,000 คนที่ดิสนีย์แลนด์ในปี 2022 กล่าวหาบริษัทว่าจ่ายค่าจ้างต่ำ โดยเฉลี่ยเพียง 13 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง และบางคนบอกว่าพวกเขาถูกไล่ออกจากบ้าน^{[ 521 ]}ในปี 2010 ที่โรงงานในประเทศจีนซึ่งผลิตสินค้าของดิสนีย์ คนงานต้องทำงานนานกว่าที่กฎหมายกำหนดถึงสามเท่า และคนงานคนหนึ่งเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตาย^{[ 522 ]}

ในปี พ.ศ. 2533 ดิสนีย์จ่ายเงิน 95,000 ดอลลาร์เพื่อหลีกเลี่ยงการดำเนินคดีทางกฎหมายใน ข้อหา ทารุณกรรมสัตว์ 16 กระทง จากการทุบตีแร้งจนตาย ยิงนก และปล่อยให้นกบางตัวอดอาหารในดิสคัฟเวอรีไอส์แลนด์บริษัทดำเนินการดังกล่าวเนื่องจากนกเหล่านั้นโจมตีสัตว์อื่นและแย่งอาหารของพวกมัน^{[ 523 ]}เมื่อแอนิมอลคิงดอมเปิดทำการครั้งแรก มีข้อกังวลเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ เนื่องจากมีสัตว์หลายตัวตาย กลุ่มพิทักษ์สิทธิสัตว์ประท้วง แต่กระทรวงเกษตรของสหรัฐอเมริกาไม่พบการละเมิดกฎระเบียบด้านสวัสดิภาพสัตว์^{[ 524 ]}

• บัวนา วิสต้า
• มหาวิทยาลัยดิสนีย์
• ดิสนีย์ฟิเคชั่น
• รายชื่อบริษัทที่ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการ
• รายชื่อกลุ่มบริษัทขนาดใหญ่
• รายชื่อซีรีส์โทรทัศน์ของดิสนีย์
• รายชื่อภาพยนตร์ที่จัดจำหน่ายโดยดิสนีย์
• รายชื่อห้องสมุดที่เป็นกรรมสิทธิ์ของบริษัทวอลต์ดิสนีย์
• คดี Mandeville-Anthony v. Walt Disney Co.เป็นคดีในศาลรัฐบาลกลางที่ Mandeville อ้างว่า Disney ละเมิดลิขสิทธิ์ความคิดของเขาโดยการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Cars

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบริษัทวอลต์ดิสนีย์

วิกินิวส์มีข่าวสารที่เกี่ยวข้องกับ:

บริษัท วอลต์ ดิสนีย์

เว็บไซต์ Wikivoyage มีคู่มือท่องเที่ยวสำหรับนักท่องเที่ยวที่ไปเที่ยวสวนสนุกดิสนีย์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ช่อง YouTube ของดิสนีย์
• บริษัทในเครือ Walt Disney Companyที่รวมกลุ่มกันอยู่ที่OpenCorporates
• ข้อมูลธุรกิจของดิสนีย์:
  • Google
  • รอยเตอร์
  • เอกสารที่ยื่นต่อ SEC
  • ยาฮู!