Old Possum's Book of Practical Catsเป็นบทกวีเบาๆเกี่ยวกับแมวที่ Eliot เขียนขึ้นสำหรับลูกทูนหัวของเขาในช่วงทศวรรษ 1930 เนื่องจากลักษณะที่เป็นจังหวะของงานเขียนของ Eliot จึงเคยมีความพยายามนำบทกวีของเขามาใส่ทำนองเพลงมาก่อนCatsแต่ความพยายามเหล่านั้นก็ไม่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์มากนัก^{[ 6 ]} John Snelson นักดนตรีวิทยา เขียนเกี่ยวกับบทกวีเหล่านี้ว่า:

[พวกเขา] จัดเตรียมเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแต่งเพลง เนื่องจากสไตล์ของเอเลียตในคอลเลกชันนี้ชวนให้นึกถึงนักแต่งเพลงยอดนิยม กวีใช้วลีติดหูซ้ำๆ ท่อนฮุกที่ติดหู จังหวะที่สม่ำเสมอ และสัมผัสที่แปลกประหลาด ดึงดูดความสนใจ และมีไหวพริบ ซึ่งเป็นส่วนประกอบของเพลงยอดนิยมที่แต่งขึ้นอย่างดีทุกเพลง^{[ 7 ]}

เนื้อเพลงส่วนใหญ่ในCatsนำมาจากหนังสือ Old Possum's Book of Practical Catsโดยมีการดัดแปลงเพียงเล็กน้อย มีการดัดแปลงบทเพิ่มเติมจากบทกวีที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของ Eliot สำหรับเพลง "Grizabella: The Glamour Cat" และ "The Journey to the Heaviside Layer" ในขณะที่เพลง "The Moments of Happiness" นำมาจากบทหนึ่งในThe Dry Salvagesของ Eliot Trevor Nunnผู้กำกับCatsและRichard Stilgoe ผู้แต่งเนื้อเพลง เป็นผู้ประพันธ์เนื้อเพลงที่เหลือ ได้แก่ เพลงเปิดเรื่อง "Jellicle Songs for Jellicle Cats" และเพลงที่โด่งดังที่สุดจากละครเพลงเรื่องนี้คือ " Memory " เพลงแรกเขียนโดย Nunn และ Stilgoe โดยดัดแปลงมาจากบทกวีที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของ Eliot ชื่อ "Pollicle Dogs and Jellicle Cats" ในขณะที่เพลงหลังเขียนโดย Nunn โดยอิงจากบทกวีอีกบทหนึ่งของ Eliot ชื่อ "Rhapsody on a Windy Night" ^{[ 1 ]}บางส่วนของเนื้อเพลงนำมาจาก "Preludes" ของ Eliot

ลอยด์ เว็บเบอร์ เริ่มแต่งเพลงในช่วงปลายปี 1977 เพื่อเป็นแบบฝึกหัดการแต่งเพลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะหนังสือของเอเลียตเป็นหนังสือโปรดในวัยเด็กของเขา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อดูว่าเขาสามารถแต่งเพลงให้เข้ากับเนื้อเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้าได้หรือไม่ เพลงเหล่านี้ถูกนำมาแสดงเป็นการส่วนตัวให้เพื่อนๆ ฟัง แต่ลอยด์ เว็บเบอร์ ยังไม่มีแผนการใดๆ เพิ่มเติมสำหรับเพลงเหล่านี้ในขณะนั้น หลังจากที่เพลงชุดTell Me on a Sunday ของเขา ถูกออกอากาศทางโทรทัศน์โดยBBCในช่วงต้นปี 1980 ลอยด์ เว็บเบอร์ เริ่มพิจารณาที่จะใช้การเรียบเรียงดนตรีจากบทกวีของเอเลียตในลักษณะเดียวกันสำหรับรายการคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางโทรทัศน์^{[ 8 ]}เขาได้ติดต่อโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคอินทอชเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ต่างๆ สำหรับเพลงเหล่านี้^{[ 9 ]}

Practical Catsซึ่งเป็นชื่อที่ใช้ในขณะนั้นของรายการ ได้ถูกนำเสนอครั้งแรกในรูปแบบเพลงชุดในงานเทศกาลฤดูร้อน Sydmonton ปี 1980 คอนเสิร์ตนี้แสดงโดยGemma Craven , Gary BondและPaul Nicholasภรรยาม่ายและผู้จัดการมรดกทางวรรณกรรม ของ Eliot คือValerieได้เข้าร่วมงานและนำบทกวีเกี่ยวกับแมวที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของ Eliot มาด้วย หนึ่งในนั้นคือ "Grizabella the Glamour Cat" ซึ่งแม้ว่าจะถูกปฏิเสธจากหนังสือของ Eliot เพราะ "เศร้าเกินไปสำหรับเด็ก" แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ Lloyd Webber สร้างละครเพลงเต็มรูปแบบ^{[ 10 ]}เขาอธิบายว่า:

ภาพดนตรีและละครที่เกิดขึ้นนี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าโครงการนี้มีอะไรมากกว่าที่ฉันคิดไว้มาก ฉันจึงตัดสินใจทันทีว่าฉันต้องการการสนับสนุนจากผู้อื่นเพื่อกระตุ้นให้ฉันปรับปรุงการตั้งค่าใหม่ และดูว่าสามารถสร้างภาพรวมที่น่าทึ่งจากบทกวีอันไพเราะที่ฉันได้รับอนุญาตให้พัฒนาได้หรือไม่^{[ 8 ]}

Lloyd Webber จึงตัดสินใจดัดแปลง^Practical Cats ให้เป็นละครเพลง โดยมี Mackintosh และ Brian BrollyจากReally Useful Groupร่วมผลิต[ ^{10 ]}

ไม่นานหลังจากเทศกาลซิดมอนตัน ลอยด์ เว็บเบอร์เริ่มนำบทกวีที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาได้รับมาแต่งเป็นเพลง ซึ่งบางส่วนได้ถูกเพิ่มเข้าไปในละครเวทีในภายหลัง เขายังประพันธ์เพลงโหมโรงและ "The Jellicle Ball" โดยผสมผสานซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อกเข้ากับการเรียบเรียงดนตรีเหล่านี้เพื่อพยายามสร้างภูมิทัศน์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ ที่เป็นเอกลักษณ์ ^{[ 11 ]}ในขณะเดียวกัน แมคอินทอชได้ชักชวนนันน์ ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Royal Shakespeare Company (RSC) ให้มากำกับPractical Catsนันน์เป็นตัวเลือกที่ผิดปกติ เนื่องจากเขาถูกมองว่า "มีรสนิยมสูงเกินไป" สำหรับละครเพลง^{[ 12 ]}แต่แมคอินทอชรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีผู้กำกับที่มี "ประวัติ" เพื่อให้แน่ใจว่าวาเลอรี เอเลียตจะอนุมัติโครงการนี้^{[ 13 ]}หลังจากโน้มน้าวอยู่นาน นันน์ก็ตกลงร่วมงาน และได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานจาก RSC ได้แก่ นักออกแบบท่าเต้นจิลเลียน ลินน์และนักออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายจอห์น เนเปียร์^{[ 9 ] [ 14 ]}ในตอนแรก Nunn จินตนาการถึงPractical Catsว่าเป็นละครเพลงขนาดเล็กสำหรับนักแสดง 5 คนและเปียโน 2 ตัว ซึ่งเขารู้สึกว่าจะสะท้อน "มุมมองที่มีเสน่ห์ แปลกเล็กน้อย และเสียดสีเล็กน้อยของ Eliot เกี่ยวกับลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1930" ^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม เขาต้องยอมรับวิสัยทัศน์ที่ทะเยอทะยานกว่าของ Lloyd Webber สำหรับละครเพลงเรื่องนี้^{[ 15 ]} Nunn ยังเชื่อมั่นว่าเพื่อให้ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมในวงกว้างตามที่ผู้ผลิตต้องการ มันไม่สามารถคงอยู่เป็นเพียงชุดของเพลงที่แยกจากกัน แต่ต้องมีเรื่องราวที่เชื่อมโยงกัน [ ^{14 ] ดังนั้น}เขาจึงได้รับมอบหมายให้รวบรวมบทกวีที่แยกจากกันเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราว^{[ 16 ]} Nunn เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของ "Grizabella the Glamour Cat" ที่มีต่อการสร้างเรื่องราว:

ในแปดบรรทัดนี้ เอลิออตได้บรรยายถึงตัวละครที่คุ้นเคยอย่างมากซึ่งสะท้อนถึงความเป็นมนุษย์อย่างทรงพลัง ในขณะเดียวกันก็แนะนำธีมของความตายและอดีต ซึ่งปรากฏซ้ำ ๆ ในบทกวีสำคัญ ๆ เราตัดสินใจว่าหากเอลิออตคิดที่จะจริงจัง ซาบซึ้ง และเกือบจะโศกนาฏกรรมในการนำเสนอตัวละครแมว เราก็ต้องจัดแสดงที่สามารถบรรจุเนื้อหานั้นและนัยยะของมันได้ ยิ่งไปกว่านั้น เราจะต้องบรรลุความรู้สึกของการก้าวหน้าผ่านธีมมากกว่าเหตุการณ์^{[ 17 ]}

เอเลียตได้กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เรียกว่า Jellicle Ball ในบทกวี "The Song of the Jellicles" ในขณะที่สวรรค์ของแมวที่รู้จักกันในชื่อ Heaviside Layer ก็ถูกกล่าวถึงในบทกวีที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของเขา นันน์ได้ขยายแนวคิดเหล่านี้โดยมองว่า Jellicle Ball เป็นพิธีกรรมประจำปีที่แมวจะแข่งขันกันเพื่อได้รับเลือกให้ขึ้นไปสู่ ​​Heaviside Layer ซึ่งทำให้ตัวละครมีเหตุผลที่จะมารวมตัวกันและร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเองในละครเพลง เขายังเพิ่มองค์ประกอบของการเกิดใหม่โดยเล่นกับแนวคิดที่ว่าแมวมีเก้าชีวิต^{[ 1 ]}

หนึ่งในเงื่อนไขของนันน์ในการตกลงกำกับละครเพลงเรื่องPractical Catsคือจูดี้ เดนช์ นักแสดงหญิง จะต้องได้รับบทในละครเพลงเรื่องนี้ ลอยด์ เว็บเบอร์ยินดีที่จะทำตามเงื่อนไขนั้น เนื่องจากเธอมีผลงานที่โดดเด่น ดังนั้นเดนช์จึงเข้าร่วมคณะนักแสดงในบทบาทคู่ของกริซาเบลลาและเจนนีแอนนีดอตส์อดีตนักเต้นนำของรอยัลบัลเลต์ เวย์ น สลีป ได้รับบทมิสเตอร์มิสโตเฟลีส์หลังจากที่ลอยด์ เว็บเบอร์และแมคอินทอชได้ไปชมการแสดงของคณะนักเต้นของเขา ซึ่งเป็นการแสดงเต้นรำหนึ่งในหลายๆ การแสดงที่พวกเขาได้ชมเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ การคัดเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทอื่นๆ เริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายนปี 1980 โดยมีการจัดออดิชั่นทั่วสหราชอาณาจักรสำหรับนักเต้นที่สามารถร้องเพลงและแสดงได้ด้วย ในตอนแรกมีการไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับการคัดเลือกพอล นิโคลัส ให้ รับ บท รัม ทัม ทักเกอร์นันน์มีความกังวลเกี่ยวกับทัศนคติที่สบายๆ ของนักแสดง แต่ในที่สุดก็ยอมตามลอยด์ เว็บเบอร์ แมคอินทอช และลินน์ ซึ่งทุกคนต่างก็อยากให้นิโคลัสรับบทนี้ซาร่าห์ ไบรท์แมนผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองมาแล้วจากเพลงฮิตติดชาร์ต " I Lost My Heart to a Starship Trooper " ได้จัดการออดิชั่นส่วนตัวและได้รับบทที่ยังไม่ได้กำหนดไว้ ในเดือนธันวาคม นักแสดงทั้งหมดก็ได้ถูกรวบรวมเรียบร้อยแล้ว^{[ 18 ]}

ในขณะเดียวกัน Mackintosh ได้ว่าจ้างบริษัทโฆษณา Dewynters ให้มาออกแบบโปสเตอร์สำหรับละครเพลง หลังจากพูดคุยกันไปมา บริษัทก็ได้นำเสนอโปสเตอร์แบบมินิมัลลิสต์ซึ่งประกอบด้วยดวงตาแมวสีเหลืองคู่หนึ่ง (โดยมีเงาที่กำลังเต้นรำแทนรูม่านตา ) บนพื้นหลังสีดำ โปรดิวเซอร์และทีมงานสร้างสรรค์ชื่นชอบการออกแบบนี้ แต่รู้สึกว่าชื่อเรื่อง — Practical Cats — ดูไม่เข้ากันเมื่อ ^นำ มาคู่กับภาพดวงตาแมว ดังนั้นชื่อของละครเพลงจึงถูกย่อเหลือเพียงCats [ ^{19 ]}

ละครเพลงมีกำหนดเปิดการแสดงในวันที่ 30 เมษายน 1981 โดยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 22 เมษายน ไม่นานก่อนที่ตั๋วจะเริ่มจำหน่ายในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ นันน์ได้เปิดเผยต่อโปรดิวเซอร์ที่กำลังตื่นตระหนกว่าเขากำลังประสบปัญหาในการเขียนบทละครเพลง แม้จะยังไม่มีบทหรือโน้ตเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ การซ้อมก็เริ่มขึ้นในวันที่ 9 มีนาคม 1981 ในห้องโถงของโบสถ์แห่งหนึ่งในชิสวิกลอนดอน^{[ 20 ]}สถานการณ์ดีขึ้นในวันนั้น เมื่อลอยด์ เว็บเบอร์ แมคอินทอช และนันน์ได้พบกับริชาร์ด สติลโกนักดนตรีที่ขึ้นชื่อเรื่องความสามารถในการแต่งเนื้อเพลงแบบด้นสด โดยหวังว่าสติลโกจะสามารถเขียนเพลงเปิดสำหรับละครเพลงได้ ภายในเย็นวันถัดมา สติลโกได้เขียนร่างเพลง "Jellicle Songs for Jellicle Cats" เสร็จ^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตามเพลง "Memory" ซึ่งเป็นเพลงสำหรับ Grizabella ในช่วงเวลา 11 นาฬิกาที่ Nunn ยืนยันว่าการแสดงต้องการเพลงนี้เพราะเป็น "ศูนย์กลางทางอารมณ์" ^{[ 22 ]}ยังไม่มีเนื้อร้องในขณะนั้นTim Rice อดีตคู่หูในการเขียน เพลงของ Lloyd Webber ถูกดึงเข้ามาเขียนเนื้อร้อง แต่ Nunn ปฏิเสธเนื้อร้องของเขาเพราะว่ามันเศร้าเกินไป เนื้อร้องของ "Memory" จึงยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งถึงช่วงการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 23 ]}

ตัวละครกลุ่มจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงดั้งเดิมผ่าน การแสดง ด้นสด อย่างกว้างขวาง ซึ่งจัดขึ้นในระหว่างกระบวนการซ้อม นันน์กล่าวว่า “ในวันแรกของการซ้อม เรามีบทกวี 15 บทที่ใส่ทำนองเพลง และห้าสัปดาห์ต่อมาเราก็มีการแสดงที่มีตัวละคร ความสัมพันธ์ และเรื่องราวที่ดำเนินไปตั้งแต่ต้นจนจบ” ^{[ 24 ] [ 25 ]}การผลิตประสบอุบัติเหตุในนาทีสุดท้ายเมื่อเดนช์เอ็นร้อยหวายฉีกขาดระหว่างการซ้อมสำหรับ “The Old Gumbie Cat” และต้องถอนตัวหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ ไม่นานหลังจากนั้น คริส วอล์คเกอร์ ผู้กำกับดนตรีดั้งเดิมก็ต้องออกจากงานผลิตด้วยเหตุผลทางการแพทย์และถูกแทนที่โดยแฮร์รี ราบินโนวิท ซ์ ผู้ควบคุมวงดนตรีประกอบภาพยนตร์ ไมรา แซนด์ส นักแสดงสำรองของเดนช์รับบทเป็นเจนนีแอนนีดอตส์แทน ในขณะที่อีเลน เพจตกลงรับบทเป็นกริซาเบลลา รอบปฐมทัศน์ถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 11 พฤษภาคม แต่แมคอินทอชปฏิเสธที่จะเลื่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ออกไป เนื่องจากเขาต้องการปัดเป่าข่าวลือในวงการที่ว่าการผลิตครั้งนี้กำลังจะล้มเหลว^{[ 26 ]}

การพัฒนาละครเพลงCatsยังประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนัก แมคอินทอชต้องดิ้นรนเพื่อหาเงิน 450,000 ปอนด์ (1.16  ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 27 ]} ) ที่จำเป็นสำหรับการจัดแสดงละครเพลงในเวสต์เอนด์เนื่องจากนักลงทุนรายใหญ่ไม่เชื่อมั่นในเนื้อหาของละครและปฏิเสธที่จะสนับสนุน ลอยด์ เว็บเบอร์ ได้ค้ำประกันละครเพลงด้วยตนเองและจำนองบ้านของเขาเป็นครั้งที่สองเพื่อจ่ายเงินดาวน์ของโรงละคร ต่อมาเขาระลึกว่าหากCatsล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ มันจะทำให้เขาล้มละลายทางการเงิน^{[ 28 ]} ในที่สุด เงินทุนที่เหลือก็ถูกระดมทุนโดยการลงทุนเล็กๆ น้อยๆ จากบุคคล 220 คนผ่านโฆษณาในหนังสือพิมพ์^{[ 1 ] [ 12 ]}หลังจากที่ละครเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากอัตราผลตอบแทนสำหรับนักลงทุนเหล่านี้คาดว่าจะเกิน 3,500 เปอร์เซ็นต์^{[ 29 ]}

หลังจากเพลงโหมโรงจบลง เผ่าแมวเจลลิเคิลส์จะมารวมตัวกันบนเวทีและแนะนำตัวเองและจุดประสงค์ของพวกมัน ("เพลงเจลลิเคิลส์สำหรับแมวเจลลิเคิลส์") จากนั้นแมวเหล่านั้น (ซึ่งทำลายกำแพงที่สี่ตลอดทั้งเรื่อง) ก็สังเกตเห็นว่ามีผู้ชมที่เป็นมนุษย์กำลังดูพวกมันอยู่ และจึงอธิบายถึงที่มาของชื่อแมวแต่ละตัวในเผ่า (" การตั้งชื่อแมว ") ตามด้วย การแสดง บัลเลต์เดี่ยวของวิคตอเรียเพื่อเป็นสัญญาณเริ่มต้นงานเต้นรำเจลลิเคิลส์ ("คำเชิญเข้าร่วมงานเต้นรำเจลลิเคิลส์") ในขณะนี้มังคัสแทรป ผู้บรรยายหลักของเรื่อง อธิบายว่าคืนนี้ โอ ลด์ ดิวเทอโรโนมี หัวหน้าเผ่าเจลลิเคิลส์จะปรากฏตัวและเลือกแมวตัวหนึ่งให้เกิดใหม่ในชีวิตใหม่บนชั้นเฮวิไซด์

มังคัสแทรปแนะนำผู้เข้าแข่งขันคนแรกเจนนีแอนนีดอตส์ ("แมวกัมบี้แก่") แมวลายเสือตัวใหญ่ที่นอนเล่นอยู่ทั้งวัน แต่พอตกกลางคืน เธอก็จะเริ่มทำกิจกรรมต่างๆ สอนหนูและแมลงสาบให้เรียนรู้วิธีลดนิสัยทำลายล้างตามธรรมชาติของพวกมัน ทันทีที่เจนนีแอนนีดอตส์ร้องเพลงจบ เพลงก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน และรัม ทัม ทักเกอร์ก็ปรากฏตัวอย่างอลังการต่อหน้าเผ่า ("รัม ทัม ทักเกอร์") เขาเป็นคนเอาแต่ใจและดื้อรั้น "เพราะเขาจะทำในสิ่งที่เขาทำ และไม่มีใครทำอะไรเขาได้"

จากนั้น เมื่อเพลงของรัม ทัม ทักเกอร์ค่อยๆ จางหายไป แมวแก่สีเทาโทรมๆ ตัวหนึ่งก็เดินโซเซออกมาเพื่อขอคืนดี มันคือกริซาเบลลาแมวทุกตัวต่างถอยห่างจากเธอด้วยความกลัวและความรังเกียจ และอธิบายถึงสภาพที่น่าเศร้าของเธอ (“กริซาเบลลา: แมวผู้สง่างาม”) กริซาเบลลาจากไป และดนตรีก็เปลี่ยนเป็นเพลงที่ร่าเริงและสนุกสนาน ขณะที่บัสโทเฟอร์ โจนส์แมวอ้วนใน “เสื้อคลุมสีดำที่พิถีพิถัน” ถูกพาขึ้นมาบนเวที (“บัสโทเฟอร์ โจนส์: แมวเจ้าสำราญ”) บัสโทเฟอร์ โจนส์เป็นหนึ่งในแมวชั้นยอด และไปเที่ยวคลับสุภาพบุรุษ ที่มีชื่อเสียง ทันใดนั้น เสียงดังโครมครามก็ทำให้ฝูงแมวตกใจ และแมวทุกตัวก็วิ่งหนีออกจากเวทีด้วยความหวาดกลัว เสียงหัวเราะคิกคักเบาๆ เป็นสัญญาณการปรากฏตัวของมังโกเจอร์รีและรัมเพิลทีเซอร์แมวสองตัวที่หน้าตาเหมือนกันแทบทุกประการ พวกมันเป็นโจรขโมยเล็กๆ น้อยๆ ที่ซุกซนและชอบก่อเรื่องวุ่นวายในละแวกบ้านของมนุษย์ (“มังโกเจอร์รีและรัมเพิลทีเซอร์”) หลังจากที่พวกมันทำภารกิจเสร็จ พวกมันก็ถูกแมวตัวอื่นๆ โจมตีโดยไม่ทันตั้งตัว

ในที่สุด หัวหน้าเผ่าเจลลิเคิล นามว่า โอลด์ ดิวเทอโรโนมี ก็ปรากฏตัวต่อหน้าเผ่า ("โอลด์ ดิวเทอโรโนมี") เขาเป็นแมวแก่ผู้ชาญฉลาดที่ "ผ่านชีวิตมาหลายภพชาติ" และได้รับมอบหมายให้เลือกเจลลิเคิลตัวใดที่จะไปสู่ชั้นเฮวิไซด์ทุกปี เหล่าแมวได้แสดงละครให้โอลด์ ดิวเทอโรโนมีชม ("การต่อสู้อันน่าเกรงขามของสุนัขพันธุ์ปักกิ่งและสุนัขพันธุ์พอลลิเคิล ") โดยเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเผ่าสุนัขสองเผ่าที่ปะทะกันบนท้องถนนและถูกไล่ล่าโดยแมวรัมปัส ผู้ยิ่งใหญ่ คำสอนจากโอลด์ ดิวเทอโรโนมีถูกขัดจังหวะด้วยเสียงดังสนั่นครั้งที่สอง ซึ่งคาดว่ามาจากแมคาวิตี้ทำให้เหล่าแมวที่ตกใจวิ่งหนีไป หลังจากลาดตระเวนหาแมคาวิตี้อย่างรวดเร็ว โอลด์ ดิวเทอโรโนมีก็คิดว่าเป็นสัญญาณเตือนที่ผิดพลาดและเรียกเหล่าแมวกลับมาเพื่อเริ่มงานเฉลิมฉลองหลัก ("งานเต้นรำเจลลิเคิล") ซึ่งเหล่าแมวจะร้องเพลงและแสดง " พลัง แห่งการเต้นรำ " ของพวกมัน

ระหว่างงานเต้นรำ กริซาเบลลาปรากฏตัวอีกครั้งและพยายามเต้นรำด้วย แต่ด้วยวัยและสภาพที่ทรุดโทรมทำให้เธอทำไม่ได้ ("กริซาเบลลา: แมวผู้สง่างาม (ฉบับรีไพรส์)") ส่งผลให้เธอถูกแมวตัวอื่นๆ เมินเฉยอีกครั้ง แต่สิ่งนั้นก็ไม่ได้หยุดเธอจากการสาบานว่าจะกลับมาเพื่อโอกาสอีกครั้งที่จะได้เฉิดฉายในแสงสปอตไลท์ ในขณะที่โอลด์ดิวเทอโรโนมีมองดูด้วยความรู้สึกผิด ("ความทรงจำ (บทนำ)")

หลังงานเลี้ยงเจลลิเคิลบอลล์ โอลด์ดิวเทอโรโนมีได้รวบรวมเผ่าของเขาเพื่อพิจารณาถึงธรรมชาติของความสุขเจมิมา (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ซิลลาบับ) น้องคนสุดท้องของเจลลิเคิลทั้งหมด เข้าใจว่าผู้นำเผ่ากำลังหมายถึงกริซาเบลลา และส่งต่อข้อความนั้นไปยังเผ่าที่เหลือ ("ช่วงเวลาแห่งความสุข") กัส  – ชื่อย่อของแอสพารา กัส – เดินโซเซออกมาเป็นแมวตัวต่อไปที่จะได้รับการแนะนำ ("กัส: แมวโรงละคร") เขาเคยเป็นนักแสดงชื่อดัง แต่ตอนนี้แก่แล้วและ "เป็นอัมพาตทำให้เท้าของเขาสั่น" เขามาพร้อมกับเจลลีลอรัมผู้ดูแลของเขา ซึ่งเล่าถึงวีรกรรมของเขา จากนั้นกัสก็จำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยรับบทเป็นกัปตันโจรสลัดผู้ฉาวโฉ่โกรว์ลไทเกอร์ ("การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของโกรว์ลไทเกอร์") เขาเล่าถึงความรักของโกรว์ลไทเกอร์กับเลดี้กริดเดิลโบน ซึ่งนำไปสู่การที่โจรสลัดถูกจับโดยฝูงแมวสยามและถูกประหารชีวิตด้วยการเดินบนแผ่นไม้

กลับมายังปัจจุบัน หลังจากที่กัสจาก ไป สกิมเบิ ลแชงค์ก็ถูกพบว่ากำลังนอนหลับอยู่ในมุมห้อง ("สกิมเบิลแชงค์: แมวรถไฟ") เขาเป็นแมวที่รับผิดชอบดูแลรถไฟกลางคืนจากลอนดอนไปยังแกลโลว์เกต อย่างไม่เป็นทางการ และรถไฟจะไม่ออกเดินทางหากไม่มีเขาอยู่บนรถ ในเพลงของเขา มีการประกอบหัวรถจักรไอน้ำทั้งคันขึ้นจากสิ่งของต่างๆ ในลานเศษเหล็ก

หลังจากเสียงดังโครมครามครั้งที่สามและเสียงหัวเราะชั่วร้าย แมวที่ "เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด" อย่างแมคาวิตี้ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาคือ "นโปเลียนแห่งอาชญากรรม" ที่มักจะหลบหนีการจับกุมของเจ้าหน้าที่ได้เสมอ ลูกน้องของแมคาวิตี้จับตัวโอลด์ดิวเทอโรโนมีและพาผู้นำเผ่าหนีไป ในขณะที่มังคัสแทรปและพรรคพวกไล่ ตาม เดเมเตอร์และบอมบาลูรินาอธิบายสิ่งที่พวกเขารู้เกี่ยวกับแมคาวิตี้ ("แมคาวิตี้: แมวปริศนา") เมื่อพวกเธออธิบายเสร็จ แมคาวิตี้ก็กลับมาปลอมตัวเป็นโอลด์ดิวเทอโรโนมี แต่เดเมเตอร์จับได้และสุดท้ายเขาก็ถูกมังคัสแทรปและอลอนโซทำร้าย แมคาวิตี้ต่อสู้ได้สักพัก แต่เมื่อเผ่าที่เหลือเริ่มรุมล้อมเขา เขาก็ทำให้ไฟบนเวทีลัดวงจรและหนีไปท่ามกลางความวุ่นวาย

หลังจากการต่อสู้ รัม ทัม ทักเกอร์ ได้เรียกมิสเตอร์มิสโตเฟลีส์ นักมายากล ("มิสเตอร์มิสโตเฟลีส์ผู้มีเวทมนตร์") มาช่วยเหลือ มิสเตอร์มิสโตเฟลีส์เป็นที่รู้จักในฐานะ "แมวนักมายากลต้นตำรับ" เขาสามารถแสดงเวทมนตร์ที่แมวตัวอื่นทำไม่ได้ เขาแสดงพลังเวทมนตร์ของเขาในรูปแบบการเต้นเดี่ยว และใช้พลังนั้นเพื่อคืนแสงสว่างและนำโอลด์ดิวเทอโรโนมีกลับมา ตอนนี้ถึงเวลา "เลือกเจลลิเคิล" แล้ว

ก่อนที่โอลด์ดิวเทอโรโนมีจะตัดสินใจ กริซาเบลลาก็กลับมาที่ลานขยะ และเขาอนุญาตให้เธอพูดกับผู้คนในที่ประชุม รูปลักษณ์ที่ซีดเซียวและนิสัยโดดเดี่ยวของเธอแทบไม่มีผลต่อเพลงของเธอเลย (" ความทรงจำ ") ด้วยการยอมรับและกำลังใจจากเจมิมาและวิคตอเรีย คำอ้อนวอนของเธอก็ประสบความสำเร็จ และเธอได้รับเลือกให้เป็นผู้ที่ไปสู่ชั้นเฮวิไซด์และเกิดใหม่ในชีวิตเจลลิเคิลใหม่ ("การเดินทางสู่ชั้นเฮวิไซด์") ยางรถยนต์ลอยขึ้นมาจากกองขยะ พากริซาเบลลาและโอลด์ดิวเทอโรโนมีขึ้นไปสู่ท้องฟ้าบางส่วน จากนั้นกริซาเบลลาก็เดินทางต่อด้วยตัวเอง^{[ i ]}ในที่สุด โอลด์ดิวเทอโรโนมีก็ปิดการแสดงโดยกล่าวสุนทรพจน์ครั้งสุดท้ายต่อผู้ชม ("การกล่าวสุนทรพจน์ของแมว")

หมายเหตุ :

† "Growltiger's Last Stand" ถูกถอดออกจากการผลิตในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 2016 ^{[ 31 ]}โดย "The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles" ย้ายไปอยู่ในองก์ที่ 2 เพื่อแทนที่^{[ 32 ]}

‡ยังได้รับการยกย่องว่าเป็น "เพลงของเจลลิเคิลและงานเต้นรำเจลลิเคิล" ^{[ 32 ]}

อ้างอิงจากเวอร์ชันลิขสิทธิ์ 16 ชิ้นที่แน่นอน^{[ 33 ]}

ตัวละครที่เป็นนักร้องและ/หรือนักเต้นเด่น:

• แอสพารากัส (กัส)หรือที่รู้จักกันในชื่อแมวโรงละคร – แมวแก่ที่อ่อนแอซึ่งเคยเป็นนักแสดงละครเวทีชื่อดัง ^{[ 35 ]}
• บอมบาลูรินา – ราชินีสีแดงผู้เจ้าชู้และมั่นใจในตัวเอง เธอเป็นเพื่อนสนิทกับเดเมเตอร์ และทั้งสองต่างก็เกลียดมาคาวิตี้อย่างมาก ^{[ 36 ]}
• บัสโทเฟอร์ โจนส์หรือที่ รู้จักกัน ในชื่อ แมวเมือง – แมวอ้วนชั้นสูงที่มีขนสีดำที่ได้รับการดูแลอย่างดีและมีเครื่องหมายสีขาวที่ขาซึ่งดูคล้ายรองเท้าหุ้มข้อ เป็นที่เคารพนับถือของทุกคน เขาเป็นแมวที่ชอบใช้ชีวิตอย่างสุขสบายและมักไปที่คลับสุภาพบุรุษเพื่ออาหารชั้นเลิศ^{[ 37 ]}ในการผลิตส่วนใหญ่ นักแสดงที่รับบทเป็นกัสก็รับบทเป็นบัสโทเฟอร์ด้วยเช่นกัน แม้ว่าในการผลิตช่วงแรกๆ บทบาทนี้จะรับบทโดยนักแสดงที่รับบทเป็นโอลด์ ดิวเทอโรโนมี
• เดเมเตอร์ – ราชินีผู้มีปัญหาและขี้กลัว เธอเป็นเพื่อนสนิทกับบอมบาลูรินา และทั้งสองต่างก็เกลียดชังแมคาวิตี้อย่างมาก ^{[ 36 ]}
• กริซาเบลลา – อดีตแมวแกลมเมอร์ที่ถูกเจลลิเคิลส์ขับไล่ เธอสูญเสียประกายแสงและตอนนี้ต้องการเพียงแค่ได้รับการยอมรับ ^{[ 38 ]}
• เจลลีลอรัม – ผู้ดูแลที่เปรียบเสมือนแม่ที่คอยดูแลลูกแมวและห่วงใยกัส
• เจมิมา/ซิลลาบับ – ลูกแมวตัวเล็กที่สุด มีอุดมคติและร่าเริง เธอเห็นอกเห็นใจสถานการณ์ของกริซาเบลลา ^{[ 39 ]}
• เจนนีแอนนีดอตส์หรือที่รู้จักกันในชื่อแมวกัมบี้แก่ – เธอนั่งอยู่เฉยๆ ทั้งวันและดูเหมือนจะขี้เกียจมาก แต่ในเวลากลางคืน เธอกลับกระตือรือร้นมาก เพราะเธอปกครองหนูและแมลงสาบ บังคับให้พวกมันทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์และสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ เพื่อยับยั้งนิสัยทำลายล้างตามธรรมชาติของพวกมัน ^{[ 40 ]}
• Macavityหรือที่ รู้จักกันในชื่อ แมวลึกลับ – อาชญากรชื่อดังที่รู้จักกันในชื่อ "นโปเลียนแห่งอาชญากรรม" ^{[ 41 ]}โดยปกติจะรับบทโดยนักแสดงที่รับบทเป็น Admetus/Plato
• มิสเตอร์มิสโตเฟลีส์ – แมวตัวผู้สีดำขาวสวมทักซิโด้ที่กำลังเรียนรู้ที่จะควบคุมพลังวิเศษของเขา ^{[ 42 ]} เขาเป็นนักเต้นเด่นที่แสดงท่าเต้นประจำตัวของเขาคือ "Conjuring Turn" ( ฟูเอเต้ ออง ตูร์นองต์ 24 ครั้งติดต่อกัน) ในระหว่างการแสดงของเขา ^{[ 43 ]}บางครั้งตัวตนในคณะนักร้องประสานเสียงของมิสโตเฟลีส์ก็รู้จักกันในชื่อควาโซ
• มังโกเจอร์รี – เป็นตัวป่วนจอมซน เขาเป็นหนึ่งในสองโจรขโมยแมวชื่อดังร่วมกับรัมเพิลทีเซอร์ ^{[ 44 ]}
• มังคัสแทรป – แมวลายเทาตัวผู้ ผู้เป็นนักเล่าเรื่องและผู้พิทักษ์เผ่าเจลลิเคิล เขาเป็นรองผู้บัญชาการของโอลด์ ดิวเทอโรโนมี และเป็นผู้บรรยายหลักของรายการ ^{[ 45 ]}
• เฉลยธรรมบัญญัติเก่า – ผู้นำเผ่าเจลลิเคิลผู้ฉลาดและใจดีซึ่งเป็นที่รักของเผ่า ^{[ 46 ]}
• รัมเพิลทีเซอร์ – จอมซนจอมก่อเรื่อง เธอเป็นหนึ่งในคู่หูจอมโจรขโมยแมวชื่อดังร่วมกับมังโกเจอร์รี ^{[ 44 ]}
• รัม ทัม ทักเกอร์ – แมวที่ฉูดฉาดและเอาแต่ใจ ชอบเป็นจุดสนใจ ^{[ 47 ]}
• Skimbleshanksหรือที่รู้จักกันในชื่อ Railway Cat – แมวลายส้มที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉง อาศัยอยู่บนรถไฟไปรษณีย์และทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลที่ไม่เป็นทางการในระดับที่ถือว่าขาดไม่ได้สำหรับพนักงานรถไฟและสถานี ^{[ 48 ]}
• วิคตอเรีย – ลูกแมวสีขาวที่เรียบร้อยและสง่างาม เธอเป็นนักเต้นเด่น โดยเปิดการแสดงด้วยบัลเลต์เดี่ยวหลังจาก "การตั้งชื่อแมว" และเป็นตัวละครแรกที่สัมผัสกริซาเบลลา ^{[ 49 ]}

ตัวละครอื่นๆ ที่เคยปรากฏตัวในผลงานการผลิตที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง ได้แก่:

• Admetus / Plato – ตัวตนของ Macavity ในคณะนักร้องประสานเสียง เขาเป็นแมวตัวผู้สีส้มขาววัยรุ่น และมักจะจับคู่กับ Victoria ในการเต้นคู่ระหว่างงาน Jellicle Ball ^{[ 50 ]}
• อลอนโซ – แมวตัวผู้สีดำขาว มันหยิ่งผยอง ไม่มั่นใจในตัวเอง และโอ้อวด ^{[ 51 ]}
• บิล เบลีย์ / ทัมเบิลบรูตัส – ลูกแมวตัวผู้ขี้เล่น มักแสดงกายกรรมและเป็นนักเต้นที่เก่ง ชุดของเขาประกอบด้วยแถบสีน้ำตาล (รวมถึงแถบปิดตาสีน้ำตาล) บนพื้นสีขาว ^{[ 52 ]}
• Carbucketty / Pouncival – ลูกแมวตัวผู้สีน้ำตาลขาวขี้เล่นและชอบเล่นกายกรรม ^{[ 53 ]}
• แคสแซนดรา – ราชินี สีน้ำตาล ปลายแหลมที่สง่างามและเยือกเย็น ^{[ 54 ]}
• โคริโคแพตและแทนโตไมล์ – พี่น้องฝาแฝดลึกลับที่มีพลังจิต ^{[ 55 ]}
• อิเล็กตร้า – ลูกแมวลายกระดองเต่าที่สงวนท่าทีและเคร่งขรึมชุดของเธอเป็นสีน้ำตาล แดง และดำ ^{[ 56 ]}
• Etcetera –ลูกแมวลายเสือ ที่ร่าเริงและยังไม่โตเต็มที่ ชุดของเธอเป็นสีขาว ดำ และน้ำตาล ^{[ 57 ]}
• กริ๊ดเดิลโบน – คนรักของโกรว์ลไทเกอร์ในตอน " การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของโกรว์ลไทเกอร์ " ซึ่งเธอร้องเพลง "The Ballad of Billy M'Caw" หรือเพลงล้อเลียนเพลงอิตาเลียน "In Una Tepida Notte" (ขึ้นอยู่กับเวอร์ชันการผลิต) โดยปกติแล้วนักแสดงที่รับบทเจลลีลอรัมจะเป็นผู้รับบทนี้
• โกรว์ลไทเกอร์ – ตัวละครในละครที่กัสจำได้ว่าเคยเล่นในวัยเด็ก และปรากฏในความทรงจำของกัสระหว่าง "การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของโกรว์ลไทเกอร์" ^{[ 35 ]}ในบางการแสดง เขาถูกแสดงเป็นโจรสลัดที่โหดร้าย ในขณะที่บางการแสดง เขากลับดูตลกขบขันกว่า โดยปกติแล้วนักแสดงที่รับบทเป็นกัสจะเป็นผู้รับบทนี้
• Rumpus Cat – แมวขนแหลมตาแดงเรืองแสง ถูกมองว่าเป็นตัวละครซูเปอร์ฮีโร่ใน "The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles" แม้จะไร้ความสามารถก็ตาม โดยปกติแล้วตัวละครชายในละครเพลงจะรับ ^{บทนี้ [ 58 ]}

รายชื่อนักแสดงที่เข้ามาแทนที่จากละครเพลงเรื่องนี้ในเวสต์เอนด์และบรอดเวย์:

Catsเล่าเรื่องทั้งหมดผ่านดนตรีโดยไม่มีบทสนทนาระหว่างเพลง^{[ 72 ]}แม้ว่าจะมีบางครั้งที่ดนตรีประกอบบทกวีที่พูดก็ตาม บทประพันธ์ของ Lloyd Webber ใช้รูปแบบดนตรีที่หลากหลายเพื่อเน้นบุคลิกที่แตกต่างกันของตัวละคร^{[ 4 ]}ตัวอย่างเช่น Rum Tum Tugger ผู้ดื้อรั้นถูกแนะนำด้วย เพลง ร็อก ("The Rum Tum Tugger"); Grizabella ผู้ตกต่ำมาพร้อมกับอาริอาโอ เปร่าอันทรงพลัง ("Grizabella: The Glamour Cat"); Old Deuteronomy ปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่ด้วยเพลงกล่อม เด็กที่กลายเป็นเพลง ชาติ ("Old Deuteronomy"); และความโหยหาอดีตของ Gus สะท้อนออกมาผ่านเพลง โรงละครแบบเก่า("Gus: The Theatre Cat") ^{[ 16 ]}เพลงหลายเพลงเป็นการล้อเลียนแนวเพลงต่างๆ ซึ่ง Snelson ระบุว่าเป็นเพราะต้นกำเนิดของละครเวทีเรื่องนี้เป็นวงจรเพลง:

แนวคิดดั้งเดิมของชุดตัวเลขที่แตกต่างกัน โดยไม่มีเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น หมายความว่าแต่ละเพลงจำเป็นต้องสร้างลักษณะเฉพาะทางดนตรีบางอย่างที่เป็นอิสระจากเพลงอื่น ๆ และสร้างความสัมพันธ์อย่างรวดเร็วกับผู้ชม ความคุ้นเคยและการระบุจุดประสงค์อย่างรวดเร็วเช่นนี้สามารถบรรลุได้ผ่านการเลียนแบบ แต่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นทางดนตรีเท่านั้น เพราะเพลงในCatsก้าวข้ามการเลียนแบบ " เอลวิส " แบบตรงไปตรงมาของJoseph and the Amazing Technicolor Dreamcoatพวกมันมีความชัดเจนน้อยกว่า เป็นการทำงานอย่างอิสระภายในช่วงของรูปแบบที่เลือกไว้มากกว่าการคัดลอกนักแสดงหรือเพลงใดเพลงหนึ่งโดยตรง ผู้ชมตอบสนองต่อความแตกต่างทางดนตรี โดยได้รับความมั่นคงเบื้องต้นจากความคุ้นเคยกับลักษณะทั่วไปของสไตล์พื้นฐานที่สามารถจดจำได้^{[ 73 ]}

ลอยด์ เว็บเบอร์ยังใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อช่วยเชื่อมโยงชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน กล่าวคือ ดนตรีประกอบอาศัยลวดลาย ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ เป็นอย่างมาก รวมถึงการใช้บทนำและบทเพลงที่เล่นซ้ำ^{[ 74 ]}ตัวอย่างเช่น ท่อน ทำนองของเพลง "Memory" ถูกร้องโดยกริซาเบลลาและเจมิมาในหลายจุดของการแสดงก่อนที่จะร้องเพลงเต็มเพลง^{[ 39 ]}ซึ่งทำหน้าที่บ่งบอกลักษณะเฉพาะของกริซาเบลลาและเป็นการบอกใบ้ถึงเพลงสุดท้ายของเธอ^{[ 75 ] [ 76 ]}ในทำนองเดียวกัน ลอยด์ เว็บเบอร์ได้นำเสนอฟิวก์ในบทนำ และรูปแบบต่างๆ ของธีมนี้จะถูกเล่นซ้ำตลอดทั้งละครเพลงจนกระทั่งจบลงในที่สุดเมื่อกริซาเบลลาขึ้นไปยังชั้นเฮวิไซด์^{[ 77 ]}

ละครเพลงเรื่องนี้ยังมีเพลงที่ "บรรยายลักษณะกลุ่ม" จำนวนมากผิดปกติ ตามที่นักดนตรีวิทยา เจสสิกา สเติร์นเฟลด์ กล่าว เพลงประเภทนี้มักจะถูกจัดไว้ในบทนำเท่านั้น ดังเช่นที่เห็นในเพลง " Another Op'nin', Another Show " จากKiss Me, Kateและ " Tradition " จากFiddler on the Roofใน ทางกลับกัน Catsมีเพลงที่บ่งบอกถึง Jellicle ถึงสี่เพลง ได้แก่ "Jellicle Songs for Jellicle Cats", "The Naming of Cats", "The Jellicle Ball" และ "The Ad-Dressing of Cats" เพลงเหล่านี้ทำให้แมวได้เฉลิมฉลองเผ่าและสายพันธุ์ของพวกมันโดยรวม ระหว่างเพลงที่เฉลิมฉลองสมาชิกแต่ละตัว^{[ 78 ]}

ได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในการแสดงที่ท้าทายที่สุดในการเต้นในประวัติศาสตร์ละครเพลง" ^{[ 79 ]}การเต้นมีบทบาทสำคัญในCatsเนื่องจากทีมงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมตั้งใจที่จะสร้าง "ละครเพลงเต้นรำเรื่องแรกของอังกฤษ" โดยเฉพาะ^{[ 80 ]}ก่อนCatsความเชื่อในวงการโดยทั่วไปคือนักเต้นชาวอังกฤษด้อยกว่านักเต้นบรอดเวย์ การจ้างนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษอย่าง Lynne มาทำละครเพลงเต้นรำของอังกฤษนั้น นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งอธิบายว่าเป็น "การแสดงออกถึงการท้าทายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกที่สดใสและน่าอัศจรรย์" ^{[ 81 ]}สิ่งที่ทำให้งานของ Lynne ท้าทายยิ่งขึ้นคือความจริงที่ว่าดนตรีในCatsนั้นต่อเนื่องไม่หยุด และนักแสดงส่วนใหญ่ยังคงอยู่บนเวทีเกือบตลอดทั้งการแสดง^{[ 81 ]}

ลินน์ออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงต้นฉบับในลอนดอน โดยมีทีมเต้นประกอบด้วยผู้ช่วยของเธอ ลินด์เซย์ โดลัน หัวหน้าทีมเต้น โจ-แอนน์ โรบินสัน และนักแสดง ฟิโนลา ฮิวส์ และจอห์น ธอร์นตัน^{[ 80 ]}ท่าเต้นที่ได้นั้นผสมผสานบัลเลต์การเต้นสมัยใหม่แจ๊สและแท็ปสลับกับการแสดงกายกรรม^{[ 16 ]}ลินน์ยังฝึกฝนนักแสดงให้เลียนแบบการเคลื่อนไหว ท่าทาง และพฤติกรรมของแมวจริงๆ^{[ 82 ]}ลักษณะของแมวเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวและท่าเต้นเพื่อสร้าง " ภาพลวงตา แบบมนุษย์ " ^{[ 16 ]}ลินน์ถือว่าการเต้น "Jellicle Ball" ที่ยาว 13 นาทีเป็นหัวใจสำคัญของการแสดง โดยกล่าวว่าเพื่อให้ละครเพลงCats ประสบความสำเร็จในฐานะละครเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยการ เต้น "ต้องประสบความสำเร็จในส่วนนี้ มิฉะนั้นก็จะล้มเหลว" ^{[ 80 ] [ 83 ]}เธอเล่าถึงความยากลำบากที่เธอเผชิญในการโน้มน้าวให้ลอยด์ เว็บเบอร์เพิ่มช่วงเต้นที่ยาวขึ้น ซึ่งจบลงด้วยการที่เธอและทีมเต้นของเธอต้องเต้นทุกส่วนใน "Jellicle Ball" เพื่อโน้มน้าวเขา^{[ 80 ] [ 83 ]}

การจัดแสดงละครเพลงCats ครั้งแรก ที่โรงละคร New London Theatreถือเป็นการปฏิวัติวงการ^{[ 84 ]}และเป็น "หนึ่งในประสบการณ์การชมละครที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริงครั้งแรก" ^{[ 34 ]}แทนที่จะใช้เวที แบบปกติ โรงละครกลับเป็นแบบกึ่งวงกลมที่ มี เวทีหมุนได้อยู่ตรงกลาง^{[ 15 ] [ 85 ]} Nunn และ Napier พยายามสร้าง "สภาพแวดล้อมมากกว่าฉาก" ^{[ 17 ]}และมีการใช้เงินประมาณ 900,000 ดอลลาร์ในการปรับปรุงโรงละคร New London เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง^{[ 9 ]}ซึ่งรวมถึงการติดตั้งส่วนต่างๆ ของที่นั่งชม การแสดงไว้บนแท่นหมุน ขนาด 60 ฟุต (18 เมตร) ^{[ 86 ]}ของโรงละครเพื่อให้ผู้ชมเคลื่อนที่ไปพร้อมกับเวที^{[ 16 ]}เมื่อการแสดงถูกนำไปแสดงที่บรอดเวย์ โรงละคร Winter Garden Theatreก็ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยงบประมาณ 2 ล้าน ดอลลาร์เช่นกัน ^{[ 87 ]}เวทีโปรซีเนียมถูกแปลงเป็นเวทีแบบยื่นออกไปและส่วนหนึ่งของหลังคาถูกฉีกออกเพื่อให้เกิดเอฟเฟกต์การขึ้นสู่ชั้นเฮวิไซด์ของกริซาเบลลา^{[ 88 ]}   

นอกจากนี้ Nunn ยังยืนกรานว่าวงออร์เคสตราสำหรับCatsจะต้องถูกซ่อนไว้หลังเวที — พ้นสายตาของผู้ชม — เพื่อไม่ให้เสียอรรถรสในการ ชม ^{[ 89 ]}เพื่อเพิ่มประสบการณ์ การแสดงมักจะมีการโต้ตอบกับผู้ชมมากมาย เช่น ในช่วงโหมโรง เมื่อนักแสดงสวม "ดวงตาสีเขียว" ที่กระพริบขณะเดินผ่านผู้ชมในโรงละครที่มืด^{[ 78 ] [ 90 ]}ในการผลิตบรอดเวย์ดั้งเดิม มีการสร้าง แคทวอล์คเพื่อเชื่อมต่อเวทีกับห้องชมและระเบียงเพื่อให้นักแสดงสามารถเข้าถึงผู้ชมทั้งหอประชุมได้ในระหว่างการแสดง^{[ 91 ]}

เนเปียร์เริ่มออกแบบฉากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 โดยต้องการ "สถานที่ที่แมวอาจมารวมตัวกันได้ ซึ่งรวมถึงพื้นที่สำหรับการเต้นรำอย่างเต็มที่" ^{[ 92 ]}ฉากของCatsประกอบด้วยลานขยะที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่ เพื่อสร้างภาพลวงตาว่านักแสดงมีขนาดเท่ากับแมวจริงๆ^{[ 93 ]}ฉากนี้ยังคงเหมือนเดิมตลอดการแสดงโดยไม่มีการเปลี่ยนฉาก อุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่กว่า 2,500 ชิ้นถูกนำมาใช้เพื่อเติมเต็มหอประชุมทั้งหมดในการแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม^{[ 16 ] [ 94 ]}

เนเปียร์ยังออกแบบเครื่องแต่งกาย โดยผสมผสานลักษณะของแมวและมนุษย์โดยอิงจาก "คำใบ้" ที่ให้ไว้ในบทกวีของเอเลียต พร้อมทั้งตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องแต่งกายเหล่านั้นไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวของนักเต้น^{[ 92 ]}เครื่องแต่งกายโดยทั่วไปประกอบด้วยชุดรัดรูปวิกผมที่ออกแบบมาเพื่อสื่อถึงหูแมว แผ่นปิดที่คล้ายกับขนตามตัว และปลอกแขนและขาเพื่อให้มือและเท้าของผู้แสดงดูเหมือนอุ้งเท้ามากขึ้น เช่นเดียวกับดนตรีและรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าถูกนำมาใช้เพื่อเน้นบุคลิกที่โดดเด่นของตัวละครแต่ละตัว ตัวอย่างเช่น เครื่องแต่งกายของบอมบาลูรินาผู้เจ้าชู้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นความเย้ายวนของเธอ ในขณะที่ลวดลายบนเครื่องแต่งกายของเจมิมา ซึ่งเป็นน้องคนสุดท้องของเผ่า มีลักษณะคล้ายรอยขีดเขียนด้วยดินสอสี^{[ 24 ]}ลวดลายการออกแบบของตัวละครแต่ละตัวถูกวาดด้วยมือลงบนชุดรัดรูปเรียบๆ เพื่อให้เข้ากับรูปร่างของผู้แสดงแต่ละคน เพื่อสร้าง "สุนทรียภาพแบบวาดด้วยมือ" ของภาพร่างการออกแบบดั้งเดิมของเนเปียร์ จิตรกรเครื่องแต่งกายในการผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมใช้ขวดบีบเพื่อทาสี เนื่องจากมีการเต้นรำจำนวนมากในCatsเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่จึงใช้งานได้ไม่เกินสองสามเดือน^{[ 95 ]}

ละครเพลง Catsเปิดตัวครั้งแรกในเวสต์เอนด์ที่โรงละคร New London Theatreเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1981 ละครเพลงเรื่องนี้ผลิตโดยReally Useful Group ของ Mackintosh และ Lloyd Webber โดยมี Nunn เป็นผู้กำกับ Lynne (ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับร่วมด้วย) ออกแบบท่าเต้น Napier ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายDavid Hersey ออกแบบแสง Abe JacobออกแบบเสียงและHarry Rabinowitzเป็น ผู้กำกับดนตรี ^{[ 97 ]}มีการแสดงทั้งหมด 8,949 รอบก่อนจะปิดฉากในวันครบรอบ 21 ปี เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2002 การแสดงรอบสุดท้ายมีการถ่ายทอดสดบนจอขนาดใหญ่กลางแจ้งในCovent Gardenสำหรับแฟนๆ ที่ไม่สามารถซื้อตั๋วได้^{[ 98 ]} Catsครองสถิติละครเพลงที่แสดงยาวนานที่สุดในลอนดอนตั้งแต่ปี 1989 เมื่อแซงหน้าJesus Christ Superstar [ ^{99 ] จนถึง}วันที่ 8 ตุลาคม 2006 เมื่อถูกแซงหน้าโดยLes Misérables

ละครเพลงเรื่องนี้กลับมาแสดงที่เวสต์เอนด์อีกครั้งในปี 2014 โดยมีกำหนดการแสดงจำกัดเพียง 12 สัปดาห์ที่โรงละครลอนดอนพัลลาเดียม เริ่มตั้งแต่วันที่ 6 ธันวาคม การแสดงครั้งนี้มีนิโคล เชอร์ซิงเกอร์ รับ บทเป็นกริซาเบลลา และมีทีมงานสร้างสรรค์ชุดเดิมกลับมา โดยมีนันน์เป็นผู้กำกับ ลินน์เป็นผู้ออกแบบท่าเต้น และเนเปียร์เป็นผู้ออกแบบ^{[ 61 ]}ลอยด์ เว็บเบอร์ก็มีส่วนร่วมด้วย และได้เขียนเพลง "The Rum Tum Tugger" ขึ้นใหม่สำหรับการแสดง ครั้งนี้ ^{[ 100 ]}ต่อมาการแสดงได้ขยายเวลาไปจนถึงเดือนเมษายน 2015 และมีการออกตั๋วเพิ่มอีก 100,000 ใบ โดยมีเคอร์รี เอลลิส รับบท เป็นกริซาเบลลาแทนเชอร์ซิงเกอร์^{[ 66 ]}ละครเพลงเรื่องนี้กลับมาแสดงที่โรงละครลอนดอนพัลลาเดียมอีกครั้งในรอบการแสดงจำกัด ตั้งแต่วันที่ 23 ตุลาคม 2015 ถึง 2 มกราคม 2016 โดยมีเบเวอร์ลีย์ ไนท์ รับบท เป็นกริซาเบลลา^{[ 101 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2026 โรงละครกลางแจ้ง Regent's Park จะนำเสนอการแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่ตั้งแต่วันที่ 25 กรกฎาคมถึง 12 กันยายน 2026 ซึ่งกำกับและออกแบบท่าเต้นโดยผู้อำนวยการศิลป์ Drew McOnie หลังจากนั้น การแสดงจะออกทัวร์ ทั่วสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2026 จนถึงปี 2027 ^{[ 102 ]}

ละคร เพลง Catsเปิดตัวบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2525 ที่โรงละคร Winter Garden Theatre  ด้วย ยอดขายตั๋วล่วงหน้าที่ทำลายสถิติถึง 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 27 ] ละครเพลงเรื่องนี้ร่วมผลิตโดยทีมงานสร้างดั้งเดิมจากลอนดอน ร่วมกับ David Geffen และ The Shubert Organization [ 60 ] ทีมงานสร้างสรรค์}ดั้งเดิมส่วนใหญ่ยัง^{คงอยู่}โดยMartin Levanเข้ามาแทนที่ Jacob ในตำแหน่งนักออกแบบเสียง และStanley Lebowskyเข้ามาแทนที่ Rabinowitz ในตำแหน่งผู้กำกับดนตรี นับเป็นละครบรอดเวย์ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยจัดแสดงมาในขณะนั้น ด้วยต้นทุนการผลิต 5.5  ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 103 ]}แม้ว่าจะสามารถคืนทุนได้ภายในเวลาไม่ถึง 10 เดือน^{[ 99 ]}เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2540 Catsได้แซงหน้าA Chorus Lineขึ้นเป็นละครที่แสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ด้วยจำนวนการแสดง 6,138 รอบ^{[ 104 ]}ในขณะนั้น พบว่าละครเพลงเรื่องนี้มีผลกระทบทางเศรษฐกิจ ต่อเมืองนิวยอร์กถึง 3.12 พันล้านดอลลาร์ และสร้างงานในวงการละครมากที่สุดในบรรดาหน่วยงานเดียวในประวัติศาสตร์บรอดเวย์^{[ 94 ]}ในช่วงต้นปี 2000 กำหนดการปิดการแสดงคือเดือนมิถุนายน แต่ต่อมาได้เลื่อนออกไปเนื่องจากยอดขายตั๋วพุ่งสูงขึ้น^{[ 105 ]}การแสดงปิดฉากลงในวันที่ 10 กันยายน 2000 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ทั้งหมด 15 รอบ และการแสดงจริง 7,485 รอบ^{[ 60 ]}นักแสดงหญิงคนหนึ่งคือ มาร์ลีน แดเนียล แสดงในละครบรอดเวย์ตลอดระยะเวลา 18 ปี^{[ 70 ]}สถิติการแสดงบนบรอดเวย์ที่ยาวนานที่สุดถูกทำลายลงในวันที่ 9 มกราคม 2006 โดยThe Phantom of the OperaและCats ยังคงเป็น ละครที่แสดงยาวนานที่สุดเป็นอันดับห้าของบรอดเวย์ตลอดกาล โดยรวมแล้ว การแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมทำรายได้ จากการขายตั๋วประมาณ 388 ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 106 ]}

ด้วยความยินดีจากการตอบรับที่ดีจากการนำกลับมาแสดงครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ โปรดิวเซอร์จึงเริ่มมองหาทางนำCatsกลับมาแสดงที่บรอดเวย์ในช่วงต้นปี 2015 ^{[ 107 ]} การแสดงที่ บรอดเวย์เปิดตัวเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2016 ที่โรงละครนีล ไซมอน^{[ 32 ]} โดยมี การออกแบบท่าเต้นใหม่โดยแอนดี้ แบลนเคนบูห์ เลอร์ และนันน์กับเนเปียร์จากทีมสร้างสรรค์ดั้งเดิมกลับมาทำหน้าที่กำกับและออกแบบตามลำดับ ^{[ 108 ]}เชอร์ซิงเกอร์ ผู้รับบทกริซาเบลลาในการแสดงที่เวสต์เอนด์ปี 2014 เดิมทีตกลงที่จะกลับมารับบทนี้ที่บรอดเวย์ แต่ต่อมาได้ถอนตัว^{[ 109 ]}ลีโอนา ลูอิสจึงได้รับบทกริซาเบลลาแทน^{[ 110 ]}และต่อมาแมมี่ พาร์ริสก็มารับบทแทนในอีกสามเดือนต่อมาในเดือนตุลาคม 2016 ^{[ 111 ]}การแสดงที่บรอดเวย์ปิดฉากลงเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2017 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ 16 รอบและการแสดงจริง 593 รอบ^{[ 32 ]}

การแสดงที่ได้รับการปรับโฉมใหม่นี้ ซึ่งใช้ชื่อว่าCats: The Jellicle Ballได้ เปิดตัว นอกบรอดเวย์ที่Perelman Performing Arts Centerในเดือนมิถุนายน 2024 และได้รับการขยายเวลาการแสดงสองครั้ง ก่อนจะปิดฉากลงในเดือนกันยายน^{[ 112 ]}กำกับโดย Zhailon Levingston และBill Rauchและออกแบบท่าเต้นโดยArturo LyonsและOmari Wilesการแสดงนี้เป็นการตีความใหม่ของละครเพลงอย่างสุดขั้ว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมบอลรูม Josephine Kearnsทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครและที่ปรึกษาด้านเพศAndré De Shieldsรับบทเป็น Old Deuteronomy ^{[ 113 ]}โดยมีนักแสดงคนอื่นๆ ได้แก่ Jonathan Burke รับบทเป็น Mungojerrie, Sydney James Harcourt รับบทเป็น Rum Tum Tugger, Antwayn Hopperรับบทเป็น Macavity, Junior LaBeija (พิธีกรที่ปรากฏในสารคดีบอลรูมเรื่องParis Is Burning ) รับบทเป็น Gus, "Tempress" Chasity Moore รับบทเป็น Grizabella และ Nora Schell รับบทเป็น Bustopher Jones นี่เป็นการผลิตครั้งสำคัญครั้งแรกของรายการที่แยกตัวออกจากต้นฉบับในเชิงรูปแบบ^{[ 114 ]}

แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ยืนยันว่าCats: The Jellicle Ballจะย้ายไปแสดงที่บรอดเวย์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2026 และจะเป็นผลงานการผลิตชิ้นแรกของLW Entertainmentหลังจากที่บริษัทเปลี่ยนชื่อใหม่ในช่วงฤดูร้อนปี 2025 ^{[ 115 ] [ 116 ]}ต่อมาการแสดงได้เปิดฉากที่โรงละครบรอดเฮิร์สต์ในวันที่ 7 เมษายน 2026 โดยนักแสดงส่วนใหญ่จากนอกบรอดเวย์กลับมารับบทเดิม^{[ 117 ]} Cats: The Jellicle Ball ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโทนี่ 79ใน 9 สาขารวมถึง สาขาละคร เพลง ที่นำ กลับมาแสดงใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 118 ]}และในที่สุดก็ได้รับรางวัล 3 สาขา ได้แก่ ผู้กำกับการแสดงละคร เพลงยอดเยี่ยมการออกแบบเครื่องแต่งกายละครเพลงยอดเยี่ยมและ การออกแบบท่าเต้น ยอดเยี่ยม^{[ 119 ]}

หลังจากเปิดตัวบนบรอดเวย์ ละครเพลงCatsได้ถูกนำไปแสดงอย่างกว้างขวางทั่วอเมริกาเหนือ การทัวร์ระดับชาติครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา Cats National I เปิดตัวที่โรงละคร Shubert ในบอสตันในเดือนธันวาคม 1983 และปิดฉากในเดือนพฤศจิกายน 1987 นักแสดงในคืนเปิดการแสดงประกอบด้วยLaurie Beechmanรับบทเป็น Grizabella และCharlotte d'Amboiseรับบทเป็น Cassandra ต่อมามีนักแสดงทดแทน ได้แก่Victoria ClarkและJessica Molaskeyรับบทเป็น Jellylorum/Griddlebone การแสดงครั้งนี้เป็นการทัวร์แบบ "ช้าๆ" ซึ่งมีการแสดงต่อเนื่องยาวนานหลายเดือนในแต่ละเมืองจากทั้งหมดเก้าเมืองที่ไปเยือน^{[ 120 ] [ 121 ]} Cats National II ซึ่งเป็นการแสดงแบบนั่งแสดงแยกต่างหากที่โรงละคร Shubert ในลอสแอนเจลิสจัดแสดงตั้งแต่เดือนมกราคม 1985 ถึงเดือนพฤศจิกายน 1986 โดยมีKim CriswellและGeorge de la Peñaรับบทเป็น Grizabella และ Mistoffelees ตามลำดับ^{[ 122 ] [ 123 ]}คณะทัวร์สหรัฐอเมริกาชุดที่สาม Cats National III ดำเนินการเป็นเวลาสองปีตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 นักแสดงที่โดดเด่นในทัวร์ชุดที่สาม ได้แก่Jonathan Cerullo รับ บทเป็น Skimbleshanks (พ.ศ. 2529) และBill Nolteรับบทเป็น Old Deuteronomy (พ.ศ. 2530) ^{[ 124 ]}

บริษัทแห่งชาติชุดที่สี่ Cats National IV ได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 13 ปี ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ถึงธันวาคม พ.ศ. 2542 ^{[ 125 ]}ซึ่งแซงหน้าการทัวร์ระดับชาติครั้งแรกของOklahoma!ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 กลายเป็นการทัวร์ที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์โรงละคร และจัดการแสดงครั้งที่ 5,000 ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ^{[ 126 ]}นักแสดงที่โดดเด่นในการทัวร์ครั้งที่สี่ ได้แก่Amelia Marshall รับ บทเป็น Sillabub (1988), Jan Horvathรับบทเป็น Grizabella (1990), Bryan Battรับบทเป็น Munkustrap (1991–1992), Jennifer Codyรับบทเป็น Rumpleteazer (1992), David Hibbardรับบทเป็น Rum Tum Tugger (1992–1993), Natalie Toro รับบทเป็น Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelliรับบทเป็น Mistoffelees (1993), John Treacy Eganรับบทเป็น Old Deuteronomy (1993–1994), J. Robert Spencerรับบทเป็น Rum Tum Tugger (1995), Bart Shattoรับบทเป็น Bustopher Jones/Gus/Growltiger (1996), Linda Balgordในบท Grizabella (1998), Andy Karlในบท Rum Tum Tugger (1998) และLena Hallในบท Demeter (1998) ^{[ 125 ]}ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2540 บริษัททัวร์ในอเมริกาเหนือมีรายได้รวมกว่า 400  ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 87 ]}

หลังจากการแสดงปิดตัวลงบนบรอดเวย์ในปี 2000 บริษัท Troika Entertainment ได้รับสิทธิ์ในการทัวร์ของCatsและเปิดตัวคณะนักแสดงระดับชาติ ที่ไม่ใช่ สมาชิก Equity เป็นครั้งแรก ^{[ 127 ]}หลังจากการทดลองแสดงที่Harrah's Atlantic Cityในเดือนกรกฎาคม 2001 การแสดงได้ออกทัวร์ทั่วอเมริกาเหนือเป็นเวลา 11 ปี ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2001 ถึงเดือนมิถุนายน 2012 ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}นักแสดงในการทัวร์ที่ไม่ใช่สมาชิก Equity ได้แก่Julie Garnyé รับ บทเป็น Jennyanydots (2001) ^{[ 131 ]} Dee Roscioliรับบทเป็น Grizabella (2002) ^{[ 132 ] [ 133 ]}และ Jonathan Burke รับบทเป็น Mungojerrie (2004) ในเดือนมกราคม 2019 การแสดงทัวร์ North American Equity ครั้งใหม่ที่อิงจากการแสดงบรอดเวย์ที่นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 2016 ได้เปิดการแสดงที่Providence Performing Arts Centerในรัฐโรดไอส์แลนด์และเดิมทีมีกำหนดการแสดงไปจนถึงเดือนมิถุนายน 2020 ^{[ 134 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19การแสดงทัวร์นี้จึงถูกระงับในวันที่ 13 มีนาคม 2020 และได้กลับมาเปิดการแสดงอีกครั้งในรูปแบบที่ไม่ใช่ Equity Production ในวันที่ 21 กันยายน 2021

ในขณะเดียวกัน การผลิตระดับชาติครั้งแรกของแคนาดาเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2528 ที่โรงละครเอลกินและวินเทอร์การ์เดนใน โทรอน โต รัฐออ นแทรีโอ ต่อ มาได้ย้ายไปมอนทรีออลสองปีต่อมา และออกทัวร์ไปยังส่วนอื่นๆ ของแคนาดา เมื่อการแสดงปิดฉากลงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 การแสดงนี้กลายเป็นละครเวทีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแคนาดาตลอดกาล ด้วยรายได้ จาก การขายตั๋ว เกือบ 2 ล้านใบ มูลค่า 78 ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 126 ] [ 135 ]} คณะละคร All-Canadian ชุดที่สองเริ่มต้นขึ้นที่ โรงละครพานาโซนิคเดิมของโทรอนโตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2556 และแสดงเป็นเวลาสี่เดือน รวม 128 รอบการแสดง 28 ปีหลังจากการผลิตครั้งแรก^{[ 136 ]} 

ละครเพลงนี้เล่นครั้งแรกในเม็กซิโกตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2534 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2535; การผลิตภาษาสเปนแสดงมากกว่า 400 รายการและนำแสดงโดย^María del Sol ^เป็น Grizabella, ^{[ 137 ]} Manuel Landetaเป็น Munkustrap, ^{[ 138 ]} Susana Zabaletaเป็น Jellylorum, Maru Dueñas ^เป็น Sillabub และAriel López Padillaเป็น Macavity. ^{[ 139 ]}การฟื้นฟูเปิดตัวครั้งแรกที่ Teatro San Rafael ในเดือนพฤษภาคม 2013 โดยมีนักแสดงในคืนเปิดตัวที่มีFilippa Giordanoเป็น Grizabella, Landeta และ Maru Dueñas ^{[ 140 ]}หลังจากการแสดงทั้งหมด 350 รอบ การแสดงได้ปิดฉากลงที่โรงละคร Teatro San Rafael ในเดือนมิถุนายน 2014 ^{[ 141 ]}จากนั้นได้ออกทัวร์ไปยัง 36 เมืองในเม็กซิโกจนถึงเดือนธันวาคม 2014 ^{[ 142 ] [ 143 ]}นักแสดงคนอื่นๆ ที่เข้าร่วมการแสดงในภายหลัง ได้แก่^{Lisset [ 144 ]} Rocío Banquells ^{[ 145} ] ^{Lila Deneken และ} Myriam Montemayor Cruzซึ่งทั้งหมดรับบทเป็น Grizabella ^{[ 146 ]}การแสดงรอบใหม่ในเม็กซิโกได้เปิดตัวที่โรงละคร Coyoacán Centennial ในเดือนตุลาคม 2018 โดยมีYuriรับบทเป็น Grizabella และ Landeta รับบทเป็น Old Deuteronomy ^{[ 138 ] [ 147 ]}การแสดงรอบใหม่นี้ครบรอบ 200 รอบในเดือนพฤษภาคม 2019 ^{[ 148 ]}

การแสดงรอบแรกในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เปิดฉากในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 ที่โรงละครโอ เปราเฮาส์ ในแบล็กพูลนักแสดงในการแสดงรอบนี้ประกอบด้วยมาร์ติ เวบบ์รับบทเป็น กริซาเบลลา, โรสแมรี ฟอร์ด รับ บท เป็น บอมบาลูรินา และจอห์น พาร์ทริดจ์ รับ บท เป็น อลอนโซ^{[ 128 ]}หลังจากการแสดงที่แบล็กพูลเป็นเวลาหกเดือนซึ่งทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครและมีผู้ชมประมาณ 450,000 คน^{[ 149 ]}การแสดงได้ย้ายไปที่โรงละครเอดินบะระเพลย์เฮาส์เป็นเวลาสามเดือน ก่อนจะปิดฉากในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 หลังจากการแสดงอีกสองเดือนที่โรงละครพอยต์ เธียเตอร์ ในดับลิน^{[ 128 ]}การแสดงรอบระดับชาติครั้งที่สองเปิดตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2536 ที่บริสตอลฮิปโปโดรม^{[ 150 ]}โดยมีโรสแมรี ฟอร์ด รับบทเป็น กริซาเบลลา, โรบิน คูซินส์ รับบท เป็น มังคัสแทรป, ไซมอน ไรซ์ รับบท เป็นมิสโตเฟลีส์ และโทนี่ โมโนโพลี รับบทเป็น โอลด์ ดิว เทอโรโนมี ^{[ 151 ]}การแสดงรอบนี้ปิดฉากที่โรงละครโอเปราเฮาส์แมนเชสเตอร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538 ^{[ 152 ]}

หลังจากปิดการแสดงที่เวสต์เอนด์ดั้งเดิม การทัวร์ทั่วประเทศจึงเริ่มต้นขึ้นในปี 2546 โดยมีคริสซี แฮมมอนด์รับบทเป็นกริซาเบลลา^{[ 153 ] [ 154 ]}จนกระทั่งไดแอนน์ พิลคิงตันรับบทนี้ต่อในปี 2549 ^{[ 155 ]}แฮมมอนด์กลับมารับบทนี้อีกครั้งในการทัวร์ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2551 ^{[ 156 ] [ 157 ]}

การแสดงละครเพลง Catsรอบสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 ที่ Edinburgh Playhouse โดยมีJoanna Ampilรับบทเป็น Grizabella ^{[ 158 ] [ 159 ]} Susan McFaddenรับบทแทน Ampil ระหว่างการแสดงที่ดับลินเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 160 ]}การแสดงดำเนินไปจนถึงปี 2014 ก่อนที่จะย้ายไปแสดงที่ West End ^{[ 161 ]}ระหว่างการแสดงที่ West End ที่มีจำนวนจำกัด ละครเพลงเรื่องนี้ได้กลับมาแสดงที่ Blackpool Opera House Theatre ในปี 2015 โดยครั้งนี้มีJane McDonald รับบท เป็น Grizabella ^{[ 162 ] [ 163 ]}หลังจากการแสดงที่ West End ครั้งที่สอง การแสดงได้ออกทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรในปี 2016 โดยมีAnita Louise Combe รับบทเป็น Grizabella และMarcquelle Wardรับบทเป็น Rum Tum Tugger ^{[ 164 ] [ 165 ]}

ละคร เพลง Catsเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น ที่จัดแสดง โดยคณะละครชิกิได้เปิดการแสดงอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกที่ชินจูกุโตเกียว ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1983 การแสดงนี้เป็น "ทัวร์แบบค่อยเป็นค่อยไป" โดยมีการแสดงต่อเนื่องกันหลายปีในแต่ละเมืองจากทั้งหมดเก้าเมืองที่ไปเยือน^{[ 166 ] [ 167 ]}การลงทุนเริ่มต้น 800  ล้านเยน (3.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ในปี 1983) เป็นสิ่งจำเป็นในการนำCats มาแสดง ในญี่ปุ่น ซึ่งรวมถึง 300  ล้านเยนสำหรับการก่อสร้างโรงละครที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อตอบสนองความต้องการของละครเพลง นี่เป็นความเสี่ยงทางการเงินครั้งใหญ่สำหรับคณะละครชิกิ เนื่องจากหมายความว่าต้องมีการแสดงต่อเนื่องเป็นเวลานานเพื่อให้ได้กำไร อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น การแสดงละครเวทีในญี่ปุ่นจะจัดแสดงเป็นรายเดือน และการแสดงแบบไม่มีกำหนดระยะเวลาถือเป็นเรื่องที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 168 ]}ความสำเร็จที่เกิดขึ้นจากการแสดงนี้ นำไปสู่สิ่งที่สื่อท้องถิ่นเรียกว่า "ยุคเฟื่องฟูของละครเพลง" ในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมีละครเพลงบรอดเวย์เรื่องอื่นๆ ตามมาเปิดการแสดงในญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว^{[ 169 ]}

ข้อมูล ณ ปี 2019การแสดงจะจัดขึ้นที่โรงละคร CATS ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะในโตเกียว^{[ 166 ] [ 170 ]}การแสดงนี้ได้มีการแสดงไปแล้วกว่า 10,000 รอบ และ มีผู้ชมกว่า 10 ล้านคน^{[ 171 ]}

เช่นเดียวกับการแสดงต้นฉบับในลอนดอน ฉากของโรงละคร CATS ที่จุผู้ชมได้ 1,200 คน สร้างขึ้นบนพื้นเวทีหมุนได้ ทำให้ระหว่างการโหมโรง เวทีและส่วนต่างๆ ของที่นั่งจะหมุนประมาณ 180 องศาเข้าที่^{[ 172 ] [ 173 ]}ในปี 1998 การผลิตในญี่ปุ่นได้รับการแก้ไขครั้งใหญ่ในด้านท่าเต้น การจัดฉาก และการออกแบบเครื่องแต่งกาย^{[ 174 ]}หลังจากการแก้ไขเพิ่มเติมในปี 2018 ^{[ 175 ]}การแสดงในปัจจุบันมีแมว 27 ตัวที่มีชื่อ รวมถึงเจมิมาและซิลลาบับ (ซึ่งพัฒนาเป็นตัวละครสองตัวแยกกัน) และตัวละครดั้งเดิมชื่อกิลเบิร์ต^{[ 176 ]}

มีนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมายในการผลิตของญี่ปุ่น รวมถึงShintarō Sonookaรับบทเป็น Munkustrap (นักแสดงชุดดั้งเดิมปี 1983) ^{[ 177 ]} Kanji Ishimaruรับบทเป็น Skimbleshanks (ปี 1992) ^{[ 178 ]} Masachika IchimuraและMayo Kawasaki [ ^{179 ]} Yoshiko Hattori ( ja:服部良子) ครองสถิตินักแสดงที่ปรากฏตัวยาวนานที่สุดของการผลิต เธอรับบทเป็น Jennyanydots ในนัก ^แสดงชุดดั้งเดิมปี 1983 และอยู่ในบทบาทนี้เป็นเวลา 20 ปี โดยมีจำนวนการแสดงทั้งหมด 4,251 ครั้ง^{[ 179 ]}

ภายใต้การกำกับของปีเตอร์ เวค การผลิตละคร เพลง Catsฉบับภาษาเยอรมันครั้งแรกที่แปล โดย ไมเคิล คุนเซ เปิดการแสดงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 ที่ โรงละคร Theater an der Wienในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2531 การแสดงได้ย้ายไปที่ โรงละคร Ronacher Theatre ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ และเปิดการแสดงต่ออีกสองปีก่อนจะปิดฉากลงในวันครบรอบปีที่เจ็ดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 ^{[ 120 ] [ 180 ]}การแสดงที่เวียนนามีการแสดงทั้งหมด 2,040 รอบ มีผู้ชมมากกว่า 2.3 ล้านคน^{[ 181 ]}

นักแสดงดั้งเดิมของเวียนนาประกอบด้วยUte Lemperผู้รับบท Bombalurina, Steve Bartonผู้รับบท Munkustrap, Robert Montano ผู้รับบท Pouncival ^{[ 120 ]}และAngelika Milsterผู้รับบท Grizabella ^{[ 182 ]} Pia Douwesก็เป็นนักแสดงในคณะตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1989 โดยรับบทหลายตัวละครรวมถึง Grizabella ^{[ 183 ]}การแสดงที่เวียนนายังมีการแสดงแบบจำกัดรอบที่Komische Oper Berlinในเยอรมนีตะวันออกในปี 1987 ^{[ 184 ]}และที่Moscow Operetta Theatreในสหภาพโซเวียตในปี 1988 ^{[ 185 ]}

การแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่โดย บริษัทผลิตละคร Vereinigte Bühnen Wienเปิดการแสดงที่โรงละคร Ronacher ในเดือนกันยายน 2019 ^{[ 186 ]}และปิดการแสดงในเดือนมิถุนายน 2022 ^{[ 187 ]}นักแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่ ได้แก่Rory Sixผู้รับบท Old Deuteronomy, Alexander Aulerผู้รับบท Munkustrap, Felix Martin Poenichenผู้รับบท Gus/Growltiger และ Bustopher Jones และAna Milva Gomesผู้รับบท Grizabella ^{[ 187 ]}

ด้วยอิทธิพลจากความสำเร็จของการแสดงในเวียนนา การผลิตของ Stella Entertainment ในเยอรมนีจึงเปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร โอเปเรตเทนเฮาส์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ในฮัมบูร์ก^{[ 180 ] [ 188 ]}โดยใช้บทแปลใหม่โดย Sabine Grohmann, John Baer และ Marc Henning การแสดงปิดฉากลงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2544 หลังจาก 15 ปี โดยมีการแสดงมากกว่า 6,100 รอบ และมี ผู้ชม 6.2 ล้านคน^{[ 188 ] [ 189 ]} Catsเป็นละครเวทีเรื่องแรกในประเทศที่จัดแสดงโดยไม่ได้รับเงินทุนจากภาครัฐ และยังเป็นละครเรื่องแรกที่จัดแสดงต่อเนื่องหลายปี ความสำเร็จของละครเวทีเรื่องนี้ทำให้ละครเวทีกลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ในเยอรมนี^{[ 189 ]}ละครเพลงเรื่องนี้ยังเป็นแรงกระตุ้นอย่างมากต่อการท่องเที่ยวในฮัมบูร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเขตSt. Pauliซึ่งคิดเป็น 30% ของนักท่องเที่ยวทั้งหมด จำนวนนักท่องเที่ยวที่พักค้างคืนในเมืองเพิ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งล้านคนต่อปีภายในห้าปีแรกของการเปิดตัวละครเวที^{[ 188 ]}

ละครเพลง Catsได้พลิกโฉมวงการละครเพลงในส่วนที่ใช้ภาษาเยอรมัน โดยเปลี่ยนอุตสาหกรรมที่ในขณะนั้น ประกอบด้วย โรงละครแบบเรพเพอร์ทอรี ไปสู่การผลิตเชิงพาณิชย์ที่ได้รับทุนจากภาคเอกชน ความสำเร็จของการผลิตในเวียนนาและฮัมบูร์กได้จุดประกาย "กระแสละครเพลงบูม" ในภูมิภาคนี้ ทำให้มีการเปิดตัวละครเพลงมากมายไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสวิตเซอร์ แลนด์ด้วย [ ^{180 ] [ 189 ] นอกจาก}นี้ยังนำไปสู่ ​​"กระแสการก่อสร้าง" ในเยอรมนี เนื่องจากมีการสร้างสถานที่จัดการแสดงละครใหม่ๆ เช่นโรงละคร Schmidtทั่วประเทศ^{[ 189 ] [ 190 ]}นับตั้งแต่นั้นมา เยอรมนีได้เติบโตขึ้นเป็นตลาดละครเพลงที่ใหญ่เป็นอันดับสามรองจากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร โดยมีฮัมบูร์กเป็น "เมืองหลวงแห่งละครเพลง" ^{[ 180 ] [ 189 ]}

หลังจากฮัมบูร์ก การผลิตของเยอรมันได้ย้ายไปที่สตุทการ์ทซึ่งแสดงตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2002 ^{[ 191 ] [ 192 ]} Stage Entertainmentเข้ามารับช่วงการผลิตในช่วงกลางปี ​​2002 และย้ายการแสดงไปที่เบอร์ลิน (2002–2004) ^{[ 193 ] [ 194 ]}และต่อมาที่ดุสเซลดอร์ฟ (2004–2005) ^{[ 195 ]}ก่อนที่จะออกทัวร์ไปยังเมืองอื่นๆ จนถึงปี 2006 ^{[ 196 ] [ 197 ]} Mehr-Entertainment ได้เปิดทัวร์การแสดงCats แยกต่างหาก ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนธันวาคม 2010 ถึงเดือนมิถุนายน 2013 โดยทำการแสดงในโรงละครเต็นท์เคลื่อนที่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ^{[ 189 ]}นอกจากเยอรมนีแล้ว บริษัทนี้ยังได้แวะแสดงในเมืองต่างๆ ในลักเซมเบิร์ก สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรียอีกด้วย^{[ 198 ]}

นอกเหนือจากสหราชอาณาจักร เวียนนา และเยอรมนีแล้ว ละครเพลงเรื่อง Catsยังมีการแสดงบ่อยครั้งในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย

ศตวรรษที่ 21

การแสดงจัดขึ้นที่Det Ny Teaterในโคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์ก ในฤดูกาล 2002–2003 ^{[ 210 ]}การผลิตของเดนมาร์กนี้ได้รับการแปลโดยAdam Priceและเป็นหนึ่งในการผลิตละครที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยจัดขึ้นในประเทศในขณะนั้น โดยมีนักแสดง นักดนตรี และทีมงานเบื้องหลัง 100 คน^{[ 211 ]} การผลิต Catsเวอร์ชันที่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบครั้งแรกได้รับการอนุมัติสำหรับการผลิตในโปแลนด์ที่ Teatr Muzyczny Roma ในวอร์ซอ^{[ 212} ] เวอร์ชันโปแลนด์ซึ่งมีฉากอยู่ในสตูดิโอภาพยนตร์ร้างแทนที่จะเป็นลานขยะ เปิดการแสดงในเดือนมกราคม 2004 และปิดการแสดงในปี 2010 ^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] โรง}โอเปราโกเธนเบิร์กจัดการแสดงโดยใช้บทภาษาสวีเดนที่เขียนโดยIngela Forsmanเวอร์ชันนี้ได้รับการตีความใหม่ให้เกิดขึ้นในสวนสนุกร้างและจัดแสดงตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2549 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ^{[ 216 ]}การผลิตอื่นๆ ยังจัดแสดงที่ Divadlo Milenium ในปรากตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 ถึง พ.ศ. 2548 ^{[ 197 ]}และการนำกลับมาแสดงใหม่ในภาษานอร์เวย์ที่Chat Noirในออสโลในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 217 ]}การผลิตเวอร์ชันภาษาอิตาลีครั้งแรกเริ่มออกทัวร์ทั่วอิตาลีในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 218 ]}

บริษัทบันเทิงสดStage Entertainment ของเนเธอร์แลนด์ รับผิดชอบการผลิตละครเพลงCats ในหลายประเทศในยุโรป บริษัทได้ผลิตละครเพลงเรื่องนี้ที่โรงละคร Coliseum ในมาดริดตั้งแต่เดือนธันวาคม 2003 ถึงมกราคม 2005 โดยมีนักแสดงที่รวมถึง Víctor Ullate Roche รับบทเป็น Mistoffelees ^{[ 219 ] [ 220 ]}จากนั้นพวกเขาก็จัดการแสดงเวอร์ชันภาษารัสเซียที่ Moscow Palace of Youth ตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2006 โดยมีนักแสดงที่รวมถึงIvan Ozhoginรับบทเป็น Munkustrap ^{[ 221 ] [ 222 ]}การผลิตเวอร์ชันภาษาดัตช์ภายใต้บริษัทเดียวกันนี้ได้ออกทัวร์ในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียมตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2007 ^{[ 214 ] [ 223 ]}โดยมีนักแสดงหลายคนรับบทเป็น Grizabella รวมถึงPia DouwesและAnita Meyer ^{[ 224 ] [ 225 ]}การแสดงรอบปารีสโดย Stage Entertainment จัดขึ้นที่Théâtre Mogadorตั้งแต่เดือนตุลาคม 2015 ถึงกรกฎาคม 2016 การผลิตนี้อิงจากการแสดงรอบลอนดอนปี 2014 และยังมีเพลงใหม่ที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงในฝรั่งเศสโดย Lloyd Webber อีกด้วย^{[ 226 ] [ 227 ]}

บริษัททัวร์ภาษาอังกฤษยังได้ออกทัวร์ในภูมิภาคยุโรปอย่างกว้างขวาง การทัวร์ระหว่างประเทศในช่วงต้นถึงปลายทศวรรษ 2000 รวมถึงการแวะพักในสวีเดน นอร์เวย์^{[ 228 ]}ฟินแลนด์^{[ 229 ]}กรีซ^{[ 197 ]}โปรตุเกส^{[ 230 ]}เยอรมนี^{[ 231 ]}และอิตาลี^{[ 232 ]}การทัวร์ในสหราชอาณาจักรปี 2013–2014 ได้ไปเยือนเมืองต่างๆ ในเบลเยียม^{[ 223 ] [ 233 ]}กรีซ อิตาลี^{[ 234 ]}โมนาโก และโปรตุเกส^{[ 161 ]}ล่าสุด การผลิตในสหราชอาณาจักรได้เล่นในเมืองต่างๆ ในยุโรปมากมายตั้งแต่ปี 2016 ถึง 2019 โดยมีจุดแวะพักในการทัวร์ในสวิตเซอร์แลนด์ โครเอเชีย เบลเยียม โปแลนด์ บัลแกเรีย เยอรมนี นอร์เวย์ สวีเดน ฟินแลนด์ เดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ และลักเซมเบิร์ก^{[ 235 ]}การทัวร์ยุโรปเหล่านี้มีนักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนรับบทเป็นกริซาเบลลา รวมถึงเพอร์นิลลา วาห์ลเกรน (สวีเดน; 2003) ^{[ 236 ]}คาตารินา ฮาสโปรวา (สโลวาเกีย; 2016) ^{[ 237 ]}และเจนนา ลี-เจมส์ (เนเธอร์แลนด์; 2018–2019) ^{[ 238 ]}

การแสดงรอบแรกของออสเตรเลียจัดขึ้นระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 ถึงสิงหาคม พ.ศ. 2530 ที่โรงละคร Theatre Royalในซิดนีย์นักแสดงดั้งเดิมประกอบด้วยDebra Byrneรับบทเป็น Grizabella, John Woodรับบทเป็น Old Deuteronomy, Marina Prior รับ บท เป็น Jellylorum, Jeff Phillips รับ บทเป็น Rum Tum Tugger, David Atkinsรับบทเป็น Mistoffelees และAnita Louise Combeรับบทเป็น Sillabub ^{[ 126 ] [ 239 ]}การแสดงที่ซิดนีย์ใช้งบประมาณ 3  ล้านดอลลาร์ และทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 28  ล้านดอลลาร์ ได้รับการยกย่องว่าเป็นการฟื้นฟูวงการละครเพลงที่ซบเซาในออสเตรเลีย หลังจากปิดการแสดงที่ซิดนีย์ มีการใช้งบประมาณเพิ่มเติมอีก 1.8 ล้านดอลลาร์ในการย้ายการแสดงไปยังเมลเบิร์นรวมถึง 725,000 ดอลลาร์สำหรับการปรับปรุงโรงละคร Her Majesty's Theatreเก่า^{[ 240 ]}การแสดงที่เมลเบิร์นจัดขึ้นระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2530 ถึงธันวาคม พ.ศ. 2531 โดยมีนักแสดงในคืนเปิดการแสดง ได้แก่เมแกน วิลเลียมส์รับบทเป็น กริซาเบลลา, วูด รับบทเป็น โอลด์ ดิวเทอโรโนมี, ฟิลลิปส์ รับบทเป็น รัม ทัม ทักเกอร์, ลินดา ฮาร์ทลีย์-คลาร์ก รับบทเป็น เดเมเตอร์, เฟมี เทย์เลอ ร์ รับบทเป็น บ อมบาลูรินา , ราเชล เบ็ค รับบทเป็น รัมเพิลทีเซอร์ และ ฌอน มาร์ติน ฮิงสตัน รับ บท เป็น เพลโต/แมคาวิตี^{[ 126 ] [ 241 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2532 ถึง พ.ศ. 2533 คณะละครได้ออกทัวร์ไปยังโรงละครเฟสติวัลเธียเตอร์ในแอดิเลด [ ^{242 ]}โรงละครฮิส มาเจสตี้ส์ เธียเตอร์ ในเพิร์ธ^{[ 243 ] โรง ละคร}ซีวิคเธียเตอร์ในนิวคาสเซิล โรงละคร ลิริกเธียเตอร์ในบริสเบนและ โรง ละครเซนต์เจมส์เธียเตอร์ในโอ๊คแลนด์^{[ 126 ]}ตามมาด้วยการทัวร์ระดับชาติครั้งที่สองตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1996 ^{[ 244 ]}ซึ่งเดเลีย ฮันนาห์ได้เปิดตัวในบทกริซาเบลลาในปี 1994 ^{[ 245 ]} การดัดแปลง ละครสัตว์มืออาชีพเรื่องCatsในชื่อCats Run Away to the Circusได้ออกทัวร์ทั่วประเทศตั้งแต่ปี 1999 ถึง 2001 โดยฮันนาห์กลับมารับบทกริซาเบลลาอีกครั้ง^{[ 246 ] [ 247 ]}ฮันนาห์กลับมารับบทเดิมอีกครั้งในการผลิตที่ออกทัวร์ออสเตรเลียและเอเชียในปี 2009 และ 2010 ^{[ 248 ]]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2557 บริษัท Harvest Rain Theatre Companyของออสเตรเลีย ได้จัดการแสดงละครเพลง Catsครั้งใหญ่ที่สุดในซีกโลกใต้ โดยมีนักแสดงกว่า 700 คน การแสดงนี้อำนวยการสร้างโดยTim O'Connorและจัดแสดงที่ศูนย์การประชุมและนิทรรศการบริสเบน Callum Mansfield เป็นผู้กำกับและออกแบบท่าเต้น นักแสดงประกอบด้วย Marina Prior รับบทเป็น Grizabella และSteven Tandyรับบทเป็น Bustopher Jones และ Gus ^{[ 249 ] [ 250 ]}ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2558 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2559 มีการนำกลับมาแสดงใหม่ออกทัวร์ทั่วออสเตรเลีย โดยมีจุดแวะพักในซิดนีย์โฮบาร์ตเมลเบิร์น บริสเบน แอดิเลด และเพิร์ธ^{[ 251 ] [ 252 ]}การแสดงใหม่นี้มีนักร้องนักแต่งเพลงDelta Goodrem รับบท เป็น Grizabella ^{[ 253 ]}ก่อนที่ Delia Hannah จะรับบทนี้แทนในช่วงฤดูกาลที่แอดิเลดและเพิร์ธ^{[ 245 ] [ 254 ]}

การแสดงกลับมาที่โอ๊คแลนด์ในปี 1995 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์สามเมืองในนิวซีแลนด์ และอีกครั้งในปี 2015 ก่อนการทัวร์ออสเตรเลียในปี 2015/16 ^{[ 255 ]}การทัวร์ทั่วประเทศนิวซีแลนด์จัดขึ้นใน 16 เมืองในปี 2019 โดยมีการปรับฉากใหม่ใน โรงละคร วิคตอเรียน ร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมือง ไครสต์เชิร์ชหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหว^{[ 256 ]} การผลิตในออสเตรเลียปี 2025 จะกลับมาในเดือนมิถุนายน 2025

นอกจากญี่ปุ่นแล้วละครเพลง Catsยังถูกจัดแสดงเป็นประจำในภูมิภาคอื่นๆ ของเอเชีย ภูมิภาคนี้ได้จัดการแสดงละครเพลงเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษมากมาย โดยเริ่มจากการทัวร์ระหว่างปี 1993 ถึง 1994 ซึ่งได้ไปแสดงที่สิงคโปร์ (โดยมีนักแสดงท้องถิ่นJacintha Abisheganadenรับบทเป็น Grizabella) ^{[ 257 ]}ฮ่องกง และเกาหลีใต้^{[ 258 ]} Catsกลับมาแสดงในเอเชียอีกครั้งระหว่างปี 2002 ถึง 2004 โดยคณะนักแสดงจากนานาชาติได้มาแสดงที่มาเลเซีย^{[ 259 ]}เกาหลีใต้^{[ 260 ]}เซี่ยงไฮ้ [ ^{261 ]}ไทเปและปักกิ่ง^{[ 262 ] [ 263 ] [ 264 ]}โดย นักแสดง ^ในปี 2004 ได้แก่Slindile Nodangalaในบทบาทของ Grizabella ^{[ 263 ]}คณะละครเร่ได้เดินทางมาเยือนเอเชียอีกครั้งระหว่างปี 2007 ถึง 2010 โดยมีจุดแวะพักในภูมิภาคไต้หวัน^{[ 214 ]}มาเก๊าและไทยในปี 2007; ^{[ 265 ]}เกาหลีใต้ตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2008; ^{[ 266 ]}จีนในปี 2008; ^{[ 267 ]}สิงคโปร์และฮ่องกงในปี 2009 (โดยมีDelia Hannahรับบทเป็น Grizabella); ^{[ 248 ] [ 268 ] [ 269 ]}และมะนิลาในปี 2010 (โดยมีLea Salonga รับบทเป็น Grizabella) ^{[ 270 ]} Catsได้ออกทัวร์เอเชียอีกครั้งตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2015 โดยมีจุดแวะพักในเกาหลีใต้ สิงคโปร์ และมาเก๊า^{[ 271 ]}สองปีต่อมา ทัวร์เอเชียอีกครั้งได้เริ่มต้นขึ้นและมีกำหนดการจัดแสดงไปจนถึงปี 2020 โดยมีการเยือนเกาหลีใต้ระหว่างปี 2017 ถึง 2018 ^{[ 272 ]}ฮ่องกง^{[ 273 ]}และไต้หวันในปี 2018 ^{[ 274 ]}จีนในปี 2018 (โดยมีJoanna Ampilรับบทเป็น Grizabella) และปี 2019 ^{[ 275 ]}และมีกำหนดการแสดงในฟิลิปปินส์และสิงคโปร์ในปี 2019 และมาเลเซียในปี 2020 ^{[ 275 ]} Catsเป็นละครเพลงที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศจีนในปี 2018 โดยคิดเป็นมากกว่า 20% ของรายได้รวมจากละครเพลงทั้งหมดที่จัดแสดงในประเทศในปีนั้น^{[ 276 ]}

ละครเพลงเรื่องนี้ยังได้รับการแปลและจัดแสดงในระดับประเทศในเอเชียด้วย ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2551 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2552 มีการแสดงเวอร์ชันภาษาเกาหลีออกทัวร์ในเกาหลีใต้ โดยมีชินยองซุกและอ็อกจูฮยอนสลับกันรับบทเป็นกริซาเบลลาคิมจินอูและแดซองสลับกันรับบทเป็นรัมทัมทักเกอร์ และคิมโบคยองรับบทเป็นรัม เพิลทีเซอร์ ^{[ 277 ]}การแสดงนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งและออกทัวร์ในเกาหลีใต้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2554 ถึง พ.ศ. 2555 โดยมีอินซูนีและพัคแฮมีสลับกันรับบทเป็นกริซาเบลลา^{[ 278 ]}การแสดงเวอร์ชันภาษาจีนครั้งแรกเริ่มออกทัวร์ในเมืองต่างๆ ในประเทศจีนในปี พ.ศ. 2555 ^{[ 279 ]}

มี การแสดงละครเพลง Catsเวอร์ชันภาษาสเปนและโปรตุเกส ใน อเมริกาใต้โดยมีการแสดงในอาร์เจนตินาในปี 1993 (โดยมีนักแสดงชาวเม็กซิกัน Olivia Bucioรับบทเป็น Grizabella) ^{[ 185 ]}ในชิลีในปี 2006 (ที่Arena Santiago ) ^{[ 280 ]}และ 2014 ^{[ 281 ]}ในโคลอมเบียในปี 2009 ^{[ 282 ]}และในบราซิลในปี 2010 (โดยมีPaula Limaรับบทเป็น Grizabella) ^{[ 283 ]} ประเทศอื่นๆ ที่มีการแสดงละครเพลงเรื่องนี้ ได้แก่ แอฟริกาใต้ (2001–2002) และ (2025-2026) ^{[ 259 ]}เลบานอน (2002) ^{[ 284 ]}กาตาร์ (2003, 2017) ^{[ 285 ] [ 286 ]}ตุรกี (2013) ^{[ 287 ]}อิสราเอล (2014) ^{[ 288 ]}และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ (2017) ^{[ 289 ]}

^{การแสดง ละคร} เพลง Catsฉบับเต็มได้จัดแสดงเป็นประจำสำหรับแขกบน เรือสำราญ Oasis of the SeasของRoyal Caribbean International [ ^{290 ]}เริ่มตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 โดยมีนักแสดงหมุนเวียนกันทุกเก้าเดือน^{[ 290 ] [ 291 ]}

ละครเพลง Catsได้รับการผลิตโดยคณะละครมืออาชีพระดับภูมิภาคต่างๆBroadway Sacramentoได้จัดการแสดงละครเพลงเรื่องนี้ในปี 2003 และ 2009 ที่Wells Fargo Pavilionทั้งสองการแสดงนำโดยKen Pageกลับมารับบท Old Deuteronomy อีกครั้งจากการแสดงบรอดเวย์ครั้งแรก พร้อมด้วยJacquelyn Piro Donovanรับบท Grizabella และJeffry Denmanรับบท Munkustrap ^{[ 292 ] [ 293 ]} การแสดง ในโรงละครกลางแจ้งที่The Munyในปี 2010 นำแสดงโดย Page รับบท Old Deuteronomy, Stephanie J. Block รับบท Grizabella และLara Teeterรับบท Munkustrap ^{[ 294 ]}โรง ละคร La Mirada Theatre for the Performing Arts ได้จัดการแสดงละครเพลงเรื่องนี้ในปี 2014 โดยมีนักแสดงที่รวมถึงTodrick Hallรับบท Rum Tum Tugger ^{[ 295 ]}

Nick Winstonกำกับและออกแบบท่าเต้นให้กับการแสดงที่Kilworth House Theatre ในปี 2019 โดยมีนักแสดงนำได้แก่Emma HattonและHelen Anker การแสดงนี้ มีฉากหลังเป็น สถานี รถไฟใต้ดินลอนดอน ที่ทรุดโทรม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและได้รับการวิจารณ์ระดับ 5 ดาวจากThe Stageสำหรับการตีความใหม่ของCatsที่ "แหวกแนว" ^{[ 296 ]}

ละครเพลงเรื่องนี้ยังเปิดให้โรงเรียนและนักแสดงสมัครเล่นนำไปแสดงได้ผ่านทาง The Musical Company ^{[ 297 ]} เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2013 การแสดงละครเพลง Catsครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ได้จัดขึ้นโดยนักเรียน 3,000 คนจาก โรงเรียน Stagecoach Theatre Artsที่National Indoor Arenaในเมืองเบอร์มิงแฮมสหราชอาณาจักร^{[ 298 ]}

Catsเป็นภาพยนตร์ที่ประสบ ความสำเร็จอย่างมากใน เชิง พาณิชย์ โดยทำรายได้ ทั่วโลกกว่า 2  พันล้านดอลลาร์สหรัฐภายในปี 1994 ทำให้เป็นภาพยนตร์เพลงที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ในขณะนั้น^{[ 305 ]}

ละครเพลง Catsได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลระดับนานาชาติมากมาย การแสดงต้นฉบับในลอนดอนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Laurence Olivier Awards ถึง 6 รางวัล ในปี 1981 และได้รับรางวัล 2 รางวัล รวมถึง รางวัลละคร เพลงใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 320 ]}สองปีต่อมา การแสดงต้นฉบับบนบรอดเวย์ได้รับรางวัล Tony Awards ถึง 7 รางวัล รวมถึง รางวัล ละครเพลงยอดเยี่ยมจากการเสนอชื่อเข้าชิง 11 รางวัล^{[ 321 ]}การบันทึกเสียงของนักแสดงจากลอนดอนและ บรอดเวย์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Award สาขาอัลบั้มละครเพลงยอดเยี่ยมซึ่งอัลบั้มบรอดเวย์ได้รับรางวัล^{[ 322 ] [ 323 ]}ในปี 2015 การแสดงที่ลอนดอนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Olivier Awards 2 รางวัล แต่ไม่ได้รับรางวัล รวมถึง รางวัลละครเพลงที่นำกลับมาแสดงใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 324 ]} 

ในฐานะ " ละครเพลงขนาดใหญ่ เรื่องแรกอย่างแท้จริง " ^{[ 332 ]} Catsได้บุกเบิกแนวละครเพลงที่ผลิตในระดับที่ยิ่งใหญ่และทั่วโลก ปูทางให้กับละครเพลงขนาดใหญ่ในภายหลัง — รวมถึงLes Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) และMiss Saigon (1989)  — ซึ่งครองอุตสาหกรรมมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 333 ]} Siropoulos อธิบายว่า:

Catsถือเป็นละครเพลงขนาดใหญ่ที่เป็นต้นแบบ เนื่องจากได้พลิกโฉมพื้นที่การแสดงละครอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ให้กลายเป็นพื้นที่ที่ครอบคลุมอารมณ์ความรู้สึกอย่างมหาศาล เปลี่ยนประสบการณ์การรับชมให้กลายเป็นความตื่นเต้นเร้าใจ และเปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นผู้สำรวจความรู้สึกทางเสียงและภาพที่แปลกใหม่และท้าทาย ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ได้ปูทางไปสู่การจัดวางพื้นที่แบบไฮเปอร์สเปซที่กล้าหาญยิ่งขึ้น ทำให้ผู้ออกแบบฉากกลายเป็นผู้สร้างสภาพแวดล้อมที่แท้จริง และยกระดับ การออกแบบ แสงและเสียงให้เป็นศิลปะในตัวของมันเอง นอกจากนี้ยังปูทางไปสู่การปฏิวัติเทคโนโลยีบนเวทีอย่างต่อเนื่อง^{[ 334 ]}

Catsได้นำเสนอกลยุทธ์การตลาดที่วางรูปแบบสำหรับละครเพลงขนาดใหญ่ในเวลาต่อมา โฆษณาในช่วงแรกของละครเพลงเรื่องนี้ไม่ได้ใช้คำพูดที่ดึงดูดความสนใจ แบบดั้งเดิม (แม้จะมีบทวิจารณ์เชิงบวกมากมาย) หรือภาพของนักแสดง แต่กลับสร้างแบรนด์ให้กับการแสดงเองในฐานะดาวเด่น โดยทำเช่นนั้นด้วยการนำ ภาพที่จดจำได้ง่ายเพียงภาพเดียว (โลโก้รูปดวงตาแมว) มาใช้  และโปรโมตอย่างจริงจัง ในฐานะหน้าตาของการแสดง^{[ 335 ]}โลโก้รูปดวงตาแมวเป็นโลโก้แรกในประวัติศาสตร์ละครเพลงที่มีการทำการตลาดไปทั่วโลก^{[ 87 ]}และจับคู่กับสโลแกน ("ตอนนี้และตลอดไป") เพื่อสร้างสิ่งที่The Daily Telegraphเรียกว่า "หนึ่งในโปสเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละครเพลง" ^{[ 336 ]}สัญลักษณ์การสร้างแบรนด์ดังกล่าวพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพเท่าเทียมกันสำหรับละครเพลงขนาดใหญ่ในเวลาต่อมา ดังที่เห็นได้จากตัวละครCosetteในเรื่องLes Misérablesและหน้ากากของ Phantom ในเรื่องThe Phantom of the Opera วิธีการโฆษณานี้มีผลเพิ่มเติมในการลดความสำคัญของบทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ และทำให้เมกะมิวสิคัลเป็นที่นิยมมากขึ้น ซึ่งก็คือสถานะที่ "นักวิจารณ์ไม่สามารถวิจารณ์ได้" ^{[ 335 ]}

นอกจากนี้Catsยังเป็นละครบรอดเวย์และเวสต์เอนด์เรื่องแรกที่ใช้ประโยชน์จากการขายสินค้าเป็นแหล่งรายได้หลัก มีการตั้งแผงขายของที่ระลึกในล็อบบี้โรงละคร ซึ่งมีตั้งแต่ของเล่นและนาฬิกาไปจนถึงแก้วกาแฟ โดยสินค้าทุกชิ้นล้วนมีโลโก้รูปตาแมว เสื้อยืด Cats อย่างเป็นทางการกลาย เป็นเสื้อยืดที่ขายดีเป็นอันดับสองของโลกในช่วงทศวรรษ 1980 รองจาก เสื้อยืด Hard Rock Cafe เท่านั้น นับตั้งแต่นั้นมา การขายสินค้าจึงกลายเป็นแหล่งรายได้ที่สำคัญสำหรับอุตสาหกรรมนี้^{[ 327 ]}

นอกเหนือจากละครเพลงขนาดใหญ่แล้วCatsยังเป็นผู้นำเทรนด์ละครเพลงบรอดเวย์ที่มุ่งเป้าไปที่ครอบครัวและนักท่องเที่ยว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นละครเพลงของดิสนีย์และละครเพลงแบบจูคบ็อกซ์ [ ^{329 ] [ 337 ] แคมเปญ}การตลาดของละครเพลงมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นครอบครัวในขณะที่กลุ่มประชากรนี้ยังไม่ได้รับการพิจารณาในอุตสาหกรรม^{[ 337 ]}โจ ราโปโซนักแต่งเพลงกล่าวถึงละครเพลงสำหรับครอบครัวในปี 1986 ว่า " Catsเป็นหลักฐานที่ยอดเยี่ยมของผู้ชมที่ยังไม่ได้ถูกดึงดูดอยู่มากมาย ผู้คนต้องการประสบการณ์การชมละครเวทีสำหรับลูก ๆ ของพวกเขา" ^{[ 338 ]}ด้วยความอลังการที่เข้าถึงได้ง่าย การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมจึงดึงดูดนักท่องเที่ยวที่กำลังเฟื่องฟูในนิวยอร์กในขณะนั้น และผู้ชมก็เปลี่ยนไปเป็นนักท่องเที่ยวต่างชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปีหลัง ๆ^{[ 328 ] [ 335 ]}บิลลิงตันยังติดตามการเกิดขึ้นของแนวเพลงจูคบ็อกซ์มิวสิคัลย้อนกลับไปที่Cats โดยเฉพาะ โดยอ้างถึงการที่ Cats ไม่สนใจบทละคร แต่เน้นไปที่ประสบการณ์การแสดงละครแบบรอบด้าน^{[ 339 ]}

ฉาก แฟนตาซีของละครเพลงและการไม่คำนึงถึงความสมจริงทำให้เกิดการทดลองที่ก้าวล้ำในด้านเทคโนโลยีแสงและเสียง การแสดงต้นฉบับในลอนดอนและบรอดเวย์มี การใช้ แสงอัตโนมัติอย่างเป็นนวัตกรรมของเดวิด เฮอร์ซีย์เพื่อสร้างภูมิทัศน์แบบภาพลวงตาและเอฟเฟกต์แสงที่ซับซ้อน เฮอร์ซีย์ยังใช้แสงในลักษณะ "สถาปัตยกรรม" ด้วยการกำหนดค่าที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเพื่อส่องไปยังนักแสดงที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนแปลงมุมมองของผู้ชมแบบไดนามิกนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับ การตัด ต่อภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว^{[ 16 ]} การแสดง Catsต้นฉบับในลอนดอนยังเป็นครั้งแรกที่นักแสดงทั้งหมดได้รับการติดตั้งไมโครโฟนไร้สาย แบบราย บุคคล^{[ 340 ]}การเลิกใช้ไมโครโฟนแบบรวมกลุ่มหมายความว่าการแสดงไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับเสียงและสถาปัตยกรรมของสถานที่จัดการแสดง และช่วยให้นักออกแบบเสียงสามารถบรรลุระดับการขยายเสียงแบบภาพยนตร์และเสียงคุณภาพระดับสตูดิโอในการแสดงสด^{[ 341 ]}แนวปฏิบัตินี้ได้เปลี่ยนแปลงการออกแบบเสียงและกลายเป็นมาตรฐานในการแสดงสดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 340 ]}

Catsเปิดตลาดระดับภูมิภาค การทัวร์ และระดับนานาชาติใหม่ๆ ซึ่งอุตสาหกรรมยังคงใช้ประโยชน์อย่างต่อเนื่อง^{[ 328 ]}เมื่อตระหนักถึงศักยภาพระดับโลกของการแสดงของเขา Mackintosh จึงจำลองการผลิตดั้งเดิมไปทั่วโลกด้วยมาตรฐานที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 327 ]} Marla Carlson เขียนโดยอ้างอิงคำพูดของ Alan Filewod นักประวัติศาสตร์ละครว่า:

Catsเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบก้าวหน้าของ "บรอดเวย์" จากสถานที่เฉพาะเจาะจงไปสู่ ​​"ช่วงเวลาแห่งการรับชม" ที่ไม่จำกัดสถานที่ ซึ่งสามารถสัมผัสได้ทุกที่ทุกแห่ง แม้ว่าจะยังคงขึ้นอยู่กับการรับรองความสำเร็จด้านรายได้จากการขายตั๋วในโรงละครบรอดเวย์จริงก็ตาม^{[ 342 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ความสำเร็จของการผลิตละครเพลงCats ในระดับท้องถิ่น ในโตเกียว^{[ 169 ]}ซิดนีย์^{[ 343 ]}เวียนนา ฮัมบูร์ก^{[ 180 ]}และโตรอนโต ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เมืองเหล่านี้ (และประเทศของพวกเขา) กลายเป็นตลาดการค้าที่สำคัญในวงการละครระดับโลก^{[ 344 ]}ละครเพลงเรื่องนี้ยังเป็นประโยชน์อย่างมากต่ออุตสาหกรรมการแสดงละครบรอดเวย์ที่ออกทัวร์ ในปี 1997 หนังสือพิมพ์ The New York Timesยกย่องการผลิตละครเพลงCats ในระดับภูมิภาคและระดับทัวร์ ว่า "ช่วยฟื้นฟูธุรกิจการแสดงละครที่ซบเซาได้เกือบทั้งหมด" ^{[ 345 ]} Catsได้ปฏิวัติวงการธุรกิจการแสดงละครที่ออกทัวร์ โดยนำเสนอการแสดงที่ยาวนานหลายสัปดาห์หรือหลายเดือนในเมืองเดียว ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ต่างจากการหยุดแสดงเพียงหนึ่งสัปดาห์หรือสิบวันตามปกติ การที่แมคอินทอชยืนกรานว่าการแสดงละครเพลงCats ที่ออกทัวร์ทั้งหมด จะต้องเลียนแบบการแสดงบนบรอดเวย์ ส่งผลให้มีการขยายและปรับปรุงโรงละครในภูมิภาคเพื่อรองรับความต้องการด้านโลจิสติกส์ที่เข้มงวดของละครเพลง เนื่องจากเจ้าของโรงละครในท้องถิ่นไม่ต้องการพลาดโอกาสในการจัดแสดงละครเพลงที่ทำกำไรได้มหาศาล^{[ 346 ]}

"Memory" เป็นเพลงฮิตที่โดดเด่นจากละครเพลง Catsภายในปี 2002 เพลงนี้ถูกเปิดในสถานีวิทยุและโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกามากกว่าสองล้านครั้ง^{[ 98 ]}เป็นเพลงที่มีคนขอมากที่สุดในบาร์เปียโนและเลาจน์ในช่วงทศวรรษ 1980 และเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในงานแต่งงาน คอนเสิร์ต และงานสังสรรค์อื่นๆ ณ ปี 2006 เพลงนี้ถูกบันทึกเสียงประมาณ 600 ครั้งโดยศิลปินต่างๆ เช่นBarbra Streisand , Barry Manilow , Judy CollinsและJohnny Mathisในเวอร์ชั่นต่างๆ ตั้งแต่เพลงฟังสบายไปจนถึงเพลงเทคโน [ ^{347 ] ตาม}ที่ Sternfeld กล่าวไว้ว่า "บางการประมาณการระบุว่าเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากละครเพลง" ^{[ 332 ]}

ละครเพลง เรื่อง Catsเป็นละครที่สร้างปรากฏการณ์ใหม่ให้กับพวกเราทุกคน ... ความสำเร็จของมันทำให้พวกเรามีอิสระที่จะสร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ต่อไป

ถึงแม้ว่า Lloyd Webber จะประสบความสำเร็จในระดับปานกลางกับJesus Christ SuperstarและEvita แต่เขาก็ยังไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนทั่วไปมากนักก่อนที่จะ มี Catsโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา แต่ด้วยCatsเขากลายเป็นคนดังที่มีชื่อเสียงโด่งดัง^{[ 332 ]}ละครเพลงเรื่องนี้ยังสร้างชื่อเสียงให้กับทีมงานสร้างสรรค์และทีมงานผลิตดั้งเดิมอีกด้วย หลังจากCatsพวกเขาได้ร่วมงานกันในละครเพลงระดับโลกเรื่องอื่นๆ เช่นStarlight Express (ประพันธ์ดนตรีโดย Lloyd Webber กำกับโดย Nunn และออกแบบโดย Napier), Les Misérables (กำกับโดย Nunn ออกแบบโดย Napier และอำนวยการสร้างโดย Mackintosh) และThe Phantom of the Opera (ประพันธ์ดนตรีโดย Lloyd Webber ออกแบบท่าเต้นโดย Lynne และอำนวยการสร้างโดย Mackintosh) ^{[ 1 ] [ 348 ]}

โรงละคร New London Theatre ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแสดงละครเพลงCats เวอร์ชันดั้งเดิมในลอนดอน เป็นเวลา 21 ปี ได้รับการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็น Gillian Lynne Theatre ในปี 2018 ทำให้ Lynne เป็นผู้หญิงที่ไม่ใช่เชื้อพระวงศ์คนแรกที่มีโรงละครในย่าน West End ตั้งชื่อตามเธอ^{[ 349 ]}

Valerie Eliot ใช้เงินค่าลิขสิทธิ์ส่วนหนึ่งจากCatsเพื่อก่อตั้งมูลนิธิการกุศลทางวรรณกรรม Old Possum's Practical Trust และจัดตั้งรางวัล TS Eliot Prizeซึ่งต่อมากลายเป็น "รางวัลที่ทรงเกียรติที่สุดในวงการกวี" ^{[ 350 ] [ 351 ]} Catsยังพลิกสถานการณ์ให้กับสำนักพิมพ์อิสระของอังกฤษFaber and Faber อีกด้วย ในฐานะผู้จัดพิมพ์หนังสือ Old Possum's Book of Practical Catsค่าลิขสิทธิ์สูงถึง 1  ล้านปอนด์ต่อปี^{[ 330 ]}ช่วยให้ Faber ที่กำลังดิ้นรนในช่วงทศวรรษ 1980 รอดพ้นจากวิกฤต^{[ 352 ]}ยิ่งไปกว่านั้น ละครเพลงเรื่องนี้ยังทำให้ยอดขายหนังสือของ Eliot เพิ่มขึ้นอย่างมาก^{[ 1 ]}ความสำเร็จของCatsทำให้ Faber นำวรรณกรรมอีกเรื่องหนึ่งของพวกเขา คือThe Iron ManของTed Hughes มาสร้างเป็นละครเพลง ^ในปี 1989 ในชื่อเดียวกัน [ ^{353 ]}

Catsถูกอ้างอิงหลายครั้งบนหน้าจอ ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องSix Degrees of Separation ^{[ 305 ]}และTeam America: World Police ^[ 354 ^]ไปจนถึงรายการตลกสั้นSaturday Night Liveและซีรีส์แอนิเมชั่นอย่าง^Family Guy , The SimpsonsและBoJack Horseman [ ^{355 ]}รวมถึงรายการตลกแบบคนแสดงจริง เช่น^The Golden Girls , Caroline in the City , GleeและUnbreakable Kimmy Schmidt [ ^{356 ] [ 357 ] ตอน}หนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์เพลงCrazy Ex-Girlfriendที่ชื่อว่า "I Need Some Balance" ได้ล้อเลียนCatsโดยให้แมวที่พูดได้ร้องเพลงทั้งหมด โดย "แนะนำตัวเองด้วยจังหวะบรอดเวย์ยุค 80" ^{[ 358 ]}ซิทคอมThe Nannyมีพล็อตเรื่องการแข่งขันระหว่าง Andrew Lloyd Webber และตัวละคร Maxwell Sheffield ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตัวละครหลังมักถูกตัวละครอื่นล้อเลียนอยู่เสมอ โดยย้ำเตือนว่าเขาปฏิเสธที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องCats

มีการจัดแสดงละครล้อเลียนละครเพลงเรื่องนี้ในเวสต์เอนด์และออฟบรอดเวย์ด้วย เช่นกัน CAT – (THE PLAY!!!)ละครเวทีแสดงคนเดียวที่เขียนโดย Jamie Beamish และ Richard Hardwick เป็นละครตลกเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตสมมติของเดฟ แมวที่ถูกไล่ออกจากละครเพลงCats เวอร์ชันดั้งเดิมในลอนดอน ในคืนเปิดการแสดง นำแสดง โดย Gerard McCarthyในบทเดฟ และออกแบบท่าเต้นโดยArlene Phillipsละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาล Edinburgh Fringe Festival ปี 2014 ^[ 359 ] ^{และได้}แสดงในสถานที่ต่างๆ ในภูมิภาคก่อนที่จะเปิดตัวในเวสต์เอนด์ที่Ambassadors Theatreในเดือนเมษายน 2017 ^{[ 360 ]} Katdashians! Break the Musical!ซึ่งเป็นการล้อเลียนผสมผสานระหว่างรายการKeeping Up with the Kardashiansและละครเพลง Catsโดย Bob และ Tobly McSmith เปิดตัวครั้งแรกนอกบรอดเวย์ที่โรงละคร Elektra ในเดือนมิถุนายน 2016 ^{[ 361 ]} ต่อมา เพลงล้อเลียนCats ทั้งหมด ถูกถอดออกหลังจากมีการกล่าวหาว่าละเมิดลิขสิทธิ์จากตัวแทนของ Lloyd Webber ซึ่งอ้างว่าเพลงเหล่านั้นถูกนำไปใช้ "เพื่อล้อเลียนเรื่องอื่นโดยสิ้นเชิง" ^{[ 362 ]}ละครเวทีอื่นๆ ที่ล้อเลียนCatsได้แก่Six Degrees of Separation [ ^{357 ]} Angels in America ^{[ 305 ] และ} The Musical of Musicals (The Musical! ) ^{[ 363 ]}

พิพิธภัณฑ์หุ่น ขี้ผึ้งมาดามทุสโซ นิวยอร์กมีหุ่นขี้ผึ้งของตัวละครหลายตัวจากละครเพลง รวมถึงหุ่นของกริซาเบลลาที่ร้องเพลง "Memory" โดยใช้เทคโนโลยีการฉายภาพ^{[ 364 ]}ในทำนองเดียวกัน หุ่นขี้ผึ้งของรัมเพิลทีเซอร์ก็จัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งพาโนปติ คุมในเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี^{[ 365 ]}

แสตมป์รูปแมว ได้รับการออกโดยไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาในปี 2000 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุด เฉลิมฉลองศตวรรษ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นหนึ่งใน 15 "สิ่งประดิษฐ์ เหตุการณ์ และกิจกรรมที่โดดเด่น" จากทศวรรษ 1980 เพื่อเป็นการระลึกถึงด้วยการออกแบบแสตมป์เฉพาะ^{[ 366 ]}ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2019 รถไฟสายรินไกในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ใช้เพลงสองเพลงจากละครเพลงเรื่องนี้เป็น ทำนอง เพลงประกอบการออกเดินทางของรถไฟที่สถานีโออิมาจิรถไฟไปสถานีโอซากิใช้ทำนองจากเพลง "Memory" ในขณะที่รถไฟไปสถานีชินคิบะใช้ทำนองจากเพลง "Skimbleshanks: The Railway Cat" ^{[ 367 ]}

เอฟเฟกต์ภาพของภาพยนตร์ดัดแปลงปี 2019 ถูกล้อเลียนในภาพยนตร์ดิสนีย์ เรื่อง Chip 'n' Dale: Rescue Rangers ปี 2022 ในฉากที่ตัวละครหลักสังเกตเห็นแมวจรจัดสองตัวที่มีลักษณะคล้ายกับในภาพยนตร์ขณะที่พวกเขาเดินทางผ่านย่าน "หุบเขาประหลาด" ในเมือง^{[ 368 ]}

ฉาก "การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของโกรว์ลไทเกอร์" ได้ถูกเปลี่ยนแปลงหลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์ของการแสดง ในการแสดงที่ลอนดอนดั้งเดิม "การร้องเพลงคู่ครั้งสุดท้าย" ของโกรว์ลไทเกอร์และกริดเดิลโบนเป็นการนำบทกวีของเอเลียตที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์เรื่อง "The Ballad of Billy M'Caw" มาดัดแปลง สำหรับการแสดงที่บรอดเวย์ดั้งเดิม บทกวีดังกล่าวถูกแทนที่ด้วย "In Una Tepida Notte" ซึ่งเป็นการล้อเลียนโอเปร่าอิตาลีที่มีอารมณ์ขันแบบตลกโปกฮา มากกว่า ^{[ 94 ] [ 404 ]} ในที่สุดเวอร์ชันใหม่นี้ก็ถูกนำไปใช้ในการผลิต ละคร เรื่อง Catsเวอร์ชันอื่นๆ ทั้งหมด^{[ 94 ]}

เพลง "Growltiger's Last Stand" ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเหยียดเชื้อชาติ เนื้อเพลงดั้งเดิมที่นำมาจากบทกวีของเอเลียตโดยตรงนั้น มีคำเหยียดเชื้อชาติว่า " Chinks " ซึ่งต่อมาได้ถูกแทนที่ด้วยคำว่า " Siamese " ^{[ 31 ]}เดิมทีเพลงนี้ยังเกี่ยวข้องกับการที่นักแสดงพูด "สำเนียงเอเชีย" เพื่อแสดงถึงแมวสยาม^{[ 319 ]} ในเวอร์ชันวิดีโอปี 1998 ฉากทั้งหมดที่มี Growltiger ถูกตัดออก^{[ 405 ]}ในปี 2016 เพลง "Growltiger's Last Stand" ได้ถูกลบออกจากการผลิตรายการในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรโดยสิ้นเชิง^{[ 31 ]}

ในการแสดงต้นฉบับที่ลอนดอน Mungojerrie และ Rumpleteazer เป็นตัวละครที่มีบทบาทเป็นของตัวเองและร้องเพลงชื่อเดียวกันด้วยตนเองในรูปแบบการร้องคู่แบบร้องตาม เมื่อการแสดงย้ายไปที่บรอดเวย์ เพลงนี้กลับถูกร้องในมุมมองบุคคลที่สาม โดย Mungojerrie และ Rumpleteazer เป็นหุ่นเชิดที่ถูกควบคุมด้วยเวทมนตร์โดย Mr. Mistoffelees นอกจากนี้ เพลงของพวกเขายังถูกเขียนใหม่ให้เร็วขึ้นและมีจังหวะสนุกสนานมากขึ้น สลับระหว่าง ท่อนร้องแบบ วอเดวิลล์และท่อน " พูดพล่าม อย่างบ้าคลั่ง " ในที่สุด เวอร์ชันบรอดเวย์ของเพลงนี้ก็ถูกเขียนใหม่เพื่อให้ Mungojerrie และ Rumpleteazer สามารถร้องเพลงของตนเองในฐานะตัวละครได้อย่างเต็มที่อีกครั้ง^{[ 406 ]}

การแสดงที่ลอนดอนในปี 2014 ได้นำการปรับปรุงให้ทันสมัยหลายอย่างมาสู่การแสดง รัม ทัม ทักเกอร์ ถูกปรับเปลี่ยนจากร็อกสตาร์เจ้าชู้เป็น แมวข้างถนน ที่เต้นเบรก แดน ซ์ เพลงประกอบการแสดงที่มีชื่อเดียวกับเขาก็เปลี่ยนเป็นเพลงแร็พ ด้วย ^{[ 407 ] [ 408 ]}การทัวร์ออสเตรเลียในปี 2015 และการแสดงที่ปารีสในปี 2015 ก็ใช้ตัวละครเวอร์ชันใหม่นี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม การแสดงที่บรอดเวย์ในปี 2016 และการแสดงอื่นๆ ในเวลาต่อมาไม่ได้ใช้

การแสดงบรอดเวย์ที่นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 2016 มีการออกแบบท่าเต้นใหม่โดยAndy Blankenbuehlerซึ่งได้นำ องค์ประกอบของ ฮิปฮอปและคูล แจ๊สมาผสมผสาน กับการเคลื่อนไหวและการเต้น มากขึ้น ^{[ 55 ]}ท่าเต้นของ Blankenbuehler สำหรับการแสดงแบบกลุ่มไม่ได้แตกต่างจากต้นฉบับของ Lynne มากนัก แต่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการแสดงเดี่ยวหลายเพลง รวมถึง "The Rum Tum Tugger" และ "Mr. Mistoffelees" ^{[ 319 ]}