แอซิดร็อก เป็น ดนตรีร็อกประเภทหนึ่งที่มีนิยามไม่ชัดเจน^{[ 1 ]}ซึ่งพัฒนามาจาก ขบวนการ การาจพังก์ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 3 ]}และช่วยเปิดตัววัฒนธรรมย่อย ไซคีเดลิ ก แม้ว่าบางครั้งคำนี้จะถูกใช้สลับกับ " ไซคีเดลิกร็อก " แต่แอซิดร็อกยังหมายถึงแนวเพลงย่อยหรือแนวเพลงพี่น้องของไซคีเดลิกร็อกที่มีความเข้มข้นทางดนตรี ดิบกว่า หรือหนักกว่าโดยเฉพาะอีกด้วย ตั้งชื่อตามไลเซอร์จิกแอซิดไดเอทิล อะไมด์ (LSD) สไตล์นี้โดยทั่วไปกำหนดโดย กีตาร์ที่หนักและบิดเบี้ยว แป้นเหยียบ วาห์-วาห์และฟัซโทนในขณะที่มักจะมีเนื้อเพลงที่อ้างอิงถึงยาเสพติดและการแจมแบบ ด้นสดที่ยาวนาน

เมื่อเทียบกับดนตรีแนวไซคีเดลิกร็อกรูปแบบอื่นๆ แล้ว แอซิดร็อกจะมีเสียงที่หนักแน่น ดัง และดิบกว่า สไตล์นี้มีความคล้ายคลึงกับดนตรีแนวการาจร็อกในยุค 1960โปรโตเมทัลและ ฮาร์ด ร็อก หนักๆ ยุคแรกๆ ที่มีพื้นฐาน มาจากบลูส์โดยส่วนใหญ่พัฒนามาจากชายฝั่งตะวันตกของอเมริกาซึ่งวงดนตรีต่างๆ ไม่ได้เน้นไปที่เทคนิคการบันทึกเสียงแปลกใหม่และความเพ้อฝันของดนตรีไซคีเดลิกของอังกฤษหรือดนตรีโฟล์กร็อก ไซคีเดลิก ของซานฟรานซิสโก แต่กลับเน้นไปที่แง่มุมที่หนักแน่นกว่าของ บลูส์ร็อกชายฝั่งตะวันตก

เมื่อกระแสเพลงแนวนี้พัฒนามาถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 องค์ประกอบของเพลงแนวแอซิดร็อกก็แตกออกเป็นสองทิศทาง โดยมีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลอยู่ด้านหนึ่ง และโปรเกรสซีฟร็อกอยู่ด้านหนึ่ง ในทศวรรษ 1990 แนวเพลง สโตเนอร์เมทัลได้ผสมผสานแอซิดร็อกเข้ากับสไตล์ฮาร์ดร็อกอื่นๆ เช่นกรันจ์และดูมเมทัลโดยปรับปรุงริฟฟ์หนักๆ และการเล่นดนตรีแบบยาวๆ ที่พบในแอซิดร็อกและเมทัลที่ได้รับอิทธิพลจากไซคีเดลิกให้ทันสมัยขึ้น

"Acid rock" เป็นคำนิยามที่ไม่ชัดเจน^{[ 14 ]}ในปี 1969 ขณะที่แนวเพลงนี้กำลังก่อตัวขึ้น นักข่าวสายดนตรีร็อกอย่าง Nik Cohnเรียกมันว่า "วลีที่ค่อนข้างไร้ความหมายซึ่งถูกนำไปใช้กับวงดนตรีใดๆ ก็ได้ ไม่ว่าจะมีสไตล์แบบไหนก็ตาม" ^{[ 2 ]}เดิมทีคำนี้ถูกใช้เพื่ออธิบายดนตรีประกอบฉากสำหรับ งาน ปาร์ตี้ใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1960 (เช่น"Acid Tests" ของMerry Pranksters ) ^{[ 15 ]}และเป็นคำที่ใช้เรียกวงดนตรีที่หลากหลายในย่านHaight-Ashburyในซานฟรานซิสโก [ ^{4 ] Jerry} GarciaจากวงThe Grateful Deadเชื่อว่า acid rock คือดนตรีที่คุณฟังขณะอยู่ภายใต้ฤทธิ์ของกรด และยังกล่าวอีกว่าไม่มี " psychedelic rock " ที่แท้จริง และเป็นดนตรีคลาสสิกของอินเดียและดนตรีทิเบต บางส่วน "ที่ออกแบบมาเพื่อขยายจิตสำนึก" ^{[ 16 ]}

คำนี้มักถูกใช้สลับกันกับ "ไซคีเดลิกร็อก" หรือ "ไซคีเดเลีย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของแนวเพลงนี้^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่าง "แอซิดร็อก" ที่หนักกว่ากับแนวเพลง "ไซคีเดลิกร็อก" ที่ทั่วไปหรือครอบคลุมกว่านั้นได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว^{[ 17 ]} ตามที่ Per Elias Drabløs กล่าวไว้ว่า "แอซิดร็อกโดยทั่วไปถือเป็นแนวเพลงย่อยของไซคีเดลิกร็อก" ^{[ 6 ]}ในขณะที่ Steve และ Alan Freeman ระบุว่าทั้งสองคำมีความหมายเหมือนกันมากหรือน้อย และ "สิ่งที่มักเรียกว่าแอซิดร็อกโดยทั่วไปแล้วคือแนวเพลงไซคีเดลิกร็อกที่รุนแรงกว่า" ^{[ 7 ]}ซึ่งหมายถึงไซคีเดลิกร็อกที่หนักกว่า ดังกว่า หรือดุดันกว่า^{[ 17 ] [ 18 ] [ 5 ]}นอกจากนี้ นักวิจารณ์ดนตรียังเรียกแนวเพลงที่อยู่ระหว่างแอซิดร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัลยุคแรกๆ ว่า "เฮฟวีไซคีเดลิก" ในภายหลัง^{[ 19 ]}

เมื่อนิยามอย่างเฉพาะเจาะจงว่าเป็น แนว เพลงฮาร์ดร็อกแบบไซคีเดเลีย แอซิดร็อกจะมีความโดดเด่นตรงที่วิวัฒนาการมาจาก ขบวนการ การาจพังก์ ในยุค 1960 โดยวงดนตรีหลายวงในขบวนการนี้ได้เปลี่ยนไปเป็นวงเฮฟวีเมทัล ในที่สุด ^{[ 3 ] [ nb 1 ]}จอห์น เบ็ค นักตีกลองนิยาม "แอซิดร็อก" ว่ามีความหมายเหมือนกับฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล [ ^{21 ] [ nb 2 ]}ในที่สุดคำนี้ก็ครอบคลุมถึงวงดนตรีฮาร์ดร็อกหนักๆ ที่มีพื้นฐานมาจากบลูส์^{[ 4 ]}สตีฟ แวกส์แมน นักดนตรีวิทยาเขียนว่า "ความแตกต่างระหว่างแอซิดร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัลนั้น ในบางจุดอาจไม่ชัดเจนเลย" ^{[ 23 ]}

วงดนตรีหลายวงที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงแอซิดร็อกมุ่งหวังที่จะสร้างการเคลื่อนไหวของเยาวชนบนพื้นฐานของความรักและสันติภาพ เพื่อเป็นทางเลือกแทนสังคมทุนนิยมที่ทำงานหนักเกินไป^{[ 24 ]}เดวิด พี. ซัตมารี กล่าวว่า "วงดนตรีร็อกจำนวนมากที่เล่นเพลงที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ 'แอซิดร็อก' ยืนอยู่แถวหน้าของการเคลื่อนไหวเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม" ^{[ 25 ]}ซัตมารียังอ้างอิงจาก หนังสือพิมพ์ใต้ดิน ซานฟรานซิสโกออราเคิลซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1966 ถึง 1968 เพื่ออธิบายว่าดนตรีร็อกถูกมองอย่างไรในเวลานั้น และการเคลื่อนไหวของแอซิดร็อกเกิดขึ้นได้อย่างไร: "ดนตรีร็อกเป็นศิลปะที่สร้างใหม่และปฏิวัติมอบความหวังที่แท้จริงครั้งแรกของเราสำหรับอนาคต (และสำหรับปัจจุบันด้วย)" ^{[ 25 ]}

เมื่อเล่นสดในคลับเต้นรำ การแสดงจะมาพร้อมกับการแสดงแสงสีในธีมไซคีเดลิก^{[ 26 ]}เพื่อจำลองเอฟเฟกต์ภาพของประสบการณ์จากยา LSD ^{[ 27 ]}ตามที่เควิน ที. แมคอีเนนีย์กล่าว วงGrateful Dead "คิดค้น" ดนตรีแนว acid rock ต่อหน้าผู้ชมคอนเสิร์ตในซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นวันที่ จัดการ ทดสอบ Acid Test ครั้งที่สอง โดยนักเขียนเคน เคซีย์ การแสดง บนเวทีของพวกเขามีการใช้ไฟแฟลชเพื่อจำลอง "การแตกแยกแบบเหนือจริง" หรือ "การแยกช่วงเวลาที่จับได้อย่างชัดเจน" ของ LSD ^{[ 27 ]}การทดลอง Acid Test ในเวลาต่อมาได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยไซคีเดลิก^{[ 28 ]}นักเขียนสตีฟ เทอร์เนอร์ตระหนักถึง ความสำเร็จของ วง The Beatlesในการถ่ายทอดโลกทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD ในอัลบั้มRevolver ปี 2509 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง " Tomorrow Never Knows " ว่าเป็นการ "เปิดประตู" สู่ดนตรีแนว acid rock ^{[ 29 ] [ nb 3 ]}อดีต ผู้บริหาร Atlantic Recordsอย่าง Phillip Rauls เล่าว่า: "ตอนนั้นผมอยู่ในธุรกิจดนตรี และการรับรู้ครั้งแรกของผมเกี่ยวกับ acid rock ... ก็คือวงBeach Boysและเพลง ' Good Vibrations ' ... [เสียงอิเล็กโทรเทอร์มิน ในเพลงนั้น ] ทำให้ศิลปินหลายคนกลับไปที่สตูดิโอเพื่อสร้างดนตรีแนวนี้ขึ้นมา" ^{[ 31 ] [ nb 4 ]}

ตามที่ Laura Diane Kuhn กล่าวไว้ ดนตรีแนวไซคีเดลิกร็อกที่หนักแน่นกว่าที่เรียกว่าแอซิดร็อกนั้นพัฒนามาจากวงการดนตรีแคลิฟอร์เนีย ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 33 ]} วง The Charlatansเป็นหนึ่งในวงแอซิดร็อกวง แรกๆ จาก Bay Area ส่วน Jefferson Airplaneเป็นวงแอซิดร็อกวงแรกจาก Bay Area ที่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่และประสบความสำเร็จในกระแสหลัก^{[ 34 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 นิตยสาร Timeเขียนว่า "จากตู้เพลงและวิทยุทรานซิสเตอร์ทั่วประเทศ เสียงเพลงของวงแอซิดร็อกดังกระหึ่มไปทั่ว ได้แก่ Jefferson Airplane, The DoorsและMoby Grape " ^{[ 35 ]}ในปี พ.ศ. 2511 นิตยสาร Lifeเรียก The Doors ว่า "ราชาแห่งแอซิดร็อก" ^{[ 36 ] [ nb 5 ]}

วงดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องว่าสร้างหรือวางรากฐานให้กับดนตรีแนว acid rock ได้แก่ วงดนตรี แนว garage rockเช่น13th Floor ElevatorsและCount Five [ ^{1 ] [ 38 ] วง}ดนตรีบลูส์ ร็อก Paul Butterfield Blues Bandก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ให้กำเนิดเสียงดนตรี acid rock ที่หนักแน่นขึ้น^{[ 39 ]}และเพลงบรรเลง " East-West " ในปี 1966 ของพวกเขา ซึ่งมีการใช้โซโลร็อก แบบยาวในช่วงแรกๆ ได้รับการอธิบายว่าเป็นการวาง "รากฐานของดนตรี psychedelic acid rock" ^{[ 40 ]}และมี "ดีเอ็นเอของ acid rock ในที่สุดอยู่มากมาย" ^{[ 41 ]}อัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของ The Beatles ในเดือนมิถุนายน ปี 1967 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรี acid rock ของอเมริกา^{[ 1 ]}

ดนตรีแนวการาจร็อคมีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นขบวนการดนตรีส่วนใหญ่ในอเมริกาที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีแนวการาจที่ได้รับแรงบันดาลใจ จาก R&Bโดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าและออร์แกน เป็นหลัก ^{[ 42 ]}ส่วนใหญ่เป็นดนตรีของวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งหมกมุ่นอยู่กับเอฟเฟกต์เสียง เช่นวาห์-วาห์และฟัซซ์โทน และพึ่งพาริฟฟ์ เป็นอย่างมาก ^{[ 43 ]}ต่อมาดนตรีนี้ได้ผสมผสานเข้ากับดนตรีไซคีเดเลีย^{[ 42 ]}วงดนตรีการาจของอเมริกายังคงรักษาความดิบและพลังของดนตรีแนวการาจร็อคไว้ ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานการใช้เสียงแตกพร่า เสียงสะท้อน และเอฟเฟกต์เสียงหลายชั้นเข้ากับดนตรีไซคีเดเลียเวอร์ชันของพวกเขา ซึ่งก่อให้เกิดตัวอย่างแรกๆ ของ "แอซิดร็อค" ^{[ 44 ]}บิสพอร์ตและพูเทอร์บาว ผู้ซึ่งนิยามแอซิดร็อคว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของไซคีเดเลียที่เข้มข้นหรือดิบ ได้รวมไซคีเดเลียแบบ "การาจ" ไว้ภายใต้ฉลาก "แอซิดร็อค" ส่วนหนึ่งเนื่องจาก "พลังงานและการบ่งบอกถึงภาวะจิตใจที่เกินพิกัด" ^{[ 20 ]}ตัวอย่างวงดนตรีแนวการาจไซเคเดลิก ได้แก่Blues Magoos , the Electric Prunesและthe Music Machine ^{[ 20 ]}

การใช้คำว่า " garage punk " หรือ "garage rock" ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบปรากฏในบันทึกประกอบเพลงของLenny Kayeสำหรับอัลบั้มรวมเพลงNuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 ในปี 1972 เพื่ออธิบายเพลงของวงShadows of Knightว่าเป็น "classic garage punk" ในขณะนั้น คำว่า " punk rock " หมายถึง garage rock ในยุค 1960 โดยบันทึกประกอบอัลบั้มรวมเพลงนี้มีการใช้คำนี้เป็นครั้งแรกๆ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}นักดนตรีวิทยาSimon Frithอ้างถึงNuggetsว่าเป็นตัวอย่างของ garage psychedelia ในยุค 1960 โดยอัลบั้มรวมเพลงนี้เป็นตัวอย่างของการทับซ้อนกันระหว่าง garage rock ในยุค 1960 และ psychedelia ยุคแรก^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}วงดนตรีอย่างCount Fiveกับซิงเกิล " Psychotic Reaction " ในปี 1966 มีลักษณะบางอย่างที่ต่อมากลายเป็นนิยามของดนตรีแนว acid rock เช่น การเน้นเสียงฟีดแบ็กและเสียงแตกของกีตาร์มากกว่าเครื่องดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม^{[ 1 ]}

วงดนตรีอีกวงหนึ่งที่รวมอยู่ใน อัลบั้ม Nuggetsคือวง 13th Floor Elevators จากเมืองออสติน รัฐเท็กซัส เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีแนวการาจร็อค ก่อนที่จะกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวแอซิดร็อคยุคแรกๆ และผู้บุกเบิกดนตรีไซคีเดลิกร็อคโดยทั่วไป ด้วยเสียงที่ประกอบด้วยเอฟเฟ็กต์กีตาร์ เสียงร้องที่แหลมสูง และเนื้อเพลงที่ "บางครั้งก็บ้าคลั่ง" ^{[ 51 ]} อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsซึ่งมีเพลงฮิตแนวการาจร็อคอย่าง " You're Gonna Miss Me " เป็นหนึ่งในอัลบั้มไซคีเดลิกร็อคยุคแรกๆ^{[ 52 ] [ 51 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น วง Blues Magoos จากนิวยอร์กซิตี้ได้เรียกดนตรีแนวการาจร็อคและบลูส์ร็อคที่โหยหวนของพวกเขาว่า "ดนตรีไซคีเดลิก" ซึ่งต่อมาก็ถูกเรียกว่า "แอซิดร็อค" มากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 3 ]}

นักวิจารณ์ดนตรีLester Bangsเขียนไว้ในปี 1981 ในบทความของเขาเรื่อง "Protopunk: The Garage Bands" ว่าในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วง ดนตรีแนวการาจร็อค ของอเมริกา เช่น Count Five, The Seeds , The Standells , The Music Machine และ The Electric Prunes เริ่มได้รับอิทธิพลจากวงการดนตรีไซคีเดลิกยุคแรกๆ: "ช่วงต่อไปของโปรโตพังก์เกิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของไซคีเดลิกและการเสื่อมถอยของโฟล์กร็อคในปี 1966 วงดนตรีแนวการาจได้เข้าสู่ยุคทองของพวกเขา เนื่องจากพัฒนาการทางเทคนิคใหม่ๆ เช่น ฟัซโทนและกีตาร์ไฟฟ้า 12 สาย ทำให้ความเป็นไปได้ทางเสียงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงอยู่ในมือของนักดนตรีที่มีข้อจำกัดมากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขากำลังค้นพบกรด พวกเขาทั้งหมดได้ค้นพบเกี่ยวกับรากาแบบทันที: เพื่อเลียนแบบเสียงของตะวันออกอันลึกลับ สิ่งที่พวกเขาต้องทำก็คือเล่นสเกลขึ้นและลงบนฟิงเกอร์บอร์ดของพวกเขา" ^{[ 53 ]}

ดนตรีแนว Acid Rock มักครอบคลุมด้านที่รุนแรงกว่าของแนวเพลง Psychedelic Rock ซึ่งมักมีเสียงดัง เล่นสด และเน้นกีตาร์เป็นหลัก^{[ 7 ]} Alan Bisbort และ Parke Puterbaugh เขียนว่า Acid Rock "สามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็น Psychedelia ที่ดิบและเข้มข้นที่สุด ... ทั้ง ประสบการณ์ที่เลวร้ายและดี การจลาจลและความสงบ ความเจ็บปวดและความสุข - ความเป็นจริงทั้งหมด ไม่ใช่แค่ส่วนที่สวยงามเท่านั้น ถูกจับไว้ใน Acid Rock" ^{[ 20 ]} "Acid Rock" ยังได้รับการอธิบายว่ามีเสียงไฟฟ้าหนักแน่นกว่าและมีเสียงแตก ("fuzz") มากกว่า Psychedelic Rock ทั่วไป^{[ 54 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นอกเหนือจากการใช้เสียงแตกและเสียงสะท้อน อย่างจงใจ แล้ว Acid Rock ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยโซโล่กีตาร์ ยาวๆ และการใช้ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้ง ^{[ 1 ]}เนื้อเพลงที่อ้างอิงถึงการใช้ยาเสพ ติด ก็พบได้ทั่วไปเช่นกัน ดังตัวอย่างในเพลง " White Rabbit " ของ Jefferson Airplane ในปี 1967 และ เพลง " Purple Haze " ของJimi Hendrix Experience ในปี 1967 ^{[ 1 ]}เนื้อเพลงที่อ้างอิงถึงยาเสพติด เช่น LSD มักจะคลุมเครือ^{[ 33 ]}

ในขณะที่วงดนตรีไซคีเดลิกของอังกฤษหลายวงเล่นเพลงร็อกไซคีเดลิก ที่แปลกประหลาดหรือ เหนือจริง วงดนตรีร็อกอเมริกันในยุค 1960 หลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจาก ชายฝั่งตะวันตกได้พัฒนาเพลงร็อกไซคีเดลิกเวอร์ชันที่ดิบกว่าหรือหนักแน่นกว่า ซึ่งมีพลังงานแบบการาจร็อก^{[ 44 ]}เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงไซคีเดลิกที่แปลกประหลาดของอังกฤษ เพลงร็อกไซคีเดลิกเวอร์ชันที่หนักแน่นกว่าของชายฝั่งตะวันตกของอเมริกานี้ถูกเรียกว่าเพลงแอซิดร็อก^{[ 56 ] [ nb 6 ]} วง ดนตรีร็อกไซคีเดลิกและการาจ ของอเมริกา เช่น 13th Floor Elevators เป็นตัวอย่างของเสียงที่บ้าคลั่ง มืดมน และวิกลจริตมากขึ้นของเพลงแอซิดร็อกของอเมริกา ซึ่งเป็นเสียงที่มีลักษณะเฉพาะคือ เสียงกีตาร์ ที่ดังต่อเนื่องเสียงฟีดแบ็กที่ขยาย และเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว^{[ 58 ]}ฮอฟฟ์แมนเขียนว่าเพลงแอซิดร็อกขาด "ลูกเล่น" ในสตูดิโอบันทึกเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงร็อกไซคีเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจากเดอะบีทเทิลส์มากกว่า แม้ว่าเพลงแอซิดร็อกจะทดลองในรูปแบบอื่นด้วยเอฟเฟกต์กีตาร์ไฟฟ้าก็ตาม^{[ 3 ]}

การบิดเบือนโทนเสียงยังเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของSan Francisco Sound อีก ด้วย^{[ 59 ]}ดนตรีแนว acid rock ของ San Francisco Sound ผสมผสานการด้นสดทางดนตรี การเล่นดนตรีแบบแจมจังหวะกลองที่ซ้ำๆ เสียงทดลองและเอฟเฟกต์เทป และการป้อนกลับโดยเจตนา^{[ 26 ]} โดยทั่วไปแล้วดนตรีแนว acid rock ของ ซานฟรานซิสโกใช้แนวทางที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์ในการแต่งเพลง มักเกี่ยวข้องกับ การด้น สดแบบ hard rock ที่มีรูปแบบอิสระคล้ายกับดนตรีแจ๊สแบบอิสระควบคู่ไปกับกีตาร์ที่บิดเบือน และเนื้อเพลงมักมีความตระหนักรู้ทางสังคม ชวนฝัน หรือต่อต้านสถาบัน [ ^{60 ] นัก}ดนตรีหลายคนในวงการนี้ รวมถึงวงดนตรีอย่าง Charlatans และQuicksilver Messenger Serviceได้เข้าไปมีส่วนร่วมใน วงการดนตรีไซคีเดลิกที่ขับเคลื่อนด้วย LSD ของ Ken Keseyซึ่งรู้จักกันในชื่อ Merry Pranksters ^{[ 26 ]}

เฮฟวีเมทัลพัฒนามาจากดนตรีไซคีเดลิกและแอซิดร็อก^{[ 61 ]}และเพิ่มไซคีเดลิก/แอซิดร็อกเข้าไปในโครงสร้างพื้นฐานของบลูส์ร็อก [ ^{62 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1960 เสียงฮาร์ดร็อกไซคีเดลิกหนักๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากบลู ส์ของวงดนตรีอย่างJimi Hendrix Experience , Deep PurpleและCreamถูกจัดประเภทเป็นแอซิดร็อก^{[ 4 ]}กลุ่มแอซิดร็อกอื่นๆ เช่นBlue Cheer , Iron ButterflyและVanilla Fudgeเป็นตัวอย่างของเฮฟวีเมทัลยุคแรก หรือโปรโตเมทัล ซึ่งสร้าง แอซิดร็อกหรือฮาร์ดร็อกที่ลดทอนลง เสียงดัง เข้มข้น และ " ฟัซซี่ " ^{[ 4 ]}วงดนตรีอย่าง Blue Cheer, Cream และวงฮาร์ดร็อกThe Amboy Dukesต่างก็ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผู้บุกเบิก" ของไซคีเดลิกร็อกรูปแบบที่หนักกว่าที่เรียกว่า "แอซิดร็อก" ^{[ 3 ]}วงดนตรีแอซิดร็อกหลายวงจะกลายเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลในเวลาต่อมา^{[ 17 ]}

อิทธิพลของดนตรีแนว acid rock ปรากฏให้เห็นในเสียงของดนตรีแนว heavy metal ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 63 ]}เพลง " In-A-Gadda-Da-Vida " ของ Iron Butterfly บางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนผ่านระหว่าง acid rock และ heavy metal ^{[ 63 ]}หรือจุดเปลี่ยนที่ acid rock กลายเป็น "heavy metal" ^{[ 65 ]} "In-A-Gadda-Da-Vida" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ acid rock หรือ heavy psychedelia ในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 และวงดนตรีจะยังคงทดลองกับดนตรี heavy psychedelia ที่บิดเบี้ยวและ "ฟัซซี่" ต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 ^{[ 66 ]} ทั้งอัลบั้ม In-A-Gadda-Da-Vidaปี 1968 ของ Iron Butterfly และอัลบั้ม Vincebus Eruptumปี 1968 ของ Blue Cheer ได้รับการอธิบายว่ามีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนผ่านของ acid rock ไปสู่ ​​heavy metal ^{[ 64 ]}ต้นกำเนิดของดนตรีเฮฟวีเมทัลจากแนวเพลงแอซิดร็อกยังสามารถมองเห็นได้จากดนตรี แอซิดร็อกที่ดังสนั่นของวงต่างๆ เช่น Steppenwolfซึ่งได้แต่งเพลง " Born to Be Wild " ให้กับภาพยนตร์เรื่องEasy Rider ในปี 1969 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยม^{[ 1 ]}ในที่สุด Steppenwolf และวงแอซิดร็อกอื่นๆ เช่น Cream, Jimi Hendrix Experience และLed Zeppelinก็ได้ปูทางให้กับเสียงดนตรีเฮฟวีเมทัลยุคแรกๆ ที่มีกลิ่นอายบลูส์และไฟฟ้า^{[ 67 ]}

Covenเป็น วง ร็อคสัญชาติ อเมริกัน ที่ก่อตั้งขึ้นในชิคาโกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขามีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ในปี 1971 ด้วยเพลง " One Tin Soldier " ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องBilly Jackนอกจากจะเป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อคแนวไสยศาสตร์ด้วยเนื้อเพลงและสุนทรียภาพที่กล่าวถึงลัทธิซาตานและเวทมนตร์ อย่างชัดเจนแล้ว พวกเขายังได้รับการยอมรับจาก แฟน เพลงเมทัลและนักประวัติศาสตร์เมทัลว่าเป็นวงที่นำ " สัญลักษณ์เขา " มาสู่ดนตรีร็อค เมทัล และวัฒนธรรมป๊อป ดังที่เห็นได้จากอัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ชื่อ Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls [ ^{68 ] [ 69 ] ใน}ช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีอย่าง Deep Purple, Led Zeppelin และBlack Sabbathได้ผสมผสานเสียงแตกพร่าดิบๆ ของดนตรีร็อคแนวแอซิดเข้ากับ เนื้อเพลง แนวไสยศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวเพลงที่รู้จักกันในปัจจุบันว่า "เฮฟวี่เมทัล" ^{[ 70 ]}ในช่วงเวลาที่ดนตรีร็อกเริ่มหันกลับไปสู่ซอฟต์ร็อกที่เน้นรากฐานกลุ่มแอซิดร็อกหลายกลุ่มกลับพัฒนาไปเป็นวงเฮฟวีเมทัลแทน^{[ 3 ]}ในฐานะที่เป็นกระแสของตัวเอง ดนตรีเฮฟวีเมทัลยังคงสืบทอดลักษณะเฉพาะของวงแอซิดร็อกต่อไปอย่างน้อยจนถึงทศวรรษ 1980 ^{[ 59 ]}และร่องรอยของไซคีเดลิกร็อกสามารถมองเห็นได้ในความเกินเลยทางดนตรีของวงเมทัลในยุคต่อมา^{[ 3 ]}ในทศวรรษ 1990 แนว เพลงสโตเนอร์เมทัลได้ผสมผสานแอซิดร็อกเข้ากับแนวเพลงฮาร์ดร็อกอื่นๆ เช่นกรันจ์โดยปรับปรุงริฟฟ์หนักๆ และการแจมยาวๆ ที่พบในแอซิดร็อกและเมทัลที่ได้รับอิทธิพลจากไซคีเดลิกของวงต่างๆ เช่น Black Sabbath, Blue Cheer, HawkwindและBlue Öyster Cult ^{[ 13 ]}

นอกจากฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลแล้ว แอซิดร็อกยังก่อให้เกิดการเคลื่อนไหว ของดนตรี โปรเกรสซีฟร็อก อีกด้วย ^{[ 71 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 องค์ประกอบของดนตรีไซคีเดลิกได้แยกออกเป็นสองทิศทางที่โดดเด่น โดยพัฒนาไปเป็นฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลของวง Black Sabbath, Deep Purple และ Led Zeppelin ในด้านหนึ่ง และเป็นดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกของวงอย่าง Pink Floyd และYesในอีกด้านหนึ่ง^{[ 22 ]}วงดนตรีอย่าง Yes, Pink Floyd, King CrimsonและEmerson, Lake, and Palmerได้รักษาการเคลื่อนไหวของดนตรีไซคีเดลิกให้คงอยู่ต่อไปอีกระยะหนึ่ง แต่ในที่สุดก็หันเหออกจากดนตรีที่มีธีมเกี่ยวกับยาเสพติดไปสู่การทดลองในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการเพิ่ม ธีม ดนตรีคลาสสิกเข้าไปในดนตรีร็อก^{[ 1 ]}