ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2508 อิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของวงดนตรีอังกฤษได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางดนตรี ไม่เพียงแต่เป็นความท้าทาย แต่ยังเป็นแรงผลักดันใหม่ เนื่องจากวงดนตรีที่ก่อตั้งมานานแล้วในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือได้ปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ ซึ่งมักจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และศิลปะมากขึ้น ในขณะที่วงดนตรีใหม่ ๆ จำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้น หลังจากย้ายไปอยู่ที่พอร์ตแลนด์ ในปี พ.ศ. 2506 Paul Revere & the Raiders กลายเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลวงแรกที่ได้เซ็นสัญญากับColumbia Recordsแต่ยังไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งปี พ.ศ. 2508 ด้วยเพลง "Steppin Out" ซึ่งตามมาด้วยเพลงฮิตติดชาร์ตมากมาย เช่น " Just Like Me " (ซึ่งเดิมทีบันทึกโดยWilde Knights ) และ " Kicks " ^{[ 126 ]}

วง The Sonicsจากเมืองทาโคมา มีซาวด์ที่ดิบเถื่อนและหนักหน่วง ซึ่งมีอิทธิพลต่อวงดนตรีรุ่นหลัง เช่นNirvanaและWhite Stripes [ ^{127 ] ตาม}ที่ปีเตอร์ เบลชา กล่าว พวกเขา "เป็นผู้ปฏิบัติดนตรีพังก์ร็อกที่ไม่บริสุทธิ์มานานก่อนที่ใครจะรู้จักเรียกมันว่าอะไร" ^{[ 128 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็ได้ดึงตัวนักร้องนำ Gerry Rosalie และนักแซกโซโฟน Rob Lind มาร่วมวง และออกซิงเกิลแรก " The Witch " ในปี 1964 ^{[ 129 ]} เพลงนี้ได้รับการออกใหม่อีกครั้งในปี 1965 คราวนี้มี เพลง "Psycho" ที่ดุดันยิ่งกว่าอยู่ด้านหลัง^{[ 130 ]} พวกเขาออกอัลบั้มหลายชุด และยังเป็นที่รู้จักจากเพลงร็อกที่ "เร้าใจ" อื่นๆ เช่น "Cinderella" และ "He's Waitin ' " ^{[ 131 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากวง Sonics วง Wailers จึงก้าวเข้าสู่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยซาวด์ที่หนักแน่นขึ้นในเพลง "Hang Up" และ "Out of Our Tree" ที่ใช้เอฟเฟ็กต์ฟัซซ์^{[ 132 ]}

วง The BarbariansจากCape Codซึ่งสวมรองเท้าแตะและไว้ผมยาว และสร้างภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงส่ง" ได้บันทึกอัลบั้มและซิงเกิลหลายเพลง เช่น " Are You a Boy or Are You a Girl " ^{[ 133 ]} ในปี 1964 วงนี้ได้ขึ้นแสดงในรายการTAMI Showร่วมกับวง Rolling Stones และJames Brown [ ^{134 ] ใน}ภาพยนตร์ของรายการ มือกลองของพวกเขา Victor "Moulty" Moulton ถูกเห็นว่ากำลังถือไม้กลองข้างหนึ่งด้วยที่หนีบเทียมขณะเล่น ซึ่งเป็นผลมาจากอุบัติเหตุครั้งก่อนที่ทำให้เขาเสียมือซ้ายไป^{[ 134 ] [ 135 ]}ในปี 1966 Moulton ได้บันทึกเพลง " Moulty " ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่แต่งเป็นเพลง โดยเขาเล่าถึงความยากลำบากจากการเสียโฉมของเขา เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อของวง Barbarians แต่ได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในอนาคตของวง The Band ^{[ 134 ] [ 136 ]}

วง The Remainsจากบอสตัน(บางครั้งเรียกว่า Barry & the Remains) นำโดยBarry Tashianกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภูมิภาค และนอกจากจะออกซิงเกิล 5 เพลงและอัลบั้มชื่อเดียวกันแล้วยังได้ออกทัวร์ร่วมกับวง The Beatles ในปี 1966 อีกด้วย ^{[ 137 ]}วง Rockin' Ramrodsจากบอสตันเช่นกันได้ปล่อยเพลง "She Lied" ที่มีเสียงแตกพร่าในปี 1964 ซึ่ง Rob Fitzpatrick เรียกเพลงนี้ว่า "เป็นเพลงโปรโตพังก์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างท่วงทำนองและความดุดัน ซึ่งวง Ramonesจะนำไปเปลี่ยนแปลงโลกในอีกสิบสองปีต่อมา" ^{[ 138 ]} วงการเพลงร็อคไซคีเดลิก Bosstown Soundในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เติบโตมาจากวงการเพลงโรงรถในบอสตันช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 139 ]}

วง The Squiresจากบริสตอล รัฐคอนเนตทิคัต ได้ออกเพลงที่ปัจจุบันถือเป็นเพลงคลาสสิกแนวการาจร็อกชื่อ "Going All the Way" ^{[ 140 ]} ดนตรีแนวการาจร็อกเฟื่องฟูไปทั่วชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก โดยมีวงดนตรีอย่างThe Vagrantsจากลองไอส์แลนด์^{[ 141 ]}และRichard and the Young Lionsจากนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 142 ]}และThe Blues Magoosจากบรองซ์^{[ 143 ]}ซึ่งเริ่มต้นจากวงการดนตรีในย่านกรีนวิชวิลเลจของนิวยอร์ก และมีเพลงฮิตในปี 1966 คือ " (We Ain't Got) Nothin' Yet " ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวPsychedelic Lollipopพร้อมกับเพลง" Tobacco Road " ของ Nashville Teens ในเวอร์ชันยาว ^{[ 143 ]}

กระแสเพลงแนวการาจเฟื่องฟูอย่างเต็มที่ในแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะในลอสแอนเจลิส^{[ 144 ]}เดอะซันเซ็ตสตริปเป็นศูนย์กลางของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของแอลเอ โดยมีสถานที่จัดแสดงที่มีชื่อเสียงสำหรับวงดนตรีต่างๆ เพื่อดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากขึ้น และอาจดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงที่ต้องการเซ็นสัญญากับวงดนตรีหน้าใหม่^{[ 88 ]}ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่น เช่นRiot on Sunset StripและMondo Hollywood (ทั้งสองเรื่องออกฉายในปี 1967) ได้บันทึกภาพบรรยากาศทางดนตรีและสังคมของชีวิตบนถนนสายนี้ ในRiot on Sunset Stripวงดนตรีหลายวงได้ปรากฏตัวที่ สถานที่จัดแสดงดนตรี Pandora's Boxรวมถึงวง Standellsซึ่งปรากฏตัวในช่วงเครดิตเปิดเรื่องขณะแสดงเพลงธีม และวง Chocolate Watchband จากซานโฮ เซ^{[ 145 ]}วง The SeedsและThe Leavesเป็นที่ชื่นชอบของ "กลุ่มคนดัง" และประสบความสำเร็จในระดับประเทศด้วยเพลงที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงคลาสสิกแนวการาจ: วง The Seeds กับเพลง " Pushin' Too Hard " ^{[ 146 ]}และวง The Leaves กับเวอร์ชั่นของพวกเขาในเพลง " Hey Joe " ซึ่งกลายเป็นเพลงหลักในคลังเพลงของวงดนตรีมากมายนับไม่ถ้วน^{[ 147 ]}

วง Loveซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติ นำโดยนักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันArthur Leeเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการ^{[ 148 ]} เพลง " 7 and 7 Is " ซึ่งเป็นเพลงแนวโปรโตพังก์ที่เร้าใจในปี 1966 ของพวกเขา เป็นอีกเพลงหนึ่งที่วงดนตรีอื่นๆ มักนำไปร้องใหม่^{[ 149 ]}วง The Music MachineนำโดยSean Bonniwellใช้เทคนิคทางดนตรีที่สร้างสรรค์ บางครั้งถึงกับสร้างกล่องเสียงฟัซซ์แบบสั่งทำเอง^{[ 150 ]} อัลบั้มแรกของพวกเขา(Turn On) The Music Machineมีเพลงฮิตอย่าง "Talk Talk" ^{[ 151 ]} วง The Electric Prunesเป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวการาจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการผสมผสานอิทธิพลของดนตรีไซ คีเดลิกเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา ^{[ 152 ]}เช่นในเพลงฮิต " I Had Too Much to Dream (Last Night) " ซึ่งท่อนเปิดมีเสียง กีตาร์ ฟัซซ์ ที่ดังกระหึ่ม และปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกัน ของพวก เขา^{[ 153 ]} ดนตรีแนวการาจร็อคยังแพร่หลายในชุมชนลาตินของอีสต์แอลเอด้วย^{[ 154 ]}วง The Premiersซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1964 คือเพลง " Farmer John " และวง Thee Midnitersถือเป็นบุคคลสำคัญในวงการชิคาโนร็อค [ ^{155 ] [ 156 ] เช่น}เดียวกับวง Cannibal & the Headhuntersจากซานดิเอโกซึ่งมีเพลงฮิตคือ เพลง " Land of a Thousand Dances " ของChris Kenner ^{[ 42 ]}

ซานโฮเซและ บริเวณ เซาท์เบย์มีวงการดนตรีที่คึกคัก โดยมีวงดนตรีอย่าง Chocolate Watchband, Count FiveและSyndicate of Sound [ ^{157 ] Chocolate} Watchbandออกซิงเกิลหลายเพลงในปี 1967 รวมถึงเพลง "Are You Gonna Be There (at the Love In)" ซึ่งอยู่ในอัลบั้มเปิดตัว No Way Out ของพวกเขาด้วย[ 158 ^{]เพลงเปิด} อัลบั้มเป็นการนำเพลง "Let's Talk About Girls" มาทำใหม่ ซึ่งเคยบันทึกโดย Tongues of Truth (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Grodes ) มาก่อน^{[ 159 ]}

ชิคาโก้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านบลูส์ไฟฟ้า ยังคงมีอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่แข็งแกร่งในช่วงทศวรรษ 1960 และยังเป็นแหล่งรวมกิจกรรมของดนตรีการาจร็อคอีกด้วย บลูส์ชิคาโก้ รวมถึงวง Rolling Stones, ^Pretty ThingsและYardbirdsมีอิทธิพลต่อวง Shadows of Knight [ ^{160 ]}ซึ่งบันทึกเสียงให้กับDunwich Recordsและเป็นที่รู้จักในด้านเสียงที่หนักแน่นและดุดัน^{[ 161 ]} ในปี 1966 พวกเขามีเพลงฮิตจากการนำเพลง" Gloria " ของThem ที่แต่งโดย Van Morrisonและเพลง "Oh Yeah" ของ Bo Diddley มาทำใหม่ และยังปล่อยเพลง "I'm Gonna Make You Mine" ที่ดุดัน^{[ 162 ]}ซึ่ง Mike Stax กล่าวว่า "บันทึกเสียงสดในสตูดิโอโดยเร่งแอมป์จนเกินขีดจำกัดของเสียงแตกพร่า นี่คือพังก์ยุค 60 ที่เต็มไปด้วยความเร่าร้อนทางเพศและความดุดันอย่างที่สุด" ^{[ 163 ]}วง Del-VettsและBanshees ก็บันทึกเสียงให้กับ Dunwich เช่นกัน และได้ปล่อยเพลง "Project Blue" ที่ปลดปล่อยอารมณ์ออกมา^{[ 164 ] [ 165 ]} วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในชิคาโก ได้แก่Little Boy Blues ^{[ 166 ]}และNew Colony Six ^{[ 167 ]}

มิชิแกนมีวงการเพลงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ในช่วงต้นปี 1966 วงMC5 จากดีทรอยต์ ได้ปล่อยเพลง "I Can Only Give You Everything" เวอร์ชันหนึ่งออกมา ก่อนที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ^{[ 168 ]}วง The Unrelated Segmentsได้บันทึกเพลงหลายเพลง เริ่มต้นด้วยเพลงฮิตในท้องถิ่นอย่าง "The Story Of My Life" ^{[ 169 ]}ตามด้วย "Where You Gonna Go" ^{[ 170 ]} ในปี 1966 วง The Litter จากมินนิอาโพลิสได้ปล่อยเพลง " Action Woman " ที่มีเสียงกีตาร์โอเวอร์ไดรฟ์ซึ่งไมเคิล แฮนน์ได้บรรยายเพลงนี้ว่าเป็น "หนึ่งในเพลงแนวการาจที่ดุดันที่สุด โหดที่สุด และเต็มไปด้วยความก้าวร้าวทางอารมณ์" ^{[ 171 ]}

In Texas, the 13th Floor Elevators, from Austin, featured Roky Erickson on guitar and vocals and are considered one of the prominent bands of the era.^[172] They had a regional hit with "You're Gonna Miss Me" and a string of albums, but the band was hampered by drug busts and related legal problems that hastened their demise.^[173][174] Richie Unterberger singled out the Zakary Thaks, from Corpus Christi, for their songwriting skills,^[175] and they are best known for the frantic and sped-up "Bad Girl".^[176]The Moving Sidewalks, from Houston, featured Billy Gibbons on guitar, later of ZZ Top.^[177][178]The Gentlemen from Dallas cut the fuzz-driven "It's a Cry'n Shame", which in Mike Markesich's Teenbeat Mayhem is ranked as one of the top two garage rock songs of all time,^[179] second only to "You're Gonna Miss Me", by the 13th Floor Elevators.^[180]The Outcasts from San Antonio cut two highly regarded songs, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", which became a local hit, and "1523 Blair", that Jason Ankeny described as "Texas psychedelia at its finest".^[181]

The Five Americans were from Durant, Oklahoma, and released a string of singles, such as "Western Union", which became a top 10 US hit in 1967.^[182] From Phoenix, Arizona, the Spiders featured Vincent Furnier, later known as Alice Cooper, and eventually adopted that name as the group's moniker.^[183] As the Spiders they recorded two singles, most notably "Don't Blow Your Mind", which became a local hit in Phoenix in 1966.^[184] The group ventured to Los Angeles in 1967 in hopes of achieving greater success, however they found it not there, but while in Detroit several years later, re-christened as Alice Cooper.^[184][185]

วง We the Peopleจากออร์แลนโด รัฐฟลอริดาเกิดจากการรวมตัวของวงดนตรีสองวงก่อนหน้านี้ และมีนักแต่งเพลงคือ Tommy Talton และ Wayne Proctor ^{[ 186 ]}พวกเขาบันทึกเพลงที่แต่งเองหลายเพลง เช่น เพลงร็อกดิบๆ อย่าง "You Burn Me Up and Down" และ "Mirror of Your Mind" รวมถึงเพลงลึกลับอย่าง "In the Past" ซึ่งต่อมาวง Chocolate Watchband นำไปร้องใหม่^{[ 186 ]}วง Evilจากไมอามี มีเสียงที่หนักแน่น บางครั้งก็ดุดัน และมีชื่อเสียงในด้านความวุ่นวายทางดนตรี ซึ่งเห็นได้จากเพลงอย่าง "From a Curbstone" และ "I'm Movin' On" ^{[ 187 ]}

เช่นเดียวกับสหรัฐอเมริกา แคนาดาประสบกับกระแสเพลงการาจร็อคที่ใหญ่และทรงพลัง วงNorthwest Company จากแวนคูเวอร์ ซึ่งบันทึกเพลง "Hard to Cry" มีแนวทางการเล่นที่เน้นคอร์ดทรงพลัง^{[ 188 ]}วง The Painted Ship เป็นที่รู้จักจากเพลงดิบๆ เช่น "Frustration" ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล และ "Little White Lies" ซึ่ง Stansted Montfichet เรียกว่าเป็น "เพลงพังก์คลาสสิก" ^{[ 189 ]} Chad Allan and the Reflections จากวินนิเพกรัฐแมนิโทบา เริ่มต้นในปี 1962 และมีเพลงฮิตในช่วงกลางทศวรรษ 1960 คือเพลง" Shakin' All Over " ของ Johnny Kidd  & the Piratesจากนั้นก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ในนามวง Guess Who ^{[ 190 ]}

ในปี 1966 วง Ugly Ducklingsจากโตรอนโตประสบความสำเร็จกับเพลง "Nothin ' "และได้ออกทัวร์ร่วมกับวง Rolling Stones ^{[ 191 ] [ 192 ]}วง The Hauntedจากมอนทรีออลมีความเชี่ยวชาญในเสียงบลูส์ที่หนักแน่นซึ่งได้รับอิทธิพลจากวง Rolling Stones และได้ปล่อยซิงเกิล "1–2–5" ^{[ 193 ]}วงดนตรีอีกสองวงจากโตรอนโตคือวง Paupersและวง Mynah Birdsวง Paupers ได้ปล่อยซิงเกิลหลายเพลงและอัลบั้มสองชุด^{[ 194 ]} วง Mynah Birds ประกอบด้วยRick Jamesในตำแหน่งนักร้องนำและNeil Youngในตำแหน่งมือกีตาร์ ซึ่งทั้งคู่ต่างก็โด่งดังในฐานะศิลปินเดี่ยว รวมถึงBruce Palmerที่ต่อมาได้เดินทางไปแคลิฟอร์เนียพร้อมกับ Young เพื่อเข้าร่วมวง Buffalo Springfieldในปี 1966 ^{[ 195 ] [ 196 ]} พวกเขาเซ็นสัญญากับMotown Recordsและบันทึกเพลงหลายเพลงรวมถึง "It's My Time" ^{[ 196 ]}

^{นอกเหนือจากแผ่นดินใหญ่แล้ว ดนตรีแนวการาจร็อค ยัง}กลายเป็นส่วนสำคัญของหมู่เกาะและดินแดนที่อยู่ติดกับแผ่นดินใหญ่^{[ 197 ]}วง The Savagesจากเบอร์มูดาได้บันทึกอัลบั้มLive 'n Wild [ ^{198 ]}ซึ่งมีเพลง " The World Ain't Round It's Square " ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงความโกรธแค้นของวัยรุ่น^{[ 199 ]}

แม้ว่าสหราชอาณาจักรจะไม่ได้พัฒนาแนวเพลงการาจร็อคที่แตกต่างไปจากสหรัฐอเมริกา แต่กลุ่มดนตรีแนวบีทของอังกฤษหลายกลุ่มก็มีลักษณะสำคัญร่วมกับวงดนตรีอเมริกันที่มักพยายามเลียนแบบพวกเขา และดนตรีของวงดนตรีบางวงในสหราชอาณาจักรก็ได้รับการกล่าวถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการาจร็อค^{[ 205 ] [ 206 ]}

ดนตรีบีทถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีที่เดิมทีรวมตัวกันเพื่อเล่นร็อกแอนด์โรลหรือสกีฟเฟิลได้ผสมผสานอิทธิพลของริธึมแอนด์บลูส์แบบอเมริกัน แนวเพลงนี้เป็นต้นแบบของรูปแบบวงดนตรีร็อกหลายวงในเวลาต่อมา^{[ 207 ]} บริเวณลิเวอร์พูลมีวงดนตรีและสถานที่จัดแสดงดนตรีจำนวนมากเป็นพิเศษ^{[ 208 ]}และเดอะบีทเทิลส์ก็ถือกำเนิดขึ้นจากวงการดนตรีที่เฟื่องฟูนี้^{[ 209 ]} ในลอนดอนและที่อื่นๆ วงดนตรีบางวงได้พัฒนา รูปแบบบลูส์แบบอังกฤษ ที่หนักแน่นและโดดเด่น^{[ 210 ]} วงดนตรีบีทที่ได้รับความนิยมในระดับประเทศซึ่งได้รับอิทธิพลจากบลูส์และอาร์แอนด์บี ได้แก่เดอะโรลลิงสโตนส์และเดอะยาร์ดเบิร์ดส์จากลอนดอน เดอะแอนิมอล ส์จากนิวคาสเซิลและเดอะเธมจากเบลฟาสต์ไอร์แลนด์เหนือ ซึ่งมีแวน มอร์ริสันเป็น สมาชิก

ในช่วงเวลาเดียวกับการ "บุกรุกของอังกฤษ" ในสหรัฐอเมริกา การผสมผสานทางดนตรีระหว่างสองทวีปได้พัฒนาขึ้น ในเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1964 อย่าง " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " วง The Kinksได้รับอิทธิพลจากเวอร์ชัน "Louie Louie" ของวง Kingsmen และเพิ่มระดับเสียงและการบิดเบือนเสียง ซึ่งส่งผลต่อแนวทางของวงดนตรีแนวการาจในอเมริกาหลายวง^{[ 211 ]} วง Them ได้บันทึกเพลงสองเพลงร่วมกับ Van Morrison ซึ่งวงดนตรีแนวการาจในอเมริกาหลายวงนำไปร้องใหม่ ได้แก่ " Gloria " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของวงThe Shadows of Knight จากชิคาโก และ "I Can Only Give You Everything" ^{[ 212 ] [ 213 ]} การใช้เสียงบิดเบือนแบบฟัซซ์ของKeith Richards ในเพลงฮิตปี 1965 ของวง Rolling Stones อย่าง " (I Can't Get No) Satisfaction " ส่งผลต่อเสียงของวงดนตรีแนวการาจในอเมริกานับไม่ถ้วน^{[ 214 ]} นอกจากนี้วง Pretty ThingsและDownliners Sect ก็มีอิทธิพลเช่น กัน โดยทั้งสองวงเป็นที่รู้จักจากแนวทางการเล่นดนตรีร็อกที่ดิบและมีอิทธิพลจากบลูส์ ซึ่งบางครั้งก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับดนตรีแนวการาจ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}

ในปี 1965 วงดนตรีอย่างThe WhoและThe Small Facesได้ปรับแนวเพลงของตนให้เข้ากับวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มม็อดซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ลอนดอน^{[ 218 ] [ 219 ]}วงดนตรีที่มีจังหวะหนักแน่นและลึกลับกว่าบางวงที่เกี่ยวข้องกับวงการม็อดในสหราชอาณาจักรบางครั้งถูกเรียกว่าFreakbeatซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นดนตรีสไตล์อังกฤษที่ทันสมัยกว่าของแนวเพลงการาจร็อก^{[ 220 ] [ 201 ] [ 221 ]}วงดนตรีหลายวงที่มักถูกกล่าวถึงว่าเป็น Freakbeat ได้แก่The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The SorrowsและWimple Winch ^{[ 201 ]}

นักวิจารณ์บางคนเรียกวง Troggsว่าเป็นวงดนตรีแนวการาจร็อค^{[ 206 ] [ 222 ] [ 223 ]} ในปี 1971 เลสเตอร์ แบงส์ ได้ยกย่องวง Troggs ว่าเป็นวงดนตรีแนว "พังก์" (เช่น การาจร็อค) ที่โดดเด่นที่สุดในยุค 1960 โดยยกย่องความดิบเถื่อนที่ดูเหมือนจะไม่สำนึกผิดและการพูดจาเสียดสีทางเพศ^{[ 224 ]} พวกเขามีเพลงฮิตไปทั่วโลกในปี 1966 คือเพลง " Wild Thing " ซึ่งแต่งโดยชิป เทย์เลอร์นัก แต่งเพลงชาวอเมริกัน ^{[ 225 ]} วง The Equalsเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติจากนอร์ทลอนดอน โดยมีเอ็ดดี้ แกรนท์ มือกีตาร์ ซึ่งต่อมาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ได้รับความนิยม วงนี้เชี่ยวชาญในดนตรีร็อคสไตล์สนุกสนาน เพลง " Baby Come Back " ที่บันทึกในปี 1966 ของพวกเขาเป็นเพลงฮิตในยุโรปก่อนที่จะขึ้นอันดับหนึ่งในอังกฤษในปี 1968 ^{[ 226 ]}

กระแสบีทบูมแพร่กระจายไปทั่วทวีปยุโรป ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวระดับชาติซึ่งบางครั้งถูกอ้างถึงว่าเป็นรูปแบบยุโรปของดนตรีการาจร็อค^{[ 227 ]}เนเธอร์แลนด์มีวงการดนตรีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งบางครั้งถูกอธิบายย้อนหลังว่าเป็นNederbeat [ ^{228 ] [ 229 ] จาก} อัมสเตอร์ดัม วงThe Outsidersซึ่ง Richie Unterberger ยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงร็อคที่สำคัญที่สุดในยุค 1960 จากประเทศที่ไม่ใช้ภาษาอังกฤษ มีWally Taxเป็นนักร้องนำ และเชี่ยวชาญในสไตล์ R&B ที่หลากหลายและได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์ค^{[ 230 ]}วง Q65จากกรุงเฮกมีเสียงที่หลากหลายแต่ดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานเพลงยุคแรกๆ ของพวกเขา^{[ 231 ] [ 232 ]}วง Golden Earrings จากกรุงเฮก ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในชื่อGolden Earringเคยมีเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นในเนเธอร์แลนด์ในปี 1965 คือเพลง "Please Go" ตามด้วยเพลง "That Day" ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับสองในชาร์ตเพลงของเนเธอร์แลนด์^{[ 233 ] [ 234 ]}

เยอรมนี ได้บ่มเพาะพัฒนาการในช่วงแรกของวง The Beatles ในเมืองฮัมบูร์กทำให้เยอรมนีอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบในการมีบทบาทสำคัญในการที่ดนตรีแนวบีทแพร่หลายไปทั่วทวีป วงดนตรีจากอังกฤษและทั่วทั้งยุโรปเดินทางมาที่นี่เพื่อสร้างชื่อเสียง โดยเล่นในคลับและปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมของเยอรมนี เช่นBeat ClubและBeat! Beat! Beat! ^{[ 235 ] [ 236 ]}วง The Lordsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1959 เกิดขึ้นก่อนการบุกรุกของวงดนตรีอังกฤษหลายปี และได้ปรับเปลี่ยนเสียงและรูปลักษณ์ของพวกเขาให้สะท้อนอิทธิพลของวงดนตรีอังกฤษ แม้กระทั่งร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ก็มีลูกเล่นที่ตลกขบขัน^{[ 237 ]}วง The Rattlesจากฮัมบูร์กก็มีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นกัน แต่มีแนวทางที่จริงจังกว่า^{[ 238 ]} มีวงดนตรีจำนวนมากที่เคลื่อนไหวอยู่ในสเปน เช่นLos Bravosซึ่งมีเพลงฮิตไปทั่วโลกคือ " Black Is Black " ^{[ 239 ]}รวมถึง Los Cheyenes และวงอื่นๆ^{[ 240 ]}

ลาตินอเมริกาได้รับอิทธิพลจากกระแสเพลงบีททั่วโลกและพัฒนาวงการเพลงของตัวเองขึ้นมาหลายแห่ง เม็กซิโกมีแนวเพลงที่เทียบเท่ากับแนวเพลงการาจของอเมริกาเหนือ^{[ 202 ]}ความใกล้ชิดของประเทศกับสหรัฐอเมริกาสามารถสังเกตได้จากเสียงดิบๆ ที่ผลิตโดยวงดนตรีหลายวง ในขณะเดียวกันประเทศก็เปิดรับอิทธิพลจากดนตรีอังกฤษ^{[ 241 ]} หนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเม็กซิโกคือLos Dug Dug'sซึ่งบันทึกอัลบั้มหลายชุดและยังคงทำกิจกรรมอย่างต่อเนื่องจนถึงช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 242 ]}

กระแสเพลงบีทเฟื่องฟูในอุรุกวัยในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งบางครั้งเรียกว่ายุคการรุกรานของอุรุกวัย วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดสองวงคือLos Shakers ^{[ 243 ]}และLos Mockers [ ^{244 ] ใน}เปรูLos Saicos เป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกๆ ที่ได้รับชื่อเสียงระดับชาติ^{[ 245 ]}เพลง "¡Demolición!" ในปี 1965 ของพวกเขา ซึ่งมีเนื้อเพลงที่เสียดสีและต่อต้านสังคมอย่างสนุกสนาน เป็นเพลงฮิตอย่างมากในเปรู^{[ 245 ]}ฟิล ฟรีแมน กล่าวถึงพวกเขาว่า "พวกนี้เป็นวงพังก์ร็อก แม้ว่าไม่มีใครนอกลิมาจะรู้จักพวกเขาในเวลานั้นก็ตาม" ^{[ 246 ]} Los Yorksกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของเปรู^{[ 247 ]}โคลอมเบียเป็นเจ้าภาพวงดนตรีต่างๆ เช่นLos Speakersและ Los Flippers จากโบโกตาและ Los Yetis จากเมเดลลิน^{[ 248 ]} Los Gatos Salvajesซึ่งมาจากเมืองโรซาริโอประเทศอาร์เจนตินา เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวบีทวงแรกๆ ของประเทศ และสมาชิกสองคนของพวกเขาก็ได้ก่อตั้งวงLos Gatosซึ่งเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 249 ]}

ภูมิภาคตะวันออกไกลก็ไม่พ้นกระแสความนิยมของดนตรีบีท และญี่ปุ่นก็เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่วงเดอะบีทเทิลส์มาเยือนในปี 1966 ซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตถึง 5 รอบที่สนามกีฬาบูโดกัน ในโตเกียว ^{[ 250 ]} กระแสเพลงบีท/การาจที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1960 มักถูกเรียกว่าGroup Sounds (หรือGS ) ^{[ 203 ]วง} The Spiders ^{[ e ]}เป็นหนึ่งในวงที่มีชื่อเสียง^{[ 203 ]}วงอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่Golden Cups ^{[ 251 ] [ 252 ]}และTigers [ ^{253 ] [ 254 ]}

แม้จะเผชิญกับภาวะอดอยาก ความยากลำบากทางเศรษฐกิจ และความไม่มั่นคงทางการเมือง อินเดียก็ประสบกับการเติบโตของวงดนตรีแนวการาจแบนด์ในช่วงทศวรรษ 1960 และยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงต้นทศวรรษ 1970 โดยรูปแบบดนตรีในยุค 1960 ยังคงอยู่แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยมในที่อื่นๆ แล้วก็ตาม^{[ 255 ] [ 256 ] [ f ]} มุมไบ ซึ่งมีโรงแรม คลับ และสถานบันเทิงยามค่ำคืนมากมาย มีวงการดนตรีที่คึกคัก วง The Jets ซึ่งมีผลงานตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1966 อาจเป็นวงดนตรีแนวบีทวงแรกที่ได้รับความนิยมในมุมไบ^{[ 257 ]} วง Trojans ซึ่งมีBiddu เป็นสมาชิกหลัก ก็มีความนิยมในมุมไบเช่นกัน โดย Biddu มาจากบังกาลอร์และต่อมาได้ย้ายไปลอนดอนและกลายเป็นศิลปินเดี่ยว^{[ 258 ]} ทุกปี บริษัท Imperial Tobacco Company จะจัดงานประกวด Simla Beat Contest ขึ้นที่บอมเบย์^{[ 259 ]} วงดนตรีจากทั่วอินเดีย เช่น Fentones และ Velvet Fogg เข้าร่วมการแข่งขัน^{[ 260 ] [ 256 ]}

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ประสบกับการระเบิดของดนตรีแนวการาจ/บีทในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 261 ]} ก่อนที่การรุกรานของอังกฤษจะเกิดขึ้น ภูมิภาคนี้มีวงดนตรีแนวเซิร์ฟร็อกที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นวง Atlanticsซึ่งมีเพลงบรรเลงฮิตหลายเพลง รวมถึงวง Aztecs และวง Sunsets ^{[ 262 ] [ 263 ]} ในช่วงปลายปี 1963 และต้นปี 1964 อิทธิพลของการรุกรานของอังกฤษเริ่มแทรกซึมเข้าสู่วงการดนตรีที่นั่น^{[ 263 ] [ 264 ]} ในเดือนมิถุนายน 1964 วง Beatles ได้มาเยือนออสเตรเลียในฐานะส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก และได้รับการต้อนรับจากฝูงชนประมาณ 300,000 คนในเมืองแอดิเลด^{[ 264 ]} เพื่อเป็นการตอบสนอง วงดนตรีเซิร์ฟของออสเตรเลียหลายวงจึงปรับตัวโดยการเพิ่มเสียงร้องลงบนกีตาร์ และมีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย^{[ 264 ]} วงดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอังกฤษมีแนวโน้มไปสู่เสียงดนตรีแนวป๊อปแบบMerseybeat ^{[ 265 ]} ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีอย่าง The Rolling Stones และ The Animals ทำให้เกิดวงดนตรีออสเตรเลียรุ่นที่สองที่เน้นแนวเพลงที่หนักแน่นและได้รับอิทธิพลจากบลูส์^{[ 265 ]}

ซิดนีย์เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงมากมาย วง The Atlanticsเปลี่ยนรูปแบบเป็นแนวร็อกร้อง และได้ดึงนักร้องรุ่นเก๋าอย่างJohnny Rebbซึ่งเคยอยู่กับวง Johnny Rebb and His Rebels มาร่วมวง ^{[ 266 ]} เพลง "Come On" เป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลานี้^{[ 266 ]}วง The Easybeatsซึ่งมีนักร้องนำคือStevie Wrightและมือกีตาร์คือGeorge Youngพี่ชายของAngusและMalcolm Youngจากวงฮาร์ดร็อกAC/DC ในเวลาต่อมา กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 267 ]} หนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ที่สุดของซิดนีย์คือวง Missing Linksซึ่งตลอดปี 1965 ได้มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่การปล่อยซิงเกิลแรกในเดือนมีนาคมจนถึงการปล่อยผลงานต่อมาในช่วงปลายปีนั้น เช่น เพลงแนวพรีมิทิวิสต์อย่าง "Wild About You" รวมถึงอัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขาด้วย^{[ 268 ] [ 269 ]} ในปี พ.ศ. 2509 วง The Throbประสบความสำเร็จในออสเตรเลียด้วยเพลง " Fortune Teller " เวอร์ชันของพวกเขา และต่อมาในปีเดียวกันนั้นก็ได้ปล่อยเพลง "Black" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดพื้นบ้านดั้งเดิมเวอร์ชันเศร้าๆ ที่โดดเด่นด้วยการใช้เสียงฟีดแบ็กกีตาร์แบบแสดงออก^{[ 270 ]} เพลง "I Want, Need, Love You" ของวง The Black Diamondsมีเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นและทรงพลัง ซึ่ง Ian D. Marks อธิบายว่าเป็น "เสียงที่ทำลายกรวยลำโพง" ^{[ 271 ]}

จากบริสเบนมีวง Pleazers ^{[ 272 ] [ 273 ]}และPurple Hearts [ ^{274 ]}และจากเมลเบิร์นมี^วง Pink Finks , Loved Ones [ ^{275 ] Steve} and the Board ^{[ 276 ]}และMoods ^{[ 277 ]} เช่นเดียวกับวง Missing Links จากซิดนีย์วง Creaturesก็เป็นอีกกลุ่มหนึ่งที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ในยุคนั้น ซึ่ง Iain McIntyre ได้กล่าวไว้ว่า "ด้วยผมสีสันสดใสและทัศนคติที่ดุดัน วง Creatures จึงทิ้งมรดกแห่งการถูกจับกุมหลายครั้ง จมูกแตกเลือดไหล และงานปาร์ตี้เรฟในตำนานไว้เบื้องหลัง" [ ^{278 ] [ 279 ] เสียง} ดนตรีในช่วงแรกของ Masters Apprenticesส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงการาจและไซคีเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจาก R&B ^{[ 280 ] [ 281 ]}

จากนิวซีแลนด์วง Bluestarsได้บันทึกเพลง "Social End Product" ที่ท้าทายการกดขี่ทางสังคมในลักษณะเดียวกับวงพังก์ร็อกในยุค 1970 ^{[ 282 ] [ 283 ]}วง Chants R&Bเป็นที่รู้จักจากเสียงดนตรีดิบๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก R&B ^{[ 284 ] [ 285 ]}วง The La De Da'sได้บันทึกเพลง"How is the Air Up There?" ของ วง Changin' Times  ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตเพลงของประเทศ^{[ 286 ]}

ตลอดปี 1966 วงดนตรีจำนวนมากเริ่มขยายขอบเขตเสียงดนตรีของตนมากขึ้น ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากอิทธิพลของยาเสพติด เช่นกัญชาและLSD ที่เพิ่มมากขึ้น [ ^{287 ] บางครั้งพวกเขานำสเกลแบบตะวันออกและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ มาใช้เพื่อสร้างบรรยากาศเสียงที่แปลกใหม่และชวนเคลิบเคลิ้มในดนตรีของพวกเขา [ 288 ] อย่างไรก็ตาม การ} พัฒนานี้เป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางดนตรีที่ยาวนานกว่า ซึ่งเติบโตมาจากดนตรีโฟล์กร็อกและรูปแบบอื่นๆ และปรากฏให้เห็นล่วงหน้าแม้กระทั่งในบันทึกเสียงเซิร์ฟร็อกบางรายการ^{[ 289 ] [ 290 ] [ g ]} เมื่อทศวรรษดำเนินไป อิทธิพลของดนตรีไซคีเดลิกก็แพร่หลายในดนตรีการาจร็อกมากขึ้น^{[ 293 ] [ 294 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วงดนตรีการาจจำนวนมากเริ่มใช้เครื่องมือปรับเปลี่ยนโทนเสียง เช่นฟัซซ์บ็อกซ์กับกีตาร์ โดยมักมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มมิติเสียงของดนตรี เพิ่มความดุดันด้วยเครื่องดนตรีที่ขยายเสียงดังเพื่อสร้างเสียง "ดังสนั่น" ในหลายกรณีเป็นการแสดงออกถึงความโกรธ ความท้าทาย และความคับข้องใจทางเพศ^{[ 296 ]} แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงเวลาที่ความรู้สึกไม่พอใจและความแปลกแยกเริ่มแทรกซึมเข้าไปในจิตใจของเยาวชนในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ แม้แต่ในชุมชนชานเมืองที่อนุรักษ์นิยมเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของวงดนตรีการาจจำนวนมาก^{[ 297 ]} แม้ว่าวงดนตรีการาจโดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติและบรรยากาศของยุคสมัย^{[ 298 ]} รายงานข่าวภาคค่ำมีผลกระทบสะสมต่อจิตสำนึกของมวลชน รวมถึงนักดนตรีด้วย^{[ 299 ]} สิ่งที่สามารถตรวจพบได้ในดนตรีส่วนใหญ่จากยุคนี้คือเสียงและอารมณ์ดิบๆ ที่หลากหลาย ซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์รอบข้าง เช่น การลอบสังหารบุคคลสำคัญทางการเมือง และการส่งทหารไปยังเวียดนาม อย่างต่อเนื่อง [ ^{300 ] อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนยังสังเกตเห็น ถึง}ความไร้เดียงสาที่ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของรูปแบบนี้ต่อคนรุ่นหลัง^{[ 301 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 อิทธิพลของศิลปินอย่างบ็อบ ดีแลนซึ่งก้าวข้ามการประท้วง ทางการเมือง ด้วยการทดลองกับภาพเชิงนามธรรมและเหนือจริงในเนื้อเพลง^{[ 302 ]}และเปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าได้แพร่หลายไปทั่ววงการดนตรีมากขึ้น ส่งผลกระทบต่อแนวเพลงหลายประเภท รวมถึงเพลงการาจร็อก^{[ 303 ]}สมาชิกของวงดนตรีการาจ เช่นเดียวกับนักดนตรีจำนวนมากในยุค 1960 เป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นที่เกิดมาภายใต้แบบแผนและขนบธรรมเนียมของยุคเก่า แต่เติบโตขึ้นมาเผชิญกับปัญหาชุดใหม่ในยุคที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีมากขึ้น^{[ 304 ]} ความเจริญรุ่งเรืองหลังสงครามนำมาซึ่งข้อดีของการศึกษาที่ดีขึ้น รวมถึงเวลาว่างสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจมากขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับเทคโนโลยีใหม่ ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นสามารถเล่นดนตรีได้^{[ 305 ]} ด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์อาวุธนิวเคลียร์สิทธิพลเมืองสงครามเย็นและการสำรวจอวกาศคนรุ่นใหม่จึงมีมุมมองที่เป็นสากลมากขึ้นและเริ่มคิดถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ในระดับที่สูงขึ้น พยายามที่จะไขว่คว้าอุดมคติที่เหนือ กว่า ซึ่งมักแสดงออกผ่านดนตรีร็อก^{[ 306 ]} แม้ว่าจะตั้งอยู่บนพื้นฐานของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ทำให้ผิดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 307 ]}การทดลองส่วนบุคคลและดนตรีในรูปแบบต่างๆ ก็ยังคงให้ความหวัง อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาหนึ่ง ในความคิดของหลายๆ คน^{[ 51 ]} ในขณะที่เปิดขอบเขตและทดสอบพรมแดนของสิ่งที่โลกใหม่มีให้ เยาวชนในยุค 1960 ก็ต้องยอมรับข้อจำกัดของความเป็นจริงใหม่ในที่สุด แต่พวกเขาก็มักจะทำเช่นนั้นในขณะที่ได้สัมผัสกับความปีติยินดีในช่วงเวลาที่อาณาจักรแห่งความไม่มีที่สิ้นสุดดูเหมือนจะเป็นไปได้และอยู่ในระยะเอื้อมถึง^{[ 308 ] [ h ]}

ด้วยการใช้ประโยชน์จากกระแสไซคีเดลิก นักดนตรีจึงผลักดันขอบเขตทางเสียงและสำรวจขอบฟ้าใหม่ๆ วงดนตรีแนวการาจ แม้โดยทั่วไปจะขาดงบประมาณในการสร้างผลงานดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในระดับเดียวกับSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของเดอะบีทเทิลส์ หรือความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของวงอย่างจิมิ เฮนดริกซ์หรือครีมแต่ก็ยังสามารถผสมผสานองค์ประกอบลึกลับเข้าไปในดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมได้^{[ 309 ]}วง The 13th Floor Elevatorsจากออสติน รัฐเท็กซัส มักถูกมองว่าเป็นวงแรกที่ใช้คำว่า "ไซคีเดลิก" ในเอกสารส่งเสริมการขายของพวกเขาในช่วงต้นปี 1966 ^{[ 173 ]} พวกเขายังใช้ คำ นี้ในชื่ออัลบั้มเปิดตัวที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators อีกด้วย ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 วง The Deepเดินทางจากนิวยอร์กไปยังฟิลาเดลเฟียเพื่อบันทึกเพลงหลอนประสาทสำหรับอัลบั้มPsychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomenaซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งเดือนก่อนอัลบั้มเปิดตัวของวง 13th Floor Elevators และการบันทึกเสียงตลอดทั้งคืนของพวกเขาก่อให้เกิดการพล่ามของจิตสำนึก ที่ขยายขอบเขต ^{[ 310 ]} วงดนตรีอื่นๆ ที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานดนตรีไซคีเดเลียเข้ากับดนตรีการาจร็อก ได้แก่ Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, ^{[ 152 ]} Count Five และ Chocolate Watchband ดนตรีการาจร็อกช่วยวางรากฐานให้กับดนตรีแอซิดร็อกในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 311 ]}

การกระทำบางอย่างสื่อถึงโลกทัศน์ที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากความไร้เดียงสาโดยนัยของดนตรีไซคีเดเลียและดนตรีการาจชานเมือง โดยมักจะสอดแทรกข้อความทางการเมืองหรือปรัชญาที่บ่อนทำลาย ลงในผลงานของพวกเขา ^{[ 312 ]}ทดลอง รูปแบบและแนวคิดทางดนตรี เชิงทดลองซึ่งในขณะนั้นถือว่าอยู่นอกกระแสหลักอย่างแน่นอน^{[ 313 ]} ศิลปินเหล่านี้มีลักษณะบางอย่างร่วมกับวงดนตรีการาจในการใช้เครื่องดนตรีและการเรียบเรียงแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในการสำรวจของดนตรีร็อกไซคีเดลิก โดยการสร้างรูปแบบดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมที่ มีความเป็นเมือง มีสติปัญญา และ ล้ำสมัย มากขึ้น ซึ่งบางครั้งถูกจัดว่าเป็นรูปแบบต่างๆ ของดนตรีร็อกการาจ ^{[ 314 ]} นครนิวยอร์กเป็นที่ตั้งของกลุ่มดังกล่าวหลายกลุ่ม วงThe Fugsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1963 เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกเชิงทดลองวงแรกๆ และสมาชิกหลักคือนักร้อง นักกวี และนักเคลื่อนไหวทางสังคมEd Sandersพร้อมด้วยTuli KupferbergและKen Weaver ^{[ 315 ]} พวกเขาเชี่ยวชาญในการผสมผสานเสียดสีระหว่างดนตรีแนวการาจร็อคสมัคร เล่น ดนตรี จั๊กโฟล์คและไซคีเดลิกที่แฝงด้วยความคิดเห็นทางการเมืองฝ่ายซ้าย^{[ 315 ] [ 316 ]} ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1970 เอ็ด แซนเดอร์สกลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่อธิบายดนตรีของเขาว่าเป็น "พังก์ร็อค" ^{[ 32 ] [ 317 ]}

วง The Velvet Undergroundซึ่งมีLou Reed เป็นสมาชิก ถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นกลุ่มดนตรีร็อคทดลองชั้นนำของยุคนั้น^{[ 313 ]} ในช่วงที่บันทึกอัลบั้มแรก พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับAndy Warholซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพลงบางเพลง และกลุ่ม "คนดัง" ของเขาที่Factory รวมถึง Nicoนางแบบที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง^{[ 318 ]} เธอได้ร่วมแสดงในอัลบั้มThe Velvet Underground & Nico [ ^{318 ] เนื้อเพลง} ของอัลบั้ม แม้โดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็บรรยายถึงโลกของยาเสพติดในเพลงต่างๆ เช่น " I'm Waiting for the Man " และ " Heroin " รวมถึงหัวข้ออื่นๆ ที่ถือว่าเป็นเรื่องต้องห้ามในเวลานั้น^{[ 318 ]}วงดนตรีอื่นๆ จากนิวยอร์ก ได้แก่The InsurrectionsของHenry FlyntรวมถึงThe GodzและCromagnonด้วย

นอกเหนือจากนิวยอร์กแล้ว ยังมีวงดนตรี Monksจากเยอรมนี ซึ่งสมาชิกเป็นอดีตทหารอเมริกันที่เลือกที่จะอยู่ในเยอรมนี โดยในปี 1965 พวกเขาได้พัฒนาเสียงดนตรีแนวทดลองในอัลบั้มBlack Monk Time [ ^{319 ] [ 320 ] [ 321 ] วง} ดนตรีนี้บางครั้งสวมชุดนักบวชและโกนผม แบบยุคกลาง เชี่ยวชาญในสไตล์ที่มีการขับร้อง การใช้แบนโจไฟฟ้าหกสายและการตีกลองซ้ำๆ^{[ 320 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 คำว่า "avant-garage" ถูกบัญญัติขึ้นโดยนักร้องและนักแต่งเพลงDavid Thomasเพื่ออธิบายดนตรีของวงPere Ubu ของ เขา^{[ 322 ]}

จากการฟื้นฟูวงการเพลงการาจ ทำให้เกิดแนวเพลงการาจร็อคที่ก้าวร้าวมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อการาจพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มันแตกต่างจากการฟื้นฟูแบบ "เรโทร" ตรงที่วงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์และเสียงของวงดนตรีในยุค 1960 อย่างเป๊ะๆ และแนวทางของพวกเขามักจะดังกว่า โดยมักจะผสมผสานการาจร็อคเข้ากับองค์ประกอบของโปรโตพังก์ในยุคของวง Stooges พังก์ร็อค ในยุค 1970 และอิทธิพลอื่นๆ ทำให้เกิดลูกผสมรูปแบบใหม่^{[ 380 ] [ 381 ]} วงดนตรีการาจพังก์ที่โดดเด่นหลายวง ได้แก่The Gories , The Mighty Caesars , The MummiesและThe Headcoats [ ^{382 ] เดิมที} วง Pandoras เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูการาจในยุค 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่เสียงของพวกเขากลับหนักแน่นขึ้นเรื่อยๆ เมื่อทศวรรษดำเนินไป^{[ 383 ]} จากญี่ปุ่นมีวง Guitar Wolfจากนางาซากิ^{[ 384 ]}และวง 5.6.7.8'sจากโตเกียว^{[ 385 ]} วงดนตรีแนวการาจพังก์และวงดนตรี แนวฟื้นฟูยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1990 และสหัสวรรษใหม่^{[ 380 ]}โดย ค่ายเพลงอิสระได้ออกอัลบั้มของวงดนตรีที่เล่น เพลงโลว์ไฟที่มีจังหวะเร็ว^{[ 386 ] ค่าย เพลง อิสระที่มีผล งาน} มากมาย ได้แก่Estrus [ ^{387 ]} Get Hip [ ^{388 ]} Bomp! [ ^{389 ] และ} Sympathy for the Record Industry ^{[ 390 ]}