ศิลปะอิสลาม เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอิสลามและครอบคลุมถึงศิลปะทัศนศิลป์ที่ผลิตขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 โดยผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่มีประชากรมุสลิม อาศัยอยู่หรือปกครอง ^{[ 1 ]}โดยอ้างอิงถึงประเพณีที่มีลักษณะเฉพาะในดินแดน ช่วงเวลา และประเภทที่หลากหลาย ศิลปะอิสลามเป็นแนวคิดที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ใช้เป็นครั้งแรก ในปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}ศิลปะอิสลามสาธารณะโดยทั่วไปจะไม่แสดงภาพเหมือน จริง ยกเว้นการใช้รูปทรงพืชอย่างแพร่หลาย โดยปกติจะเป็นรูปแบบอาราเบสก์ แบบเกลียว สิ่งเหล่านี้มักจะผสมผสานกับ การเขียนอักษร วิจิตรแบบอิสลามลวดลาย เรขาคณิต ในรูปแบบต่างๆ ที่พบได้ในสื่อหลากหลายประเภท ตั้งแต่วัตถุขนาดเล็กในเครื่องปั้นดินเผาหรืองานโลหะ ไปจนถึงรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ในการปูกระเบื้องทั้งภายนอกและภายในอาคารขนาดใหญ่ รวมถึงมัสยิดศิลปะอิสลามรูปแบบอื่นๆ ได้แก่ ภาพวาด ขนาดเล็กแบบอิสลามสิ่งประดิษฐ์ เช่นแก้วหรือเครื่องปั้นดินเผา แบบอิสลาม และศิลปะสิ่งทอ เช่นพรมและการปัก

การพัฒนาในช่วงแรกของศิลปะอิสลามได้รับอิทธิพลจากศิลปะโรมันศิลปะคริสเตียนยุคแรก (โดยเฉพาะศิลปะไบแซนไทน์ ) และ ศิลปะ ซัสซาเนียนโดยมีอิทธิพลในภายหลังจากประเพณีเร่ร่อนของเอเชียกลางศิลปะจีนมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรม เครื่องปั้นดินเผา และสิ่งทอของอิสลาม^{[ 3 ]}ตั้งแต่เริ่มต้น ศิลปะอิสลามมีพื้นฐานมาจากคัมภีร์อัลกุรอาน ฉบับเขียน และงานทางศาสนาที่สำคัญอื่นๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงบทบาทสำคัญของการเขียนอักษรวิจิตร ซึ่งเป็นตัวแทนของคำพูดในฐานะสื่อกลางของการเปิดเผยจากพระเจ้า^{[ 4 ] [ 5 ]}

ศิลปะอิสลามทางศาสนาโดยทั่วไปมีลักษณะเด่นคือการไม่มีรูปคนและการใช้รูป แบบ การเขียนอักษรวิจิตรรูปทรงเรขาคณิตและ ลวดลาย ดอกไม้แบบนามธรรม อย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม การวาดภาพมนุษย์และสัตว์เฟื่องฟูในวัฒนธรรมอิสลามเกือบทุกวัฒนธรรมในอดีต แม้ว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะความรู้สึกทางศาสนาที่ขัดแย้งกัน สิ่งมีชีวิตในภาพวาดมักจะถูกทำให้เป็นแบบแผน ทำให้เกิดการออกแบบรูปทรงตกแต่งที่หลากหลาย^{[ 6 ]}

วัตถุศิลปะ ทั้งทางศาสนาและทางโลกมักแสดงให้เห็นถึงการอ้างอิง รูปแบบ และลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งรวมถึงการเขียนอักษรวิจิตร สถาปัตยกรรม สิ่งทอ และเฟอร์นิเจอร์ เช่น พรมและงานไม้ ศิลปะและงานฝีมือทางโลกรวมถึงการผลิตสิ่งทอ เช่น เสื้อผ้า พรม หรือเต็นท์ ตลอดจนของใช้ในครัวเรือนที่ทำจากโลหะ ไม้ หรือวัสดุอื่นๆ นอกจากนี้ ภาพวาดขนาดเล็กแบบเหมือนจริงยังมีประเพณีอันยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดเปอร์เซียมุกลและ ออตโตมัน ภาพเหล่านี้มักมีจุดประสงค์เพื่อแสดงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์หรือบทกวีที่เป็นที่รู้จักกันดี^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม การตีความศาสนาอิสลามบางแบบรวมถึงการห้ามวาดภาพสิ่งมีชีวิต หรือที่เรียกว่าลัทธิ อ นิ โคนิสม์ ลัทธิอนิโคนิสม์ของอิสลามมีที่มาจากส่วนหนึ่งจากการห้ามบูชารูปเคารพ และส่วนหนึ่งมาจากความเชื่อที่ว่าการสร้างสิ่งมีชีวิตเป็นสิทธิพิเศษของพระเจ้า^{[ 8 ] [ 6 ]}

แม้ว่าแนวคิดเรื่อง "ศิลปะอิสลาม" จะถูกตั้งคำถามโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่บางคนว่าเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นจากมุมมองทางวัฒนธรรมของตะวันตก^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}แต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างศิลปะที่ผลิตขึ้นในช่วงเวลาและสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างกว้างขวางในโลกมุสลิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคทองของอิสลามก็เพียงพอที่จะทำให้คำนี้ยังคงถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะการจำแนกประเภทที่มีประโยชน์มาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 นักวิชาการเช่น Jacelyn K. Kerner ได้ดึงความสนใจไปที่ขอบเขตที่กว้างขวางซึ่งอ้างอิงถึงมากกว่า 40 ประเทศ และความสนใจของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้นทั้งในสังคมตะวันตกและในสังคมมุสลิมเมื่อไม่นานมานี้^{[ 12 ]}นอกจากนี้รายชื่อพิพิธภัณฑ์อิสลามยังเป็นพยานถึงการยอมรับอย่างกว้างขวางของคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ ด้วย

สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความของ "ศิลปะอิสลาม" ว่ารวมถึงทัศนศิลป์ วรรณกรรม ศิลปะการแสดง และดนตรี ซึ่ง "แทบจะท้าทายคำจำกัดความที่ครอบคลุมใดๆ" ในความหมายที่เคร่งครัด คำนี้อาจหมายถึงการแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติทางศาสนาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว คำนี้มักหมายรวมถึง "ศิลปะทั้งหมดที่ผลิตโดยชาวมุสลิม ไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกับศาสนาของพวกเขาหรือไม่ก็ตาม" ^{[ 4 ]}

การออกแบบอักษรวิจิตรปรากฏอยู่ทั่วไปในศิลปะอิสลาม ซึ่งเช่นเดียวกับในยุโรปในยุคกลางคำเทศนาทางศาสนา รวมถึง โองการจาก คัมภีร์อัลกุรอานอาจถูกรวมไว้ในวัตถุทางโลก โดยเฉพาะเหรียญ กระเบื้อง และงานโลหะ และภาพวาดขนาดเล็กส่วนใหญ่ก็มีอักษรวิจิตรอยู่ด้วย เช่นเดียวกับอาคารหลายแห่ง การใช้อักษรวิจิตรแบบอิสลามในงานสถาปัตยกรรมขยายออกไปนอกดินแดนอิสลามอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือการใช้อักษรวิจิตรแบบจีนของโองการภาษาอาหรับจากคัมภีร์อัลกุรอานในมัสยิดใหญ่แห่งซีอาน [ ^{13 ] จารึก}อื่นๆ ได้แก่ บทกวี และจารึกที่บันทึกความเป็นเจ้าของหรือการบริจาค อักษรหลักสองแบบที่เกี่ยวข้องคืออักษรคูฟิกและนัสค์ซึ่งสามารถพบได้ประดับและเสริมความสวยงามของผนังและโดมของอาคาร ด้านข้างของมินบาร์และงานโลหะ^{[ 14 ]}อักษรวิจิตรแบบอิสลามในรูปแบบของภาพวาดหรือประติมากรรมบางครั้งเรียกว่าศิลปะอัลกุรอาน^{[ 15 ]}

รูปแบบต่างๆ ของการเขียนอักษรอาหรับ แบบดั้งเดิม และการตกแต่งต้นฉบับที่ใช้สำหรับคัมภีร์อัลกุรอาน ฉบับเขียน ถือเป็นประเพณีสำคัญของศิลปะภาพวาดอิสลาม ลวดลายอาหรับมักใช้เป็นสัญลักษณ์แทนธรรมชาติอันสูงส่ง ไม่อาจแบ่งแยก และไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้า^{[ 14 ]}ความผิดพลาดในการทำซ้ำอาจถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาเพื่อแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนโดยศิลปินที่เชื่อว่ามีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถสร้างความสมบูรณ์ได้ แม้ว่าทฤษฎีนี้จะถูกโต้แย้งเช่นกัน^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

เครื่องปั้นดินเผาเปอร์เซียตะวันออกในช่วงศตวรรษที่ 9 ถึง 11 ซึ่งตกแต่งด้วยจารึกที่มีรูปแบบเฉพาะตัวสูงเท่านั้น และเรียกว่า "เครื่องปั้นดินเผาจารึก" ได้รับการอธิบายว่า "น่าจะเป็นเครื่องปั้นดินเผาเปอร์เซียที่ประณีตและละเอียดอ่อนที่สุด" ^{[ 19 ]}จารึกขนาดใหญ่ที่ทำจากกระเบื้อง บางครั้งมีตัวอักษรนูนหรือตัดพื้นหลังออก พบได้ทั้งภายในและภายนอกอาคารสำคัญหลายแห่ง การแกะสลักอักษรวิจิตรที่ซับซ้อนยังใช้ตกแต่งอาคารอีกด้วย ในช่วงเวลาส่วนใหญ่ของยุคอิสลาม เหรียญส่วนใหญ่แสดงเฉพาะตัวอักษร ซึ่งมักจะสวยงามมากแม้จะมีขนาดเล็กและลักษณะการผลิตก็ตามตราประจำตระกูลหรืออักษรย่อของสุลต่านออตโตมันถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในเอกสารราชการ โดยมีการตกแต่งที่ประณีตมากสำหรับเอกสารสำคัญ แผ่นอักษรวิจิตรอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับอัลบั้ม อาจมีบทกวีสั้นๆ โองการจากคัมภีร์อัลกุรอาน หรือข้อความอื่นๆ

ภาษาหลัก ๆ ซึ่งทั้งหมดใช้ตัวอักษรอาหรับได้แก่ ภาษา อาหรับซึ่งใช้สำหรับโองการในคัมภีร์อัลกุรอาน เสมอ ภาษาเปอร์เซีย ใน โลก เปอร์เซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการประพันธ์บทกวี และภาษาตุรกีโดยมีภาษาอูร์ดูปรากฏขึ้นในศตวรรษต่อมา นักเขียนอักษรวิจิตรโดยทั่วไปมีสถานะสูงกว่าศิลปินประเภทอื่น ๆ

นับตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 หลังจากการจากไปของชาวดัตช์ จิตรกรชาวอินโดนีเซียหลายคนได้ผสมผสานศิลปะนามธรรมเข้ากับรูปทรงเรขาคณิต สัญลักษณ์ของอินโดนีเซีย และการเขียนอักษรวิจิตรแบบอิสลามก่อให้เกิดศิลปะนามธรรม ที่ได้รับอิทธิพลจากศาสนา ศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือสถาบันเทคโนโลยีบันดุง (ITB) โดยมีอาจารย์ชั้นนำ เช่นAD Pirous , Ahmad Sadali , Mochtar ApinและUmi Dachlanเป็นตัวแทนหลัก

เป็นเวลานานแล้วที่ศาสนาอิสลามถูกมองว่าไม่เกี่ยวข้องกับรูปเคารพ ภาพวาดที่มีอยู่ในหมู่ราชวงศ์มุสลิมได้รับการอธิบายว่าเป็น "ความผิดปกติ" โดยโทมัส วอล์คเกอร์ อาร์โนลด์และถูกจัดไว้เฉพาะในยุควัฒนธรรมเปอร์เซียและเติร์กในภายหลังเท่านั้น^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปะเชิงรูปธรรมมีมาตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของศาสนาอิสลาม^{[ 20 ]}ศิลปะดังกล่าวได้รับการยกย่องจากกาหลิบที่พูดภาษาอาหรับแห่งแบกแดด ไคโร และคอร์โดวา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแบบอย่างของราชวงศ์ซาสานิดและไบแซนไทน์ ศิลปะเชิงรูปธรรมได้รับความนิยมทั้งในกลุ่มซุนนีออร์โธดอกซ์และมุสลิมชีอะห์^{[ 21 ]}การหายไปของศิลปะเชิงรูปธรรมที่ได้รับการสนับสนุนจากราชวงศ์ในดินแดนที่พูดภาษาอาหรับในภายหลังนั้น อธิบายได้ดีที่สุดด้วยการโค่นล้มราชวงศ์ที่ปกครองและการลดดินแดนส่วนใหญ่ให้กลายเป็นดินแดนในปกครองของออตโตมัน ไม่ใช่ด้วยการห้ามทางศาสนา^{[ 22 ]}ข้อเสียอีกประการหนึ่งของข้อโต้แย้งของอาร์โนลด์เกี่ยวกับคุณค่าทางศาสนาของศิลปะเชิงรูปธรรมในวัฒนธรรมอิสลามคือ ผู้ปกครองจำนวนมากที่สั่งทำศิลปะเชิงรูปธรรมในช่วงศตวรรษที่ 14-17 เป็นผู้คลั่งศาสนาที่ประกาศเผยแพร่และบังคับใช้กฎหมายชะรีอะฮ์^{[ 22 ]}

แม้ว่าตัวอย่างในยุคแรกๆ จะไม่หลงเหลืออยู่มากนัก แต่ศิลปะการวาดภาพบุคคลก็เป็นประเพณีที่ต่อเนื่องในดินแดนอิสลาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งปราสาททะเลทรายอุมัยยะฮ์ หลายแห่ง (ประมาณ ค.ศ. 660–750) และในช่วงสมัยกาหลิบอับบาซิด (ประมาณ ค.ศ. 749–1258) ^{[ 23 ]}ก่อนต้นศตวรรษที่ 14 รัศมีเป็นสัญลักษณ์ที่ใช้กันทั่วไปเพื่อบ่งบอกถึงผู้ปกครอง ภายใต้อิทธิพลของเอเชีย รัศมีในฐานะสัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ถูกแทนที่ด้วยเปลวไฟ^{[ 24 ]}คล้ายกับศาสดาโซโลมอนของอิสลาม ผู้ปกครองมักถูกวาดภาพให้นั่งบนบัลลังก์ที่ประดับด้วยสัญลักษณ์ทางศาสนา^{[ 25 ]}กล่องงาช้างที่แกะสลักในคอร์โดวาช่วงต้นศตวรรษที่ 11 แสดงให้เห็นผู้ปกครองชาวมุสลิมชาวสเปนถือถ้วยขณะนั่งอยู่บนบัลลังก์สิงโต คล้ายกับของโซโลมอน^{[ 25 ]}ชามในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ถึง 13 แสดงภาพผู้ปกครองเซลจุกประทับบนบัลลังก์พร้อมทูตอยู่ทั้งสองข้างและหัวเป็นญินมีปีก[ 26 ^{]การใช้}ศิลปะเชิงรูปธรรมในยุคแรกอื่นๆ ได้แก่ ภาพประกอบนิทานสัตว์ หลายเรื่องมีต้นกำเนิดมาจากภาษาสันสกฤตและได้รับการแปลเป็นภาษาเปอร์เซียกลางในศตวรรษที่ 6 เพื่อความเพลิดเพลิน การอภิปรายเชิงจริยธรรม และการให้ความรู้ทางการเมือง ในศตวรรษที่ 8 ได้มีการแปลเป็นภาษาอาหรับ^{[ 25 ]}

แม้ว่าจะมีประเพณีการวาดภาพฝาผนัง โดยเฉพาะใน โลก เปอร์เซียแต่รูปแบบการวาดภาพที่คงอยู่และพัฒนาได้ดีที่สุดในโลกอิสลามคือภาพวาดขนาดเล็กในต้นฉบับที่ประดับประดาหรือในภายหลังเป็นหน้าเดียวเพื่อรวมไว้ในมูรักกาหรืออัลบั้มภาพวาดขนาดเล็กและอักษรวิจิตรศิลป์ประเพณีภาพวาดขนาดเล็กของเปอร์เซียมีความโดดเด่นมาตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดขนาดเล็กของออตโตมันในตุรกีและภาพ วาด ขนาดเล็กของโมกุลในอินเดีย คำว่า "ภาพวาดขนาดเล็กของเปอร์เซีย" หมายถึงภาษาที่ใช้ในการตกแต่งภาพ และไม่ควรบดบังความเชื่อมโยงกับภาพอาหรับ^{[ 27 ]}

Siyah Qalam (ปากกาดำ) มักจะแสดงเรื่องราวที่เต็มไปด้วยภาพลักษณ์อิสลามเกี่ยวกับวิญญาณสัตว์ ( nafs ) และ " วิญญาณผู้ปกครอง " ( rūḥ ) ตัวละครมนุษย์ส่วนใหญ่แต่งกายเหมือนเดอร์วิชและมีเคราเหมือนนักพรตในประเพณีอิสลาม สัตว์มักปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของตัวตนที่ต่ำกว่าและไม่ได้รับการควบคุม พลังนามธรรมในการควบคุมร่างกายนั้นแสดงออกมาในรูปของปีศาจ( dīv )และเทวดา^{[ 28 ]}

อิทธิพลจากจีนรวมถึงการนำรูปแบบแนวตั้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหนังสือมาใช้ในยุคแรกๆ ทำให้เกิดภาพมุมมองจากด้านบน โดยมีฉากหลังเป็นภูเขาหรือพระราชวังที่วาดอย่างพิถีพิถัน ค่อยๆ สูงขึ้นจนเหลือพื้นที่ท้องฟ้าเพียงเล็กน้อย ตัวละครต่างๆ ถูกจัดวางในระนาบที่แตกต่างกันบนฉากหลัง โดยแสดงระยะห่างจากผู้ชมด้วยการวางตัวละครที่อยู่ไกลออกไปไว้สูงขึ้นในพื้นที่ แต่ยังคงมีขนาดเท่าเดิม สีสันซึ่งมักจะได้รับการรักษาไว้อย่างดี มีความตัดกันอย่างชัดเจน สดใส และชัดเจน ประเพณีนี้ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 แต่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 และได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 21 ผู้ติดตามกลุ่มอิสลามิสต์ ต่างๆ ที่ต่อต้านรูปเคารพ เช่นตาลีบันมีเป้าหมายที่จะทำลายรูปแบบการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์ของอิสลาม^{[ 29 ]} ตาลีบัน ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้นำชาวซาอุดีอาระเบีย ( วะฮาบิสซึม ) จึงได้โจมตีงานศิลปะในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 ในอัฟกานิสถาน[ ^{30 ] เหตุผล}ทางศาสนามาจากหะดีษที่กล่าวถึงในซาฮิห์ บุคอรีบางคนมองว่าการปฏิเสธรูปเคารพมีรากฐานมาจากความรังเกียจอย่างเข้มงวดต่อการวาดภาพพระเจ้าตลอดประเพณีอิสลาม^{[ 31 ]}

ไม่มีผลิตภัณฑ์ศิลปะอิสลามใดเป็นที่รู้จักนอกโลกอิสลามได้ดีไปกว่าพรมขนปุย ซึ่งมักเรียกกันว่าพรมตะวันออก ( พรมโอเรียนทัล ) พรมเหล่านี้มีความหลากหลายในการใช้งานในชีวิตประจำวันของชาวมุสลิม ตั้งแต่ปูพื้นไปจนถึงตกแต่งสถาปัตยกรรม ตั้งแต่หมอนอิงไปจนถึงหมอนข้าง กระเป๋าและกระสอบทุกรูปทรงและขนาด และวัตถุทางศาสนา (เช่นพรมละหมาดซึ่งเป็นสถานที่สะอาดสำหรับละหมาด) พรมเป็นสินค้าส่งออกที่สำคัญไปยังพื้นที่อื่นๆ ตั้งแต่ปลายยุคกลาง ใช้ปูพื้นและปูโต๊ะ ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่แพร่หลายในยุโรปมานาน แต่ปัจจุบันพบได้ทั่วไปเฉพาะในเนเธอร์แลนด์เท่านั้นการทอพรมเป็นประเพณีที่ร่ำรวยและฝังรากลึกในสังคมอิสลาม และพบเห็นการปฏิบัติในโรงงานขนาดใหญ่ในเมืองใหญ่ เช่นเดียวกับในชุมชนชนบทและค่ายพักแรมของชนเผ่าเร่ร่อน ในยุคก่อนหน้านี้ มีสถานประกอบการและโรงงานพิเศษที่ดำเนินการโดยตรงภายใต้การอุปถัมภ์ของราชสำนัก^{[ 32 ]}

พรมอิสลามยุคแรก ๆ ซึ่งก็คือพรมก่อนศตวรรษที่ 16 นั้นหายากมาก พรมส่วนใหญ่ยังคงหลงเหลืออยู่ในประเทศตะวันตก และพรมตะวันออกในภาพวาดสมัยเรเนซองส์จากยุโรปเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับพรมเหล่านี้ เนื่องจากพรมเหล่านี้ถูกนำเข้าอย่างมีค่าและวาดอย่างแม่นยำ^{[ 33 ]}การออกแบบที่เป็นธรรมชาติและง่ายที่สุดสำหรับช่างทอพรมคือการใช้เส้นตรงและขอบ และพรมอิสลามยุคแรกสุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่หรือปรากฏในภาพวาดจะมีลวดลายเรขาคณิต หรือมีรูปสัตว์ที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์เป็นศูนย์กลาง เนื่องจากเส้นโค้งและห่วงที่พลิ้วไหวของอาราเบสก์เป็นหัวใจสำคัญของศิลปะอิสลาม ปฏิสัมพันธ์และความตึงเครียดระหว่างสองรูปแบบนี้จึงเป็นคุณลักษณะสำคัญของการออกแบบพรมมาเป็นเวลานาน

พรมอียิปต์สมัยศตวรรษที่ 16 ยังคงหลงเหลืออยู่บ้าง รวมถึงผืนหนึ่งที่เกือบเหมือนใหม่ซึ่งถูกค้นพบในห้องใต้หลังคาของพระราชวังปิตติในฟลอเรนซ์ ลวดลายที่ซับซ้อนของวงกลมแปดเหลี่ยมและดวงดาวในสีเพียงไม่กี่สีนั้นส่องประกายระยิบระยับต่อหน้าผู้มองเห็น^{[ 34 ]}การผลิตพรมสไตล์นี้เริ่มต้นขึ้นในสมัยราชวงศ์มัมลุกแต่ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่ชาวออตโตมันพิชิตอียิปต์^{[ 35 ]}ประเพณีที่ซับซ้อนอีกอย่างหนึ่งคือพรมเปอร์เซียซึ่งถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานเช่นพรมอาร์ดาบิลและพรมราชาภิเษกในช่วงศตวรรษนี้ ราชสำนักออตโตมันและโมกุลก็เริ่มสนับสนุนการผลิตพรมขนาดใหญ่ในอาณาเขตของตน โดยเห็นได้ชัดว่ามีนักออกแบบที่คุ้นเคยกับสไตล์ราชสำนักล่าสุดในประเพณีเปอร์เซียทั่วไปเข้ามามีส่วนร่วม พรมเหล่านี้ใช้รูปแบบการออกแบบที่ใช้ร่วมกับการประดับตกแต่งแบบอิสลามที่ไม่เป็นรูปธรรมและสื่ออื่นๆ มักจะมี ลวดลาย กุล ขนาดใหญ่ตรงกลาง และมีขอบกว้างและชัดเจนเสมอ ลวดลายอันหรูหราของโรงงานที่ได้รับการอุปถัมภ์จากราชสำนักได้แพร่กระจายไปยังพรมขนาดเล็กสำหรับคนร่ำรวยและเพื่อการส่งออก และลวดลายที่ใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 16 และ 17 ก็ยังคงผลิตอยู่เป็นจำนวนมากในปัจจุบัน คำอธิบายเกี่ยวกับพรมเก่าๆ มักใช้ชื่อของศูนย์กลางการผลิตพรมเป็นป้ายกำกับ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากลวดลายมากกว่าหลักฐานที่แท้จริงว่าพรมเหล่านั้นมีต้นกำเนิดมาจากศูนย์กลางนั้นๆ งานวิจัยได้ชี้แจงว่าลวดลายไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะศูนย์กลางที่เกี่ยวข้องตามประเพณีเสมอไป และที่มาของพรมจำนวนมากยังคงไม่ชัดเจน

นอกจากศูนย์กลางสำคัญของเปอร์เซีย ตุรกี และอาหรับแล้ว พรมยังถูกผลิตขึ้นทั่วเอเชียกลาง อินเดีย สเปน และบอลข่าน พรมสเปนซึ่งบางครั้งมีการขัดจังหวะรูปแบบอิสลามทั่วไปเพื่อรวมตราประจำตระกูลได้รับความนิยมอย่างสูงในยุโรป โดยได้รับการสั่งทำจากราชวงศ์และพระราชวังของพระสันตะปาปาที่อาวิญงและอุตสาหกรรมนี้ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการยึดคืนดินแดน^{[ 36 ]} การทอ พรมอาร์เมเนียได้รับการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลยุคแรกๆ หลายแห่ง และอาจมีสัดส่วนการผลิตในตุรกีตะวันออกและคอเคซัสมากกว่าที่คิดกันมาแต่เดิมพรมเบอร์เบอร์แห่งแอฟริกาเหนือมีประเพณีการออกแบบที่โดดเด่น นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์จากโรงงานในเมืองซึ่งติดต่อกับเครือข่ายการค้าที่อาจนำพรมไปยังตลาดที่อยู่ไกลออกไปแล้ว ยังมีอุตสาหกรรมหมู่บ้านและชนเผ่าเร่ร่อนขนาดใหญ่และแพร่หลายที่ผลิตผลงานที่ยังคงใกล้เคียงกับการออกแบบท้องถิ่นแบบดั้งเดิม นอกจากพรมขนปุยแล้ว ยัง มีการผลิต เคลิมและสิ่งทอแบบทอเรียบหรือปัก อื่นๆ สำหรับใช้ปูพื้นและผนัง งานศิลปะเชิงรูปธรรม ซึ่งบางครั้งมีรูปคนขนาดใหญ่ เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศอิสลาม แต่ค่อนข้างน้อยที่จะส่งออกไปยังประเทศตะวันตก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วตลาดคาดหวังงานศิลปะเชิงนามธรรมมากกว่า

ศิลปะอิสลามมีความสำเร็จที่โดดเด่นมากในด้านเครื่องปั้นดินเผา ทั้งเครื่องปั้นดินเผาและกระเบื้องปูผนัง ซึ่งในยุคที่ไม่มีการวาดภาพฝาผนังนั้น กระเบื้องเหล่านี้ได้รับการพัฒนาไปสู่ระดับที่วัฒนธรรมอื่นเทียบไม่ติด เครื่องปั้นดินเผาในยุคแรกมักไม่เคลือบ แต่การเคลือบด้วยดีบุกทึบแสงเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีใหม่แรกๆ ที่ช่างปั้นดินเผาชาวอิสลามพัฒนาขึ้น การเคลือบทึบแสงแบบอิสลามครั้งแรกสามารถพบได้ในเครื่องปั้นดินเผาสีน้ำเงินในเมืองบัสราซึ่งมีอายุราวศตวรรษที่ 8 อีกหนึ่งผลงานสำคัญคือการพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาเนื้อหินซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากอิรักในศตวรรษที่ 9 ^{[ 37 ]}โรงงานอุตสาหกรรมแห่งแรกสำหรับ การผลิต แก้วและเครื่องปั้นดินเผาถูกสร้างขึ้นในเมืองรักกา ประเทศซีเรียในศตวรรษที่ 8 ^{[ 38 ]}ศูนย์กลางอื่นๆ สำหรับเครื่องปั้นดินเผาที่สร้างสรรค์ในโลกอิสลาม ได้แก่ฟุสตัต (ตั้งแต่ปี 975 ถึง 1075) ดามัสกัส (ตั้งแต่ปี 1100 ถึงประมาณปี 1600) และทาบริซ (ตั้งแต่ปี 1470 ถึง 1550) ^{[ 39 ]}เครื่องเคลือบเงาที่มีสีเหลือบอาจสืบทอดเทคนิคจากสมัยโรมันและไบแซนไทน์ก่อนยุคอิสลาม แต่ถูกคิดค้นหรือพัฒนาอย่างมากบนเครื่องปั้นดินเผาและแก้วในเปอร์เซียและซีเรียตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เป็นต้นไป^{[ 40 ]}

เครื่องปั้นดินเผาอิสลามมักได้รับอิทธิพลจากเครื่องเซรามิกจีนซึ่งความสำเร็จของจีนได้รับการชื่นชมและเลียนแบบอย่างมาก^{[ 41 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหลังการรุกรานของมองโกลและยุคของราชวงศ์ติมูริดเทคนิค รูปทรง และลวดลายตกแต่งล้วนได้รับผลกระทบ จนกระทั่งถึง ยุค สมัยใหม่ตอนต้นเครื่องเซรามิกตะวันตกมีอิทธิพลน้อยมาก แต่เครื่องปั้นดินเผาอิสลามเป็นที่ต้องการอย่างมากในยุโรปและมักถูกลอกเลียนแบบ ตัวอย่างเช่นอัลบาเรล โล ซึ่งเป็นภาชนะดินเผา ไมโอลิกาชนิดหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อบรรจุ ยาขี้ผึ้งและยาแห้ง ของเภสัชกร การพัฒนาภาชนะสำหรับ เภสัชกรรมประเภทนี้มีรากฐานมาจากตะวันออกกลางในยุคอิสลาม ตัวอย่างแบบ ฮิสปาโน-โมเรสค์ถูกส่งออกไปยังอิตาลี กระตุ้นให้เกิดตัวอย่างแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดจากฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15

รูป แบบ ฮิสปาโน-โมเรสค์เกิดขึ้นใน อัลอันดาลุส - สเปนของชาวมุสลิม - ในศตวรรษที่ 8 ภายใต้อิทธิพลของอียิปต์ แต่ผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่เกิดขึ้นในภายหลัง โดยช่างปั้นดินเผาที่สันนิษฐานว่าส่วนใหญ่เป็นชาวมุสลิม แต่ทำงานในพื้นที่ที่อาณาจักรคริสเตียนยึดคืนมาได้ รูปแบบนี้ผสมผสานองค์ประกอบของอิสลามและยุโรปในการออกแบบ และมีการส่งออกไปยังประเทศเพื่อนบ้านในยุโรปเป็นจำนวนมาก รูปแบบนี้ได้นำ เทคนิค การทำเครื่องปั้นดินเผา 2 เทคนิคมาสู่ยุโรปได้แก่การเคลือบด้วยเคลือบดีบุกสีขาว ทึบแสง และการวาดภาพด้วยสีเมทัลลิกเครื่องปั้นดินเผาอิซนิกของออตโตมันผลิตผลงานที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 ในรูปแบบกระเบื้องและภาชนะขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างโดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเครื่องปั้นดินเผาหยวนและหมิงของจีนอีกครั้ง สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นเครื่องปั้นดินเผา ไม่มีเครื่องลายครามที่ผลิตในประเทศอิสลามจนกระทั่งถึงยุคปัจจุบัน แม้ว่าเครื่องลายครามของจีนจะถูกนำเข้าและชื่นชมก็ตาม^{[ 42 ]}

โลกอิสลามในยุคกลางยังมีเครื่องปั้นดินเผาที่มีภาพวาดสัตว์และมนุษย์ ตัวอย่างพบได้ทั่วโลกอิสลามในยุคกลาง โดยเฉพาะ^ในเปอร์เซียและอียิปต์^{[ 43} ]

ปูกระเบื้อง

อาคารอิสลามขนาดใหญ่ยุคแรกๆ เช่นโดมแห่งศิลาในเยรูซาเล็มมีผนังภายในตกแต่งด้วยโมเสกแบบไบแซนไทน์ แต่ไม่มีรูปคน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เป็นต้นมา ประเพณีอิสลามที่โดดเด่นในการปูกระเบื้อง เคลือบเงาและสีสันสดใส สำหรับผนังภายในและภายนอก รวมถึงโดมก็ได้พัฒนาขึ้น บางแบบในยุคแรกๆ สร้างลวดลายโดยใช้กระเบื้องสีเดียวผสมกัน โดยอาจตัดเป็นรูปทรงต่างๆ หรือใช้กระเบื้องขนาดเล็กและมีไม่กี่รูปทรง เพื่อสร้างลวดลายเรขาคณิตแบบนามธรรม ต่อมามีการใช้กระเบื้องขนาดใหญ่ที่ทาสีบางส่วนก่อนเผา ซึ่งเป็นเทคนิคที่ต้องอาศัยความมั่นใจในผลลัพธ์ที่สม่ำเสมอของการเผา

องค์ประกอบบางอย่าง โดยเฉพาะตัวอักษรในจารึก อาจถูกขึ้นรูปเป็น นูนสามมิติและโดยเฉพาะในเปอร์เซีย กระเบื้องบางแผ่นในลวดลายอาจมีภาพวาดรูปสัตว์หรือรูปคนเดี่ยวๆ สิ่งเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของลวดลายที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยกระเบื้องสีพื้น แต่มีกระเบื้องขนาดใหญ่ที่ทาสีเต็มแผ่นแทรกอยู่เป็นระยะ กระเบื้องขนาดใหญ่มักมีรูปร่างเป็นดาวแปดแฉก และอาจแสดงภาพสัตว์ หัวหรือครึ่งตัวของมนุษย์ พืช หรือลวดลายอื่นๆ ลวดลายเรขาคณิต เช่น งาน เซลิจ (zellij) ของแอฟริกาเหนือในปัจจุบัน ซึ่งทำจากกระเบื้องขนาดเล็กแต่ละแผ่นมีสีเดียวแต่มีรูปร่างแตกต่างกันและสม่ำเสมอ มักถูกเรียกว่า " โมเสก " ซึ่งไม่ถูกต้องอย่างเคร่งครัด

ราชวงศ์โมกุลใช้กระเบื้องตกแต่งน้อยกว่ามาก โดยนิยมใช้ (และมีกำลังทรัพย์เพียงพอ) "ปาร์ชิน การี" ซึ่งเป็นการตกแต่งแบบปีเอตรา ดูรา ชนิดหนึ่ง จากการฝังหินกึ่งมีค่าลงบนแผ่นหิน และบางครั้งก็ประดับด้วยอัญมณี สามารถพบเห็นได้ที่ทัชมาฮาลป้อมอักราและสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายจากจักรวรรดิ ลวดลายมักเป็นดอกไม้ ในรูปแบบที่เรียบง่ายและสมจริงกว่างานของเปอร์เซียหรือตุรกี โดยมีความเกี่ยวข้องกับพืชในภาพวาดขนาดเล็กของโมกุล

ตลอดช่วงยุคกลาง แก้วอิสลามถือเป็นแก้วที่มีความซับซ้อนที่สุดในยูเรเซียโดยส่งออกไปยังทั้งยุโรปและจีน อิสลามได้เข้าครอบครองพื้นที่ผลิตแก้วแบบดั้งเดิมของราชวงศ์ซัสซาเนียนและโรมันโบราณเป็นส่วนใหญ่ และเนื่องจากการตกแต่งด้วยรูปทรงมีบทบาทน้อยในแก้วก่อนยุคอิสลาม การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจึงไม่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน ยกเว้นว่าพื้นที่ทั้งหมดในตอนแรกเป็นส่วนหนึ่งของการเมือง และตัวอย่างเช่น นวัตกรรมของเปอร์เซียก็ถูกนำไปใช้ในอียิปต์ เกือบจะในทันที ด้วยเหตุนี้ จึงมักเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างศูนย์กลางการผลิตต่างๆ ซึ่งอียิปต์ ซีเรีย และเปอร์เซียเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุด ยกเว้นการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของวัสดุ ซึ่งก็มีข้อจำกัดอยู่บ้าง^{[ 44 ]}จากเอกสารอ้างอิงต่างๆการผลิตแก้วและการค้าแก้วดูเหมือนจะเป็นความเชี่ยวชาญของชนกลุ่มน้อยชาวยิวในหลายศูนย์กลาง^{[ 45 ]}

ระหว่างศตวรรษที่ 8 ถึงต้นศตวรรษที่ 11 การเน้นในเครื่องแก้วหรูหราอยู่ที่เอฟเฟกต์ที่ได้จากการ "ดัดแปลงพื้นผิว" ของแก้ว โดยเริ่มแรกด้วยการแกะสลักลงบนแก้วบนวงล้อ และต่อมาด้วยการตัดพื้นหลังออกเพื่อให้เกิดลวดลายแบบนูนต่ำ^{[ 46 ]}แก้ว Hedwigขนาดใหญ่มากซึ่งพบได้เฉพาะในยุโรป แต่โดยปกติถือว่าเป็นงานอิสลาม (หรืออาจมาจากช่างฝีมือชาวมุสลิมในซิซิลีของนอร์มัน ) เป็นตัวอย่างหนึ่งของสิ่งนี้ แม้ว่าจะสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่น่าสงสัยก็ตาม^{[ 47 ]} แก้ว เหล่านี้และชิ้นงานแก้วอื่นๆ อาจเป็นภาชนะที่ทำจากหินคริสตัลแกะ สลัก ( ควอตซ์ ใส ) ในรูปแบบที่ราคาถูกกว่า ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากภาชนะแก้วในยุคก่อนหน้า^{[ 48 ]}และมีหลักฐานบางอย่างที่แสดงว่าในยุคนี้ การตัดแก้วและการแกะสลักหินแข็งถือเป็นงานฝีมือเดียวกัน^{[ 49 ]}ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 อุตสาหกรรมในเปอร์เซียและเมโสโปเตเมียดูเหมือนจะเสื่อมถอยลง และการผลิตเครื่องแก้วหรูหราหลักๆ ก็เปลี่ยนไปที่อียิปต์และซีเรีย และเน้นเอฟเฟกต์การตกแต่งด้วยสีบนแก้วที่มีพื้นผิวเรียบ^{[ 50 ]} ตลอดช่วงเวลานี้ ศูนย์กลางท้องถิ่นได้ ผลิตเครื่องปั้นดินเผาที่เรียบง่ายกว่า เช่นแก้วเฮบรอนในปาเลสไตน์

การวาดภาพเคลือบเงาด้วยเทคนิคที่คล้ายกับเครื่องเคลือบเงาในเครื่องปั้นดินเผา มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ในอียิปต์และแพร่หลายในศตวรรษที่ 12 เทคนิคอีกอย่างหนึ่งคือการตกแต่งด้วยเส้นใยแก้วสีต่าง ๆ ที่แทรกเข้าไปในพื้นผิวหลัก และบางครั้งก็มีการดัดแปลงโดยการหวีและเทคนิคอื่น ๆ มีการเพิ่มแก้ว ปิดทองทาสี และเคลือบลงในงาน และมีการยืมรูปทรงและลวดลายจากสื่ออื่น ๆ เช่น เครื่องปั้นดินเผาและงานโลหะ งานฝีมือที่ดีที่สุดบางส่วนอยู่ในโคมไฟโมเสกที่บริจาคโดยผู้ปกครองหรือคนร่ำรวย เมื่อการตกแต่งมีความซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของแก้วพื้นฐานก็ลดลง และ "มักจะมีสีเหลืองอมน้ำตาลและแทบจะไม่ปราศจากฟองอากาศ" ^{[ 51 ]} ดูเหมือนว่า เมืองอเลปโปจะหยุดเป็นศูนย์กลางสำคัญหลังจากที่มองโกลรุกรานในปี 1260 และ ดูเหมือนว่า ติมูร์จะยุติอุตสาหกรรมของซีเรียประมาณปี 1400 โดยการพาคนงานที่มีฝีมือไปยังซามาร์คันด์ เมื่อราวปี ค.ศ. 1500 ชาวเวนิสได้รับคำสั่งซื้อโคมไฟมัสยิดจำนวนมาก^{[ 52 ]}

งานโลหะของอิสลามในยุคกลางนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานโลหะของยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เน้นที่รูปทรงและการตกแต่งด้วยสีสันสดใสด้วยเคลือบฟันบางชิ้นทำจากโลหะมีค่าทั้งหมด ในทางตรงกันข้าม งานโลหะของอิสลามที่หลงเหลืออยู่นั้นประกอบด้วยวัตถุใช้งานทั่วไปส่วนใหญ่ทำจากทองเหลืองสัมฤทธิ์ และเหล็ก มีรูปทรงเรียบง่าย แต่บ่อยครั้งที่ดูยิ่งใหญ่ และพื้นผิวได้รับการตกแต่งอย่างประณีตด้วยการตกแต่งที่หนาแน่นในหลากหลายเทคนิค แต่สีส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การฝังทอง เงิน ทองแดง หรือนิลโล สีดำ วัตถุที่หลงเหลืออยู่มากที่สุดจากยุคกลางคือวัตถุทองเหลืองชั้นดี สวยงามพอที่จะเก็บรักษาไว้ แต่ไม่มีค่ามากพอที่จะนำไปหลอม แหล่งสังกะสี ในท้องถิ่นที่มีอยู่มากมาย เมื่อเทียบกับดีบุกอธิบายถึงความหายากของสัมฤทธิ์ของใช้ในครัวเรือน เช่นเหยือกน้ำหรือที่ใส่น้ำ ทำจากแผ่นทองเหลืองหนึ่งชิ้นหรือมากกว่านั้น บัดกรีเข้าด้วยกันแล้วจึงทำการตกแต่งและฝังลวดลาย^{[ 53 ]}

การใช้ภาชนะสำหรับดื่มและรับประทานอาหารที่ทำจากทองคำและเงิน ซึ่งเป็นอุดมคติในสมัยโรมันและเปอร์เซียโบราณ รวมถึงสังคมคริสเตียนในยุคกลาง ถูกห้ามโดยหะดีษเช่นเดียวกับการสวมแหวนทองคำ^{[ 54 ]}ช่างโลหะชาวอิสลามมีสถานะทางสังคมค่อนข้างสูงเมื่อเทียบกับศิลปินและช่างฝีมือชาวยุโรป และชิ้นงานขนาดใหญ่หลายชิ้นมีลายเซ็น

งานโลหะของอิสลามประกอบด้วยรูปสัตว์สามมิติบางรูป เช่น หัวน้ำพุหรือรูปปั้นน้ำแต่มีเพียงวัตถุเคลือบลงยาชิ้นสำคัญเพียงชิ้นเดียวที่ใช้เทคนิคcloisonné ของไบแซนไทน์เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ^{[ 55 ]}รูปปั้นกริฟฟินแห่งปิซาเป็นรูปปั้นสัตว์สำริดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งอาจมาจากอัลอันดาลุสในศตวรรษที่ 11 วัตถุที่พบได้ทั่วไปที่มีการตกแต่งอย่างประณีต ได้แก่ เชิงเทียนและเชิงตะเกียงขนาดใหญ่ โคมไฟ ชาม จาน อ่าง ถัง (ซึ่งอาจใช้สำหรับอาบน้ำ) ^{[ 56 ]}และเหยือกน้ำรวมถึงหีบ กล่องใส่ปากกา และแผ่นป้าย เหยือกน้ำและอ่างน้ำถูกนำมาใช้ล้างมือก่อนและหลังอาหารแต่ละมื้อ ดังนั้นจึงมักได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเพื่อเป็นของประดับตกแต่ง เหยือกน้ำทั่วไปจากโคราซาน ในศตวรรษที่ 13 ตกแต่งด้วยใบไม้ สัตว์ และสัญลักษณ์ของจักรราศีในสีเงินและทองแดง และมีคำอวยพรอยู่ด้วย^{[ 57 ]}วัตถุเฉพาะ ได้แก่ มีด อาวุธ และชุดเกราะ (ซึ่งมักเป็นที่สนใจของชนชั้นสูง) และเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ เช่นแอสโทรลาบรวมถึงเครื่องประดับการตกแต่งมักจะแน่นขนัดและมักมีลวดลายอาหรับและการเขียนอักษรวิจิตร บางครั้งมีการระบุชื่อเจ้าของและวันที่^{[ 58 ]}

ความสำเร็จระดับสูงเกิดขึ้นในวัสดุอื่นๆ รวมถึงการแกะสลักหินแข็งและเครื่องประดับ การแกะสลักงาช้าง สิ่งทอ และงานเครื่องหนัง ในช่วงยุคกลาง งานอิสลามในสาขาเหล่านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในส่วนอื่นๆ ของโลก และมักมีการค้าขายกันนอกเขตอิสลาม นอกเหนือจากการวาดภาพขนาดเล็กและการเขียนอักษรวิจิตรแล้ว ศิลปะอื่นๆ ของหนังสือ ได้แก่ การประดับตกแต่ง ซึ่งเป็นประเภทเดียวที่พบในต้นฉบับอัลกุรอาน และปกหนังสืออิสลาม ซึ่งมักมีการตกแต่งอย่างหรูหราในต้นฉบับหรูหรา โดยใช้ลวดลายเรขาคณิตที่พบในการประดับตกแต่ง หรือบางครั้งก็เป็นภาพเหมือนซึ่งอาจวาดขึ้นสำหรับช่างฝีมือโดยจิตรกรภาพขนาดเล็ก วัสดุต่างๆ ได้แก่ หนังสี หนังแกะสลัก และหนังปั๊มลาย รวมถึงแล็กเกอร์ทับสี^{[ 59 ]}

อัญมณีล้ำค่า

การแกะสลักหินคริสตัล เป็นภาชนะของ ชาวอียิปต์ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 และแทบจะหายไปหลังจากประมาณปี ค.ศ. 1040 มีภาชนะเหล่านี้จำนวนหนึ่งอยู่ในตะวันตก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเข้ามาในตลาดหลังจากที่ พระราชวัง ไคโรของกาหลิบฟาติมิดถูกปล้นโดยทหารรับจ้างของเขาในปี ค.ศ. 1062 และถูกซื้อโดยผู้ซื้อชาวยุโรป โดยส่วนใหญ่ลงเอยอยู่ในคลังของโบสถ์^{[ 60 ]}จากช่วงเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งราชสำนักออตโตมันและโมกุลที่ร่ำรวยมหาศาล มีวัตถุหรูหราจำนวนมากที่แกะสลักจากหินกึ่งมีค่า โดยมีการตกแต่งพื้นผิวเพียงเล็กน้อย แต่ประดับด้วยอัญมณี วัตถุดังกล่าวอาจถูกสร้างขึ้นในยุคก่อนหน้านี้ แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงเหลืออยู่^{[ 61 ]}

บ้านและเฟอร์นิเจอร์

งานแกะสลักไม้แบบเก่ามักเป็นงานนูนต่ำหรืองานฉลุลายบนวัตถุแบนราบเพื่อใช้ในงานสถาปัตยกรรม เช่น ฉากกั้น ประตู หลังคา คาน และบัวประดับ ข้อยกเว้นที่สำคัญคือลวดลายมูการ์นา ส และโมคาราเบ ที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้หลังคาและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ มี ลักษณะคล้าย หินงอก ลวดลายเหล่านี้มักทำจากไม้ บางครั้งทาสีลงบนไม้ แต่ส่วนใหญ่มักฉาบปูนก่อนทาสี ตัวอย่างที่อัลฮัมบราในกรานาดา ประเทศสเปนถือเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุด เฟอร์นิเจอร์อิสลามแบบดั้งเดิม ยกเว้นหีบเก็บของ มักจะหุ้มด้วยเบาะ มีตู้มากกว่าตู้เก็บของ แต่ก็มีบางชิ้น เช่น โต๊ะกลมเตี้ย (มี 12 ด้านอย่างเคร่งครัด) จากราชสำนักออตโตมันราวปี ค.ศ. 1560 ที่มี การฝังลายไม้เนื้ออ่อน และกระเบื้องเซรามิ กหรือแผ่นโลหะขนาดใหญ่แผ่นเดียวบนโต๊ะ^{[ 62 ]}การฝังลายไม้ชั้นดีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเฟอร์นิเจอร์ในราชสำนักออตโตมันอาจพัฒนามาจากรูปแบบและเทคนิคที่ใช้ในอาวุธและเครื่องดนตรี ซึ่งใช้ฝีมือช่างที่ดีที่สุดที่มีอยู่^{[ 63 ]}นอกจากนี้ยังมีหีบและกล่องที่ตกแต่งอย่างประณีตจากยุคต่างๆ หลังคาที่งดงามและมีชื่อเสียง (และไม่เรียบ) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบอิสลามของCappella Palatina สมัยนอร์มันในศตวรรษที่ 12 ในเมืองปาแลร์โมซึ่งเลือกสรรองค์ประกอบที่ดีที่สุดของศิลปะคาทอลิก ไบแซนไทน์ และอิสลาม หลังคาไม้ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อยู่ในAlhambraในเมืองกรานาดา

งาช้าง

งานแกะสลักงาช้างมีศูนย์กลางอยู่ที่แถบเมดิเตอร์เรเนียนแพร่กระจายมาจากอียิปต์ ซึ่ง เป็นแหล่งอุตสาหกรรม ของชาวคอปติก ที่เจริญรุ่งเรือง งาช้างเปอร์เซียนั้นหายาก รูปแบบปกติคือการแกะสลักนูนต่ำที่มีพื้นผิวเรียบ บางชิ้นมีการลงสี สเปนมีความเชี่ยวชาญในการผลิตกล่องและกล่องทรงกลม ซึ่งอาจใช้สำหรับเก็บเครื่องประดับและน้ำหอม ส่วนใหญ่ผลิตในช่วงประมาณปี 930–1050 และส่งออกไปอย่างกว้างขวาง หลายชิ้นมีลายเซ็นและวันที่ และในชิ้นงานของราชสำนักมักมีการจารึกชื่อเจ้าของไว้ โดยทั่วไปแล้วจะเป็นของขวัญจากผู้ปกครอง นอกจากโรงงานของราชสำนักแล้ว คอร์โดบา ยัง มีโรงงานเชิงพาณิชย์ที่ผลิตสินค้าคุณภาพต่ำกว่าเล็กน้อย ในศตวรรษที่ 12 และ 13 โรงงานในซิซิลีของชาวนอร์มันผลิตกล่อง จากนั้นจึงอพยพไปยังกรานาดาและที่อื่นๆ หลังจากการถูกกดขี่ข่มเหง งานแกะสลักของอียิปต์มักเป็นแผ่นเรียบและแถบประดับ สำหรับใส่ในงานไม้และอาจรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ด้วย – ปัจจุบันส่วนใหญ่หลุดออกจากฐานแล้ว หลายภาพเป็นภาพเขียนอักษรวิจิตร และบางภาพยังคงสืบทอดประเพณีไบแซนไทน์ของฉากการล่าสัตว์ โดยมีพื้นหลังเป็นลวดลายอาหรับและใบไม้ในทั้งสองกรณี^{[ 64 ]}

ผ้าไหม

แม้จะมี คำกล่าว ในหะดีษที่ห้ามการสวมใส่ผ้าไหม แต่ประเพณีการทอผ้าไหมลวดลายวิจิตรตระการตาของไบแซนไทน์และซัสซาเนียนก็ยังคงสืบทอดต่อมาภายใต้การปกครองของชาวมุสลิม บางลวดลายเป็นแบบอักษรวิจิตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ทำผ้าคลุมหลุมศพ แต่ที่น่าประหลาดใจคือหลายลวดลายยังคงเป็นแบบอนุรักษ์นิยมของประเพณีดั้งเดิม โดยมีรูปสัตว์ขนาดใหญ่มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญลักษณ์แห่งอำนาจอันสง่างาม เช่น สิงโตและนกอินทรี ลวดลายเหล่านี้มักอยู่ในกรอบวงกลม ดังที่พบในประเพณีก่อนอิสลาม ผ้าไหมยุคแรกส่วนใหญ่ถูกค้นพบจากสุสาน และในยุโรปจากหีบเก็บพระธาตุ ซึ่งมักจะห่อพระธาตุด้วยผ้าไหม นักบวชและขุนนางชาวยุโรปต่างกระตือรือร้นที่จะซื้อผ้าไหมอิสลามมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น ร่างของบิชอปแห่งตูลในฝรั่งเศสในยุคแรกๆ ถูกห่อด้วยผ้าไหมจากบริเวณบูคารา ใน ประเทศอุซเบกิสถาน ในปัจจุบัน ซึ่ง น่าจะเป็นตอนที่ฝังศพใหม่ในปี 820 ^{[ 65 ]}ผ้าห่อศพของนักบุญจอสส์เป็น ผ้า ซาไมต์ ที่มีชื่อเสียง จากเปอร์เซียตะวันออก ซึ่งเดิมทีมีลวดลายคล้ายพรม โดยมีช้างสองคู่หันหน้าเข้าหากัน ล้อมรอบด้วยขอบที่มีแถวอูฐและจารึก อักษร คูฟิกซึ่งดูเหมือนว่ามีอายุเก่าแก่กว่าปี 961 ^{[ 66 ]}ผ้าไหมอื่นๆ ถูกนำมาใช้ทำเสื้อผ้า ผ้าม่าน ผ้าคลุมแท่นบูชา และเครื่องแต่งกายของโบสถ์ ซึ่งเกือบทั้งหมดสูญหายไปแล้ว ยกเว้นเครื่องแต่งกายบางส่วน

ผ้าไหมออตโตมันมีการส่งออกน้อยกว่า และเสื้อคลุมยาวของราชวงศ์ที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมากมีลวดลายเรขาคณิตที่เรียบง่ายกว่า โดยหลายชิ้นมีลวดลาย "ลายเสือ" ที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์อยู่ใต้ลูกบอลหรือวงกลมสามลูก ผ้าไหมอื่นๆ มีลวดลายใบไม้ที่เทียบได้กับลวดลายบนเครื่องปั้นดินเผาหรือพรมอิซนิก โดยมีแถบที่ก่อตัวเป็นช่องรูปทรงโค้งมนเป็นลวดลายที่ได้รับความนิยม การออกแบบบางแบบเริ่มแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิตาลี ในศตวรรษที่ 16 ผ้าไหมเปอร์เซียใช้ลวดลายขนาดเล็กกว่า ซึ่งหลายแบบแสดงภาพสวนที่ผ่อนคลายของเด็กหนุ่มและเด็กสาวที่สวยงามจากโลกเดียวกันกับภาพวาดขนาดเล็กในอัลบั้มร่วมสมัย และบางครั้งก็เป็นฉากที่สามารถระบุได้จากบทกวีเปอร์เซีย เพดานทรงกลมสำหรับเต็นท์ในศตวรรษที่ 16 ขนาด เส้นผ่านศูนย์กลาง 97 เซนติเมตร แสดงภาพฉากการล่าสัตว์ที่ต่อเนื่องและแออัด เห็นได้ชัดว่าถูกปล้นโดยกองทัพของสุลต่านสุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ในการรุกรานเปอร์เซียในปี 1543–45 ก่อนที่จะถูกยึดโดยนายพลชาวโปแลนด์ในการล้อมเวียนนาในปี 1683 ผ้าไหมมุกลมีองค์ประกอบอินเดียหลายอย่าง และมักมี "ภาพเหมือน" ของพืชที่ค่อนข้างสมจริง ดังที่พบในสื่ออื่นๆ^{[ 67 ]}

แตกต่างจากสื่อบางประเภทในศิลปะอิสลาม สถาปัตยกรรมอิสลามมีความโดดเด่นอย่างต่อเนื่องทั่วโลกอิสลาม โดยทั่วไปแล้ว ผู้อุปถัมภ์ลงทุนทรัพยากรในการสร้างอนุสาวรีย์มากกว่าการผลิตวัตถุศิลปะ และความรู้ของเราเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอิสลามนั้นสมบูรณ์มากขึ้นเนื่องจากอาคารจำนวนมากที่ยังคงหลงเหลืออยู่ทั่วภูมิภาคและยุคสมัย^{[ 68 ]}สถาปัตยกรรมอิสลามยุคแรกดึงเอาประเพณีสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคที่มีอยู่แล้วในช่วงปลายยุคโบราณมาใช้และต่อมาได้พัฒนาเป็นประเพณีระดับภูมิภาคต่างๆ นวัตกรรมจากภูมิภาคหนึ่งมักจะแพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่นๆ^{[ 68 ] [ 69 ]}

การตกแต่งประยุกต์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมอิสลาม และการตกแต่งนี้ใช้ลวดลายเดียวกันกับรูปแบบศิลปะอิสลามอื่นๆ เช่น ลวดลายอาหรับ จารึก ลวดลายเรขาคณิต และลวดลายพืชพรรณอื่นๆ วิธีการตกแต่งรวมถึงการแกะสลัก การฝัง และการทาสีบนวัสดุต่างๆ เช่น อิฐ หิน กระเบื้อง ปูนปลาสเตอร์ และไม้^{[ 68 ]}

• วัฒนธรรมอิสลาม
• ภาพวาดขนาดเล็กแบบอาหรับ
• กราฟฟิตีอิสลาม
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม
• สิยาห์ กาลัม
• อภิธานศัพท์ศาสนาอิสลาม
• เค้าโครงของศาสนาอิสลาม
• ดัชนีบทความที่เกี่ยวข้องกับศาสนาอิสลาม

• Abdullahi Y.; Embi MR B (2015). "วิวัฒนาการของลวดลายพืชพรรณนามธรรมบนสถาปัตยกรรมอิสลาม" วารสารวิจัยสถาปัตยกรรมนานาชาติ: ArchNet-IJAR . 9 : 31. doi : 10.26687/archnet-ijar.v9i1.558 .
• คาร์โบนี, สเตฟาโน; ไวท์เฮาส์, เดวิด (2001). แก้วของสุลต่าน . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 0-87099-986-9.
• ดาร์วิช, อาลี (1984). ศิลปะในความสัมพันธ์ระหว่างแอฟริกาและอาหรับ: มรดกของศาสนาอิสลามในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์และสังคมวัฒนธรรมระหว่างแอฟริกาผิวดำและโลกอาหรับตั้งแต่ปี 1935 จนถึงปัจจุบันยูเนสโก (บรรณาธิการ) ประวัติศาสตร์ทั่วไปของแอฟริกา: การศึกษาและเอกสาร เล่มที่ 7 207 หน้าISBN 92-3-102161-3
• ดอดส์, เจดี (1992). อัลอันดาลุส: ศิลปะแห่งสเปนในยุคอิสลาม . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 978-0-87099-636-8.
• เอคติอาร์, มารยัม (2012). ศิลปะแห่งโลกอิสลาม: แหล่งข้อมูลสำหรับนักการศึกษา . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 978-1-58839-482-8. OCLC 823578239 . 
• Shaw, Wendy (2019). ศิลปะ 'อิสลาม' คืออะไร? ระหว่างศาสนาและการรับรู้ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. doi : 10.1017/9781108622967 . ISBN 9781108622967. S2CID 204371416 . 
• วิลกินสัน, ชาร์ลส์ เค. (1973). นิชาปูร์: เครื่องปั้นดินเผาในยุคอิสลามตอนต้น . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 0-87099-076-4.
• Abdullahi, Yahya; Mohamed Rashid Bin Embi (2013). "วิวัฒนาการของลวดลายเรขาคณิตอิสลาม" . Frontiers of Architectural Research . 2 (2): 243– 251. doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .

สื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะอิสลามในวิกิมีเดียคอมมอนส์

Wikisourceมีข้อความจาก บทความ ในสารานุกรมสากลฉบับใหม่ ปี 1905 เกี่ยวกับ " ศิลปะอิสลาม "

• ARCHNET : ชุมชนสถาปัตยกรรมอิสลาม: คลังบทความวิชาการ เอกสารฉบับเต็ม และรูปภาพมากมาย
• พิพิธภัณฑ์ไร้พรมแดน : เว็บไซต์ขนาดใหญ่ที่จัดแสดงศิลปะอิสลาม
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต : คอลเลกชันศิลปะอิสลามตะวันออกกลาง รวมถึงชิ้นงานร่วมสมัย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม โดฮา ประเทศกาตาร์ :
• MATHAF : พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับ กาตาร์
• CalligraphyIslamic: เว็บไซต์ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับศิลปะการเขียนอักษรวิจิตรของอิสลาม
• พระราชวังและมัสยิด: ศิลปะอิสลามจากพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ณ หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• การแลกเปลี่ยนทางศิลปะ: ยุโรปและโลกอิสลาม นิทรรศการคัดสรรจากคอลเล็กชันถาวรของหอศิลป์แห่งชาติ
• เครือข่ายศิลปะอิสลาม – มูลนิธิเทซอรัสอิสลามัส
• ศิลปะและสถาปัตยกรรมอิสลาม
• ศิลปะอิสลามในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
• คอลเล็กชัน Kirkor Minassianที่หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกามีปกหนังสืออิสลามที่ตกแต่งอย่างสวยงาม