กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 59 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

ลีโอนาร์ด นอร์แมน โคเฮน (21 กันยายน 1934 – 7 พฤศจิกายน 2016) เป็นนักแต่งเพลง นักร้อง นักกวี และนักเขียนนวนิยายชาวแคนาดา ธีมที่มักถูกสำรวจในงานของเขา ได้แก่ ศรัทธาและความตาย...

ลีโอนาร์ด โคเฮน

ลีโอนาร์ด นอร์แมน โคเฮน (21 กันยายน 1934 7 พฤศจิกายน 2016) เป็นนักแต่งเพลง นักร้อง นักกวี และนักเขียนนวนิยายชาวแคนาดา ธีมที่มักถูกสำรวจในงานของเขา ได้แก่ ศรัทธาและความตาย ความโดดเดี่ยวและความหดหู่ การทรยศและการไถ่บาป ความขัดแย้งทางสังคมและการเมือง ความรักทางเพศและความรักโรแมนติก ความปรารถนา ความเสียใจ และการสูญเสีย[ 1 ]เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดาหอเกียรติยศนักแต่งเพลงแคนาดาและหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเขาได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดาชั้น คอมพา เนียน ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดของประเทศ ในปี 2011 เขาได้รับรางวัลPrince of Asturias Awardsสาขาวรรณกรรม และรางวัล Glenn Gould Prize ครั้งที่ 9 ในปี 2023 นิตยสาร Rolling Stoneยกให้โคเฮนเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 103 [ 2 ] 

โคเฮนประกอบอาชีพเป็นกวีและนักเขียนนวนิยายในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 และไม่ได้เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีจนกระทั่งปี 1966 อัลบั้มแรกของเขาSongs of Leonard Cohen (1967) ตามมาด้วยอัลบั้มเพลงโฟล์ค อีกสามอัลบั้ม ได้แก่Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) และNew Skin for the Old Ceremony (1974) ผลงานเพลงDeath of a Ladies' Man ในปี 1977 ซึ่งร่วมเขียนและโปรดิวซ์โดยฟิล สเปคเตอร์ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากแนวเพลงมินิมัลลิสต์ก่อนหน้านี้ของโคเฮน

ในปี 1979 โคเฮนกลับมาอีกครั้งด้วยอัลบั้ม Recent Songsที่มีสไตล์ดั้งเดิมมากขึ้น โดยผสมผสานสไตล์อะคูสติกของเขากับ อิทธิพลจาก ดนตรีแจ๊ส เอเชียตะวันออก และเมดิเตอร์เรเนียน เพลงที่โด่งดังที่สุดของโคเฮนคือ " Hallelujah " ซึ่งปล่อยออกมาในอัลบั้มที่เจ็ดของเขาVarious Positions (1984) อัลบั้ม I'm Your Manในปี 1988 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของโคเฮนไปสู่การผลิตดนตรีด้วยซินธิไซเซอร์ ในปี 1992 โคเฮนได้ปล่อยอัลบั้มต่อมาคือThe Futureซึ่งมีเนื้อเพลงที่มืดมนและกล่าวถึงความไม่สงบทางการเมืองและสังคม

โคเฮนกลับมาสู่วงการเพลงอีกครั้งในปี 2001 ด้วยการปล่อยอัลบั้มTen New Songsซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในแคนาดาและยุโรป อัลบั้มที่สิบเอ็ดของเขาDear Heatherตามมาในปี 2004 ในปี 2005 โคเฮนพบว่าผู้จัดการของเขาขโมยเงินส่วนใหญ่ไปและขายลิขสิทธิ์เพลงของเขา ทำให้เขาต้องกลับมาทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อชดเชยความเสียหาย หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตระหว่างปี 2008 ถึง 2013 เขาได้ปล่อยอัลบั้มสามชุดในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ได้แก่Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) และYou Want It Darker (2016) ซึ่งอัลบั้มสุดท้ายวางจำหน่ายสามสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบห้าของเขาThanks for the Danceวางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของเขาในเดือนพฤศจิกายน 2019

ชีวิตช่วงต้น

เลียวนาร์ด นอร์แมน โคเฮน เกิดในครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ในเวสต์เมานต์ ชุมชนชาวอังกฤษ ใน มอน ทรีออ รัฐควิเบกเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2477 มารดาของเขา มาร์ชา (“มาชา”) คลอนิตสกี[ 3 ] ชาวยิวลิทัวเนีย อพยพ มาแคนาดาจากเคานาสในปี พ.ศ. 2460 และเป็นลูกสาวของโซโลมอน คลอนิตสกี-ไคลน์ นักเขียนคัมภีร์ทัลมุด และรับบี [ 4 ] [ 5 ]ปู่ของเขาซึ่งอพยพมาจากซูวาวกีในโปแลนด์ภายใต้การปกครองของรัฐสภามายังแคนาดา คือไลออน โคเฮนประธานผู้ก่อตั้งสภาชาวยิวแคนาดาพ่อแม่ของเขาตั้งชื่อภาษาฮีบรูให้เขาว่าเอลีเอเซอร์ซึ่งหมายถึง “พระเจ้าทรงช่วยเหลือ” [ 6 ]บิดาของเขา นาธาน เบอร์นาร์ด โคเฮน เจ้าของร้านขายเสื้อผ้า เสียชีวิตเมื่อโคเฮนอายุได้ 9 ขวบ ครอบครัวของเขาเข้าร่วมโบสถ์ชาอาร์ ฮาโชมายิมซึ่งโคเฮนยังคงรักษาความสัมพันธ์ไว้ตลอดชีวิตของเขา[ 7 ]ในหัวข้อเรื่องการเป็นโคเฮนเขาได้กล่าวไว้ในปี พ.ศ. 2510 ว่า "ผมมี วัยเด็ก แบบเมสสิยานิก มาก ผมได้รับแจ้งว่าผมเป็นลูกหลานของอาโรนมหาปุโรหิต " [ 8 ]

โคเฮนเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมรอสลินและเรียนจบชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 ถึง 9 ที่โรงเรียนมัธยมเฮอร์ซเลีย ห์ ซึ่งเออร์ วิง เลย์ตันอาจารย์ที่ปรึกษาด้านวรรณกรรม (และแรงบันดาลใจในภายหลัง) ของเขา เป็นครู สอน อยู่ที่นั่น [ 9 ]จากนั้นในปี 1948 เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนมัธยมเวสต์เมาท์ซึ่งเขาได้เรียนดนตรีและกวีนิพนธ์ เขาสนใจเป็นพิเศษในกวีนิพนธ์ภาษาสเปนของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา[ 10 ]ในช่วงเรียนมัธยมปลาย เขาได้เข้าร่วมกิจกรรมนอกหลักสูตรต่างๆ มากมาย รวมถึงการถ่ายภาพ หนังสือรุ่น เชียร์ลีดเดอร์ ชมรมศิลปะ ชมรมเหตุการณ์ปัจจุบัน และการแสดงละคร เขายังดำรงตำแหน่งประธานสภานักเรียนอีกด้วย ในช่วงเวลานั้น เขาได้เรียนรู้การเล่นกีตาร์อะคูสติกด้วยตนเองและก่อตั้ง วง ดนตรีคันทรี่ - โฟล์ค ที่เขาตั้งชื่อว่า Buckskin Boys หลังจากที่นักกีตาร์ชาวสเปนรุ่นเยาว์คนหนึ่งสอนเขา "คอร์ดสองสามคอร์ดและ ฟลาเมนโกบ้าง" เขาจึงเปลี่ยนมาเล่นกีตาร์คลาสสิก[ 10 ]เขาให้เหตุผลว่าความรักในดนตรีของเขามาจากแม่ของเขา ซึ่งร้องเพลงอยู่รอบบ้าน: "ผมรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น ท่วงทำนองเหล่านั้น ทำให้ผมประทับใจมาก เธอจะร้องเพลงกับพวกเราเมื่อผมเอากีตาร์ไปที่ร้านอาหารกับเพื่อนๆ แม่ของผมจะมาด้วย และพวกเรามักจะร้องเพลงกันทั้งคืน" [ 11 ]

โคเฮนมักไปเที่ยวเล่นที่ ถนนแซงต์-ลอรองต์ บูเลอวาร์ดในมอนทรีออลและรับประทานอาหารที่ร้านต่างๆ เช่นร้านสเต็กเมนเดลี[ 12 ] [ 13 ]ตามที่นักข่าวเดวิด แซ็กซ์ กล่าว เขาและญาติคนหนึ่งของเขาจะไปที่เมนเดลีเพื่อ "ดูพวกแก๊งสเตอร์ แมงดา และนักมวยปล้ำเต้นรำกันในตอนกลางคืน" [ 14 ]เมื่อเขาออกจากเวสต์เมาท์ เขาได้ซื้อบ้านบนถนนแซงต์-ลอรองต์ บูเลอวาร์ดในย่านลิตเติลโปรตุเกส ซึ่งเดิมเป็นย่านชนชั้นแรงงาน เขาจะอ่านบทกวีของเขาที่คลับต่างๆ ในบริเวณใกล้เคียง ในช่วงเวลาและสถานที่นั้น เขาได้เขียนเนื้อเพลงบางเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา[ 13 ]

บทกวีและนวนิยาย

ตลอดหกทศวรรษ เลонард โคเฮนได้เผยจิตวิญญาณของเขาให้โลกได้รับรู้ผ่านบทกวีและบทเพลง ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและเหนือกาลเวลาของเขาได้สัมผัสถึงแก่นแท้ของพวกเราอย่างแท้จริง ช่างยอดเยี่ยมเหลือเกิน ดนตรีและถ้อยคำของเขาจะดังก้องไปตลอดกาล

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล, 2008 [ 15 ]

ในปี พ.ศ. 2494 โคเฮนได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแมคกิลล์ซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกของ สมาคม เซตา เบตา เทา [ 16 ] เขาเป็นประธานของสมาคมโต้วาทีแมคกิลล์และได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดวรรณกรรมเชสเตอร์ แมคนาห์เทน จากบทกวีเรื่อง "Sparrows" และ "Thoughts of a Landsman" [ 17 ]โคเฮนตีพิมพ์บทกวีชิ้นแรกของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 ในนิตยสารCIV/nฉบับนั้นยังมีบทกวีของอาจารย์กวีของโคเฮน (ซึ่งอยู่ในคณะบรรณาธิการด้วย) คือ เออร์วิง เลย์ตันและหลุยส์ ดูเดค [ 17 ] โคเฮนสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ในปีถัดมาด้วยปริญญาตรีศิลปศาสตร์[ 10 ]อิทธิพลทางวรรณกรรมของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ , เออร์วิง เลย์ตัน (ซึ่งสอนรัฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยแมคกิลล์และกลายเป็นทั้งที่ปรึกษาและเพื่อนของโคเฮน) [ 10 ]วอลต์ วิทแมน , เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กาและเฮนรี มิลเลอร์ [ 18 ] หนังสือบทกวีเล่มแรกที่เขาตีพิมพ์ คือ Let Us Compare Mythologies (1956) ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ดูเดกเป็นหนังสือเล่มแรกในชุดบทกวีของมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ในปีถัดจากปีที่โคเฮนสำเร็จการศึกษา หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีที่เขียนขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงที่โคเฮนมีอายุระหว่าง 15 ถึง 20 ปี และโคเฮนได้อุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับบิดาผู้ล่วงลับของเขา[ 10 ]นอร์ธรอป ฟรายนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียง ได้เขียนบทวิจารณ์หนังสือเล่มนี้โดยให้ "คำชมอย่างระมัดระวัง" แก่โคเฮน[ 10 ]

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี โคเฮนใช้เวลาหนึ่งเทอมในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแมคกิลล์จากนั้นอีกหนึ่งปี (1956–1957) ที่โรงเรียนการศึกษาทั่วไปของมหาวิทยาลัยโคลัมเบียโคเฮนอธิบายประสบการณ์ในระดับบัณฑิตศึกษาของเขาว่า "ความหลงใหลที่ปราศจากเนื้อหนัง ความรักที่ปราศจากจุดสุดยอด" [ 19 ]ด้วยเหตุนี้ โคเฮนจึงออกจากนิวยอร์กและกลับไปมอนทรีออลในปี 1957 ทำงานรับจ้างทั่วไปหลายอย่างและมุ่งเน้นไปที่การเขียนนิยายและบทกวี รวมถึงบทกวีสำหรับหนังสือเล่มต่อไปของเขาThe Spice-Box of Earth (1961) ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่โคเฮนตีพิมพ์ผ่านสำนักพิมพ์McClelland & Stewart ของแคนาดา นวนิยายขนาดสั้นเรื่องแรกและเรื่องสั้นในช่วงแรกของโคเฮนไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 2022 ( A Ballet of Lepers ) [ 20 ]พินัยกรรมของบิดาของเขามอบรายได้จากทรัสต์ จำนวนเล็กน้อยให้เขา ซึ่งเพียงพอที่จะช่วยให้เขาสามารถดำเนินตามความทะเยอทะยานทางวรรณกรรมของเขาได้ในขณะนั้น และThe Spice-Box of Earthก็ประสบความสำเร็จในการช่วยขยายกลุ่มผู้อ่านบทกวีของโคเฮน ช่วยให้เขาเข้าถึงวงการกวีในแคนาดา นอกเหนือจากขอบเขตของมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ หนังสือเล่มนี้ยังช่วยให้โคเฮนได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ในฐานะเสียงใหม่ที่สำคัญในวงการกวีของแคนาดาอิรา นาเดล หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติของโคเฮน กล่าวว่า "ปฏิกิริยาต่อหนังสือที่เสร็จสมบูรณ์นั้นเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและชื่นชม..." นักวิจารณ์โรเบิร์ต วีเวอร์พบว่ามันทรงพลังและประกาศว่าโคเฮน "น่าจะเป็นกวีหนุ่มที่ดีที่สุดในแคนาดาที่ใช้ภาษาอังกฤษในขณะนี้" [ 10 ]

โคเฮนยังคงเขียนบทกวีและนิยายต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างสันโดษหลังจากซื้อบ้านบน เกาะไฮดรา ซึ่งเป็นเกาะของ กรีซในอ่าวซาโรนิกขณะที่อาศัยและเขียนหนังสืออยู่บนเกาะไฮดรา โคเฮนได้ตีพิมพ์รวมบทกวีชื่อFlowers for Hitler (1964) และนวนิยายเรื่องThe Favourite Game (1963) ซึ่งเป็นนวนิยาย อัตชีวประวัติ เกี่ยวกับการเติบโตของชายหนุ่มที่ค้นพบตัวตนของตนเองผ่านการเขียน

โคเฮนเป็นบุคคลที่ถูกนำเสนอในสารคดีความยาว 44 นาทีในปี 1965 จากNational Film Boardในชื่อเรื่องLadies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen

นวนิยายเรื่อง Beautiful Losers ในปี 1966 ได้รับความสนใจจากสื่อแคนาดาเป็นอย่างมากและก่อให้เกิดข้อถกเถียงเนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง[ 10 ]เกี่ยวกับBeautiful Losersหนังสือพิมพ์Boston Globeระบุว่า " เจมส์ จอยซ์ยังไม่ตาย เขาอาศัยอยู่ในมอนทรีออลภายใต้ชื่อโคเฮน" ในปี 1966 โคเฮนยังได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีชื่อParasites of Heaven ด้วย ทั้ง Beautiful LosersและParasites of Heavenได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายและขายได้น้อย[ 10 ]

ในปี พ.ศ. 2509 แอนดรูว์ ไซมอน โปรดิวเซอร์ของ CBC-TV ได้ผลิตรายการข่าวท้องถิ่นของมอนทรีออลชื่อSeven on Sixและเสนอตำแหน่งพิธีกรให้กับโคเฮน “ผมตัดสินใจแล้วว่าผมจะเป็นนักแต่งเพลง ผมอยากแต่งเพลง” ไซมอนเล่าว่าโคเฮนบอกเขา[ 21 ]

ต่อมา โคเฮนตีพิมพ์ผลงานน้อยลง มีช่วงว่างเว้นเป็นระยะยาว และหันไปเน้นการบันทึกเพลงมากขึ้น ในปี 1966 เขาเขียนเพลง "Suzanne" ซึ่งวง The Stormy Clovers นำไปร้องในปีเดียวกัน และจูดี้ คอลลินส์นำไปบันทึกเสียงในอัลบั้มIn My Life ของ เธอ

ในปี 1978 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกในรอบหลายปี ชื่อDeath of a Lady's Man (อย่าสับสนกับอัลบั้มที่เขาออกวางจำหน่ายในปีก่อนหน้า ซึ่งมีชื่อคล้ายกันว่าDeath of a Ladies' Man ) จนกระทั่งปี 1984 โคเฮนจึงได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มต่อไป ชื่อBook of Mercyซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลวรรณกรรม Canadian Authors Association Literary Award for Poetry หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีร้อยแก้ว 50 บท ซึ่งได้รับอิทธิพลจากพระคัมภีร์ฮิบรูและ งานเขียนของ เซนโคเฮนเองเรียกชิ้นงานเหล่านี้ว่า "คำอธิษฐาน" [ 22 ]ในปี 1993 โคเฮนได้ตีพิมพ์Stranger Music: Selected Poems and Songsและในปี 2006 หลังจากล่าช้า เพิ่มเติม และเขียนใหม่เป็นเวลา 10 ปี ก็ได้ตีพิมพ์Book of LongingหนังสือBook of Longingอุทิศให้กับกวีIrving Layton นอกจากนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และทศวรรษ 2000 บทกวีและเนื้อเพลงใหม่ๆ ของโคเฮนจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกบนเว็บไซต์แฟนคลับ The Leonard Cohen Files รวมถึงบทกวีฉบับดั้งเดิม "A Thousand Kisses Deep" (ซึ่งโคเฮนได้ดัดแปลงเป็นเพลงในภายหลัง) [ 23 ] [ 24 ]

กระบวนการเขียนของโคเฮน ตามที่เขาบอกกับผู้สัมภาษณ์ในปี 1998 นั้น "เหมือนหมีที่เดินเข้าไปในรังผึ้งหรือแหล่งเก็บน้ำผึ้ง: ผมเดินเข้าไปติดอยู่ในนั้น มันทั้งอร่อยและน่ากลัว ผมติดอยู่ในนั้น มันไม่สง่างามเลย มันอึดอัดมาก และมันเจ็บปวดมาก แต่ก็มีบางอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" [ 25 ]

ในปี 2011 โคเฮนได้รับรางวัลPrince of Asturias Awardสาขาวรรณกรรม[ 26 ]บทกวีรวมเล่มของเขา ชื่อ The Flameซึ่งเขากำลังเขียนอยู่ขณะเสียชีวิต ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 2018

หนังสือของโคเฮนได้รับการแปลเป็นหลายภาษา

อาชีพการบันทึกเสียง

ทศวรรษ 1960 และ 1970

ในปี พ.ศ. 2510 โคเฮนรู้สึกผิดหวังกับความล้มเหลวในฐานะนักแต่งเพลง จึงย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์ค ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 เขาเป็นบุคคลชายขอบใน กลุ่ม "โรงงาน" ของ แอนดี้ วอร์ฮอลวอร์ฮอลคาดเดาว่าโคเฮนใช้เวลาฟังเพลงของนิโคในคลับต่างๆ และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสไตล์ดนตรีของเขา[ 27 ]

เพลง " Suzanne " ของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากJudy Collins (ซึ่งต่อมาได้บันทึกเพลงอื่นๆ ของ Cohen อีกหลายเพลง) และเป็นเพลงที่ถูกนำไปบันทึกเสียงมากที่สุดของเขาเป็นเวลาหลายปี Collins เล่าว่าเมื่อเธอได้พบกับเขาครั้งแรก เขาบอกว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงหรือเล่นกีตาร์ได้ และเขาไม่คิดว่า "Suzanne" เป็นเพลงด้วยซ้ำ

แล้วเขาก็เล่นเพลง "Suzanne" ให้ฉันฟัง ... ฉันบอกว่า "ลีโอนาร์ด คุณต้องไปงานระดมทุนครั้งใหญ่ที่ฉันกำลังจัดกับฉัน"  ... จิมิ เฮนดริกซ์ก็ร่วมแสดงด้วย เขาไม่เคยร้องเพลง [ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก] มาก่อนเลย เขาขึ้นไปบนเวทีและเริ่มร้องเพลง ทุกคนต่างคลั่งไคล้ พวกเขารักมัน และเขาก็หยุดร้องไปกลางคันแล้วเดินลงจากเวที ทุกคนก็คลั่งไคล้ ... พวกเขาเรียกร้องให้เขากลับมา และฉันก็เรียกร้อง ฉันบอกว่า "ฉันจะไปกับคุณ" ดังนั้นเราจึงออกไปและร้องเพลงนั้นด้วยกัน และแน่นอน นั่นคือจุดเริ่มต้น[ 28 ]

หลายคนคิดว่าลีโอนาร์ดเป็นคนมืดมน แต่จริงๆ แล้วอารมณ์ขันและมุมมองต่อโลกของเขานั้นค่อนข้างสดใส

จูดี้ คอลลินส์[ 29 ]

เธอแนะนำเขาให้ผู้ชมทางโทรทัศน์รู้จักเป็นครั้งแรกในรายการหนึ่งของเธอในปี 1966 [ 30 ]ซึ่งพวกเขาได้ร้องเพลงคู่ของเขา[ 31 ] [ 32 ]เนื่องจากเขายังใหม่กับการนำบทกวีของเขามาใส่ทำนองเพลง เขาจึงเคยลืมเนื้อเพลง "Suzanne" ขณะร้องเพลงให้ผู้ชมกลุ่มอื่นฟัง[ 33 ]นักร้องอย่างJoan Baezเคยร้องเพลงนี้ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตของพวกเขา[ 34 ]โคเฮนกล่าวว่าเขาถูกหลอกให้สละสิทธิ์ในเพลงนี้ แต่ก็ดีใจที่มันเกิดขึ้น เพราะมันคงไม่ถูกต้องที่จะแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากแล้วยังร่ำรวยจากมันอีกด้วย คอลลินส์บอกกับบิล มอยเยอร์สระหว่างการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ว่า เธอรู้สึกว่าภูมิหลังทางศาสนายิวของโคเฮนมีอิทธิพลสำคัญต่อเนื้อเพลงและดนตรีของเขา[ 29 ]

หลังจากแสดงในเทศกาลดนตรีพื้นบ้านไม่กี่ครั้ง เขาก็ได้รับความสนใจจากจอห์น แฮมมอนด์โปรดิวเซอร์ ของ โคลัมเบียเรคคอร์ดส์ซึ่งเซ็นสัญญากับโคเฮน[ 35 ]อัลบั้มแรกของโคเฮนคือSongs of Leonard Cohen [ 36 ] [ a ] ​​อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายปี 1967 โดยได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป[ 37 ]แต่กลับกลายเป็นที่ชื่นชอบในสหราชอาณาจักรเมื่อวางจำหน่ายในช่วงต้นปี 1968 ซึ่งอยู่ในชาร์ตอัลบั้มนานกว่าหนึ่งปี[ 38 ]เขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของ BBC ในปี 1968 โดยร้องเพลงคู่จากอัลบั้มกับจูลี เฟลิกซ์ [ 39 ] เพลงหลายเพลงในอัลบั้มแรกนั้นถูกบันทึกโดยศิลปินพื้นบ้านยอดนิยมคนอื่นๆ รวมถึงเจมส์ เทย์เลอร์[ 40 ]และจูดี้ คอลลินส์[ 41 ]โคเฮนออกอัลบั้มต่อมาคือSongs from a Room (1969 ซึ่งมีเพลง " Bird on the Wire " ที่มักถูกบันทึกซ้ำ) และSongs of Love and Hate (1971)

ในปี 1971 ผู้กำกับภาพยนตร์โรเบิร์ต อัลต์แมนได้นำเพลง "The Stranger Song", "Winter Lady" และ "Sisters of Mercy" ซึ่งเดิมทีบันทึกไว้สำหรับSongs of Leonard Cohen มาใช้ ใน ภาพยนตร์เรื่อง McCabe & Mrs. Millerสก็อตต์ โทเบียส เขียนไว้ในปี 2014 ว่า "สำหรับผมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จินตนาการไม่ออกเลยหากปราศจากเพลงของโคเฮน ซึ่งทำหน้าที่เป็นบทเพลงเศร้าโศกที่เชื่อมโยงภาพยนตร์ทั้งเรื่องเข้าด้วยกัน" [ 42 ]ทิม กรีเออร์สัน เขียนไว้ในปี 2016 ไม่นานหลังจากที่โคเฮนเสียชีวิตว่า "มรดกของอัลต์แมนและโคเฮนจะเชื่อมโยงกันตลอดไปโดยภาพยนตร์เรื่องMcCabeภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงกับเพลงของโคเฮนอย่างแยกไม่ออก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงผลงานชิ้นเอกของอัลต์แมนหากปราศจากเพลงเหล่านั้น" [ 43 ]

ในปี 1970 โคเฮนออกทัวร์เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และยุโรป และปรากฏตัวในเทศกาลIsle of Wight [ 44 ]ในปี 1972 เขาออกทัวร์อีกครั้งในยุโรปและอิสราเอล ซึ่งโทนี่ พาล์มเมอร์ได้บันทึกภาพไว้ และในที่สุดก็ออกฉายในปี 2010 ในชื่อ 'Bird on a Wire' [ b ]เมื่อการแสดงของเขาในอิสราเอลดูเหมือนจะไม่เป็นไปด้วยดี เขาจึงเดินลงจากเวที ไปที่ห้องแต่งตัว และเสพ LSD จากนั้นเขาก็ได้ยินเสียงผู้ชมเรียกร้องให้เขากลับมา โดยร้องเพลงให้เขาฟังเป็นภาษาฮีบรู และภายใต้อิทธิพลของยาหลอนประสาท เขาจึงกลับมาแสดงต่อจนจบ[ 46 ] [ 47 ]

ชาวยิวก็ยังคงเป็นชาวยิวอยู่ดี ตอนนี้เป็นช่วงสงครามแล้ว ไม่จำเป็นต้องอธิบายอะไรทั้งนั้น ชื่อผมคือโคเฮน ไม่ใช่เหรอ?

เลียวนาร์ด โคเฮน[ 48 ]

ในปี 1973 เมื่ออียิปต์และซีเรียโจมตีอิสราเอลในวันยมคิปปูร์โคเฮนเดินทางมาถึงอิสราเอล เขาไม่มีกีตาร์ และตั้งใจจะไปเป็นอาสาสมัครในคิบบุตซ์เพื่อเก็บเกี่ยวผลผลิต แม้ว่าเขาจะยังไม่มีแผนที่แน่ชัด เขาถูกพบเห็นที่ร้านกาแฟปินาติในเทลอาวีฟโดยนักดนตรีชาวอิสราเอลโอชิก เลวีมัตติ คาสปีและอิลานา โรวินาซึ่งชวนเขาไปที่ไซนายด้วยกันเพื่อร้องเพลงให้ทหารอิสราเอลฟัง[ 49 ] [ 48 ] [ 50 ]แม้ว่าจะมีรายงานว่าเขาแสดงความคิดเห็นทางการเมืองที่สนับสนุนชาวอาหรับก่อนสงคราม แต่หลังจากสงครามเขากล่าวว่า "ผมกำลังเข้าร่วมกับพี่น้องของผมที่กำลังต่อสู้ในทะเลทราย ผมไม่สนใจว่าสงครามของพวกเขาจะยุติธรรมหรือไม่ ผมรู้เพียงว่าสงครามนั้นโหดร้าย มันทิ้งกระดูก เลือด และรอยเปื้อนที่น่าเกลียดไว้บนผืนดินศักดิ์สิทธิ์" [ 48 ]โคเฮนเล่นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาให้กับทหารฟัง ได้แก่ "Suzanne", "So Long Marianne", "Bird on the Wire" และเพลงใหม่ของเขาที่เขาตั้งชื่อว่า "Lover Lover Lover" [ 51 ]ในไซนาย โคเฮนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพลตรีอาริเอล ชารอนนายกรัฐมนตรีของอิสราเอลในอนาคต[ 48 ]ต่อมาโคเฮนได้บรรยายถึงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นโดยไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า: [ 48 ]

"พวกเราจะแวะไปตามสถานที่เล็กๆ อย่างเช่นฐานยิงจรวด แล้วพวกเขาก็จะส่องไฟฉายมาที่เรา แล้วพวกเราก็จะร้องเพลงสองสามเพลง หรือไม่พวกเขาก็จะให้รถจี๊ปกับพวกเรา แล้วพวกเราก็จะขับไปตามถนนมุ่งหน้าไปแนวหน้า และไม่ว่าที่ไหนที่เราเห็นทหารกำลังรอเฮลิคอปเตอร์หรืออะไรทำนองนั้น พวกเราก็จะร้องเพลงสองสามเพลง และบางทีที่ฐานทัพอากาศ เราอาจจะจัดคอนเสิร์ตเล็กๆ อาจจะใช้เครื่องขยายเสียง มันเป็นอะไรที่ไม่เป็นทางการมาก และก็เข้มข้นมากด้วย"

ในปี 1974 โคเฮนได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อNew Skin for the Old Ceremonyซึ่งมีเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสงคราม เพลง "Lover Lover Lover" เขียนและร้องในซีนาย เพลง "Who By Fire" ซึ่งเขียนขึ้นโดยสะท้อนถึงสงคราม ได้รับชื่อมาจากบทสวดUnetaneh Tokefใน วันยมคิปปูร์ [ 50 ] [ 52 ] [ 48 ]เพลงอื่นๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสงคราม ได้แก่ "Field Commander Cohen" และ "There is a War" [ 48 ]ในปี 1976 โคเฮนกล่าวในคอนเสิร์ตว่าเพลงที่โด่งดังของเขาในปัจจุบันนั้นเขียนขึ้นเพื่อ "ชาวอียิปต์และชาวอิสราเอล" แม้ว่าเขาจะเขียนและแสดงเพลงนี้ให้กับทหารอิสราเอลในช่วงสงคราม และเพลงนี้เดิมทีมีเนื้อเพลงว่า "ฉันลงไปในทะเลทรายเพื่อช่วยพี่น้องของฉันต่อสู้" [ 51 ]

ในปี 1973 ค่ายเพลง Columbia Records ได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดชุดแรกของ Cohen ชื่อLive Songsจากนั้นประมาณปี 1974 การร่วมงานของ Cohen กับนักเปียโนและผู้เรียบเรียงเพลงJohn Lissauerได้สร้างสรรค์เสียงดนตรีสดที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ พวกเขาออกทัวร์ร่วมกันในปี 1974 ในยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดาในช่วงปลายปี 1974 และต้นปี 1975 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มNew Skin for the Old Ceremony ของ Cohen ในช่วงปลายปี 1975 Cohen และ Lissauer ได้แสดงคอนเสิร์ตสั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาพร้อมกับวงดนตรีใหม่ เพื่อสนับสนุน อัลบั้ม Best Of ของ Cohen ทัวร์นี้รวมถึงเพลงใหม่จากอัลบั้มที่กำลังอยู่ในระหว่างการแต่ง ซึ่ง Cohen และ Lissauer ร่วมกันเขียนและตั้งชื่อว่าSongs for Rebeccaอย่างไรก็ตาม การบันทึกการแสดงสดเหล่านี้กับ Lissauer ไม่เคยได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ และอัลบั้มดังกล่าวก็ถูกยกเลิกไปในปี 1976

ในปี พ.ศ. 2519 โคเฮนได้เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งใหญ่อีกครั้งพร้อมกับวงดนตรีใหม่และการเปลี่ยนแปลงในเสียงและการเรียบเรียงเพลง เพื่อสนับสนุน การวางจำหน่ายอัลบั้ม The Best of Leonard Cohen (ในยุโรปเปลี่ยนชื่อเป็นGreatest Hits ) ลอร่า แบรนิแกนเป็นหนึ่งในนักร้องประสานเสียงของเขาระหว่างทัวร์[ 53 ]ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกรกฎาคม โคเฮนได้แสดงคอนเสิร์ต 55 ครั้ง รวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาที่ เทศกาลดนตรีแจ๊ สMontreux

หลังจากทัวร์ยุโรปในปี 1976 โคเฮนพยายามเปลี่ยนแปลงรูปแบบและการเรียบเรียงเพลงอีกครั้ง โดยอัลบั้มใหม่ของเขาในปี 1977 ชื่อDeath of a Ladies' Manนั้นร่วมเขียนและผลิตโดยฟิล สเปคเตอร์ [ 54 ] [ c ] หนึ่งปีต่อมาในปี 1978 โคเฮนได้ตีพิมพ์หนังสือรวมบทกวีที่มีชื่อที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยว่าDeath of a Lady's Man

ลีโอนาร์ดตระหนักดีว่า การดำรงชีวิตทั้งหมดนั้นประกอบไปด้วยความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง และความหดหู่ใจอย่างมากมายมหาศาล รวมถึงความปรารถนา ความหวังอันสูงส่ง ความรักอันลึกซึ้ง และความรักนิรันดร์ด้วย

เจนนิเฟอร์ วอร์นส์ อธิบายเนื้อเพลงของโคเฮน[ 57 ]

ในปี 1979 โคเฮนกลับมาพร้อมกับอัลบั้ม Recent Songsที่ มีรูปแบบดั้งเดิมมากขึ้น [ 58 ]ซึ่งผสมผสานสไตล์อะคูสติกของเขากับดนตรีแจ๊สและอิทธิพลจากเอเชียตะวันออกและเมดิเตอร์เรเนียน เริ่มจากอัลบั้มนี้ โคเฮนเริ่มร่วมผลิตอัลบั้มของเขาเองอัลบั้ม Recent Songs ซึ่งผลิตโดยโคเฮนและเฮนรี เลวี ( วิศวกรเสียงของโจนี มิตเชลล์ ) ประกอบด้วยการแสดงของวง Passenger [ 59 ]วงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นจากออสตินที่ได้พบกับโคเฮนผ่านทางมิตเชลล์ วงดนตรีนี้ช่วยโคเฮนสร้างเสียงใหม่โดยนำเสนอเครื่องดนตรีต่างๆ เช่นอูดไวโอลินยิปซี และแมนโดลินอัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนจากการทัวร์ครั้งใหญ่ของโคเฮนกับวงดนตรีใหม่ โดยมีเจนนิเฟอร์ วอร์นส์และชารอน โรบินสันเป็นนักร้องประสานเสียง ในยุโรปช่วงปลายปี 1979 และอีกครั้งในออสเตรเลีย อิสราเอล และยุโรปในปี 1980 ในปี 2000 โคลัมเบียได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดของเพลงจากการทัวร์ปี 1979 ในชื่อField Commander Cohen: Tour of 1979 [ 60 ]

ในช่วงทศวรรษ 1970 โคเฮนได้ออกทัวร์สองครั้งกับเจนนิเฟอร์ วอร์นส์ในฐานะนักร้องประสานเสียง (ปี 1972 และ 1979) วอร์นส์จะกลายเป็นส่วนสำคัญในอัลบั้มต่อๆ มาของโคเฮน โดยได้รับเครดิตร่วมร้องเต็มรูปแบบในอัลบั้มVarious Positions ของโคเฮนในปี 1984 (แม้ว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายภายใต้ชื่อของโคเฮน แต่เครดิตภายในระบุว่า "ร้องโดย Leonard Cohen และ Jennifer Warnes") ในปี 1987 เธอได้บันทึกอัลบั้มเพลงของโคเฮนชื่อ Famous Blue Raincoat [ 61 ] โคเฮนกล่าวว่าเธอร้องเพลงประสานเสียงให้กับทัวร์ของเขาในปี 1980 แม้ว่าอาชีพของเธอในขณะนั้นจะอยู่ในช่วงที่ดีกว่าเขามากก็ตาม "นี่คือเพื่อนแท้" เขากล่าว "คนที่แม้จะถูกเยาะเย้ยอย่างมาก ก็ยังสนับสนุนฉันเสมอมา" [ 57 ]

ทศวรรษ 1980

โคเฮนในปี 1988

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โคเฮนร่วมเขียนบทภาพยนตร์เพลงร็อกเรื่องNight Magic (กับ ลูอิส ฟิวรีย์ ) ซึ่งนำแสดงโดยแคโรล ลอว์เรและนิค แมนคูโซโคลัมเบียปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มVarious Positions ของเขาในปี 1984 ในสหรัฐอเมริกา[ d ]โคเฮนสนับสนุนการวางจำหน่ายอัลบั้มด้วยทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ที่สุดของเขาในยุโรปและออสเตรเลีย และเป็นการทัวร์ครั้งแรกในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1975 [ e ]วงดนตรีได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreuxและเทศกาล Roskilde

พวกเขายังได้จัดคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความขัดแย้งทางการเมืองหลายครั้งในโปแลนด์ ซึ่งอยู่ภายใต้กฎอัยการศึกเมื่อสองปีก่อน และได้แสดงเพลง " The Partisan " ซึ่งถือเป็นเพลงประจำขบวนการโซลิแดริตี้ของโปแลนด์[ 62 ] [ f ]

ในปี 1987 อัลบั้มเพลงยกย่อง Famous Blue RaincoatของJennifer Warnesช่วยฟื้นฟูอาชีพของ Cohen ในสหรัฐอเมริกา ปีต่อมาเขาได้ออกอัลบั้มI'm Your Man [ g ] Cohenสนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วยการให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์หลายครั้งและทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางในยุโรป แคนาดา และสหรัฐอเมริกา การแสดงหลายรายการออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์และวิทยุในยุโรปและอเมริกา ขณะที่ Cohen ได้แสดงเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขาในรายการAustin City Limits ของ PBS [ 64 ] [ 65 ] [ h ]

ฮาเลลูยา

เพลง "Hallelujah" ออกวางจำหน่ายครั้งแรกในอัลบั้มVarious Positions ของ Cohen ในปี 1984 และเขาร้องเพลงนี้ระหว่างทัวร์ยุโรปในปี 1985 [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]เพลงนี้ประสบความสำเร็จในระดับจำกัดในช่วงแรก แต่ได้รับความนิยมมากขึ้นจากการร้องคัฟเวอร์ในปี 1991 โดยJohn Caleซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการร้องคัฟเวอร์ในภายหลังโดยJeff Buckley [ 69 ] เพลง "Hallelujah" ได้รับการขับร้องโดยศิลปินเกือบ 200 คนในหลากหลายภาษา[ 70 ] [ i ] AO Scottนักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ New York Timesเขียนว่า "Hallelujah เป็นหนึ่งในเพลงหายากที่รอดพ้นจากความธรรมดาโดยยังคงความงดงามเอาไว้ได้บ้าง" [ 72 ]

เพลงนี้เป็นหัวข้อของหนังสือThe Holy or the Broken ในปี 2012 โดยAlan Lightและภาพยนตร์สารคดีHallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song ในปี 2022 โดย Dan Geller และ Dayna Goldfine [ 73 ] บทวิจารณ์หนังสือ ของJanet Maslin ใน New York Timesกล่าวว่า Cohen ใช้เวลาหลายปีในการต่อสู้กับเพลงนี้ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น "หนึ่งในเพลงที่หลอนที่สุด เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด และถูกนำมาแสดงบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน" [ 74 ]

ทศวรรษ 1990

โคเฮนให้สัมภาษณ์ในปี 1988

เพลง " Everybody Knows " จาก อัลบั้ม I'm Your Manและเพลง "If It Be Your Will" ในภาพยนตร์Pump Up the Volume ปี 1990 ช่วยเผยแพร่เพลงของโคเฮนให้เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น เขาแนะนำเพลงนี้ครั้งแรกในระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในปี 1988 [ 75 ]เพลง "Everybody Knows" ยังปรากฏอย่างโดดเด่นใน ภาพยนตร์ Exoticaปี 1994 ของAtom Egoyan เพื่อนร่วมชาติชาวแคนาดาของเขาอีกด้วย ในปี 1992 โคเฮนได้ปล่อย อัลบั้ม The Futureซึ่งเรียกร้อง (บ่อยครั้งในแง่ของ คำพยากรณ์ ในพระคัมภีร์ ) ความเพียรพยายาม การปฏิรูป และความหวังเมื่อเผชิญกับอนาคตที่มืดมน เพลงสามเพลงจากอัลบั้มนี้ ได้แก่ " Waiting for the Miracle ", "The Future" และ "Anthem" ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์Natural Born Killersซึ่งยังช่วยส่งเสริมผลงานของโคเฮนให้แก่ผู้ฟังชาวอเมริกันรุ่นใหม่ด้วย

เช่นเดียวกับอัลบั้มI'm Your Manเนื้อเพลงในอัลบั้มThe Futureมีความมืดมนและกล่าวถึงความไม่สงบทางการเมืองและสังคม เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้ว่ากันว่าเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์จลาจลในลอสแอนเจลิสปี 1992โคเฮนโปรโมตอัลบั้มด้วยมิวสิกวิดีโอสองเพลง คือ "Closing Time" และ "The Future" และสนับสนุนการวางจำหน่ายด้วยทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา โดยใช้วงดนตรีเดียวกันกับทัวร์ปี 1988 รวมถึงการปรากฏตัวครั้งที่สองในรายการAustin City LimitsของPBSการแสดงบางส่วนในสแกนดิเนเวียได้รับการถ่ายทอดสดทางวิทยุ การแสดงที่คัดสรรมาส่วนใหญ่บันทึกไว้ในทัวร์แคนาดา และวางจำหน่ายในอัลบั้มCohen Live ปี 1994

ในปี 1993 โคเฮนยังได้ตีพิมพ์หนังสือรวมบทกวีและเพลงที่คัดสรรแล้วของเขาชื่อStranger Music: Selected Poems and Songsซึ่งเขาได้ทำงานมาตั้งแต่ปี 1989 หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีใหม่จำนวนหนึ่งจากช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 และการแก้ไขครั้งใหญ่ของหนังสือDeath of a Lady's Manที่ ตีพิมพ์ในปี 1978 ของเขา [ 76 ]

ในปี พ.ศ. 2537 โคเฮนได้ปลีกตัวไปอยู่ที่ศูนย์เซนภูเขาบัลดีใกล้ลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการปลีกวิเวกเป็นเวลาห้าปีที่ศูนย์แห่งนี้[ 61 ]ในปี พ.ศ. 2539 โคเฮนได้รับการบวชเป็นพระ ภิกษุ เซนนิกาย รินไซ และใช้ชื่อธรรมะว่า จิกันซึ่งหมายถึง "ความเงียบ" เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยส่วนตัวของเคียวซัน โจชู ซาซากิโรชิ

ในปี 1997 โคเฮนได้ดูแลการคัดเลือกและเผยแพร่ อัลบั้ม More Best of Leonard Cohenซึ่งรวมถึงเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอย่าง "Never Any Good" และเพลงทดลอง "The Great Event" เพลงแรกเป็นเพลงที่เหลือจากอัลบั้มที่โคเฮนทำไม่เสร็จในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งมีชื่อชั่วคราวว่าOn The Pathและวางแผนที่จะรวมเพลงอย่าง "In My Secret Life" (ซึ่งเคยอ่านเป็นเพลงที่ยังไม่เสร็จในปี 1988) และ "A Thousand Kisses Deep" [ 77 ]ซึ่งต่อมาได้นำมาเรียบเรียงใหม่ร่วมกับSharon Robinsonสำหรับอัลบั้มTen New Songsใน ปี 2001 [ 78 ]

แม้ว่าจะมีคนเข้าใจผิดว่าโคเฮนจะไม่กลับมาบันทึกเสียงหรือเผยแพร่ผลงานอีก แต่เขาก็กลับมาที่ลอสแอนเจลิสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 เขาเริ่มมีส่วนร่วมอย่างสม่ำเสมอในเว็บไซต์แฟนคลับ The Leonard Cohen Files โดยส่งอีเมลบทกวีและภาพวาดใหม่ๆ จากBook of Longingและเพลงเวอร์ชั่นแรกๆ เช่น "A Thousand Kisses Deep" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 [ 79 ]และ เรื่องราวของ อันจานีโทมัสที่ส่งมาเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ซึ่งเป็นวันที่พวกเขาบันทึกเสียงเพลง "Villanelle for our Time" [ 80 ] (ซึ่งวางจำหน่ายในอัลบั้ม Dear Heatherปี พ.ศ. 2547 ) ส่วนของ The Leonard Cohen Files ที่มีงานเขียนออนไลน์ของโคเฮนได้รับการตั้งชื่อว่า "The Blackening Pages" [ 24 ]

ทศวรรษ 2000

บันทึกหลังออกจากอาราม

หลังจากใช้เวลาในการผลิตสองปี โคเฮนกลับมาสู่วงการเพลงอีกครั้งในปี 2001 ด้วยการปล่อยอัลบั้มTen New Songsซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงร่วมอย่างSharon Robinsonอัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่สตูดิโอในบ้านของโคเฮนและโรบินสัน Still Life Studios [ 81 ]ซึ่งรวมถึงเพลง "Alexandra Leaving" ซึ่งเป็นการดัดแปลงบทกวี " The God Abandons Antony " โดยกวีชาวกรีกConstantine P. Cavafyอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับโคเฮนในแคนาดาและยุโรป และเขายังสนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วยซิงเกิลฮิต "In My Secret Life" และมิวสิกวิดีโอประกอบที่ถ่ายทำโดยFloria Sigismondiอัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับรางวัล Juno Awards ของแคนาดาถึงสี่รางวัลในปี 2002 ได้แก่ ศิลปินยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม อัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยม และมิวสิกวิดีโอยอดเยี่ยม ("In My Secret Life") [ 78 ]ในเดือนตุลาคม 2003 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นCompanion of the Order of Canada ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดของประเทศ[ 78 ]

ในเดือนตุลาคมปี 2004 โคเฮนได้ปล่อยอัลบั้มDear Heatherซึ่งส่วนใหญ่เป็นการร่วมงานทางดนตรีกับนักร้องแจ๊ส (และคู่รัก) อัญจานีโทมัส แม้ว่าชารอน โรบินสันจะกลับมาร่วมงานในสามเพลง (รวมถึงเพลงคู่) ก็ตาม ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้านี้มืดมน แต่Dear Heatherสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของโคเฮนเอง – เขาให้สัมภาษณ์หลายครั้งว่าอาการซึมเศร้าของเขาดีขึ้นในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นผลมาจากพุทธศาสนาเซน ในการให้สัมภาษณ์หลังจากการได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวแคนาดา โคเฮนอธิบายว่าอัลบั้มนี้ตั้งใจให้เป็นเหมือนสมุดบันทึกหรือสมุดภาพรวบรวมธีมต่างๆ และมีแผนจะปล่อยอัลบั้มที่เป็นทางการกว่านี้ในเวลาต่อมา แต่แผนดังกล่าวถูกระงับไว้เนื่องจากข้อพิพาททางกฎหมายกับอดีตผู้จัดการของเขา

Blue Alertอัลบั้มเพลงที่ Anjani และ Cohen ร่วมแต่ง ได้รับการเผยแพร่ในปี 2549 และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก เพลงนี้ร้องโดย Anjani ซึ่งตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์คนหนึ่ง "...ฟังดูเหมือน Cohen กลับชาติมาเกิดเป็นผู้หญิง...แม้ว่า Cohen จะไม่ได้ร้องแม้แต่โน้ตเดียวในอัลบั้ม แต่เสียงของเขาก็แทรกซึมอยู่ในอัลบั้มราวกับควัน" [ 82 ] [ j ]

ก่อนที่จะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในปี 2008–2010 และโดยที่ยังทำอัลบั้มใหม่ไม่เสร็จซึ่งเริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2006 โคเฮนได้ร่วมแต่งเพลงให้กับอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายเพลง โดยเขา Anjani Thomas และU2 ได้นำเพลง "Tower of Song" เวอร์ชันใหม่มาแสดง ในภาพยนตร์ยกย่องLeonard Cohen I'm Your Man ในปี 2006 [ 84 ] (วิดีโอและเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์และปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของซิงเกิล " Window in the Skies " ของ U2 ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลของแคนาดา ) ในปี 2007 เขาได้อ่านบทกวี " The Sound of Silence " ในอัลบั้มTribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Grasและบทกวี "The Jungle Line" ของJoni MitchellโดยมีHerbie Hancock บรรเลงเปียโนประกอบ ในอัลบั้ม River: The Joni Lettersของ Hancock ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่[ 85 ] ขณะที่ในปี 2008 เขาได้อ่านบทกวี "Since You've Asked" ในอัลบั้มBorn to the Breed: A Tribute to Judy Collins [ 86 ] [ 87 ]

การฟ้องร้องและปัญหาทางการเงิน

ในช่วงปลายปี 2005 ลอร์กา ลูกสาวของโคเฮน เริ่มสงสัยว่าเคลลีย์ ลินช์ ผู้จัดการส่วนตัวของโคเฮนมานาน มีการทุจริตทางการเงิน ตามที่ซิลวี ซิมมอนส์ ผู้เขียนชีวประวัติของโคเฮนกล่าวไว้ ลินช์เป็นผู้ดูแลกิจการธุรกิจของโคเฮนและเป็นเพื่อนสนิทของครอบครัว[ 88 ]โคเฮนพบว่าเขาได้จ่ายบิลบัตรเครดิตของลินช์โดยไม่รู้ตัวเป็นจำนวนเงิน 75,000 ดอลลาร์ และเงินส่วนใหญ่ในบัญชีของเขาหายไป รวมถึงเงินจากบัญชีเกษียณอายุและกองทุนการกุศล เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 1996 เมื่อลินช์เริ่มขายลิขสิทธิ์เพลงของโคเฮน แม้ว่าโคเฮนจะไม่มีแรงจูงใจทางการเงินใดๆ ในการทำเช่นนั้นก็ตาม[ 88 ]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 โคเฮนฟ้องลินช์ โดยกล่าวหาว่าเธอได้ยักยอกเงินมากกว่า 5  ล้านดอลลาร์สหรัฐจากกองทุนบำเหน็จบำนาญของเขา เหลือไว้เพียง 150,000 ดอลลาร์ สหรัฐ [ 89 ] [ 90 ]โคเฮนถูกฟ้องร้องกลับโดยอดีตหุ้นส่วนทางธุรกิจคนอื่นๆ[ 89 ]เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับความสนใจจากสื่อ รวมถึงบทความหน้าปกที่มีพาดหัวว่า "เสียใจอย่างหนัก!" ในนิตยสารMaclean's ของแคนาดา[ 90 ]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 โคเฮนชนะคดีแพ่งและได้รับเงินรางวัล 9  ล้านดอลลาร์สหรัฐจากศาลสูงประจำเทศมณฑลลอสแอนเจลิส ลินช์เพิกเฉยต่อคดีและไม่ตอบสนองต่อหมายเรียกที่ออกให้สำหรับบันทึกทางการเงินของเธอ[ 91 ] NMEรายงานว่าโคเฮนอาจไม่สามารถเรียกเก็บเงินรางวัลดังกล่าวได้เลย[ 92 ] [ k ]ในปี พ.ศ. 2555 ลินช์ถูกจำคุก 18 เดือนและถูกคุมประพฤติเป็นเวลา 5 ปีในข้อหาคุกคามโคเฮนหลังจากที่เขาไล่เธอออก[ 99 ]

หนังสือแห่งความโหยหา

โคเฮนตีพิมพ์หนังสือรวมบทกวีและภาพวาดชื่อBook of Longingในเดือนพฤษภาคม 2549 ในเดือนมีนาคม ร้านค้าปลีกในโตรอนโตเสนอหนังสือพร้อมลายเซ็นให้กับ 1,500 เล่มแรกที่สั่งซื้อทางออนไลน์ ซึ่งขายหมดภายในไม่กี่ชั่วโมง หนังสือเล่มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในรายชื่อหนังสือขายดีในแคนาดาอย่างรวดเร็ว ในวันที่ 13 พฤษภาคม โคเฮนปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในรอบ 13 ปี ในงานอีเวนต์ที่ร้านหนังสือแห่งหนึ่งในโตรอนโต มีผู้คนมาร่วมงานประมาณ 3,000 คน ทำให้ถนนรอบๆ ร้านหนังสือต้องปิด เขาได้ร้องเพลงสองเพลงแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "So Long, Marianne" และ " Hey, That's No Way to Say Goodbye " โดยมีวงBarenaked LadiesและRon Sexsmith ร่วมบรรเลงด้วย แอนจานีก็มาปรากฏตัวพร้อมกับเขาเพื่อโปรโมตซีดีใหม่ของเธอและหนังสือของเขาด้วย[ 100 ]

ในปีเดียวกันนั้นฟิลิป กลาสได้ประพันธ์ดนตรีสำหรับBook of Longingหลังจากการแสดงสดหลายครั้งที่ประกอบด้วยกลาสเล่นคีย์บอร์ด ข้อความที่บันทึกไว้ของโคเฮน เสียงร้องเพิ่มเติมอีกสี่เสียง (โซปราโน เมซโซโซปราโน เทเนอร์ และเบสบาริโทน) และเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงการฉายภาพงานศิลปะและภาพวาดของโคเฮน ค่ายเพลง Orange Mountain Music ของกลาสได้ออกซีดีคู่ของผลงานนี้ในชื่อBook of Longing ซึ่งเป็นชุดเพลงที่อิงจากบทกวีและงานศิลปะของเลียวนาร์ด โคเฮ[ 101 ]

ทัวร์รอบโลก ปี 2008–2010

ทัวร์ปี 2008

โคเฮนที่ Festival Internacional de Benicàssim กรกฎาคม 2551
ทัวร์คอนเสิร์ตปี 2008

เพื่อชดเชยเงินที่อดีตผู้จัดการของเขาขโมยไป โคเฮนจึงเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกครั้งแรกในรอบ 15 ปี เขากล่าวว่าทัวร์ครั้งนี้ "ทำให้หัวใจที่เย็นชาของผมอบอุ่นขึ้นบ้าง" [ 99 ]ทัวร์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2551 ที่ เฟ เดอริกตันรัฐนิวบรันสวิก และขยายเวลาไปจนถึงปลายปี 2553 ตารางการแสดงในช่วงแรกกลางปี ​​2551 ครอบคลุมแคนาดาและยุโรป รวมถึงการแสดงที่The Big Chill [ 102 ]เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreal และบนเวที Pyramid Stage ในเทศกาล Glastonbury ปี 2551 เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2551 [ 103 ]การแสดงของเขาที่ Glastonbury ได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นไฮไลท์ของเทศกาล[ 104 ]และการแสดงเพลง "Hallelujah" ของเขาในขณะที่พระอาทิตย์ตกดินได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและเสียงปรบมือยาวนานจากผู้ชมเต็มสนาม Pyramid Stage [ 105 ] เขายังได้แสดงคอนเสิร์ตสองรอบที่ O2 Arenaในลอนดอนอีกด้วย[ 106 ]

ในดับลิน โคเฮนเป็นศิลปินคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่ สนาม IMMA ( โรงพยาบาลหลวงคิลเมนแฮม ) โดยแสดงที่นั่นในวันที่ 13, 14 และ 15 มิถุนายน 2008 ในปี 2009 การแสดงเหล่านั้นได้รับ รางวัล Meteor Music Awardของไอร์แลนด์ในฐานะการแสดงระดับนานาชาติยอดเยี่ยมแห่งปี

ในเดือนกันยายน ตุลาคม และพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 โคเฮนได้ออกทัวร์ยุโรป ซึ่งรวมถึงการแสดงในออสเตรีย ไอร์แลนด์ โปแลนด์ โรมาเนีย อิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส และสแกนดิเนเวีย[ 107 ]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 โคเฮนได้ออกอัลบั้ม Live in Londonซึ่งบันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ที่ O2 Arena ในลอนดอน และวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีและซีดีสองแผ่น อัลบั้มนี้ประกอบด้วย 25 เพลง และมีความยาวมากกว่าสองชั่วโมงครึ่ง นับเป็นดีวีดีอย่างเป็นทางการชุดแรกในอาชีพการบันทึกเสียงของโคเฮน[ 108 ]

ทัวร์ปี 2009

ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกครั้งที่ 3 ของโคเฮนในปี 2008–2009 ครอบคลุมประเทศนิวซีแลนด์และออสเตรเลีย ตั้งแต่วันที่ 20 มกราคมถึง 10 กุมภาพันธ์ 2009 ในเดือนมกราคม 2009 ทัวร์แปซิฟิกได้มาถึงนิวซีแลนด์เป็นครั้งแรก โดยผู้ชม 12,000 คนตอบรับด้วยการยืนปรบมือ 5 ครั้ง[ l ]

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 โคเฮนได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในอเมริกาในรอบ 15 ปีที่โรงละครบีคอนในนิวยอร์กซิตี้[ 111 ]การแสดงดังกล่าวจัดขึ้นเป็นการแสดงพิเศษสำหรับแฟนๆ สมาชิก Leonard Cohen Forum และสื่อมวลชน และเป็นการแสดงเพียงครั้งเดียวในทัวร์สามปีทั้งหมดที่ออกอากาศทางวิทยุ (NPR) และมีให้ฟังเป็นพอดแคสต์ฟรี

ทัวร์อเมริกาเหนือปี 2009 เปิดฉากขึ้นในวันที่ 1 เมษายน และรวมถึงการแสดงที่เทศกาลดนตรีและศิลปะโคเชลลาแวลลีย์ในวันศุกร์ที่ 17 เมษายน 2009 ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเทศกาล ซึ่งถือเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครกลางแจ้ง การแสดงเพลงHallelujah ของเขา ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของเทศกาล ถือเป็นการประสบความสำเร็จซ้ำรอยจากการแสดงที่กลาสตันเบอรีในปี 2008

ในเดือนกรกฎาคม ปี 2009 โคเฮนเริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตมาราธอนในยุโรป ซึ่งเป็นทัวร์ครั้งที่สามในรอบสองปี โดยตารางการแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยสนามกีฬาและเทศกาลดนตรีกลางแจ้งในเยอรมนี สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส สเปน ไอร์แลนด์ (การแสดงที่O2ในดับลินทำให้เขาได้รับรางวัล Meteor Music Award เป็นครั้งที่สอง ติดต่อกัน) รวมถึงการแสดงในเซอร์เบียที่Belgrade Arenaสาธารณรัฐเช็ก ฮังการี ตุรกี และโรมาเนียอีกครั้ง

เมื่อวันที่ 18 กันยายน 2009 บนเวทีคอนเสิร์ตในเมืองวาเลนเซียประเทศสเปน โคเฮนเป็นลมหมดสติกลางคันขณะกำลังแสดงเพลง "Bird on the Wire" ซึ่งเป็นเพลงที่สี่จากทั้งหมดสองเพลงในคอนเสิร์ต โคเฮนถูกนำตัวไปหลังเวทีโดยสมาชิกวง และถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในพื้นที่ ขณะที่คอนเสิร์ตถูกระงับ[ 112 ]มีรายงานว่าโคเฮนมีปัญหาเกี่ยวกับกระเพาะอาหาร และอาจเป็นพิษจากอาหาร[ 113 ]สามวันต่อมา ในวันที่ 21 กันยายน ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่บาร์เซโลนา การแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในยุโรปในปี 2009 และมีข่าวลือว่าเป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในยุโรป ดึงดูดแฟนเพลงจากทั่วโลกจำนวนมาก ซึ่งจุดเทียนสีเขียวเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของโคเฮน ทำให้โคเฮนกล่าวสุนทรพจน์ขอบคุณเป็นพิเศษแก่แฟนๆ และ Leonard Cohen Forum

โคเฮน ที่แมคลาเรนเวล รัฐเซาท์ออสเตรเลีย มกราคม 2552

คอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์นี้จัดขึ้นที่เทลอาวีฟประเทศอิสราเอล ในวันที่ 24 กันยายน ณสนามกีฬารามัตกันเหตุการณ์นี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนเนื่องจากการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมต่ออิสราเอลที่เสนอโดยนักดนตรีจำนวนหนึ่ง[ 114 ]อย่างไรก็ตาม ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตที่เทลอาวีฟ ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของโคเฮนในอิสราเอลนับตั้งแต่ปี 1980 ขายหมดภายในเวลาไม่ถึง 24 ชั่วโมง[ 115 ]มีการประกาศว่ารายได้จากการขายตั๋ว 47,000 ใบจะนำไปสมทบทุนการกุศลร่วมกับแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนลและจะนำไปใช้โดยกลุ่มสันติภาพของอิสราเอลและปาเลสไตน์[ 116 ]อย่างไรก็ตาม แอมเนสตี้ได้ถอนตัวในภายหลัง[ 117 ] [ m ]โคเฮนมีกำหนดจะแสดงที่รามัลลาห์ในอีกสองวันต่อมา แต่ผู้จัดงานได้ยกเลิกการแสดงเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์จากนักเคลื่อนไหวชาวปาเลสไตน์ PACBI ระบุว่า: "รามัลลาห์จะไม่รับโคเฮนตราบใดที่เขายังคงตั้งใจที่จะปกปิดระบอบการแบ่งแยกสีผิวในยุคอาณานิคมของอิสราเอลด้วยการแสดงในอิสราเอล" [ 114 ] [ 121 ]

ทัวร์รอบโลกครั้งที่หกของปี 2008–2009 จัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกาอีกครั้ง โดยมีทั้งหมด 15 รอบการแสดง ทัวร์รอบโลกในปี 2009 ทำรายได้ถึง 9.5  ล้านดอลลาร์สหรัฐ ทำให้โคเฮนอยู่ในอันดับที่ 39 ของรายชื่อศิลปินเพลงที่ทำรายได้สูงสุดประจำปีของนิตยสารบิลบอร์ด[ 122 ]

เมื่อวันที่ 14 กันยายน 2010 โซนี่ มิวสิค ได้วางจำหน่ายอัลบั้มบันทึกการแสดงสดในรูปแบบซีดี/ดีวีดี ชื่อSongs from the Roadซึ่งรวบรวมการแสดงสดของโคเฮนในปี 2008 และ 2009 ก่อนหน้านั้นหนึ่งปี การแสดงของโคเฮนในงาน Isle of Wight Music Festival ปี 1970 ก็เคยถูกวางจำหน่ายในรูปแบบซีดี/ดีวีดีมาแล้วเช่นกัน

ทัวร์ปี 2010

ทัวร์นี้ได้รับการขนานนามอย่างเป็นทางการว่า "World Tour 2010" โดยเริ่มในวันที่ 25 กรกฎาคม 2010 ที่Arena Zagrebประเทศโครเอเชีย และต่อด้วยการแสดงในประเทศออสเตรีย เบลเยียม เยอรมนี สแกนดิเนเวีย และไอร์แลนด์ ซึ่งในวันที่ 31 กรกฎาคม 2010 โคเฮนได้แสดงที่Lissadell Houseในเคาน์ตีสลิโก นับเป็นคอนเสิร์ตครั้งที่ 8 ของโคเฮนในไอร์แลนด์ภายในเวลาเพียงสองปีหลังจากห่างหายไปนานกว่า 20 ปี[ 123 ]ในวันที่ 12 สิงหาคม โคเฮนได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งที่ 200 ของทัวร์ที่Scandinaviumเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดนส่วนที่สามของทัวร์ปี 2010 เริ่มในวันที่ 28 ตุลาคมที่นิวซีแลนด์และต่อด้วยออสเตรเลีย

ทศวรรษ 2010

โคเฮน ที่สวนคิงส์การ์เดน เมืองโอเดนเซ ประเทศเดนมาร์ก 17 สิงหาคม 2013

ในปี 2011 ผลงานบทกวีของโคเฮนได้รับการรวบรวมไว้ในหนังสือ Everyman's Library Pocket Poets ในหมวดบทกวีและเพลงซึ่งเรียบเรียงโดยโรเบิร์ต แฟกเกน หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทกวีที่คัดสรรมาจากหนังสือทุกเล่มของโคเฮน โดยอิงจากหนังสือรวมผลงานที่คัดสรรในปี 1993 ชื่อStranger MusicและจากBook of Longingพร้อมด้วยเนื้อเพลงใหม่หกเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงสามเพลง ได้แก่ "A Street" ซึ่งอ่านออกเสียงในปี 2006, "Feels So Good" ซึ่งแสดงสดในปี 2009 และ 2010 และ "Born in Chains" ซึ่งแสดงสดในปี 2010 ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มOld Ideas ของโคเฮนในปี 2012 เนื่องจากเขาไม่พอใจกับเวอร์ชันของเพลงเหล่านั้นในนาทีสุดท้าย ส่วนเพลง "Lullaby" ซึ่งนำเสนอในหนังสือและแสดงสดในปี 2009 นั้น ได้ถูกบันทึกเสียงใหม่ทั้งหมดสำหรับอัลบั้ม โดยมีเนื้อเพลงใหม่บนทำนองเดิม

หนังสือชีวประวัติชื่อI'm Your Man: The Life of Leonard Cohenซึ่งเขียนโดยSylvie Simmonsได้รับการตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2555 หนังสือเล่มนี้เป็นชีวประวัติหลักเล่มที่สองของ Cohen (ชีวประวัติVarious Positions ของ Ira Nadel ในปี พ.ศ. 2540 เป็นเล่มแรก) [ 124 ]

ความคิดเก่าๆ

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 12 ของ Leonard Cohen ชื่อOld Ideasวางจำหน่ายทั่วโลกเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2012 และในไม่ช้าก็กลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในอาชีพการงานของเขา โดยขึ้นอันดับ 1 ในแคนาดา นอร์เวย์ ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ สเปน เบลเยียม โปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก โครเอเชีย นิวซีแลนด์ และติดอันดับท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ฝรั่งเศส โปรตุเกส สหราชอาณาจักร ออสเตรีย เดนมาร์ก สวีเดน ไอร์แลนด์ เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ แข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งอันดับหนึ่งกับ อัลบั้มเปิดตัว Born to DieของLana Del Reyซึ่งวางจำหน่ายในวันเดียวกัน[ 125 ]

เนื้อเพลง "Going Home" ได้รับการตีพิมพ์เป็นบทกวีใน นิตยสาร The New Yorkerในเดือนมกราคม 2012 ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม[ 126 ]อัลบั้มทั้งหมดได้รับการสตรีมออนไลน์โดยNPRในวันที่ 22 มกราคม[ 127 ]และในวันที่ 23 มกราคมโดยThe Guardian [ 128 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างสม่ำเสมอจากRolling Stone [ 129 ] Chicago Tribune [ 130 ] และ The Guardian [ 131 ]ในงานเปิดตัวอัลบั้มในเดือนมกราคม 2012 โคเฮได้พูดคุยกับจอน พาเรเลส นักข่าวจากThe New York Timesซึ่งกล่าวว่า "ความตายเป็นสิ่งที่อยู่ในใจเขาและในเพลงของเขา [ในอัลบั้มนี้]" พาเรเลสได้กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มแห่งฤดูใบไม้ร่วง ที่ครุ่นคิดถึงความทรงจำและการชำระล้างครั้งสุดท้าย แต่ก็ยังมีประกายตาอยู่ด้วย มันได้กล่าวถึงหัวข้อที่นายโคเฮนครุ่นคิดมาตลอดอาชีพการงานของเขาอีกครั้ง ได้แก่ ความรัก ความปรารถนา ศรัทธา การทรยศ การไถ่บาป ถ้อยคำบางส่วนเป็นแบบพระคัมภีร์ บางส่วนก็เสียดสีอย่างเฉียบคม" [ 132 ]

ทัวร์รอบโลก ปี 2012–2013

โคเฮนในปี 2013

เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2555 โคเฮนได้เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งใหม่เพื่อสนับสนุนอัลบั้มOld Ideasโดยเพิ่มนักไวโอลินเข้าไปในวงดนตรีทัวร์ปี 2551–2553 ของเขา ซึ่งปัจจุบันมีชื่อเล่นว่า Unified Heart Touring Band และยังคงใช้โครงสร้างรายการแสดงสามชั่วโมงแบบเดียวกับทัวร์ปี 2551–2555 พร้อมกับเพิ่มเพลงจากอัลบั้มOld Ideas อีกหลายเพลง การทัวร์ในยุโรปสิ้นสุดลงในวันที่ 7 ตุลาคม 2555 หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในเบลเยียม ไอร์แลนด์ (โรงพยาบาลหลวง) ฝรั่งเศส (โอลิมเปียในปารีส) อังกฤษ (เวมบลีย์อารีน่าในลอนดอน) สเปน โปรตุเกส เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ (อัมสเตอร์ดัม - สนามกีฬาโอลิมปิก 21 ส.ค.) อิตาลี (อารีน่าในเวโรนา) โครเอเชีย ( อารีน่าในปูลา ) เดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ โรมาเนีย และตุรกี[ 133 ]

ทัวร์คอนเสิร์ต Old Ideas World Tour รอบที่สองจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม โดยมีการแสดงทั้งหมด 56 รอบในทั้งสองรอบ[ 134 ]

โคเฮนกลับมายังอเมริกาเหนือในฤดูใบไม้ผลิปี 2013 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา หลังจากนั้นไม่นานก็มีการทัวร์ยุโรปในช่วงฤดูร้อน[ 135 ]

จากนั้นโคเฮนได้เดินทางไปทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2013 คอนเสิร์ตสุดท้ายของเขาจัดขึ้นที่Vector Arenaในโอ๊คแลนด์[ 136 ] [ 137 ]

โคเฮนออกอัลบั้มชุดที่ 13 ชื่อPopular Problemsเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2014 [ 138 ]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยบทกวี "A Street" ซึ่งเขาเคยอ่านมาก่อนในปี 2006 ระหว่างการโปรโมตหนังสือบทกวีBook of Longing ของเขา และต่อมาได้ตีพิมพ์ซ้ำสองครั้ง ในชื่อ "A Street" ในนิตยสารThe New Yorker ฉบับวันที่ 2 มีนาคม 2009 [ 139 ] และปรากฏในชื่อ "Party's Over" ในหนังสือ บทกวีและเพลงฉบับ Everyman's Library ในปี 2011

อัลบั้มที่ 14 และอัลบั้มสุดท้ายของโคเฮนYou Want It Darkerวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2016 [ 140 ]อดัม โคเฮนลูกชายของโคเฮ น มีส่วนร่วมในการโปรดิวซ์อัลบั้มนี้[ 141 ]เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2017 แซมมี สแลบบินค์ ลูกชายของโคเฮนและผู้ร่วมงานในอัลบั้มสุดท้ายของเขา ได้ปล่อยวิดีโอไว้อาลัยพิเศษหลังการเสียชีวิตของโคเฮน โดยใช้เพลง "Traveling Light" จากอัลบั้มดังกล่าว ซึ่งมีฟุตเทจจากคลังเก็บข้อมูลที่ไม่เคยเห็นมาก่อนของโคเฮนจากช่วงอาชีพของเขา[ 142 ]เพลงไตเติ้ลได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงร็อกยอดเยี่ยมในเดือนมกราคม 2018

ขอบคุณสำหรับการเต้นรำและผลงานอื่นๆ ที่เผยแพร่หลังการเสียชีวิต

โคเฮนเริ่มทำงานอัลบั้มใหม่กับอดัม ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง[ 143 ]อัลบั้มThanks for the Danceได้รับการเผยแพร่หลังการเสียชีวิตของเขาเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2019 [ 144 ]เพลง "Necropsy of Love" ที่ปล่อยออกมาหลังการเสียชีวิตของเขาปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง The Al Purdy Songbook ใน ปี 2018 ส่วนอีกเพลง หนึ่งคือ "The Goal" ได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2019 บนช่อง YouTube ของโคเฮน[ 145 ]

ผลกระทบทางวัฒนธรรมและหัวข้อหลัก

"นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และลึกลับ"

     ตลอดอาชีพนักดนตรีที่ยาวนานเกือบห้าทศวรรษ นายโคเฮนได้แต่งเพลงที่กล่าวถึง—ด้วยภาษาที่กระชับแต่ทั้งอ้อมค้อมและชัดเจน—ประเด็นต่างๆ เช่น ความรักและศรัทธา ความสิ้นหวังและความปีติยินดี ความโดดเดี่ยวและการเชื่อมต่อ สงครามและการเมือง[ 146 ]เป็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่นายโคเฮนจะถูกจดจำเหนือสิ่งอื่นใดในเรื่องเนื้อเพลงของเขา เนื้อเพลงของเขาสั้นกระชับและโลดโผน ทั้งเหมือนคัมภีร์และหยาบคาย บรรยายได้อย่างชัดเจนและคลุมเครืออย่างไม่สิ้นสุด ไม่เคยห่างไกลจากปริศนาหรือมุกตลก[ 147 ]     

เดอะนิวยอร์กไทมส์ : บทความไว้อาลัย 10 พฤศจิกายน 2016 และ "บทวิเคราะห์" 11 พฤศจิกายน 2016        

Bruce Eder นักวิจารณ์ จากAllMusicได้ประเมินอาชีพโดยรวมของ Cohen ในวงการเพลงป็อปโดยยืนยันว่า "[เขาเป็น] หนึ่งใน นักร้องนักแต่งเพลงที่น่าสนใจและลึกลับที่สุด...ในช่วงปลายยุค 60  ...รองจากBob Dylan (และอาจจะPaul Simon ) เท่านั้น เขาสามารถดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และนักดนตรีรุ่นใหม่ได้อย่างมั่นคงกว่าบุคคลสำคัญทางดนตรีคนอื่นๆ จากยุค 1960 ที่ยังคงทำงานในศตวรรษที่ 21" [ 148 ]สถาบันกวีอเมริกันได้แสดงความคิดเห็นในวงกว้างมากขึ้น โดยระบุว่า "การผสมผสานบทกวี นิยาย และดนตรีที่ประสบความสำเร็จของ Cohen นั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดในStranger Music : Selected Poems and Songsซึ่งตีพิมพ์ในปี 1993...ในขณะที่บางคนอาจมองว่า Leonard Cohen ละทิ้งวรรณกรรมเพื่อแสวงหาดนตรี แต่แฟนๆ ของเขายังคงยกย่องเขาในฐานะบุคคลแห่งยุคเรเนสซองส์ที่ก้าวข้ามเส้นแบ่งทางศิลปะที่ยากจะเข้าใจ" [ 149 ]บ็อบ ดีแลน ชื่นชมโคเฮน โดยกล่าวว่าโคเฮนเป็นนักแต่งเพลงอันดับหนึ่งในยุคของพวกเขา (ดีแลนกล่าวว่าตัวเองเป็นอันดับหนึ่ง)

เมื่อผู้คนพูดถึงเลียวนาร์ด พวกเขามักลืมพูดถึงทำนองเพลงของเขา ซึ่งสำหรับฉันแล้ว ทำนองเพลงเหล่านั้นควบคู่ไปกับเนื้อเพลงของเขา คืออัจฉริยภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ... แม้แต่ท่วงทำนองที่ประสานกัน – มันให้ความรู้สึกราวกับมาจากสวรรค์และยกระดับทำนองเพลงของเขา ... ไม่มีใครเทียบได้ในดนตรีสมัยใหม่ ... ฉันชอบเพลงของเลียวนาร์ดทุกเพลง ไม่ว่าจะเป็นเพลงยุคแรกหรือยุคหลัง ... มันทำให้คุณคิดและรู้สึก ฉันชอบเพลงในยุคหลังของเขามากกว่าเพลงยุคแรกเสียอีก แต่เพลงยุคแรกของเขาก็มีความเรียบง่ายที่ฉันชอบเช่นกัน ... เขาเป็นทายาทของเออร์วิง เบอร์ลิน อย่างแท้จริง ... ทั้งสองคนต่างได้ยินทำนองเพลงที่พวกเราส่วนใหญ่ทำได้เพียงแค่พยายาม ... ทั้งเลียวนาร์ดและเบอร์ลินต่างก็มีฝีมืออย่างเหลือเชื่อ เลียวนาร์ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้คอร์ดโปรเกรสชันที่มีรูปแบบคลาสสิก เขาเป็นนักดนตรีที่ฉลาดกว่าที่คุณคิด[ 150 ]

ธีมของความยุติธรรมทางการเมืองและสังคมยังปรากฏซ้ำในงานของโคเฮน โดยเฉพาะในอัลบั้มหลังๆ ในเพลง " Democracy " เขายอมรับปัญหาทางการเมืองและเฉลิมฉลองความหวังของนักปฏิรูป: "จากสงครามต่อต้านความไม่สงบ/ จากเสียงไซเรนทั้งกลางวันและกลางคืน/ จากไฟของคนไร้บ้าน/ จากเถ้าถ่านของคนรักร่วมเพศ/ ประชาธิปไตยกำลังมาถึงสหรัฐอเมริกา" [ 151 ]เขาตั้งข้อสังเกตในเพลง "Tower of Song" ว่า "คนรวยมีช่องทางในห้องนอนของคนจน/ และการพิพากษาครั้งยิ่งใหญ่กำลังจะมาถึง" ในเพลงไตเติ้ลของThe Futureเขานำคำทำนายนี้มาตีความใหม่ในแง่ของสันติภาพ: "ฉันได้เห็นชาติทั้งหลายรุ่งเรืองและล่มสลาย/ ... / แต่ความรักเป็นกลไกเดียวในการเอาชีวิตรอด" ในเพลงเดียวกันนั้น เขายังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบัน ( การทำแท้งการมีเพศสัมพันธ์ทางทวารหนักและการใช้ยาเสพติด) ว่า “ขอโคเคนและการมีเพศสัมพันธ์ทางทวารหนัก เอาต้นไม้ต้นเดียวที่เหลืออยู่แล้วยัดมันเข้าไปในรูในวัฒนธรรมของคุณ” “ทำลายทารกในครรภ์อีกสักคนเถอะ เราไม่ชอบเด็กอยู่แล้ว” [ 152 ] [ 153 ] ในเพลง “Anthem” เขาสัญญาว่า “ฆาตกรในตำแหน่งสูงๆ ที่สวดมนต์เสียงดัง จะได้ยินจากฉัน”

สงครามเป็นธีมที่ยั่งยืนในงานของโคเฮน ซึ่งในเพลงยุคแรกๆ และช่วงชีวิตแรกๆ ของเขา เขาได้กล่าวถึงมันด้วยความรู้สึกที่คลุมเครือ เมื่อถูกท้าทายในปี 1974 เกี่ยวกับท่าทีที่จริงจังของเขาในคอนเสิร์ตและการทำความเคารพแบบทหารที่เขาทำในตอนท้าย โคเฮนกล่าวว่า "ผมร้องเพลงที่จริงจัง และผมก็จริงจังบนเวทีเพราะผมทำอย่างอื่นไม่ได้... ผมไม่คิดว่าตัวเองเป็นพลเรือน ผมถือว่าตัวเองเป็นทหาร และนั่นคือวิธีที่ทหารทำความเคารพ" [ 154 ]

การที่เราสนใจกันและกันอย่างลึกซึ้ง นั้นเป็นสิ่งสวยงามมาก คุณต้องเขียนเกี่ยวกับอะไรสักอย่าง ผู้หญิงเป็นตัวแทนของโลกแห่งความเป็นจริงสำหรับผู้ชาย และพวกเธอเป็นตัวแทนของสิ่งที่คุณไม่ใช่ และนั่นคือสิ่งที่คุณพยายามสื่อออกมาในบทเพลงเสมอ

เลียวนาร์ด โคเฮน, 1979 [ 155 ]

ด้วยความรู้สึกสะเทือนใจอย่างลึกซึ้งจากการพบปะกับทหารอิสราเอลและอาหรับ เขาจึงออกจากประเทศไปเขียนเพลง " Lover Lover Lover " เพลงนี้ได้รับการตีความว่าเป็นการสละความขัดแย้งทางอาวุธส่วนตัว และจบลงด้วยความหวังว่าเพลงของเขาจะทำหน้าที่เป็น "โล่ป้องกันศัตรู" ให้แก่ผู้ฟัง ต่อมาเขาได้กล่าวว่า" ' Lover, Lover, Lover' ถือกำเนิดขึ้นที่นั่น โลกทั้งใบจับจ้องไปที่ความขัดแย้งอันน่าเศร้าและซับซ้อนนี้ กระนั้น ผมก็ยึดมั่นในความคิดบางอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผมหวังว่าความคิดที่ผมชื่นชอบจะประสบความสำเร็จ" [ 156 ]เมื่อถูกถามว่าเขาสนับสนุนฝ่ายใดในความขัดแย้งระหว่างอาหรับและอิสราเอลโคเฮนตอบว่า "ผมไม่อยากพูดถึงสงครามหรือฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง... กระบวนการส่วนตัวเป็นเรื่องหนึ่ง มันคือสายเลือด มันคือการระบุตัวตนที่เรารู้สึกกับรากเหง้าและต้นกำเนิดของเรา ลัทธิทหารที่ผมปฏิบัติในฐานะบุคคลและนักเขียนเป็นอีกเรื่องหนึ่ง... ผมไม่ต้องการพูดถึงสงคราม" [ 157 ]

ในปี พ.ศ. 2534 นักเขียนบทละครBryden MacDonaldได้เปิดตัวSincerely, A Friendซึ่งเป็นละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากเพลงของ Cohen [ 158 ]

มีการกล่าวถึงโคเฮนในเพลง " Pennyroyal Tea " ของวงNirvana จาก อัลบั้มIn Utero ที่วางจำหน่ายในปี 1993 เคิร์ต โคเบนเขียนว่า "ขอให้ฉันมีโลกหลังความตายของเลียวนาร์ด โคเฮน/เพื่อที่ฉันจะได้ถอนหายใจไปตลอดกาล" หลังจากที่โคเบนฆ่าตัวตาย โคเฮนได้กล่าวว่า "ผมเสียใจที่ผมไม่ได้พูดคุยกับชายหนุ่มคนนั้น ผมเห็นคนจำนวนมากที่ศูนย์เซน ผู้ที่เคยผ่านเรื่องยาเสพติดและพบทางออกที่ไม่ใช่แค่โรงเรียนวันอาทิตย์ มีทางเลือกอื่นเสมอ และผมอาจจะสามารถให้คำแนะนำบางอย่างแก่เขาได้" [ 159 ]เขายังถูกกล่าวถึงในเนื้อเพลงของ Lloyd Cole & The Commotions [ 160 ] Mercury RevและMarillionอีก ด้วย [ 161 ] [ 162 ]

โคเฮนเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องLooking for Leonard ของ แมตต์ บิสซอนเน็ตต์ และสตีเวน คลาร์กในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับกลุ่มอาชญากรรายย่อยในมอนทรีออล โดยตัวละครตัวหนึ่งในภาพยนตร์ยกย่องโคเฮนเป็นสัญลักษณ์ของความฝันถึงชีวิตที่ดีกว่า เธออ่านงานเขียนของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและดู ภาพยนตร์ เรื่องLadies and Gentlemen ซ้ำแล้วซ้ำเล่า [ 163 ] บิสซอนเน็ตต์ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Death of a Ladies' Manตามมาในปี 2020 ซึ่งใช้เพลงของโคเฮนเจ็ดเพลงในซาวด์แทร็กเพื่อเน้นย้ำประเด็นสำคัญในบทภาพยนตร์[ 164 ]

เพลง " So Long, Marianne " ของ Leonard Cohen เป็นชื่อตอนที่ 9 ของซีซั่นที่ 4 ของซีรีส์This Is Usเพลงนี้ถูกเปิดและมีการพูดคุยถึงความหมายของมัน ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญในเนื้อเรื่องของตอนนี้

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2565 นักเขียนและนักข่าวMatti Friedmanได้ตีพิมพ์หนังสือ Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen [ 165 ] [ 166 ]ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางไปแนวหน้าของ Leonard Cohen ในสงคราม Yom Kippur ในปี พ.ศ. 2516 [ 167 ] คาดว่าจะ มีมินิซีรีส์ทางโทรทัศน์โดยYehonatan Indurskyที่สร้างจากหนังสือเล่มนี้ในปี พ.ศ. 2567 [ 168 ]

ซูซาน เคนผู้เขียนหนังสือBittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022) กล่าวว่า การอ้างอิงอย่างขบขันถึงโคเฮนในฐานะ "กวีเอกแห่งความสิ้นหวัง" [ 169 ]พลาดประเด็นที่ว่าชีวิตของโคเฮนชี้ให้เห็นว่า "การแสวงหาการเปลี่ยนความเจ็บปวดให้เป็นความงามเป็นหนึ่งในตัวเร่งปฏิกิริยาที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออกทางศิลปะ" [ 170 ]เคนอุทิศหนังสือเล่มนี้ "เพื่อรำลึกถึงเลียวนาร์ด โคเฮน" โดยอ้างอิงเนื้อเพลงจากเพลง "Anthem" (1992) ของโคเฮนว่า "มีรอยแตก รอยแตกในทุกสิ่ง นั่นคือวิธีที่แสงส่องเข้ามา" [ 171 ]

นักวิจารณ์ ของ New York Timesอย่าง AO Scott เขียนว่า "โคเฮนไม่ใช่คนที่คอยปลอบโยนใคร พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงคือการให้ความเห็นและเป็นเพื่อนร่วมทางท่ามกลางความเศร้าหมอง โดยนำเสนอมุมมองที่เฉียบแหลมและเปิดใจเกี่ยวกับปริศนาของสภาพความเป็นมนุษย์" [ 72 ]แดน เกลเลอร์และเดย์นา โกลด์ไฟน์ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีปี 2022 เรื่อง Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Songยอมรับว่าในตอนแรกโคเฮนถูกมองว่าเป็น "ปีศาจแห่งความเศร้าหมอง" แต่โกลด์ไฟน์อธิบายว่าโคเฮนเป็น "หนึ่งในคนที่ตลกที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ด้วย "อารมณ์ขันที่เฉียบแหลมและแห้งแล้ง" [ 172 ]และเกลเลอร์กล่าวว่า "เกือบทุกสิ่งที่ (โคเฮน) พูดออกมานั้นมีประกายในดวงตาของเขา" [ 173 ]นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โคเฮนกล่าวว่า "ผมรู้สึกว่าผมมีอาชีพหลังความตายที่ยิ่งใหญ่รออยู่ข้างหน้า" [ 174 ]

ซูซานน์ เวกากล่าวถึงผู้ชื่นชมเลียวนาร์ด โคเฮน ในบทสัมภาษณ์กับนิวยอร์กเกอร์ โดยกล่าวว่าการรู้จักผลงานของเขานั้นเหมือนกับการเป็นส่วนหนึ่งของ "สมาคมลับ" ในหมู่คนรุ่นเดียวกับเธอ[ 175 ]

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์และเด็กๆ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2503 โคเฮนซื้อบ้านบนเกาะไฮดราของกรีซด้วยเงิน 1,500 ดอลลาร์ที่เขาได้รับมรดกจากยายของเขา[ 176 ]โคเฮนอาศัยอยู่ที่นั่นกับมาริแอนน์ อิห์เลนซึ่งเขามีความสัมพันธ์ด้วยตลอดช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 [ 35 ]เพลง " So Long, Marianne " เขียนขึ้นเพื่อและเกี่ยวกับเธอ ในปี พ.ศ. 2559 อิห์เลนเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวสามเดือนกับอีกเก้าวันก่อนที่โคเฮนจะเสียชีวิต[ 177 ] [ 178 ]จดหมายอำลาของเขาถึงเธอถูกอ่านในงานศพของเธอ ซึ่งมักถูกสื่อและคนอื่นๆ นำไปอ้างผิดๆ ว่า "...ร่างกายของเรากำลังเสื่อมสลาย และฉันคิดว่าฉันจะตามคุณไปในไม่ช้า รู้ไว้ว่าฉันอยู่ใกล้คุณมาก หากคุณยื่นมือออกมา ฉันคิดว่าคุณจะเอื้อมถึงมือฉันได้" [ 179 ]เวอร์ชันที่แพร่หลายนี้อิงจากความทรงจำปากเปล่าของเพื่อนของอิห์เลน จดหมาย (จริงๆ แล้วเป็นอีเมล) ที่ได้รับผ่านทางกองมรดกของเลียวนาร์ด โคเฮน มีใจความว่า:

มาริแอนน์ที่รัก

ฉันอยู่ข้างหลังคุณนิดเดียว ใกล้พอที่จะจับมือคุณได้ ร่างกายที่แก่ชรานี้หมดแรงแล้ว เช่นเดียวกับร่างกายของคุณ

ฉันไม่เคยลืมความรักและความงดงามของคุณเลย แต่คุณก็รู้ดีอยู่แล้ว ฉันไม่ต้องพูดอะไรอีกแล้ว เดินทางปลอดภัยนะเพื่อนเก่า แล้วพบกันใหม่นะ ด้วยความรักและความกตัญญูอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เลียวนาร์ดของคุณ[ 180 ]

แผ่นป้ายที่ระลึก (2009) ที่ โรงแรมเชลซีในนิวยอร์กซึ่งโคเฮนเคยพักในปี 1968 และมีความสัมพันธ์กับจานิส จอปลิน[ 181 ] [ 182 ]

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 โคเฮนมีความสัมพันธ์สั้นๆ กับนักดนตรีJanis Joplinขณะพักอยู่ที่โรงแรมเชลซี และเพลงที่มีชื่อเดียวกันนี้อ้างอิงถึงความสัมพันธ์ดังกล่าว[ 181 ] [ 182 ] โคเฮนยังมีความสัมพันธ์ที่เป็นที่รู้จักกันดีกับนักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดาJoni MitchellและนักแสดงชาวอเมริกันRebecca De Mornay อีกด้วย [ 183 ]

ในช่วงทศวรรษ 1970 โคเฮนมีความสัมพันธ์กับศิลปิน ซูซาน เอลรอด เธอเป็นผู้ถ่ายภาพปกอัลบั้มLive Songsและปรากฏอยู่ในภาพปก หนังสือ Death of a Ladies' Manนอกจากนี้ เธอยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับ "หญิงสาวลึกลับ" ในหนังสือDeath of a Lady's Man (1978) ของโคเฮน แต่ไม่ได้เป็นหัวข้อของเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา คือเพลง " Suzanne " ซึ่งกล่าวถึงซูซาน เวอร์ดาล อดีตภรรยาของเพื่อนของเขา อาร์มานด์วายลองกูร์ ประติมากรชาวควิเบ ก[ 184 ]โคเฮนและเอลรอดแยกทางกันในปี 1979 [ 185 ]ต่อมาเขากล่าวว่า "ความขี้ขลาด" และ "ความกลัว" ทำให้เขาไม่แต่งงานกับเธอ[ 186 ] [ 187 ]ความสัมพันธ์ของพวกเขามีบุตรด้วยกันสองคน คือ บุตรชายชื่อ อดัม (เกิดปี 1972) และบุตรสาวชื่อ ลอร์กา (เกิดปี 1974) ซึ่งตั้งชื่อตามกวีเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กาอดัมเป็นนักร้องนักแต่งเพลงและเป็นนักร้องนำของวงป็อปร็อกLow Millionsในขณะที่ลอร์กาเป็นช่างภาพ ลอร์กาถ่ายมิวสิกวิดีโอเพลง "Because Of" ของโคเฮน (2004) และทำงานเป็นช่างภาพและช่างวิดีโอให้กับทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของเขาในปี 2008–10 โคเฮนมีหลานสามคน ได้แก่ หลานชายสองคนและหลานสาวหนึ่งคน (ซึ่งพ่อของเธอคือนักดนตรีรูฟัส เวนไรต์ ) [ 188 ] [ 189 ]

โคเฮนมีความสัมพันธ์กับโดมินิก อิสเซอร์มันน์ ช่างภาพชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษ 1980 พวกเขาทำงานร่วมกันในหลายโอกาส: เธอถ่ายมิวสิกวิดีโอสองเพลงแรกของเขา ได้แก่เพลง " Dance Me to the End of Love " และ " First We Take Manhattan " และภาพถ่ายของเธอถูกนำไปใช้เป็นภาพปกหนังสือStranger Music ในปี 1993 และอัลบั้มMore Best of Leonard Cohenรวมถึงในหนังสือเล่มเล็กของI'm Your Man (1988) ซึ่งเขาอุทิศให้กับเธอด้วย[ 190 ]ในปี 2010 เธอยังเป็นช่างภาพอย่างเป็นทางการของทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของเขาอีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1990 โคเฮนมีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับนักแสดงหญิงรีเบคก้า เดอ มอร์เนย์ [ 191 ] เดอ มอร์เนย์ร่วมผลิตอัลบั้มThe Future ของโคเฮนในปี 1992 ซึ่งอุทิศให้กับเธอด้วยคำจารึกที่อ้างถึงการที่รีเบคก้ามาที่บ่อน้ำจากหนังสือปฐมกาลบทที่ 24 และให้น้ำดื่มแก่ อูฐของ เอลีเอเซอร์หลังจากที่เขาอธิษฐานขอคำแนะนำ เอลีเอเซอร์ ("พระเจ้าทรงเป็นผู้ช่วยของฉัน" ในภาษาฮีบรู) เป็นส่วนหนึ่งของชื่อภาษาฮีบรูของโคเฮน (เอลีเอเซอร์ เบน นิซาน ฮาโคเฮน) และบางครั้งโคเฮนก็เรียกตัวเองว่า "เอลีเอเซอร์ โคเฮน" หรือแม้แต่ "จิกัน เอลีเอเซอร์" [ 192 ] [ 193 ]

ความเชื่อและแนวปฏิบัติทางศาสนา

ในบทความในThe New York Timesระบุว่า Cohen เป็น ชาวยิว ที่เคร่งครัดในวันสะบาโต : "นาย Cohen รักษาศีลวันสะบาโตแม้ขณะออกทัวร์และแสดงให้กับทหารอิสราเอลในช่วงสงครามยมคิปปูร์ปี 1973 แล้วเขาจะประสานความเชื่อนั้นกับการฝึกฝนเซนอย่างต่อเนื่องได้อย่างไร? ' Allen Ginsbergเคยถามคำถามเดียวกันนี้กับผมเมื่อหลายปีก่อน' เขากล่าว 'ประการหนึ่ง ในประเพณีเซนที่ผมฝึกฝนมานั้น ไม่มีการสวดมนต์บูชาและไม่มีการยืนยันถึงพระเจ้า ดังนั้นในทางเทววิทยาจึงไม่มีความท้าทายต่อความเชื่อของชาวยิวใดๆ' " [ 194 ]

โคเฮนมีช่วงเวลาสั้นๆ ในช่วงประมาณปี 1970 ที่สนใจในมุมมองโลกที่หลากหลาย ซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายว่า "ตั้งแต่ พรรค คอมมิวนิสต์ไปจนถึงพรรครีพับลิกัน " และ "ตั้งแต่ไซเอนโทโลจีไปจนถึงความหลงผิดที่คิดว่าตัวเองเป็นมหาปุโรหิตผู้สร้างวิหาร ขึ้นใหม่ " [ 195 ]

โคเฮนเริ่มสนใจพุทธศาสนาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 และได้รับการบวชเป็นพระภิกษุในพุทธศาสนานิกายรินไซ ในปี 1996 อย่างไรก็ตาม เขายังคงถือว่าตนเองเป็นชาวยิว: "ผมไม่ได้มองหาศาสนาใหม่ ผมค่อนข้างพอใจกับศาสนาเดิม คือศาสนายูดาย" [ 196 ]ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 โคเฮนได้คบหากับพระภิกษุและโรชิ (อาจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ) เคียวซัน โจชู ซาซากิโดยไปเยี่ยมท่านที่ศูนย์เซนเมาท์บัลดีเป็นประจำ และทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยส่วนตัวของท่านในช่วงที่โคเฮนปลีกตัวอยู่ที่วัดเมาท์บัลดีในช่วงทศวรรษ 1990 ซาซากิปรากฏเป็นแรงบันดาลใจหรือผู้รับสารในบทกวีของโคเฮนอยู่บ่อยครั้ง โดยเฉพาะในหนังสือ Book of Longing ของเขา และมีส่วนร่วมในสารคดีปี 1997 เกี่ยวกับช่วงเวลาที่โคเฮนอยู่ในวัดLeonard Cohen: Spring 1996 อัลบั้ม Ten New Songsของ Cohen ในปี 2001 และอัลบั้มPopular Problems ในปี 2014 อุทิศให้กับ Joshu Sasaki

ลีโอนาร์ดยังแสดงความสนใจในคำสอนของราเมศ บัลเสการ์ซึ่งสอนตามประเพณีของอัธไวตะเวทันตะ[ 197 ]

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1993 เขากล่าวว่า “ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเรา เราอาศัยอยู่ในภูมิทัศน์ตามแบบพระคัมภีร์ และนี่คือที่ที่เราควรวางตัวเราไว้โดยไม่ต้องขอโทษ [...] ภูมิทัศน์ตามแบบพระคัมภีร์นั้นคือคำเชิญเร่งด่วนของเรา ... มิฉะนั้น มันก็ไม่คุ้มค่าที่จะช่วยหรือแสดงออกหรือไถ่บาปหรืออะไรก็ตาม เว้นแต่เราจะรับคำเชิญนั้นเพื่อเดินเข้าไปในภูมิทัศน์ตามแบบพระคัมภีร์” [ 198 ]

โคเฮนแสดงความสนใจในพระเยซูในฐานะบุคคลสากล โดยกล่าวว่า "ผมชื่นชอบพระเยซูคริสต์มาก พระองค์อาจเป็นผู้ชายที่งดงามที่สุดที่เคยเดินบนโลกใบนี้ ผู้ชายคนใดก็ตามที่กล่าวว่า ' ผู้ยากจนย่อมได้รับพร ผู้ถ่อมตนย่อมได้รับพร ' ย่อมต้องเป็นบุคคลที่มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ความเข้าใจ และความบ้าคลั่งที่หาที่เปรียบมิได้... ชายผู้ประกาศตนว่ายืนอยู่ท่ามกลางโจร โสเภณี และคนไร้บ้าน สถานะของพระองค์นั้นยากที่จะเข้าใจ เป็นความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ที่เหนือมนุษย์ ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ที่จะโค่นล้มโลกหากได้รับการยอมรับ เพราะไม่มีสิ่งใดจะต้านทานความเมตตานั้นได้ ผมไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงมุมมองของชาวยิวที่มีต่อพระเยซูคริสต์แต่สำหรับผม แม้ว่าผมจะรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ตามกฎหมาย แต่ตัวตนของชายผู้นี้ก็ทำให้ผมประทับใจ" [ 199 ]

ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับศาสนาของเขาในรายการFront Row ทาง วิทยุ BBC Radio 4เมื่อ ปี 2550 (ซึ่งออกอากาศซ้ำบางส่วนเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2559) โคเฮนกล่าวว่า “เพื่อนของผมไบรอัน จอห์นสันเคยพูดถึงผมว่า ผมไม่เคยเจอศาสนาไหนที่ผมไม่ชอบเลย นั่นเป็นเหตุผลที่ผมพยายามแก้ไขความเข้าใจผิดนั้น [ที่ว่าผมกำลังมองหาศาสนาอื่นนอกจากศาสนายูดาย] เพราะผมรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้น และผมก็ปฏิบัติตาม และลูกๆ ของผมก็ปฏิบัติตาม ดังนั้นจึงไม่เคยมีข้อสงสัยใดๆ การค้นคว้าที่ผมได้ทำเกี่ยวกับระบบทางจิตวิญญาณอื่นๆ ได้ช่วยให้ผมเข้าใจประเพณีของตัวเองได้ดียิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น” [ 200 ]

ในการแสดงคอนเสิร์ตของเขาที่รามัตกันเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2552 โคเฮนได้กล่าวคำอธิษฐานและคำอวยพรของชาวยิวแก่ผู้ชมเป็นภาษาฮีบรู เขาเริ่มการแสดงด้วยประโยคแรกของMa Tovuในช่วงกลาง เขาใช้Baruch Hashemและเขาจบการแสดงด้วยการกล่าวคำอวยพรBirkat Kohanim [ 201 ]

ความตายและการไว้อาลัย

อนุสรณ์สถานหน้าบ้านพักของโคเฮนในมอนทรีออล เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2016 [ 28 ]

โคเฮนเสียชีวิตที่บ้านของเขาในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2016 ขณะอายุ 82 ปี โดยมีโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวเป็นสาเหตุร่วม[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]ตามคำกล่าวของผู้จัดการของเขา การเสียชีวิตของโคเฮนเป็นผลมาจากการหกล้มที่บ้านของเขาในเย็นวันนั้น และเขาเสียชีวิตในขณะนอนหลับ[ 205 ]การเสียชีวิตของเขาได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นวันเดียวกับงานศพของเขาซึ่งจัดขึ้นที่มอนทรีออล[ 206 ] ตามความปรารถนาของเขา โคเฮนถูกฝังด้วยพิธีกรรมของชาวยิว ในโลง ศพไม้สนเรียบง่าย ในสุสานของครอบครัวในสุสาน Congregation Shaar HashomayimบนMount Royal [ 207 ] [ 208 ]

พิธีรำลึกและไว้อาลัย

ดาราและบุคคลสำคัญทางการเมืองจำนวนมากได้กล่าวคำสดุดี[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]

โคเฮนเสียชีวิตหนึ่งวันก่อนที่โดนัลด์ ทรัมป์จะเอาชนะฮิลลารี คลินตันในการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯวันเสาร์ถัดมา เคท แมคคินนอนกลับมารับบทเป็นคลินตัน อีกครั้ง ใน รายการ Saturday Night Liveในช่วงเปิดรายการ พร้อมกับการแสดงเดี่ยวเพลง " Hallelujah " ที่เปียโน[ 212 ]

เมืองมอนทรีออลจัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่โคเฮนในเดือนธันวาคม 2016 โดยใช้ชื่อว่า "God Is Alive, Magic Is Afoot" ตามบทกวีร้อยแก้วในนวนิยายเรื่อง Beautiful Losers ของเขา คอนเสิร์ต นี้มีการแสดงดนตรีและการอ่านบทกวีของโคเฮนหลายรายการ[ 213 ] [ 214 ]

ตามคำบอกเล่าของอดัม โคเฮน บุตรชายของโคเฮน เขาได้ขอให้จัดพิธีรำลึกเล็กๆ ในลอสแอนเจลิส และเสนอให้จัดพิธีรำลึกสาธารณะในมอนทรีออล[ 215 ]พิธีรำลึกสำหรับเพื่อนและครอบครัวจัดขึ้นที่โบสถ์ยิว Ohr HaTorah ในลอสแอนเจลิสในเดือนธันวาคม 2016 [ 216 ] [ 217 ]เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2017 ซึ่งเป็นวันก่อนครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของโคเฮน ครอบครัวโคเฮนได้จัดคอนเสิร์ตรำลึกชื่อ "Tower of Song" ที่ Bell Centre ในมอนทรีออล งานนี้มีการแสดงจากkd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers , Lana Del Reyและอื่นๆ[ 218 ] [ 219 ]นอกจากนี้ นายกรัฐมนตรีแคนาดาจัสติน ทรูโดและภรรยาของเขาโซฟี เกรกัวร์ ทรูโดได้กล่าวถึงความเชื่อมโยงส่วนตัวของพวกเขากับดนตรีของโคเฮน[ 220 ]

การรำลึกถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์

มีการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง 2 ภาพในมอนทรีออลในช่วงฤดูร้อนหลังจากการเสียชีวิตของโคเฮน ศิลปินเควิน เลโด วาดภาพเหมือนของเขาสูง 9 ชั้นใกล้บ้านของโคเฮนบนที่ราบสูงมงต์รอยัล ศิลปินมอนทรีออล จีน เพนดอน และศิลปินแอลเอ เอล เมค วาดภาพเหมือนสวมหมวก เฟโดราสูง 20 ชั้นบนถนนเครสเซนต์[ 221 ]

นิทรรศการเชิงโต้ตอบที่อุทิศให้กับชีวิตและอาชีพของ Leonard Cohen เปิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยมอนทรีออล (MAC)ในชื่อ "Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything" และจัดแสดงจนถึงวันที่ 9 เมษายน 2018 [ 222 ] [ 223 ]นิทรรศการนี้ได้รับการเตรียมการมาหลายปีก่อนที่ Cohen จะเสียชีวิต[ 224 ]ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการอย่างเป็นทางการของการเฉลิมฉลองครบรอบ 375 ปีของมอนทรีออล หลังจากทำลายสถิติผู้เข้าชมของพิพิธภัณฑ์ในช่วงห้าเดือนที่จัดแสดง[ 225 ] [ 226 ]นิทรรศการนี้ได้เริ่มออกทัวร์ต่างประเทศ โดยเปิดที่นิวยอร์กซิตี้ ณพิพิธภัณฑ์ชาวยิวในเดือนเมษายน 2019 [ 227 ]

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโคเฮนได้รับการเปิดตัวในวิลนีอุส เมืองหลวงของลิทัวเนีย เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2562 [ 228 ]

โคเฮนได้รับการระลึกถึงในชื่อของสองสายพันธุ์ ซึ่งทั้งสองสายพันธุ์ได้รับการอธิบายในปี 2021 Loxosceles coheniซึ่งเป็นแมงมุมสันโดษ สายพันธุ์หนึ่ง จากอิหร่าน ได้รับการอธิบายโดยนักวิทยาแมงมุมAlireza Zamani , Omid Mirshamsi และYuri M. Marusik Cervellaea coheni ซึ่งเป็น ด้วงงวงสายพันธุ์หนึ่งจากแอฟริกาใต้ ได้รับการอธิบายโดยนักกีฏวิทยา Massimo Meregalli และ Roman Borovec [ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]

ซีรีส์โทรทัศน์เรื่องSo Long, Marianne ซึ่งร่วมผลิตโดย NRKของนอร์เวย์และCrave ของแคนาดา สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของโคเฮนกับมาริแอนน์ อิห์เลน โดย มีเธีย โซฟี ลอช แน ส รับบท เป็นอิห์เลน และอเล็กซ์ วูล์ฟ รับบทเป็นโคเฮน[ 232 ]

ผลงาน

ดิสโกกราฟี

อัลบั้มสตูดิโอ

อัลบั้มทั้งหมดวางจำหน่ายโดยค่าย Columbia Records

สิ่งพิมพ์

คอลเลกชัน

  • โคเฮน, เลียวนาร์ด (1956). มาเปรียบเทียบตำนานกันเถอะ [ชุดบทกวีแมคกิลล์]. ภาพประกอบโดยเฟรดา กัตต์แมน . มอนทรีออล: คอนแทค เพรส.
  • กล่องเครื่องเทศแห่งโลกโทรอนโต: McClelland & Stewart, 1961 [ 233 ]
  • ดอกไม้สำหรับฮิตเลอร์โทรอนโต: แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วต, 1964 [ 233 ]
  • ปรสิตแห่งสวรรค์โทรอนโต: แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วต, 1966 [ 233 ]
  • บทกวีที่คัดสรร 1956–1968โทรอนโต: McClelland & Stewart, 1968 [ 233 ]
  • พลังแห่งทาส . โทรอนโต: แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วต, 1972. ISBN 0-7710-2204-2ISBN 0-7710-2203-4นิวยอร์ก: ไวกิ้ง, 1973. [ 233 ]
  • ความตายของชายเจ้าชู้โทรอนโต: แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วร์ต, 1978. ISBN 0-7710-2177-1ลอนดอน, นิวยอร์ก: ไวกิ้ง, เพนกวิน, 1979. [ 233 ] – พิมพ์ซ้ำในปี 2010
  • หนังสือแห่งความเมตตาโทรอนโต: McClelland & Stewart, 1984 [ 233 ] – พิมพ์ซ้ำในปี 2010
  • Stranger Music : Selected Poems and Songs . London, New York, Toronto: Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. [ 233 ] ISBN 0-7710-2230-1
  • หนังสือแห่งความปรารถนาลอนดอน นิวยอร์ก โทรอนโต: เพนกวิน เอคโค แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วต 2006 [ 233 ] (บทกวี ร้อยแก้ว ภาพวาด) ISBN 978-0-7710-2234-0
  • เนื้อเพลงของเลียวนาร์ด โคเฮนลอนดอน: สำนักพิมพ์ออมนิบัส, 2009 [ 233 ] ISBN 0-7119-7141-2
  • บทกวีและเพลง . นิวยอร์ก: แรนดอมเฮาส์ (Everyman's Library Pocket Poets), 2011.
  • บทกวีสิบห้าบท . นิวยอร์ก: Everyman's Library/Random House, 2012. (อีบุ๊ก)
  • เปลวไฟ . ลอนดอน, นิวยอร์ก, โทรอนโต: เพนกวิน, แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วร์ต, 2018. (บทกวี, ร้อยแก้ว, ภาพวาด, บันทึกประจำวัน)

นวนิยาย

  • เกมโปรดลอนดอน นิวยอร์ก โทรอนโต: Secker & Warburg, Viking P, McClelland & Stewart, 1963 [ 233 ]พิมพ์ซ้ำในชื่อเกมโปรดโทรอนโต: McClelland & Stewart [New Canadian Library], 1994 ISBN 978-0-7710-9954-0
  • ผู้แพ้ที่งดงาม (Beautiful Losers ) นิวยอร์ก, โทรอนโต: สำนักพิมพ์ไวกิ้ง, แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วร์ต, 1966 โทรอนโต: แมคเคลแลนด์ แอนด์ สจ๊วร์ต [ห้องสมุดแคนาดาใหม่], 1991 ISBN 978-0-7710-9875-8McClelland & Stewart [Emblem], 2003. [ 233 ] ISBN 978-0-7710-2200-5
  • บัลเลต์แห่งคนโรคเรื้อน : นวนิยายและเรื่องสั้นสำนักพิมพ์ McClelland & Stewart, 2022. ISBN 9780771018145.

ผลงานภาพยนตร์

  • ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ... คุณเลียวนาร์ด โคเฮน (1965) – ภาพยนตร์สารคดีร่วมกำกับโดยดอน โอเวนและโดนัลด์ บริทเทน
  • แองเจิล (1966) นักแสดง –ภาพยนตร์แอนิเมชั่น สั้นเชิงทดลอง กำกับโดยเดเร็ก เมย์
  • Poen (1967) ผู้บรรยาย – ภาพยนตร์สั้นที่มีการอ่านสี่ครั้งจากนวนิยายเรื่องBeautiful Losers ของเขา [ 234 ]
  • เกมเออร์นี (1967) นักร้อง - ภาพยนตร์กำกับโดยดอน โอเวน [ 235 ]
  • Leonard Cohen: Bird on a Wire (1974) – สารคดีที่กำกับโดย Tony Palmerระหว่างทัวร์ยุโรปของ Cohen ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1974 ที่ Rainbow Theatreในเวอร์ชันตัดต่อของ Cohen [ 236 ] [ 237 ]เวอร์ชันตัดต่อของผู้กำกับที่ได้รับการบูรณะจากฟุตเทจที่ค้นพบในปี 2009 ได้วางจำหน่ายในรูปแบบ DVD ในปี 2010 [ 238 ]และนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 2017 [ 239 ]
  • Song of Leonard Cohen (1980) – ภาพยนตร์สารคดีกำกับโดยแฮร์รี ราสกีสำหรับ CBC ถ่ายทำระหว่างทัวร์ยุโรปของโคเฮนในปี 1979 ราสกีได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ชื่อว่าThe Song of Leonard Cohen
  • ฉันคือโรงแรม (1983) นักแสดง นักเขียน ผู้ผลิต -ภาพยนตร์เพลงสั้นที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ กำกับโดยอัลลัน เอฟ. นิโคลส์ [ 240 ] รางวัลกุหลาบทองคำในเมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
  • Night Magic (1985), ผู้แต่งเนื้อเพลง, บทภาพยนตร์ – ภาพยนตร์เพลง
  • Miami Vice (1986), นักแสดง – S2E17, ตอน "French Twist" [ 241 ]
  • เพลงจากชีวิตของเลียวนาร์ด โคเฮน (1988) – คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบจากการแสดงที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ ปี 1988 สลับกับฟุตเทจสัมภาษณ์ ผลิตโดย BBC และ CMV Enterprises วางจำหน่ายในรูปแบบเทป VHS PAL และ NTSC และแผ่นเลเซอร์ดิสก์
  • คัมภีร์มรณะของทิเบต ภาค 1: วิถีชีวิต ; คัมภีร์มรณะของทิเบต ภาค 2: การปลดปล่อยอันยิ่งใหญ่ (1994) ผู้บรรยาย – สารคดีเกี่ยวกับบาร์โด โธดอลกำกับโดยยูคาริ ฮายาชิ วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2004
  • Message to Love (1995) – สารคดีคอนเสิร์ตเกี่ยวกับเทศกาล Isle of Wight ปี 1970ซึ่งรวมถึงการแสดงสดเพลง Suzanne ของ เขา
  • ฤดูใบไม้ผลิปี 1996 สารคดีเรื่องLeonard Cohen Portrait (1996) กำกับโดย Armelle Brusq ถ่ายทำที่ ศูนย์ปฏิบัติธรรมเซน Mount Baldyวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอโดย SMV Enterprises ในรูปแบบ VHS และ DVD
  • เกมโปรด (2003) – ภาพยนตร์แคนาดาดัดแปลงจากนวนิยาย กำกับโดย เบอร์นาร์ เฮเบิร์ต
  • Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) – ภาพยนตร์สารคดีและคอนเสิร์ตกำกับโดย Lian Lunson
  • Leonard Cohen. Under Review 1934-1977 (2007) และLeonard Cohen. Under Review 1978-2006 (2008) – สารคดีสัมภาษณ์พร้อม "การวิเคราะห์วิจารณ์อิสระ" ดีวีดีจัดจำหน่ายโดย MVD Entertainment Group ในสหรัฐอเมริกา และโดย Chrome Dreams Companies ในสหราชอาณาจักร ฉบับแรกนำมาวางจำหน่ายใหม่ในชื่อThe Early Yearsฉบับที่สองในชื่อAfter the Gold Rushและทั้งสองฉบับนำมาวางจำหน่ายใหม่ในชื่อLeonard Cohen. Complete Review (2012, 151 นาที) และตัดต่อใหม่ในชื่อLonesome Heroes (110 นาที) ไม่ได้รับอนุญาต
  • Marianne & Leonard: Words of Love (2019) – สารคดีกำกับโดย Nick Broomfield (ไม่ได้รับอนุญาต)
  • Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song (2021) – สารคดีกำกับโดย Daniel Geller และ Dayna Goldfine

รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. แม้ว่าเดิมทีแฮมมอนด์ควรจะเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม แต่เขาป่วยและถูกแทนที่โดยโปรดิวเซอร์จอห์น ไซมอน [ 10 ] ไซมอนและโคเฮนขัดแย้งกันเรื่องเครื่องดนตรีและการมิกซ์ โคเฮนต้องการให้อัลบั้มมีเสียงที่เรียบง่าย ในขณะที่ไซมอนรู้สึกว่าเพลงจะได้รับประโยชน์จากการเรียบเรียงที่รวมถึงเครื่องสายและเครื่องเป่า ตามที่นักเขียนชีวประวัติไอรา นาเดลกล่าวไว้ แม้ว่าโคเฮนจะสามารถทำการเปลี่ยนแปลงการมิกซ์ได้ แต่ส่วนเพิ่มเติมบางอย่างของไซมอน "ไม่สามารถลบออกจากเทปมาสเตอร์สี่แทร็กได้" [ 10 ]
  2. ทัวร์นี้ถ่ายทำภายใต้ชื่อ Bird on a Wireซึ่งออกฉายในปี 2010 [ 45 ]ทั้งสองทัวร์นี้ถูกนำเสนอในอัลบั้ม Live Songs Leonard Cohen Live at the Isle of Wight 1970ซึ่งออกฉายในปี 2009
  3. การบันทึกอัลบั้มเต็มไปด้วยความยากลำบาก มีรายงานว่าสเปคเตอร์ผสมเสียงอัลบั้มในสตูดิโอลับ และโคเฮนกล่าวว่าสเปคเตอร์เคยขู่เขาด้วยหน้าไม้ โคเฮนคิดว่าผลลัพธ์สุดท้ายนั้น "น่าเกลียดน่ากลัว" [ 55 ]แต่ก็ "มีคุณธรรมในระดับหนึ่ง" [ 56 ]
  4. ลิสเซาเออร์เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับอัลบั้มถัดไปของโคเฮน คือ Various Positionsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 1984 (และในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 1985 ในหลายประเทศในยุโรป) อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง " Dance Me to the End of Love " ซึ่งได้รับการโปรโมตด้วยมิวสิกวิดีโอแรกของโคเฮน กำกับโดยโดมินิก อิสเซอร์มันน์ ช่างภาพชาวฝรั่งเศส และเพลง " Hallelujah "
  5. โคลัมเบียปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทางค่ายเพลงอิสระ Passport Records ได้ผลิตออกมาในจำนวนจำกัด แอนจานี โทมัส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคู่ชีวิตของโคเฮน และเป็นสมาชิกประจำของทีมบันทึกเสียงของโคเฮน ได้เข้าร่วมวงดนตรีทัวร์ของเขาด้วย
  6. ในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงเกือบทั้งหมดของ Cohen ได้รับการขับร้องเป็นภาษาโปแลนด์โดย Maciej Zembaty [ 63 ]
  7. อัลบั้มนี้ซึ่งโคเฮนเป็นผู้ผลิตเอง ได้รับการโปรโมตด้วยวิดีโอขาวดำที่ถ่ายโดยโดมินิก อิสเซอร์มันน์ ณ ชายหาดนอร์มังดี
  8. ทัวร์ดังกล่าวได้วางโครงสร้างพื้นฐานให้กับคอนเสิร์ตสามชั่วโมงสององก์ตามแบบฉบับของโคเฮน ซึ่งเขาใช้ในการทัวร์ปี 1993, 2008–2010 และ 2012 โดยการคัดเลือกการแสดงจากช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้ถูกนำมาเผยแพร่ในปี 1994 ในชื่อ Cohen Live
  9. สถิติจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA)สมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งแคนาดาสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลียและสหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศแสดงให้เห็นว่าเพลงนี้ขายได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นก่อนปลายปี 2551 ในรูปแบบแผ่นซีดี เพลงนี้เคยเป็นหัวข้อของสารคดีวิทยุ BBC และปรากฏอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์มากมาย [ 71 ]
  10. อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีใหม่ล่าสุดของบทกวี "As the mist leaves no scar" ของโคเฮน ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกใน The Spice-Box of Earthในปี 1961 และดัดแปลงโดยฟิล สเปคเตอร์เป็น "True Love Leaves No Traces" ในอัลบั้ม Death of a Ladies' Man นอกจากนี้ Blue Alertยังรวมถึงเวอร์ชันของ Anjani ในเพลง "Nightingale" ซึ่งเธอและโคเฮนร้องร่วมกันในอัลบั้ม Dear Heather ของเขา รวมถึงเพลงคันทรี่ "Never Got to Love You" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างขึ้นจากเวอร์ชันเดโมแรกๆ ของเพลง "Closing Time" ของโคเฮนเองในปี 1992 ในระหว่างทัวร์ปี 2010 โคเฮนปิดท้ายการแสดงสดของเขาด้วยการแสดงเพลง "Closing Time" ซึ่งรวมถึงการอ่านบทเพลงจาก "Never Got to Love You" เพลงไตเติ้ล "Blue Alert" และ "Half the Perfect World" ถูกนำมาคัฟเวอร์โดย Madeleine Peyrouxในอัลบั้ม Half the Perfect World ของเธอในปี 2006 [ 83 ]
  11. ในปี 2007 ผู้พิพากษาศาลแขวงสหรัฐฯ Lewis T. Babcock ได้ยกฟ้องคำร้องของ Cohen ที่เรียกร้องเงินมากกว่า 4.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากบริษัทลงทุน Agile Group ในโคโลราโด และในปี 2008 เขาได้ยกฟ้องคดีหมิ่นประมาทที่ Agile Group ยื่นฟ้อง Cohen [ 93 ] Cohen อยู่ภายใต้การจัดการใหม่ตั้งแต่เดือนเมษายน 2005 ในเดือนมีนาคม 2012 Sylvie Simmons ตั้งข้อสังเกตว่า Lynch ถูกจับกุมในลอสแอนเจลิสในข้อหา "ละเมิดคำสั่งคุ้มครองถาวรที่ห้ามไม่ให้เธอติดต่อกับ Leonard ซึ่งเธอเพิกเฉยซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในวันที่ 13 เมษายน คณะลูกขุนพบว่าเธอมีความผิดในทุกข้อหา ในวันที่ 18 เมษายน เธอถูกตัดสินจำคุก 18 เดือนและรอลงอาญา 5 ปี" [ 88 ]โคเฮนกล่าวต่อศาลว่า “ผมไม่รู้สึกยินดีเลยที่ได้เห็นเพื่อนเก่าของผมถูกล่ามโซ่ไว้กับเก้าอี้ในศาล พรสวรรค์อันมากมายของเธอถูกนำไปใช้ในทางที่มืดมน หลอกลวง และแก้แค้น ผมขอภาวนาให้คุณลินช์ได้พึ่งพิงปัญญาแห่งศาสนาของเธอ ขอให้จิตวิญญาณแห่งความเข้าใจเปลี่ยนใจเธอจากความเกลียดชังไปสู่ความสำนึกผิด จากความโกรธไปสู่ความเมตตา จากความมึนเมาอันร้ายแรงของการแก้แค้นไปสู่การปฏิบัติตนเพื่อการปรับปรุงตนเอง” [ 94 ] [ 95 ] ในเดือนพฤษภาคม 2016 ผู้พิพากษาศาลแขวงสหรัฐฯสตีเฟน วิคเตอร์ วิลสัน ได้สั่งให้ยกฟ้องคดี “ RICO ” ของลินช์ต่อเลียวนาร์ด โคเฮนและทนายความของเขา โรเบิร์ต โครี และมิเชล ไรซ์ จาก Kory & Rice, LLP เนื่องจาก “เป็นการฟ้องร้องที่ไร้สาระอย่างชัดเจนทั้งทางกฎหมายและ/หรือข้อเท็จจริง” [ 96 ] เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2016 มีการยื่นฟ้อง Lynch ในข้อหาละเมิดคำสั่งคุ้มครองที่ออกในนามของ Leonard Cohen และทนายความของเขา Kory และ Rice จำนวน 16 กระทง [ 97 ]ในการพิจารณาคดีเบื้องต้น มีการเพิ่มข้อหาละเมิดเพิ่มเติม Lynch ให้การปฏิเสธใน 31 ข้อหาละเมิดคำสั่งคุ้มครอง การพิจารณาคดีก่อนการไต่สวนของ Lynch มีกำหนดในวันที่ 8 กันยายน 2017 [ 98 ]
  12. ไซมอน สวีทแมน ในหนังสือพิมพ์ The Dominion Post (เวลลิงตัน) ฉบับวันที่ 21 มกราคม เขียนว่า "การจะบรรยายคอนเสิร์ตนี้ออกมาเป็นคำพูดนั้นยากมาก ดังนั้นผมจะพูดในสิ่งที่ผมไม่เคยพูดในบทวิจารณ์มาก่อนและจะไม่พูดอีกต่อไป: นี่คือการแสดงที่ดีที่สุดที่ผมเคยดูมา" การแสดง ที่ Sydney Entertainment Centreในวันที่ 28 มกราคม ขายหมดอย่างรวดเร็ว ซึ่งกระตุ้นให้ผู้จัดงานประกาศจัดคอนเสิร์ตรอบที่สองที่สถานที่เดียวกัน การแสดงรอบแรกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และผู้ชม 12,000 คนตอบรับด้วยการยืนปรบมือ 5 ครั้ง เพื่อตอบสนองต่อข่าวความเสียหายในภูมิภาค Yarra Valley ของรัฐวิกตอเรียในออสเตรเลีย โคเฮนได้บริจาคเงิน 200,000 ดอลลาร์ให้กับ Victorian Bushfire Appeal เพื่อช่วยเหลือผู้ที่ได้รับผลกระทบจากไฟป่า Black Saturdayที่เผาผลาญพื้นที่อย่างรุนแรงเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่เขาแสดงที่ Rochford Winery ในคอนเสิร์ต A Day on the Green [ 109 ]หนังสือพิมพ์ Herald Sun ของเมลเบิร์นรายงานว่า: "ผู้จัดทัวร์ Frontier Touring กล่าวว่าจะบริจาคเงิน 200,000 ดอลลาร์ในนามของ Cohen, Paul Kelly เพื่อนร่วมแสดง และ Frontier เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากไฟป่า" [ 110 ]
  13. แอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล ถอนตัวจากการมีส่วนร่วมใดๆ ในคอนเสิร์ตและรายได้จากคอนเสิร์ต [ 118 ]ต่อมาแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล ระบุว่าการถอนตัวไม่ได้เกิดจากการคว่ำบาตร แต่เป็นเพราะ "การขาดการสนับสนุนจากองค์กรพัฒนาเอกชนของอิสราเอลและปาเลสไตน์" [ 119 ]แคมเปญปาเลสไตน์เพื่อการคว่ำบาตรทางวิชาการและวัฒนธรรมของอิสราเอล (PACBI) เป็นผู้นำในการเรียกร้องให้มีการคว่ำบาตร โดยอ้างว่าโคเฮน "ตั้งใจที่จะปกปิดระบอบการปกครองแบบแบ่งแยกสีผิวในยุคอาณานิคมของอิสราเอลด้วยการแสดงในอิสราเอล" [ 120 ]

อ่านเพิ่มเติม

  • เบอร์เกอร์, เจฟฟ์ (2014). เลียวนาร์ด โคเฮน เกี่ยวกับเลียวนาร์ด โคเฮน: บทสัมภาษณ์และการพบปะ . สำนักพิมพ์ชิคาโก รีวิว. ISBN 978-1-61374-758-2.
  • Glazer, Aubrey L. (2014). "Leonard Cohen และ Tosher Rebbe: เกี่ยวกับการเนรเทศในฐานะการไถ่บาปในลัทธิลึกลับของชาวยิวแคนาดา" . Canadian Jewish Studies / Études Juives Canadiennes . 20 (1): 149–190. doi : 10.25071/1916-0925.34696 .
  • Glazer, Aubrey L. (2021). "ความโดดเดี่ยวที่สามโดยปราศจากการแยกจากกัน ความเป็นหนึ่งเดียวที่ถูกฉีกออกจากสิ่งอื่น: การฉีกม่านแห่งความโดดเดี่ยวของนักบวกลึกลับชาวยิวแห่งมอนทรีออล" . Canadian Jewish Studies / Études Juives Canadiennes 3: 115–34. doi : 10.25071/1916-0925.40213 .
  • ฮอฟมันน์, ฟิลิปป์ (2010). แผนที่กายภาพ: ร่างกายในนวนิยายของเลียวนาร์ด โคเฮน . สำนักพิมพ์ลิท. ISBN 978-3-643-11035-0เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2558 เรียกดูเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2554
  • นาเดล, ไอรา (1997). บทบาทต่างๆ: ชีวิตของเลียวนาร์ด โคเฮน(  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัสISBN 0-292-71732-6.
  • Passannanti, Erminia (2023). Leonard Cohen: A Jewish Mind's Fascination with Jesus of Nazareth . Amazon Digital Services LLC – Kdp. ISBN 9798860962545.
  • Posner, Michael (2020). Leonard Cohen, the Untold Stories: The Early Years (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1  ). Simon & Schuster. ISBN 978-1-982152-62-8.
  • Quayle, Teresa (2016). Smudging the Air: The Lyrics of Leonard Cohen . CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1-5411-6700-1.
  • แรทคลิฟฟ์, มอริซ (1999). คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับดนตรีของเลียวนาร์ด โคเฮน . สำนักพิมพ์ออมนิบัส. ISBN 0-7119-7508-6.
  • Rosemann, Philipp W. (2018). "Leonard Cohen, Philosopher" . Maynooth Philosophical Papers . 9 : 1– 20. doi : 10.5840/mpp20181091 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2018 .
  • สโคบี, สตีเฟน (2000). การเตรียมการที่ซับซ้อน: การเขียนเกี่ยวกับเลียวนาร์ด โคเฮน . สำนักพิมพ์ ECW. ISBN 1-55022-433-6.
  • ซิมมอนส์, ซิลวี (2012). ฉันคือผู้ชายของคุณ: ชีวิตของเลียวนาร์ด โคเฮน . ฮาร์เปอร์คอลลินส์. ISBN 978-0-224-09063-6.{{cite book}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
  • Sol, Adam, David S. Koffman, Gary Barwin, Michael Greenstein, Ruth Panofsky, Lisa Richter, Emily Robins Sharpe และ Rhea Tregebov. 2022. "บทกวีชาวยิวแคนาดา: การสนทนาแบบโต๊ะกลม" . Canadian Jewish Studies / Études Juives Canadiennes . 34: 142–71.
  • ตูเฟซิส, เจสซี (2021) 'ไซนายของ Westmount': การฉายภาพภูมิทัศน์ของชาวยิวสู่มอนทรีออลผ่านนิยาย " การศึกษาชาวยิวในแคนาดา / Études Juives Canadiennes 31: 148–58 ดอย: 10.25071/1916-0925.40216 .
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการแก้ไขข้อมูลนี้ได้ที่วิกิดาต้า
  • เว็บไซต์ The Leonard Cohen Files – เว็บไซต์ที่รวบรวมข้อมูลทุกอย่างเกี่ยวกับเลียวนาร์ด โคเฮนอย่างครบถ้วน สร้างขึ้นโดยกลุ่มแฟนคลับตั้งแต่ปี 1995 และได้รับการรับรองจากเลียวนาร์ด โคเฮนเอง
  • ลีโอนาร์ด โคเฮนที่IMDb
  • "ลีโอนาร์ด โคเฮน"หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
  • บริทเทน, โดนัลด์; โอเวน, ดอน (1965). "สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ... คุณเลียวนาร์ด โคเฮน"สารคดีคณะกรรมการภาพยนตร์แห่งชาติแคนาดา (NFB). เก็บถาวรจากต้นฉบับ(วิดีโอ)เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2015. สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2009 .
  • " บทกวีแคนาดา: การศึกษา/เอกสาร/บทวิจารณ์"รายงานการประชุมLeonard Cohen (22–24 ตุลาคม 1993)หน้า33วิทยาลัยเรดเดียร์ ฤดูใบไม้ร่วง 1993 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 สืบค้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2011
  • นิทรรศการ Leonard Cohen: A Crack in Everythingที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวนิวยอร์ก
  • สุนทรพจน์รับรางวัลเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสของเลียวนาร์ด โคเฮน ปี 2011

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

ลีโอนาร์ด นอร์แมน โคเฮน (21 กันยายน 1934 – 7 พฤศจิกายน 2016) เป็นนักแต่งเพลง นักร้อง นักกวี และนักเขียนนวนิยายชาวแคนาดา ธีมที่มักถูกสำรวจในงานของเขา ได้แก่ ศรัทธาและความตาย...

ชีวิตช่วงต้น

เลียวนาร์ด นอร์แมน โคเฮน เกิดในครอบครัว ชาวยิวออร์โธดอก ซ์ในเวสต์เมานต์ ชุมชน ชาวอังกฤษ ใน มอน ทรีออ ล รัฐควิเบก เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2477 มารดาของเขา มาร์ชา (“มาชา”) คลอนิตสกี [ 3 ] ชาวยิวลิทัวเนีย อพยพ มาแคนาดาจาก เคานาส ในปี พ.ศ.

บทกวีและนวนิยาย

ตลอดหกทศวรรษ เลонард โคเฮนได้เผยจิตวิญญาณของเขาให้โลกได้รับรู้ผ่านบทกวีและบทเพลง ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและเหนือกาลเวลาของเขาได้สัมผัสถึงแก่นแท้ของพวกเราอย่างแท้จริง ช่างยอดเยี่ยมเหลือเกิน ดนตรีและถ้อยคำของเขาจะดังก้องไปตลอดกาล

ทศวรรษ 1960 และ 1970

ในปี พ.ศ. 2510 โคเฮนรู้สึกผิดหวังกับความล้มเหลวในฐานะนักแต่งเพลง จึงย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อประกอบอาชีพนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์ค ในช่วงทศวรรษ พ.ศ.