เยอรมนีมีนักแต่งเพลง นักร้อง โปรดิวเซอร์ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เยอรมนีเป็นตลาดเพลงที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และใหญ่เป็นอันดับสามของโลก^{[ 1 ]}

ดนตรีคลาสสิกของเยอรมันเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันหลายคนเป็นบุคคลที่มีความสามารถ มีอิทธิพล และเป็นที่นิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เช่นจอร์จ ฟรีดริช แฮนเดล , โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน , คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ , เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น , โรเบิ ร์ต ชูมันน์ , ริชาร์ด วากเนอร์ , โยฮันเนส บราห์มส์ , ริชาร์ด สเตราส์ , คาร์ล ออร์ฟและพอล ฮินเดมิธซึ่งหลายคนเป็นผู้สร้างสรรค์วงการโอ เปร่าของ เยอรมัน

ดนตรีป๊อปเยอรมันในศตวรรษที่ 20 และ 21 ประกอบด้วยกระแสNeue Deutsche Welle , ดิสโก้ , เมทัล / ร็อก , ป๊อปร็อกและอินดี้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเยอรมันได้รับอิทธิพลไปทั่วโลก โดยมีKraftwerkและTangerine Dreamเป็นกลุ่มผู้บุกเบิกในแนวเพลงนี้^{[ 2 ] [ 3 ]}วงการอิเล็กโทรและเทคโนได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ

เยอรมนีเป็นเจ้าภาพจัด งานเทศกาลดนตรีร็อคขนาดใหญ่มากมาย เทศกาล Rock am Ring และ Rock im Park เป็นหนึ่งในเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก นับตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา กรุง เบอร์ลินเมืองหลวงเก่าและใหม่ของเยอรมนีได้พัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีและความบันเทิงที่หลากหลาย

จุดเริ่มต้นของสิ่งที่ปัจจุบันถือว่าเป็นดนตรีเยอรมันนั้น สามารถสืบย้อนไปได้ถึงบทประพันธ์ในศตวรรษที่ 12 ของแม่ชีลึกลับนามว่าฮิลเดการ์ดแห่งบินเงนผู้ซึ่งประพันธ์เพลงสวดและดนตรีคริสเตียนประเภท ต่างๆ มากมาย

หลังจากที่ดนตรีทางศาสนาภาษาละตินครองวงการมานานหลายศตวรรษ ในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึง 14 นักร้องประสานเสียงรัก (Minnesinger ) ที่ขับร้องเป็นภาษาเยอรมันก็แพร่หลายไปทั่วเยอรมนี นักร้องประสานเสียงรักเหล่านี้เป็นชนชั้นสูงที่เดินทางจากราชสำนักหนึ่งไปยังอีกราชสำนักหนึ่ง พวกเขากลายเป็นนักดนตรี และผลงานของพวกเขาได้ทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้มากมาย เรียกว่า มินเนลีเดอร์ (Minnelieder) ในสองศตวรรษต่อมา นักร้องประสานเสียงรักได้ถูกแทนที่ด้วยนักร้องประสานเสียงชนชั้นกลาง(Meistersinger ) ซึ่งมักเป็นช่างฝีมือชั้นยอดในอาชีพหลักของตน ดนตรีของพวกเขามีรูปแบบและกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการมากกว่าดนตรีของนักร้องประสานเสียงรัก นักร้องประสานเสียงรักและนักร้องประสานเสียงรักอาจถือได้ว่าเทียบเคียงได้กับนักร้องเพลงรักชาวฝรั่งเศส(troubadourและtrouvère )

ในบรรดานักร้องเพลงมินเนอซิงเกอร์ เฮอร์มันน์พระภิกษุจากซาลซ์บูร์กสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ เขาได้ผสมผสานรูปแบบดนตรีพื้นบ้านจากแถบเทือกเขาแอลป์เข้ากับการประพันธ์เพลงของเขา นอกจากนี้เขายังได้ทดลองประพันธ์เพลงประสานเสียง แบบดั้งเดิม อีกด้วยวอลเทอร์ ฟอน เดอร์ โฟเกลไวเดอและไรน์มาร์ ฟอน ฮาเกอเนาอาจเป็นนักร้องเพลงมินเนอซิงเกอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้

ชาวเยอรมันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงคลาสสิกนักดนตรีคลาสสิกชื่อดังหลายคน เช่น บาค, ฮันเดล, เบโธเฟน, ชูมันน์, บราห์มส์, วากเนอร์, มาห์เลอร์ หรือ เชินเบิร์ก (ซึ่งอิกอร์ สตราวินสกี เรียกสายตระกูลนี้ว่า "สายเยอรมัน" ) ล้วนเป็นชาวเยอรมัน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 เพลงคลาสสิกของเยอรมนีได้รับการปฏิวัติโดยออสวาลด์ ฟอน โวลเคนสไตน์ผู้เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีเพลงคลาสสิก โดยใช้เวลาอยู่ในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและอิตาลี เขาได้นำเทคนิคและรูปแบบบางอย่างกลับมายังบ้านเกิด และภายในหนึ่งร้อยปี เยอรมนีก็เริ่มผลิตนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงไปทั่วทวีป หนึ่งในนักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกๆ คือ คอนราด เพามาน น์ นักเล่นออร์แกน เทศกาลดนตรีคลาสสิกฤดูร้อนที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีคือเทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลสไตน์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมาโพลีโฟนีหรือการประสานทำนอง หลายๆ ทำนองเข้าด้วยกัน ได้เข้ามาในเยอรมนี เพลงสวด ของโปรเตสแตนต์เป็นที่แพร่หลาย ซึ่งแตกต่างจากดนตรีคาทอลิกตรงที่เพลงสวดนั้นมีชีวิตชีวาและมีพลัง นักแต่งเพลง ได้แก่Dieterich Buxtehude , Heinrich SchützและMartin Lutherผู้นำการปฏิรูปศาสนาโปรเตสแตนต์ลูเธอร์บังเอิญบรรเลงเพลง สวดของเขา ด้วยลูท ซึ่งต่อมาได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นวาลด์ซิเธอร์ซึ่งกลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของเยอรมนีในศตวรรษที่ 20 ^{[ 4 ]}

โดยทั่วไปแล้ว โอเปราเรื่อง Die Zauberflöte (1791) ของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทมักถูกกล่าวว่าเป็นจุดเริ่มต้นของโอเปรา เยอรมัน อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นที่เร็วกว่านั้นสำหรับโอเปราเยอรมัน อาจเป็น โอเปราเรื่อง Dafneของไฮน์ริช ชูทซ์จากปี 1627 ชูทซ์ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่คนแรกก่อนโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญสองคนในวงการโอเปร่าเยอรมัน ได้แก่คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์และริชาร์ด วากเนอร์ วากเนอร์ได้ริเริ่มเทคนิคต่างๆ เช่นไลต์โมทีฟ (Leitmotiv ) ซึ่งเป็นท่วงทำนองดนตรีที่ปรากฏซ้ำๆ สำหรับตัวละครหรือแนวคิดสำคัญๆ วากเนอร์ (และเวเบอร์) สร้างโอเปร่าจากประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของเยอรมัน โดยผลงานที่สำคัญที่สุดคือแหวนแห่งนิเบลุง (Ring of the Nibelung) ( 1874) ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์โอเปร่าที่โดดเด่น ได้แก่ริชาร์ด สเตราส์ ( Der Rosenkavalier ) และเอ็งเกลเบิร์ต ฮัมเปอร์ดินค์ซึ่งเขียนโอเปร่าสำหรับผู้ชมวัยเยาว์ ข้ามพรมแดนไปยังออสเตรียอาร์โนลด์ เชินเบิร์กได้คิดค้นรูปแบบดนตรีสิบสองโทน (twelve-tone music) ที่ใช้จังหวะและความไม่ลงรอยกันแทนที่จะใช้ทำนองและเสียงประสานแบบดั้งเดิม ในขณะที่เคิร์ต ไวล์และเบอร์โทลต์ เบรชต์ร่วมมือกันสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของละครเยอรมันหลายเรื่อง รวมถึงการขึ้นและลงของเมืองมาฮาโกนี (Rise and Fall of the City of Mahagonny)และโอเปร่าสามเพนนี (The Three-Penny Opera )

หลังสงคราม นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันอย่างKarlheinz StockhausenและHans Werner Henzeเริ่มทดลองใช้เสียง อิเล็กทรอนิกส์ ในดนตรีคลาสสิก

เยอรมนีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโรงโอเปร่า ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลหลายแห่ง เช่นเซมเพอร์โอเปอร์โรงละครแห่งรัฐมิวนิกและไบเรอท์ เฟสต์สปีลเฮาส์

ดนตรีบาโรก ซึ่งเป็นดนตรีประเภทแรกที่ใช้โทนัลลิตี้ในความหมายสมัยใหม่นั้น มีชื่อเสียงในด้านการประดับประดาและการใช้เคาน์เตอร์พอยต์อย่าง มีศิลปะ ดนตรีประเภทนี้มีต้นกำเนิดในภาคเหนือของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายไปยังเยอรมนีอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของดนตรีบาโรกยุคแรก นักประพันธ์เพลงบาโรกชาวเยอรมันยุคแรก ได้แก่ไฮน์ริช ชู ทซ์ , ไมเคิล เพร โทเรียส , โยฮันน์ เฮอร์มันน์ ไชน์และซามูเอล ไชด์ท จุดสูงสุดของยุคบาโรกนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและเกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บาคได้สร้างรูปแบบดนตรีเยอรมันขึ้นมาด้วยทักษะของเขาในด้านเคาน์เตอร์พ อยต์ การจัดระเบียบฮา ร์โมนิกและโมทีฟและปรับใช้จังหวะ รูปแบบ และเนื้อสัมผัสจากอิตาลีและฝรั่งเศส บาคประพันธ์ผลงานมากมาย รวมถึง เพลง โหมโรงเพลงประสานเสียง เพลงฟิ วก์ คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และเครื่องเป่า ชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราคอน แชร์โตบรันเดนบูร์ก เพลงนักบุญมัทธิว เพลงนักบุญจอห์นและเพลงคริสต์มาสออรา โทริ โอ ฮันเดลเป็นนักประพันธ์เพลงระดับสากลที่ประพันธ์เพลงในแทบทุกประเภทดนตรีในยุคของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราWater Music , Music for the Royal FireworksและเพลงออราโทริโอMessiahนักประพันธ์เพลงที่สำคัญอีกคนหนึ่งคือเกออร์ก ฟิลิปป์ เทเลมันน์หนึ่งในนักดนตรีที่มีผลงานมากที่สุดในประวัติศาสตร์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมืองเวียนนาเดรสเดนเบอร์ลิน และมันน์ไฮม์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีออร์เคสตราตัวอย่างเช่น เจ้าชายเอสเตอร์ฮา ซีแห่งเวียนนาเป็นผู้อุปถัมภ์ โจเซฟ ไฮดน์นักประพันธ์ชาวออสเตรียผู้คิดค้นรูปแบบคลาสสิกของวงเครื่องสายสี่ชิ้นซิมโฟนีและโซนาตา ต่อมาในศตวรรษเดียวกัน โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทแห่งเวียนนาได้ถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานประเพณีเยอรมันและอิตาลีเข้ากับสไตล์ของตนเอง โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์ที่มีผลงานมากมายและทรงอิทธิพล โดยประพันธ์ผลงาน กว่า 600 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีคอนแชร์ตันเต ดนตรีห้อง ดนตรีโอเปราและ ดนตรี ประสานเสียงเขาเป็นหนึ่งใน นักประพันธ์ คลาสสิกที่ ได้รับความนิยมมากที่สุด และอิทธิพลของเขาต่อดนตรีศิลปะ ตะวันตกในยุคต่อมานั้น ลึกซึ้งมากลุดวิก ฟาน เบโธเฟนประพันธ์ผลงานในช่วงแรกของเขาภายใต้ร่มเงาของโมสาร์ท

ศตวรรษต่อมา นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่สองคนได้มีชื่อเสียงโด่งดังตั้งแต่เนิ่นๆ ได้แก่ลุดวิกฟาน เบโธเฟนและฟรานซ์ ชูเบิร์ตเบโธเฟน ซึ่งเป็นศิษย์ของไฮดน์ในเวียนนา ได้ใช้ฮาร์โมนี^และจังหวะที่ กล้าหาญเป็นพิเศษ และประพันธ์ผลงานจำนวนมากสำหรับเปียโนไวโอลินซิมโฟนีดนตรีห้อง ดนตรีสี่ชิ้นและโอเปราชูเบิร์ตได้สร้างสาขาของบทกวีและดนตรีโรแมนติกเชิงศิลปะที่เรียกว่าlied ; วง lieder ของเขารวมถึงDie schöne MüllerinและWinterreise [ ^{5 ]}

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากมายมหาศาลในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขารวมถึงเพลงขับร้องทางโลกกว่าหกร้อยเพลง (ส่วนใหญ่เป็นเพลง Lieder ) ซิมโฟนี ครบชุดเจ็ดชุด เพลงศาสนาโอเปราเพลงประกอบละครและเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กและเปียโนจำนวนมาก เขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ ยุค คลาสสิก ตอนปลาย และยุค โรแมนติก ตอนต้น

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงชื่อริชาร์ด วากเนอร์ได้ถือกำเนิดขึ้น เขาเป็น "นักดนตรีแห่งอนาคต" ที่ไม่ชอบรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมที่เคร่งครัด เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้พัฒนาแนวคิด "ลีทโม ทีฟ " ซึ่งเป็นท่วงทำนองง่ายๆ ที่ปรากฏซ้ำๆ ในโอเปราของเขา

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์เป็นนักแต่งเพลงวาทยกรนักเปียโนนักกีตาร์^{[ 6 ]}และนักวิจารณ์ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนสำคัญคนแรกๆ ของโรงเรียนโรแมนติก โอ เปร่าของเขา เรื่องDer Freischütz , EuryantheและOberonมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่าโรแมนติกในเยอรมนีเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นเป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน นักออร์แกน และวาทยกรใน ยุค โรแมนติก ตอนต้น เขาได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีในสหราชอาณาจักรในฐานะนักแต่งเพลง วาทยกร และนักดนตรีเดี่ยว เขาแต่งซิมโฟนีคอน แชร์โต โอรา โทริโอเพลงเปียโน และเพลงห้อง โรเบิร์ต ชูมันน์เป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีที่มีอิทธิพล เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ ยุค โรแมนติกผลงานที่ตีพิมพ์ของชูมันน์เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะจนถึงปี 1840 ต่อมาเขาแต่งผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา เพลงLieder (เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน) จำนวนมาก ซิมโฟนีสี่บท โอเปร่าหนึ่งเรื่อง และผลงาน ดนตรีออร์เคส ตรา ประสานเสียงและ ดนตรี ห้อง อื่นๆ โยฮันเนส บราห์มส์ให้เกียรติดนตรีที่ริเริ่มโดยโมสาร์ทและเบโธเฟน และพัฒนาดนตรีของเขาไปสู่รูปแบบโรแมนติกโดยสร้างแนวทางใหม่ๆ ที่โดดเด่นในด้านความกลมกลืนและทำนอง

ปลายศตวรรษที่ 19 เวียนนายังคงรักษาสถานะอันสูงส่งในดนตรีคลาสสิกของยุโรป รวมถึงความนิยมอย่างล้นหลามของ เพลง วอลซ์ เวียนนา ซึ่งประพันธ์โดยบุคคลสำคัญ เช่น โยฮันน์ สเตรา ส์ผู้เยาว์ริชาร์ด สเตราส์เป็นนักประพันธ์เพลงชั้นนำใน ยุค โรแมนติก ตอนปลาย และ ยุค สมัยใหม่ ตอนต้น เขาเป็นที่รู้จักจากโอเปรา ของเขา ซึ่งรวมถึงเรื่องDer RosenkavalierและSalome ; เพลงขับร้อง (lieder)โดยเฉพาะอย่างยิ่งFour Last Songs ; และบทเพลงบรรยายอารมณ์ (tone poems ) สเตราส์ ร่วมกับกุสตาฟ มาห์ เลอร์ เป็นตัวแทนของการเบ่งบานในช่วงปลายของ ลัทธิโรแมนติก เยอรมันหลังจากริชาร์ด วากเนอร์ซึ่งผสมผสานความละเอียดอ่อนในการเรียบเรียงดนตรีเข้ากับรูปแบบ ฮาร์โมนิก ที่ก้าวหน้า

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกิดการแบ่งแยกทางดนตรีระหว่างเยอรมันและออสเตรีย ในเวียนนาอาร์โนลด์ เชินเบิร์กและลูกศิษย์ของเขาอัลบัน เบิร์กและแอนตัน เวเบิร์นได้ก้าวไปสู่แนวทางที่ล้ำสมัยมากขึ้น โดยบุกเบิกดนตรีไร้โทนในปี 1909 และดนตรีสิบสองโทนในปี 1923 ในขณะเดียวกัน นักประพันธ์เพลงในเบอร์ลินกลับเลือกเส้นทางที่เข้าถึงคนฟังได้มากกว่า ตั้งแต่โอเปร่าสังคมนิยมแบบคาบาเรต์ของเคิร์ต ไวล์ไปจนถึง ดนตรีใช้แล้วทิ้ง (Gebrauchsmusik)ของพอล ฮินเดมิธส่วนในมิวนิกก็มีคาร์ล ออร์ฟผู้ได้รับอิทธิพลจาก โคลด เดอบุสซี นักประพันธ์เพลงอิมเพรส ชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส เขาเริ่มใช้การผสมผสานเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และมีสีสันในการเรียบเรียงดนตรี ของเขา ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ คาร์มินา บูรา นา(Carmina Burana )

เมื่อ พรรคนาซี ขึ้นสู่อำนาจ นักประพันธ์เพลงหลายคนอพยพไปยังสหรัฐอเมริการวมถึงเชินเบิร์ก ฮินเดมิธ และเอริช คอร์นโกลด์ในช่วงเวลานั้น พรรคนาซีได้เริ่มดำเนินการรณรงค์กำจัดสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเสื่อมทรามออก จากเยอรมนี ซึ่งกลายเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมสำหรับดนตรีที่มีความเชื่อมโยงกับชาวยิว คอมมิวนิสต์ แจ๊ส และสิ่งอื่นใดที่ถูกมองว่าอันตราย บุคคลสำคัญบางคน เช่นคาร์ล อมาเดอุส ฮาร์ทมันน์ยังคงอยู่ในเยอรมนีอย่างท้าทายในช่วงหลายปีที่นาซีปกครอง โดยคอยเฝ้าระวังอยู่เสมอว่าผลงานของพวกเขาอาจถูกตีความโดยทางการตีความอย่างไร

หลังจากความพ่ายแพ้ของนาซีเยอรมนีนักดนตรีก็ตกอยู่ภายใต้นโยบายการกำจัดอิทธิพล นาซีของฝ่ายสัมพันธมิตรเช่น กัน แต่ในกรณีนี้ ลักษณะที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองของดนตรีกลับเป็นข้ออ้างให้กับหลายคน รวมถึงWilhelm FurtwänglerและHerbert von Karajan (ซึ่งเข้าร่วมพรรคนาซีในปี 1933) ทั้งคู่ต่างอ้างว่ามุ่งเน้นไปที่ดนตรีเป็นหลักและไม่สนใจการเมือง แต่ก็ยังได้อำนวยเพลงในลักษณะที่เป็น "การแสดงออกถึงการต่อต้าน" ^{[ 7 ]}

ในเยอรมนีตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเยอรมันและออสเตรียส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยดนตรีแนวหน้า ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 โรงเรียนดนตรีฤดูร้อนดาร์มสตัดท์เป็นศูนย์กลางสำคัญของดนตรีสมัยใหม่ของยุโรป นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน เช่นKarlheinz StockhausenและHans Werner Henzeและนักประพันธ์เพลงที่ไม่ใช่ชาวเยอรมัน เช่นPierre BoulezและLuciano Berioต่างก็ศึกษาที่นั่น ในทางตรงกันข้าม นักประพันธ์เพลงในเยอรมนีตะวันออกได้รับคำแนะนำให้หลีกเลี่ยงดนตรีแนวหน้าและให้ประพันธ์เพลงที่สอดคล้องกับหลักการของสังคมนิยมแบบสมจริง [ ^{8 ] ดนตรี}ที่เขียนในสไตล์นี้ควรจะส่งเสริมการเมืองของพรรคและเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับทุกคน^{[ 9 ]} Hanns EislerและErnst Hermann Meyerเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรุ่นแรกของ GDR ที่มีชื่อเสียงที่สุด

เมื่อไม่นานมานี้ นักประพันธ์เพลงอย่างHelmut LachenmannและOlga Neuwirthได้สำรวจความเป็นไปได้ของเทคนิคขั้นสูงอย่างกว้างขวาง Hans Werner Henze ได้แยกตัวออกจากสำนักดนตรี Darmstadt โดยหันไปใช้แนวทางที่เน้นความไพเราะมากกว่า และอาจกล่าวได้ว่าเขายังคงเป็นนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเยอรมนี แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่นอกประเทศตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2012 แต่เขาก็ยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีเยอรมัน

เยอรมนีมีภูมิภาคที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย ซึ่งมีประเพณีดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านเป็นของตนเอง ตลอดช่วงศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมเยอรมันถูกนำไปใช้โดยอำนาจปกครอง (ซึ่งในขณะเดียวกันก็ต่อต้านดนตรี "ต่างชาติ")

ทั้งในเยอรมนีตะวันออกและตะวันตก เพลงพื้นบ้านที่เรียกว่า "volkslieder" ถูกสอนให้กับเด็กๆ เพลงเหล่านี้เป็นที่นิยม สดใส และมองโลกในแง่ดี และแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีพื้นบ้านเยอรมันแท้ๆ เยอรมนีได้รับแรงบันดาลใจจากการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้าน ของอเมริกาและอังกฤษ จึงเกิดการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเช่นเดียวกันหลังจากการปฏิวัติของนักศึกษาในปี 1968 ในเยอรมนีตะวันตก และมีการแต่งและแสดงเพลงใหม่ๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางการเมือง ความสุข ความเศร้า และความปรารถนาอย่างสมจริง ในวงการเพลงพื้นบ้านที่กำลังเฟื่องฟู ในเยอรมนีตะวันออก กระบวนการเดียวกันนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อนักดนตรีพื้นบ้านบางคนเริ่มนำแนวคิดการปฏิวัติมาผสมผสานในเพลงที่มีรหัสลับ

เพลงพื้นบ้านยอดนิยม ได้แก่ เพลงเกี่ยวกับการอพยพจากศตวรรษที่ 19 เพลงเกี่ยวกับการทำงานและเพลงของเด็กฝึกงาน รวมถึงเพลงพื้นบ้านที่มุ่งเน้นประชาธิปไตยซึ่งรวบรวมโดยWolfgang Steinitz ในช่วงทศวรรษ 1950 ตั้งแต่ปี 1970 เทศกาลเพลงการเมือง (Festival des politischen Liedes ) ซึ่งเป็นเทศกาลของเยอรมนีตะวันออกที่เน้นเพลงการเมือง ได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี โดยจัดโดยFDJ (สมาคมเยาวชนเยอรมนีตะวันออก) (จนถึงปี 1980) นักดนตรีจากกว่า 30 ประเทศเข้าร่วม และสำหรับชาวเยอรมันตะวันออกจำนวนมาก นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะได้สัมผัสกับดนตรีต่างประเทศ ในบรรดานักดนตรีต่างชาติที่เข้าร่วมเทศกาล มีบางคนที่มีชื่อเสียงมาก เช่นInti-Illimani ( ชิลี ), Billy Bragg (อังกฤษ), Dick Gaughan ( สกอตแลนด์ ), Mercedes Sosa ( อาร์เจนตินา ) และPete Seeger (สหรัฐอเมริกา) ในขณะที่นักแสดงชาวเยอรมันจากทั้งตะวันออกและตะวันตก ได้แก่ Oktoberklub, WacholderและHannes Wader

อูมปาห์เป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่บรรเลงโดยวงดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองมักพบได้ในโรง เบียร์

ดนตรีพื้นบ้าน บาวาเรียอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดนอกประเทศเยอรมนี การร้องเพลง โยเดลและ การเต้นรำ ชูห์พลัตเลอร์เป็นภาพลักษณ์แบบแผนของชีวิตพื้นบ้านเยอรมัน แม้ว่าปัจจุบันจะพบเห็นได้เฉพาะในพื้นที่ทางใต้สุดเท่านั้น ดนตรีพื้นบ้านบาวาเรียมีบทบาทสำคัญในกระแส เพลง อัลไพน์นิวเวฟและได้สร้าง วง ดนตรีระดับโลก ผู้บุกเบิกหลายวง ที่ผสมผสานเสียงดนตรีบาวาเรียแบบดั้งเดิมเข้ากับสไตล์ต่างประเทศ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทั่วทั้งยุโรปและโดยเฉพาะในแคว้นบาวาเรีย ผู้คนจำนวนมากเริ่มกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียประเพณีทางวัฒนธรรม แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับ การเคลื่อนไหว Heimatschutzซึ่งมุ่งปกป้องเอกลักษณ์และขอบเขตของภูมิภาค สิ่งที่ถือว่าเป็นดนตรีพื้นบ้านบาวาเรียในเยอรมนีสมัยใหม่นั้นไม่เหมือนกับดนตรีพื้นบ้านบาวาเรียในต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีสมัยนิยมประเภทอื่นๆ รูปแบบและประเพณีได้พัฒนาไปตามกาลเวลา ก่อให้เกิดดนตรีรูปแบบใหม่ๆ ขึ้น

ความนิยมของนักร้องพื้นบ้าน ( Volkssänger ) ในแคว้นบาวาเรียเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1880 และได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจนถึงทศวรรษ 1920 การแสดงที่ประกอบด้วยเพลงคู่ เพลงประสานเสียง อารมณ์ขัน และการล้อเลียนได้รับความนิยม แต่รูปแบบการแสดงเริ่มเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งบัลลี เปรลล์ "ราชินีแห่งความงามแห่งชไนซ์เลอรอยท์ " เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงนี้ เธอเป็นนักร้องเสียงเทเนอร์ ที่สวยงาม ซึ่งร้องเพลงลีเดอร์ ชอง ซ งโอเปราและโอเปเรต ตา

ดนตรีพื้นบ้าน สวาเบียเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากศิลปินอย่าง Saiten Fell และ Firlefanz รวมถึงนักร้องนักแต่งเพลง (และผู้เล่นฮาร์ดี้เกอร์ดีและกีตาร์ ) Thomas Felder

เพลงคริสต์มาสบางเพลงที่คุ้นเคยในภาษาอังกฤษเป็นการแปลมาจากเพลงคริสต์มาสภาษาเยอรมัน ( Weihnachtslieder ) เพลงคริสต์มาส แบบชนบท บางครั้งเรียกว่าHirtenlieder (เพลงคนเลี้ยงแกะ) ตัวอย่างที่รู้จักกันดีสามตัวอย่าง ได้แก่ " O Tannenbaum " ("โอ้ต้นคริสต์มาส") ซึ่งมาจากเพลงพื้นบ้านเยอรมันที่เรียบเรียงโดยErnst Anschütz ; " Silent Night " ("Stille Nacht, heilige Nacht") โดยชาวออสเตรียFranz Xaver GruberและJoseph Mohr ; และ " Still, still, still " ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านออสเตรียจากภูมิภาคซาลซ์บูร์กเช่นกัน โดยอิงจากทำนองในปี 1819 โดย Süss และเนื้อเพลงดั้งเดิมที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตามกาลเวลาและสถานที่โดย G. Götsch ^{[ 10 ]}

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง ดนตรีเยอรมันได้แตกแขนงออกไปเป็นรูปแบบใหม่ ๆ ที่มีความเสรีและเป็นอิสระมากขึ้น

กล่าวกันว่า ดนตรีป๊อปเยอรมันรูปแบบแรกคือดนตรีคาบาเรต์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ในทศวรรษ 1920 ในฐานะดนตรีเร้าอารมณ์ของสถานบันเทิงยามค่ำคืนมาร์ลีน ดีทริชและมาร์โก ไลออน เป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น และกลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ที่เกี่ยวข้องกับทั้งการเสียดสีอย่างมีอารมณ์ขันและแนวคิดเสรีนิยม

การควบคุมวัฒนธรรมเยาวชนอย่างเข้มงวดในนาซีเยอรมนีผ่านทางยุวชนฮิตเลอร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการประท้วงใต้ดินหลายกลุ่ม ซึ่งทำให้วัยรุ่นสามารถแสดงออกถึงความเป็นอิสระของตนได้ดียิ่งขึ้น

กลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเยาวชนชนชั้นกลางระดับสูงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งใช้ความชอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานในการประท้วง โดยปฏิเสธดนตรีชาตินิยมที่พรรคเผยแพร่ และหันไปฟังดนตรีแจ๊สแบบอเมริกัน โดยเฉพาะสวิงแม้ว่าความชอบทางดนตรีมักเป็นลักษณะเด่นของการกบฏของเยาวชน ดังที่ประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรลแสดงให้เห็น แต่ดนตรีแจ๊สและโดยเฉพาะสวิงนั้นเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษสำหรับผู้นำนาซี ไม่เพียงแต่ส่งเสริมความเสรีทางเพศเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับศัตรูชาวอเมริกัน และที่แย่กว่านั้นคือเกี่ยวข้องกับเชื้อชาติแอฟริกันที่พวกเขาถือว่าด้อยกว่า ในทางกลับกันโจเซฟ โกเบลส์ได้รวบรวมนักดนตรีที่ตกงานจากเยอรมนีและประเทศที่ถูกยึดครองมาตั้งวงดนตรีขนาดใหญ่ชื่อ ชา ร์ ลี แอนด์ ฮิส ออร์เคสตรา

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ดนตรีป๊อปของเยอรมนีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร นอกเหนือจากเพลง Schlager และ Liedermacher แล้ว จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างดนตรีป๊อปในเยอรมนีตะวันตกและดนตรีป๊อปในเยอรมนีตะวันออกซึ่งพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดนตรีป๊อปจากเยอรมนีตะวันตกมักได้ยินในเยอรมนีตะวันออก มีความหลากหลายมากกว่า และยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน ในขณะที่ดนตรีจากเยอรมนีตะวันออกมีอิทธิพลน้อยมาก

ในเยอรมนีตะวันตก เพลงป๊อปภาษาอังกฤษมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และปัจจุบันเพลงส่วนใหญ่ที่เปิดในวิทยุเป็นเพลงภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตาม เพลงป๊อปภาษาเยอรมันมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีเพลงป๊อปภาษาอังกฤษที่แต่งขึ้นเองในเยอรมนี ซึ่งบางเพลงประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ (เช่นScorpionsและJames Last ) แต่มีน้อยมากที่ประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนในเยอรมนีเอง ส่วนเพลงป๊อปภาษาอังกฤษจากเยอรมนีตะวันออกนั้นมีน้อยมาก

เยอรมนีมีวงการเพลงป๊อปภาษาอังกฤษที่เฟื่องฟูมาตั้งแต่สิ้นสุดสงคราม โดยมีศิลปินจากยุโรปและสหรัฐอเมริกาหลายวงติดอันดับชาร์ต อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวเยอรมันและศิลปินที่มีแนวทางแบบเยอรมันก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงทศวรรษ 1990 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ศิลปินป๊อปจากยุโรปเหล่านี้ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับศิลปินอย่างSarah Connor , No AngelsและMonroseที่แสดงเพลงป๊อปกระแสหลักหลากหลายประเภทเป็นภาษาอังกฤษ ศิลปินเหล่านี้หลายวงประสบความสำเร็จไปทั่วทั้งยุโรปและเอเชีย

ชลาเกอร์ (Schlager) เป็นดนตรีป๊อปประเภทหนึ่งที่มีเนื้อร้อง มักอยู่ในรูปแบบเพลงบัล ลาดซึ้งๆ ที่ร้องเป็นภาษาเยอรมัน ได้รับความนิยมจากนักร้องอย่างGitte HænningและRex Gildoในช่วงทศวรรษ 1960 แม้ว่าจะมีหลากหลายรูปแบบย่อย (เช่น ชลาเกอร์สมัยใหม่, ชลาเกอร์โกลด์, โฟล์กส์มิวสิก หรือ "โวล์กสตูมลิชเชอร์ ชลาเกอร์" ) ชลาเกอร์/โฟล์กส์มิวสิกนั้นแยกออกจากดนตรีป๊อปสากลอย่างชัดเจน และจะเปิดเฉพาะในสถานีวิทยุรูปแบบพิเศษเท่านั้น (บางครั้งอาจผสมกับเพลงเก่า สากล )

ส่วนสำคัญของเพลงชลาเกอร์คือเพลงโฟล์กสตูมลิเชอ มูสิก (volkstümliche Musik)ซึ่งเป็นการนำเอาทำนองเพลงพื้นบ้านเยอรมันดั้งเดิมมาตีความใหม่ในสไตล์ชลาเกอร์ และได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน โดยเฉพาะในกลุ่มคนรุ่นเก่า

เพลงชลาเกอร์มีหลากหลายรูปแบบ และมีศิลปินมากมายที่มีสไตล์อื่นๆ เช่นไฮโน , คัตยา เอ็บสไต น์ , โวล์ฟกัง เพทรี , กิลโด ฮอร์น , โรลันด์ ไคเซอร์ , เฮเลน ฟิชเชอร์และอีกมากมาย

นักแต่งเพลง ( Liedermacher ) มีเนื้อร้องที่ซับซ้อนและขับร้องโดยใช้เครื่องดนตรีน้อยชิ้น เช่น ใช้เพียงกีตาร์อะคูสติกเท่านั้น บางเพลงมีเนื้อหาทางการเมืองอย่างชัดเจน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์ เพลงโฟล์ค/ อเมริกานา ของอเมริกา และ เพลง ชองซง ของฝรั่งเศส

ลีเดอร์มาเชอร์ชาวเยอรมันตะวันตกที่มีชื่อเสียง ได้แก่Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes WaderและKonstantin Wecker ลีเดอร์มาเชอร์ชาวเยอรมันตะวันออกที่มีชื่อเสียงคือวูล์ฟ เบียร์มันน์เฮอร์มาน ฟาน วีนจากเนเธอร์แลนด์ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีเช่นกัน ศิลปิน Liedermacher หลายคนยังบันทึกอัลบั้มพิเศษสำหรับเด็กด้วย

สถานีวิทยุทหารของสหรัฐฯAmerican Forces Network (AFN) มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมเยอรมันหลังสงคราม โดยเริ่มต้นจากสถานี AFN มิวนิกในเดือนกรกฎาคม ปี 1945 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมร็อกและแจ๊สของเยอรมนีต่อ ไป บิล แรมซีย์โปรดิวเซอร์อาวุโสของสถานี AFN แฟรงก์เฟิร์ตในปี 1953 ซึ่งมาจากรัฐโอไฮโอต่อมาได้กลายเป็นนักร้องแจ๊สและชลาเกอร์ที่มีชื่อเสียงในเยอรมนี (ในขณะที่แทบไม่มีใครรู้จักในสหรัฐอเมริกา)

อย่างไรก็ตาม ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1960 ดนตรีร็อกในเยอรมนีเป็นส่วนเล็กน้อยของ แนวเพลง ชลาเกอร์ซึ่งมีศิลปินอย่าง ปี เตอร์ คราอุสและเท็ด เฮโรลด์ นำมาเล่น โดยพวก เขาจะเล่นเพลงร็อกแอนด์โรลยอดนิยมของลิตเติล ริชาร์ด หรือบิล เฮลีย์ ซึ่งบางครั้งก็มีการแปลเป็นภาษาเยอรมันด้วย

ดนตรีร็อกเยอรมันแท้ๆ ปรากฏขึ้นครั้งแรกราวปี 1968 ซึ่งเป็นช่วงเดียวกับที่ กระแส ฮิปปี้กำลังเฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ในขณะนั้น กลุ่มดนตรีแนวหน้าของเยอรมันได้ทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มานานกว่าทศวรรษแล้ว และวงร็อกเยอรมันกลุ่มแรกๆ ได้ผสมผสานดนตรีไซคีเดลิกร็อกจากต่างประเทศเข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ในอีกไม่กี่ปีต่อมาได้มีการก่อตั้งกลุ่มวงดนตรีที่รู้จักกันในชื่อKrautrockหรือKosmische Musikซึ่งรวมถึงAmon Düülที่ต่อมากลายเป็นผู้บุกเบิกดนตรีโลกอย่าง Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu!และFaust

Neue Deutsche Welle (NDW) เป็นแนวดนตรีที่แตกแขนงมาจากพังก์ร็อกและนิวเวฟ ของอังกฤษ ซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 อาจกล่าวได้ว่าเป็นดนตรีป๊อปเยอรมันรูปแบบใหม่ที่ประสบความสำเร็จและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็มีข้อจำกัดในด้านรูปแบบ (เนื้อเพลงตลกขบขัน และการเรียบเรียงและการผลิตที่เหนือจริง) แม้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากในเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1980 แต่ความสำเร็จนี้ก็ไม่ได้ยั่งยืน ส่วนใหญ่เป็นเพราะการค้าเชิงพาณิชย์มากเกินไป ศิลปินบางคนโด่งดังในระดับนานาชาติ เช่นNena , Trio , Falco (จากออสเตรีย) และJoachim Witt

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 เพลงยอดนิยมภาษาเยอรมันส่วนใหญ่ร้องโดยศิลปินเดี่ยวชาย นักร้องยอดนิยม ได้แก่Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter MaffayและBAP

อูโด ยูร์เกนส์ ยังคงมีแฟนเพลงจำนวนมากมาตั้งแต่ปลายยุค 60 และยังคงขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงในสนามกีฬาฟุตบอลได้ในปี 2012 กรอเนไมเยอร์ก็ยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงปัจจุบัน มาฟเฟย์พัฒนาจากเพลงชลาเกอร์มาเป็นเพลงร็อก และมีฐานแฟนเพลงจำนวนมากแต่จำกัดวง – เพลงของเขาไม่ค่อยถูกเปิดในวิทยุ ส่วนวง BAP ซึ่งร้องเพลงเป็นภาษาโคลช์ ซึ่งเป็นภาษาถิ่นของเมือง โคโลญจน์บ้านเกิดของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จไปทั่วประเทศ

Hamburger Schule (โรงเรียนแห่งฮัมบูร์ก) เป็นขบวนการดนตรีใต้ดินที่เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่จนถึงประมาณกลางทศวรรษ 1990 มีรากฐานคล้ายคลึงกับNeue Deutsche Welleและผสมผสานสิ่งเหล่านั้นเข้ากับดนตรีพังก์กรันจ์และป๊อปทดลอง Hamburger Schule มีเนื้อเพลง ที่ ลึกซึ้งทางปัญญา โดยอ้างอิงทฤษฎีหลังสมัยใหม่และวิพากษ์วิจารณ์สังคม ศิลปินสำคัญได้แก่Blumfeld , Die Sterne , Die Goldenen ZitronenและTocotronic

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รูปแบบดนตรีร็อคทดลองของเยอรมนีตะวันตกได้ข้ามพรมแดนไปยังเยอรมนีตะวันออกและมีอิทธิพลต่อการสร้างกระแสเพลงร็อคของเยอรมนีตะวันออกที่เรียกว่าOstrock วงดนตรีเหล่านี้ ทางฝั่งตะวันตกมักมีสไตล์ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า มีการเรียบเรียงดนตรีที่เรียบง่ายกว่า และมักใช้โครงสร้างแบบคลาสสิกและดั้งเดิม (เช่นเดียวกับที่Kurt WeillและBertolt Brecht พัฒนาขึ้น ในเพลงละครเบอร์ลินช่วงทศวรรษ 1920) วงดนตรีเหล่านี้มักมีเนื้อเพลงที่ไพเราะ เต็มไปด้วยความหมายแฝง และการท้าทายเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งต่อสถานะที่เป็นอยู่ ดังนั้น พวกเขาจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของKrautrock วง ดนตรี ที่รู้จักกันดีที่สุดในกลุ่มนี้ ได้แก่The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo MeißenและSilly

มีเพียงเพลงไม่กี่เพลงเท่านั้น เช่น "Am Fenster" ของวง Cityและ "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" ของวง Karatที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางนอกประเทศเยอรมนีตะวันออกนอกจากนี้ยังมีวงดนตรีใต้ดินหลากหลายวง จากวงการนี้เองที่ต่อมาได้ก่อกำเนิดวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอย่าง Rammstein

ในช่วงทศวรรษ 1990 กลุ่มดนตรีที่ใช้ภาษาเยอรมันได้รับความนิยมอย่างจำกัด และมีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้ออกอากาศทางวิทยุ เช่นNena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , RosenstolzหรือDie Prinzen

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 วงดนตรีเยอรมันWir sind Heldenประสบความสำเร็จด้วยสไตล์เพลงป็อปร็อก ภาษาเยอรมันแบบใหม่ ความสำเร็จนี้ตามมาด้วยวงดนตรีและศิลปินอื่นๆ อีกหลายวง ทำให้เกิดกระแสความนิยมเพลงภาษาเยอรมันขึ้นมาอีกครั้ง และได้รับการยอมรับในวงกว้างมากขึ้นสำหรับศิลปินที่บันทึกเสียงเพลงภาษาเยอรมันอยู่แล้ว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (ก่อนการรวมประเทศ ) และทศวรรษ 1990 ดนตรีแนวซินธ์ป็อปและยูโรแดนซ์ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วประเทศเยอรมนี โดยมักมีการผสมผสานสไตล์อื่นๆ เข้าด้วยกันเพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ฟังที่หลากหลาย

ดนตรีฮิปฮอปเข้ามาในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และกราฟฟิตี้และเบรกแดนซ์ก็เป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว แม้แต่ในเยอรมนีตะวันออกที่ เป็น สังคมนิยม^{[ 11 ]}ฮิปฮอปเยอรมัน "เริ่มต้นจากการเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนข้ามชาติ^{[ 12 ] [ 13 ]}ความสำเร็จเชิงพาณิชย์เริ่มต้นในปี 1992 ด้วยเพลงฮิต "Die Da" จากDie Fantastischen Vierจากเมืองสตุทการ์ท วง Rödelheim Hartreim Projektพยายามสร้างแร็พแนว "แก๊งสเตอร์" กลุ่มที่มีอิทธิพลในช่วงแรกคือAdvanced Chemistryซึ่งรวมถึงTorchพวกเขาจุดประกายความสนใจในการพูดแทนผู้อพยพและใช้แร็พเป็นวิธีในการปกป้องตนเอง^{[ 14 ] [ 15 ]} Fettes Brotจากเมืองฮัมบูร์กประสบความสำเร็จมาตั้งแต่เริ่มต้น พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับหัวข้อตลกๆ เช่น การนอกใจและการโอ้อวดความสามารถของพวกเขากับผู้หญิง ในขณะที่ฮิปฮอปประสบความสำเร็จสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 แร็พแนวแก๊งสเตอร์กลับกลายเป็นส่วนที่ถกเถียงกันของดนตรีและวัฒนธรรมเยาวชนเยอรมันในช่วงปลายปี 2004 กับAggro Berlin

ดนตรีพังก์ในเยอรมนีมีประวัติศาสตร์ที่ยาวนานและหลากหลาย เมื่อวงดนตรีอย่างSex PistolsและThe Clashได้รับความนิยมในเยอรมนีตะวันตก วงดนตรีพังก์จำนวนมากก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างวงการพังก์เยอรมัน วงดนตรีรุ่นแรกๆ ได้แก่ Male จากดุสเซลดอร์ฟก่อตั้งในปี 1976, PVC จากเบอร์ลินตะวันตกและBig Balls and the Great White Idiotจากฮัมบูร์ก วงดนตรีพังก์เยอรมันยุคแรกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีในสหราชอาณาจักร โดยมักเขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ความแตกต่างหลักคือ วงดนตรีพังก์เยอรมันยังไม่ได้มีเนื้อหาทางการเมือง

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 มีการเคลื่อนไหวใหม่ๆ เกิดขึ้นในวงการพังก์เยอรมัน นำโดยค่ายเพลงอย่างZickZack Records จากฮัมบูร์ก ในช่วงเวลานี้เองที่Alfred Hilsberg ได้บัญญัติ ศัพท์คำว่า Neue Deutsche Welle (คลื่นเยอรมันใหม่) วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเล่นดนตรี โพสต์พังก์ แบบทดลอง โดยมักใช้ซินเธไซเซอร์และคอมพิวเตอร์ ในบรรดาวงเหล่านั้น ได้แก่The Nina Hagen BandรวมถึงFehlfarbenและAbwärtsจากฮัมบูร์ก ทั้งสองวงยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่ แม้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนสไตล์ไปหลายครั้งแล้วก็ตาม วงดนตรีอื่นๆ เล่นดนตรีพังก์ร็อกในสไตล์ที่ดุดันกว่า โดยมีทิศทางการเมืองฝ่ายซ้ายที่ชัดเจน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีร็อกการเมืองรุ่นก่อนๆ เช่น^Ton Steine ​​Scherben ^{[ 16 ]} - วงดนตรีอย่าง Slime [ ^{17 ]} ToxoplasmaหรือVorkriegsjugend ^{[ 18 ] [ 19 ]}ยังคงมีความสำคัญในวงการพังก์เยอรมัน ยังมีฉากดนตรีที่ยังคงมีอยู่ โดยมีวงดนตรีอิสระที่เป็นที่รู้จักในท้องถิ่นจำนวนมากที่แยกตัวออกจากวงดนตรีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยมมากกว่า (ซึ่งมักถูกตราหน้าว่าเป็น "Kommerzpunk") ^{[ 20 ]}

ดนตรีพังก์ร็อกถูกห้ามใน GDR วงดนตรีอย่าง Schleim-Keim หรือ L'Attentat ถูกจับตามองและถูกข่มเหงโดยStasiและไม่สามารถแสดงในที่สาธารณะได้^{[ 21 ]}ดนตรีถูกผลิตขึ้นในที่ใต้ดินและแลกเปลี่ยนกันในรูปแบบเทป ความพยายามที่จะออกแผ่นเสียงไวนิลแบบแบ่งครึ่งของ "Schleimkeim" และ "Zwitschermaschine" ล้มเหลวเนื่องจากแผ่นหลังถูกเจ้าหน้าที่รัฐตัดยอด^{[ 22 ]}

เพลง พังก์ร็อกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองซึ่งพวกสกินเฮดก็ฟังกันเรียกว่าOi!โดยทั่วไปแล้ว เพลง Oi! มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับแอลกอฮอล์ ความสัมพันธ์ และ/หรือความรุนแรง แม้ว่าวง Oi! บางวง เช่น "Loikaemie" จะทำเพลงต่อต้านฟาสซิสต์ แต่ก็มีหลายกรณีที่เกี่ยวข้องกับพวกนีโอนาซีโดยมีขอบเขตที่คลุมเครือไปสู่เพลงร็อกแนวขวาจัด ("Rechtsrock") ภายในวงการ Oi! ^{[ 23 ]}

มีวงดนตรีภาษาเยอรมันเพียงไม่กี่วงที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลาที่ยาวนาน วงที่รู้จักกันดีที่สุดคือวงพังก์Die ÄrzteและDie Toten Hosen ทั้งสองวงก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่มีแนวทางที่แตกต่างกันมากในดนตรีพังก์ วง Oi!-Band Böhse Onkelz ประสบความสำเร็จพอๆ กับสองวงนั้นในแง่ของยอดขาย และ อัลบั้ม อันดับหนึ่ง แต่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนน้อยกว่ามาก และโดยปกติแล้วสื่อเยอรมันจะไม่เปิดเพลงของพวกเขาเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการเมืองฝ่ายขวา แต่มีกลุ่มแฟนคลับขนาดใหญ่^{[ 24 ]}

เยอรมนีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและแข็งแกร่งกับดนตรีเฮฟวีเมทัลหลายคนมองว่าเยอรมนีเป็นหนึ่งในผู้มีบทบาทสำคัญที่สุดในวงการนี้ของยุโรป ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมและเป็นกระแสหลักในประเทศ ดนตรี ฮาร์ดร็อก /เฮฟวีเมทัลยุคแรกๆ เข้ามาในเยอรมนีด้วยความสำเร็จของวง ScorpionsและAcceptปัจจุบันเยอรมนีเป็นที่รู้จักในเรื่องเทศกาลดนตรีเมทัลขนาดใหญ่ เช่นWacken Open AirและSummer Breeze Open Air

เยอรมนีมีประเพณีอันแข็งแกร่งของสปีดเมทัลและพาวเวอร์เมทัลโดยวง Helloweenถือเป็น “บิดาแห่งพาวเวอร์เมทัล” ^{[ 25 ]}วงสปีดเมทัลยุคแรกอื่นๆ ได้แก่Running Wild , Grave Digger , Rageและในระดับหนึ่งWarlockและStormwitchพาวเวอร์เมทัลสไตล์ยุโรปที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีได้รับความนิยมจากวงดนตรีเยอรมัน เช่นBlind Guardian , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , EdguyและPrimal Fearซึ่งได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ในหลายกรณี วงดนตรีเหล่านี้เริ่มต้นด้วยการเล่นสปีดเมทัล แต่ต่อมาเปลี่ยนมาเล่นพาวเวอร์เมทัล เมื่อไม่นานมานี้ วงดนตรีรุ่นใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากพาวเวอร์เมทัล เช่นMasterplan , Orden Ogan , Kissin' DynamiteและPowerwolfกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ

วง Running Wild ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิก แนวเพลง ไพเรทเมทัลด้วยการปล่อยอัลบั้มUnder Jolly Roger ในปี 1987 ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มเฮฟวีเมทัลชุดแรกๆ ที่มีธีมโจรสลัด

ในเยอรมนีมีแนวเพลงย่อยของดนตรีเมทัลอยู่ 3 รูปแบบ ได้แก่แนว เพลง แทรชเมทัลแบบเยอรมันซึ่งมีวงดนตรีอย่างKreator , Sodom , Destruction , TankardและExumer ส่วนแนว เพลงเมทัลยุคกลางนั้นผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเยอรมันเข้ากับดนตรี อินดัสเทรียลเมทัล วงดนตรีที่โดดเด่น ได้แก่Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio MortisและSchandmaul (วงสุดท้ายนี้ถือเป็นดนตรีโฟล์กร็อกในเยอรมนี)

เยอรมนีเป็นเจ้าภาพสำคัญของวงการเพลงโพสต์ฮาร์ดคอร์และเมทัลคอร์ โดยมีการจัดเทศกาลและทัวร์ต่างๆ มากมายที่วงดนตรีจากทั่วโลกมาร่วมแสดง วงดนตรีจากเยอรมนีหลายวง ได้แก่Our Mirage , Annisokay , Rising Insane , Caliban , From Fall to Springและอื่นๆ อีกมากมาย เทศกาล Rock am Ringจัดขึ้นที่ สนามแข่งรถ Nürburgringในเมือง นูร์บู ร์ก รัฐไรน์แลนด์-พาลาทิเนตขณะที่เทศกาลRock im Parkจัดขึ้นที่Zeppelinfeldใน เมือง นูเรมเบิร์กรัฐ บา วาเรีย Full Forceเป็นอีกหนึ่งงานใหญ่ที่จัดขึ้นระหว่างปลายเดือนมิถุนายนถึงต้นเดือนกรกฎาคมในเมืองโลบนิตซ์ รัฐ แซ กโซนีในเมืองฮัมบูร์ก มีเทศกาล Elbriotจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ส่วนที่เมืองคุกซ์ฮาเฟน มีเทศกาล Deichbrandจัดขึ้นระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงสิงหาคม ในช่วงฤดูร้อน มี เทศกาล ดนตรีกลางแจ้ง Summer Breezeจัดขึ้นที่เมืองดิงเคิลส์บูห์ลรัฐบาวาเรีย ในเมืองวาคเคินรัฐชเลสวิก-โฮลสไตน์ ประเทศเยอรมนี มีการจัดเทศกาลดนตรีกลางแจ้ง วาคเคิน (Wacken Open Air)ในช่วงสุดสัปดาห์แรกของเดือนสิงหาคม นอกจากนี้ เยอรมนียังเป็นต้นกำเนิดของทัวร์คอนเสิร์ต Impericon Never Say Die!ที่จัดขึ้นทั่วทวีปยุโรปในช่วงฤดูใบไม้ผลิ และร้านค้าปลีกของ Impericon ก็ตั้งอยู่ในเมืองไลป์ซิกด้วย

Neue Deutsche Härte (ภาษาอังกฤษ: "New German Hardness") เป็นคำที่ใช้เรียกแนวดนตรีอินดัสเทรียลเมทัล (Industrial metal ) ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนี แนวดนตรีนี้ผสมผสานเสียงดนตรีเมทัลทั่วไปเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีโกธิคและอินดัสเทรียล รวมถึงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ และส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาเยอรมัน เป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่มืดมนและยั่วยุ และการแสดงบนเวทีที่อลังการ มักมีการใช้ไฟ พลุไฟ การแสดงผาดโผน และเทคนิคพิเศษอื่นๆ ดึงดูดกลุ่มผู้ฟังจากทั้ง วงการ เมทัลและโกธิคบางวง โดยเฉพาะ Rammsteinและ Oomph!ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก และถึงแม้เนื้อเพลงส่วนใหญ่จะเป็นภาษาเยอรมัน แต่ก็ประสบความสำเร็จในประเทศที่ไม่ใช้ภาษาเยอรมันด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Stahlhammer (จากออสเตรีย), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwutและ Joachim Witt

ดนตรีเมทัลยุคกลางหรือ ร็อกยุคกลาง เป็นแนวเพลงย่อยของโฟล์กเมทัล ที่ผสมผสานดนตรีฮาร์ดร็อกหรือเฮฟวีเมทัลเข้ากับดนตรีพื้นบ้านยุคกลาง ดนตรีเมทัลยุคกลางส่วนใหญ่จำกัดอยู่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งรู้จักกันในชื่อ มิทเทลอัลเตอร์เมทัล หรือ มิทเทลอัลเตอร์ร็อก แนวเพลงนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยมีวงดนตรีอย่างSubway to Sally , In Extremo , SchandmaulและWolgemutเป็นผู้มีส่วนร่วม ลักษณะเด่นของแนวเพลงนี้อยู่ที่การใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีในยุคกลางแบบดั้งเดิมหลากหลายชนิดอย่างโดดเด่น

เยอรมนีเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมโกธิคที่มีชีวิตชีวา และมีกลุ่มนักดนตรีจำนวนมากที่มักถูกเรียกว่านักดนตรีโกธิคศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (จากลิกเตนสไตน์), No More , Girls Under GlassหรือProject Pitchforkเมืองไลป์ซิกเป็นที่ตั้งของงานเทศกาลวัฒนธรรมย่อย นี้ที่ใหญ่ที่สุด ในโลก เรียกว่าWave-Gotik-Treffenซึ่งมีผู้เข้าร่วมงานเป็นประจำถึง 25,000 คน งานเทศกาล WGT ตามมาด้วย เทศกาล M'era Luna ประจำปี ในเมืองฮิลเดสไฮม์

Neue Deutsche Todeskunst (ศิลปะแห่งความตายเยอรมันใหม่) เป็นแนวดนตรีDark Wave ของเยอรมันที่หมกมุ่นอยู่กับความตาย โดยผสมผสานดนตรี Death rock , German Rock , Gothic Rockและ ดนตรี นีโอคลาสสิกเข้ากับบทความปรัชญาเยอรมันและการแสดงบนเวทีแบบละคร แนวดนตรีนี้จำกัดอยู่เฉพาะในเยอรมนี ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จากวงดนตรีต่างๆ เช่นDas Ich , Lacrimosa , Relatives MenschseinและGoethes Erbenศิลปิน NDT หลายคนเป็นที่รู้จักจากการใช้ภาษาละตินคลาสสิกใน ผลงานของพวกเขา

เยอรมนีมีวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก และมีประเพณีอันยาวนานและอิทธิพลต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกือบทุกประเภท วงKraftwerkเป็นหนึ่งในวงแรกๆ ของโลกที่สร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด และวงTangerine Dreamมักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้มีอิทธิพลหลักของ "โรงเรียนเบอร์ลิน" แห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งต่อมาได้มีอิทธิพลต่อดนตรีTranceวงอื่นๆ เช่นLiaisons Dangereuses , Deutsch Amerikanische FreundschaftและDie Kruppsได้สร้างสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่าElectronic body musicเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์บางคนประสบความสำเร็จในกระแสหลัก เช่นMonika Kruse , Marusha , BlümchenและMIAศิลปินที่เป็นผู้นำด้านดนตรีเทคโนภาษาเยอรมัน ได้แก่Kleeทั้งEinstürzende Neubauten (อาคารใหม่ที่พังทลาย แปลตรงตัว) และKMFDM (ไม่มีความสงสารต่อคนส่วนใหญ่ แปลตรงตัว) ได้รับการยกย่องจากแฟนเพลงแนวอินดัสเทรียลและอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งแนวเพลงของพวกเขา ดนตรีของพวกเขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีสมัยใหม่ให้กับวงต่างๆ เช่น NIN, Marilyn Manson, Rammstein และ New Order Einstürzende Neubauten เป็นที่รู้จักจากโลโก้สไตล์ Prince ซึ่งถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์อเมริกันกระแสหลักหลายเรื่องอย่างแนบเนียน (เช่น รอยสักในภาพยนตร์เรื่อง Bug กำกับโดย William Friedkin และนำแสดงโดย Harry Connick Jr.) KMFDM ได้ปล่อยเพลงภาษาอังกฤษออกมามากมาย ทำให้เข้าถึงกลุ่มแฟนเพลงชาวอเมริกันและทั่วโลกได้ง่ายขึ้น

ในช่วงทศวรรษ 1990 เยอรมนีเป็นหนึ่งในประเทศที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสร้างสรรค์ดนตรี แนว Eurodanceโดยมีศิลปินชื่อดังจากเยอรมนีมากมาย เช่นReal McCoy , Snap!, Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , MasterboyและHaddaway

ดนตรี Tranceเป็นรูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำเนิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 หลังจากการรวมชาติของเยอรมนี จากการพัฒนาของดนตรี Trance ใน เยอรมนี ทำให้เกิด แนวดนตรี Trance หลากหลายรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " Anthem trance " หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "uplifting" หรือ "epic" trance, progressive tranceและ " Ambient trance "

เคลซเมอร์เป็นแนวดนตรีของชาวยิวที่ประกอบด้วยเพลงบรรเลงเป็นหลัก ในเยอรมนี เคลซเมอร์ขยายตัวอย่างมากหลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 28 ]}ในขณะที่เคลซเมอร์กำลังขยายตัว ขบวนการเพลงพื้นบ้านยิดดิชก็ขยายตัวเช่นกัน และทั้งสองแนวเพลงก็ผสมผสานกันในระดับหนึ่ง ในช่วงทศวรรษ 1980 ในขณะที่เคลซเมอร์กำลังเติบโตอย่างมาก ชาวยิวจำนวนมากในยุโรปตะวันออกหันมาฟังเคลซเมอร์เพื่อเป็นวิธีการทำความเข้าใจภูมิหลังคอมมิวนิสต์ของพวกเขาและแสดงความระลึกถึงผู้ที่ประสบกับเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เมื่อวงดนตรีเคลซเมอร์เริ่มออกทัวร์นอกยุโรปในช่วงทศวรรษ 1980 ชาวอเมริกันก็ให้ความสนใจในแนวดนตรีนี้ทันทีเฮนรี ซาโปซนิกก่อตั้งวงดนตรีเคลซเมอร์วงแรกของอเมริกาที่รู้จักกันในชื่อ Kapelye ซึ่งออกทัวร์ไปทั่วยุโรป^{[ 28 ]}การแพร่กระจายของชาวอเมริกันที่เล่นเคลซเมอร์นำโทนเสียงใหม่มาสู่แนวเพลงนี้ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก วงดนตรีอเมริกันส่วนใหญ่ที่เล่นเพลงเคลซเมอร์มักผสมผสานกลิ่นอายของดนตรีร็อกแบบอเมริกันเข้าไปในการแสดง ซึ่งแตกต่างจากเสียงดนตรีเคลซเมอร์แบบดั้งเดิมในยุโรปตะวันออก ในช่วงแรก วงดนตรีเคลซเมอร์อเมริกันหลายวงรู้สึกไม่สบายใจที่จะไปเล่นในเยอรมนีเนื่องจากบาดแผลทางใจที่เคยเกิดขึ้นที่นั่น อย่างไรก็ตาม แม้จะมีประวัติความเป็นมาของเยอรมนีเช่นนั้น วงดนตรีเคลซเมอร์อเมริกันก็รู้ว่าเยอรมนีเป็นสถานที่ที่พวกเขาต้องไปเล่นเพราะความนิยมของเพลงเคลซเมอร์ที่นั่น เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มผู้ฟังเพลงเคลซเมอร์ในเยอรมนีก็ขยายตัว และวงดนตรีเคลซเมอร์อเมริกันก็สามารถปรับตัวได้

Giora Feidmanอาจเป็นหนึ่งในนักดนตรี Klezmer ที่มีอิทธิพลมากที่สุด Feidman สร้างมุมมองใหม่ให้กับ Klezmer และแบ่งปันอุดมการณ์ใหม่เกี่ยวกับวิธีการมองและชื่นชมดนตรีประเภทนี้ Feidman ได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานละครเพลงเรื่องGhettoซึ่งเชื่อมโยงเขากับสไตล์ของเขากับเหตุการณ์ Holocaust ^{[ 28 ]}เขานำธีมใหม่มาสู่ดนตรี Klezmer ซึ่งเน้นไปที่การรำลึกถึงเหตุการณ์ Holocaust และวิธีการ "เยียวยา" บาดแผลทางใจที่เกิดจากเหตุการณ์ Holocaust Feidman เปลี่ยน Klezmer ให้เป็นรูปแบบของการแสดงออกส่วนบุคคล ซึ่งเขาพยายามรวมผู้คนทั้งหมด (โดยเฉพาะชาวยิวและชาวเยอรมัน) และทุกสิ่งเข้าด้วยกันผ่าน Klezmer ^{[ 28 ]}เขาเปลี่ยนอุดมการณ์ของ Klezmer อย่างสิ้นเชิงและอธิบายว่า Klezmer อยู่ในทุกสิ่ง แม้กระทั่งเป็นวิธีในการติดต่อกับศาสนาและสื่อสารกับพระเจ้า^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม บางคนเชื่อว่าเฟดแมนนำอุดมการณ์ของเขาไปไกลเกินไปและเปลี่ยนเคลซเมอร์ให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่ได้ตั้งใจจะเป็น

ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีเคลซเมอร์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ดนตรีเคลซเมอร์ก็ได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ เคลซเมอร์กลายเป็นชื่อที่ใช้เรียกแนวโน้มต่างๆ มากมายที่อยู่ห่างไกลจากจุดกำเนิด เคลซเมอร์เป็นที่รู้จักในฐานะการแสดงออกทางการเมือง วิธีการเยียวยา การรวมตัวของนักดนตรีสมัครเล่นเพื่อเล่นดนตรี และวิธีการเชื่อมต่อกับประเพณีที่สูญหายไป^{[ 28 ]}

• เฮล์มส, ซิกมุนด์, เอ็ด. (1972) Schlager ใน Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes ไบรท์คอฟ แอนด์ ฮาร์เทลหมายเหตุ : รวมบรรณานุกรม พจนานุกรมนักดนตรีชาวเยอรมัน หน้า 177–235 ไม่มี ISBN
• ชึทเทอ, อูเว, เอ็ด. (2017) เพลงป๊อปเยอรมัน สหาย ​เบอร์ลิน, บอสตัน: เดอ กรอยเตอร์ไอเอสบีเอ็น 978-3-11-042571-0.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเยอรมนี

• ดนตรีเยอรมันชีวประวัติโดยย่อ ตัวอย่างเสียง ซีดีเพลงหลากหลายแนว ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงคลาสสิก รวมถึงเพลงร็อก ป๊อป และฮิปฮอปในปัจจุบัน
• ตัวอย่างเสียงเพลงเยอรมันตัวอย่างเสียงเพลงเยอรมัน ซีดีเพลงหลากหลายแนว ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงคลาสสิก ร็อก ป๊อป และฮิปฮอป สามารถดาวน์โหลดได้
• เว็บไซต์เกี่ยวกับดนตรีในเยอรมนีสถาบันเกอเธ่