อ่าน 14 นาที
จังหวะ
ใน ทฤษฎีดนตรี ตะวันตก คา เดนซ์ (จาก ภาษาละติน cadentia ' การตก ' ) คือจุดจบของ วลี ที่ทำนอง หรือฮา ร์โมนี สร้างความรู้สึกของ การคลี่คลาย อย่างสมบูรณ์หรือบางส่วน...
จังหวะ
ในทฤษฎีดนตรีตะวันตก คาเดนซ์ (จากภาษาละตินcadentia ' การตก' ) คือจุดจบของวลีที่ทำนองหรือฮาร์โมนีสร้างความรู้สึกของการคลี่คลาย อย่างสมบูรณ์หรือบางส่วน โดยเฉพาะในดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นไป[ 2 ]คาเดนซ์ฮาร์โมนิกคือลำดับ ของ คอร์ดสอง คอร์ดขึ้น ไปที่จบวลีส่วนหรือชิ้นงานดนตรี[ 3 ]คาเดนซ์จังหวะคือ รูปแบบ จังหวะ ที่เป็นลักษณะเฉพาะ ที่บ่งบอกถึงจุดจบของวลี[ 4 ]คาเดนซ์สามารถถูกเรียกว่า "อ่อน" หรือ "แข็ง" ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของการสิ้นสุดที่มันให้
แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว การจบประโยคเพลงจะถูกจำแนกตามคอร์ดหรือ ลำดับ ทำนอง ที่เฉพาะเจาะจง แต่การใช้ลำดับทำนองเหล่านั้นไม่ได้หมายความว่าจะเป็นการจบประโยคเพลงเสมอไป จะต้องมีความรู้สึกของการปิดฉาก เช่นเดียวกับการจบวลี จังหวะประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในการกำหนดว่าการจบประโยคเพลงเกิดขึ้นที่ใด คำว่า "cadence" บางครั้งอาจเปลี่ยนความหมายเล็กน้อยขึ้นอยู่กับบริบท ตัวอย่างเช่น อาจใช้เพื่ออ้างถึงโน้ตไม่กี่ตัวสุดท้ายของวลีใดวลีหนึ่ง หรือเพียงแค่คอร์ดสุดท้ายของวลีนั้น หรือประเภทของลำดับคอร์ดที่เหมาะสมสำหรับการจบวลีโดยทั่วไป
จังหวะจบเพลงเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของระดับเสียงหลักหรือระดับเสียงกลางของท่อนเพลงหรือชิ้นงาน[ 2 ]นักดนตรีวิทยาEdward Lowinskyเสนอว่าจังหวะจบเพลงเป็น "แหล่งกำเนิดของโทนเสียง " [ 5 ]
ระบบการตั้งชื่อทั่วโลก
| การใช้งานในสหรัฐอเมริกา | การใช้แบบอังกฤษ | การใช้ภาษาสเปน | การใช้ภาษาอิตาลี | การใช้ภาษาฝรั่งเศส | การใช้งานภาษาเยอรมัน | ลำดับฮาร์มอนิกทั่วไป |
|---|---|---|---|---|---|---|
| จังหวะที่แท้จริง | จังหวะที่สมบูรณ์แบบ | cadencia auténtica | คาเดนซา เพอร์เฟตตา | จังหวะที่สมบูรณ์แบบ | Ganzschluss | V → I หรือ V7 → I ( โดมิแนนท์ไปโทนิกหรือโดมิแนนท์เซเว่นไปโทนิก) |
| จังหวะครึ่ง | จังหวะที่ไม่สมบูรณ์ | เซมิคาเดนเซีย | คาเดนซ่า โซสเปซ่า | เดมิ-คาเดนซ์ | ฮาลบ์ชลุส | I, II, IV หรือ VI → V (โทนิก, ซูเปอร์โทนิก , ซับโดมิแนนท์หรือซับมีเดียนท์ไปสู่โดมิแนนท์) |
| จังหวะพลากัล | จังหวะพลากัล | คาเดนเซีย พลากัล | cadenza plagale | จังหวะพลาเกล | เพลกาเล คาเดนซ์ | IV → I (จากซับโดมินันต์ไปโทนิก) |
| จังหวะที่หลอกลวง | จังหวะที่ถูกขัดจังหวะ | cadencia rota | cadenza d'inganno | จังหวะรอมปู | ทรักชลุส | V → vi หรือ V7 → I (โดมิแนนท์ไปซับมีเดีนท์ หรือ โดมิแนนท์เซเว่นไปซับมีเดีนท์) |
การจำแนกประเภททั่วไป
จังหวะจบประโยคแบ่งออกเป็นสี่ประเภทหลักตามลำดับความกลมกลืนของเสียงประสาน ได้แก่ จังหวะจบ ประโยคแท้ (โดยทั่วไปคือ จังหวะจบ ประโยคแท้สมบูรณ์หรือ จังหวะ จบประโยคแท้ไม่สมบูรณ์ ) จังหวะ จบประโยคครึ่ง จังหวะจบประโยคเฉียง และจังหวะจบประโยค หลอกลวง โดยทั่วไป แล้ว วลีจะจบลงด้วยจังหวะจบประโยค แท้หรือจังหวะจบประโยคครึ่ง และคำว่าจังหวะเฉียงและ จังหวะ หลอกลวงหมายถึงการเคลื่อนไหวที่หลีกเลี่ยงหรือตามหลังจังหวะจบวลี จังหวะจบประโยคแต่ละแบบสามารถอธิบายได้โดยใช้ระบบเลขโรมันในการตั้งชื่อคอร์ด
จังหวะที่แท้จริง
คอร์ดจบแท้ (Authentic cadence) คือคอร์ดจบที่เปลี่ยนจากคอร์ดที่ทำหน้าที่เหมือนโดมิแนนท์ (โดยทั่วไปคือคอร์ด V) ไปยังคอร์ดโทนิก (I) ในระหว่างคอร์ด โดมิ แนนท์ อาจมีการเพิ่มโน้ตตัวที่เจ็ด เหนือคอร์ดโดมิแนนท์เพื่อสร้าง คอร์ดโดมิแนนท์เซเว่น (V⁷ )หรือคอร์ดที่ทำหน้าที่เหมือนโดมิแนนท์อื่นๆ เช่น ไตรแอด เสียงนำหรือคอร์ดเซเว่น ก็สามารถใช้แทนได้เช่นกัน คอร์ดโดมิแนนท์อาจมีคอร์ดจบนำหน้าอยู่ด้วยก็ได้6 4คอร์ดพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับย่อของฮาร์วาร์ดกล่าวว่า "จังหวะนี้เป็นภาพจำลองของระบบเสียง และเป็นวิธีการที่ตรงที่สุดในการกำหนดระดับเสียงเป็นโทนิก แทบจะเป็นข้อบังคับในฐานะจังหวะโครงสร้างสุดท้ายของงานเสียง" [ 2 ] จังหวะแท้โดยทั่วไปจะถูกจัดประเภทเป็นจังหวะสมบูรณ์หรือ จังหวะ ไม่สมบูรณ์วลีจังหวะสมบูรณ์บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายของจังหวะแท้ แต่ก็อาจมีความหมายที่แม่นยำกว่าขึ้นอยู่กับการ เรียง เสียงของคอร์ด
จังหวะที่สมบูรณ์แบบและเป็นธรรมชาติ
ในจังหวะจบที่สมบูรณ์แบบ (PAC) คอร์ดจะอยู่ในตำแหน่งราก – กล่าวคือรากของคอร์ดทั้งสองอยู่ในเสียงเบส – และโทนิกจะอยู่ในเสียงสูงสุดของคอร์ดสุดท้าย โดยทั่วไปถือว่าเป็นจังหวะจบที่แข็งแกร่งที่สุดและมักพบในช่วงเวลาที่กำหนดโครงสร้าง[ 8 ]นักทฤษฎีดนตรีWilliam Caplinเขียนว่าจังหวะจบที่สมบูรณ์แบบ "บรรลุการปิดสมบูรณ์ทั้งด้านฮาร์โมนิกและเมโลดิก" [ 9 ]
จังหวะแท้ที่ไม่สมบูรณ์แบบ
มีจังหวะแท้ที่ไม่สมบูรณ์ (IAC) สามประเภท: [ 10 ]
- ตำแหน่งราก IAC (แสดงด้านล่าง): คล้ายกับคอร์ดจบที่สมบูรณ์แบบ แต่เสียงสูงสุดไม่ใช่เสียงหลัก
- IAC แบบกลับด้าน : คล้ายกับคอร์ดจบที่สมบูรณ์แบบ แต่คอร์ดหนึ่งหรือทั้งสองคอร์ดจะกลับด้าน
- Leading-tone IAC : คอร์ดรองสุดท้าย (V) ถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่อิงจากโน้ตนำ (คอร์ด vii o )
โปรดทราบว่าในทฤษฎีล่าสุดหลายทฤษฎี (เช่น ทฤษฎีหน้าที่เชิงรูปธรรมของวิลเลียม แคปลิน, "การเป็น" ของเจเน็ต ชมาลเฟลด์ และทฤษฎีโซนาตาของเจมส์ เฮโปโคสกีและวอร์เรน ดาร์ซี) สองประเภทหลังของ IAC ถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับจังหวะ (ดูจังหวะที่หลีกเลี่ยงได้ด้านล่าง)
จังหวะที่หลีกเลี่ยง
จังหวะหลบหลีก (รูปแบบย่อยของ IAC กลับหัว) เคลื่อนจากคอร์ดโดมิแนนท์เซเว่นกลับหัว ที่สาม (V)4 2) ไปยัง คอร์ดโทนิก ผกผันครั้งแรก (I6). [ 11 ]เนื่องจากโน้ตตัวที่เจ็ดของคอร์ดโดมิแนนท์ต้องลดลงทีละขั้นไปยังโน้ตตัวที่สามของคอร์ดโทนิก จึงบังคับให้จังหวะจบเพลงคลี่คลายไปยังคอร์ดผกผันแรกที่ไม่เสถียร เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ โน้ต V ในตำแหน่งรากมักจะเปลี่ยนเป็น V4 2ก่อนที่จะจบประโยค จึงเป็นการ "หลีกเลี่ยง" คอร์ด I ในตำแหน่งรากที่มักจะตามหลังคอร์ด V ในตำแหน่งราก (ดูเพิ่มเติมที่การจบประโยคแบบกลับด้านด้านล่าง)
จังหวะครึ่ง
จังหวะครึ่ง (เรียกอีกอย่างว่าจังหวะไม่สมบูรณ์หรือจังหวะกึ่ง สมบูรณ์ ) คือจังหวะใดๆ ที่ลงท้ายด้วย V ไม่ว่าจะนำหน้าด้วย II (V ของ V), ii, vi, IV หรือ I หรือคอร์ดอื่นๆ ก็ตาม เนื่องจากฟังดูไม่สมบูรณ์หรือค้างอยู่ จังหวะครึ่งจึงถือเป็นจังหวะอ่อนที่ต้องการความต่อเนื่อง[ 12 ]
ด้านล่างนี้จะอธิบายรูปแบบครึ่งจังหวะหลายประเภท
จังหวะครึ่ง Phrygian
![{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key e \minor \time 4/4 \partial4 a4 b8 a g4 fis e8 fis g4 ab \fermata } \new Voice \relative c' { \stemDown \partial4 d4 d8 dis e4 dis e8 dis e[ g] fis e dis4 } ></a>> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key e \minor \time 4/4 \partial4 a g8 a b4 b b8 a b4 c fis, } \new Voice \relative c { \stemDown \partial4 fis4 g8 fis e4 b'8[ a] g fis ed c4 b_\fermata } >> >> }](https://upload.wikimedia.org/score/p/z/pz2qrrinvtupewwflrzw6iqlk4omjx6/pz2qrrin.png)
จังหวะครึ่ง Phrygian คือจังหวะครึ่ง iv 6 –V ในบันไดเสียงไมเนอร์ ซึ่งตั้งชื่อเช่นนี้เพราะการเคลื่อนที่ครึ่งเสียงในเบส (จากระดับที่หกถึงระดับที่ห้า) คล้ายกับครึ่งเสียงที่ได้ยินใน ii–I ของจังหวะในศตวรรษที่ 15 ในโหมด Phrygianเนื่องจากเป็นจังหวะที่หลงเหลือมาจากฮาร์โมนีแบบเรเนสซองส์ จังหวะนี้จึงให้เสียงที่เก่าแก่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำหน้าด้วย v (v–iv 6 –V) [ 14 ]จังหวะ Phrygian เป็นลักษณะเฉพาะในดนตรีบาโรกมักจะจบการเคลื่อนไหวช้าๆ ตามด้วยการเคลื่อนไหวที่เร็วขึ้นทันที ("attacca") [ 15 ]
จังหวะลิเดียน
คอร์ดจบแบบลิเดียนคล้ายกับคอร์ดจบแบบฟรีเจียนครึ่งขั้น โดยประกอบด้วยคอร์ด iv 6 –V ในบันไดเสียงไมเนอร์ ความแตกต่างคือ ในคอร์ดจบแบบลิเดียน คอร์ด iv 6 ทั้งหมด จะถูกยกขึ้นครึ่งขั้นกล่าวอีกนัยหนึ่ง คอร์ดจบแบบฟรีเจียนครึ่งขั้นเริ่มต้นด้วยคอร์ดแรกที่สร้างขึ้นจากระดับเสียง ในขณะที่คอร์ดจบแบบ ลิ 
เดียนครึ่งขั้นสร้างขึ้นจากระดับเสียง♯
จังหวะดนตรีแบบเบอร์กันดี
จังหวะแบบเบอร์กันดีได้รับความนิยมในดนตรีเบอร์กันดีโปรดสังเกตคู่สี่ที่ขนานกัน ระหว่างเสียงสูง[ 16 ]
จังหวะครึ่งเพลกัล
จังหวะครึ่งเสียงแบบพลากัลที่หายากนั้นเกี่ยวข้องกับการดำเนินไปของ I–IV เช่นเดียวกับจังหวะแท้ (V–I) จังหวะครึ่งเสียงแบบพลากัลเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นสี่ (หรือโดยการผกผันการลดลงของห้า) [ 17 ]จังหวะครึ่งเสียงแบบพลากัลเป็นจังหวะที่อ่อนแอ โดยปกติจะอยู่ตอนท้ายของ วลี ก่อนหน้าหลังจากนั้น วลี ที่ตามมาจะเริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างหนึ่งของการใช้งานนี้คือในเพลง " Auld Lang Syne " แต่ในเหตุการณ์ที่ผิดปกติมากอย่างหนึ่ง – ตอนท้ายของการนำเสนอของท่วงทำนองแรกของ Clarinet Trio, Op. 114 ของโยฮันเนส บราห์มส์ – มันถูกใช้เพื่อทำให้จบไม่เพียงแค่วลีทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนทั้งหมดของท่วงทำนองด้วย[ 18 ]
จังหวะพลากัล
จังหวะจบแบบพลาแกล (Plagal cadence) คือจังหวะจบจากท่อนที่ 4 ไปยังท่อนที่ 1 เรียกอีกอย่างว่า จังหวะจบ แบบอาเมน (Amen cadence)เพราะมักใช้กับคำว่า "อาเมน" ในเพลง สวด
วิลเลียม แคปลินโต้แย้งการมีอยู่ของคอร์ดจบแบบพลาเกิลในดนตรีสมัยคลาสสิก แม้ว่าคอร์ดจบแบบพลาเกิลจะเริ่มปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าก็ตาม
การตรวจสอบบทเพลงคลาสสิกเผยให้เห็นว่าจังหวะจบแบบนี้แทบจะไม่มีอยู่เลย ... เนื่องจากลำดับ IV–I ไม่สามารถยืนยันโทนเสียงได้ (ขาดการแก้ไขโทนเสียงนำ) จึงไม่สามารถแสดงการปิดแบบเป็นทางการได้ ... แต่โดยปกติแล้ว ลำดับนี้จะเป็นส่วนหนึ่งของการยืดโทนเสียงซึ่งทำหน้าที่ทางรูปแบบต่างๆ ไม่ใช่การปิดแบบจบ ตัวอย่างส่วนใหญ่ของจังหวะจบแบบ plagal ที่ให้ไว้ในตำราเรียนนั้น แท้จริงแล้วแสดงถึงหน้าที่ของ codetta หลังจังหวะจบ กล่าวคือ ลำดับ IV–I เป็นไปตามจังหวะจบที่แท้จริง แต่ไม่ได้สร้างการปิดแบบจบที่แท้จริง[ 19 ]
จังหวะพลากัลอาจถูกตีความได้ว่าเป็น I–V หากจังหวะ IV–I ถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนคีย์ซึ่งคอร์ด IV กลายเป็นคอร์ด I ของคีย์โทนิกใหม่ และคอร์ด I ของคีย์ก่อนหน้ากลายเป็นคอร์ดโดมิแนนท์ในคีย์ที่เปลี่ยนคีย์[ 12 ] (ดู§จังหวะครึ่งข้างต้นและโดมิแนนท์รอง )
จังหวะพลากัลไมเนอร์
การจบประโยคแบบไมเนอร์พลาเกล (Minor Plagal Cadence) หรือที่เรียกว่าเพอร์เฟคพลาเกล (Perfect Plagal Cadence) ใช้โน้ตตัวที่ 4 ไมเนอร์แทนที่จะเป็นโน้ตตัวที่ 4 เมเจอร์ เนื่องจากมีเสียงที่นำไปสู่เพอร์เฟคพลาเกลคล้ายคลึงกันมาก การจบประโยคแบบไมเนอร์พลาเกลจึงเป็นการจบประโยคที่หนักแน่นไปยังโน้ตหลัก (tonic)
จังหวะโมราเวีย
จังหวะโมราเวีย ซึ่งพบได้ในผลงานของLeoš JanáčekและBohuslav Martinůเป็นต้น เป็นรูปแบบหนึ่งของจังหวะพลากัล ซึ่งโน้ตด้านนอกของคอร์ดแรกแต่ละตัวจะเคลื่อนเข้ามาด้านในทีละโทนไปยังคอร์ดที่สอง (IV add6 → I 6 ) [ 20 ] ข้อเสนอแนะแรกเริ่มของจังหวะโมราเวี ยในดนตรีคลาสสิกปรากฏในซิมโฟนีโลกใหม่ของอันโตนิน ดโวรัก[ 21 ]
จังหวะที่หลอกลวง
![{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \tempo "Andante cantabile" \clef treble \key f \major \time 3/4 \partial4. c8-.(_\markup { \italic dolce } c-. c-.) c8.[ \grace { d32^( cbc } f16)] c8-. a( ce,) g4( f8) } ></a>> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key f \major \time 3/4 \partial4. r8 r4 <fa c>2 <c g' bes>4 \stemUp bes'^( a8) } \new Voice \relative c { \stemDown \partial4. s8 s4 s2. d4. } >> >> }](https://upload.wikimedia.org/score/a/x/ax0qqzdcv4iyz7s7rv3lcj9fhxoztbi/ax0qqzdc.png)
หรือที่รู้จักกันในชื่อจังหวะที่ถูกขัดจังหวะหรือจังหวะเท็จ จังหวะหลอกลวงคือจังหวะจาก V ไปยังคอร์ดใดๆ ก็ตามที่ไม่ใช่โทนิก (I) ซึ่งโดยปกติจะเป็นซับมีเดียนต์ (VI) [ 22 ]นี่คือการแก้ปัญหาที่ไม่ปกติ ที่สำคัญที่สุด [ 23 ] ที่พบได้บ่อยที่สุด คือV 7 –vi (หรือ V 7 – ♭ VI) ในเมเจอร์ หรือ V 7 –VI ในไมเนอร์[ 23 ] [ 24 ]จังหวะนี้ถือเป็นจังหวะที่อ่อนแอเนื่องจากให้ความรู้สึก "ค้าง" (แขวน)
ในช่วงเริ่มต้นของท่อนสุดท้ายของ ซิมโฟนี หมายเลข 9ของกุสตาฟ มาห์เลอร์ผู้ฟังจะได้ยินท่วงทำนองที่หลอกลวงมากมายเรียงต่อกันจาก V ไปยัง IV 6
หนึ่งในตัวอย่างการใช้จังหวะนี้ที่โดดเด่นที่สุดคือในส่วน A-minor ตอนท้ายของท่อนนำเสนอในท่วงทำนองแรกของซิมโฟนีหมายเลข 3ของโยฮันเนส บราห์มส์ดนตรีดำเนินไปสู่ E minor dominant (B 7 ) ที่แฝงอยู่ด้วยบันไดเสียงโครมาติกขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่แล้วก็เปลี่ยนไปเป็น C major อย่างกะทันหัน เทคนิคเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้อีกครั้งในท่อนสรุป ในครั้งนั้น การเปลี่ยนบันไดเสียงก็คือ F major ซึ่งเป็นคีย์หลักของซิมโฟนีทั้งหมด
จังหวะที่ไม่ต่อเนื่องนี้มักถูกใช้ในเพลงยอดนิยมด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่นเพลง " Bring the Boys Back Home " ของ Pink Floydจบลงด้วยจังหวะแบบนี้ (ประมาณนาทีที่ 0:45–50)
การจำแนกประเภทอื่นๆ
จังหวะกลับด้าน
จังหวะลงแบบกลับหัว (เรียกอีกอย่างว่าจังหวะลงกลาง ) จะกลับหัวคอร์ดสุดท้าย อาจจำกัดเฉพาะจังหวะลงสมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ หรือเฉพาะจังหวะลงสมบูรณ์ หรืออาจใช้กับจังหวะลงทุกประเภทก็ได้[ 25 ]เพื่อแยกแยะออกจากรูปแบบนี้ รูปแบบจังหวะลงอื่นๆ ที่พบได้ทั่วไปซึ่งระบุไว้ข้างต้นเรียกว่าจังหวะลงแบบราดิคัล[ 26 ]
การจำแนกประเภทตามจังหวะ
นอกจากนี้ ยังสามารถจำแนกจังหวะจบเพลงตามตำแหน่งทางจังหวะได้อีกด้วย:
- จังหวะจบที่มีการเน้นเสียงจะมีโน้ตตัวสุดท้ายอยู่ในตำแหน่งที่เน้นจังหวะ โดยทั่วไปคือจังหวะแรกของห้องเพลง
- จังหวะจบที่ไม่เน้นเสียงตามหลักจังหวะ จะมีโน้ตตัวสุดท้ายอยู่ในตำแหน่งที่อ่อนกว่าตามหลักจังหวะ เช่น หลังจากโน้ตแทรก ยาวๆ
จังหวะที่มีการเน้นจังหวะถือว่าแข็งแกร่งกว่าและโดยทั่วไปมีความสำคัญเชิงโครงสร้างมากกว่า ในอดีตบางครั้งมีการใช้ คำว่า " ชาย " และ"หญิง" เพื่ออธิบายจังหวะที่ "แข็งแกร่ง" หรือ "อ่อนแอ" แต่คำเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้โดยทั่วไปมาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1980 เป็นอย่างน้อย [ 27 ] [ 28 ] Susan McClaryได้เขียนเกี่ยวกับศัพท์เฉพาะทางเพศของดนตรีและทฤษฎีดนตรีไว้อย่างละเอียดในหนังสือFeminine Endingsของ เธอ [ 29 ]
ตัวอย่างด้านล่างแสดงจังหวะจบที่ไม่เน้นเสียง (IV–V–I) คอร์ดสุดท้ายถูกเลื่อนออกไปให้ตกในจังหวะเบา[ 30 ]
ปิการ์ดีที่สาม
Picardy third (หรือ Picardy cadence) เป็นกลวิธีทางฮาร์โมนิกที่มีต้นกำเนิดในดนตรีตะวันตกในยุคเรเนสซองส์ หมายถึงการใช้คอร์ดเมเจอร์ของโทนิกในตอนท้ายของส่วนดนตรีที่เป็นโมดัลหรืออยู่ในคีย์ไมเนอร์ ตัวอย่างด้านล่างแสดง picardy third ในคอร์ดสุดท้าย จากJesu, meine Freude (Jesus, My Joy) ของJS Bachท่อนที่ 12–13 [ 31 ]
จังหวะเสียงนำบน
ตัวอย่างนี้จากบทเพลงไว้อาลัยที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 16 แสดงให้เห็นถึงจังหวะที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงการใช้เสียงนำบนซึ่งมีการถกเถียงกันในกรุงโรมราวปี ค.ศ. 1540 [ 32 ]โน้ตสามตัวสุดท้ายที่เขียนไว้ในเสียงบนคือ B–C–D ซึ่งในกรณีนี้ควรเล่นเสียงสั่น ตามธรรมเนียมบนโน้ตตัวรองสุดท้ายโดยใช้ D และ C อย่างไรก็ตาม ตามธรรมเนียมแล้วควรเล่น C ที่เขียนไว้เป็น C♯ในบริบทนี้ และเสียงสั่นแบบเต็มโทนบนโน้ตตัวรองสุดท้ายจะต้องใช้ D♯ / E ♭ซึ่งเป็นเสียงนำบนของ D ♮สันนิษฐานว่าการถกเถียงกันนั้นเกี่ยวกับว่าจะใช้ D♯ – C♯ หรือ D–C♯ สำหรับเสียงสั่น
ในดนตรีประสานเสียงยุคกลางและยุคเรเนสซองส์
จังหวะจบเพลง ในยุคกลางและยุคเรเนสซองส์นั้นอิงตามคู่เสียงมากกว่าคอร์ด การกล่าวถึงจังหวะจบเพลงในเชิงทฤษฎีครั้งแรกมาจากคำอธิบายของกุยโดแห่งอาเรซโซ เกี่ยวกับ " occursus"ในหนังสือ Micrologus ของเขา ซึ่งเขาใช้คำนี้ในความหมายว่าจุดที่สองบรรทัดของวลี โพลีโฟนิกสองส่วนจบลงด้วยเสียง เดียวกัน
คลอซูล่า เวร่า
clausula หรือ clausula vera (“การปิดที่แท้จริง”) คือจังหวะคู่หรือจังหวะช่วงเสียง แทนที่จะเป็นจังหวะคอร์ดหรือจังหวะฮาร์โมนิก ใน clausula vera เสียงสองเสียงจะเข้าใกล้อ็อกเทฟหรือเสียงประสานผ่านการเคลื่อนไหวทีละขั้น[ 33 ]ใน การ เคลื่อนไหว ที่ตรงกันข้าม
ในเสียงสามเสียง เสียงที่สามมักจะเพิ่มคู่ห้าที่ลดลง ทำให้เกิดจังหวะที่คล้ายกับจังหวะแท้ในดนตรีโทนัล[ 33 ]
ตามที่คาร์ล ดาห์ลเฮาส์ กล่าวไว้ว่า "จนถึงศตวรรษที่ 13 ครึ่งขั้นถือเป็นช่วงเสียงที่มีปัญหาและเข้าใจยาก เนื่องจากเป็นช่วงเสียงที่เหลืออยู่ระหว่างคู่สี่สมบูรณ์กับเสียงคู่ : [ 34 ]
ในจังหวะครึ่งขั้นของทำนองเพลง ผู้ฟังในสมัยนั้นไม่รับรู้ถึงแนวโน้มของเสียงต่ำที่จะเข้าใกล้เสียงสูง หรือเสียงสูงที่จะเข้าใกล้เสียงต่ำ เสียงที่สองไม่ใช่ "เป้าหมาย" ของเสียงแรก ในทางกลับกัน นักดนตรีหลีกเลี่ยงการใช้จังหวะครึ่งขั้นในคอร์ด เพราะในความรู้สึกของพวกเขา มันขาดความชัดเจนในฐานะช่วงเสียง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เป็นต้นมา คอร์ดจบเพลงเริ่มต้องการการเคลื่อนไหวในเสียงหนึ่งด้วยจังหวะครึ่งขั้น และอีกเสียงหนึ่งด้วยจังหวะเต็มขั้นในทิศทางตรงกันข้าม
จังหวะพลากัล
บางครั้งพบจังหวะ plagal cadence เป็นจังหวะภายใน โดยเสียงต่ำในการเขียนสองส่วนจะเคลื่อนขึ้นคู่ห้าสมบูรณ์หรือลงคู่สี่สมบูรณ์[ 35 ]
พักผ่อน
การหยุดในเสียงเดียวอาจใช้เป็นจังหวะจบภายในที่อ่อนแอได้เช่นกัน[ 35 ]ตัวอย่างด้านล่าง เพลงQui vult venire post meของLassusท่อนที่ 3–5 แสดงให้เห็นการหยุดในท่อนที่สาม
จังหวะที่หลีกเลี่ยง
ในการประสานเสียงการจบแบบหลีกเลี่ยงคือเสียงหนึ่งที่เสียงหนึ่งในการแขวนไม่คลี่คลายตามที่คาดไว้ และเสียงทั้งหมดคลี่คลายไปสู่เสียงประสานอื่นที่ไม่ใช่อ็อกเทฟหรือเสียงประสานเดียวกัน[ 36 ] (คู่ห้าสมบูรณ์ คู่หก หรือคู่สาม)
จังหวะคอเรลลี
จังหวะCorelliหรือ Corelli clash ซึ่งตั้งชื่อตามความเกี่ยวข้องกับ ดนตรี ไวโอลินของโรงเรียน Corelliเป็นจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะคือ การปะทะกันของคู่ เมเจอร์และ/หรือไมเนอร์ระหว่างโทนิกและลีดดิ้งโทนหรือโทนิกและซูเปอร์โทนิกตัวอย่างแสดงไว้ด้านล่าง[ 37 ]
จังหวะภาษาอังกฤษ
จังหวะประสานเสียงอีกแบบหนึ่งที่ เรียก ว่า "จังหวะประสานเสียง แบบอังกฤษ " เป็น รูปแบบ การประสานเสียงเฉพาะของจังหวะประสานเสียงที่แท้จริงหรือสมบูรณ์แบบ โดยมีลักษณะเด่นคือโน้ตตัวที่เจ็ดสีน้ำเงินที่ตรงข้ามกับคอร์ดโดมิแนนท์ [ 38 ]ซึ่งในคีย์ C จะเป็นB ♭และ G– B ♮ –D จังหวะประสานเสียงแบบอังกฤษเป็นที่นิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในยุคเรเนสซองส์ตอนปลายและ ยุค ฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยมีลักษณะที่ฟังดูโบราณ[ 39 ]หรือล้าสมัย[ 40 ]ชื่อนี้ได้รับการตั้งขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 20
ลักษณะเด่นของอุปกรณ์นี้คือคู่แปดเพิ่มที่ไม่กลมกลืน ( คู่แปดเพิ่ม แบบผสม ) ซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้องระหว่างระดับเสียง เซเว่นที่แยกออก ดังแสดงด้านล่างในส่วนหนึ่งจากO sacrum conviviumโดยThomas Tallisเครื่องหมายกำกับเสียงพิเศษบนโน้ต G ♮ ของเทเนอร์นั้นเป็นการ เพิ่มเติมโดยผู้เรียบเรียง
จังหวะแลนดินี
จังหวะLandini (หรือที่รู้จักกันในชื่อLandini sixth , Landini sixth cadenceหรือunder-third cadence [ 41 ] ) เป็นจังหวะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 ตั้งชื่อตามFrancesco Landiniนักประพันธ์เพลงที่ใช้จังหวะนี้อย่างมากมาย คล้ายกับ clausula vera โดยมีโทนเสียงหลบหนีในเสียงสูง ซึ่งทำให้ช่วงห่างแคบลงเป็นคู่ห้าสมบูรณ์ก่อนถึงอ็อกเทฟ
ระยะเวลาการปฏิบัติทั่วไป
ยุคคลาสสิกและยุคโรแมนติกในประวัติศาสตร์ดนตรีมีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับการใช้ท่วงทำนองที่แตกต่างกันในบริบทต่างๆ
จังหวะจบเพลงที่ถูกต้องและจังหวะจบเพลงครึ่งจังหวะ
ท่อนโรแมนซ์จากคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 20 ของ โมสาร์ทมีรูปแบบที่คุ้นเคยคือประกอบด้วยสองท่อน โดยท่อนหนึ่งจบลงด้วยจังหวะกึ่งสมบูรณ์ (imperfect cadence) และอีกท่อนหนึ่งจบลงด้วยจังหวะสมบูรณ์ (authentic cadence):
ท่วงทำนองเพรสโตจากบทเพลงสตริงควartet หมายเลข 130ของเบโธเฟนใช้รูปแบบเดียวกัน แต่เป็นในคีย์ไมเนอร์:
จังหวะพลากัล
ท่อนประสานเสียงฮาเลลูยาจากเพลงเมสไซอาห์ของแฮนเดลจบลงอย่างทรงพลังด้วยจังหวะหยุดซ้ำแบบเพลกัล:
เปียโนโหมโรง ของDebussy La fille aux cheveux de linมีจังหวะ plagal ในแถบที่ 2 และ 3 :
หนึ่งในตอนจบที่มีชื่อเสียงที่สุดในดนตรีทั้งหมดพบได้ในท่อนสุดท้ายของ โอเปร่า Tristan und IsoldeของWagnerซึ่งคอร์ดที่ไม่กลมกลืนในวลีเปิดของโอเปร่าได้รับการแก้ไขในที่สุด "สามองก์อันใหญ่โตและห้าชั่วโมงต่อมา" [ 42 ]ในรูปแบบของคอร์ดจบแบบไมเนอร์
จังหวะที่หลอกลวง
ใน การเรียบเรียงทำนอง เพลงประสานเสียง " Wachet auf " ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาควลีที่ลงท้ายด้วยจังหวะหลอกจะถูกเล่นซ้ำโดยเปลี่ยนจังหวะให้เป็นจังหวะจริง:
ส่วนนำเสนอของท่วงทำนองแรกในเปียโนโซนาตาหมายเลข 21 โอปุส 53 ( วาลด์สไตน์ ) ของเบโธเฟน มีท่อนที่อยู่ในคีย์ไมเนอร์ ซึ่งมีการจบท่วงทำนองที่สมบูรณ์แบบ (actual cadence) นำหน้าการจบท่วงทำนองที่ไม่สมบูรณ์แบบ (deceptive cadence)
บทเพลง Slavonic Dances , Op. 72 , No. 2 ของDvořákมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่หลอก (ถูกขัดจังหวะ), จังหวะครึ่ง (ไม่สมบูรณ์) และจังหวะแท้ (สมบูรณ์แบบ) ภายในสิบหกห้องแรก:
บทนำเปียโน La fille aux cheveux de linของDebussy (ดูเพิ่มเติมด้านบน) จบลงด้วยท่อนที่มีจังหวะจบที่หลอกลวง (ถูกขัดจังหวะ) ซึ่งดำเนินไปไม่ใช่จาก V–VI แต่จาก V–IV:
จังหวะหลอกบางรูปแบบที่นอกเหนือจากรูปแบบ V–VI ทั่วไป นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าตกใจ ตัวอย่างเช่น จังหวะหลอกที่ดราม่าและกระทันหันเป็นพิเศษเกิดขึ้นในท่อน Presto ที่สองของโซนาตาเปียโนหมายเลข 30, Op. 109 ของ เบโธเฟ น บาร์ 97–112 ซึ่งเป็น "ท่อนที่โดดเด่นซึ่งเคยทำให้เหล่านักทฤษฎีต้องครุ่นคิด" [ 43 ]ดนตรี ณ จุดนี้อยู่ในบันไดเสียงบีไมเนอร์ และมีความคาดหวังว่าคอร์ด F ชาร์ป (คอร์ด V) จะตามด้วยคอร์ดโทนิกของบี อย่างไรก็ตาม "ไดนามิกส์เบาลงเรื่อยๆ คอร์ดโดมินันต์และโทนิกของบีไมเนอร์ปรากฏขึ้นอย่างโดดเดี่ยวในจังหวะแรกของห้องเพลง คั่นด้วยความเงียบ จนกระทั่งในเสียงดังฟอร์ติสซิโมอย่างกะทันหัน ... การทวนซ้ำก็ระเบิดออกมาในบันไดเสียงโทนิกอีไมเนอร์ โดยที่คอร์ดโดมินันต์ของบีไมเนอร์ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข" [ 44 ]
ตัวอย่างที่น่าตกใจไม่แพ้กันเกิดขึ้นในบทเพลงToccata and Fugue in F major, BWV 540 ของ JS Bach :
ตามที่Richard Taruskin กล่าวไว้ ในToccata นี้ “การแก้ปัญหาที่ล่าช้าไปมากแล้วถูกขัดขวาง (m204) ด้วยสิ่งที่ถือเป็น 'จังหวะหลอก' ที่น่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีคนแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่สิบแปด ... ทำให้เกิดผลที่แหลมคมเป็นพิเศษ” [ 45 ] Hermann Kellerอธิบายผลของจังหวะนี้ไว้ดังนี้ “ความงดงามของตอนจบด้วยการกลับตำแหน่งที่สามอัน โด่งดัง ของคอร์ดที่เจ็ด ใครจะไม่หลงใหลในสิ่งนั้นเล่า” [ 46 ]
บทเพลง Fantaisie, Op. 49ของโชแปงซึ่งประพันธ์ขึ้นในอีกกว่าศตวรรษต่อมาในปี 1841 ก็มีลักษณะการเปลี่ยนแปลงทางฮาร์โมนิกที่คล้ายคลึงกัน:
จังหวะจบที่หลอกลวงเป็นวิธีการที่มีประโยชน์ในการขยายเรื่องราวทางดนตรี ในท่อนสุดท้ายของเพลงPrelude in F minorจาก Book II of The Well-Tempered Clavier ของ JS Bach นั้น ท่วงทำนองเริ่มต้นกลับมาอีกครั้งและดูเหมือนจะมุ่งหน้าไปสู่การคลี่คลายขั้นสุดท้ายที่เป็นไปได้ด้วยจังหวะจบที่สมบูรณ์แบบ (perfect cadence) สิ่งที่ผู้ฟังอาจคาดหวังได้คือ:
แต่ในทางกลับกัน ที่ห้องเพลงที่ 60 บาคได้แทรกคอร์ดจบที่หลอกลวง (V–VI ในบันไดเสียง F ไมเนอร์) ซึ่งนำไปสู่การวกวนที่ยาวนานราวสิบกว่าห้องเพลงก่อนที่จะจบลงด้วยคอร์ดจบสุดท้าย (V–I)
เนื้อหาที่คล้ายกันนี้ปรากฏในช่วงท้ายของเพลงFantasia in D minor, K. 397 ของโมสาร์ท :
แจ๊ส
ในดนตรีแจ๊สโดยทั่วไปแล้วจังหวะจบจะเรียกว่า "cadence" เหมือนกับในหลักการประสานเสียงทั่วไป อย่างไรก็ตาม จังหวะจบประเภทหนึ่งเรียกว่า " turnaround " (เดิมเรียกว่า "turnback" ซึ่งถูกต้องกว่า) คือจังหวะจบที่ทำหน้าที่กลับไปยังส่วนที่มีอยู่แล้วของรูปแบบเพลง เช่น AABA ในรูปแบบ AABA จะมี turnback สองครั้ง คือ ครั้งแรกเมื่อจบท่อน A แรก (A1) เพื่อเล่นซ้ำอีกครั้ง (A2) และครั้งที่สองเมื่อจบท่อน B เพื่อเล่นท่อน A เป็นครั้งที่สาม (A3) (การเปลี่ยนจากท่อน A ที่สองไปยังท่อน B ไม่ถือเป็น turnback เพราะเป็นท่อน B ที่ได้ยินเป็นครั้งแรก)
จังหวะ ครึ่งขั้นเป็นเรื่องปกติในดนตรีแจ๊ส หากไม่ใช่เรื่องซ้ำซากจำเจ[ 47 ]ตัวอย่างเช่น จังหวะครึ่งขั้นของคอร์ดเซเว่นลดลงที่ขึ้นไป ซึ่ง—โดยใช้คอร์ดเซเว่นลดลงรอง —สร้างโมเมนตัมระหว่างคอร์ดสองคอร์ดที่ห่างกันหนึ่งขั้นเมเจอร์ (โดยมีเซเว่นลดลงอยู่ตรงกลาง) [ 48 ]
คอร์ดเซเว่นที่ลดลงครึ่งขั้นจะได้รับการช่วยเหลือจากโทนเสียงร่วมสองโทน[ 48 ]
จังหวะ
จังหวะจบประโยคมักประกอบด้วย (และอาจเน้นหรือบ่งบอกโดย) การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจังหวะที่เด่นชัด ในกรณีเช่นนี้ โน้ตสุดท้ายของจังหวะจบประโยคมักใช้เวลานานกว่า (ค่าโน้ตยาวขึ้น หรือตามด้วยการหยุดพัก หรือทั้งสองอย่าง) และในบทเพลงเดียวกัน จังหวะจบประโยคอาจมีรูปแบบจังหวะร่วมกันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจังหวะจบประโยคในบทเพลงนั้น วิธีการจบประโยคด้วยรูปแบบจังหวะที่โดดเด่นนี้เรียกว่า "จังหวะจบประโยค" จังหวะจบประโยคยังคงทำหน้าที่ต่อไปได้โดยไม่ต้องมีเสียงประสานหรือทำนอง เช่น ในตอนท้ายของประโยคในดนตรีสำหรับกลอง สไตล์ดนตรีบางแบบอาศัยจังหวะจบประโยคที่สม่ำเสมอและบ่อยครั้งเป็นคุณลักษณะที่รวมสไตล์นั้นเข้าด้วยกัน[ 4 ]ตัวอย่างด้านล่างแสดงจังหวะการจบเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะ (กล่าวคือ จังหวะการจบเพลงหลายๆ จังหวะในเพลงนี้มีรูปแบบจังหวะเดียวกัน) ในตอนท้ายของวลีแรก (โดยเฉพาะโน้ตสองตัวสุดท้ายและตัวหยุดที่ตามมา ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบปกติที่สร้างขึ้นโดยโน้ตทั้งหมดก่อนหน้านั้น) ของBrandenburg Concerto No. 3ใน G major, BMV 1048, mvmt. I, mm. 1–2 ของ JS Bach :
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \time 2/2 \key g \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 \partial8 g16 fis 16 g8[ d16 c] d8[ g16 fis] g8[ b,16 a] b8[ g'16 fis] g8[ g,16 a] b8[ cis] d4 r }](https://upload.wikimedia.org/score/j/c/jcwv0hze4htio1lo46c9tkdbbors59e/jcwv0hze.png)
ดูเพิ่มเติม
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ จังหวะ
ใน ทฤษฎีดนตรี ตะวันตก คา เดนซ์ (จาก ภาษาละติน cadentia ' การตก ' ) คือจุดจบของ วลี ที่ทำนอง หรือฮา ร์โมนี สร้างความรู้สึกของ การคลี่คลาย อย่างสมบูรณ์หรือบางส่วน...
ระบบการตั้งชื่อทั่วโลก
คำศัพท์ที่ใช้สำหรับจังหวะ [ 6 ] การใช้งานในสหรัฐอเมริกา การใช้แบบอังกฤษ การใช้ภาษาสเปน การใช้ภาษาอิตาลี การใช้ภาษาฝรั่งเศส การใช้งานภาษาเยอรมัน ลำดับฮาร์มอนิกทั่วไป จังหวะที่แท้จริง จังหวะที่สมบูรณ์แบบ cadencia auténtica คาเดนซา เพอร์เฟตตา จังหวะที่สมบูรณ์แบบ...
การจำแนกประเภททั่วไป
จังหวะจบประโยคแบ่งออกเป็นสี่ประเภทหลักตามลำดับความกลมกลืนของเสียงประสาน ได้แก่ จังหวะจบ ประโยค แท้ (โดยทั่วไปคือ จังหวะจบ ประโยคแท้สมบูรณ์ หรือ จังหวะ จบ ประโยคแท้ไม่สมบูรณ์ ) จังหวะ จบประโยค ครึ่ง จังหวะจบประโยคเฉียง และจังหวะจบประโยค หลอกลวง โดยทั่วไป แล้ว...
จังหวะที่แท้จริง
คอร์ดจบแท้ (Authentic cadence) คือคอร์ดจบที่เปลี่ยนจาก คอร์ดที่ทำหน้าที่เหมือนโดมิแนนท์ (โดยทั่วไปคือคอร์ด V) ไปยัง คอร์ดโทนิก (I) ในระหว่างคอร์ด โดมิ แนนท์ อาจมีการเพิ่มโน้ตตัวที่ เจ็ด เหนือคอร์ดโดมิแนนท์เพื่อสร้าง คอร์ดโดมิแนนท์เซเว่น (V⁷ )...