นางแบบศิลปะคือบุคคลที่โพสท่าโดยส่วนใหญ่ มัก เปลือยเปล่าเพื่อให้นักศิลปะ ได้ใช้เป็นแบบใน การสร้างสรรค์ผลงานโดยเป็นแบบอ้างอิงสำหรับร่างกายมนุษย์ในงานศิลปะความสำคัญของรูปร่างมนุษย์ในศิลปะตะวันตกเริ่มต้นจากสมัยกรีกโบราณซึ่งได้รับการค้นพบอีกครั้งในยุคเรเนสซองส์และการเป็นนางแบบศิลปะก็กลายเป็นอาชีพ โดยส่วนใหญ่แล้วนางแบบมักไม่เปิดเผยตัวตนจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19

นางแบบเปลือยสมัยใหม่ส่วนใหญ่มักเป็นพนักงานของโรงเรียนสอนศิลปะ และได้รับค่าจ้างเป็นรายชั่วโมงในการโพสท่า ในฐานะอาชีพ การเป็นนางแบบต้องใช้ ' งานทางกายภาพ ' ที่หนักหน่วงในการโพสท่าเป็นเวลานานตามที่กำหนด 'งานด้านสุนทรียศาสตร์' ในการแสดงท่าทางที่น่าสนใจหลากหลาย และ ' งานด้านอารมณ์ ' ในการรักษาบทบาททางสังคมที่ไม่ชัดเจน แม้ว่าบทบาทของนางแบบเปลือยจะเป็นที่ยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติทางศิลปะแต่การเปลือยกายในที่สาธารณะยังคงเป็นการละเมิดและนางแบบอาจเสี่ยงต่อการถูกตีตราหรือถูกเอารัดเอาเปรียบ^{[ 1 ] : 1}

นางแบบศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่มักเป็นมืออาชีพที่มีทักษะและประสบการณ์ ไม่ค่อยได้ทำงานเต็มเวลา พวกเธอต้องทำงานรับจ้างเป็นรายชิ้นหรือ เป็น ผู้รับเหมาอิสระหากต้องการให้การเป็นนางแบบเป็นแหล่งรายได้หลัก^{[ 1 ] : 51} นางแบบมักได้รับการว่าจ้างจากสถาบันการศึกษาชั้นสูงโรงเรียนศิลปะอื่นๆ หรือกลุ่มศิลปินที่ไม่เป็นทางการที่รวมตัวกันเพื่อแบ่งปันค่าใช้จ่ายของนางแบบ นอกจากนี้ นางแบบยังได้รับการว่าจ้างเป็นการส่วนตัวจากศิลปินมืออาชีพ แม้ว่าแรงจูงใจทางการค้าจะมีอิทธิพลเหนือสุนทรียศาสตร์ในการวาดภาพประกอบแต่งานศิลปะประเภทนี้มักใช้นางแบบ ตัวอย่างเช่นนอร์แมน ร็อคเวลล์ใช้เพื่อนและเพื่อนบ้านของเขาเป็นนางแบบทั้งในงานเชิงพาณิชย์และงานศิลปะ^{[ 2 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การครอบงำของศิลปะนามธรรมในโลกศิลปะทำให้ความต้องการนางแบบของศิลปินมืออาชีพลดลง ยกเว้นศิลปินที่ยังคงวาดภาพเหมือน จริงอยู่ ^{[ 3 ]}อย่างไรก็ตาม การวาดภาพจากชีวิตจริงยังคงเป็นส่วนสำคัญของการฝึกฝนที่จำเป็นสำหรับการศึกษาศิลปะทัศนศิลป์ที่สมบูรณ์ในโรงเรียนศิลปะส่วนใหญ่^{[ 4 ] : 8–9} ในศตวรรษที่ 21 การเป็นนางแบบศิลปะได้ขยายจากสถานศึกษาไปสู่พื้นที่ศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และบางครั้งก็ในบาร์ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะและความบันเทิงเลือนลางลง^{[ 1 ] : 9} ด้วยการปรากฏตัวของภาพทางเพศที่เพิ่มมากขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยม จึงจำเป็นต้องมีความพยายามในการรักษาบริบทที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องเพศของการเป็นนางแบบเปลือยในชั้นเรียนสตูดิโอ^{[ 1 ] : 21–22}

ในบางประเทศมีสมาคม นางแบบหุ่นจำลอง ที่ให้ความสำคัญกับความสามารถ พฤติกรรม และความน่าเชื่อถือของสมาชิก ตัวอย่างเช่น Register of Artists' Models (RAM) ในสหราชอาณาจักร มีการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น และการเป็นสมาชิกต้องผ่านการออดิชั่น เพื่อทดสอบความสามารถ ไม่ใช่เพื่อเลือกปฏิบัติโดยพิจารณาจากลักษณะทางกายภาพ RAM ยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการจ้างงานที่สำคัญสำหรับนางแบบ และเผยแพร่ 'RAM Guidelines' ซึ่งเป็นที่อ้างอิงกันอย่างแพร่หลายโดยนางแบบและนายจ้าง^{[ 5 ]}องค์กรที่คล้ายกันในสหรัฐอเมริกาคือ Bay Area Models Guild ในแคลิฟอร์เนีย ก่อตั้งขึ้นในปี 1946 โดยFlorence Wysinger Allen [ ^{6 ] กลุ่ม} เหล่านี้ ยังมีอยู่ในออสเตรเลีย^{[ 7 ]}และสวีเดน^{[ 8 ]}กลุ่มเหล่านี้อาจพยายามกำหนดอัตราค่าจ้างขั้นต่ำและสภาพการทำงาน แต่มีเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้นที่นางแบบรวมตัวกันอย่างเพียงพอที่จะประท้วงหยุดงาน^{[ 9 ]}

แตกต่างจากการเป็นนางแบบเชิงพาณิชย์การเป็นนางแบบในห้องเรียนศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อสอนนักเรียนศิลปะวิธีการวาดภาพมนุษย์ทุกประเภททางกายภาพ เพศ อายุ และเชื้อชาติ^{[ 10 ] : 11, 77, 81} อายุขั้นต่ำสำหรับนางแบบในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปคือ 18 ปี เด็กที่อายุน้อยกว่าไม่เหมาะที่จะเป็นนางแบบศิลปะเนื่องจากไม่สามารถอยู่นิ่งได้^{[ 4 ] : 9}

บทบาททางเพศและแบบแผนในสังคมสะท้อนให้เห็นในประสบการณ์ที่แตกต่างกันของนายแบบศิลปะชายและหญิง และการตอบสนองที่แตกต่างกันเมื่อผู้ที่ไม่ได้อยู่ในวงการศิลปะรู้ว่าใครบางคนเป็นนายแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ทั้งนายแบบชายและหญิงมักจะแยกอาชีพนายแบบออกจากปฏิสัมพันธ์ทางสังคมอื่นๆ แม้ว่าจะด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันก็ตาม ทัศนคติที่มีต่อการเปลือยกายของผู้ชาย ปัญหาเรื่องรักร่วมเพศเมื่อศิลปินชายทำงานร่วมกับนายแบบชาย และอคติบางอย่างที่ชื่นชอบรูปร่างของผู้หญิงในงานศิลปะ อาจนำไปสู่โอกาสที่น้อยลงสำหรับนายแบบชาย^{[ 4 ​​]}งานศิลปะที่รวมถึงการเปลือยกายของผู้ชายนั้นขายได้น้อยกว่ามาก^{[ 11 ]}

Figure on Diversity เป็นองค์กรที่มุ่งหวังที่จะสร้างความหลากหลายในสาขาการนำเสนอภาพเหมือนในด้านการศึกษาศิลปะ โดยการจัดเวิร์คช็อปสำหรับนางแบบและศิลปิน^{[ 12 ]}ก่อตั้งขึ้นในบอสตันในปี 2018 และได้ย้ายไปฟลอริดาแล้ว แต่มีบทบาทเพิ่มมากขึ้นในโลกออนไลน์^{[ 13 ] [ 14 ]}

การโพสท่าเปลือยเป็นเรื่องที่ท้าทายทั้งทางร่างกายและอารมณ์ แต่เหล่านางแบบพบว่าความพยายามนั้นคุ้มค่าและชื่นชมที่ได้มีบทบาทในศิลปะสร้างสรรค์^{[ 15 ] [ 16 ]}

นักสังคมวิทยา Sarah Phillips รายงานว่าบางคนที่ลองเป็นนางแบบแบบไม่จริงจังพบว่ามันคุ้มค่า และจากนั้นก็พยายามเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้ บางคนเคยเรียนวิชาศิลปะมาก่อนและเคยเห็นนางแบบคนอื่นๆ แต่บางคนอาศัยพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหนังสือเป็นแนวทางในการโพสท่า^{[ 4 ] : 103–104}

ขณะโพสท่า นางแบบจะต้องอยู่นิ่งๆ และกลับมาโพสท่าเดิมหลังจากพัก^{[ 10 ] : 47–55 [ 4 ] : 111–113} ขณะโพสท่า นางแบบโดยทั่วไปจะไม่พูด และนักเรียนไม่ควรพูดคุยกับนางแบบ เพื่อรักษาบรรยากาศที่จริงจังของสตูดิโอ^{[ 4 ] : 64–67} การโพสท่าอาจใช้เวลาตั้งแต่ไม่กี่วินาทีไปจนถึงหลายชั่วโมง โดยมีช่วงพักที่เหมาะสม แต่ท่าที่สั้นที่สุดมักจะใช้เวลาหนึ่งนาที การโพสท่าแบบไดนามิกสั้นๆ ใช้สำหรับ การฝึก วาดภาพท่าทางหรือการวอร์มร่างกาย โดยนางแบบจะต้องอยู่ในท่าที่ต้องใช้แรงมากหรืออยู่ในท่าที่เสี่ยง ซึ่งไม่สามารถคงไว้ได้นานกว่านั้น เซสชั่นจะดำเนินไปเป็นกลุ่มๆ โดยเพิ่มระยะเวลาขึ้นเรื่อยๆ ท่าโพสแบบยืนที่กระฉับกระเฉง แสดงท่าทาง หรือท้าทาย มักจะถูกกำหนดไว้ในตอนต้นของเซสชั่นเมื่อระดับพลังงานของนางแบบสูงที่สุด^{[ 17 ]}แบบฝึกหัดเฉพาะหรือแผนการสอนอาจต้องการท่าโพสประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่บ่อยครั้งที่นางแบบจะต้องโพสท่าหลายๆ ท่าโดยมีการชี้นำเพียงเล็กน้อย ยิ่งนางแบบรู้จักแบบฝึกหัดที่ใช้ในการสอนศิลปะมากเท่าไหร่ พวกเธอก็ยิ่งโพสท่าได้ดีขึ้นเท่านั้น^{[ 11 ]}บางครั้งการโพสท่าอาจทำให้เกิดปัญหาที่ไม่คาดคิด เช่น การไหลเวียนของเลือดที่ถูกจำกัด ซึ่งอาจทำให้นางแบบเป็นลมได้^{[ 18 ]}แม้ว่าการโพสท่าครั้งแรกอาจทำให้เกิดความวิตกกังวล แต่ส่วนใหญ่ก็ยังคงทำต่อไปเนื่องจากค่าตอบแทนค่อนข้างสูง ลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานที่นางแบบกล่าวถึงคือ การออกแรงทางกายภาพที่จำเป็น^{[ 19 ]}

ท่าโพสแบ่งออกเป็นสามประเภทพื้นฐาน ได้แก่ ท่ายืน ท่านั่ง และท่านอน ในแต่ละประเภทจะมีระดับความยากที่แตกต่างกัน ดังนั้นท่าหนึ่งจึงไม่ได้ง่ายกว่าอีกท่าหนึ่งเสมอไป ศิลปินและครูสอนวาดภาพจากแบบมักจะชอบท่าโพสที่ร่างกายกำลังออกแรง เพื่อให้ได้ภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจทางสุนทรียภาพมากขึ้น ท่าโพสทั่วไป เช่น ท่าบิดตัวขณะยืน ท่านั่งหลังค่อม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่าคอนทราปโปสโต แบบคลาสสิก นั้นยากที่จะคงท่าไว้ได้อย่างแม่นยำเป็นเวลานาน แม้ว่าสิ่งที่นางแบบที่มีทักษะสามารถทำได้นั้นมักจะน่าประหลาดใจก็ตาม ระดับประสบการณ์และทักษะของนางแบบอาจถูกนำมาพิจารณาในการกำหนดระยะเวลาของเซสชั่นการโพสและระดับความยากของท่าโพส^{[ 4 ] : 9–10} เซสชั่นการโพสแบบสั้นทั่วไปอาจเริ่มต้นด้วยท่าทางห้าหรือสิบท่า ตามด้วยท่าโพส 5 นาทีสองท่า ท่าโพส 10 นาทีสองท่า และท่าโพส 25 นาทีห้าท่า โดยคั่นด้วยการพักห้านาที^{[ 11 ] : 30}

โดยปกติแล้วนางแบบจะโพสท่าบนแท่นยกสูงที่เรียกว่าแท่นวางนางแบบหรือแท่นยืน เมื่อศิลปินทำงานโดยยืนอยู่ที่ขาตั้งภาพ แท่นวางนางแบบเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงมุมมองที่บิดเบี้ยว หากนางแบบโพสท่าโดยยืนอยู่บนพื้น ศิลปินควรวาดภาพขณะนั่ง^{[ 20 ] : 14–15} ในสตูดิโอประติมากรรม แท่นนี้อาจถูกสร้างขึ้นเพื่อหมุนเป็นระยะๆ ตลอดการทำงานเพื่อให้ศิลปินทุกคนสามารถมองเห็นได้ 360° ^{[ 21 ]}โดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องโพสท่าเป็นเวลานานสำหรับการวาดภาพ (หลายชั่วโมง) และการปั้นประติมากรรม (อาจหลายวัน) ^{[ 4 ] : 9–10}

เมื่อถ่ายแบบให้กับกลุ่มเดียวกัน จะมีการคาดหวังท่าโพสใหม่ๆ ในแต่ละครั้ง นางแบบส่วนใหญ่เรียนรู้จากการทำงานจริง แต่หลายคนมีประสบการณ์ในด้านศิลปะการแสดง กีฬา หรือโยคะ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการโพสท่า เช่น ความแข็งแรง ความยืดหยุ่น และความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับตำแหน่ง ของ ร่างกาย^{[ 10 ]}

เรื่องเพศเป็นประเด็นในสตูดิโอศิลปะที่มีนางแบบเปลือยอยู่ และยิ่งเป็นประเด็นมากขึ้นไปอีกเมื่อวัฒนธรรมร่วมสมัยมีการทำให้ร่างกายเป็นเรื่องทางเพศ นิยามดั้งเดิมของสถานการณ์ในสตูดิโอศิลปะคือ การเปลือยของนางแบบนั้นมีประโยชน์ใช้สอย ไม่ใช่เรื่องทางเพศ บรรทัดฐานและพฤติกรรมที่สนับสนุนความเข้าใจนี้รวมถึงนางแบบจะเปลือยเฉพาะตอนโพสท่า ถอด/สวมเสื้อผ้าอย่างรวดเร็ว และไม่โต้ตอบกับผู้อื่นขณะเปลือย ความเข้าใจนี้ไม่เข้มงวดนักเมื่อนักเรียนศิลปะเป็นนางแบบด้วย ไม่ว่าจะในชั้นเรียนหรือโพสท่าให้กันและกันนอกชั้นเรียน อีกแง่มุมหนึ่งของเรื่องเพศในงานศิลปะคือเรื่องเพศสภาพ รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์สตรีนิยมเกี่ยวกับการแสดงบทบาททางเพศสภาพในห้องเรียนและการนำเสนอเรื่องเพศสภาพในงานศิลปะเชิงรูปธรรม^{[ 22 ] : 127–131}

ประสบการณ์ทั่วไปสำหรับผู้เข้าร่วมชั้นเรียนหุ่นจำลองครั้งแรก ทั้งนางแบบและนักเรียน คือการเอาชนะความวิตกกังวลในช่วงแรกเนื่องจากความคิดที่ว่าการเปลือยกายในที่สาธารณะเป็นเรื่องสำคัญ^{[ 23 ] [ 24 ]}

การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับนางแบบศิลปะและบทบาทของพวกเธอในการสร้างสรรค์งานศิลปะส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานการผสมผสานการเป็นนางแบบศิลปะกับการเป็นนางแบบแฟชั่นหรือการแสดงทางเพศ และการนำเสนอนางแบบศิลปะในสื่อยอดนิยม^{[ 22 ] : 15–18} หนึ่งในแนวคิด ที่แพร่หลาย คือ นอกเหนือจากการให้รูปร่างทางกายภาพของมนุษย์ในงานศิลปะแล้ว นางแบบอาจถูกมองว่าเป็นเทพีแห่งแรงบันดาลใจหรือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจซึ่งหากปราศจากพวกเธอแล้ว งานศิลปะก็คงไม่มีอยู่จริง^{[ 25 ] : 68–79, 102–115} เรื่องเล่าที่เป็นที่นิยมอีกเรื่องหนึ่งคือ นางแบบหญิงเป็นภรราน้อย ของศิลปินชาย ซึ่งบางคนก็กลายเป็นภรรยา^{[ 4 ] : 3} การรับรู้ของสาธารณชนเหล่านี้ไม่ได้รวมถึงประสบการณ์ของนางแบบมืออาชีพเองในการทำงานเป็น นางแบบ ^{[ 4 ] : 44–45} ซึ่งการทำงานนั้นแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศเลย^{[ 4 ​​] : บทที่ 10}

หลังจากโด่งดังในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จากการเป็นนางแบบเปลือยให้กับประติมากรรมสาธารณะที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาออเดรย์ มันสันปรากฏตัวในภาพยนตร์สี่เรื่อง โดยรับบทเป็นนางแบบ บางเรื่องเปลือยกายทั้งหมด บางเรื่องเปลือยกายบางส่วน ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอInspiration (1915) บทบาทของมันสันคือแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งต่อมาได้แต่งงานกับเธอ การที่ไม่มีฉากลามกอนาจารทำให้คณะกรรมการเซ็นเซอร์แห่งชาติใช้เป็นบรรทัดฐานในการอนุญาตหรือปฏิเสธฉากเปลือยกายในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มา ภาพยนตร์เรื่องที่สองของมันสันPurity (1916) พิสูจน์แล้วว่ายากต่อการพิจารณาของคณะกรรมการเซ็นเซอร์ เนื่องจากมีนัยยะที่ซับซ้อนกว่า มันสันรับบทเป็นหญิงที่ตกลงหลังจากปฏิเสธในตอนแรก ให้เป็นนางแบบเปลือยให้กับศิลปินเพื่อจ่ายค่าตีพิมพ์ผลงานของกวีคนหนึ่งเพื่อที่พวกเขาจะได้แต่งงานกัน ความคลุมเครือทางศีลธรรมของฉากเปลือยกายส่งผลให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากในหมู่ผู้ชมที่วิจารณ์ภาพยนตร์ ผลก็คือภายในปี พ.ศ. 2460 คณะกรรมการตรวจสอบแห่งชาติ ที่เปลี่ยนชื่อใหม่ จะไม่อนุมัติภาพยนตร์ที่มีภาพเปลือยของผู้หญิงอีกต่อไป การรับรองนี้ไม่มีผลผูกพัน ทำให้ภาพยนตร์สามารถฉายได้ในบางเขตอำนาจศาล แต่ไม่ใช่ทุกเขตอำนาจศาล^{[ 26 ]}

ภาพยนตร์ล่าสุดยังคงนำเสนอภาพของนางแบบในฐานะแรงบันดาลใจ ในภาพยนตร์เรื่องThe Artist and the Model (2012) ซึ่งมีฉากหลังเป็นช่วงสงครามโลกครั้งที่สองประติมากรสูงวัยคนหนึ่งได้รับการกระตุ้นให้กลับมาทำงานอีกครั้งจากการมาถึงของผู้อพยพชาวสเปนผู้สวยงามที่เต็มใจจะเป็นแบบให้^{[ 27 ]}ในภาพยนตร์เรื่อง La Belle Noiseuse (1991) ศิลปินสูงวัยคนหนึ่งถูกชักชวนให้กลับมาทำงานอีกครั้งโดยคำแนะนำของศิลปินหนุ่มไฟแรงที่เสนอให้แฟนสาวของเขาเป็นแบบเปลือยสำหรับภาพวาดใหม่^{[ 28 ]}ในภาพยนตร์เรื่องCamille Claudel (1988) Gérard Depardieuรับบทเป็นAuguste Rodinมีปฏิสัมพันธ์ทางเพศกับนางแบบเปลือยในสตูดิโอของเขา โดยมีIsabelle Adjani รับบท เป็นCamille Claudelเมื่อครั้งที่เธอเป็นผู้ช่วยของ Rodin ^{[ 29 ]}เรื่องราวการจมของเรือไททานิกถูกเปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมล้วนๆ ไปเป็นการปลดปล่อยสตรีในภาพยนตร์ปี 1997 ของเจมส์ คาเมรอนโดยเน้นที่ตัวละครสมมติสองตัว คือ ศิลปินหนุ่มยากจน (แจ็ค) ที่ชนะตั๋วโดยสารจากการเล่นไพ่และได้พบกับหญิงสาว (โรส) ที่ถูกแม่บังคับให้แต่งงานกับชายร่ำรวยที่เธอไม่ชอบ การกระทำที่ยืนยันการตัดสินใจของโรสที่จะปลดปล่อยตัวเองคือการโพสท่าเปลือยให้แจ็ค ซึ่งตามมาด้วยการมีเพศสัมพันธ์ในไม่ช้า^{[ 30 ]}

ความแตกต่างหลักๆ ระหว่างการเป็นนางแบบหรือนายแบบในงานศิลปะ คือ การเป็นนางแบบหรือนายแบบให้ กับ ชั้นเรียนศิลปะหรือกลุ่มอื่นๆ ซึ่งมักคิดค่าบริการเป็นรายชั่วโมง กับการเป็นนางแบบหรือนายแบบให้กับศิลปินแต่ละคนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งอาจรวมถึงเพื่อน ครอบครัว หรือบุคคลอื่นๆ ที่มีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกับศิลปิน ความแตกต่างเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับสื่อทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพคนการระบายสีภาพคนการปั้นและการ ถ่ายภาพคน

นับตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์การวาดภาพคนถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการพัฒนาทักษะการวาดภาพชั้นเรียน วาดภาพจากหุ่น คนกลายเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตรในโรงเรียนศิลปะทำให้นักเรียนเข้าใจรูปร่างในสามมิติ และเรียนรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์^{[ 31 ] : 8–9} ในห้องเรียนซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดหรือระบายสีรูปร่างของมนุษย์ในรูปทรง อายุ และเชื้อชาติที่แตกต่างกัน ใครก็ตามที่สามารถยืนโพสท่าได้ก็สามารถเป็นแบบจำลองได้ นอกเหนือจากข้อกำหนดทางเทคนิคแล้ว ศิลปินยังมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์^{[ 32 ] : 32} หรือความเห็นอกเห็นใจ^{[ 20 ] : 4} กับการวาดภาพมนุษย์คนอื่น ซึ่งไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับสิ่งอื่นใด

เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการเปลือยกายในที่สาธารณะมีทัศนคติเชิงลบ โดยเฉพาะในอเมริกา สถาบันที่สอนศิลปะจึงต้องยืนยันว่าภายในสตูดิโอหุ่นจำลอง การเปลือยกายนั้นจำเป็นและเหมาะสม ซึ่งนักสังคมวิทยา Sarah Phillips เรียกว่า "การแสดงให้เห็นว่ามีการทำงานที่จริงจังเกิดขึ้น" ^{[ 4 ] : 43–47} ในบางสถาบัน อาจมีการระบุแนวทางปฏิบัติสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนในเซสชั่นหุ่นจำลองเปลือยกายไว้ในคู่มือ และมีการปฏิบัติตามเพื่อรักษาความเหมาะสมและเน้นย้ำถึงเจตนาที่จริงจังของการศึกษาหุ่นจำลอง^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}การเข้าถึงและการมองเห็นพื้นที่ที่หุ่นจำลองเปลือยกายกำลังโพสท่าอยู่นั้นถูกควบคุมอย่างเข้มงวด การถอดเสื้อผ้าทำอย่างรอบคอบ และหุ่นจำลองจะสวมเสื้อคลุมเมื่อไม่ได้โพสท่า^{[ 4 ]}หุ่นจำลองไม่สามารถมีผู้ติดตามที่ไม่ใช่สมาชิกของชั้นเรียนได้^{[ 35 ]}โดยทั่วไปแล้วห้ามไม่ให้ใคร (รวมถึงผู้สอน) สัมผัสหุ่นจำลอง การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะทำได้ก็ต่อเมื่อได้รับอนุญาตจากหุ่นจำลองเท่านั้น บางสถาบันอนุญาตให้เฉพาะผู้สอนเท่านั้นที่สามารถพูดคุยกับหุ่นจำลองได้โดยตรง นางแบบที่มีประสบการณ์จะหลีกเลี่ยงท่าทางที่สื่อถึงเรื่องเพศ^{[ 4 ] : 59–60} อาจารย์สอนศิลปะและสถาบันอาจพิจารณาเหตุการณ์ที่นายแบบชายเกิดอารมณ์ ทางเพศ ขณะโพสท่าเป็นสาเหตุของการเลิกจ้าง หรือเป็นเหตุให้ไม่จ้างเขาอีก^{[ 4 ] : 60 [ 35 ] [ 37 ]}แนวทางปฏิบัติที่วิทยาลัยเซนต์โอลาฟไม่สนับสนุนให้นักเรียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของนางแบบ^{[ 38 ]}โดยทั่วไปแล้วห้ามถ่ายภาพ^{[ 39 ]}

ในมหาวิทยาลัยของรัฐหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา "นางแบบศิลปะ" ถูกระบุไว้ในระบบทรัพยากรบุคคลเช่นเดียวกับงานชั่วคราวนอกเวลาทั่วไป^{[ 40 ] [ 41 ]}คำอธิบายงานสำหรับนางแบบที่โรงเรียนศิลปะประกาศไว้ระบุข้อกำหนดพื้นฐานว่าต้องยินดีที่จะโพสท่าเปลือยหรือสวมเสื้อผ้า สามารถโพสท่าได้นานตามที่ร้องขอ (ตั้งแต่ไม่กี่นาทีถึงหลายชั่วโมงโดยมีช่วงพัก) และปฏิบัติตามคำแนะนำจากอาจารย์ผู้สอน^{[ 42 ] [ 43 ]}ข้อกำหนดพื้นฐานเหล่านี้เป็นจริงในมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}วิทยาลัยศิลปศาสตร์^{[ 48 ] [ 49 ]}และโรงเรียนศิลปะและการออกแบบ^{[ 33 ] [ 50 ]}อัตราค่าจ้างรายชั่วโมงที่โรงเรียนจ่ายสำหรับการเป็นนางแบบเปลือยอาจสูงกว่าการเป็นนางแบบสวมเสื้อผ้าอย่างมีนัยสำคัญ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

บางครั้งงานถ่ายแบบจะสงวนไว้สำหรับนักศึกษา^{[ 54 ] [ 55 ]} อย่างไรก็ตาม ที่มหาวิทยาลัยอินเดียนานักศึกษาปัจจุบันของโรงเรียนศิลปะ สถาปัตยกรรมและการออกแบบ Eskenazi ไม่สามารถถ่ายแบบเปลือยได้ แต่ต้องสวมเสื้อผ้า ในขณะที่นักศึกษาในภาควิชาอื่น ๆ สามารถถ่ายแบบเปลือยได้^{[ 56 ]}ในสถาบันอื่น ๆ นักศึกษาไม่สามารถเป็นนางแบบได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่นักศึกษาศิลปะก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงความเป็นไปได้ที่จะเกิดความขัดแย้งทางผลประโยชน์^{[ 57 ] [ 58 ] [ 39 ]}บางวิทยาลัยมีผู้ประสานงานนางแบบที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลการคัดเลือกและการจัดตารางเวลานางแบบสำหรับทุกชั้นเรียน^{[ 59 ] [ 60 ]}

นโยบายเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละส่วนของโลก ในยุโรปและอเมริกาใต้ ทัศนคติจะผ่อนคลายกว่าในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ในจีน ไต้หวัน และเกาหลี ทัศนคติจะอนุรักษ์นิยมมากกว่า^{[ 10 ] : 39} ชั้นเรียนรูปทรงที่จัดขึ้นในสิงคโปร์ดำเนินการเช่นเดียวกับในส่วนอื่นๆ ของโลก^{[ 61 ]}

มาร์ค เกรแฮม กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการรวมการวาดภาพคนเข้าไว้ในการศึกษาศิลปะในระดับมัธยมปลาย เขาโต้แย้งว่ารูปร่างมนุษย์ยังคงเป็นหนึ่งในหัวข้อสำคัญสำหรับงานศิลปะ จำเป็นต้องมีการแนะนำทั้งผลงานและการปฏิบัติในชั้นเรียนศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 62 ]}

แม้ว่าจะคล้ายคลึงกับการเป็นนางแบบในโรงเรียนศิลปะ แต่กิจกรรมต่างๆ ที่เรียกกันว่า "สตูดิโอเปิด" หรือ "เซสชั่นแบบไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า" นั้นขาดการสอน อาจได้รับการสนับสนุนจากองค์กรศิลปะหรือหอศิลป์ หรือจัดขึ้นในสตูดิโอส่วนตัวหรือบ้านของศิลปิน โดยทั่วไปผู้เข้าร่วมจะเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งต้องการฝึกฝนการวาดภาพจากแบบจำลองต่อไป โดยแบ่งค่าใช้จ่ายของนางแบบด้วยการจ่ายค่าเซสชั่นหรือชุดเซสชั่น^{[ 11 ] : 18–19}

ในหลายพื้นที่อาจมีโอกาสในการวาดภาพหุ่นคนน้อย และมีคนเต็มใจเป็นแบบจำลองน้อยเช่นกัน ผู้ที่ทำเช่นนั้นมักแสวงหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม แต่ยังพบว่าการสามารถโพสท่าและมีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะเป็นการยืนยันความสามารถของตนเอง อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะหลีกเลี่ยงการเปิดเผยว่าตนเองเป็นแบบจำลอง เนื่องจากความเชื่อมโยงเชิงลบเกี่ยวกับการเปลือยกาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลบรูคในทัลซา รัฐโอคลาโฮมาได้จัดเซสชั่นรายสัปดาห์มานานเท่าที่ใครๆ ก็จำได้ นอกเหนือจากเซสชั่นเปิดทั่วไปแล้ว อาจารย์จากมหาวิทยาลัยทัลซาจะให้คำแนะนำเดือนละครั้ง แบบจำลองสำหรับเซสชั่นเหล่านี้มักจะเป็นคนวัยกลางคนหรือสูงอายุ และศิลปินโดยทั่วไปมีประสบการณ์ในการวาดภาพหุ่นเปลือย โดยมีผู้เข้าร่วมใหม่เป็นครั้งคราวเท่านั้น^{[ 63 ]}

ในสถานที่ที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ นางแบบอาจโพสท่าตามคำขอของศิลปินภายในขอบเขตของกฎหมายและความสะดวกสบายของตนเอง รวมถึงงานที่ต้องมีการสัมผัสทางกายกับนางแบบคนอื่น ศิลปิน หรือสาธารณชนอีฟส์ ไคลน์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส ใช้สีทาลงบนร่างกายของนางแบบ จากนั้นจึงกดหรือลากไปบนผืนผ้าใบ ทั้งในฐานะศิลปะการแสดงและเทคนิคการวาดภาพ^{[ 64 ]}ในปี 2010 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิทรรศการย้อนหลังผลงานของมารินา อับราโมวิช ได้รวมนางแบบเปลือยกายสองคน ชายและหญิง ยืนอยู่ในประตูแคบๆ ที่ผู้เข้าชมเดินผ่าน ซึ่งเป็นการจำลองผลงานที่ศิลปินและคู่หูได้แสดงไว้ในปี 1977 ^{[ 65 ]}

นางแบบที่ทำงานให้กับศิลปินแต่ละคนในสตูดิโอส่วนตัวมักจะปฏิบัติตามบรรทัดฐานของโรงเรียนศิลปะเพื่อรักษานิยามของการเป็นนางแบบในฐานะงานศิลปะที่จริงจัง อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดอีกต่อไป ดังนั้นความสัมพันธ์ในการทำงานที่ไม่เป็นทางการมากขึ้นอาจเกิดขึ้นได้เมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งอาจรวมถึงการไม่ถอดเสื้อผ้าในห้องอื่น หรือไม่สวมเสื้อคลุมระหว่างพักเบรก นอกจากนี้ ความเงียบก็ไม่จำเป็นอีกต่อไปหากศิลปินรู้สึกสบายใจที่จะทำงานและสนทนากับนางแบบ ความสัมพันธ์แบบเพื่อนร่วมงานอาจพัฒนาขึ้น โดยที่ศิลปินและนางแบบรู้สึกว่าพวกเขากำลังทำงานร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ในสภาพแวดล้อมของสตูดิโอส่วนตัว กับศิลปินที่มีกำหนดเวลาหรือมีแนวทางการว่าจ้าง มาตรฐานการทำงานที่เข้มงวดกว่าอาจนำมาใช้เกี่ยวกับการตรงต่อเวลาและการโพสท่าที่ยาวนานและยากขึ้น แต่ก็มีอัตราค่าตอบแทนที่สูงกว่าเช่นกัน อย่างไรก็ตาม งานในสตูดิโอส่วนตัวนั้นหายากนอกเมืองใหญ่^{[ 4 ] : 49–54}

ในปี 2017 Chuck Closeได้ออกมาขอโทษเมื่อผู้หญิงหลายคนกล่าวหาว่าเขาแสดงความคิดเห็นที่ไม่เหมาะสมเมื่อพวกเธอมาที่สตูดิโอของเขาเพื่อถ่ายรูป แต่ในตอนแรกเขาปฏิเสธว่าไม่ได้ทำผิดอะไร^{[ 66 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 2021 ก็มีการเปิดเผยว่า Close ป่วยเป็นโรคสมองเสื่อมชนิดหนึ่ง ซึ่งอาจเป็นสาเหตุของพฤติกรรมของเขา^{[ 67 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปินได้ใช้สมาชิกในครอบครัวเป็นแบบจำลอง ทั้งแบบเปลือยและแบบอื่นๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรยุคทองของเนเธอร์แลนด์Jan de Brayเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์โดยใช้บุคคลร่วมสมัยเป็นแบบจำลอง รวมถึงตัวเขาเองและครอบครัว ดังเช่นภาพวาดงานเลี้ยงของคลีโอพัตรา สองเวอร์ชัน (ค.ศ. 1652 และ 1669) ^{[ 68 ]}จิตรกรชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 Élisabeth Vigée Le BrunวาดภาพลูกสาวของเธอJulie Le Brunไว้ หลายภาพ ^{[ 69 ]} Rose Beuretเป็นแบบให้กับประติมากรรมภาพเหมือนหลายชิ้นโดย Auguste Rodin และคู่ชีวิตของเขาเป็นเวลา 53 ปี แต่เป็นแบบให้กับภรรยาของเขาเฉพาะในปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น จิตรกรและนักสะสมงานศิลปะชาวฝรั่งเศสJulie Manetเป็นแบบให้กับภาพวาดหลายภาพของแม่ของเธอBerthe MorisotลุงÉdouard Manetลูกพี่ลูกน้องPaule Gobillardและศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆCamille Doncieuxภรรยาคนแรกของ Claude Monet ยังเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Pierre-Auguste Renoir และ Édouard Manet อีกด้วย Hortense Fiquet คู่หูและภรรยาคนต่อมาของ Cézanne แทบจะไม่ถูกกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ศิลปะเลย^{[ 70 ] [ 71 ]} Lucian Freudวาดภาพลูกๆ ทั้ง 14 คนของเขา บางครั้งก็เป็นภาพเปลือย ภาพที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดคือภาพของAnnie Freud ลูกสาวของเขา ในปี 1963 เมื่อเธออายุ 14 ปี^{[ 72 ]}อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เธอมองย้อนกลับไปถึงการเป็นนางแบบให้กับพ่อของเธอว่าเป็นประสบการณ์ที่ดี^{[ 73 ]}

ชั้นเรียนวาดภาพ และศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานในธีมประวัติศาสตร์ มักต้องการนางแบบที่สวมเสื้อผ้าหรือเครื่องแต่งกาย ซึ่งจะต้องโพสท่าอย่างต่อเนื่องจนกว่างานจะเสร็จสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดความต้องการนางแบบที่สวมเสื้อผ้าในโรงเรียนที่ยังคงสอน วิธี การวาดภาพเชิงวิชาการนางแบบบางคนอาจโปรโมตบริการของตนโดยเน้นที่เครื่องแต่งกายที่น่าสนใจหรือหลากหลาย^{[ 75 ]}การสวมเสื้อผ้าเป็นสิ่งจำเป็นในสถานที่สาธารณะ เช่น โรงเรียนต่อต้านศิลปะของดร. สเก็ตชี่^{[ 76 ]}แต่ก็เกิดขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิมเช่นกัน เช่น การวิ่งมาราธอนเพื่อระดมทุนที่จัดโดยสมาคมนางแบบเบย์แอเรีย^{[ 11 ] : 39}

โดยปกติแล้ว บุคคลที่ให้วาดภาพหรือปั้นรูปเหมือนของตนเองจะถูกเรียกว่า "ผู้ถูกวาด" มากกว่า "นางแบบ" เมื่อพวกเขาไม่ได้รับค่าจ้างในการโพสท่า มักจะเป็นกรณีที่ศิลปินได้รับค่าจ้างในการสร้างภาพเหมือน^{[ 77 ]}ภาพเหมือนสมัยใหม่สร้างขึ้นจากภาพถ่ายอย่างน้อยบางส่วน แม้ว่าศิลปินจะชอบให้ผู้ถูกวาดนั่งเป็นแบบอย่างน้อยสองสามชั่วโมงในช่วงเริ่มต้นเพื่อจับภาพบุคลิกภาพได้ดียิ่งขึ้น และในช่วงท้ายเพื่อเก็บรายละเอียดขั้นสุดท้าย ในบางกรณี ผู้ถูกวาดอาจปฏิเสธภาพเหมือนว่าไม่สวยงามและทำลายมัน^{[ 78 ]}

มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับสถานะของการถ่ายภาพในฐานะสื่อศิลปะชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความไม่เต็มใจของนางแบบบางคนที่จะโพสท่าเปลือยเพื่อถ่ายภาพเช่นเดียวกับการวาดภาพหรือระบายสี^{[ 4 ] : 18–25} ประสบการณ์ของการเป็นนางแบบเปลือยสำหรับช่างภาพสมัครเล่นนั้นแตกต่างจากการโพสท่าสำหรับการวาดภาพ/ระบายสีรูปคน^{[ 21 ]}สื่อแบบดั้งเดิมสร้างภาพเดียวที่ไม่ใช่ภาพเหมือนจริงของนางแบบแต่ละคน แต่ภาพถ่ายต้องมีการอนุญาตเพื่อปกป้องสิทธิความเป็นส่วนตัว ของนางแบบ อัตราค่าจ้างรายชั่วโมงสำหรับนางแบบที่โพสท่าสำหรับการถ่ายภาพศิลปะชั้นสูงนั้นสูงกว่าสื่ออื่นๆ มาก แม้ว่าจะน้อยกว่าการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ก็ตาม^{[ 4 ] : 18–25}

ช่างภาพSally Mannได้ตีพิมพ์หนังสือImmediate Familyซึ่งมีภาพ 13 ภาพจากทั้งหมด 65 ภาพที่เป็นภาพลูกๆ ของเธอเปลือยกาย^{[ 79 ]} Mary Gordonได้กล่าวว่าภาพเหล่านี้หลายภาพเป็นการทำให้เด็กกลายเป็นวัตถุทางเพศโดยไม่คำนึงถึงคุณค่าทางศิลปะ^{[ 80 ]} Mann ตอบโต้คำวิจารณ์นี้โดยกล่าวว่าภาพเหล่านั้นเป็นภาพที่ถ่ายเองโดยธรรมชาติ ไม่มีนัยยะทางเพศใดๆ นอกเหนือจากที่ผู้ชมตีความ^{[ 81 ]}ช่างภาพที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงหลายคนถูกตั้งข้อหา แต่ไม่ถูกตัดสินว่ามีความผิด ในข้อหาต้องสงสัยว่าล่วงละเมิดเด็กจากภาพถ่ายลูกๆ ของตนเองในลักษณะเดียวกัน^{[ 82 ]} Jock Sturges ถ่ายภาพครอบครัว เปลือยกายทั้งครอบครัว[ ^{83 ]}ซึ่งนำไปสู่การสอบสวนของ FBI เมื่อพนักงานห้องแล็บถ่ายภาพรายงานภาพเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีการตั้งข้อหาใด^{ๆ[ 84 ]}

ความสัมพันธ์ระหว่างช่างภาพชายกับภรรยาที่เป็นนางแบบได้รับการศึกษาในหนังสือThe Model Wife ของ Arthur Ollman โดยเน้นที่ช่างภาพ Baron Adolph de Meyer (ซึ่งภรรยาของเขาคือOlga de Meyer ), Alfred Stieglitz (ซึ่งภรรยาของเขาคือGeorgia O'Keeffe ), Edward WestonและนางแบบCharis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi FuruyaและNicholas Nixon ^{[ 85 ]}

บางครั้ง การมีส่วนร่วมในศิลปะชั้นสูงอาจทำให้นางแบบสมัครเล่นรุ่นเยาว์ยินดีที่จะโพสท่าให้กับช่างภาพชื่อดัง ตัวอย่างเช่นวาเนสซา วิลเลียมส์และมาดอนนาภาพพิมพ์ที่มีลายเซ็นของภาพถ่ายเปลือยของมาดอนนาที่ถ่ายโดยลี ฟรีดแลนเดอร์ในปี 1979 ถูกขายในการประมูลในปี 2012 ในราคา 37,000 ดอลลาร์ แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นผลมาจากชื่อเสียงของเธอ แต่นางแบบก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในมูลค่าที่เพิ่มขึ้นของงานศิลปะชิ้นนี้^{[ 86 ]}

ในช่วงการระบาดของ COVID-19ชั้นเรียนวาดภาพชีวิตเริ่มปรากฏขึ้นบนแพลตฟอร์มออนไลน์ โดยส่วนใหญ่ใช้Zoomการเปลี่ยนแปลงไปสู่พื้นที่เสมือนจริงนี้ได้สร้างชุมชนใหม่ทั่วโลกและเพิ่มการเข้าถึงให้กับศิลปินที่สามารถเข้าร่วมเซสชั่นจากบ้านของตนได้^{[ 87 ]}แม้ว่าเซสชั่นทางไกลจะประสบปัญหาบางประการ เช่น การแบนราบและการบิดเบือนของกล้อง และการขาดการสื่อสารโดยตรง แต่ก็มีการขยายตัวของชุมชนที่เต็มใจและสามารถเข้าร่วมได้ ทั้งในฐานะนางแบบและศิลปิน^{[ 88 ] [ 89 ]}

นางแบบที่วิทยาลัยศิลปะและหัตถกรรมของรัฐบาลในอินเดียซึ่งการโพสท่าเพื่อการเรียนการสอนเป็นรายได้เพียงอย่างเดียวของพวกเธอไม่มีตัวเลือกออนไลน์ แต่ได้รับการสนับสนุนจากเงินบริจาคจากศิลปิน^{[ 90 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเชื่อมโยงระหว่างประเด็นทางสังคมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของร่างกายการทำให้เป็นเรื่องเพศ และการเป็นนางแบบศิลปะ โดยบางคนส่งเสริมการมีส่วนร่วมในการวาดภาพจากแบบจริงมากขึ้น รวมถึงในกลุ่มเด็ก ๆ เพื่อให้ได้ประสบการณ์การเห็นคนเปลือยจริง ๆ ซึ่งเป็นทางเลือกแทนการนำเสนอภาพร่างกายในอุดมคติผ่านสื่อสังคมออนไลน์^{[ 91 ]}ประโยชน์ทางสังคมของการวาดภาพจากแบบจริงได้รับการเสนอแนะโดย David B. Manzella ในช่วงทศวรรษ 1970 ขณะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์นางแบบเปลือยได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชั้นเรียนของเยาวชนโดยได้รับอนุญาตจากผู้ปกครอง^{[ 92 ]}นางแบบมักอ้างถึงการยอมรับในร่างกายของตนเองว่าเป็นหนึ่งในประโยชน์ของการเป็นนางแบบ^{[ 93 ] [ 94 ]}ในขณะที่ผู้หญิงอายุน้อยยังคงเป็นนางแบบทั่วไป แต่ผู้ชายและนางแบบที่มีอายุมากกว่าก็ได้รับการต้อนรับในเมืองที่มีชุมชนศิลปะที่คึกคัก เช่นกลาสโกว์ สก็อตแลนด์ [ ^{74 ] Figure} On Diversity เป็นหนึ่งในโครงการริเริ่มที่มุ่งเพิ่มการเป็นตัวแทนในศิลปะสตูดิโอและการศึกษาศิลปะสตูดิโอโดยการสร้างทรัพยากรเพื่อสนับสนุนนางแบบที่มีอัตลักษณ์ที่ถูกกีดกันอย่างเห็นได้ชัด^{[ 12 ]} นักสังคมวิทยา Sarah R. Phillips ในหนังสือ Modeling Lifeฉบับติดตามผลปี 2020 ซึ่งเป็นฉบับปี 2005 ระบุว่านางแบบที่ติดต่อเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักจะรู้สึกว่าการโพสท่าเปลือยในห้องเรียนเป็นการเสริมพลัง^{[ 95 ]}การวาดภาพนางแบบเปลือยยังมีผลดีต่อศิลปินอีกด้วย^{[ 96 ]}

มุมมองกระแสหลักเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองศิลปะนั้นตั้งอยู่บนจุดยืนที่เป็นกลางเกี่ยวกับคุณค่าของการศึกษารูปร่างและความเปลือยเปล่าในงานศิลปะ นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนหรือสตูดิโอที่อาจมีแนวคิดอนุรักษ์ นิยม หรือเสรีนิยม มากกว่า สถาบันศิลปะหลายแห่งในศาสนาคริสต์ถือว่าความเปลือยเปล่าในทุกรูปแบบขัดแย้งกับความเชื่อของพวกเขา ดังนั้นจึงจ้างเฉพาะแบบจำลองที่สวมเสื้อผ้าสำหรับชั้นเรียนศิลปะ^{[ 97 ]}ไม่พบว่าวิทยาลัยโปรเตสแตนต์อีแวนเจลิคัลแห่งใดในสหรัฐอเมริกาที่รวมแบบจำลองเปลือยไว้ในหลักสูตรศิลปะและการออกแบบกราฟิก โดยอ้างว่าเป็นแนวปฏิบัติที่ไม่เหมาะสม แต่สถาบันที่คล้ายกันในออสเตรเลียกลับมีชั้นเรียนวาดภาพจากแบบจริง^{[ 98 ]}

ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา (LSU) มีการคัดค้านเรื่องการเปลือยกายจากนักศึกษาที่เคร่งศาสนาหรืออนุรักษ์นิยมน้อยมาก แต่คณาจารย์ยืนยันว่าการวาดภาพร่างกายเป็นการฝึกฝนที่จำเป็นสำหรับศิลปะโดยทั่วไป และเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างที่อยู่ใต้เสื้อผ้า นางแบบที่ LSU เป็นนักศึกษาเต็มเวลาที่เรียนรู้เกี่ยวกับการเป็นนางแบบจากนักศึกษาหรือศิลปินคนอื่นๆ^{[ 19 ]}มหาวิทยาลัยบริกแฮมยังไม่อนุญาตให้ใช้นางแบบเปลือยกาย โดยอธิบายนโยบายนี้ว่าเป็นการเซ็นเซอร์ตัวเองภายในบริบทของจรรยาบรรณของโรงเรียน^{[ 99 ]}สถาบันอื่นๆ มองว่าการไม่มีการศึกษาเกี่ยวกับรูปร่างทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของการศึกษาศิลปะที่นำเสนอ^{[ 100 ]}บางแห่งยอมรับว่าการชื่นชมความงามของร่างกายมนุษย์นั้นเข้ากันได้กับการศึกษาแบบคริสเตียน^{[ 101 ]}วิทยาลัยกอร์ดอนไม่เพียงแต่ยืนยันถึงความจำเป็นของการศึกษาเกี่ยวกับรูปร่างเปลือยกายในฐานะส่วนหนึ่งของการศึกษาศิลปะคลาสสิกที่สมบูรณ์ แต่ยังมองว่าการใช้นางแบบที่สวมชุดว่ายน้ำหรือเสื้อผ้าที่เปิดเผยอื่นๆ เป็นการวางกิจกรรมนั้นไว้ในบริบทของการโฆษณาและการแสวงหาประโยชน์ทางเพศ^{[ 102 ]}

เจมส์ เอลกินส์ เสนอทางเลือกอื่นนอกเหนือจากการศึกษารูปทรงแบบคลาสสิกที่ "ปราศจากอารมณ์" โดยระบุว่าภาพเปลือยไม่เคยปราศจากความหมายทางเพศ และการแสร้งทำเป็นอย่างอื่นนั้นเป็นเรื่องสมมติ^{[ 103 ]}เคนเนธ คลาร์กผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกตระหนักว่า "แรงกระตุ้นทางชีววิทยา" ไม่เคยหายไปแม้แต่ในภาพเปลือยที่บริสุทธิ์ที่สุด และไม่ควรหายไปเว้นแต่ชีวิตทั้งหมดจะถูกพรากไปจากผลงาน^{[ 104 ]}นางแบบส่วนใหญ่ยืนยันว่าการโพสท่าเปลือยไม่จำเป็นต้องมีความเป็นเพศมากกว่าสถานการณ์ทางสังคมแบบผสมชายหญิงอื่นๆ ตราบใดที่ผู้เข้าร่วมทุกคนยังคงมีทัศนคติที่เป็นผู้ใหญ่^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม ความเหมาะสมไม่ได้ถูกรักษาไว้เสมอไปเมื่อทั้งนางแบบหรือนักเรียนไม่คุ้นเคยกับกฎที่มักไม่ได้พูดออกมา นางแบบอาจกังวลเกี่ยวกับการโพสท่าให้กับนักศึกษาใหม่ที่เข้ามา ซึ่งไม่เคยพบเจอกับภาพเปลือยในห้องเรียนมาก่อน จึงตอบสนองอย่างไม่เป็นผู้ใหญ่^{[ 10 ] [ 21 ]}

การยอมรับเรื่องอีโรติกปรากฏชัดในผลงานและพฤติกรรมของศิลปินบางคน ตัวอย่างเช่น ปิกัสโซมีชื่อเสียงจากการมีนางแบบ/มิวส์/เมียน้อยหลายคนตลอดชีวิตของเขา ได้แก่มารี-เธเรส วอลเตอร์ , เฟอร์นันเด โอลิวิเยร์ , โดรา มาอาร์และ ฟรองซัวส์ จิ โลต์ จิตรกร จอห์ นเคอร์รินซึ่งผลงานของเขามักเป็นเรื่องเกี่ยวกับอีโรติก ได้ผสมผสานภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและการอ้างอิงถึงภรรยาของเขาราเชล ไฟน์สไตน์^{[ 105 ]}

มุมมองเฟมินิสต์คือมุมมองของผู้ชายซึ่งยืนยันว่าภาพเปลือยมีลักษณะเป็นการแอบดูโดยเนื้อแท้ โดยผู้ดูอยู่ในตำแหน่งของผู้ชายที่มีอำนาจและจ้องมองผู้หญิงที่เป็นฝ่ายรับ^{[ 106 ]}

บทบาทของนางแบบศิลปะได้เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัยต่างๆ เนื่องจากความหมายและความสำคัญของรูปร่างมนุษย์ในศิลปะและสังคมได้เปลี่ยนแปลงไป^{[ 104 ] [ 107 ]}การเป็นนางแบบเปลือย การวาดภาพเปลือย และความเปลือยเปล่าโดยทั่วไป บางครั้งก็ถูกสังคมไม่ยอมรับ อย่างน้อยก็จากบางกลุ่มในสังคม^{[ 1 ] : 3} เมื่อศิลปะเปลือยได้รับความนิยมสูงสุด นางแบบที่ทำให้ผลงานศิลปะเหล่านี้เป็นไปได้ อาจมีสถานะต่ำและได้รับค่าตอบแทนน้อย ภาพลักษณ์ของนางแบบศิลปะหญิงเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิโบฮีเมียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในยุโรป การผสมผสานระหว่างความเปลือยเปล่าและการแลกเปลี่ยนเงินทำให้ผู้อื่นเชื่อมโยงการเป็นนางแบบเปลือยกับการค้าประเวณี โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ] : 6–7}

เมื่อศตวรรษที่ 20 ดำเนินไป นางแบบก็ได้รับการยอมรับและสถานะมากขึ้น รวมถึงการก่อตั้งองค์กรแรกๆ ที่มีหน้าที่บางอย่างของสหภาพแรงงาน ทำให้กลายเป็นอาชีพที่เป็นมืออาชีพ เป็นไปได้ที่บุคคลจะได้รับชื่อเสียง เช่นออเดรย์ มันสันซึ่งเป็นนางแบบหรือแรงบันดาลใจให้กับรูปปั้นมากกว่า 15 รูปในนครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1910 ^{[ 108 ]}ควินติน คริสป์เริ่มต้นอาชีพนางแบบเป็นเวลาสามสิบปีในปี 1942 ^{[ 1 ] : 20–21}

ชาวกรีกซึ่งมีร่างกายเปลือยเปล่าอยู่ตรงหน้าตลอดเวลาในการออกกำลังกายในโรงยิมจึงมีความต้องการนางแบบมืออาชีพน้อยกว่าคนสมัยใหม่มาก แต่ก็แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่พวกเขาจะบรรลุถึงระดับสูงที่ผลงานของพวกเขาทำได้โดยปราศจากการศึกษาจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เป็นไปได้ว่าการใช้นางแบบเกิดขึ้นครั้งแรกในสมัยกรีกโบราณ เรื่องราวของเซอุคซิส ที่เล่า โดยวาเลริอุส แม็กซิมัสซึ่งมีหญิงพรหมจารีที่สวยที่สุดห้าคนในเมืองโครโตเนเสนอตัวเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของเฮเลนพิสูจน์ให้เห็นถึงการใช้นางแบบเป็นครั้งคราว คำกล่าวของยูพอมปัสที่พลินี อ้าง ถึง ซึ่งแนะนำลิซิปปัสว่า "จงให้ธรรมชาติเป็นนางแบบของคุณ ไม่ใช่ศิลปิน" โดยหันความสนใจไปที่ฝูงชนแทนที่จะเป็นผลงานของตนเอง ก็ชี้ให้เห็นถึงการใช้นางแบบเช่นกัน ซึ่งรูปปั้นบุคคลจำนวนมากในสมัยกรีกและโรมันแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่เรื่องที่ไม่รู้จัก^{[ 109 ]}ชื่อของนางแบบบางคนในยุคนั้นเป็นที่รู้จักกัน เช่นฟรินี ผู้สวยงาม ซึ่งเป็นนางแบบให้กับภาพวาดและประติมากรรมหลายชิ้น^{[ 110 ]}

ภาพเปลือยเกือบหายไปจากศิลปะตะวันตกในช่วงยุคกลาง ส่วนใหญ่เนื่องมาจากทัศนคติของชาวคริสต์ยุคแรก^{[ 111 ]}แม้ว่าในการแบ่งแยกที่มีชื่อเสียงของKenneth Clark จะยังคงต้องการภาพ "เปลือย" สำหรับบางหัวข้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การพิพากษาครั้งสุดท้ายสิ่งนี้เปลี่ยนไปในยุคเรเนสซองส์และการค้นพบศิลปะโบราณคลาสสิกอีกครั้ง เมื่อจิตรกรเริ่มแรกใช้ลูกศิษย์ชาย ( garzoni ) เป็นแบบสำหรับภาพบุคคลทั้งสองเพศ ดังที่มักเห็นได้ชัดจากภาพวาดของพวกเขาLeon Battista Albertiแนะนำให้วาดจากภาพเปลือยในDe pictura ของเขา ในปี 1435 ซึ่งยังคงเป็นเรื่องปกติจนถึงปลายศตวรรษ เขาดูเหมือนจะหมายถึงการใช้แบบจำลองที่เป็นผู้ชายเท่านั้น^{[ 112 ] : 49–50}

ภาพแรกๆ ของหญิงเปลือยกายที่วาดจากชีวิตจริง อาจเป็นภาพวาดและภาพพิมพ์จำนวนหนึ่งของอัลเบรชต์ ดือเรอร์ในช่วงทศวรรษ 1490 ซึ่งล้ำหน้ากว่าแนวปฏิบัติของอิตาลี^{[ 112 ] : 51–55} การผลิตภาพเปลือยกายหญิงกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างกะทันหันในภาพวาดของเวนิสในช่วงทศวรรษหลังปี 1500 ด้วยผลงานต่างๆ เช่น วีนัสแห่ง เดรสเดนของ จอ ร์ โจเน ประมาณปี 1510 จิตรกรชาวเวนิสใช้ภาพวาดค่อนข้างน้อย และเชื่อกันว่าผลงานเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการใช้แบบจำลองที่มีชีวิตจริงมากนัก แต่มุมมองนี้เพิ่งถูกท้าทายเมื่อเร็วๆ นี้^{[ 112 ] : 55–56} โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าศิลปินชาวอิตาลีคนแรกที่ใช้แบบจำลองหญิงสำหรับการศึกษาเป็นประจำคือราฟาเอลซึ่งภาพวาดเปลือยกายหญิงของเขาไม่ได้ใช้เด็กชายวัยรุ่นอย่างชัดเจน^{[ 112 ] : 56–60} ภาพร่าง ก่อนหน้านี้ของมิเกลันเจโลเรื่องหญิงสาวเปลือยกายคุกเข่าสำหรับภาพ The Entombment (ประมาณ ค.ศ. 1500) อาจจะใช้หรือไม่ใช้แบบจำลองผู้หญิงก็ได้ แต่ถ้าหากใช้แบบจำลองผู้หญิง ก็ไม่ใช่การปฏิบัติปกติของเขา^{[ 113 ]}

เรื่องราวความรักระหว่างราฟาเอลกับนางสนมและนางแบบของเขามาร์การิตา ลูติ ( ลา ฟอร์นารินา ) คือ " ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนางแบบ ต้นแบบของประเพณีตะวันตก " ^{[ 114 ]} นอกจากนี้ ยังมีประเพณีในการรวม ภาพเหมือน ของผู้บริจาคเป็นตัวละครรองในฉากเล่าเรื่องทางศาสนา และ เชื่อกันว่าภาพวาด พระแม่มารีและพระเยซู หลายภาพ โดยจิตรกรในราชสำนักใช้เจ้าหญิงหรือบุคคลสำคัญในราชสำนักเป็นแบบจำลองสำหรับพระแม่มารี ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ภาพเหมือนปลอมตัว" ^{[ 115 ] : 3–4, 137 [ 116 ]} ที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ที่สุดคือการพรรณนาถึงพระแม่มารีในฐานะพระแม่มารีที่กำลังให้นมบุตร (หรือเพียงแค่หลังให้นมบุตร ) ของอักเนส โซเรล (เสียชีวิต ค.ศ. 1450) นางสนมของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศสในแผงภาพโดยฌอง ฟูเกต์ [ ^{115 ] : 3–4 [ 117 ]}

ความสัมพันธ์ของราฟาเอลอาจค่อนข้างผิดปกติ แม้ว่าอัตชีวประวัติของเบนเวนูโต เซลลินีจะบันทึกการใช้สาวใช้ของเขาในกรุงโรมและปารีสเป็นนางแบบ นายหญิง และคนรับใช้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเลิกกับคนรับใช้คนหนึ่ง เขาก็หานางแบบคนใหม่ได้ยาก และถูกบังคับให้จ้างเธอกลับมาอีกครั้งเพื่อเป็นแบบให้วาดภาพ^{[ 112 ] : 60–61} ลอเรนโซ ลอตโตบันทึกการจ่ายเงินให้กับโสเภณีเพื่อเป็นแบบให้วาดภาพในเวนิสในปี 1541 ซึ่งอาจเป็นบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดของสิ่งที่ยังคงเป็นทางเลือกสำหรับศิลปินมายาวนาน^{[ 112 ] : 60}

การเป็นนางแบบศิลปะในฐานะอาชีพปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์ เมื่อมีการก่อตั้งโรงเรียนสำหรับการศึกษาเกี่ยวกับรูปร่างมนุษย์ ซึ่งทำให้เกิดความต้องการอย่างสม่ำเสมอ และนับตั้งแต่นั้นมา ค่าตอบแทนที่เสนอทำให้มีอุปทานอย่างต่อเนื่อง^{[ 109 ]}อย่างไรก็ตาม นางแบบของสถาบันมักจะเป็นผู้ชายเท่านั้น จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับนักเรียน^{[ 118 ]} สถาบันศิลปะหลวง ( Académie royale de peinture et de sculpture)อนุญาตให้ใช้นางแบบหญิงที่สวมเสื้อผ้าเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1759 ^{[ 112 ] : 61} ในลอนดอน นักเรียนหญิงในสาขาของราชวิทยาลัยศิลปะ (Royal Academy of Art)ไม่ได้รับอนุญาตให้ศึกษารูปร่างที่ไม่ได้สวมเสื้อผ้าจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 119 ]}

ในปารีสศตวรรษที่ 19 นางแบบจำนวนหนึ่งได้สร้างชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะวิกตอรีน เมอเรนต์กลายเป็นจิตรกรด้วยตนเองหลังจากเป็นนางแบบให้กับผลงานหลายชิ้น รวมถึงสองชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Olympia ของมาเนต์และLe déjeuner sur l'herbe [ ^{121 ] โจ}แอนนา ฮิฟเฟอร์แนนเป็น นางแบบและ แรงบันดาลใจของศิลปินชาวไอริชซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับจิตรกรชาวอเมริกันเจมส์ แอ็บบอตต์ แมคนีล วิสเลอร์และจิตรกรชาวฝรั่งเศสกุสตาฟ กูร์เบต์เธอเป็นนางแบบในภาพวาดSymphony in White, No. 1: The White Girlของวิสเลอร์ และมีข่าวลือว่าเป็นนางแบบในภาพวาดL'Origine du mondeของ กูร์เบต์ ซูซาน วาลาดอนซึ่งเป็นจิตรกรเช่นกัน เป็นนางแบบให้กับปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในDance at Bougival ) อองรี เดอ ตูลูส-ลอเทรกปิแอร์ปูวิส เดอ ชาแวนส์และเอ็ดการ์ เดอกาส์^{[ 122 ]}เธอเป็นมารดาของจิตรกรมอริซ อูทริลโล [ ^{123 ] จู}ลี มาเนต์ผู้เป็นแบบให้กับมารดาของเธอแบร์เต มอริโซต์และศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ อีกมากมาย ก็เป็นจิตรกรและนักสะสมงานศิลปะที่สำคัญเช่นกัน^{[ 124 ]}

งาน Bal des Quat'z'Artsครั้งที่สองที่จัดขึ้นในปี 1893 เป็นงานเต้นรำสวมชุดแฟนซีที่มีนางแบบเปลือยกายอยู่ท่ามกลางฝูงชน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพอุดมคติในงานศิลปะกับผู้คนจริงๆ ที่เป็นนางแบบนั้นเลือนหายไป นี่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษนางแบบในสตูดิโอสี่คนถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานอนาจารในที่สาธารณะ ซึ่งตามมาด้วยการประท้วงต่อต้านการเซ็นเซอร์จากนักเรียนของÉcole des Beaux- Arts ^{[ 125 ] [ 126 ]}

เมื่อ ทัศนคติ แบบวิคตอเรียนแพร่หลายในอังกฤษ การเรียนกับแบบจำลองที่มีชีวิตจึงเข้มงวดมากขึ้นกว่าในศตวรรษก่อนหน้า โดยจำกัดเฉพาะนักเรียนในชั้นเรียนขั้นสูงที่ได้พิสูจน์ความสามารถของตนเองแล้วด้วยการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์เก่าและการวาดภาพจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์^{[ 107 ] : 9} ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรงเรียนหลายแห่งได้รับเงินทุนจากภาครัฐ ดังนั้นการตัดสินใจจึงอยู่ภายใต้การตรวจสอบของบุคคลที่ไม่ใช่ศิลปิน^{[ 107 ] : 12} การเป็นแบบจำลองไม่เป็นที่ยอมรับ และยิ่งไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้หญิง ในช่วงเวลาเดียวกัน ระบบสตูดิโอศิลปะของฝรั่งเศสอนุญาตให้นักเรียนศิลปะทุกคนทำงานจากชีวิตจริงในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ และยังรับผู้หญิงเข้าเรียนด้วย ในอังกฤษ ชั้นเรียนวาดภาพจากชีวิตจริงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการศึกษาศิลปะก็ต่อเมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 เท่านั้น^{[ 107 ] : 14–16}

ในสหรัฐอเมริกา ความสุภาพเรียบร้อยแบบวิคตอเรียนบางครั้งกำหนดให้นางแบบหญิงต้องโพสท่าเปลือยโดยมีผ้าคลุมหน้า ( เช่นภาพเปลือยปิดหน้า ของโทมัส อีคินส์) ^{[ 127 ] : 84} ในปี พ.ศ. 2329 อีคินส์ถูกไล่ออกจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนียเนื่องจากถอดผ้าปิดอวัยวะเพศของนายแบบชายในห้องเรียนรวม^{[ 128 ]}

ในยุคหลังสมัยใหม่ ภาพเปลือยกลับมาได้รับการยอมรับในวงการศิลปะอีกครั้ง แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพเปลือยเสมอไป การวาดภาพคนมีสอนในโรงเรียนศิลปะส่วนใหญ่ แต่อาจไม่ใช่ข้อกำหนดสำหรับปริญญาศิลปกรรม ปีเตอร์ สไตน์ฮาร์ทกล่าวว่าในแกลเลอรีที่ทันสมัย ​​ภาพเปลือยกลายเป็นเรื่องล้าสมัยไปแล้ว^{[ 11 ] : 21} ในขณะที่เวนดี้ สไตเนอร์กล่าวว่ามีการฟื้นฟูความสำคัญของภาพคนในฐานะแหล่งที่มาของความงามในศิลปะร่วมสมัย^{[ 129 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันบางคนทำงานจากแบบจำลอง แต่หลายคนทำงานจากภาพถ่ายหรือจินตนาการของตนเอง อย่างไรก็ตาม การวาดภาพแบบเปิดส่วนตัวกับแบบจำลองที่มีชีวิตยังคงได้รับความนิยมเช่นเคย^{[ 130 ]}

• รูปภาพเฮลก้า
• รัสเซล เนสบิต
• หลักเกณฑ์ทางศิลปะเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกาย  – เกณฑ์ที่ใช้ในศิลปะรูปทรงแบบทางการ

• เมสคิมมอน, มาร์ชา; เดสมาเรส์, เจน; โพสต์เล, มาร์ติน; วอห์น, วิลเลียม; วอห์น, มาร์ติน; เวสต์, เชียเรอร์; บาร์ริงเกอร์, ทิม (2006). นางแบบและซูเปอร์โมเดล: นางแบบของศิลปินในศิลปะและวัฒนธรรมของอังกฤษ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. ISBN 978-0-7190-6662-7.
• วอลเลอร์, ซูซาน (2006). การประดิษฐ์แบบจำลอง: ศิลปินและแบบจำลองในปารีส, 1830–1870 . เบอร์ลิงตัน: ​​แอชเกต. ISBN 978-0-7546-3484-3.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโมเดล (ศิลปะ )

• โรงเรียนต่อต้านศิลปะของดร.สเก็ตชี่
• นิตยสาร LIFE รวบรวมภาพถ่ายของศิลปินและนางแบบ
• สถาบันสมิธโซเนียน: ศิลปินและนางแบบของพวกเขา