ดนตรีของบัลติมอร์เมืองที่ใหญ่ที่สุดในรัฐแมริแลนด์สามารถบันทึกย้อนหลังไปได้ถึงปี 1784 และเมืองนี้ได้กลายเป็นศูนย์กลางระดับภูมิภาคสำหรับดนตรีคลาสสิกตะวันตกและ ดนตรีแจ๊ ส บัล ติมอร์ในยุคแรก เป็นแหล่ง รวมโอเปร่าและละครเพลง ยอด นิยมและเป็นส่วนสำคัญของดนตรีในรัฐแมริแลนด์ขณะเดียวกัน เมืองนี้ยังเป็นที่ตั้งของ สำนัก พิมพ์ดนตรี รายใหญ่หลายแห่ง จนถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งบัลติมอร์ยังได้เห็นการเติบโตของการผลิตเครื่องดนตรี พื้นเมือง โดยเฉพาะเปียโนและเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ดนตรีของ ชาว แอฟริกันอเมริกันมีอยู่ในบัลติมอร์ในช่วงยุคอาณานิคม และเมืองนี้เป็นแหล่งรวมชีวิตดนตรีของคนผิวดำที่มีชีวิตชีวาในช่วงทศวรรษ 1860 มรดกทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันในบัลติมอร์จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงดนตรีแร็กไทม์และ ดนตรีก็สเปล ในช่วงปลายศตวรรษนั้นดนตรีแจ๊สของบัลติมอร์ได้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนเพลงแจ๊ส และได้สร้างนักแสดงท้องถิ่นจำนวนมากที่ได้รับชื่อเสียงระดับชาติ เมืองนี้เคยเป็นจุดแวะพักสำคัญในเส้นทางการทัวร์คอนเสิร์ตของชาวแอฟริกันอเมริกันในชายฝั่งตะวันออก และยังคงเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการแสดงสดในระดับภูมิภาค บัลติมอร์ได้ผลิต วงดนตรี ร็อกสมัยใหม่พังก์และเมทัล มากมาย รวมถึง ค่ายเพลงอินดี้หลายแห่งที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่หลากหลาย

การศึกษาดนตรีทั่วรัฐแมริแลนด์เป็นไปตาม มาตรฐาน การศึกษาของรัฐซึ่งดำเนินการโดยระบบโรงเรียนรัฐบาลเมืองบัลติมอร์มีการสอนดนตรีให้กับทุกกลุ่มอายุ และเมืองนี้ยังเป็นที่ตั้งของสถาบันอุดมศึกษาด้านดนตรีหลายแห่ง วิทยาลัยดนตรี ของ สถาบันพีบอดี้ (Peabody Institute 's Conservatory) เป็นสถานศึกษาดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในพื้นที่ และได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสถาบันชั้นนำระดับประเทศมานานหลายทศวรรษ เมืองนี้ยังมีสถาบันอุดมศึกษาอื่นๆ อีกหลายแห่งที่มีหลักสูตรดนตรี โดยสถาบันที่ใหญ่ที่สุดคือมหาวิทยาลัยทาวสัน (Towson University ) ที่อยู่ใกล้เคียง สถาบันพีบอดี้สนับสนุนการแสดงดนตรีหลายประเภท โดยส่วนใหญ่เป็นดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีห้อง บัล ติมอร์ เป็นที่ตั้งของ คณะ โอเปร่าบัลติมอร์ (Baltimore Opera)และวงดุริยางค์ซิมโฟนีบัลติมอร์ (Baltimore Symphony Orchestra)รวมถึงกลุ่มการแสดงอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน สถานที่จัดแสดงดนตรีที่สำคัญในบัลติมอร์ ได้แก่ ไนต์คลับและสถานประกอบการอื่นๆ ที่มีการแสดงสด ซึ่งกระจุกตัวอยู่ในย่าน เฟลส์พอยต์ (Fells Point)และ เฟเด อรัลฮิลล์ (Federal Hill )

ประวัติศาสตร์ดนตรีในบัลติมอร์ที่มีการบันทึกไว้เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1780 มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกันที่เคยอาศัยอยู่ตามริมฝั่งอ่าวเชซาพีคก่อนการก่อตั้งเมืองบัลติมอร์ ในยุคอาณานิคม โอเปร่าและดนตรีประกอบละครเป็นส่วนสำคัญของชีวิตดนตรีในบัลติมอร์ และโบสถ์โปรเตสแตนต์ก็เป็นอีกช่องทางสำคัญสำหรับการแสดงและการศึกษาดนตรี บัลติมอร์ก้าวขึ้นเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมและพาณิชย์ระดับภูมิภาค และยังเป็นที่ตั้งของ สำนัก พิมพ์ดนตรี ที่สำคัญที่สุดบางแห่ง ในอเมริกาเหนือยุคอาณานิคม ในศตวรรษที่ 19 บัลติมอร์เติบโตอย่างมาก และดนตรีที่มีการบันทึกไว้ก็ขยายไปรวมถึงดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกัน จำนวนมาก และชาวเมืองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงกอสเปลและแจ๊สสถาบันดนตรีในบัลติมอร์ รวมถึงสถาบันพีบอดีและวงออร์เคสตราซิมโฟนี บัลติมอร์ กลายเป็นสถาบันสำคัญ ในสาขาของตน ได้แก่การศึกษาดนตรีและดนตรีคลาสสิกตะวันตก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมืองบัลติมอร์ได้ผลิตศิลปินที่มีชื่อเสียงในสาขาเพลงร็อก อาร์แอนด์บี และฮิปฮอป

ดนตรีท้องถิ่นในบัลติมอร์สามารถสืบย้อนไปได้ถึงปี 1784 เมื่อมีการโฆษณาคอนเสิร์ตในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น โปรแกรมคอนเสิร์ตเหล่านี้มีผลงานการประพันธ์ของนักดนตรีท้องถิ่นอย่างAlexander ReinagleและRaynor Taylorรวมถึงนักประพันธ์ชาวยุโรป เช่นFrantisek Kotzwara , Ignaz Pleyel , Carl Ditters von Dittersdorf , Giovanni Battista ViottiและJohann Sebastian Bach [ ^{1 ] โอ}เปร่าเข้ามาในบัลติมอร์ครั้งแรกในปี 1752 ด้วยการแสดงThe Beggar's Operaโดยคณะละครเร่ ไม่นานก็มีLa Serva PadronaโดยGiovanni Battista Pergolesiซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของผลงานชิ้นนั้น^{[ 2 ]}และการแสดงComusโดยJohn Milton ในปี 1772 ซึ่งแสดงโดยคณะละครอเมริกันของLewis Hallam ไม่นานหลังจากนั้นก็มีการสร้างโรงละครแห่งแรกในบัลติมอร์ ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากบริษัท Maryland Company of ComediansของThomas WallและAdam Lindsayซึ่งเป็นบริษัทละครประจำแห่งแรกในเมือง ซึ่งก่อตั้งขึ้นแม้จะมีคำสั่งห้ามการแสดงละครจากสภาคองเกรสภาคพื้นทวีปในปี 1774 ^{[ 3 ]}แมริแลนด์เป็นรัฐเดียวที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามอย่างเปิดเผย โดยให้การอนุญาตพิเศษแก่บริษัท Maryland Company ในปี 1781 ให้ทำการแสดงทั้งในบัลติมอร์และแอนนาโพลิส บทละครของเชกสเปียร์และบทละครอื่นๆ ประกอบเป็นรายการแสดง โดยมักมีการดัดแปลงที่หลากหลาย รวมถึงการเพิ่มเพลง ผู้จัดการของบริษัท Maryland Company ประสบปัญหาในการหานักดนตรีที่มีคุณสมบัติเหมาะสมมาเล่นในวงออร์เคสตราของโรงละคร^{[ 4 ]}บริษัท Maryland Company และบริษัท American Company ทำการแสดงเป็นครั้งคราวในบัลติมอร์จนถึงต้นทศวรรษ 1790 เมื่อบริษัท Philadelphia Company ของAlexander ReinagleและThomas Wignell เริ่มมีบทบาทเด่น โดยมีฐานอยู่ที่โรง ละครHolliday Streetของพวกเขา^{[ 1 ]}

โรงเรียนสอนร้องเพลงอย่างเป็นทางการถือเป็นสถาบันดนตรีแห่งแรกที่มีการบันทึกไว้อย่างดีในบัลติมอร์ โรงเรียนเหล่านี้พบได้ทั่วไปในอเมริกาเหนือในยุคอาณานิคมก่อนสงครามปฏิวัติ แต่ไม่ได้ก่อตั้งขึ้นในบัลติมอร์จนกระทั่งหลังจากนั้นในปี 1789 โรงเรียนสอนร้องเพลงเหล่านี้มีผู้สอนที่รู้จักกันในชื่ออาจารย์หรือครูสอนร้องเพลงและมักจะเป็นครูที่เดินทางไปสอนตามที่ต่างๆ พวกเขาสอนการแสดงเสียงและเทคนิคต่างๆ เพื่อใช้ในการสวดบทเพลงสดุดี ของคริสเตียน โรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งแรกในบัลติมอร์ก่อตั้งขึ้นในศาลในปี 1789 โดยอิชมาเอล สไปเซอร์ซึ่งลูกศิษย์ของเขารวมถึงจอห์น โคล ในอนาคต ด้วย^{[ 5 ]}

หนังสือเพลงเล่มแรกที่ตีพิมพ์ในแมริแลนด์คือBaltimore Collection of Church Musicโดย Alexander Ely ในปี 1792 ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงสวด โดยมีเพลงที่ซับซ้อนกว่าบางเพลงที่เรียกว่าเพลงสรรเสริญ^{[ 5 ]}ในปี 1794 โจเซฟ คาร์ได้ก่อตั้งร้านค้าในบัลติมอร์ ร่วมกับลูกชายของเขาโทมัสและเบนจามินซึ่งดำเนินกิจการร้านค้าในนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย ตระกูลคาร์จะเป็นสำนักพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจนกระทั่งถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงมีบทบาทสำคัญจนกระทั่งบริษัทล้มละลายในปี 1821 และตระกูลคาร์เป็นผู้รับผิดชอบในการตีพิมพ์โน้ตเพลง " The Star-Spangled Banner " เป็นครั้งแรกในปี 1814 ซึ่งเรียบเรียงโดยโทมัส คาร์ เอง และพวกเขายังตีพิมพ์เพลงบรรเลงและเพลงประกอบละครเวทีของยุโรป รวมถึงผลงานของชาวอเมริกัน เช่นเจมส์ ฮิววิตต์และอเล็กซานเดอร์ ไรนาเกิลเพลงส่วนใหญ่เหล่านี้ถูกรวบรวมในรูปแบบต่อเนื่องในMusical Journal for the Piano Forteซึ่งมีทั้งหมดห้าเล่มและเป็นคอลเลกชันเพลงฆราวาสที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ^{[ 1 ] [ 6 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ชาวอเมริกันอย่างวิลเลียม บิลลิงส์กำลังสร้างสรรค์รูปแบบการขับร้องแบบใหม่ที่โดดเด่นและแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากประเพณีของยุโรปจอห์น โคลผู้จัดพิมพ์และนักสะสมเพลงคนสำคัญในบัลติมอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผลักดันมุมมองแบบยุโรปที่ประณีตบรรจงต่อดนตรีอเมริกัน ได้ตอบโต้ด้วยหนังสือเพลงBeauties of Psalmodyซึ่งดูหมิ่นเทคนิคใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟิวกิง โคลยังคงตีพิมพ์หนังสือเพลงต่อไปจนถึงปี 1842 และในไม่ช้าก็เริ่มเปิดโรงเรียนสอนร้องเพลงของตนเอง นอกจากโคลแล้ว บัลติมอร์ยังเป็นที่ตั้งของสำนักพิมพ์เพลงรายใหญ่อื่นๆ อีกด้วย ซึ่งรวมถึงวีลเลอร์ กิลเล็ต ผู้ซึ่งเน้นดนตรีสไตล์ยุโรปที่สง่างามเช่นเดียวกับโคล และซามูเอล ไดเออร์ ผู้ซึ่งรวบรวมเพลงสไตล์อเมริกันที่ชัดเจนกว่า หนังสือเพลงที่ตีพิมพ์ในบัลติมอร์มีบันทึกการสอน โดยใช้ เทคนิค การศึกษาดนตรี ที่หลากหลาย ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น รูเอล ชอว์ ใช้ระบบที่ได้มาจากงานของไฮน์ริช เพสตาโลซซีซึ่งตีความโดยโลเวลล์ เมสันชาว อเมริกัน แม้ว่าระบบเพสตาโลซเซียนจะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลติมอร์ แต่ก็มีการลองใช้เทคนิคอื่นๆ เช่น เทคนิคที่พัฒนาโดยอาจารย์สอนร้องเพลงท้องถิ่นเจมส์ เอ็ม. ดีมส์ซึ่งอิงตามระบบโซลเฟจจิ ของอิตาลี ^{[ 5 ]}

บัลติมอร์ในศตวรรษที่ 19 มีประชากรชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก และเป็นแหล่งรวมชีวิตทางดนตรีของคนผิวดำที่คึกคัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโบสถ์โปรเตสแตนต์จำนวนมากในภูมิภาคนี้ เมืองนี้ยังมีบริษัทจัดพิมพ์เพลงและบริษัทผลิตเครื่องดนตรีขนาดใหญ่หลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนและเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ คณะโอเปร่า คณะประสานเสียง และกลุ่มการแสดงคลาสสิกอื่นๆ ก่อตั้งขึ้นในยุคนี้ หลายกลุ่มกลายเป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียงในระดับภูมิภาคและสร้างประเพณีคลาสสิกในบัลติมอร์ โรงละครฮอลลิเดย์สตรีทและโรงละครฟรอนต์สตรีทจัดแสดงทั้งการแสดงที่มาจัดนอกสถานที่และการแสดงในท้องถิ่นตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม หลังสงครามกลางเมือง โรงละครใหม่ๆ หลายแห่งได้เปิดขึ้น รวมถึงโรงละครอะคา เดมีออฟมิวสิค โรงละครโอเปร่าฟอ ร์ดส์แกรนด์และโรงละครโอเปร่าคอนคอร์เดีย ซึ่งเป็นของสมาคมดนตรีคอนคอร์เดีย ในบรรดาโรงละครเหล่านี้ โรงละครฟอร์ดส์อาจประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยเป็นที่ตั้งของคณะโอเปร่าต่างๆ มากถึง 24 คณะ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สมาคมโรงละครนิวยอร์กได้เติบโตจนครอบงำอุตสาหกรรมทั่วทั้งภูมิภาค และบัลติมอร์ก็กลายเป็นจุดแวะพักที่ไม่ค่อยเป็นที่นิยมสำหรับคณะละครที่ออกทัวร์^{[ 1 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 19 รัฐแมริแลนด์มีประชากรชาวแอฟริกันอเมริกันอิสระจำนวนมากที่สุดแห่งหนึ่ง โดยคิดเป็นหนึ่งในห้าของชาวผิวดำอิสระทั้งหมดในประเทศ บัลติมอร์เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและอุตสาหกรรมของชาวแอฟริกันอเมริกัน และเป็นบ้านของช่างฝีมือ นักเขียน และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ ชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก รวมถึงโบสถ์ของชาวผิวดำที่ใหญ่ที่สุดบางแห่งในประเทศ สถาบันของชาวแอฟริกันอเมริกันหลายแห่งในบัลติมอร์ให้ความช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาสด้วยการบริจาคอาหารและเสื้อผ้า และงานการกุศลอื่นๆ “การแสดงออกถึงความกล้าแสดงออกของชาวผิวดำจำนวนมากครั้งแรกหลังสงครามกลางเมือง” ในประเทศเกิดขึ้นในบัลติมอร์ในปี 1865 หลังจากการประชุมของIndependent Order of Odd FellowsในBattle Monument Squareซึ่งเป็นการครบรอบการประกาศเลิกทาส การเฉลิม ฉลองของ ชาวแอฟริกันอเมริกันอีกครั้งเกิดขึ้นห้าปีต่อมา เพื่อเฉลิมฉลองสิทธิในการออกเสียงลงคะแนน ซึ่งได้รับการรับรองแก่ชาวแอฟริกันอเมริกันโดยการแก้ไขเพิ่มเติมครั้งที่ 15 ของรัฐธรรมนูญแห่งสหรัฐอเมริกามีวงดนตรีหลายวงเล่น รวมถึงวงดนตรีทองเหลืองและวงคอร์เน็ต^{[ 7 ]}

Eubie Blakeแห่งบัลติมอร์เกิดในปี 1883 เริ่มเป็นนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักดนตรีประจำบ้านในซ่องโสเภณีที่บริหารโดย Aggie Shelton เขาพัฒนาสไตล์การเล่นเปียโนแบบด้นสดของเขา ซึ่งใช้ท่วงทำนองแร็กไทม์ และในที่สุดก็แต่งเพลง "The Charleston Rag" เสร็จสมบูรณ์ในปี 1899 ด้วยผลงานการประพันธ์เช่นนั้น Blake ได้บุกเบิกสิ่งที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ สไตล์ สไตรด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ซึ่งต่อมาสไตล์สไตรด์ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิวยอร์กซิตี้มากขึ้น ด้วยเทคนิคเฉพาะตัวของเขา ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการเล่นจังหวะซิงโคเพชันด้วยมือขวาและจังหวะคงที่ด้วยมือซ้าย เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงแร็กไทม์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของชายฝั่งตะวันออก โดยได้แสดงร่วมกับนักแสดงคาบาเร ต์ชื่อดังอย่าง Mary Staffordและ Madison Reed ^{[ 7 ]}

โบสถ์ของคนผิวดำในรัฐแมริแลนด์จัดกิจกรรมทางดนตรี การเมือง และการศึกษามากมาย และนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันหลายคนเริ่มต้นอาชีพด้วยการแสดงในโบสถ์ เช่นแอนน์ บราวน์ , มาเรียน แอนเดอร์สัน , เอเธล เอนนิสและแค็บ คัลโลเวย์ในศตวรรษที่ 20 ข้อพิพาททางหลักคำสอนไม่ได้ขัดขวางความร่วมมือทางดนตรี ซึ่งรวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีฆราวาส คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักทำงานร่วมกัน แม้จะข้ามพรมแดนนิกาย และผู้ที่ไปโบสถ์มักไปเยี่ยมชมสถานที่อื่นๆ เพื่อชมการแสดงของศิลปินรับเชิญ นักเล่นออร์แกนเป็นส่วนสำคัญของดนตรีในโบสถ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันในบัลติมอร์ และนักเล่นออร์แกนบางคนก็มีชื่อเสียง เช่น เชอร์แมน สมิธ แห่งยูเนียนแบปติสต์, ลูเธอร์ มิตเชลล์ แห่งเซ็นเทนเนียลเมธอดิสต์ และจูเลีย คัลโลเวย์ แห่งชารอนแบปติสต์ โบสถ์หลายแห่งยังเปิดสอนดนตรี โดยเริ่มตั้งแต่ช่วงปี 1870 ที่สถาบันเซนต์ฟรานซิส^{[ 7 ]}

ชาร์ลส์ อัลเบิร์ต ทินด์ลีย์เกิดในปี ค.ศ. 1851 ที่เบอร์ลิน รัฐแมริแลนด์เขาจะกลายเป็นนักแต่งเพลงกอสเปล คนสำคัญคนแรก ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงสวดของชาวแอฟริกันอเมริกันเพลงสวด ของ คริสเตียนและประเพณีดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ ประสบการณ์ทางดนตรีในช่วงแรกของทินด์ลีย์น่าจะรวมถึง พิธี สวดมนต์ซึ่งเป็นประเพณีทางดนตรีของชายฝั่งตะวันออกของรัฐแมริแลนด์ที่ซึ่งผู้ศรัทธาชาวคริสต์จะสวดมนต์และร้องเพลงตลอดทั้งคืน เขาได้กลายเป็นนักเทศน์เร่ร่อนเมื่อเป็นผู้ใหญ่ ทำงานในโบสถ์ต่างๆ ทั่วรัฐแมริแลนด์ เดลาแวร์ และนิวเจอร์ซีย์ จากนั้นจึงลงหลักปักฐานเป็นบาทหลวงในฟิลาเดลเฟีย และในที่สุดก็เปิดโบสถ์ขนาดใหญ่ชื่อ Tindley Temple United Methodist Church ^{[ 7 ]}

แม้ว่า John Cole และ Carrs จะเป็นหนึ่งในสำนักพิมพ์เพลงรายใหญ่กลุ่มแรกในบัลติมอร์ แต่เมืองนี้ก็มีประเพณีการพิมพ์ที่คึกคักในศตวรรษที่ 19 โดยได้รับการสนับสนุนจากA. Hoen & Co.ซึ่งเป็นหนึ่งใน บริษัท พิมพ์หิน ที่ใหญ่ที่สุด ในยุคนั้น ซึ่งวาดภาพประกอบให้กับสิ่งพิมพ์เพลงจำนวนมาก สำนักพิมพ์เพลงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในบัลติมอร์ในยุคนี้ ได้แก่George Willig , Arthur Clifton , Frederick Benteen , James Boswell , Miller and Beecham , WC Peters , Samuel CarusiและG. Fred Kranz [ ^{1 ] Peters}เป็นที่รู้จักกันดีในระดับประเทศ แต่ได้ก่อตั้งบริษัทในบัลติมอร์ขึ้นครั้งแรกในปี 1849 โดยมีหุ้นส่วนซึ่งยังไม่ทราบชื่อ ลูกชายของเขาได้เข้าร่วมในธุรกิจนี้ในที่สุด และบริษัทซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อWC Peters & Co.ได้ตีพิมพ์Baltimore Olio and Musical Gazetteซึ่งมีข่าวคอนเสิร์ต โน้ตเพลง บทความและเรียงความเชิงการศึกษาและชีวประวัติชาร์ลส์ โกรบนักเปียโนและนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วม^{[ 8 ]}

เมืองบัลติมอร์ยังเป็นที่ตั้งของธุรกิจผลิตเปียโนของวิลเลียม คนาเบและชาร์ลส์ สไตฟ์คนาเบอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1831 และเขาก่อตั้งบริษัทร่วมกับเฮนรี เกห์เลในปี 1837 บริษัทเริ่มผลิตเปียโนในปี 1839 บริษัทกลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเปียโนที่โดดเด่นและได้รับการเคารพมากที่สุดในประเทศ และเป็นบริษัทที่ครองตลาดทางตอนใต้ บริษัทประสบปัญหาหลังจากเกิดไฟไหม้ทำลายโรงงาน และผลกระทบจากสงครามกลางเมืองทำให้ความต้องการในภาคใต้ซึ่งเป็นแหล่งขายของคนาเบลดลง อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เออร์เนสต์และวิลเลียม บุตรชายของคนาเบ ได้ฟื้นฟูบริษัทให้กลับมาเป็นหนึ่งในบริษัทผลิตเปียโนชั้นนำของประเทศ พวกเขาสร้างยอดขายในภาคตะวันตกและภาคเหนือ และสร้างสรรค์ดีไซน์ใหม่ๆ ที่ทำให้คนาเบ แอนด์ โค กลายเป็นผู้ผลิตเปียโนที่ขายดีเป็นอันดับสามของประเทศ เปียโนเหล่านี้ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีจนรัฐบาลญี่ปุ่นเลือก Knabe เป็นผู้จัดหาให้กับโรงเรียนในปี พ.ศ. 2422 หลังจากการเสียชีวิตของ William และ Ernest Knabe บริษัทก็เข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์^{[ 9 ]}ในศตวรรษที่ 20 บริษัทของ Knabe ถูกควบรวมเข้ากับบริษัทอื่นๆ และปัจจุบันเปียโนเหล่านี้ผลิตโดยSamickซึ่งเป็นผู้ผลิตชาวเกาหลี^{[ 10 ]}

ไฮน์ริช คริสเตียน ไอเซนแบรนด์ทเดิมทีเป็นชาวเมืองเกิตทิงเงนประเทศเยอรมนี ได้มาตั้งรกรากในเมืองบัลติมอร์ในปี 1819 และผลิตเครื่องดนตรีทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้คุณภาพสูง ผลงานของเขารวมถึงเครื่องดนตรีทองเหลืองหลายชนิดฟลูจิโอเล็ต ฟลุต โอโบ บาส ซู นคลาริเน็ตที่มีคีย์ตั้งแต่ห้าถึงสิบหกคีย์ และอย่างน้อยก็มีกลองและบาสเซ็ตฮอร์น อย่างน้อยหนึ่ง ชนิด ไอเซนแบรนด์ทเป็นเจ้าของสิทธิบัตรเครื่องดนตรีทองเหลืองสองฉบับ และครั้งหนึ่งเคยได้รับการยกย่องว่า "มีการปรับปรุงวาล์วอย่างมาก" ในแซกฮอร์นฟลุตและคลาริเน็ตของเขา ทำให้เขาได้รับเหรียญเงินใน งานนิทรรศการใหญ่แห่งลอนดอนปี 1851 และเขายังได้รับคะแนนสูงสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านั้นและแซกฮอร์นในงานนิทรรศการของสถาบันกลศาสตร์เมโทรโพลิแทนหลายครั้ง ปัจจุบัน สถาบันสมิธโซเนียนครอบครองคลาริเน็ตของไอเซนแบรนด์ที่ประดับด้วยอัญมณีอยู่หนึ่งชิ้น และพิพิธภัณฑ์ Shrine to Music ที่มหาวิทยาลัยเซาท์ดาโคตาครอบครองกลองและคลาริเน็ตหลายชิ้นที่ไอเซนแบรนด์ทำขึ้น นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักกันดีว่าได้ทำคอร์เน็ตซึ่งใช้กลไกคีย์ที่เขาจดสิทธิบัตรไว้ ไอเซนแบรนด์เสียชีวิตในปี 1861 และบุตรชายของเขา HWR Eisenbrandt ได้ดำเนินธุรกิจต่อจนถึงอย่างน้อยปี 1918 ^{[ 11 ]}

วงออร์เคสตราพีบอดีก่อตั้งขึ้นในปี 1866 เป็นวงออร์เคสตรามืออาชีพวงแรกในบัลติมอร์ วงออร์เคสตราได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานหลายชิ้นในช่วงปีแรก ๆ รวมถึงผลงานบางชิ้นของ แอ สเกอร์ ฮาเมอริกนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียง ซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงออร์เคสตรา รอสส์ จุงนิคเคลก่อตั้งวงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ขึ้นก่อนปี 1890 ซึ่งเป็นปีที่วงออร์เคสตราทำการแสดงครั้งแรก และวงออร์เคสตราพีบอดีก็ยุติการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม วงออร์เคสตราของจุงนิคเคลดำรงอยู่เพียงจนถึงปี 1899 ^{[ 1 ]}

คณะละครโอเปร่าที่เดินทางมายังบัลติมอร์ตลอดศตวรรษที่ 19 ได้แสดงผลงานต่างๆ เช่นNorma , FaustและLa sonnambulaโดยมีนักร้องชื่อดังอย่างJenny LindและClara Kellogg ^ร่วม แสดง สถาบันจากนอกเมืองบัลติมอร์ยังได้นำเสนอโอเปร่าในเมืองนี้ด้วย เช่นChicago Lyric OperaและMetropolitan Opera [ ^{2 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 สมาคมประสานเสียงเริ่มแพร่หลายในแมริแลนด์และบัลติมอร์ โดยได้รับแรงหนุนจากการอพยพของชาวเยอรมันจำนวนมาก กลุ่มเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการสอนดนตรีประสานเสียง และในที่สุดก็ทำการแสดงออราโทริโอความนิยมของสมาคมประสานเสียงเหล่านี้ช่วยให้ได้รับการสนับสนุนจากประชากรในท้องถิ่นในการนำการศึกษาดนตรีมาไว้ในโรงเรียนของรัฐในเมือง^{[ 5 ]}สมาคมออราโทริโอแห่งบัลติมอร์ , Liederkranzและ Germania Männerchor เป็นสมาคมที่สำคัญที่สุด และประเพณีของพวกเขายังคงสืบทอดมาจนถึงศตวรรษที่ 20 โดยองค์กรต่างๆ เช่นBach Choir , Choral Arts Society , Concert Artists of Baltimore , Handel SocietyและBaltimore Symphony Chorus ^{[ 1 ]}

โรงเรียนสอนร้องเพลงในบัลติมอร์มีจำนวนน้อยมากจนกระทั่งถึงช่วงทศวรรษ 1830 ครูสอนร้องเพลงเริ่มนำดนตรีฆราวาสมาใส่ไว้ในหลักสูตร และเลิกให้การสนับสนุนโบสถ์ต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 จำนวนผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากมีการก่อตั้งสถาบันสำคัญสองแห่ง ได้แก่ Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1834 โดยRuel ShawและMusical Instituteซึ่งก่อตั้งโดยJohn Hill HewittและWilliam Stoddard Academy และ Institute กลายเป็นคู่แข่งกันอย่างรวดเร็ว และทั้งสองแห่งก็ประสบความสำเร็จในการแสดง ครูสอนร้องเพลงบางคนในบัลติมอร์ใช้คำศัพท์ใหม่เพื่ออธิบายโปรแกรมของตน เนื่องจากคำว่าโรงเรียนสอนร้องเพลงเริ่มไม่เป็นที่นิยมAlonzo Cleavelandก่อตั้งGlee Schoolในช่วงเวลานี้ โดยเน้นที่ดนตรีฆราวาสทั้งหมด ในทางตรงกันข้าม การสอนดนตรีทางศาสนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ยังคงอาศัยครูสอนร้องเพลงเร่ร่อนที่สอนเป็นระยะเวลาหนึ่ง แล้วจึงย้ายไปยังสถานที่ใหม่ๆ^{[ 5 ]}

การนำดนตรีเข้ามาในโรงเรียนรัฐบาลบัลติมอร์ในปี พ.ศ. 2386 ทำให้ความนิยมในการสอนร้องเพลงส่วนตัวสำหรับเยาวชนลดลงอย่างช้าๆ เพื่อตอบสนองต่อความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับเพลงที่พิมพ์ในโรงเรียน ผู้จัดพิมพ์จึงเริ่มนำเสนอชุดรวมเพลงที่มีทำนองเพลงเผยแพร่ศาสนา โดยมุ่งเป้าไปที่โรงเรียนในชนบท สถาบันดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ที่เป็นทางการ เช่น สมาคมไฮดน์และสมาคมดนตรีเออเทอร์เป ได้รับความนิยมมากขึ้นหลังสงครามกลางเมือง^{[ 5 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การส่งออกทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของบัลติมอร์คือคู่ดูโอEubie BlakeและNoble Sissleซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับชาติในนิวยอร์ก โดยเฉพาะ Blake กลายเป็นตำนานเพลงแร็กไทม์และผู้ริเริ่มสไตล์สไตรด์ ต่อมา บัลติมอร์กลายเป็นบ้านของวงการแจ๊สที่มีชีวิตชีวา ผลิตนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น นักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ Paul Ugger การใช้ ออร์แกน Hammond B-3ต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของแจ๊สบัลติมอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 สื่อดนตรีหลักของบัลติมอร์ ได้แก่Chuck RichardsบุคลิกทางวิทยุชาวแอฟริกันอเมริกันยอดนิยมในWBALและBuddy Deaneพิธีกรรายการยอดนิยมชื่อเดียวกันในแนวเดียวกับAmerican Bandstandซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีป๊อปในบัลติมอร์ในช่วงหนึ่ง^{[ 12 ]}ดนตรีขับร้องของชาวแอฟริกันอเมริกัน โดยเฉพาะdoo-wopก็ได้ก่อตั้งถิ่นฐานในบัลติมอร์ ตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อไม่นานมานี้ บัลติมอร์เป็นที่ตั้งของศิลปินชื่อดังมากมายในแนวเพลงร็อก ป็อป อาร์แอนด์บี พังก์ และฮิปฮอป

องค์กรดนตรีหลักส่วนใหญ่ในบัลติมอร์ก่อตั้งโดยนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนจากวิทยาลัยดนตรีของสถาบันพีบอดีได้แก่ Baltimore Choral Arts, Baltimore Opera Company (BOC) และ Baltimore Symphony Orchestra (BSO) องค์กรเหล่านี้ล้วนมีชื่อเสียงที่ดีเยี่ยมและสนับสนุนการแสดงมากมายตลอดทั้งปี บัลติมอร์ได้ผลิตนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงหลายคนทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงศิลปะ โดยที่โด่งดังที่สุดได้แก่ฟิลิป กลาสนัก ประพันธ์เพลง มินิมัลลิสต์ และคริสโตเฟอร์ รูส [ ^{13 ] ผู้}ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ กลาสเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 โดยทำงานในร้านขายแผ่นเสียงของพ่อในอีสต์บัลติมอร์ ขายแผ่นเสียงของชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่าเพลงเชื้อชาติเขาได้สัมผัสกับดนตรีแจ๊สและริธึมแอนด์บลูส์ของบัลติมอร์ที่นั่น^{[ 14 ]}

ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 บัลติมอร์ได้ต้อนรับนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่George Frederick Boyle , Joseph Pache , Mark Fax , Adolph WeissและFranz Bornschein ^{[ 13 ]}

แม้ว่าบริษัท Baltimore Opera Company จะมีประวัติย้อนกลับไปถึงการก่อตั้งโรงเรียน Martinet Opera School ในปี 1924 แต่ต้นกำเนิดโดยตรงของบริษัทนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1950 โดยมีRosa Ponselleนักร้องโซปราโนชื่อดังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ในทศวรรษต่อมา บริษัทได้ปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้น โดยได้รับเงินทุนใหม่จากแหล่งต่างๆ รวมถึงมูลนิธิ Fordซึ่งนำไปสู่ความเป็นมืออาชีพและการจ้างผู้จัดการฝ่ายผลิตแบบเต็มเวลา และการกำหนดโปรแกรมการแสดงโอเปราสามเรื่องต่อฤดูกาลให้คงที่ ซึ่งต่อมาได้ขยายเป็นสี่เรื่อง ในปี 1976 บริษัทได้ว่าจ้างให้ประพันธ์โอเปรา เรื่อง Inês de Castroสำหรับ งานฉลอง ครบรอบ 200 ปีของอเมริกา โดยประพันธ์ดนตรี โดยThomas Pasatieriและบทประพันธ์โดยBernard Stamblerการเปิดตัวโอเปราครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สำหรับโอเปราอเมริกัน^{[ 1 ] [ 2 ]}

วงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ในศตวรรษที่ 19 ประสบปัญหาในปี 1899 และถูกแทนที่ด้วยวงออร์เคสตราใหม่ที่จัดตั้งโดยFlorestan Clubซึ่งรวมถึงนักเขียนHL Mencken ด้วย โดย Club ได้รับรองว่าวงออร์เคสตราจะเป็นบริษัทที่ได้รับทุนสนับสนุนจากเทศบาลแห่งแรกในประเทศ วงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เริ่มต้นขึ้นในปี 1916 ภายใต้การนำของGustav Strubeซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราจนถึงปี 1930 ^{[ 1 ]}ในปี 1942 วงออร์เคสตราได้รับการจัดตั้งใหม่เป็นสถาบันเอกชน นำโดยReginald Stewartผู้อำนวยการทั้งวงออร์เคสตราและ Peabody ซึ่งได้จัดให้สมาชิกวงออร์เคสตราได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ที่ Peabody Conservatory ซึ่งช่วยดึงดูดผู้มีความสามารถใหม่ๆ^{[ 1 ]}วงออร์เคสตราอ้างว่าโจเซฟ เมเยอร์ฮอฟฟ์ประธานวงออร์เคสตราตั้งแต่ปี 1965 และเซอร์จิอู โคมิสซิโอนา ผู้อำนวยการดนตรีของเขา ได้เริ่มต้นประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของ BSO ​​และ "รับประกันการสร้างสถาบัน ซึ่งได้กลายเป็นผู้นำที่ไม่มีใครโต้แย้งได้ของชุมชนศิลปะทั่วรัฐแมริแลนด์" เมเยอร์ฮอฟฟ์และโคมิสซิโอนาได้จัดให้มีการแสดงเป็นประจำและสร้างบรรยากาศที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นสำหรับวงออร์เคสตรา ภายใต้ผู้อำนวยการดนตรีคนต่อไปเดวิด ซินแมนวงออร์เคสตราได้บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงใหญ่ๆ และออกทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง กลายเป็นวงออร์เคสตราวงแรกที่ออกทัวร์ในกลุ่มประเทศโซเวียต^{[ 15 ]}

สมาคมดนตรีแชมเบอร์บัลติมอร์ซึ่งก่อตั้งโดยฮิวโก้ ไวส์กัลล์และรูดอล์ฟ รอธไชลด์ในปี 1950 ได้ว่าจ้างให้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น และเป็นที่รู้จักจากคอนเสิร์ตที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่นำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 วง ออร์เคสตรา ซิมโฟนีเครื่องสายสตรีบัลติมอร์นำโดยสตีเฟน ดีคและวูล์ฟกัง มาร์ตินตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1940 ^{[ 1 ]}ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมวงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ แม้ว่าจะได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมวงออร์เคสตราซิมโฟนีสีบัลติมอร์ก็ตาม^{[ 7 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บัลติมอร์เป็นที่ตั้งของสถาบันดนตรีคลาสสิกของชาวแอฟริกันอเมริกันหลายแห่ง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเพณีอันยาวนานของดนตรีซิมโฟนี คอนเสิร์ตแชมเบอร์ และออราทอริโอ ซึ่งได้รับการบันทึกไว้เป็นส่วนใหญ่โดยBaltimore Afro-Americanซึ่งเป็นวารสารท้องถิ่น^{[ 16 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากA. Jack Thomasซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรของกลุ่มการแสดงของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการสนับสนุนจากเทศบาลเมืองCharles L. Harrisได้นำวงBaltimore Colored Chorus and Symphony Orchestraตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1939 จนกระทั่งการประท้วงหยุดงานนำไปสู่การยุบวง^{[ 1 ]} Thomas เป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีผิวดำคนแรกในกองทัพสหรัฐฯ เป็นผู้อำนวยการแผนกดนตรีที่Morgan Collegeและเป็นผู้ก่อตั้งสถาบัน Aeolian Institute ของบัลติมอร์ ซึ่งเป็นสถาบัน การศึกษาดนตรีระดับสูงสำหรับนักเรียน ทุกเชื้อชาติ ชาร์ลส์ แอล. แฮร์ริส ในฐานะหัวหน้าวงดนตรี Baltimore Colored City Bandนำวงดนตรีของเขาไปแสดงในย่านคนผิวดำทั่วเมืองบัลติมอร์ โดยเล่นเพลงมาร์ช วอลซ์ และเพลงอื่นๆ จากนั้นก็เปลี่ยนไปเล่นเพลงแนวแจ๊สที่มีจังหวะสนุกสนาน เหมาะสำหรับการเต้นรำ นักดนตรีบางคนของแฮร์ริสยังเล่นในคลับแจ๊สยุคแรกๆ ด้วย แม้ว่าวงการดนตรีในขณะนั้นจะไม่ยอมรับสไตล์นี้โดยง่ายก็ตาม เฟรด ฮูเบอร์ ผู้อำนวยการดนตรีเทศบาลเมืองบัลติมอร์ มีอำนาจควบคุมบทเพลงของวงดนตรีเหล่านี้อย่างมาก และห้ามเล่นเพลงแจ๊สที. เฮนเดอร์สัน เคอร์ หัวหน้าวงดนตรีผิวดำที่มีชื่อเสียง เน้นย้ำในการโฆษณาของเขาว่าวงของเขาไม่ได้เล่นเพลงแจ๊ส ในขณะที่สถาบันพีบอดีอันทรงเกียรติถกเถียงกันว่าแจ๊สเป็นดนตรีหรือไม่ วงซิมโฟนีออร์เคสตราได้สร้างนักเปียโนชื่อดังอย่างเอลลิส ลาร์กินส์และนักเชลโล ดับเบิลยู. ลูเวลลิน วิลสันซึ่งเป็นนักวิจารณ์ดนตรีของหนังสือพิมพ์Afro-Americanด้วย ในที่สุด Harris ก็ได้เข้ามาแทนที่ Harris ในตำแหน่งวาทยกรของวงออร์เคสตรา และต่อมาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีของเมือง ซึ่งว่ากันว่าครั้งหนึ่งเคยสอนครูสอนดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันทุกคนในบัลติมอร์^{[ 7 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สองวิลเลียม มาร์เบอรีซึ่งดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการบริหารของสถาบันพีบอดีในขณะนั้น ได้เริ่มกระบวนการบูรณาการสถาบันดังกล่าว ซึ่งก่อนหน้านี้ปฏิเสธการเข้าเรียนของนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคนโดยอาศัยเพียงเชื้อชาติของพวกเขา รวมถึงแอนน์ บราวน์และท็อดด์ ดันแคนซึ่งเป็นนักแสดงผิวดำคนแรกของคณะโอเปร่าแห่งนครนิวยอร์กเมื่อเขาถูกบังคับให้เรียนกับแฟรงค์ บิบบ์สมาชิกคณะอาจารย์ของพีบอดี นอกวิทยาลัยดนตรี ผู้อำนวยการของพีบอดีได้ยุติการแบ่งแยกเชื้อชาติในเวลาต่อมา ทั้งในวิทยาลัยดนตรีและวงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ ซึ่งมีวาทยกรชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกคือ เอ. แจ็ค โทมัส ตามคำขอของเขา สถาบันพีบอดีได้บูรณาการอย่างเป็นทางการในปี 1949 โดยได้รับการสนับสนุนจากนายกเทศมนตรีโฮเวิร์ด ดับเบิลยู. แจ็กสันพอล เอ. เบรนต์ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1953 เป็นคนแรกที่เข้าเรียน และตามมาด้วยออเดรย์ ไซรัส แมคคัลลัมซึ่งเป็นคนแรกที่เข้าเรียนในวิทยาลัยเตรียมพีบอดี การบูรณาการทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งดำเนินไปจนถึงอย่างน้อยปี 1966 เมื่อสหภาพของนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันและนักดนตรีผิวขาวรวมตัวกันเพื่อก่อตั้งสมาคมนักดนตรีแห่งมหานครบัลติมอร์^{[ 7 ]}บัลติมอร์เป็นบ้านเกิดของสตีเวน โคล นักร้องโอเปร่าคลาสสิ ก เสียงเทเนอร์ชาวแอฟริกันอเมริกัน

ในด้านดนตรีป็อปในศตวรรษที่ 20 บัลติมอร์เป็นศูนย์กลางสำคัญในการพัฒนาแร็กไทม์ฝั่งตะวันออก โดยได้สร้างนักแสดงและนักแต่งเพลงระดับตำนานอย่างยูบี เบลคต่อมา บัลติมอร์กลายเป็นแหล่งรวมของ ดนตรี แจ๊สและเป็นบ้านของตำนานในวงการนี้ เช่นชิค เวบบ์และบิลลี ฮอลิเดย์วงการแจ๊สของเมืองนี้สามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อดนตรีสไตล์นี้เริ่มแพร่กระจายไปทั่วประเทศ ในระดับท้องถิ่น บัลติมอร์เป็นที่ตั้งของประเพณีดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่มีชีวิตชีวา ซึ่งรวมถึงขบวนแห่ศพ^{[ 17 ]}ที่เริ่มต้นด้วยทำนองที่ช้าและเศร้าโศก และจบลงด้วยเพลงแร็กไทม์ที่มีชีวิตชีวา คล้ายกับดนตรีของนิวออร์ลีนส์ที่เป็นต้นกำเนิดของแจ๊ส^{[ 18 ]}

ถนนเพนซิลเวเนีย (มักเรียกกันง่ายๆ ว่าเดอะ อเวนิว ) และถนนฟรีมอนต์เป็นสถานที่สำคัญสำหรับนักดนตรีผิวดำของบัลติมอร์ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 1950 และเป็นบ้านหลังแรกๆ ของยูบี เบลคและโนเบิล ซิสเซิลรวมถึงคนอื่นๆ บัลติมอร์เป็นจุดแวะพักสำคัญในเส้นทางการทัวร์ของนักดนตรีผิวดำมานานแล้ว และนักดนตรีแจ๊สมักจะเล่นบนถนนเพนซิลเวเนียระหว่างทางไปหรือกลับจากการแสดงในนิวยอร์ก^{[ 19 ]}ถนนเพนซิลเวเนียดึงดูดชาวแอฟริกันอเมริกันจากที่ไกลถึงนอร์ทแคโรไลนา และเป็นที่รู้จักในด้านความบันเทิงและสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่มีชีวิตชีวา รวมถึงด้านที่เสื่อมโทรมกว่า ซึ่งเป็นที่ตั้งของการค้าประเวณีความรุนแรง ดนตรีแร็กไทม์ และดนตรีแจ๊ส ซึ่งถูกมองว่าไม่น่ารื่นรมย์^{[ 20 ]}สถานที่สำคัญที่สุดสำหรับการแสดงจากภายนอกคือโรงละครรอยัลซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครแอฟริกันอเมริกันที่ดีที่สุดในประเทศเมื่อเปิดทำการในชื่อโรงละครดักลาสและเป็นส่วนหนึ่งของวงจรการแสดงยอดนิยมที่รวมถึงโรงละครเอิร์ลในฟิลาเดลเฟีย โรงละคร ฮาวาร์ดในวอชิงตัน ดี.ซี. โรง ละคร รีกัลในชิคาโก และโรงละครอพอลโลในนิวยอร์ก เช่นเดียวกับโรงละครอพอลโล ผู้ชมที่โรงละครรอยัลขึ้นชื่อเรื่องการตำหนินักแสดงที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานของพวกเขาอย่างรุนแรง^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}สถานที่จัดแสดงดนตรีมีการแบ่งแยกเชื้อชาติ แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากการต่อต้านก็ตาม การทัวร์ในปี 1910 ของเบิร์ต วิลเลียมส์ส่งผลให้ชาวแอฟริกันอเมริกันคว่ำบาตรโรงละครที่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติ โดยหวังว่าภัยคุกคามจากการสูญเสียธุรกิจจากการแสดงยอดนิยมจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนโยบาย^{[ 24 ]}ถนนเพนซิลเวเนียยังเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของคนผิวดำในบัลติมอร์ และเป็นที่ตั้งของโรงเรียน โรงละคร โบสถ์ และสถานที่สำคัญอื่นๆ อีกมากมาย ไนต์คลับและสถานบันเทิงอื่นๆ บนถนนสายนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง รวมถึงโรงแรมเพนน์ ซึ่งเป็นโรงแรมแห่งแรกที่ชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นเจ้าของในบัลติมอร์ (สร้างขึ้นในปี 1921) แม้แต่บาร์ท้องถิ่นและสถานประกอบการอื่นๆ ที่ไม่ได้เน้นดนตรีสดเป็นหลัก ก็มักจะมีนักเปียโนหรือนักออร์แกนเดี่ยว บาร์ท้องถิ่นแห่งแรกที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สคือคลับติฮัวนา^{[ 22 ]}สถานที่จัดแสดงดนตรีสำคัญในเวลานี้ ได้แก่ไอค์ ดิกสันส์ คอมเมดี้คลับ, สเกตแลนด์, แกมบี้ส์, เวนดัลส์ ทาเวิร์น, เดอะ นิว อัลเบิร์ต ดรีมแลนด์, เดอะ ริทซ์ และที่สำคัญที่สุดคือ สฟิงซ์ คลับ^{[ 22 ] [ 25 ]}Sphinx Club กลายเป็นหนึ่งในไนต์คลับแห่งแรกๆ ที่เป็นเจ้าของโดยชนกลุ่มน้อยในสหรัฐอเมริกาเมื่อเปิดทำการในปี พ.ศ. 2489 โดยก่อตั้งโดยCharles Phillip Tilghmanนักธุรกิจท้องถิ่น^{[ 26 ]}

Baltimore Afro-Americanเป็นวารสารแอฟริกันอเมริกันที่มีชื่อเสียงในเมืองบัลติมอร์ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 และเมืองนี้ยังเป็นที่ตั้งของสื่อดนตรีคนผิวดำอื่นๆ บุคคลสำคัญในวงการวิทยุ ได้แก่Chuck Richardsทาง WBAL ^{[ 27 ]}

Eubie Blakeแห่งบัลติมอร์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแร็กไทม์ที่โดดเด่นที่สุดในชายฝั่งตะวันออกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเป็นที่รู้จักจากสไตล์การเล่นเปียโนที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์สไตรด์ซึ่งเป็นสไตล์ที่สมบูรณ์แบบในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ในฮาร์เล็ม Blake เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการดนตรีท้องถิ่น และช่วยทำให้บัลติมอร์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางแร็กไทม์ของชายฝั่งตะวันออก ร่วมกับฟิลาเดลเฟียและวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 28 ]}จากนั้นเขาได้เข้าร่วมคณะแสดงขายยา โดยแสดงไปทั่วรัฐแมริแลนด์และเพนซิลเวเนียก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กในปี 1902 เพื่อเล่นที่Academy of Musicที่นั่น เมื่อกลับมาที่บัลติมอร์ Blake ได้เล่นที่ The Saloon ซึ่งเป็นสถานที่ที่ Alfred Greenfield เป็นเจ้าของและมีลูกค้าเป็น "ตัวละครที่มีสีสันและหญิงสาว 'ขายบริการ'" The Saloon เป็นพื้นฐานของเพลง "Corner of Chestnut and Low" ที่มีชื่อเสียงของเขา จากนั้นเขาได้เล่นที่ Annie Gilly's sporting house ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่ค่อนข้างหยาบกระด้างอีกแห่งหนึ่ง ก่อนที่จะมีชื่อเสียงมากพอที่จะเล่นไปทั่วเมืองและชนะการแข่งขันเปียโนระดับชาติหลายรายการ^{[ 7 ]}

In 1915, Blake was hired to work at Riverview Park, with Noble Sissle, a singer, whom Blake approached about a songwriting partnership. Their first collaboration was "It's All Your Fault", premiered by Sophie Tucker at the Maryland Theater. Their success grew quickly, and they soon had numerous songs performed across the country, including on Broadway, most famously "Baltimore Buzz", "Gypsy Blues" and "Love Will Find a Way". In 1921, however, the duo received their greatest acclaim with the musical Shuffle Along, the first piece to bring African American jazz and humor to Broadway. The widespread acclaim for Shuffle Along led to changes in the theatre industry nationwide, producing demand for African American performers and leading to newly integrated theatrical companies across the country. When Shuffle Along came to Baltimore's Ford's Theater, Blake struggled to reserve a seat for his mother, because Ford's remained strictly segregated by race.

Baltimore had developed a local jazz scene by 1917, when the local black periodical, the Baltimore Afro-American noted its popularity in some areas.^[7] Two years later, black bandleader T. Henderson Kerr boasted that his act included "no jazz, no shaky music, no vulgar or suggestive dancing".^[16] Local jazz performers played on Baltimore Street, in an area known as The Block, located between Calvert and Gay Streets.^[29] Jazz audiences flocked to music venues in the area and elsewhere, such as the amusement parks around Baltimore; some of the more prominent venues included the Richmond Market Armory, the Old Fifth Regiment Armory, the Pythian Castle Hall and the Galilean Fisherman Hall. By the 1930s, however, The Ritz was the largest club on Pennsylvania Avenue, and was home to Sammy Louis' band, who toured to great acclaim throughout the region.^[7]

กลุ่มแรกในบัลติมอร์ที่เรียกตัวเองว่า วง ดนตรีแจ๊สนำโดยจอห์น ริดจ์ลีย์และเป็นที่รู้จักในชื่อวงJohn Ridgely JazzersหรือวงRidgely 400 Society Jazz Bandซึ่งมีนักเปียโนชื่อริเวอร์ส แชมเบอร์ส ริดจ์ลีย์ก่อตั้งวงดนตรีนี้ขึ้นในปี 1917 และพวกเขาเล่นทุกวันที่โรงละครแมริแลนด์ในช่วงทศวรรษ 1920 อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแจ๊สยุคแรกสองคนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบัลติมอร์คือเออร์เนสต์ เพอร์วิแอนซ์และโจเซฟ ทีเอช โรเชสเตอร์ซึ่งทำงานร่วมกันในนามวงDrexel Ragtime Syncopatorsและเริ่มต้นกระแส การเต้น ที่รู้จักกันในชื่อ "Shimme She Wabble She" ในฐานะวงDrexel Jazz Syncopatorsพวกเขายังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1920 ^{[ 7 ]}

โรงละครรอยัลเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดในบัลติมอร์ในช่วงศตวรรษที่ 20 และเป็นแหล่งกำเนิดของผู้นำทางดนตรีคนหนึ่งของเมือง นั่นคือ ริเวอร์ส แชมเบอร์ส ผู้ซึ่งนำวงดนตรีของโรงละครรอยัลตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1937 แชมเบอร์สเป็นนักดนตรีที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรี เขาได้ก่อตั้งวงRivers Chambers Orchestraหลังจากออกจากโรงละครรอยัล และกลายเป็น "ที่ชื่นชอบของสังคมชั้นสูงของแมริแลนด์" ^{[ 7 ]}ในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครรอยัล แชมเบอร์สได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยเทรซี่ แมคเคลียรี ผู้ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิก ซึ่งวงดนตรีของเขาRoyal Men of Rhythmเคยมีชาร์ลี พาร์คเกอร์ ร่วมวงอยู่ ด้วย สมาชิกวงดนตรีของโรงละครรอยัลหลายคนจะเข้าร่วมกับวงดนตรีที่ออกทัวร์เมื่อพวกเขามาถึงบัลติมอร์ หลายคนมีงานประจำในอุตสาหกรรมป้องกันประเทศในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง รวมถึงแมคเคลียรีเองด้วย การขาดแคลนนักดนตรีในช่วงสงครามนำไปสู่การผ่อนปรนในบางแง่มุมของการแบ่งแยกสีผิว รวมถึงในวงดนตรีของโรงละครรอยัล ซึ่งเริ่มจ้างนักดนตรีผิวขาวหลังจากสงครามไม่นาน แมคเคลียรีจะเป็นวาทยกรคนสุดท้ายของเดอะรอยัล ในขณะที่วงออร์เคสตราของแชมเบอร์สกลายเป็นส่วนสำคัญของบัลติมอร์ และมีนักดนตรีมากถึงสามสิบคน ซึ่งบางครั้งจะแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยๆ เพื่อทำการแสดง แชมเบอร์สได้รวบรวมนักดนตรีมากมายจากทั่วประเทศ เช่นที ล็อกกินส์จากหลุยเซียนา นักดนตรีคนอื่นๆ ในวงออร์เคสตราของเขา ได้แก่รอย แมคคอย นัก ทรัมเป็ตเอลเมอร์ แอดดิสัน นักแซกโซโฟนและบัสเตอร์ บราวน์ นักกีตาร์ ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของวงออร์เคสตรา คือเพลง "They Cut Down That Old Pine Tree" ซึ่งวง Rivers Chambers Orchestra จะยังคงเล่นต่อไปอีกกว่าห้าสิบปี^{[ 7 ]}

ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สยุคแรกของบัลติมอร์ ได้แก่Blanche Callowayซึ่งเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สหญิงคนแรกในสหรัฐอเมริกา และเป็นน้องสาวของCab Calloway ตำนานแจ๊ ส^{[ 29 ]}ทั้งสองคน เช่นเดียวกับนักดนตรีผิวดำที่มีชื่อเสียงหลายคนในบัลติมอร์ เรียนที่โรงเรียนมัธยม Frederick DouglassกับWilliam Llewellyn Wilsonซึ่งเป็นนักแสดงและวาทยกรที่มีชื่อเสียงของวงซิมโฟนีแอฟริกันอเมริกันวงแรกในบัลติมอร์ บัลติมอร์ยังเป็นบ้านของChick Webbหนึ่งในมือกลองแจ๊สที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ซึ่งกลายเป็นดาวเด่นทางดนตรีแม้จะเกิดมาหลังค่อมและพิการตั้งแต่อายุ 5 ขวบ^{[ 29 ]}นักดนตรีแจ๊สชาวบัลติมอร์รุ่นหลัง ได้แก่Elmer SnowdenและEthel Ennis [ ^{19 ] หลังจาก}ที่ Pennsylvania Avenue เสื่อมถอยลงในทศวรรษ 1950 วงการแจ๊สของบัลติมอร์ก็เปลี่ยนไป สมาคมLeft Bank Jazz Societyซึ่งเป็นองค์กรที่อุทิศตนเพื่อส่งเสริมดนตรีแจ๊สสด ได้เริ่มจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำทุกสัปดาห์ในปี 1965 โดยมีศิลปินชื่อดังมากมายเข้าร่วม รวมถึงDuke EllingtonและJohn Coltraneเทปบันทึกเสียงเหล่านี้กลายเป็นตำนานในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส แต่เพิ่งเริ่มวางจำหน่ายในปี 2000 เนื่องจากปัญหาทางกฎหมาย^{[ 30 ] [ 31 ]}

บัลติมอร์เป็นที่รู้จักในฐานะเมืองแห่งนักแซกโซโฟนแจ๊ส โดยมีศิลปินรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียง เช่นอันโตนิโอ ฮาร์ต , เอลเลอรีเอสเคลิน , แกรี บาร์ตซ์, มาร์ค กรอสส์ , ฮาโรลด์ อดัมส์, แกรี โทมัสและรอนดีห์ลสไตล์ของเมืองนี้ผสมผสานแจ๊สเชิงทดลองและเชิงปัญญาของฟิลาเดลเฟียและที่อื่นๆ ทางตอนเหนือ เข้ากับประเพณีทางใต้ที่มีอารมณ์และรูปแบบอิสระมากกว่า นักแซกโซโฟนบัลติมอร์ที่มีชื่อเสียงในยุคแรกๆ ได้แก่อาร์โนลด์ส เตอร์ลิง , วิท วิล เลียมส์ , แอนดี้ เอนนิส , แบรด คอ ลลินส์, คาร์ลอส จอห์นสัน, เวอร์นอน เอช. วอลสต์ จูเนียร์ แต่ที่โด่งดังที่สุดคือมิกกี้ ฟิลด์ส ฟิลด์สเริ่มต้นอาชีพกับวง ดนตรี จัมป์บลูส์ ชื่อ เดอะ ทิลเตอร์สในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และการเล่นแซกโซโฟนของเขากลายเป็นส่วนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์วงดนตรี แม้จะมีชื่อเสียงและโอกาสในระดับประเทศ แต่ฟิลด์สปฏิเสธที่จะแสดงนอกภูมิภาคและยังคงเป็นตำนานในท้องถิ่น^{[ 32 ] [ 33 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ออร์แกน Hammond B-3กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการแจ๊สในบัลติมอร์ นำโดยนักดนตรีฝีมือเยี่ยมอย่างJimmy Smithสมาคม Left Bank Jazz Society ก็มีบทบาทสำคัญในระดับท้องถิ่นเช่นกัน โดยจัดคอนเสิร์ตและส่งเสริมศิลปิน อย่างไรก็ตาม ความนิยมของดนตรีแจ๊สลดลงอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เนื่องจากผู้ชมมีอายุมากขึ้นและมีจำนวนลดลง แม้ว่าเมืองนี้จะยังคงผลิตศิลปินท้องถิ่นและมีวงการแจ๊สที่คึกคักอยู่ก็ตาม^{[ 34 ] [ 35 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมืองบัลติมอร์เป็นแหล่ง รวมวงดนตรี แนวดูวอป ที่สำคัญ ซึ่งเริ่มต้นจากวงThe Oriolesที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดูวอปกลุ่มแรกๆ ที่บันทึกเสียงเพื่อการค้า ในช่วงทศวรรษ 1950 บัลติมอร์เป็นที่ตั้งของวงดนตรีนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก และแมวมองต่างออกตระเวนไปทั่วเมืองเพื่อค้นหาดาวเด่นคนต่อไป วงดนตรีหลายวงถือกำเนิดขึ้นจากเมืองนี้ รวมถึงThe CardinalsและThe Plantsวงดนตรีดูวอปบางวงมีความเชื่อมโยงกับแก๊งข้างถนน และสมาชิกบางคนก็มีบทบาททั้งในวงดนตรีและกลุ่มนักร้อง เช่น Johnny Page จาก วง The Marylandersการแข่งขันทางดนตรีและการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแก๊งข้างถนนชาวแอฟริกันอเมริกัน และด้วยความสำเร็จของวงดนตรีท้องถิ่นบางวง ความกดดันก็เพิ่มขึ้น นำไปสู่การแข่งขันแย่งชิงพื้นที่ระหว่างนักแสดง ถนนเพนซิลเวเนียทำหน้าที่เป็นเขตแดนคร่าวๆ ระหว่างบัลติมอร์ตะวันออกและตะวันตก โดยฝั่งตะวันออกมีวงดนตรีอย่าง The Swallows และ The Cardinals รวมถึง The Sonnets, The Jollyjacks , The Honey Boys , The Magictones และThe Blentones ส่วนฝั่งตะวันตกมีวง ^{ดนตรี}อย่าง The Orioles และ The Plants รวมถึงThe TwilightersและThe Four Buddies ^{[ 36} ]

อย่างไรก็ตาม วง The Orioles เป็นวงแรกที่พัฒนาเสียงประสานเสียงร้องของเมืองนี้ เดิมทีวงThe Orioles รู้จักกันในชื่อ The Vibra-Naires โดยมี Sonny Til เป็นหัวหน้าวง เมื่อพวกเขาบันทึกเพลง " It's Too Soon to Know " ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของพวกเขา และถือเป็นเพลงแนวดูวอปเพลงแรกที่บันทึกเสียง ดูวอปจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของร็อกแอนด์โรลและ The Orioles ก็ถือได้ว่าเป็นวงร็อกแอนด์โรลวงแรกสุด The Orioles ยังคงบันทึกเสียงต่อไปจนถึงปี 1954 โดยมีเพลงฮิตอย่าง "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" และ "Crying in the Chapel" ^{[ 7 ]}

บัลติมอร์เป็นที่รู้จักน้อยกว่าในเรื่องดนตรีโซลเมื่อเทียบกับเมืองใหญ่ๆ ของชาวแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ เช่นฟิลาเดลเฟียอย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 บัลติมอร์เป็นที่ตั้งของค่ายเพลงโซลหลายแห่ง รวมถึงRu-Jac (ก่อตั้งในปี 1963) ซึ่งมีศิลปินอย่างJoe Quarterman , Arthur Conley , Gene & Eddie , Winfield Parker , The Caressors , Jessie Crawford , The Dynamic Corvettes และ Fred Martin ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}สถานที่จัดแสดงดนตรีโซลในบัลติมอร์ในช่วงเวลานั้น ได้แก่ The Royal และหาด Carr ในแอนนาโพลิส ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่หาดที่คนผิวดำสามารถใช้ได้^{[ 40 ]}

แม้ว่า ริค โอคาเซคและเดวิด เบิร์นนักดนตรีแนวนิว เวฟ จะโด่งดังในบอสตันและนิวยอร์กซิตี้ตามลำดับแต่ทั้งคู่ก็เป็นชาวเมืองบัลติมอร์ นอกจากนี้ แฟรงค์ ซัปปา , โทริ เอมอส , แคส เอลเลียต ( จาก วง The Mamas & the Papas ) และอดัม ดูริตซ์ ( นักร้องนำวง Counting Crows ) ก็มาจากบัลติมอร์เช่นกัน

วงดนตรีร็อคชื่อดังจากเมืองบัลติมอร์ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ได้แก่Crack The Sky , The Ravyns, Kix , Face Dancer , Jamie LaRitz และ DC Star

นอกจากนี้ โทนี่ สคิอูโต ศิลปินสังกัด Epic Records เจ้าของเพลง"Island Nights" ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวง Little River Band, Player และวง Jesse and the Rippers จาก ABC Fullhouse ของออสเตรเลีย ก็เติบโตในย่านเมดฟิลด์ ไฮท์ส (แฮมป์เดน) ด้วยเช่นกัน สคิอูโตยังเคยแต่งเพลงให้กับทีนา เทอร์เนอร์, ดอน จอห์นสัน, บีเจ โทมัส และอีกมากมาย

วงการ ฮาร์ดคอร์พังก์ของบัลติมอร์ถูกบดบังรัศมีโดยวงการของวอชิงตัน ดี.ซี. แต่ก็มีวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นอย่าง Law & Order, Bollocks, OTR และ Fear of God วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเล่นในบาร์ต่างๆ เช่น Marble Bar, Terminal 406 และ Jules' Loft ซึ่งเป็นสถานที่ผิดกฎหมายที่Steven Blush ผู้เขียน บรรยายว่าเป็น "จุดสูงสุดของวงการ (ฮาร์ดคอร์) ของบัลติมอร์" ในปี 1983 และ 1984 ทศวรรษ 1980 ยังได้เห็นการพัฒนาของ วงการ นิวเวฟ ในท้องถิ่น ที่นำโดยวงดนตรี Ebeneezer & the Bludgeons, Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion และ Null Set ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรี อีโมอย่างReptile HouseและGrey Marchก็ประสบความสำเร็จและบันทึกเสียงกับIan MacKayeในดี.ซี. ^{[ 41 ]}

นักดนตรีพังก์ยุคแรกๆ ของบัลติมอร์บางส่วนย้ายไปอยู่กับวงดนตรีท้องถิ่นอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในขณะที่วงดนตรีท้องถิ่นที่เป็นที่รู้จักอย่างLungfishและFascist Fascistก็โด่งดังในระดับภูมิภาค นิตยสาร Urbaniteได้ระบุแนวโน้มสำคัญหลายประการในวงการดนตรีท้องถิ่นของบัลติมอร์ รวมถึงการเกิดขึ้นของนักร้องนักแต่งเพลงแนวไซคีเดลิกโฟล์กอย่างEntranceและการผสมผสานระหว่างดนตรีเฮาส์และฮิปฮอปที่เรียกว่าBaltimore Club ซึ่ง บุกเบิกโดยดีเจอย่างRod Leeเมื่อไม่นานมานี้ วงการดนตรีสมัยใหม่ของบัลติมอร์ได้สร้างศิลปินมากมาย เช่นCass McCombs , Ponytail , Animal Collective , Spank Rock , Rye Rye , Double Dagger, Roomrunner , Mary Prankster, Beach House , Lower Dens , Future Islands , Wye Oak , The Seldon Plan , Dan Deacon , Ed Schrader's Music Beat , Dope Body , Rapdragons, Adventure และJPEGMafiaซึ่งหลายคนเกี่ยวข้องกับ ขบวนการ New Weird Americaและตัวเมืองบัลติมอร์เองด้วย^{[ 42 ]}

ในปี 2009 บัลติมอร์ได้ก่อตั้งคณะละคร โอเปร่าร็อกพื้นเมืองของตนเองขึ้นมา ซึ่งก็คือ Baltimore Rock Opera Society ซึ่งเป็นคณะละคร อาสาสมัครทั้งหมดโดยมีสำนักงานอยู่ที่ Charles Village กลุ่มนี้ได้จัดการแสดงโอเปร่าร็อกไปแล้วสองเรื่อง เรื่องหนึ่งในปี 2009 และอีกเรื่องในปี 2011 โดยทั้งสองเรื่องมีดนตรีประกอบที่แต่งขึ้นเอง^{[ 43 ]}

สื่อดนตรีท้องถิ่นของบัลติมอร์ ได้แก่The City Paper , The Baltimore SunและMusic Monthlyซึ่งมักโฆษณาการแสดงดนตรีท้องถิ่นและกิจกรรมอื่นๆ^{[ 25 ]}สมาคมBaltimore Blues Societyยังจัดจำหน่ายวารสารบลูส์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ^{[ 44 ]} The Baltimore Afro-Americanซึ่งเป็นวารสารท้องถิ่น เป็นหนึ่งในสื่อที่สำคัญที่สุดในบัลติมอร์ในศตวรรษที่ 20 และบันทึกชีวิตทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันในเมืองนั้นไว้มากมาย เมื่อเร็วๆ นี้ มีเว็บไซต์สื่อใหม่ๆ จำนวนมากที่โดดเด่นขึ้นมา ได้แก่ Aural States (บล็อกดนตรีท้องถิ่นยอดเยี่ยมประจำปี 2008) ^{[ 45 ]} Government Names, Mobtown Shank และ Beatbots (ชุมชนศิลปะออนไลน์ยอดเยี่ยมประจำปี 2007) ^{[ 45 ]}

บัลติมอร์เป็นที่ตั้งขององค์กรดนตรีที่ไม่แสวงหาผลกำไรหลายแห่ง ที่โด่งดังที่สุดคือLeft Bank Jazz Societyซึ่งจัดคอนเสิร์ตและส่งเสริมดนตรีแจ๊สในบัลติมอร์ อีกองค์กรหนึ่งที่เข้ามามีบทบาทในวงการดนตรีของบัลติมอร์คือVivre Musicale ( เก็บถาวรเมื่อ 2013-02-06 ที่Wayback Machine ) ภารกิจขององค์กรหลังนี้คือการมอบโอกาสในการแสดงให้กับศิลปินรุ่นใหม่ทั้งในและนอกบัลติมอร์ องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของเมืองมากกว่าองค์กรที่คล้ายคลึงกันในเมืองอื่นๆ ของอเมริกา^{[ 46 ]}องค์กรJazz in Cool Placesก็ทำงานอยู่ในแนวทางเดียวกัน โดยนำเสนอการแสดงในสถานที่ที่มีความสำคัญทางสถาปัตยกรรม เช่น ในคลับที่เต็มไปด้วยหน้าต่างTiffany นอกจากนี้ Society for the Preservation of American Roots Musicยังจัดคอนเสิร์ตแจ๊สและบลูส์ที่ Roots Cafe ของตนด้วย^{[ 47 ]}

ไนต์คลับและสถานที่จัดแสดงดนตรีท้องถิ่นอื่นๆ ของบัลติมอร์หลายแห่งตั้งอยู่ในเฟลส์พอยต์และเฟเดอรัลฮิลล์คู่มือแนะนำสถานที่จัดแสดงดนตรีเล่มหนึ่งระบุว่า Cat's Eye Pub, Full Moon Saloon, Fletcher's Bar และ Bertha's ในเฟลส์พอยต์นั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมีสถานที่อื่นๆ อีกหลายแห่ง โดยที่โด่งดังที่สุดคือ Sportsmen's Lounge ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สที่สำคัญในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อครั้งที่นักฟุตบอลLenny Mooreเป็น เจ้าของ ^{[ 48 ]}

สถานที่จัดแสดงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายแห่งในบัลติมอร์ได้ปิดตัวลง รวมถึงร้านค้า โบสถ์ บาร์ และสถานที่อื่นๆ ส่วนใหญ่บนถนนเพนซิลเวเนียอันเลื่องชื่อ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงการดนตรีแจ๊สของเมือง โรงละครรอยัล ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในสถานที่จัดแสดงชั้นนำสำหรับนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันในฝั่งตะวันออก ปัจจุบันเหลือเพียงป้ายจารึกง่ายๆ เท่านั้น เนื่องจากตัวโรงละครถูกรื้อถอนไปในปี 1971 อย่างไรก็ตาม รูปปั้นของบิลลี ฮอลิเดย์ยังคงตั้งอยู่บนถนนเพนซิลเวเนีย ระหว่างถนนลาฟาแยตและถนนแลนเวล พร้อมป้ายจารึกที่เขียนว่า " ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังร้องเพลง ฉันรู้สึกเหมือนฉันกำลังเป่าแตร ฉันพยายามด้นสด สิ่งที่ออกมาคือสิ่งที่ฉันรู้สึก " ^{[ 49 ]}

ในเมืองบัลติมอร์มีหอแสดงคอนเสิร์ตหลักอยู่ 6 แห่ง โรงละครLyric Opera Houseสร้างตามแบบConcertgebouwในอัมสเตอร์ดัมและเปิดทำการอีกครั้งหลังจากปิดปรับปรุงหลายปีในปี 1982 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ หอแสดง คอนเสิร์ต Joseph Meyerhoff Symphony Hallเปิดทำการ หอแสดงคอนเสิร์ต Meyerhoff Symphony Hall ออกแบบโดย Pietro Belluschi และเป็นที่ตั้งถาวรของวง Baltimore Symphony Orchestra Belluschi ยังออกแบบหอประชุม Kraushaar Auditorium ที่Goucher Collegeซึ่งเปิดทำการในปี 1962 หอประชุม Joseph and Rebecca Meyerhoff Auditorium ซึ่งตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ก็เปิดทำการในปี 1982 เช่นกัน และเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตของ Baltimore Chamber Music Society หอแสดงคอนเสิร์ต Shriver Hall ของ มหาวิทยาลัย Johns Hopkinsและ Miriam A. Friedberg ของ Peabody ก็เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่สำคัญเช่นกัน โดยแห่งหลังเป็นสถานที่ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงใช้งานอยู่^{[ 1 ]}

ในระบบโรงเรียนของรัฐใน เมือง บัลติมอร์การศึกษาดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของทุก ระดับ ชั้นจนถึงมัธยมปลาย ซึ่งหลังจากนั้นจะกลายเป็นวิชาเลือก เริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หรือประมาณอายุ 6 ขวบ นักเรียนบัลติมอร์เริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับทำนองเสียงประสานและจังหวะและได้รับการสอนให้เลียนแบบรูปแบบทำนองและจังหวะสั้นๆ พวกเขายังเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี ต่างๆ และแยกแยะความแตกต่างระหว่างเสียงและประเภทของเพลงต่างๆ^{[ 50 ]}เมื่อนักเรียนเรียนในระดับชั้นที่สูงขึ้น ครูจะลงรายละเอียดมากขึ้นและต้องการความเชี่ยวชาญในเทคนิคดนตรีขั้นพื้นฐานมากขึ้นตัวอย่างเช่น นักเรียนจะแสดง การร้องเพลงประสานเสียง ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ^{[ 51 ]}ในขณะที่การเคลื่อนไหว (เช่น การเต้นรำ) เข้าสู่หลักสูตรในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ^{[ 52 ]}เริ่มตั้งแต่ชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 นักเรียนจะได้รับการสอนให้ตัดสินทางสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นผู้ใหญ่ และเข้าใจและตอบสนองต่อดนตรีหลากหลายรูปแบบ^{[ 53 ]}ในระดับมัธยมปลาย นักเรียนอาจเลือกเรียนวิชาเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง และอาจได้สัมผัสกับดนตรีในสาขาอื่นๆ ของหลักสูตร เช่น ในวิชาการ ละครหรือการแสดง

การสอนดนตรีในโรงเรียนรัฐบาลในบัลติมอร์เริ่มขึ้นในปี 1843 ก่อนหน้านั้นครูสอนร้องเพลง เร่ร่อนและมืออาชีพ เป็นรูปแบบการศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการที่โดดเด่นในรัฐ^{[ 5 ]}สถาบันดนตรีเช่นวงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์บางครั้งก็มีโปรแกรมที่มุ่งเน้นการศึกษาเยาวชน และองค์กรอื่นๆ ก็มีจุดเน้นที่คล้ายกันศูนย์ Eubie Blakeมีอยู่เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมและดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันทั้งเยาวชนและผู้ใหญ่ ผ่านชั้นเรียนเต้นรำสำหรับทุกกลุ่มอายุ การฝึกอบรม คลินิก สัมมนา และโปรแกรมอื่นๆ^{[ 54 ]}

สถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในบัลติมอร์ด้านการศึกษาดนตรีชั้นสูงคือวิทยาลัยดนตรี Peabody Institute's Conservatory of Music ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1857 แม้ว่าการเรียนการสอนจะเริ่มต้นในปี 1868 เงินทุนสนับสนุนดั้งเดิมจากGeorge Peabodyได้ก่อตั้ง Academy of Music ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิทยาลัยดนตรีในปี 1872 Lucien Southardเป็นผู้อำนวยการคนแรกของวิทยาลัยดนตรี ในปี 1977 วิทยาลัยดนตรีได้เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัย Johns Hopkins ^{[ 1 ]}

ภูมิภาคบัลติมอร์เป็นที่ตั้งของสถาบันการศึกษาดนตรีอื่นๆ รวมถึงมหาวิทยาลัยทาวสันวิทยาลัยกูเชอร์และมหาวิทยาลัยมอร์แกนสเตทซึ่งแต่ละแห่งมีทั้งการสอนและจัดการแสดงคอนเสิร์ต^{[ 1 ]}มหาวิทยาลัยมอร์แกนสเตทเปิดสอนหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตและศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาดนตรี และมหาวิทยาลัยโบวีสเตทเปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาตรีสาขาดนตรีและเทคโนโลยีดนตรี^{[ 55 ]}

ห้องสมุดArthur Friedhamรวบรวมแหล่งข้อมูลหลักที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในบัลติมอร์ เช่นเดียวกับหอจดหมายเหตุที่ดูแลโดย Peabody และMaryland Historical Societyมหาวิทยาลัย Johns Hopkins เป็นที่ตั้งของห้องสมุด Milton S. Eisenhowerซึ่งคอลเลกชัน Lester S. Levy เป็นหนึ่งในคอลเลกชันโน้ตเพลงอเมริกันที่สำคัญที่สุดในประเทศ และมีมากกว่า 40,000 ชิ้น^{[ 1 ]}รวมถึงงานพิมพ์ต้นฉบับของผลงานโดยCarrie Jacobs-Bondเช่น"A Perfect Day" (เพลง )

• คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายแห่งรัฐแมริแลนด์
• วงออร์เคสตราเยาวชนเกรทเทอร์บัลติมอร์
• วงการดนตรีแถบมิดแอตแลนติก

• โรงเรียนรัฐบาลเมืองบัลติมอร์ (2009). "สิ่งที่ลูกของคุณจะได้เรียนรู้ในวิชาดนตรี" . การเรียนรู้ที่บ้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 2552 .
• เบิร์ด, คริสเตียน (2001). คู่มือคนรักแจ๊สและบลูส์ Da Capo สำหรับสหรัฐอเมริกา . สำนักพิมพ์ Da Capo. ISBN 0-306-81034-4.
• ฟลอยด์, ซามูเอล เอ. (1995). พลังแห่งดนตรีคนผิวดำ: การตีความประวัติศาสตร์จากแอฟริกาถึงสหรัฐอเมริกา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-508235-4.
• Galkin, Elliott W. ; N. Quist (2001). "Baltimore". ใน Stanley Sadie (บรรณาธิการ). New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 2: Aristoxenus to Bax . นิวยอร์ก: Macmillan Publishers. หน้า  611–612 . ISBN 0-333-60800-3.
• วอร์ด, ไบรอัน (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 0-520-21298-3.

• คลาร์ก, เคนเนธ เอส. (1932). บัลติมอร์: แหล่งกำเนิดดนตรีเทศบาล . บัลติมอร์: นครบัลติมอร์.
• ดิชารูน, ริชาร์ด อลัน (1980). ประวัติศาสตร์ดนตรีเทศบาลในบัลติมอร์, 1914–1947 (ปริญญาเอก). มหาวิทยาลัยแมริแลนด์. OCLC  8419012 .
• ฟรี, เอฟ. โครีน แอนเดอร์สัน (1994). วงออร์เคสตราคนผิวสีแห่งเมืองบัลติมอร์และคณะนักร้องประสานเสียงคนผิวสีแห่งเมืองบัลติมอร์ (ระดับปริญญาโท). กรมดนตรีแห่งรัฐอลาบามา. OCLC  39211360 .
• เกรแฮม, เลอรอย (1982). บัลติมอร์: เมืองหลวงของคนผิวดำในศตวรรษที่ 19.วอชิงตัน ดี.ซี.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งอเมริกา. OCLC  925314906 .
• ฮิลเดแบรนด์, เดวิด ; เอลิซาเบธ ชาฟ. มิวสิคัล แมริแลนด์: สามศตวรรษแห่งบทเพลงในดินแดนแห่งการใช้ชีวิตอันแสนสุข . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ ฮอปกินส์.
• Keefer, Lubov Breit (1962). ดนตรีแห่งบัลติมอร์: สวรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน . บัลติมอร์. OCLC  759201500 .{{cite book}}: CS1 maint: ไม่พบตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
• ลอว์เรนซ์, อี. (1993). ดนตรีที่โรงละครแกรนด์โอเปราเฮาส์ของฟอร์ด (ปริญญาเอก). สถาบันพีบอดี มหาวิทยาลัยจอห์นส์ฮอปกินส์. OCLC  84325979 .
• ริทชี, เดวิด, บรรณาธิการ (1982). คู่มือเกี่ยวกับเวทีละครบัลติมอร์ในศตวรรษที่สิบแปด . เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต. OCLC  572631595 .{{cite book}}: CS1 maint: ไม่พบตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )

• ดนตรีแมริแลนด์