คอนแชร์โต ( / k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ / ; พหูพจน์concertosหรือconcertiจากภาษาอิตาลีพหูพจน์) ตั้งแต่ปลายยุคบาโรกส่วนใหญ่เข้าใจว่าเป็น งานประพันธ์ ดนตรีสำหรับ เครื่องดนตรีเดี่ยว เขียนขึ้นสำหรับ นักดนตรีเดี่ยวหนึ่งคนหรือมากกว่าโดยมีวงออร์เคสตราหรือวงดนตรี อื่น ๆ บรรเลง ประกอบ โครงสร้างสามท่วงทำนอง ทั่วไป คือ ท่วงทำนองช้า (เช่นlentoหรือadagio ) นำหน้าและตามด้วยท่วงทำนองเร็ว (เช่นprestoหรือallegro ) กลายเป็นมาตรฐานตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ^{[ 1 ]}

คอนแชร์โตมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีขับร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ส่วนรูปแบบดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้นในอีกประมาณหนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อนักประพันธ์ชาวอิตาลี เช่นArcangelo CorelliและGiuseppe Torelliเริ่มตีพิมพ์คอนแชร์โตของพวกเขา ไม่กี่ทศวรรษต่อมา นักประพันธ์ ชาวเวนิสเช่นAntonio Vivaldi ได้ประพันธ์ คอนแชร์โตไวโอลินหลายร้อยชิ้นพร้อมทั้งประพันธ์คอนแชร์โตเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นเชลโลหรือเครื่องเป่าลมและคอนแชร์โตกรอสซีสำหรับกลุ่มนักดนตรีเดี่ยว คอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดชิ้นแรกๆ เช่นคอนแชร์โตออร์แกนของGeorge Frideric Handelและคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดของJohann Sebastian Bachก็ถูกประพันธ์ขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เปียโนกลาย เป็น เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ใช้มากที่สุดและนักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิกเช่นโจเซฟ ไฮดน์ , โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทและลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ต่างก็ประพันธ์ คอนแชร์โตสำหรับเปียโนหลายชิ้นและในระดับที่น้อยกว่านั้นคือคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน และคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในยุคโรแมนติกนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมถึงจูเซปเป แวร์ดี , นิโคโล ปากานิ นี , เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น , เฟรเดริก โชแปง , โร เบิร์ต ชูมันน์ , โยฮันเนส บราห์ม ส์ , ปิโอตร์ อิลยิช ไชโกฟ สกี และเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟยังคงประพันธ์คอนแชร์โตเดี่ยว และในบางครั้งก็ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งชนิด อย่างไรก็ตาม คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกเหนือจากเปียโน ไวโอลิน และเชลโลในศตวรรษที่ 19 ยังคงค่อนข้างหายาก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คอนแชร์โตถูกประพันธ์โดยนักประพันธ์หลายท่าน เช่นมอริซ ราเวล , เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ , ริชาร์ด สเตราส์ , เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ , จอร์จ เกอร์ชวิน , ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส , โจอาควิน โรดริโกและเบลา บาร์ต็ อก ซึ่งบาร์ต็อก เองก็ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราโดยไม่มีนักดนตรีเดี่ยวด้วย ในช่วงศตวรรษที่ 20 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีวงออร์เคสตราที่ถูกละเลยในศตวรรษที่ 19 เช่นคลาริเน็ตวิโอลาและเฟรนช์ฮอร์นได้ ปรากฏ ขึ้น^{[ 4 ] [ 3 ] [ 5 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 นักประพันธ์เพลงจำนวนมากยังคงแต่งเพลงคอนแชร์โตต่อไป รวมถึงAlfred Schnittke , György Ligeti , Dmitri Shostakovich , Philip GlassและJames MacMillanเป็นต้น ลักษณะที่น่าสนใจของช่วงเวลานี้คือการแพร่หลายของเพลงคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา รวมถึงเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรา เช่นดับเบิลเบส (โดยนักประพันธ์เพลงอย่างEduard TubinหรือPeter Maxwell Davies ) และคอร์อองเกลส์ (เช่น ผลงานของ MacMillan และAaron Jay Kernis ) แต่ยังรวมถึง เครื่องดนตรี พื้นบ้าน (เช่น เพลงคอนแชร์โตสำหรับบาลาไลกา ของ Tubin , เพลงคอนแชร์โตใน C Major สำหรับแอคคอร์เดียน BassettiของSerry [ ^{6 ] [ 7 ] หรือ}เพลงคอนแชร์โตสำหรับฮาร์โมนิกาโดย Villa-Lobos และMalcolm Arnold ) และแม้แต่ เพลง คอนแชร์โตสำหรับวงดนตรีและวงออร์เคสตราของDeep Purpleซึ่งเป็นเพลงคอนแชร์โตสำหรับวงร็อค^{[ 8 ] [ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]}

คอนแชร์โตจากยุคก่อนๆ ยังคงเป็นส่วนสำคัญของบทเพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม การที่นักดนตรีประพันธ์คอนแชร์โตเพื่อแสดงเองนั้นกลับพบเห็นได้น้อยลง ซึ่งเคยเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไป แต่ธรรมเนียมนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์และนักแสดงบางคน เช่นดานีล ทริโฟนอฟ

คำภาษาอิตาลีconcertoซึ่งหมายถึงความสอดคล้องหรือการรวมตัวกัน มาจากคำกริยาภาษาละตินconcertareซึ่งบ่งชี้ถึงการแข่งขันหรือการต่อสู้^{[ 11 ]}

ครั้งแรกที่มีการระบุว่าผลงานประพันธ์เป็นคอนแชร์โตในชื่อของงานพิมพ์เพลงคือในปี ค.ศ. 1587 เมื่อมีการตีพิมพ์ผลงาน Concertiของ Andrea และ Giovanni Gabrieli ^{[ 11 ]}

ในศตวรรษที่ 17 ผลงานศักดิ์สิทธิ์สำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตราโดยทั่วไปเรียกว่าคอนแชร์โต ดังที่สะท้อนให้เห็นจากการใช้ชื่อ "คอนแชร์โต" ของJ. S. Bach สำหรับผลงานหลายชิ้นที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ แคนตาตา [ ^{12 ] [ 13 ] คำ}ว่า "คอนแชร์โต" เดิมทีใช้เพื่อหมายถึงผลงานที่เกี่ยวข้องกับเสียงร้องและเครื่องดนตรี โดยที่เครื่องดนตรีมีส่วนที่เป็นอิสระ ซึ่งแตกต่างจากธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในยุคเรเนสซองส์ที่เครื่องดนตรีที่บรรเลงประกอบเสียงร้องจะเล่นซ้ำส่วนของเสียงร้องเท่านั้น^{[ 14 ]}ตัวอย่างของคอนแชร์โตในรูปแบบก่อนหน้านี้ ได้แก่"In Ecclesiis" ของGiovanni Gabrieli หรือ "Saul, Saul, was verfolgst du mich" ของHeinrich Schütz ^{[ 15 ]}

คอนแชร์โตเริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัยในช่วงปลาย ยุค บาโรกโดยเริ่มจาก รูปแบบ คอนแชร์โตกรอสโซที่พัฒนาโดยอาร์คันเจโล โคเรลลีกลุ่มคอนแชร์ติโนของโคเรลลีประกอบด้วยไวโอลินสองตัว เชลโลหนึ่งตัว และเบสคอนตินูโอ^{[ 16 ]} ตัวอย่างเช่น ใน คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหมายเลข 5 ของเจ.เอส. บาค กลุ่มคอนแชร์ติโนประกอบด้วยฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด แม้ว่าฮาร์ปซิคอร์ดจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่โดดเด่น แต่บางครั้งก็เล่นร่วมกับริปิเอโนทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบคีย์บอร์ดคอนตินูโอ^{[ 17 ]}

ต่อมา คอนแชร์โตเข้าใกล้รูปแบบสมัยใหม่ ซึ่งคอนแชร์โตมักจะลดเหลือเพียงเครื่องดนตรีเดี่ยวเดี่ยวที่เล่นกับ (หรือต่อต้าน) วงออเคสตรา ผู้ประพันธ์เพลงคอนแชร์โตสไตล์บาโรกหลักคือTommaso Albinoni , Antonio Vivaldi (เช่น ตีพิมพ์ในL'estro armonico , La stravaganza , Six Violin Concertos, Op. 6 , Twelve Concertos, Op. 7 , Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Six Flute Concertos, Op. 10 , Six Concertos, Op. 11และSix Violin คอนแชร์โตส Op. 12 ), จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ , โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , ^{[ 18 ]}จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล , เปียโต ร โลคาเต ลลี , ฌอง-มารี เลอแคล ร์ , จูเซปเป้ ทาร์ตินี , ฟรานเชสโก เจมิอานีและโยฮันน์ โจอาคิม ควอนต์ซ คอนแชร์โตชิ้นนี้ตั้งใจให้เป็นผลงานที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์อิตาลีในยุคนั้น และนักประพันธ์เพลงทุกคนต่างศึกษาหาวิธีการประพันธ์เพลงในแบบอิตาลี ( all'Italiana )

คอนแชร์โตในยุคบาโรกส่วนใหญ่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทสาย ( ไวโอลินวิโอลาเชลโลบางครั้งอาจเป็นวิโอลา ดาโมเรหรือพิณ ) หรือเครื่องดนตรีประเภทเป่า ( ฟลุตรีคอร์ เดอ ร์โอโบบาสซูนฮอร์นหรือทรัมเป็ต ) บาคยังแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวและวงออร์เคสตราอีกด้วย^{[ 19 ]}ในช่วงยุคบาโรก ก่อนการประดิษฐ์เปียโน คอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดค่อนข้างหายาก ยกเว้นคอนแชร์โตออร์แกน 12 ชิ้นของจอร์จ ฟรีเดอริก แฮนเดลและคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ด 13 ชิ้นของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

คอนแชร์โตของบุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเช่นซีพีอี บาคอาจเป็นตัวเชื่อมที่ดีที่สุดระหว่างคอนแชร์โตในยุคบาโรกและยุคคลาสสิก โดยทั่วไปแล้ว ท่อนแรกของคอนแชร์โตตั้งแต่ยุคคลาสสิกเป็นต้นไปจะมีโครงสร้างตามรูปแบบโซนาตาส่วนท่อนสุดท้ายมักจะอยู่ใน รูปแบบ รอนโดเช่นคอนแชร์โตไวโอลิน E Major ของเจ.เอส. บา ค^{[ 20 ]}

โมสาร์ทเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 5 ชิ้น ทั้งหมดในปี 1775 ยกเว้นชิ้นแรกในปี 1773 ^{[ 21 ]}คอนแชร์โตเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลหลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอิตาลีและออสเตรียหลายท่อนมีแนวโน้มไปทางดนตรีพื้นบ้านดังที่ปรากฏในเซเรเนด ของออสเตรีย โมสาร์ทยังเขียน ซิมโฟเนีย คอนแชร์ตันเต สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออร์เคสตราไฮดน์เขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 3 ชิ้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือคอนแชร์โตสำหรับเชลโล 2 ชิ้นเบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตไวโอลินเพียงชิ้นเดียวซึ่งไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งถูกเปิดเผยว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในการแสดงโดยนักไวโอลินอัจฉริยะโจเซฟ โยอาคิมเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1844 ^{[ 22 ]}

คอนแชร์โตสำหรับเปียโนของ CPE Bach มีการเขียนโซโลที่แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคสูง บางชิ้นมีท่วงทำนองที่ต่อเนื่องกันโดยไม่มีการหยุดพัก และมีการอ้างอิงถึงธีมข้ามท่วงทำนองบ่อยครั้ง^{[ 23 ]}โมสาร์ทในวัยเด็กได้เรียบเรียงโซนาตา 4 บทของนักประพันธ์เพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา จากนั้นเขาก็เรียบเรียงท่วงทำนองโซนาตา 3 บทของโยฮันน์ คริสเตียน บาคเมื่ออายุได้ 20 ปี โมสาร์ทสามารถเขียนคอนแชร์โตริทอร์เนลลีที่เปิดโอกาสให้วงออร์เคสตราได้แสดงลักษณะเฉพาะของตนในส่วนนำเสนอด้วยธีมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนประมาณ 5 หรือ 6 ธีม ก่อนที่นักเดี่ยวจะเข้ามาเพื่อขยายความเนื้อหา จากคอนแชร์โตเปียโน 27 ชิ้นของเขา 17 ชิ้นสุดท้ายได้รับการยกย่องอย่างสูง^{[ 24 ]}คอนแชร์โตสำหรับเปียโนที่จัดทำเป็นแคตตาล็อก 11 ชิ้นเป็นผลงานของไฮดน์ ซึ่ง 7 ชิ้นถือว่าเป็นของแท้^{[ 25 ]}เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา 5 ชิ้น

CPE Bach เขียนคอนแชร์โตสำหรับฟลุต 5 ชิ้น และคอนแชร์โตสำหรับโอโบ 2 ชิ้น Mozart เขียนคอน แชร์ โตสำหรับฮอร์น 4 ชิ้น สำหรับฟลุต 2 ชิ้น สำหรับโอโบ 1 ชิ้น (ต่อมาเรียบเรียงใหม่สำหรับฟลุตและรู้จักกันในชื่อ ฟลุตคอนแชร์โตหมายเลข 2) สำหรับคลาริเน็ต1 ชิ้น สำหรับบาสซูน 1 ชิ้น สำหรับฟลุตและฮาร์ป 1 ชิ้นและExsultate, jubilateซึ่งเป็น คอนแชร์ โตสำหรับเสียงโซปราโน โดยพฤตินัย ^{[ 26 ]}พวกเขาทั้งหมดใช้ประโยชน์และสำรวจลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเดี่ยว Haydn เขียนคอนแชร์โต สำหรับทรัมเป็ตที่สำคัญ และSinfonia Concertanteสำหรับไวโอลิน เชลโล โอโบ บาสซูน และวงออร์ เคสตรา รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับฮอร์นอีก 1 ชิ้น Haydn ยังเขียนคอนแชร์โตสำหรับดับเบิลเบสด้วย แต่สูญหายไปในประวัติศาสตร์จากเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ที่Eszterházaในปี 1779

ในศตวรรษที่ 19 คอนแชร์โตในฐานะเครื่องมือ แสดง ความสามารถทางดนตรีขั้นสูงเฟื่องฟู และคอนแชร์โตก็มีความซับซ้อนและทะเยอทะยานมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่การแสดงคอนแชร์โตทั่วไปในยุคบาโรกใช้เวลาประมาณสิบนาที แต่คอนแชร์โตของเบโธเฟนอาจใช้เวลาครึ่งชั่วโมงหรือนานกว่านั้น คำว่าคอนแชร์ติ โน หรือในภาษาเยอรมันว่าKonzertstuck ("ชิ้นงานคอนเสิร์ต") เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อเรียกชิ้นงานขนาดเล็กที่ไม่ถือว่าใหญ่พอที่จะเป็นคอนแชร์โตเต็มรูปแบบ แม้ว่าการแบ่งแยกนี้จะไม่เคยมีการกำหนดอย่างเป็นทางการ และคอนแชร์ติโนหลายชิ้นก็ยังยาวกว่าคอนแชร์โตในยุคบาโรกดั้งเดิมอยู่ดี

ในยุคโรแมนติก เชลโลถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในคอนแชร์โตมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าไวโอลินและเปียโนจะยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุดก็ตามเบโธเฟนได้สร้างสรรค์ผลงานคอนแชร์โตสำหรับนักดนตรีเดี่ยวมากกว่าหนึ่งคน โดยประพันธ์เป็นTriple Concertoสำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และวงออร์เคสตรา ขณะที่ในช่วงปลายศตวรรษเดียวกันบราห์มส์ได้ประพันธ์Double Concertoสำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออร์เคสตรา

คอนแชร์โตจำนวนมากที่แต่งขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จัดอยู่ในกลุ่มดนตรีโรแมนติกตอนปลาย หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ขบวนการดนตรีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ประพันธ์โดยเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ (คอนแชร์โตไวโอลินและคอนแชร์โตเชลโล), เซอร์เกย์ ราห์มานินอฟและนิโคไล เมดเนอร์ (คอนแชร์โตเปียโน 4 และ 3 ชิ้น ตามลำดับ), ฌอง ซิเบลิอุส (คอนแชร์โตไวโอลิน), เฟรเดอริก เดลิอุส (คอนแชร์ โตไวโอลิน , คอนแชร์โตเชลโล, คอนแชร์โตเปียโน และคอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล ), คาโรล ซีมานอฟสกี (คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ชิ้น และ "ซิมโฟนี คอนแชร์ตันเต" สำหรับเปียโน) และริชาร์ดสเตราส (คอนแชร์โตฮอร์น 2 ชิ้น, คอนแชร์โตไวโอลิน, ดอน กิโฆเต้ —บทเพลงบรรเลงที่มีเชลโลเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว—และผลงานในภายหลัง ได้แก่คอนแชร์โตโอโบ )

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงหลายคน เช่นเดอบุสซี , เชินเบิร์ก , เบิร์ก , ฮินเดมิธ , สตราวินสกี , โปรโคฟีฟและบาร์ต็อกเริ่มทดลองกับแนวคิดที่จะส่งผลกระทบอย่างกว้างขวางต่อวิธีการประพันธ์เพลง และในบางกรณีก็รวมถึงการแสดงดนตรีด้วย นวัตกรรมเหล่านี้บางส่วน ได้แก่ การใช้โหมดเสียง บ่อยขึ้น การสำรวจ บันไดเสียงที่ไม่ใช่ตะวันตกการพัฒนาเพลงไร้โทนและเพลงโทนใหม่การยอมรับเสียงที่ไม่กลมกลืน กันมากขึ้น การคิดค้นเทคนิคการประพันธ์เพลงแบบสิบสองโทนและการใช้ จังหวะ หลายชั้นและจังหวะเวลาที่ ซับซ้อน

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อคอนแชร์โตในฐานะรูปแบบดนตรีด้วย นอกเหนือจากผลกระทบที่รุนแรงต่อภาษาดนตรีแล้ว ยังนำไปสู่การนิยามใหม่ของแนวคิดเรื่องความสามารถทางเทคนิคขั้นสูง ซึ่งรวมถึงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีใหม่ๆ และที่ขยายเพิ่มเติม รวมถึงการให้ความสำคัญกับแง่มุมของเสียงที่เคยถูกละเลย เช่นระดับเสียงคุณลักษณะเสียงและไดนามิกในบางกรณี การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังนำมาซึ่งแนวทางใหม่เกี่ยวกับบทบาทของนักดนตรีเดี่ยวและความสัมพันธ์ของพวกเขากับวงออร์เคสตราด้วย

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองท่านในต้นศตวรรษที่ 20 อย่างเชินเบิร์กและสตราวินสกีต่างก็ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เนื้อหาในคอนแชร์โตของเชินเบิร์ก เช่นเดียวกับของเบิร์กนั้น เชื่อมโยงกันด้วย วิธี การเรียงลำดับเสียงแบบสิบสองโทนในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เชลโลได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ส่งผลให้บทเพลงคอนแชร์โตของเชลโลมีปริมาณและคุณภาพทัดเทียมกับเปียโนและไวโอลิน

ศตวรรษที่ 20 ยังได้เห็นการเติบโตของบทเพลงคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด ซึ่งบางชนิดแทบไม่เคยหรือไม่เคยถูกใช้ในลักษณะนี้มาก่อน และยังมีคอนแชร์โตสำหรับนักร้องโซปราโนเสียงสูงที่ไม่มีเนื้อร้องโดยReinhold Glièreอีก ด้วย ^{[ 27 ]}ส่งผลให้เครื่องดนตรีคลาสสิกเกือบทั้งหมดมีบทเพลงคอนแชร์โตแล้ว ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้มากผลงานอย่างAlan Hovhanessอาจกล่าวถึงPrayer of St. Gregoryสำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสาย แม้ว่ามันจะไม่ใช่คอนแชร์โตในความหมายปกติของคำก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ประเพณีคอนแชร์โตยังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงเช่นMaxwell Daviesซึ่งชุดStrathclyde Concertos ของเขา ใช้ประโยชน์จากเครื่องดนตรีบางชนิดที่ไม่คุ้นเคยในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

นอกจากนี้ ศตวรรษที่ 20 ยังเป็นช่วงเวลาของนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ทำการทดลองเพิ่มเติมโดยการนำเสนอเครื่องดนตรีออร์เคสตราที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิมหลากหลายชนิดเข้ามาอยู่ภายในรูปแบบคอนแชร์โตแบบดั้งเดิม ในกลุ่มนี้ประกอบด้วย: Paul Hindemith ( คอนแชร์โตสำหรับTrautoniumและวงออร์เคสตราเครื่องสายในปี 1931) ^{[ 28 ]} Andre Jolivet ( คอนแชร์โตของOndes Martenotในปี 1947) ^{[ 29 ]} Heitor Villa-Lobos ( คอนแชร์โตสำหรับฮาร์โมนิกาในปี 1956) ^{[ 30 ] [ 31 ]} John Serry Sr. ( คอนแชร์โตใน C Major สำหรับแอคคอร์เดียน Bassettiในปี 1966) ^{[ 32 ] [ 33 ]} Astor Piazzolla ( คอนแชร์โตสำหรับBandoneonวงออร์เคสตราเครื่องสายและเครื่องเคาะ "Aconcagua" ในปี 1979) ^{[ 34 ]} Peter Maxwell Davies ( คอนแชร์โตสำหรับPiccoloและวงออร์เคสตรา Op. 182 ในปี 1996) ^{[ 35 ] [ 36 ]}และTan Dun ( คอนแชร์โตสำหรับเครื่องเคาะน้ำและวงออร์เคสตราในปี 1998 ^{) [ 37 ] 38 ]}

นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคนี้ได้นำเอาแนวคิดนีโอคลาสสิกมาใช้ในการปฏิเสธลักษณะเฉพาะบางประการที่มักพบในรูปแบบคอนแชร์โตในช่วงยุคบาโรกหรือโรแมนติก หลายคนบรรลุเป้าหมายนี้โดยการผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีต่างๆ จากแนวเพลงแจ๊สเข้ากับโครงสร้างของคอนแชร์โต ในกลุ่มนี้ได้แก่: แอรอน คอปแลนด์ ( คอนแชร์โตสำหรับเปียโน , 1926), มอริซ ราเวล ( คอนแชร์โตสำหรับมือซ้าย , 1929), อิกอร์ สตราวิน สกี ( คอนแชร์ โตอีโบนีสำหรับคลาริเน็ตและวงดนตรีแจ๊ส, 1945) และจอร์จ เกอร์ชวิน ( คอนแชร์โตใน F , 1925) ^{[ 39 ]}ยังมีนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกที่เรียกร้องให้วงออร์เคสตราทำหน้าที่เป็นพลังสำคัญในการแสดงความสามารถทางดนตรีในรูปแบบคอนแชร์โต แนวทางนี้ถูกนำมาใช้โดยBéla BartókในConcerto for Orchestra ของเขา เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่Walter Piston (1933), Zoltan Kodaly (1939), Michael Tippet (1962) และElliott Carter (1969) ^{[ 39 ]}

คอนแชร์โตที่บรรเลงร่วมกับวงดุริยางค์ประกอบด้วย:

• ไบรอันท์ – 2007–2010
• ฟอสส์ – 2002
• ฮูซา – 1982 ^{[ 40 ]}
• จาคอบ – 1974
• เยเกอร์ – 1982

ศตวรรษที่ 20:

• Coloratura โซปราโนคอนแชร์โต้: Reinhold Glière ^{[ 27 ]}

ยุคบาโรค:

• บาค:
  • คอนแชร์โตอิตาเลียน
  • การถอดเสียงคอนแชร์โตของไวมาร์

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตของ Serry ใน C Major สำหรับแอคคอร์เดียนเบสอิสระ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตของบาคสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดสองตัว BWV 1061.1
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสี่ตัวของเทเลมันน์

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตของ Webern สำหรับเครื่องดนตรีทั้งเก้า
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวของสตราวินสกี

ยุคบาโรค:

• วีวัลดี:
  • หมายเลข 3, 6, 9 และ 12 ของL'estro armonico
  • ลา สตราวากันซา
  • คอนแชร์โตไวโอลิน 6 ชิ้น, Op. 6
  • คอนแชร์โต 10 จาก12 ชิ้น, Op. 7
  • Il cimento dell'armonia e dell'inventioneซึ่งรวมถึง The Four Seasons
  • คอนแชร์โต ห้าในหกบท, Op. 11
  • คอนแชร์โตไวโอลิน 6 ชิ้น, Op. 12
  • มหาเศรษฐีกรอสโซ
• บาค:
  • คอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงเอไมเนอร์
  • คอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงอีเมเจอร์

ยุคคลาสสิก:

• โมสาร์ท:
  • หมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์, K. 207
  • หมายเลข 2 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 211
  • หมายเลข 3 ใน G major, K. 216 ( Straßburg )
  • หมายเลข 4 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 218
  • หมายเลข 5 ในบันไดเสียงเอเมเจอร์, K. 219 ( ภาษาตุรกี )

ลักษณะโรแมนติกยุคแรกสามารถพบได้ในคอนแชร์โตไวโอลินของวิออตติแต่ คอน แชร์โตไวโอลินทั้งสิบสองชิ้นของสปอร์ ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1802 ถึง 1827 นั้น ได้รวบรวมจิตวิญญาณโรแมนติกไว้อย่างแท้จริงด้วยคุณสมบัติทั้งด้านทำนองและด้านดราม่า^{[ 41 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• อาร์โนลด์ โชเอนเบิร์ก
• อิกอร์ สตราวินสกี
• อัลบัน เบิร์ก
• บาร์ต็อกแต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองเพลง
• นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียอย่างโปรโคฟีฟและโชสตากอฟสกีต่างก็แต่งเพลงคอนแชร์โตคนละสองเพลง ในขณะที่คาชาตูเรียนแต่งเพลงคอนแชร์โตและเพลงคอนแชร์โต-แรปโซดีสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้
• คอนแชร์โตของ ฮินเดมิธหวนกลับไปสู่รูปแบบของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าภาษาประสานเสียงที่เขาใช้จะแตกต่างออกไปก็ตาม
• คอนแชร์โตไวโอลินสามชิ้นจากเดวิด ไดมอนด์แสดงให้เห็นถึงรูปแบบในสไตล์นีโอคลาสสิก
• ในปี พ.ศ. 2493 คาร์ลอส ชาเวซ ได้แต่ง คอนแชร์โตไวโอลินชิ้นสำคัญที่มีท่อนคาเดนซากลางขนาดใหญ่สำหรับไวโอลินเดี่ยว^{[ 42 ]}
• ผลงาน L'Arbre des songesของDutilleuxพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานสำคัญที่เพิ่มเข้ามาในวงการดนตรี และเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์การประพันธ์เพลงแบบไร้โทนเสียงแต่ไพเราะของเขา
• นักประพันธ์เพลงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินชื่อดังคนอื่นๆ ได้แก่John Adams , Samuel Barber , Benjamin Britten , Peter Maxwell Davies , Miguel del Aguila , Philip Glass , Cristóbal Halffter , György Ligeti , Frank Martin , Bohuslav Martinů , Carl Nielsen , Walter Piston , Alfred Schnittke , Jean Sibelius , Ralph Vaughan Williams , William Walton , John WilliamsและRoger Sessions

ศตวรรษที่ 21:

• คอนแชร์โตไวโอลินของเอลฟ์แมน^{[ 43 ]}

ยุคบาโรค:

• วิโอลาคอนแชร์โต้ใน G Major (เทเลมันน์)

ยุคคลาสสิก:

• ฟรานซ์ แอนตัน ฮอฟฟ์ไมสเตอร์
  • คอนแชร์โตไวโอล่าในบันไดเสียงดีเมเจอร์
  • คอนแชร์โตสำหรับไวโอล่าในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์
• คอนแชร์โตไวโอล่าในบันไดเสียง D เมเจอร์, Op. 1 (คาร์ล สตามิตซ์) ^{[ 44 ]}
• วิโอลาคอนแชร์โต้ใน E♭ major, ICZ 17 (Carl Friedrich Zelter) ^{[ 45 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• ไวโอลินคอนแชร์โต้ : Aho , Arnold , Bartók , del Aguila , Denisov , Gagneux , Gubaidulina , Hindemith , Kancheli , Martinů , Milhaud , Murail , Penderecki , Schnittke , Takemitsu , Walton

บทเพลงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลที่นิยมบรรเลงมากที่สุด ได้แก่ ผลงานของเอลการ์ , ดโวรัก , แซงต์-แซ็งส์, ไฮดน์, โชสตาโควิชและชูมันน์ แต่ก็ยังมีคอนแชร์โตอีกมากมายที่ได้รับการบรรเลงบ่อยพอๆ กัน

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตสำหรับเชลโลของวิวัลดี หมายเลขRV  398–403, 405–414 และ 416–424

ยุคคลาสสิก:

• ไฮดน์แต่งคอนแชร์โตสำหรับเชลโล 2 ชิ้น (สำหรับเชลโล โอโบ ฮอร์น และเครื่องสาย) ซึ่งถือเป็นผลงานสำคัญที่สุดในประเภทดนตรีคลาสสิกในยุคนั้น^{[ 46 ]}
• คาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บาคแต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับเชลโล 3 เพลง และลุยจิ บอคเคอรินีแต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับเชลโล 12 เพลง^{[ 47 ]}

ยุคโรแมนติก:

• คอนแชร์โตสำหรับเชลโลของอันโตนิน ดโวรัก จัดอยู่ในกลุ่มตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดจากยุคโรแมนติก ในขณะที่คอนแชร์โตของ โรเบิร์ต ชูมันน์ เน้นไปที่คุณสมบัติเชิง抒情ของเครื่องดนตรีชนิดนี้
• เครื่องดนตรีชนิดนี้ยังเป็นที่นิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงในแนวเพลงฝรั่งเศส-เบลเยียมด้วย โดยแซงต์-แซ็งส์และวิเยอซ์แตมป์ต่างประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเชลโลคนละสองชุด และลาโลกับยองเงนประพันธ์คนละหนึ่งชุด
• ผลงานของ ไชโกฟสกีในแนวเพลงนี้ได้แก่ชุดVariations on a Rococo Themeนอกจากนี้เขายังทิ้งร่างคร่าวๆ ของคอนแชร์โตเชลโลที่วางแผนไว้ไว้อีกด้วย นักเชลโลยูริ เลโอโนวิชและนักวิจัยไชโกฟสกี เบรตต์แลงสตันได้ตีพิมพ์ ผลงาน ที่เสร็จสมบูรณ์ของพวกเขาในปี 2549 ^{[ 48 ]}
• คาร์ล ไรเน็คเก้ , เดวิด ป็อปเปอร์และจูเลียส เคล็งเกลต่างก็ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเชลโลซึ่งได้รับความนิยมในยุคสมัยของพวกเขา และยังคงมีการบรรเลงอยู่บ้างในปัจจุบัน
• คอนแชร์โตยอดนิยมของเอลการ์ แม้จะแต่งขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ในแง่ของรูปแบบแล้วจัดอยู่ในยุคโรแมนติกตอนปลาย

ศตวรรษที่ 20:

• ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งสำหรับคอนแชร์โตเชลโลในศตวรรษที่ 20 คือการ崛起ของนักเชลโลฝีมือเยี่ยมอย่างมสติสลาฟ รอสโทรโปวิชเทคนิคที่โดดเด่นและการเล่นที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ประพันธ์เพลงหลายสิบคนแต่งเพลงเพื่อเขา ทั้งในสหภาพโซเวียตบ้านเกิดของเขาเองและในต่างประเทศ ผลงานประพันธ์ประเภทนี้ ได้แก่ซิมโฟนี-คอนแชร์โตของ เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ , คอนแชร์ โตเชลโลสองชิ้นของดมิทรี โชสตาโควิช, เชลโล-ซิมโฟนี ของเบนจามิน บริตเทน (ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญที่เท่าเทียมกันของนักดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตรา ดังที่ชื่อผลงานบ่งบอก), Tout un monde lointain... ของ อองรี ดูติลเลอซ์,คอน แชร์ โตเชลโลสองชิ้นของคริสโตบัล ฮาล์ฟเฟอร์, คอนแชร์โตเชลโลของวิโทล ด์ ลูโตสลาฟสกี, คอนแชร์ โตเชล โลสองชิ้นของดมิทรี คาบาเลฟ สกี, คอนแชร์โต-แรปโซดีของอาราม คาชาตู เรียน , Pro et Contraของอาร์โว พาร์ท , คอนแชร์โตเชลโลชิ้นที่สอง ของอัลเฟรด ช นิตต์เก , อองเดร โจลิเวต์และคริสตอฟ เพนเดอเรคกี , Canticles of the Sunของโซเฟีย กูไบดูลินา , และRitorno degli Snovideniaของลูเซียโน เบริโอ ผล งาน Three MeditationsของLeonard Bernstein , คอนแชร์โตสำหรับเชลโลของJames MacMillan และ Concert à quatreของOlivier Messiaen (คอนแชร์โตสำหรับเชลโล เปียโน โอโบ ฟลุต และวงออร์เคสตรา)
• นอกจากนี้ นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคนที่ไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก Rostropovich ได้เขียนเชลโลคอนแชร์โต: Samuel Barber , Elliott Carter , Carlos Chávez , Miguel del Aguila , Alexander Glazunov , Hans Werner Henze , Paul Hindemith , Arthur Honegger , Erich Wolfgang Korngold , György Ligeti , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Nikolai Myaskovsky , Einojuhani Rautavaara , Joaquín Rodrigo , Toru Takemitsu , William Walton , Heitor Villa-LobosและBernd Alois Zimmermannเป็นต้น^{[ 49 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• ดับเบิลเบสคอนแชร์โต : Aho , Gagneux , Dittersdorf , Henze , Koussevitsky , Davies , Ohzawa , Rautavaara , Skalkottas , Tubin

บาโรก:

• คอนแชร์โตสำหรับ วิโอลา ดาโมเร : อันโตนิโอ วิวัลดีคอนแชร์โตหกชิ้น (RV 392-397) รวมทั้งคอนแชร์โตคู่สำหรับวิโอลา ดาโมเรและลูท (RV 540) และคอนแชร์โตสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กในบันไดเสียงเอฟ เมเจอร์ (RV 97)

ศตวรรษที่ 20:

• วิโอลา ดามอเรคอนแชร์โต้: Hindemith ^{[ 50 ]}

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โต้ฮาร์ปของฮันเดลHWV  294 (aka Op. 4 No. 6 ) ^{[ 51 ]}

ยุคคลาสสิก:

• โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท : คอนแชร์โตสำหรับฟลุต ฮาร์ป และวงออร์เคสตรา
• Jean-Baptiste Krumpholz : ฮาร์ปคอนแชร์โต้สหกรณ์ 7และOp. 9
• Francesco Petrini : ฮาร์ปคอนแชร์โตสOp. 25 , แย้ม 27และOp. 29
• ฮาร์ปคอนแชร์โตใน D Major ของErnst Eichner , Op. 9
• ยาน ลาดิสลาฟ ดุสเซก : Harp Concertos Op. 15 , แย้ม 30และครอว์ 264
• คอนแชร์โตฮาร์ปในบันไดเสียง C เมเจอร์ของFrançois-Adrien Boieldieu ^{[ 52 ]}

ยุคโรแมนติก:

• นิโคลัส-ชาร์ลส์ บอคซา : คอนแชร์โตสำหรับพิณ หมายเลข 15และ295
• Elias Parish Alvars : ฮาร์ปคอนแชร์โตสOp. 81และOp. 98
• ฮาร์ปคอนแชร์โต้ ของCarl Reinecke , Op. 182
• คอนแชร์โตสำหรับพิณหมายเลข 1ของจอห์น โทมั ส
• ฮาร์ปคอนแชร์โตใน C minorของHenriette Renié

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โต้ฮาร์ปของReinhold Glière ^{[ 53 ]}
• ฮาร์ปคอนแชร์โตของโจเซฟ โจเกน^{[ 54 ] [ 55 ]}
• Concierto serenataของJoaquín Rodrigo ^{[ 52 ]}
• คอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออร์เคสตราห้องดนตรีของAndré Jolivet (1952) ^{[ 53 ] [ 56 ]}
• ฮาร์ปคอนแชร์โต้ ของDarius Milhaud , Op. 323 (1953) ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• ฮาร์ปคอนแชร์โต้ของHeitor Villa-Lobos ^{[ 52 ]}
• ฮาร์ปคอนแชร์โต้ของAlberto Ginastera ^{[ 53 ]}
• ฮาร์ปคอนแชร์โต้ของEinojuhani Rautavaara (2000) ^{[ 59 ] [ 60 ]}

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตแมนโดลินของวิวัลดี, RV 425

ศตวรรษที่ 20:

• ไทล์ ดอร์แมน^{[ 61 ] [ 62 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• กีตาร์คอนแชร์โต้: Arnold , E. Bernstein , Brouwer , Castelnuovo-Tedesco , Hovhaness , Malmsteen , Ohana , Ponce , Rodrigo , Trigos , Villa-Lobos

ยุคบาโรค:

• ลูทคอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์ (วิวาลดี)

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โต Kanun : Alnar ^{[ 63 ]}

ยุคบาโรค:

• วีวัลดี:
  • คอนแชร์โตสำหรับฟลุต 6 ชิ้น, Op. 10
  • อิล กราน โมโกล

ยุคคลาสสิก:

• โมสาร์ท:
  • คอนแชร์โตสำหรับฟลุต หมายเลข 1
  • คอนแชร์โตสำหรับฟลุต หมายเลข 2

ศตวรรษที่ 20:

• คอนเสิร์ตฟลุตตะวันตกคอนแชร์โต้: Aho , Arnold , Chaminade , Corigliano , Davies , Denisov , Dusapin , Harman , Hétu , Ibert , Jolivet , Landowski , Nielsen , Penderecki , Piston , Rautavaara , Rodrigo , Takemitsu , J. Williams
• คอนแชร์โต สำหรับฟลุตคอนทราเบส : แมคโกแวน^{[ 64 ]}
• Piccolo Concerto: เดวีส์ , ^{[ 65 ]}ลีเบอร์มันน์^{[ 66 ]}
• คอนแชร์โตสำหรับรีคอร์เดอร์: Malcolm Arnold , Richard Harvey ^{[ 67 ]}
• Shakuhachi Concerto: ทาเคมิตสึ^{[ 68 ]}

ยุคบาโรค:

• วีวัลดี:
  • สองในสิบสองคอนแชร์โต, Op. 7
  • หนึ่งในหกคอนแชร์โต หมายเลข 11
• แฮนเดล:
  • คอนแชร์โตโอโบหมายเลข 1
  • คอนแชร์โตโอโบหมายเลข 2
  • คอนแชร์โตโอโบหมายเลข 3

ยุคคลาสสิก:

• โมสาร์ท: คอนแชร์โตสำหรับโอโบ

ยุคโรแมนติก:

• วินเชนโซ เบลลินี : โอโบคอนแชร์โต

ศตวรรษที่ 20:

• โอโบคอนแชร์โต : Aho , Arnold , Bouliane , Corigliano , Davies , Denisov , Harman , MacMillan , Maderna , Martinů , Penderecki , Shchedrin , Strauss , Vaughan Williams , Zimmermann
• คอนแชร์โตสำหรับโอโบเบส : ไบรเออร์ส

ศตวรรษที่ 20:

• ฮอร์นคอนแชร์โต้ ของอังกฤษ : Bernard Hoffer , William Kraft , Nicholas Maw , Vazgen Muradian , Vincent Persichetti , Ned Rorem , Pēteris Vasks , Henk de Vlieger

ศตวรรษที่ 20:

• บาสซูนคอนแชร์โต : Aho , Butterworth , Davies , del Aguila , Donatoni , Eckhardt-Gramatté , Fujikura , Gubaidulina , Hétu , Jolivet , Kaipainen , Knipper , Landowski , Panufnik , Rihm , Rota , Sæverud , J. Williams
• คอนทรา บาสซูนคอนแชร์โต้: Aho , Erb

ศตวรรษที่ 20:

• คลาริเน็ตคอนแชร์โต้ : Aho , Arnold , Chin , Copland , Davies , del Aguila , Denisov , Dusapin , Fairouz , Finzi , Françaix , Hartke , Hétu , Hindemith , Nielsen , Penderecki , Piston , Rautavaara , Shapey , Stravinsky , Takemitsu , Ticheli , Tomasi , เจ. วิลเลียมส์
• คอนแชร์โต สำหรับคลาริเน็ตเบส : บูลิอาน

ศตวรรษที่ 21:

• คอนแชร์โตคลาริเน็ตของลินด์เบิร์ก^{[ 43 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตสำหรับแซ กโซโฟนโซปราโน : Aho , Higdon , Hovhaness , Mackey , Torke , Yoshimatsu
• อัลโตแซ็กโซโฟนคอนแชร์โต้: Adams , Creston , Dahl , Denisov , Dubois , Glazunov , Husa , Ibert , Koch , Larsson , Maslanka , Muczynski , Salonen , Ticheli , Tomasi , J. Williams , Worley , Yoshimatsu
• เทเนอร์แซ็กโซโฟนคอนแชร์โต้: Bennett , Ewazen , Gould , Nicolau , Ward , Wilder
• บาริโทนแซกโซโฟนคอนแชร์โต้: Gaines , Glaser , Haas , van Beurden

ศตวรรษที่ 20:

• เพลงบรรเลงปี่สก็อต : Chieftain's SaluteโดยGraham Waterhouse

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โต สำหรับทรัมเป็ต :
  • อาโฮ
  • อาร์โนลด์
  • อารูติอูเนียน
  • โบห์เม
  • โจลิเว็ต
  • เพอร์รี่
  • แซนด์สตรอม
  • ทิเชลี
  • เจ. วิลเลียมส์
  • ซิมเมอร์แมนน์^{[ 69 ]}

ยุคคลาสสิก:

• ฟราน เชสโก อันโตนิโอ โรเซตติ นักประพันธ์ชาวโบฮีเมียได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นเดี่ยวและฮอร์นคู่หลายชิ้น เขาเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นในศตวรรษที่ 18 คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นที่โดดเด่นที่สุดของเขาส่วนใหญ่ประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1782 ถึง 1789 สำหรับคู่ดูโอชาวโบฮีเมีย ฟรานซ์ ซเวียร์ซินา และโจเซฟ นาเก ขณะอยู่ที่ราชสำนักบาวาเรียของโอททิงเงน-วาลเลอร์สไตน์ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในประเภทนี้คือ คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ C49/K III:36 ซึ่งประกอบด้วยสามท่วงทำนอง: 1. อัลเลโกร โมเดอราโต 2. โรแมนซ์ 3. รอนโด ลักษณะทั่วไปหลายประการของสไตล์กาลังต์ปรากฏอยู่ในดนตรีและสไตล์การประพันธ์ของโรเซตติ ในคอนแชร์โตสำหรับฮอร์นในบันไดเสียงอีแฟลตของเขา เราจะได้ยินวลีสั้นๆ เป็นช่วงๆ จังหวะฮาร์โมนิกแบบกาลังต์ และการลดทอนเส้นทำนอง^{[ 70 ]}อิทธิพลของโรเซตติที่มีต่อผู้ประพันธ์ นักดนตรี และดนตรีในศตวรรษที่ 18 นั้นมีมากมาย ที่ราชสำนักบาวาเรียของ Oettingen-Wallerstein ดนตรีของเขามักถูกบรรเลงโดยวงดนตรี Wallerstein ในปารีส ผลงานประพันธ์ของเขาถูกบรรเลงโดยวงดนตรีที่ดีที่สุดของเมือง รวมถึงวงออร์เคสตราของ Concert Spirituel สำนักพิมพ์ของเขาคือ Le Menu et Boyer และ Sieber ตามที่HC Robbins Landon (นักวิชาการโมสาร์ท) กล่าวไว้ ^{[ 71 ]}คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นของ Rosetti อาจเป็นต้นแบบของคอนแชร์โตสำหรับฮอร์นของโมสาร์ท^{[ 72 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• เฟรนช์ฮอร์นคอนแชร์โต้: Aho , Arnold , Arutiunian , Atterberg , Bowen , Carter , Davies , Glière , Gipps , Hindemith , Hovhaness , Jacob , Knussen , Ligeti , Murail , Penderecki , Strauss , Tomasi , J. Williams ^{[ 73 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• ทรอมโบนคอนแชร์โต้: Aho , Bourgeois , David , Dusapin , Gagneux , Grøndahl , Holmboe , Larsson , Milhaud , Nyman , Olsen , Rota , Rouse , Sandström , Tomasi

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตสำหรับคอร์ เน็ต : บูร์ชัวส์ , คอร์เดอร์ , เอลเลอร์บี , เกร็กสัน , โฮวาร์ธ , ทอมลินสัน , ไรท์
• คอนแชร์โต ยูโฟเนียม : Bach , Ball , Bourgeois , Brusick , Clarke , Cosma , Curnow , Day , Jager , De Meij , Downie , Ellerby , Ewazen , Feinstein , Filas , Gaines , Gillingham , Golland , Graham , Gregson , Groslot , Hoddinott , Horovitz , Jansa , Jenkins , Lindberg , Linkola , Lisjak , Mealor , Meechan , O'Toole , Roberts , Scott , Sparke , Stevens , Wesolowski , Wilby . ^{[ 74 ]}
• คอนแชร์โต ทูบา : Aho , Arutiunian , Broughton, Gagneux , Holmboe , Vaughan Williams , J. Williams ^{[ 75 ]}

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด, BWV 1052–1059 (บาخ)

ศตวรรษที่ 20:

• ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต้: Falla , Glass , Górecki , Nyman , Martinů , Poulenc

ยุคบาโรค:

• แฮนเดล:
  • คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน, Op.4
  • คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน, Op.7

ศตวรรษที่ 20:

• ออร์แกนคอนแชร์โต้ : Arnold , Hanson , Harrison , Hétu , Hindemith , Jongen , MacMillan , Peeters , Poulenc , Rorem , Sowerby ^{[ 76 ]}

ยุคคลาสสิก:

• โมสาร์ท:
  • คอนแชร์โตสามบทตามแบบของ เจ.ซี. บาค, K. 107
  • หมายเลข 1 ในบันไดเสียง F เมเจอร์, K. 37
  • หมายเลข 2 ในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์, K. 39
  • หมายเลข 3 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 40
  • หมายเลข 4 ในบันไดเสียง G เมเจอร์, K. 41
  • หมายเลข 5 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 175
  • หมายเลข 6 ในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์, K. 238
  • หมายเลข 8 ใน C major, K. 246 ( Lützow )
  • หมายเลข 9 ในบันไดเสียง E ♭เมเจอร์, K. 271 ( Jeunehomme / Jenamy )
  • หมายเลข 11 ในบันไดเสียง F เมเจอร์, K. 413
  • หมายเลข 12 ในบันไดเสียงเอ เมเจอร์, K. 414
  • หมายเลข 13 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์, K. 415
  • หมายเลข 14 ในบันไดเสียง E ♭เมเจอร์, K. 449
  • หมายเลข 15 ในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์, K. 450
  • หมายเลข 16 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 451
  • หมายเลข 17 ในบันไดเสียง G เมเจอร์, K. 453
  • หมายเลข 18 ในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์, K. 456
  • หมายเลข 19 ในบันไดเสียง F เมเจอร์, K. 459
  • หมายเลข 20 ในบันไดเสียง D ไมเนอร์, K. 466
  • หมายเลข 21 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์, K. 467
  • หมายเลข 22 ในบันไดเสียง E ♭เมเจอร์, K. 482
  • หมายเลข 23 ในบันไดเสียงเอ เมเจอร์, K. 488
  • หมายเลข 24 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์, K. 491
  • หมายเลข 25 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์, K. 503
  • หมายเลข 26 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, K. 537 ( Coronation )
  • หมายเลข 27 ในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์, K. 595

ยุคโรแมนติก:

• คอนแชร์โตเปียโนทั้งห้าของเบโธเฟนเพิ่มความต้องการทางเทคนิคสำหรับนักเดี่ยวมากขึ้น คอนแชร์โตสองชิ้นสุดท้ายนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ โดยผสานคอนแชร์โตเข้ากับโครงสร้างซิมโฟนีขนาดใหญ่ที่มีท่วงทำนองที่ต่อเนื่องกันบ่อยครั้งคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 4 ของเขา เริ่มต้นด้วยการบรรเลงเปียโน จากนั้นวงออร์เคสตราก็เข้าสู่คีย์ที่ไม่คุ้นเคย เพื่อนำเสนอสิ่งที่โดยปกติจะเป็นการบรรเลงรวมทั้งหมดในช่วงเริ่มต้นผลงานชิ้นนี้มีลักษณะเป็นบทเพลง抒情 ท่วงทำนองช้าเป็นการสนทนาเชิงละครระหว่างนักเดี่ยวและวงออร์เคสตรา คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 5 ของเขา มีจังหวะพื้นฐานของเพลงมาร์ช ทหารเวียนนา ไม่มีท่วงทำนองที่สองที่เป็นบทเพลง抒情 แต่แทนที่ด้วยการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของเนื้อหาในช่วงเริ่มต้น^{[ 77 ]}
• คอนแชร์โตเปียโนของCramer , Field , Düssek , Woelfl , RiesและHummelเป็นตัวเชื่อมระหว่างคอนแชร์โตยุคคลาสสิกกับคอนแชร์โตยุคโรแมนติก
• โชแปงเขียนคอนแชร์โตเปียโนสองชิ้นซึ่งวงออร์เคสตรามีบทบาทเป็นเพียงผู้บรรเลงประกอบ ชูมานน์แม้จะเป็นทั้งนักเปียโนและนักประพันธ์เพลง ก็ได้เขียนคอนแชร์โตเปียโนชิ้นหนึ่งซึ่งความสามารถในการเล่นขั้นสูงไม่เคยบดบังคุณภาพทางด้านบทเพลงอันไพเราะของผลงาน ทำนองที่อ่อนโยนและแสดงออกถึงอารมณ์ที่ได้ยินในช่วงเริ่มต้นจากเครื่องเป่าลมไม้และแตร (หลังจากคอร์ดนำของเปียโน) เป็นเนื้อหาหลักของท่วงทำนองส่วนใหญ่ในท่อนแรก อันที่จริง ท่วงทำนองในแง่ของการพัฒนาแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยเทคนิคการแปรผันแบบหนึ่งซึ่งนักดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตราผสมผสานความคิดของพวกเขาเข้าด้วยกัน^{[ 78 ]}
• ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการเล่นเปียโนของลิสต์ นั้นเทียบได้กับความเชี่ยวชาญของ ปาแกนินีในการเล่นไวโอลิน คอนแชร์โตหมายเลข 1และ2 ของเขา ได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อรูปแบบการประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโน โดยมีอิทธิพลต่อรูบินสไตน์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไชโกฟสกี ซึ่งท่อนเปิดที่เต็มไปด้วยคอร์ดอันไพเราะ ของคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1ของเขานั้นมีชื่อเสียงอย่างมาก
• คอนแชร์โต ของ Griegก็เริ่มต้นด้วยลักษณะที่โดดเด่นเช่นกัน หลังจากนั้นก็ดำเนินต่อไปในทำนองที่ไพเราะ^{[ 79 ]}
• ระหว่างปี 1858 ถึง 1896 แซงต์-แซ็งส์ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโน 5 ชิ้น และประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราในสไตล์คลาสสิก
• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์ ของบราห์มส์ (ตีพิมพ์ปี 1861) เป็นผลงานที่เกิดจากการทำงานอย่างหนักหน่วงจากเนื้อหาจำนวนมากที่เดิมทีตั้งใจจะใช้สำหรับซิมโฟนี ส่วนคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 2ในบันไดเสียง บี♭เมเจอร์ (1881) มีสี่ท่วงทำนองและเขียนขึ้นในขนาดที่ใหญ่กว่าคอนแชร์โตก่อนหน้าใดๆ เช่นเดียวกับคอนแชร์โตไวโอลินของเขา มันมีสัดส่วนแบบซิมโฟนี
• มีการแต่งคอนแชร์โตสำหรับเปียโนน้อยลงในช่วงปลายยุคโรแมนติก^{[ 80 ]}แต่เซอร์เกย์ ราคมันินอฟได้แต่งคอนแชร์โตสำหรับเปียโนถึงสี่ชิ้นระหว่างปี 1891 ถึง 1926 โดยคอนแชร์โต ชิ้นที่สองและสาม ของเขา ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาคอนแชร์โตทั้งสี่ชิ้น และต่อมาก็กลายเป็นหนึ่งในคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทเพลงสำหรับเปียโน^{[ 81 ]}
• คอนแชร์โตเปียโนแนวโรแมนติกอื่นๆ เช่น ผลงานของKalkbrenner , Henri Herz , MoschelesและThalbergก็ได้รับความนิยมมากในยุคโรแมนติกเช่นกัน แต่ไม่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน^{[ 80 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• มอริซ ราเวล ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองชิ้น ชิ้นแรกอยู่ในบันไดเสียงจีเมเจอร์ (ปี 1931) และชิ้นที่สองสำหรับมือซ้ายอยู่ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ (ปี 1932)
• อิกอร์ สตราวินสกีประพันธ์ผลงานสามชิ้นสำหรับเปียโนเดี่ยวและวงออร์เคสตรา:
  • คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องเป่า
  • Capriccio สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
  • ท่วงทำนองสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา
• เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียอีกคนหนึ่ง ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนจำนวน 5 ชิ้น ซึ่งเขาเองก็เป็นผู้บรรเลงเอง^{[ 82 ]}
• ดมิทรี โชสตากอฟสกี ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองชิ้น
• อาราม คาชาตูเรียน ได้เพิ่มผลงานเพลงในคลังเพลงด้วยการประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและคอนแชร์โต-แรปโซดี
• คอนแชร์โตเปียโนของอาร์โนลด์ เชินเบิร์กเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีของคอนแชร์โตเปียโนแบบ 12 เสียง
• เบลา บาร์ต็อกยังประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนอีกสามชิ้น เช่นเดียวกับคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการทางดนตรีในแต่ละช่วงของเขา นอกจากนี้ บาร์ต็อกยังได้เรียบเรียงบทเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กอย่างโซนาตาสำหรับเปียโนสองตัวและเครื่องเคาะจังหวะให้เป็นคอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและเครื่องเคาะจังหวะโดยเพิ่มเสียงดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราเข้าไปด้วย
• คริสโตบัล ฮาล์ฟเฟอร์ได้ประพันธ์คอนแชร์โตเปียโนแนวนีโอคลาสสิกที่ได้รับรางวัลในปี 1953 และคอนแชร์โตเปียโนชิ้นที่สองในปี 1987–88
• ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโน แต่ต่อมาได้มีการดัดแปลงเป็นคอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตรา โดยทั้งสองเวอร์ชันได้รับการบันทึกเสียงไว้แล้ว
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนของเบนจามิน บริท เทน (ค.ศ. 1938) เป็นผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นของการประพันธ์เพลงของเขา
• เปียโนคอนแชร์โตโดยนักประพันธ์เพลงลาตินอเมริกา ได้แก่ คนหนึ่งโดยCarlos ChávezสองคนโดยAlberto Ginasteraและห้าคนโดยHeitor Villa- Lobos
• คอนแชร์โตของ György Ligeti (1988) มีลักษณะสังเคราะห์: มันผสมผสานจังหวะที่ซับซ้อน รากเหง้าฮังการีของผู้ประพันธ์ และการทดลองของเขากับไมโครโพลีโฟนีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 83 ]}
• คอนแชร์โตเปียโนของWitold Lutosławski ซึ่งแต่งเสร็จในปีเดียวกัน สลับไปมาระหว่างความสนุกสนานและความลึกลับ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการกลับมาสู่ทำนองบางส่วนหลังจากช่วงเวลาแห่งการสุ่มของนักประพันธ์เพลง ^{[ 83 ]}
• โรดิออน เชดรินนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนไว้หกชิ้น
• ไอโนยูฮานี ราอูตาวารานักประพันธ์ชาวฟินแลนด์ ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนไว้สามชิ้น โดยชิ้นที่สามอุทิศให้แก่วลาดิมีร์ อัชเคนาซีผู้ซึ่งเล่นและอำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก
• นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสGermaine Tailleferreและนักแต่งเพลงชาวเช็กBohuslav MartinůและVítězslava Kaprálováเขียนเปียโนคอนแชร์โต

ศตวรรษที่ 20:

• หีบเพลงคอนแชร์โต : Hovhaness , Sofia Gubaidulina , Toshio Hosokawa , Kalevi Aho
• คอนแชร์ โตแอคคอร์เดียนเบสฟรี : จอห์น เซอร์รี ซีเนียร์^{[ 84 ] [ 7 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• Bandoneónคอนแชร์โต: Piazzolla ^{[ 85 ]}
• คอนแชร์โต สำหรับคลาวิเน็ต : วูล์ฟ
• ยามาฮ่า GX-1 : อากุตากาวะ

ศตวรรษที่ 20:

• เครื่องเคาะจังหวะคอนแชร์โต : Aho , Dorman , Glass , Jolivet , MacMillan , Milhaud , Rautavaara , Susman
• Timpani concerto : Aho , Druschetzky , แก้ว , คราฟท์ , โรซาอูโร
• คอนแชร์โต ไซโลโฟน : มายูซูมิ^{[ 86 ]}
• คอนเสิร์ตระนาด : Creston , Larsen , Milhaud , Rosauro (คอนเสิร์ตหมายเลข 1 และหมายเลข 2), Svoboda , Viñao
• ไวบราโฟน : Rosauro (Concerto No.1 และ Concerto No.2) ^{[ 87 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตฮาร์โมนิกา : อาร์โนลด์ , โฮฟฮาเนส , วอห์น วิลเลียมส์ , วิลลา-โลบอส^{[ 88 ]}
• เซิงคอนแชร์โต้: อุนซุก ชิน , แบร์นด์ ริชาร์ด ดอยช์ , จุคก้า เทียนซู , มานฟาง

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โต Ondes Martenot : Jolivet , Rozsa ^{[ 89 ]}
• คอนแชร์โตเทอร์ มิน : อาโฮ^{[ 90 ]}

ในยุคบาโรค ไวโอลินสองตัวและเชลโลหนึ่งตัวเป็นส่วนประกอบมาตรฐานของคอนแชร์โตกรอสโซในยุคคลาสสิกซิมโฟเนียคอนแชร์ตันเตเข้ามาแทนที่คอนแชร์โตกรอสโซ แม้ว่าคอนแชร์โตสำหรับนักดนตรีเดี่ยวสองหรือสามคนก็ยังคงมีการประพันธ์อยู่เช่นกัน ตั้งแต่ยุคโรแมนติกเป็นต้นมา ผลงานสำหรับนักดนตรีเดี่ยวหลายคนและวงออร์เคสตราก็กลับมาถูกเรียกว่าคอนแชร์โตอีกครั้ง

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับไวโอลิน 2 ตัว, สำหรับเชลโล 2 ตัว, สำหรับแมนโดลิน 2 ตัว, สำหรับทรัมเป็ต 2 ตัว, สำหรับฟลุต 2 ตัว, สำหรับโอโบและบาสซูน, สำหรับเชลโลและบาสซูน, สำหรับวิโอลา ดาโมเรและลูท (เป็นต้น)
• บาค:
  • คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัว
  • คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดสองตัว: BWV 1060 , 1061และ1062
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอล่าสองตัวของเทเลมันน์

ยุคคลาสสิก:

• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและคีย์บอร์ดของไฮดน์ (โดยทั่วไปเรียกว่า คอนแชร์โตคีย์บอร์ดหมายเลข 6)
• โมสาร์ท:
  • คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 10
  • คอนแชร์โตสำหรับฟลุต ฮาร์ป และวงออร์เคสตรา
• คอนแชร์โตคู่สำหรับฟลุตและโอโบของซาลิเอรี

ยุคโรแมนติก:

• เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น :
  • คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตราในบันไดเสียงอีเมเจอร์
  • คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตรา ในบันไดเสียงเอแฟลตเมเจอร์
• คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโลของโยฮันเนส บราห์มส์
• แม็กซ์ บรูค :
  • คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต วิโอลา และวงออร์เคสตรา
  • คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตรา

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1ของดมิทรี โชสตากอฟสกี (นักดนตรีเดี่ยว: เปียโน, ทรัมเป็ต)
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวและวงออร์เคสตราเครื่องสายโดย มัลคอล์ม อาร์โนลด์
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตราของฟรานซิส ปู แลงค์
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองตัวและวงออร์เคสตราโดย ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์
• คอนแชร์โตคู่สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดและเปียโน พร้อมวงออร์เคสตราขนาดเล็กสองวงโดยเอลเลียต คาร์เตอร์
• บทเพลง Strathclyde Concertoหมายเลข 3 สำหรับฮอร์น ทรัมเป็ต และวงออร์เคสตรา และหมายเลข 4 สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงเครื่องสายโดยPeter Maxwell Davies

ยุคบาโรค:

• คอนเสิร์ตสิบสองบท ของArcangelo Corelli , Op. 6สำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว
• คอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับไวโอลิน 3 ตัว
• บาค:
  • คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหมายเลข 4 ( BWV 1049 ) และ 5 ( BWV 1050 )
  • คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดสามตัว: BWV 1063และ1064
  • คอนแชร์โตสามชิ้น BWV 1044สำหรับฮาร์ปซิชอร์ด ฟลุต และไวโอลิน

ยุคคลาสสิก:

• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 7 ของโมสาร์ท

ยุคโรแมนติก:

• คอนแชร์โตสามชิ้นของเบโธเฟนสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ศตวรรษที่ 20:

• บทเพลง Petite symphonie concertanteของFrank Martinสำหรับพิณ ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และวงออร์เคสตราเครื่องสายสองวง

ศตวรรษที่ 21:

• คอนแชร์โตสามชิ้นหมายเลข 2 ของสเมียร์นอฟ

ยุคบาโรค:

• วีวัลดี:
  • เลสโตร อาร์โมนิโก หมายเลข 1, 4, 7 และ 10
  • RV  555 ประกอบด้วยไวโอลิน 3 ตัว, โอโบ 1 ตัว, รีคอร์เดอร์ 2 ตัว, วิโอลา ออลอิงเกลเซ 2 ตัว, ชาลูโม 1 ตัว , เชลโล 2 ตัว, ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัว และทรัมเป็ต 2 ตัว
  • คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดในบันไดเสียงซีเมเจอร์, RV 558
  • คอนแชร์โตในบันไดเสียงซีเมเจอร์, RV 559 , สำหรับโอโบ 2 ตัว, คลาริเน็ต 2 ตัว, เครื่องสายและคอนตินูโอ
• บาค:
  • คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหมายเลข 1 ( BWV 1046 ) และ 2 ( BWV 1047 )
  • คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด 4 ตัว, BWV 1065 (ดัดแปลงจากคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 4 ตัวของวิวัลดี)

ศตวรรษที่ 20:

• คอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้นและวงออร์เคสตราของอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก
• คอนแชร์โต Strathclyde ของ Maxwell Davies และหมายเลข 9 สำหรับปิคโคโล ฟลุตอัลโต คอร์ อองเกลส์ คลาริเน็ตอีแฟลต คลาริเน็ตเบส คอนทราบาสซูน และวงออร์เคสตราเครื่องสาย
• คอนแชร์โต ของแฟรงค์ มาร์ตินสำหรับเครื่องเป่าเจ็ดชนิด กลองทิมปานี เครื่องเคาะ และวงออร์เคสตราเครื่องสาย
• คอนแชร์โตสำหรับวงดนตรีและวงออร์เคสตราของจอน ลอร์ดสำหรับวงร็อค
• Concierto AndaluzของJoaquín Rodrigoสำหรับกีตาร์ 4 ตัว
• คอนแชร์โต กรอสโซ หมายเลข 3ของอัลเฟรด ชนิทท์เค
• คอนเสิร์ต à quatreของOlivier Messiaenสำหรับเปียโน เชลโล โอโบ และฟลุต

ในศตวรรษที่ 20 และ 21 นักประพันธ์เพลงหลายคนได้แต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราในผลงานเหล่านี้ ส่วนต่างๆ และ/หรือเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออร์เคสตราหรือวงดุริยางค์จะได้รับการปฏิบัติเสมือนเป็นนักดนตรีเดี่ยวในบางช่วงของเพลง โดยเน้นที่ส่วนเดี่ยวและ/หรือเครื่องดนตรีเดี่ยว และมีการเปลี่ยนแปลงบทบาทระหว่างเพลง ตัวอย่างเช่น ผลงานที่แต่งโดย:

• ฮินเดมิธ – Op. 38, 1925
• โคดาลี – 1940
• Bartók – คอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตรา – 1945
• ลูโตสลาฟ สกี – คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา – 1954
• ชเชดริน
  • บท กวีตลกหยาบคายอันดับ 1 (1963)
  • อันดับ 2 เดอะ ไชมส์ (1968)
  • อันดับ 3 เพลงละครสัตว์รัสเซียโบราณ (1989)
  • การเต้นรำรอบ ที่ 4 (Khorovody) (1989)
  • อัลบั้มที่ 5 สี่เพลงรัสเซีย (1998)
• คาร์เตอร์ – 1969
• คนุสเซ่น – 1969
• ลินด์เบิร์ก – 2003

นอกจากนี้ Dutilleuxยังอธิบายว่าผลงาน Métaboles ของเขา เป็นคอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา อีกด้วย

ยุคบาโรค:

• คอนแชร์โตอัลลาชนบทาของวิวาลดี
• คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหมายเลข 3 ( BWV 1048 ) และ 6 ( BWV 1051 ) ของบาค

ศตวรรษที่ 20:

• สตราวินสกี:
  • คอนแชร์โตในบันไดเสียง D
  • คอนแชร์โตดัมบาร์ตันโอ๊ค ส์

ยุคบาโรค:

• คอนเสิร์ตของฮันเดลและโคริครบกำหนด , HWV 332–334 ^{[ 91 ]}

ศตวรรษที่ 20:

• Michael Tippett : คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายคู่^{[ 92 ]}

• เบอร์เทนส์สัน, เซอร์เกย์ (2001). เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ: ชีวิตในวงการดนตรี . บลูมิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา. หน้า  164–170 . ISBN 0-253-21421-1.
• Bovermann, Till (2018). เครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 21: เอกลักษณ์และรูปแบบ . Springer. หน้า  264–270 . ISBN 978-981-10-9748-5.
• บรอดเบ็ค, เดวิด (2015). "ดนตรีและตลาด: เบื้องหลังบทเพลงไวโอลินคอนแชร์โตของคาร์ลอส ชาเวซ"ใน ซาเวดรา, ลีโอโนรา (บรรณาธิการ). คาร์ลอส ชาเวซและโลกของเขา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. หน้า 84. doi : 10.1515/9781400874200-013 . ISBN 978-1-4008-7420-0.
• บราวน์, ไคลฟ์ (1984). หลุยส์ สปอร์, ชีวประวัติเชิงวิพากษ์ . เคมบริดจ์ [เคมบริดจ์เชอร์]: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  50–53 . ISBN 978-0-521-23990-5.
• เบิร์นส์, เควิน (2000). คอนแชร์โตสำหรับแซกโซโฟนอัลโตและวงดุริยางค์ของคาเรล ฮูซา: การวิเคราะห์โดยผู้แสดง (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก). หลุยเซียนา: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐหลุยเซียนาและวิทยาลัยเกษตรและเครื่องกล. หน้า  1–69 . doi : 10.31390/gradschool_disstheses.7245 . S2CID  194618582 .
• คัมมิง, เจฟฟรีย์ (1949). "ไฮดน์: จะเริ่มต้นจากตรงไหน" . ดนตรีและจดหมาย . 30 (4): 364– 375. doi : 10.1093/ml/XXX.4.364 . ISSN  0027-4224 . JSTOR  730678 .
• Eggink, J.; Brown, GJ (2004). "การจำแนกประเภทเครื่องดนตรีในโซนาตาและคอนแชร์โตที่มีเครื่องดนตรีประกอบ" การประชุมวิชาการนานาชาติ IEEE ว่าด้วยเสียง การพูด และการประมวลสัญญาณ ปี 2004เล่มที่ 4 หน้า iv–217–iv-220 doi : 10.1109/ICASSP.2004.1326802 ISBN 0-7803-8484-9. S2CID  13003660 .
• Erlebach, Rupert (1936). "รูปแบบในการประพันธ์คอนแชร์โตเปียโน" . Music & Letters . 17 (2): 131– 139. doi : 10.1093/ml/XVII.2.131 . ISSN  0027-4224 . JSTOR  728791 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2021 .
• โฮ ล แมน, ปี เตอร์ (2004). "เซเรเนดและซัมมาร์ตินี"ดนตรีสมัยต้น 32 ( 1): 151– 153. ISSN  0306-1078 JSTOR  3519434
• ฮอปกินส์, แอนโทนี (2019). คอนแชร์โตทั้งเจ็ดของเบโธเฟน . ลอนดอน. ISBN 978-0-429-77369-3.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• Kearns, Andrew (1 มกราคม 1997). "เพลงบรรเลงเดี่ยวสำหรับวงออร์เคสตราในซาลซ์บูร์กศตวรรษที่ 18"วารสารวิจัยดนตรีวิทยา 16 ( 3): 163– 197. doi : 10.1080/01411899708574730 . ISSN  0141-1896 .
• คิยาส, แอนนา อี. (2013). ""นักดนตรีเดี่ยวที่เหมาะสมสำหรับคอนแชร์โตเปียโนของฉัน": Teresa Carreño ในฐานะผู้ส่งเสริมดนตรีของ Edvard Grieg" Notes . 70 ( 1): 37– 58. doi : 10.1353/not.2013.0121 . ISSN  0027-4380 . JSTOR  43672696 . S2CID  187606895 .
• Kory, Agnes (พฤศจิกายน 2548). "Boccherini และเชลโล" . Early Music . 33 (4): 750. doi : 10.1093/em/cah182 . JSTOR  3519618 .
• ลี, ดักลาส เอ. (2002). ผลงานชิ้นเอกของดนตรีในศตวรรษที่ 20: บทเพลงสมัยใหม่ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (ฉบับที่ 1). นิวยอร์ก: รูทเลดจ์. หน้า  387–400 . ISBN 978-0-415-93847-1.
• Lihua, Pu (2018). เทคนิคการเล่นไวโอลินในคอนแชร์โตไวโอลินสี่บทของ Jenő Hubay (เอกสารโครงการวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก). มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญ. hdl : 2142/99733 – ผ่าน IDEALS.
• แมคแคลรี, ซูซาน (1986). "วิภาษวิธีทางดนตรีจากยุคเรืองปัญญา: คอนแชร์โตเปียโนของโมสาร์ทในบันไดเสียงจีเมเจอร์, K. 453, ท่อนที่ 2"วิจารณ์วัฒนธรรม1 ( 4): 129– 169. doi : 10.2307/1354338 . ISSN  0882-4371 . JSTOR  1354338 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2021 .
• Paumgartner, Bernhard (2010). "คอนแชร์โตโอโบของโมสาร์ท" . Tempo (18): 4– 7. doi : 10.1017/S0040298200054565 . ISSN  1478-2286 . S2CID  144679576 .
• Peterson, Stephen; Galván, Janet; Stout, Gordon (13 พฤษภาคม 2549). "คอนเสิร์ต: คืนก่อนวันรับปริญญา" . โปรแกรมคอนเสิร์ตและการแสดงทั้งหมด . 1 (1): 1– 14.
• โรบินสัน, ฮาร์โลว์ (2002). เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ: ชีวประวัติ . บอสตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทอีสเทิร์น. หน้า  256–263 . ISBN 1-55553-517-8.
• แซดเลอร์, เกรแฮม (1975) "โอเปร่าครั้งสุดท้ายของ Rameau: Abaris, ou Les Boréades " เดอะมิวสิคัลไทมส์ . 116 (1586): 327– 329. ดอย : 10.2307/960326 . ISSN  0027-4666 . จสตอร์ 960326 .
• สไตน์เบิร์ก, ไมเคิล (2000). "โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค" คอนแชร์โต: คู่มือสำหรับผู้ฟังสำนัก พิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟ อร์ด หน้า  11–19 ISBN 0-19-513931-3.
• สโตเวลล์, โรบิน (2009). เบโธเฟน: คอนแชร์โตไวโอลิน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 33. doi : 10.1017/CBO9780511605703 . ISBN 978-0-521-45159-8.
• ทัลบอต, ไมเคิล (27 ตุลาคม 2548). "คอนแชร์โตแบบอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปด"คู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยคอนแชร์โตคู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยดนตรีISBN 978-0-521-83483-4.
• เทรเชอร์, เดวิด (พฤษภาคม 2013). "คอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดของไฮเดน หมายเลข 3, 4 และ 11" . gramophone.co.uk.
• Tovey, Donald Francis (1911). " คอนแชร์โต ". ในChisholm, Hugh (บรรณาธิการ). สารานุกรมบริแทนนิกา (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  825–826 .
• White, Chappell (1972). "คอนแชร์โตไวโอลินของ Giornovichi" . The Musical Quarterly . 58 (1): 30.
• ไวท์, จอห์น เดวิด (1976). การวิเคราะห์ดนตรี . เพรนติส-ฮอลล์. หน้า 62. ISBN 0-13-033233-X.
• Wolf, Eugene K. [ที่ Wikidata] (1986). "Concerto"ในRandel, Don Michael ; Apel, Willi (บรรณาธิการ). พจนานุกรมดนตรีฮาร์วาร์ดฉบับใหม่ . สำนักพิมพ์ Belknap แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า  186–191 . ISBN 0674615255.
• เวอร์เนอร์, คาร์ล ไฮน์ริช; และคณะ (1993) ไมเออรอตต์, เลนซ์[ในภาษาเยอรมัน] (เอ็ด) Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch [ ประวัติศาสตร์ดนตรี: หนังสือศึกษาและอ้างอิง ] (ในภาษาเยอรมัน) (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 8) เกิททิงเก้น: Vandenhoeck & Ruprecht. ไอเอสบีเอ็น 3-525-27811-X.

• ฮิลล์, ราล์ฟ, บรรณาธิการ, 1952, เดอะ คอนแชร์โต , สำนักพิมพ์เพนกวิน
• ฮัทชิงส์, อาร์เธอร์ ; ทัลบอต, ไมเคิล ; ไอเซน, คลิฟฟ์ ; บอตสไตน์, ลีออน ; กริฟฟิธส์, พอล (2001). "คอนแชร์โต" . โกรฟ มิวสิค ออนไลน์ (ฉบับที่ 8). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ ฟอร์ด . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
• Randel, Don Michael, บรรณาธิการ, 1986, พจนานุกรมดนตรีฉบับใหม่ของฮาร์วา ร์ด , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์ และลอนดอน
• โทวี, โดนัลด์ ฟรานซิส , 1936, บทความวิเคราะห์ดนตรี, เล่มที่ 3, คอนแชร์โต , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด

ค้นหาคำว่า concertoใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• คอนแชร์โต : โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ