ฮาร์ดี้ไปที่ฟิลิปส์เรคคอร์ดส์และได้รับการแนะนำให้เรียนร้องเพลง^{[ 11 ]}เธอไปออดิชั่นที่Le Petit Conservatoire de la chansonในปี 1961 ซึ่งเป็นโรงเรียนสำหรับนักแสดงที่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์^{[ 11 ] [ 12 ]}หัวหน้าโครงการมิเรลล์ ฮาร์ทุชเป็นที่รู้จักในเรื่องความเข้มงวดในการคัดเลือก อย่างไรก็ตาม เธอเห็นฮาร์ดี้เดินเข้าไปในห้องเรียนและรับเธอเข้าเรียนทันที ก่อนที่เธอจะได้แสดง^{[ 11 ]}พวกเขาพัฒนาความสัมพันธ์แบบ "แม่ลูก" และมิตรภาพที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเคารพซึ่งกันและกัน^{[ 11 ]}

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2504 ฮาร์ดี้ได้ไปออดิชั่นกับค่ายเพลงDisques Vogueของ ฝรั่งเศส ^{[ 13 ]}รูปลักษณ์ของเธอทำให้ André Bernot วิศวกรเสียงของค่ายสนใจ เขาคิดว่าเธอ "น่าจะเหมาะกับการเป็นนางแบบปกอัลบั้ม" และเสนอที่จะสอนทฤษฎีดนตรีให้เธอเพื่อพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของเธอ^{[ 13 ]} ต่อมา Bernot ได้บันทึก เดโมสี่แทร็กกับเธอและส่งให้ Jacques Wolfsohn ผู้อำนวยการค่ายเพลง^{[ 13 ]} Wolfsohn กำลังมองหานักร้องหญิงเพื่อบันทึกเพลง " Oh oh chéri " ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของเพลง "Uh Oh" ของBobby Lee Trammell ^{[ 9 ] [ 13 ]}และหลังจากออดิชั่น ฮาร์ดี้ Wolfsohn ก็เสนอสัญญาหนึ่งปีให้เธอ^{[ 9 ]}ซึ่งเธอเซ็นสัญญาเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2504 ^{[ 13 ]}

เมื่อได้ยินข่าวการเซ็นสัญญากับฮาร์ดี้ ฮาร์ทุชจึงแนะนำเธอในรายการโทรทัศน์Petit Conservatoire เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 ^{[ 5 ] [ 14 ]}ฮาร์ดี้แสดงเพลงต้นฉบับของเธอ " La fille avec toi " ด้วยกีตาร์ หลังจากนั้นเธอถูกถามว่า "yeah! yeah!" ในเนื้อเพลงภาษาอังกฤษของเธอหมายความว่าอย่างไร^{[ 14 ] [ 9 ]} ต่อมา การถอดเสียง " yé-yé " ได้รับความนิยมจากนักสังคมวิทยาEdgar Morinผ่านบทความที่ตีพิมพ์ในLe Mondeเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2506 ซึ่งเขาได้วิเคราะห์วงการเพลงป๊อปที่นำโดยเยาวชนที่กำลังเฟื่องฟู^{[ 15 ] [ 16 ]}ปรากฏการณ์yé-yéถูกบัญญัติขึ้นโดยรายการวิทยุSalut les copainsที่สร้างโดยDaniel Filipacchiและนิตยสารชื่อเดียวกัน^{[ 15 ] [ 17 ]}

ฮาร์ดี้ในงานGrand Gala du Disqueที่ประเทศเนเธอร์แลนด์ ตุลาคม 1963

พบกับเจ้าหญิงมาร์กริเอตและผู้บริหารด้านกีฬาJaap van Praag

ได้รับรางวัลเอดิสันสาขา "เยาวชน" จากก็อดฟรีด โบมันส์ นักเขียนและพิธีกรรายการโทรทัศน์

Vogue ได้วางจำหน่ายอีพี ชุดแรกของ Hardy ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 ซึ่งรวมถึงเพลง " Oh oh chéri " พร้อมกับเพลงที่เธอแต่งเอง ได้แก่ " Il est parti un jour ", " J'suis d'accord " และเพลงบัลลาดซึ้งๆ อย่าง " Tous les garçons et les filles " ^{[ 18 ]} ในช่วงต้นเดือนตุลาคม Hardy ได้ถ่ายทำมิว สิกวิดีโอขาวดำสำหรับเพลง " Tous les garçons et les filles " ซึ่งกำกับโดย Pierre Badel และออกอากาศในรายการโทรทัศน์Toute la chanson [ ^{13 ] เพลง}นี้เป็นเพลงที่ Hardy เลือก และ André Salvet โปรดิวเซอร์ของรายการก็เลือกเช่นกัน แม้ว่า Wolfsohn จะไม่เต็มใจที่จะโปรโมตก็ตาม^{[ 13 ]} Hardy ได้รับการแนะนำให้ผู้ชมในวงกว้างรู้จักในวันที่ 28 ตุลาคม เมื่อคลิปดังกล่าวถูกนำมาออกอากาศซ้ำในช่วงพักโฆษณาในการถ่ายทอดสดผลการลง ประชามติเลือกตั้งประธานาธิบดีทางโทรทัศน์^{[ 4 ] [ 19 ] [ 20 ]}เพลงนี้ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนในฝรั่งเศสทันที โดยเฉพาะเด็กสาววัยรุ่น และถูกเปิดอย่างแพร่หลายในสถานีวิทยุต่างๆ เริ่มจากEurope n° 1 [ ^{18 ] "} Tous les garçons et les filles " ได้รับความนิยมมากขึ้นจากมิวสิกวิดีโอของScopitone ที่กำกับโดย Claude Lelouch ^{[ 20 ]}

Vogue ได้ปล่อย EP เพลงของ Hardy ออกมาอีกสองชุดอย่างรวดเร็ว ต่อมาได้มีการรวบรวม EP ชุดแรกไว้ในอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อTous les garçons et les filles [ ^{21 ] ใน}ฝรั่งเศส รูปแบบ LPในตอนแรกถูกมองด้วยความสงสัย^{[ 22 ]}และอัลบั้มชุดแรกของ Hardy เป็นการรวบรวมแผ่นเสียง 7 นิ้วสี่แทร็กที่ ออกมาก่อนหน้านี้ ^{[ 23 ]}ซึ่งเป็นรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อ "super 45 [rpm]" ^{[ 9 ] [ 21 ]}แผ่นเสียงเต็มความยาวส่วนใหญ่ของเธอถูกปล่อยออกมาโดยไม่มีชื่อ มีเพียงชื่อของเธออยู่บนปก และต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในชุดนั้น^{[ 24 ] [ 25 ]}อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของ Hardy ได้รับรางวัลTrophée de la Télévisionและ รางวัล Grand Prix du Disque อันทรงเกียรติ จากAcadémie Charles Cros ^{[ 21 ]} ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2506 หนังสือ " Tous les garçons et les filles " มียอดขาย500,000 เล่ม ในฝรั่งเศส ^{[ 26 ]}และยอดขายรวมเพิ่มขึ้นเป็น 2.5 ล้านเล่มในเดือนต่อมา^{[ 20 ]}

ซิงเกิลของฮาร์ดี้ ได้แก่ " J'suis d'accord ", " Le temps de l'amour " และ " Tous les garçons... " ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของฝรั่งเศสในช่วงปลายปี 1962 และต้นปี 1963 ^{[ 27 ]}เธอเซ็นสัญญาใหม่กับ Vogue เป็นเวลาห้าปี และทำข้อตกลงกับ Editions Musicales Alpha ซึ่งก่อตั้งโดย Wolfsohn ^{[ 20 ]}เธอได้พบกับมิเชล บูร์เดส์นักออกแบบหนุ่มที่เพิ่งค้นพบโดยชาร์ลส์ อัซนา^{วูร์ [} 28 ^{] ซึ่ง}เป็นผู้สร้างภาพเหมือนแรกของฟรองซัวส์ ฮาร์ดี้ (ซึ่งฮาร์ดี้หลงใหลในศิลปะและได้มาครอบครอง) ^{[ 29 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เธอเป็นตัวแทนของโมนาโกในการประกวดเพลงยูโรวิชั่น พ.ศ. 2506ซึ่งบันทึกเทปไว้ที่ลอนดอนเธอแสดงเพลง " L'amour s'en va " ซึ่งได้อันดับที่ 5 ในการประกวด เมื่อเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ก็ขึ้นไปถึงอันดับที่ 5 ในชาร์ตเพลงของฝรั่งเศสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2506 ^{[ 30 ] ในเดือนตุลาคม ฮาร์ดี้ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอ Le premier bonheur du jour [ 16 ] ในเดือนนั้น}เธอได้^{รับรางวัล} Edison Award สาขาเยาวชนในงานGrand Gala du Disqueที่ Scheveningen ประเทศเนเธอร์แลนด์^{[ 21 ]}เธอได้รับถ้วยรางวัลจากนักเขียนGodfried Bomansซึ่งยกย่องเธอว่าเป็น "ศิลปินผู้สร้างสรรค์" ที่รู้วิธีสร้าง "สไตล์ส่วนตัวโดยไม่พยายามเลียนแบบชาวอเมริกัน" ^{[ 21 ]}

ในฐานะผู้นำของกระแส เพลง เยเย่ฮาร์ดี้พบว่าตัวเองอยู่แถวหน้าของวงการเพลงฝรั่งเศสและกลายเป็นนักร้องหญิงที่ส่งออกได้มากที่สุดของประเทศ^{[ 5 ]}ตั้งแต่ปี 1963 เป็นต้นมา มีการส่งออกเพลง " Tous les garçons et les filles " เวอร์ชันแปลเป็นภาษาต่างๆ ไปยังตลาดอิตาลี เยอรมัน และอังกฤษ^{[ 26 ]}ประเทศแรกที่ไม่ใช้ภาษาฝรั่งเศสที่นักร้องประสบความสำเร็จคืออิตาลี ซึ่งเพลงนี้กลายเป็น " Quelli della mia età " และขายได้ 255,000 ชุด ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลระหว่างเดือนเมษายนถึงตุลาคม และตกลงมาอยู่อันดับสองระหว่างเดือนกรกฎาคมถึงสิงหาคม รองจากเพลง"Cuore" ของริตา ปาโวน^{[ 31 ]}ในช่วงปลายฤดูร้อนที่มิลานเธอได้บันทึกเพลงใหม่^{[ 31 ]}ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มFrançoise Hardy canta per voi in italiano ที่วางจำหน่ายใน อิตาลี^{[ 32 ]}ซิงเกิล " L'età dell'amore " / " E all'amore che penso " ยังติดอันดับชาร์ตเพลงของอิตาลีอีกด้วย^{[ 31 ]}

ในปี พ.ศ. 2506 ฮาร์ดี้เดินทางไปลอนดอนเพื่อบันทึกเพลงใหม่^{[ 7 ]}ในช่วงที่การบุกรุกของอังกฤษเฟื่องฟู ฮาร์ดี้พยายามปรับปรุงดนตรีของเธอให้ทันสมัย^{​​[ 33 ]}โดยเลือกที่จะออกจากสตูดิโอและวิศวกรเสียงคุณภาพต่ำของฝรั่งเศส และบันทึกเพลงของเธอที่สตูดิโอPye Records ^{[ 34 ]} ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เธอ ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์โทนี่ แฮทช์และบันทึก EP ที่รวมเพลงคัฟเวอร์ " Catch a Falling Star " และเพลงฮิตของเธออีกสามเพลง ได้แก่ "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends" ("Ton meilleur ami") และ "I Wish It Were Me" ("J'aurais voulu") ^{[ 31 ]}ในตอนแรกผู้ชมชาวอังกฤษชื่นชอบการบันทึกเสียงของเธอในภาษาฝรั่งเศสมากกว่า^{[ 31 ]}โดย "Tous les garçons et les filles" เข้าสู่ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2507 ที่อันดับ 36 ^{[ 35 ]}

ซิงเกิลภาษาอังกฤษของเธอในปี 1965 ชื่อ " All Over the World " ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร ติดอันดับท็อป 20 และอยู่ในชาร์ตนานถึงสิบห้าสัปดาห์^{[ 36 ]}นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในแอฟริกาใต้ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์^{[ 33 ]}ทำให้เพลงนี้อาจเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอในกลุ่มผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษ^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 ฮาร์ดี้บินไปนิวยอร์กเพื่อเซ็นสัญญากับKappเพื่อจัดจำหน่ายแผ่นเสียงของเธอในสหรัฐอเมริกา^{[ 37 ]}ค่ายเพลงได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอภายใต้ชื่อThe "Yeh-Yeh" Girl From Paris!และซิงเกิล "However Much" ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาอังกฤษของเพลง "Et même..." ที่ออกมาก่อนหน้านี้^{[ 37 ]}อัลบั้มภาษาเยอรมันชื่อIn Deutschlandได้รับการเผยแพร่ ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ 5 เพลงและเวอร์ชันที่แปลจากเพลงก่อนหน้าของเธอ^{[ 37 ]}เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเยอรมนีคือ "Frag' den Abendwind" ซึ่งอยู่ในชาร์ตซิงเกิลระดับประเทศเป็นเวลา 24 สัปดาห์^{[ 37 ]}

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2509 ฮาร์ดี้เป็นหนึ่งในนักแสดง 46 คนที่เข้าร่วมถ่ายภาพหมู่โดยฌอง-มารี เปริเยร์สำหรับSalut Les Copainsภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคเยเย่ และเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในชื่อ "ภาพถ่ายแห่งศตวรรษ" (ภาษาฝรั่งเศส: " photo du siècle ") ^{[ 4 ] [ 38 ]}

เริ่มตั้งแต่ปลายปี 1967 ฮาร์ดี้ทำตามคำแนะนำของวูล์ฟโซห์นในการเผยแพร่ผลงานเพลงของเธอผ่านบริษัทผลิตเพลงของเธอเองชื่อ Asparagus แม้ว่า Vogue จะยังคงเป็นผู้จัดจำหน่ายก็ตาม^{[ 39 ]}ต่อมาเธอเสียใจกับการตัดสินใจนี้ โดยกล่าวในปี 1999 ว่า "ซีอีโอของ Vogue อย่าง Léon Cabat ก็อยู่ในบริษัทผลิตเพลงนี้ด้วย และพวกเขาทั้งสองเป็นเจ้าของหุ้นส่วนใหญ่ ซึ่งทำให้เกิดคดีฟ้องร้องเรื่องการคุกคามมากมาย" ^{[ 39 ]}อัลบั้มภาษาฝรั่งเศสชุดที่เจ็ดของเธอMa jeunesse fout le campซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่ผลิตภายใต้ Asparagus วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1967 ^{[ 39 ]}

ตามคำแนะนำของโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ โนเอล ร็อดเจอร์ส ฮาร์ดี้ได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษชุดที่สองของเธอในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 ซึ่งมีชื่อเรียกแตกต่างกันไป เช่นEn anglais , The Second English Album , Will You Love Me TomorrowและLovingขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ^{[ 40 ]}

ในปี พ.ศ. 2511 ฮาร์ดี้ได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์ภาษาฝรั่งเศสของเพลง "It Hurts to Say Goodbye" ของเวรา ลินน์ ในชื่อ " Comment te dire adieu " ในอัลบั้มชื่อเดียวกันเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศสเขียนโดยเซอร์จ์ เกนส์บูร์กและกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอ^{[ 41 ]}

ในปี 1970 เธอได้แยกทางกับค่ายเพลงและเซ็นสัญญาสามปีกับSonopresseซึ่งเป็นบริษัทในเครือของHachette ^[ 42 ^]เธอยังได้ก่อตั้งบริษัทผลิตเพลงใหม่ชื่อ Hypopotam และก่อตั้งบริษัทจัดพิมพ์เพลงของตัวเองชื่อ Kundalini ^{[ 42 ] Hardy}ได้รับเงินล่วงหน้าจำนวนมากจาก Sonopresse ซึ่งช่วยให้เธอสามารถหาเงินทุนสำหรับโครงการของเธอเองได้^{[ 43 ]}เธออธิบายช่วงเวลานี้ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด" เพราะตอนนี้เธอสามารถทำงานเพลงของเธอได้อย่างอิสระ^{[ 42 ]}ช่วงเปลี่ยนผ่านในอาชีพของเธอเริ่มต้นด้วยการออกอัลบั้มรวมเพลง หลายชุดในปี 1970 รวมถึง Françoiseภาษาฝรั่งเศสตลอดจนอัลบั้มสตูดิโอOne-Nine-Seven-Zeroที่บันทึกเป็นภาษาอังกฤษ และTräumeซึ่งเป็นผลงานภาษาเยอรมันชุดสุดท้ายของเธอ^{[ 42 ]}

อัลบั้มสตูดิโอภาษาฝรั่งเศสชุดแรกของเธอที่ผลิตภายใต้ค่าย Hypopotam คือSoleilซึ่งวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1970 ^{[ 44 ]}โดยมีนักเรียบเรียงเพลงมากมาย รวมถึง Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier , Jean-Pierre Sabar, Mick Jones , Saint-Preux , Simon Napier-Bellและ Tommy Brown จากNero and the Gladiators [ ^{45 ] [ 46 ] ใน}ช่วงฤดูร้อนปี 1970 Hardy ได้ปล่อยซิงเกิลภาษาอิตาลีชุดรองสุดท้ายของเธอ "Lungo il mare" ซึ่งเขียนโดย Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelliและ Donato Renzetti ^{[ 44 ]}ทั้งซิงเกิลนี้และซิงเกิลภาษาอิตาลีชุดถัดไป ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันแปลของ "Soleil" ("Sole ti amo") และ "Le crabe" ("Il granchio") ต่างไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 44 ]}เธอยังบันทึกเสียงเป็นภาษาสเปนเป็นครั้งแรก สำหรับซิงเกิลที่มีเวอร์ชันแปลของ "Soleil" ("Sol") และ "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono") [ ^{44 ] [ 47 ]} ในฤดูใบไม้ผลิปี 1971 ฮาร์ดี้ได้ปล่อยซิงเกิล "T'es pas poli" ของนักร้องนักแต่งเพลง แพทริค เดอแว ร์ หลังจากประทับใจกับการแสดงของเขาที่คาเฟ่ เดอ ลา การ์ในปารีส^{[ 43 ] [ 44 ] เดอแวร์และฮาร์ดี้ได้แสดงเพลงนี้ในรายการโทรทัศน์หลาย รายการ}เพื่อโปรโมต แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 43 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 ฮาร์ดีได้พบกับทูกา (วาเลนิซา ซากนี ดา ซิลวา) นักร้องและนักกีตาร์ชาวบราซิลที่อาศัยอยู่ในปารีส และพวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน^{[ 43 ] [ 48 ]} ฮาร์ดีทำอัลบั้มร่วมกับทูกาหลังจากเข้าร่วมเทศกาลเพลงนานาชาติในริโอเดจาเนโรและค้นพบดนตรีของบราซิล^{[ 25 ] [ 43 ] [ 49 ]}นี่เป็นครั้งแรกในอาชีพของเธอที่เธอได้ทำงานกับนักแต่งเพลงคนอื่นก่อนที่จะเข้าสตูดิโอ เธอยังสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกการเรียบเรียงเครื่องสายได้อีกด้วย^{[ 43 ]}อัลบั้มที่ได้ออกมาคือLa questionซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 50 ]}และได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิล "Le martien" ^{[ 51 ]} "Même sous la pluie" ^{[ 52 ]}และ "Rêve" ^{[ 53 ]}แม้ว่าจะได้รับการยกย่องจากสื่อฝรั่งเศส^{[ 5 ] [ 54 ]}อัลบั้มนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 49 ] [ 55 ]}

หลังจากอัลบั้มLa question ทำยอดขายได้ไม่ดี Hardy จึงหันไปใช้แนวเพลงที่แตกต่างออกไป และได้ร่วมงานกับTony Cox ผู้เรียบเรียงดนตรีชาวอังกฤษ เพื่อผลิตอัลบั้มต่อไปของเธอ^{[ 43 ]} อัลบั้มนี้ มีชื่อว่าEt si je m'en vais avant toi , L'éclairageหรือเรียกตามปกอัลบั้มว่า "The Orange Album" ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 และโปรโมทผ่านซิงเกิล "La berlue" (ซึ่งวางจำหน่ายก่อนหน้านี้ในเดือนมิถุนายน) ^{[ 56 ]}หลังจากทำอัลบั้มEt si je m'en vais avant toi เสร็จ Hardy และ Cox ก็ได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ ชื่อ If You Listenซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของเพลงอเมริกันและอังกฤษที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก^{[ 43 ]}เมื่อสัญญาของ Hardy กับ Sonopresse หมดอายุลง ก็ไม่มีการต่อสัญญา^{[ 57 ]}

ประมาณปี 1972 ฮาร์ดี้ได้ว่าจ้าง มิเชล เบอร์เกอร์นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์หลังจากประทับใจในผลงานของเขากับเวโรนิค ซองซง^{[ 58 ] [ 57 ]}เขาเขียนเพลงสองเพลงจากทั้งหมดสิบสองเพลงในอัลบั้ม ได้แก่ " Message personnel " และ "Première rencontre" และยังหาเพลงอีกสิบเพลงที่เหลือ แม้ว่าฮาร์ดี้จะรู้สึกว่าเพลงเหล่านั้นยังอ่อนแออยู่^{[ 58 ]}หลังจากช่วงเวลาแห่งความเป็นอิสระทางศิลปะ เธอก็พบว่าตัวเองต้องทำงานภายใต้ตารางงานที่ยุ่งวุ่นวายของโปรดิวเซอร์ที่เข้มงวดอีกครั้ง^{[ 59 ]}ต่อมาเธอได้บรรยายถึงเบอร์เกอร์ว่าเป็น "ผู้ชายที่รีบร้อน มีสิ่งที่ต้องทำเป็นพันๆ อย่าง ต้องคิดถึงเป็นพันๆ อย่าง และต้องพบปะผู้คนเป็นพันๆ คน" ^{[ 59 ]} การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มเกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคม 1973 ไม่นานหลังจากที่ฮาร์ดี้ให้กำเนิดลูกชายของเธอโทมัส ดูทรอนซ์ [ ^{58 ] Message} personnelวางจำหน่ายในปีนั้นภายใต้สังกัดWarner Bros. Records [ ^{60 ]}ซึ่งฮาร์ดี้ได้เซ็นสัญญาสามปีกับค่ายนี้^{[ 57 ] และประสบความสำเร็จ ทั้ง}ในเชิงพาณิชย์และในแง่ของคำวิจารณ์^{[ 5 ]}เพลงไตเติ้ลจุดประกายอาชีพนักร้องในฝรั่งเศส^เธอโปรโมตอัลบั้มด้วยการปรากฏตัวในรายการทีวีของฝรั่งเศส ได้แก่^Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous ^, Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's FolliesและDomino ^{[ 59 ]}

ฮาร์ดี้เขียนเพลงสิบเพลงที่มีธีมเดียวกันสำหรับอัลบั้มถัดไป^{[ 61 ] [ 62 ]}และ แคทเธอ รีน ลารา เพื่อนของเธอ เป็นผู้แต่งทำนองเพลง เธอยังทำงานร่วมกับฌอง-ปิแอร์ กัสเตแล็งและเจอราร์ด คาวชินสกี (ซึ่งเธอเคยร่วมงานด้วยในอัลบั้ม Message ), อองเดร จอร์เจต์ และมิเชล ซิวี^{[ 62 ]}อัลบั้มคอนเซ็ปต์ Entr'acteซึ่งผลิตโดยฮิวจ์ส เดอ กูร์ซงวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 และโปรโมตผ่านเพลง "Ce soir", "Je te cherche" และ "Il ya eu des nuits" ^{[ 62 ]}แต่กลับล้มเหลวในเชิงพาณิชย์^{[ 63 ]}และฮาร์ดี้จึงพักงานดนตรีเพื่ออุทิศเวลาให้กับการเลี้ยงดูบุตรมากขึ้น เธอปล่อยซิงเกิลสองเพลงในปี พ.ศ. 2518-2519 ^{[ 5 ] [ 62 ]}อย่างแรกคือ"Que vas-tu faire?" ของJean-Michel Jarre ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก "Le compte a rebours" ^{[ 64 ]}ซึ่งขายได้ไม่ดี^{[ 63 ] [ 62 ]}เพลงที่สองคือ "Femme parmi les femmes" ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ของ Claude Lelouch เรื่อง Si c'était à refaireซึ่งมีเนื้อร้องโดยPierre BarouhและดนตรีโดยFrancis Lai ^{[ 62 ]}

ประมาณปี 1976 เบอร์เกอร์ติดต่อฮาร์ดี้อีกครั้ง โดยต้องการเซ็นสัญญากับเธอในค่ายเพลงใหม่ของเขา Apache และเธอได้ส่งเพลง "Ton enfance", "Star" และ "L'impasse" ให้เขา^{[ 63 ]}เบอร์เกอร์เสนอที่จะออกอัลบั้มเพลงของเธอโดยมีโครงสร้างการเรียบเรียงตามแนวคิดเดียวกัน แต่ฮาร์ดี้ปฏิเสธและเซ็นสัญญาสามปีกับPathé- Marconi ^{[ 65 ]}

สำหรับอัลบั้ม Star ในปี 1977 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเธอที่ออกภายใต้ค่าย Pathé-Marconi นั้น Hardy ได้ร่วมงาน กับ Gabriel Yared ในฐานะ โปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียง^{[ 65 ]}อัลบั้ม "แบบผสมผสาน" นี้ประกอบด้วย 6 เพลงที่ Hardy แต่งเอง และเพลงที่แต่งโดยSerge Gainsbourg , William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent และMichel Jonasz [ ^{65 ] ใน}ตอนแรก ความสัมพันธ์ของ Hardy กับ Yared ค่อนข้างตึงเครียด^{[ 65 ]}และอัลบั้ม Starถูกบันทึกภายใต้ "บรรยากาศที่ตึงเครียด" ทำให้เธอได้รับฉายาว่า "ราชินีน้ำแข็ง" ^{[ 5 ] [ 66 ]}ตามคำกล่าวของ Frédéric Quinonero "นักร้องเห็นว่าจำเป็นต้องขจัดความเข้าใจผิดใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทางกายภาพหรือทางอารมณ์ ก่อนที่จะรวมเข้ากับมิตรภาพที่ซื่อสัตย์" ^{[ 65 ]} Starประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทำให้ Hardy กลับมาเป็นที่สนใจของสื่ออีกครั้ง และแนะนำผลงานของเธอให้กับคนรุ่นใหม่^{[ 5 ]}แม้ว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาจะไม่ค่อยราบรื่นนักในสตูดิโอบันทึกเสียง แต่ฮาร์ดี้และยาเรดก็ยังคงทำงานร่วมกันต่อไปอีกเกือบหกปีและบันทึกเสียงอัลบั้มได้ห้าชุด^{[ 5 ] [ 65 ]}ในปี 1991 นักร้องได้เล่าถึงประสบการณ์การทำงานกับโปรดิวเซอร์ว่า:

[ยาเร็ด] เป็นคนเข้มงวด... ทั้งในเรื่องงานและมิตรภาพ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผม อัลบั้มทั้งห้าที่เราทำด้วยกันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย... แต่ผมถือว่านั่นเป็นโอกาสครั้งสำคัญครั้งหนึ่งในชีวิตของผมที่จะได้ค้นพบตัวเองอีกครั้งภายใต้การชี้นำของนักดนตรีระดับนี้^{[ 65 ]}

อัลบั้มต่อมาของ Hardy ในปี 1978 ชื่อMusique saoûleประกอบด้วยผลงานการประพันธ์ของ Yared, Alain Goldstein และ Michel Jonasz ^{[ 67 ]}อัลบั้มนี้เปลี่ยนทิศทางดนตรีของ Hardy ไปสู่แนวเพลงที่เต้นได้มากขึ้น และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยได้รับแรงหนุนจากความนิยมของซิงเกิลนำ "J'écoute de la musique saoûle" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันรีมิกซ์ที่ยาวขึ้น^{[ 68 ]} Musique saoûleได้รับการโปรโมตผ่านการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ ซึ่งแสดงให้เห็นนักร้องกำลังแสดงเพลงนี้อย่าง "เก้ๆ กังๆ" ท่ามกลางฝูงชนที่กำลังเต้นรำ^{[ 68 ]} ในปี 1980 Yared และ Bernard Ilous ผู้ร่วมงาน ได้มอบสไตล์เชิงพาณิชย์ที่มากขึ้นให้ กับอัลบั้มถัดไปของเธอ Gin Tonic ^{[ 68 ]}ปกอัลบั้มซึ่งถ่ายโดยผู้ร่วมงานจากFaçadeนิตยสารฝรั่งเศสที่จำลองมาจาก วารสาร InfluenceของAndy Warhol ได้ฉายภาพลักษณ์ของนักร้องที่ "ทันสมัยอย่างดุเดือด" ^{[ 68 ]}และGin Tonicได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิล "Jazzy rétro Satanas" และ "Juke-box" ^{[ 68 ]}อัลบั้มถัดไปของ Hardy ชื่อÀ suivreวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 1981 ภายใต้สังกัด Flarenasch ซึ่งเป็นการละเมิดสัญญากับ Pathé-Marconi ^{[ 69 ]}และมีผู้ร่วมงานใหม่มากมาย โดย Yared ได้ดึงนักแต่งเพลงLouis Chedid , Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc , Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre และÉtienne Roda-Gilมา ร่วมงานด้วย ^{[ 69 ]} อัลบั้ม À suivreได้รับการโปรโมตผ่านซิงเกิล "Tamalou" และ "Villégiature" ^{[ 69 ]}อัลบั้มถัดไปQuelqu'un qui s'en vaวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1981 และมีปกที่ถ่ายโดย Serge Gainsbourg ^{[ 70 ]} Décalages ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1988 ^{[ 71 ]}ได้รับการโปรโมตว่าเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Hardy ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับการรับรองระดับทองคำจากการขายได้ 100,000 ชุด^{[ 71 ]}

ในปี 1990 ฮาร์ดี้เขียนเพลง " Fais-moi une place " ให้กับจูเลียน เคลร์กและเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มชื่อเดียวกันของเขา^{[ 4 ]}ฮาร์ดี้กลับมาทำงานด้านดนตรีอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเซ็นสัญญากับVirgin Recordsในเดือนธันวาคม 1994 ^{[ 4 ]}ในปี 1995 ฮาร์ดี้ร่วมงานกับวงBlur จากอังกฤษเพื่อทำเพลง " To the End " เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสซึ่งบันทึกเสียงที่Abbey Road Studios [ ^{72 ] เพลง}นี้ถูกรวมไว้เป็น เพลง B-sideของซิงเกิล " Country House " ของวง ^{[ 73 ]}

ในปี 1997 Hardy ได้ร่วมงานกับAir คู่ดูโอชาวฝรั่งเศส ในเพลง "Jeanne" ซึ่งเป็นเพลง B-sideในซิงเกิล " Sexy Boy " ของพวกเขา ^{[ 74 ]}

ในปี 2548 ฮาร์ดีได้รับรางวัล 'ศิลปินหญิงแห่งปี' จากอัลบั้มTant de belles ของเธอเลือก ที่Victoires de la Musique ในปี 2549 เธอได้รับ รางวัล Grande médaille de la chanson françaiseซึ่งมอบให้โดยAcadémie Françaiseเพื่อยกย่องอาชีพนักดนตรีของเธอ^{[ 75 ]}

ในปี 2012 ฮาร์ดี้ฉลองครบรอบ 50 ปีในวงการดนตรีด้วยการออกนวนิยายเล่มแรกและอัลบั้ม ซึ่งทั้งสองอย่างมีชื่อว่าL'Amour fou [ ^{76 ] เมื่อ}ไม่นานมานี้ เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งกล่องเสียงและนักร้องได้ประกาศว่าL'Amour fouเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเธอ แต่เธอกลับมาอีกครั้งเกือบห้าปีต่อมาด้วยอัลบั้มPersonne d'autreที่ วางจำหน่ายในปี 2018 ^{[ 77 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 ฮาร์ดี้ประกาศว่าเธอไม่สามารถร้องเพลงได้อีกต่อไปเนื่องจากการรักษาโรคมะเร็ง^{[ 78 ]}

แม้ว่าดนตรีของฮาร์ดี้จะครอบคลุมหลากหลายแนวเพลงแต่เธอก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ^{[ 113 ]}ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงร้องอัลโต ที่แผ่วเบา ^{[ 114 ]}และความชื่นชอบในเพลงเศร้าโศก^{[ 115 ] [ 116 ]} บาซิเล่ ฟาร์คัส จากRock & Folkบรรยายถึงเธอว่าเป็น "ราชินีแห่งความเศร้าโศก" ^{[ 117 ]}และฮาร์ดี้เองก็กล่าวไว้ในปี 2012 ว่า "ในดนตรี ฉันชอบทำนองที่ช้าและเศร้าโศกเป็นอย่างยิ่ง... ไม่ใช่ในแบบที่ทำให้ตกต่ำ แต่ในแบบที่ทำให้เบิกบาน... ฉันยังคงปรารถนาที่จะค้นหาทำนองที่สะเทือนใจที่จะทำให้ฉันน้ำตาไหล ทำนองที่มีคุณภาพที่ให้มิติอันศักดิ์สิทธิ์" ^{[ 116 ]}โคเซ็ตต์ ชูลซ์ จากExclaim!บรรยายถึงเธอว่าเป็น "ปรมาจารย์ในการสร้างสรรค์เพลงที่เรียบง่ายแต่ยอดเยี่ยม" ^{[ 24 ]}นักเขียนได้เปรียบเทียบดนตรีของฮาร์ดีกับดนตรีของนักร้องชาวอังกฤษมาริแอนน์ เฟธฟูล [ ^{118 ] เมื่อ}เปรียบเทียบนักร้องทั้งสองคน คีธ อัลแธม จากเดอะการ์เดียนเขียนไว้ในปี 2014 ว่า "พวกเขาทั้งคู่ร้องเพลงเศร้าด้วยสไตล์โฟล์คที่เรียบง่าย พวกเขาทั้งคู่มีเสน่ห์ที่ขี้อาย โหยหา และเกือบจะ เหมือน เด็กกำพร้าเหมือนกัน พวกเขาทั้งคู่มีคุณภาพที่น่าทึ่ง 'โดดเดี่ยว' ในน้ำเสียงของพวกเขา ซึ่งเรียกร้องความเห็นใจและความสนใจ" ^{[ 119 ]}

นอกเหนือจากผลงานประพันธ์ดั้งเดิมแล้ว ผลงานส่วนใหญ่ของเธอในช่วงทศวรรษ 1960 ประกอบด้วยเพลงของศิลปินต่างชาติหลากหลายสไตล์ รวมถึงเพลงของวงเกิร์ลกรุ๊ป อเมริกัน ร็อก อะบิลลี ยุคแรกร็อกแอนด์โรลอังกฤษก่อนยุค เดอะ บี ทเทิลส์ เพลงคันทรีเพลงโฟล์คโฟล์คร็อก และเพลง ดูวอปและโซลในระดับที่น้อยกว่า[ ^{120 ] ธีม} ที่ปรากฏซ้ำๆ ในเนื้อเพลงของเธอคือ ความเศร้า ความเจ็บปวดส่วนตัวความอกหักความรักข้างเดียวการนอนไม่หลับ ความเบื่อหน่ายความเหงาและการถูกจำกัด^{[ 56 ] [ 115 ]} การร้อง แบบเรียบเฉยของเธอซึ่งมีลักษณะ "เย็นชาและห่างเหิน" ยังถูกนำไปเปรียบเทียบกับนักร้องชาวเยอรมันอย่างนิโคอีก ด้วย ^{[ 121 ]}

ฮาร์ดี้เป็นที่รู้จักในเรื่องความพิถีพิถันในดนตรีของเธอ เช่น การตัดสินใจออกจากสตูดิโอคุณภาพต่ำในฝรั่งเศสไปใช้สตูดิโอคุณภาพสูงกว่าในลอนดอน^{[ 34 ]}เมื่อเธอเติบโตขึ้น ฮาร์ดี้ได้ขัดเกลาการแต่งเพลงที่สิ้นหวังของเธอเอง แต่เธอก็ยังเลือกจากผลงานของมืออาชีพชั้นนำด้วย^{[ 122 ]}โปรดิวเซอร์เอริค เบนซีเล่าว่า: "ตั้งแต่เธออายุ 18 ปี เธอรู้ว่าเธอแตกต่าง เธอสามารถไปอยู่ต่อหน้าศิลปินชื่อดังอย่างชาร์ลส์ อัซนาวูร์และพูดว่า 'เพลงของคุณห่วย ฉันไม่อยากร้อง' เธอไม่เคยประนีประนอม" ^{[ 123 ]}โทนี่ ค็อกซ์เล่าถึงประสบการณ์การทำงานกับฮาร์ดี้ว่า: "ฟรองซัวส์เก่งตรงที่เธอชอบอะไรที่ผจญภัยมากกว่าปกติเล็กน้อย มีความเป็นเลฟต์แบงก์^{[หมายเหตุ 1 ]}อยู่ในตัวเธอ – เธอไม่ใช่นักร้องป๊อปทั่วไปอย่างแน่นอน" ^{[ 123 ] [ 111 ]}

แม้ว่าเธอจะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านเยเย่ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เธอก็แตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นในการแต่งเพลงของตัวเองเป็นส่วนใหญ่^{[ 120 ] [ 124 ]}เธอยังเป็นที่รู้จักในเรื่องการลดทอนความสามารถของเธอในฐานะนักร้องและนักดนตรี^{[ 125 ]}การแต่งเพลงของเธอเริ่มน้อยลง ดังที่เธอให้สัมภาษณ์กับRock & Folkในปี 2018 ว่า "ฉันเข้าใจว่าถึงแม้ฉันจะเรียนรู้สิ่งต่างๆ ฉันก็ไม่มีวันทำได้ดีเท่ากับนักแต่งเพลงตัวจริง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าการนำนักดนตรีที่มีผลงานที่ทำให้ฉันประทับใจเข้ามาน่าจะเป็นวิธีที่ดีที่สุด" ^{[ 117 ]}

รสนิยมทางดนตรีแรกเริ่มของเธอคือนักร้องเพลงฝรั่งเศสเช่น Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles TrenetและJacques Brelเนื่องจากในช่วงทศวรรษ 1950 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเดียวที่เปิดในวิทยุ^{[ 114 ] [ 126 ] [ 2 ]}เธอกล่าวว่า Trenet ทำให้เธอประทับใจมากกว่าคนอื่นๆ เพราะเพลงของเขานั้น "เศร้าและเบา" ^{[ 127 ]} Hardy ยังเป็นแฟนตัวยงของนักร้องและนักแต่งเพลงBarbaraซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอแต่งเพลงของตัวเอง^{[ 123 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอได้รู้จักกับเพลงร็อกแอนด์โรล ภาษาอังกฤษ และเพลงป๊อปจาก Brill Buildingผ่านทางวิทยุลักเซมเบิร์กและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่นBrenda Lee [ ^{54 ]} The Everly Brothers , The Shadows , Cliff Richard , Neil Sedaka , ^Connie Francisและโดยเฉพาะอย่างยิ่งElvis PresleyและPaul Anka ^{[ 114 ] [ 128 ] [ 126 ] [ 129 ]}ฮาร์ดี้กล่าวว่าเธอ "หลงใหลอย่างสิ้นเชิง" กับศิลปินต่างชาติรุ่นเยาว์เหล่านี้ และเริ่มร้องเพลงและเล่นกีตาร์เพื่อพยายามเลียนแบบพวกเขา^{[ 2 ]}เธอเล่าในปี 2008 ว่า "ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับพวกเขาในทันที เพราะพวกเขาแสดงออกถึงความเหงาและความอึดอัดของวัยรุ่นผ่านทำนองเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจมากกว่าเนื้อเพลงของพวกเขา" ^{[ 9 ]}

ดนตรีของฮาร์ดี้ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนั้นผสมผสานอิทธิพลจาก ปรากฏการณ์เพลงป็อป British Invasionและ "การกลับมาอย่างแข็งแกร่งของคุณค่าดั้งเดิมของเพลงฝรั่งเศสchansonซึ่งไม่ใช่ทั้ง yé-yé หรือ 'Left Bank' ^{[หมายเหตุ 1 ]}แต่เป็นแนวโรแมนติก" ^{[ 131 ]} อัลบั้มMon amie la rose ในปี 1964 ของเธอ ผสมผสานอิทธิพลจากเทคนิคWall of SoundของPhil Spector ^{[ 132 ]}รวมถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีEnnio Morricone [ ^{23 ] Tuca}นักกีตาร์และนักเรียบเรียงชาวบราซิล ได้แนะนำ Hardy ให้รู้จักกับbossa novaซึ่งนำไปสู่อัลบั้มLa Questionใน ปี 1971 ^{[ 49 ] [ 133 ]}

ฮาร์ดี้ชื่นชมนิค เดรกนัก ร้องนักแต่งเพลงโฟล์คชาวอังกฤษ ^{[ 134 ]}เธอเล่าว่า: "สำหรับฉัน เขาไม่ได้อยู่ในประเพณีอังกฤษโดยเฉพาะ... สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจอย่างลึกซึ้งคือจิตวิญญาณที่ออกมาจากเพลงของเขา – โรแมนติก ไพเราะ... แต่ยังมีท่วงทำนองที่ประณีต รวมถึงโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเพิ่มความเศร้าโศกให้กับทุกสิ่งทุกอย่าง" ^{[ 134 ]}บุคลิก เสียง และรสนิยมในคอร์ดและฮาร์โมนีของพวกเขานั้นถูกมองว่าคล้ายคลึงกัน^{[ 123 ]}

ในปี พ.ศ. 2515 อัลบั้มเปิดตัวของ Véronique Sansonสร้างความประทับใจให้กับ Hardy ซึ่งเริ่มรู้สึกว่าดนตรีของเธอเองนั้นล้าสมัย^{[ 129 ]}เธออธิบายความประทับใจที่มีต่อ Sanson ในอัตชีวประวัติของเธอว่า "ราวกับว่าอิทธิพลจากอังกฤษและอเมริกาที่ yé-yé ยินดีที่จะลอกเลียนแบบ... ได้ถูกย่อยอย่างละเอียดถี่ถ้วนและทำให้เกิดสิ่งที่มีความเป็นผู้ใหญ่ทางดนตรีมากขึ้น รวมถึงมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นด้วย" ^{[ 58 ]}ผลงานของ Hardy ในปี พ.ศ. 2539 ชื่อLe dangerได้ผสมผสานอิทธิพลจากวงดนตรีอังกฤษPortishead ^{[ 114 ]}และแนวเพลงกรันจ์บริทป็อปและรูทส์ร็อก^{[ 135 ] [ 49 ]}

ในฐานะบุคคลสาธารณะ ฮาร์ดี้มีชื่อเสียงในเรื่องความขี้อายและความสงวน ท่าที ^{[ 123 ] [ 169 ] [ 132 ]}และผู้สังเกตการณ์ต่างเน้นย้ำถึง "ธรรมชาติที่ไม่เข้าสังคมของเธอในฐานะคนดัง" ^{[ 23 ]}เธอเปิดเผยในอัตชีวประวัติและในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับความดิ้นรนของเธอกับความวิตกกังวล ความไม่มั่นใจในตนเองความเหงาและปมด้อย^{[ 79 ] [ 58 ]} ทอม พินน็อค จาก Uncutตั้งข้อสังเกตว่า "การที่เธอปฏิเสธที่จะเล่น เกม ในวงการบันเทิงทำให้เธอกลายเป็นไอคอน " ^{[ 123 ]} สถานะ คนดังอย่างกะทันหันของนักร้องเป็นแหล่งที่มาของความไม่สบายใจอย่างมากสำหรับเธอ ดังที่เธออ้างในปี 2011 ว่า: "ฉันไม่สนุกกับทุกสิ่งทุกอย่างเลย สิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้น เมื่อคุณโด่งดังขึ้นมาอย่างกะทันหัน (...) [การได้รับการว่าจ้างจากแบรนด์แฟชั่น] เป็นงาน เป็นสิ่งที่ฉันต้องทำ เป็นภาระ—ฉันไม่สนุกกับมันเลย... มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนหยัด—ที่จะได้รับการชื่นชมมากเกินไป—มันไม่ใช่สถานการณ์ปกติ ฉันไม่ชอบเลย ฉันไม่สบายใจกับชีวิตการทำงานของฉันจริงๆ ดังนั้นคำว่า 'ไอคอน'—มันเหมือนกับว่าคุณกำลังพูดถึงคนอื่น ไม่ใช่ตัวฉันจริงๆ" ^{[ 170 ]}เธอยังรู้สึกผิดหวังกับวิถีชีวิตแบบเจ็ตเซ็ตและสังคมชั้นสูง อีกด้วย ^{[ 114 ] [ 79 ]}

ในฐานะช่างภาพและตัวแทนของฮาร์ดี้เกือบจะแต่เพียงผู้เดียวในช่วงทศวรรษนั้น^{[ 82 ]}ฌอง-มารี เปริเยร์ กลายเป็นบุคคลสำคัญสำหรับเธอราวกับปิกมาเลียน^{[ 5 ] [ 171 ] [ 172 ]}และเปลี่ยนภาพลักษณ์สาธารณะของนักร้องจาก "เด็กนักเรียนหญิงขี้อายและดูเงอะงะ" ให้กลายเป็น "ผู้นำเทรนด์รุ่นใหม่ที่ทันสมัย" ^{[ 5 ]}เธอเขียนว่า: "...[เปริเยร์] พยายามเปิดใจและช่วยเหลือฉันในทุกด้านด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา... ภายใต้การดูแลของเขา ฉันตระหนักถึงความสำคัญของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักของฉัน เขาสอนฉันถึงวิธีการวางตัวและการแต่งกาย และให้คำแนะนำเกี่ยวกับทักษะทางสังคม" ^{[ 79 ]}เขาชักชวนให้นักร้องเริ่มเป็นนางแบบและในไม่ช้าเธอก็กลายเป็น "ดาวเด่นของวงการแฟชั่นระดับนานาชาติและวงการเพลงฝรั่งเศส" ^{[ 5 ]}เธอถูกถ่ายภาพโดยGered Mankowitz [ ^{173 ] William} KleinและRichard AvedonสำหรับVogueและสิ่งพิมพ์อื่นๆ^{[ 81 ]}การปรากฏตัวบนปกนิตยสารเป็นประจำทำให้เธอมีชื่อเสียงในฐานะนางแบบปกนิตยสาร ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุด ในยุค 1960 ^{[ 172 ] [ 7 ] [ 124 ]}ในปี 1968 Hardy บอกกับนักข่าวว่า "ถ้าไม่ใช่เพราะการแต่งตัวของฉัน คงไม่มีใครสังเกตเห็นฉัน" ^{[ 174 ]}ในทำนองเดียวกัน เธอบอกกับVanity Fairในปี 2018 ว่า "เพลงของฉันไม่ค่อยได้รับความสนใจเมื่อเทียบกับการผลิตแบบแองโกล-แซกซอน ดังนั้นฉันจึงตั้งใจแต่งตัวให้ดีทุกครั้งที่ไปลอนดอนหรือนิวยอร์ก เหนือสิ่งอื่นใด ฉันเป็นทูตแฟชั่น" ^{[ 175 ]}

ในฐานะ " สาวฮอต " ^{[ 66 ]}และผู้นำด้านแฟชั่น^{[ 176 ]}ฮาร์ดี้ถือเป็นตัวอย่างของ "ผู้หญิงยุคใหม่" ^{[ 145 ]}และสไตล์ ฝรั่งเศสสุดชิคในยุค 1960 ^{[ 122 ] [ 66 ]}และเท่ [ ^{177 ] [ 178 ]} ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก ทางเลือก^ด้านแฟชั่นที่ล้ำสมัยและ ล้ำยุค ^{[ 123 ] [ 179 ]}เบรตต์ มารี จากPopMattersตั้งข้อสังเกตว่า "ความรู้สึกด้านสไตล์และรูปร่างแบบนางแบบในยุค 60 ของเธอทำให้เธอกลายเป็นไอคอนแห่งแฟชั่นพอๆ กับดาราในวงการเพลง" ^{[ 115 ]}เธอเล่าในปี 2008 ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1960 รูปร่างที่ผอมเพรียวของเธอซึ่งเคยทำให้เธอรู้สึกไม่มั่นใจกลับกลายเป็นแฟชั่นขึ้นมาทันที^{[ 180 ] เธอเริ่มได้รับ การ}ยกย่องให้เป็น " แรงบันดาล ใจ " ของนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำของฝรั่งเศสในยุคนั้น^{[ 181 ]}รวมถึงAndré Courrèges [ ^{182 ]} ChanelและYves Saint Laurent [ ^{5 ] Hardy} สนับสนุนการออกแบบ Le Smokingครั้งแรกของ Saint-Laurent ในปี 1966 ซึ่งเป็นการออกแบบที่แหวกแนว[ ^{183 ] และ}นักออกแบบเล่าว่าเมื่อเขาพาเธอไปที่โรงโอเปราปารีสโดยสวมชุดทักซิโด้ของเขา "ผู้คนต่างกรีดร้องและโห่ร้อง มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจ" ^{[ 184 ]}

ฮาร์ดี้เป็นแฟนตัวยงของปาโก ราบานน์ มาตั้งแต่แรก ทำให้ดีไซเนอร์ชาวสเปนผู้นี้เป็นที่นิยมด้วยการสวมใส่ผลงานการออกแบบของเขาในการถ่ายภาพและการแสดงทางโทรทัศน์^{[ 185 ]}ในปี 1968 เธอได้สวมมินิเดรสชุบทองคำบริสุทธิ์ในงานมหกรรมเพชรนานาชาติ^{[ 186 ] [ 187 ]}ชุดนี้ทำจากแผ่นทองคำ 1,000 แผ่น เพชร 300 กะรัต และหนัก 20 ปอนด์ ถือเป็น "ชุดที่แพงที่สุดในโลกในปี 1968" ^{[ 188 ]}การออกแบบของราบานน์ รวมถึงชุดทองคำนี้ จะกลายเป็นลุคที่โด่งดังที่สุดของฮาร์ดี้^{[ 189 ] [ 186 ] [ 188 ] [ 190 ]}

ฮาร์ดี้เป็นนางแบบให้กับผลงานสร้างสรรค์ของอุตสาหกรรมเสื้อผ้าสำเร็จรูป ที่เพิ่งเริ่มต้น ^{[ 191 ]} ซึ่ง เป็นกลุ่มนักออกแบบหญิงชาวฝรั่งเศสรุ่นใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ "โรงเรียนเยเย่" ^{[ 192 ]}หรือ " สไตลิสต์ " ^{[ 193 ]}ผู้ซึ่งต่อต้าน "ข้อจำกัดของโอต์กูตูร์ " ^{[ 194 ]}เธอช่วยเปิดตัวอาชีพของโซเนีย ไรเคียลโดยการสวมเสื้อสเวตเตอร์แบบ "poor boy sweater" อันทรงอิทธิพลของเธอขึ้นปกนิตยสารElle [ ^{191 ] [ 195 ]}และถูกถ่ายภาพโดยเดวิด เบลีย์ ขณะ สวม เสื้อโค้ ทสีตัดกันของเอ็มมานูเอล คาน^ห์สำหรับนิตยสาร Vogue ^{[ 196 ]} Colleen Hill จาก Fashion Institute of Technologyถือว่าสไตล์ของ Hardy เป็นสไตล์ที่คงอยู่ยาวนานที่สุดในบรรดาสาวๆ yé-yé โดยกล่าวว่า "ความไม่ใส่ใจของเธอเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เธอดูมีเสน่ห์ การเลือกแฟชั่นของ Hardy เช่นชุดสูทกางเกง สีขาวของ Courrèges และ Le Smoking รุ่นแรกของ Yves Saint Laurent นั้นเป็นสไตล์ยุค 60 อย่างชัดเจนและเรียบง่าย แต่ก็ยังมีความโดดเด่นอยู่ด้วย" ^{[ 191 ]}

ฮาร์ดี้ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องสไตล์ที่เรียบง่ายด้วยทรงผมและการแต่งหน้าที่ไม่ฉูดฉาด มักสวมเสื้อสเวตเตอร์และกางเกงแบบเรียบง่าย^{[ 191 ]}ลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอถูกกำหนดโดยผมหน้าม้าและการใช้รองเท้าบูทสีขาวของ Courrèges ^{[ 4 ] [ 197 ]}และเธอเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ที่สวมมินิสเกิร์ต[ ^{180 ] [ 175 ] เธอ}ยังทดลองกับรูปทรงที่ดูเป็นกลางทางเพศอีกด้วย^{[ 179 ]} เธอถูกอธิบายว่าเป็น "ผู้ต่อต้านบาร์โดต์ " ซึ่งสร้างอุดมคติความงามที่ "ทำให้ความเป็นหญิงที่เกินจริงของสาวเซ็กซี่ในยุคนั้นดูเชย" ^{[ 174 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 เธอได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของ "สาวน้อยทันสมัยในเมือง" ที่ Périer สร้างขึ้นสำหรับเธอ^{[ 5 ]}

ภาพลักษณ์และสไตล์ของเธอในช่วงทศวรรษ 1960 ส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมป๊อป สากล ซึ่งบดบังความสามารถของเธอในฐานะนักร้องนอกประเทศฝรั่งเศส^{[ 198 ] [ 199 ]}ในปี 1967 นิตยสารวัยรุ่นSpecial Popเขียนว่า "[ฮาร์ดี้] สามารถดึงดูดทั้งเด็กและผู้ปกครอง ทั้งชายและหญิง มากกว่านักร้อง เธอกำลังกลายเป็นตำนานสากลที่เด็กสาวหลายพันคนใฝ่ฝันอยากจะเป็น" ^{[ 128 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนั้น ฮาร์ดีกลายเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลทางวัฒนธรรมที่สร้างแรงบันดาลใจ และได้รับการยกย่องให้เป็นแรงบันดาลใจแก่ผู้สร้างสรรค์มากมาย^{[ 122 ] [ 177 ]}เธอเป็นหัวข้อของภาพเหมือนโดยศิลปิน^Michel Bourdais [ ^{200 ]} Bernard Buffet [ ^{201 ] Gabriel} Pasqualini ^{[ 202 ]}และJean-Paul Goude [ ^{203 ] ใน}ปี 1965 Jacques Prévertได้เขียนบทกวีที่อุทิศให้กับนักร้องชื่อUne plante verteซึ่งถูกอ่านเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของฮาร์ดีที่ Olympia ^{[ 204 ]}เธอยังเป็นหัวข้อของบทกวีโดยManuel Vázquez Montalbán ^{[ 205 ]}และจดหมายเปิดผนึกโดยPaul Guthอีก ด้วย ^{[ 206 ]} Guy Peellaertนักวาดภาพประกอบชาวเบลเยียมใช้ Hardy เป็นต้นแบบสำหรับตัวละครเอกในหนังสือการ์ตูนแนวป๊อปอาร์ตและไซคีเดลิกเรื่องPravda la Survireuse ในปี 1968 ซึ่งสร้างร่วมกับPascal Thomasนัก เขียนบทภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ^{[ 177 ] [ 207 ]}

นักร้องสาวได้รับความชื่นชมจากศิลปินชาวสเปนซัลวาดอร์ ดาลี [ ^{122 ]}ซึ่งเชิญเธอไปพักกับเขาที่เมืองกาดาเกส^เป็น เวลาหนึ่งสัปดาห์ ในปี 1968 ^{[ 208 ]}ฮาร์ดี้ยังได้รับความชื่นชมในวงการ เพลง สวิงกิ้งลอนดอน^{[ 209 ] [ 19 ]}และเธอยอมรับว่าเธอเป็น "แหล่งดึงดูดใจสำหรับนักดนตรีป๊อปชาวอังกฤษ" ^{[ 7 ]}มัลคอล์ม แมคลาเรนอธิบายว่าเธอเป็น "สุดยอดของสาวพินอัพที่ติดอยู่บนผนังห้องนอนของเด็กฝึกงานป๊อปสุดทันสมัยทุกคนในเชลซี วงดนตรีหลายวงในช่วงรุ่งเรือง เช่นเดอะบีทเทิลส์หรือเดอะสโตนส์ต่างฝันอยากออกเดทกับเธอ" ^{[ 34 ]} ภาพลักษณ์ของเธอดึงดูดใจ เดวิด โบวีหนุ่ม[ ^{104 ] มิ}ก แจ็กเกอร์ (ซึ่งอธิบายว่าเธอเป็น "ผู้หญิงในอุดมคติ" ของเขา) ^{[ 7 ]}ไบรอัน โจนส์ [ ^{79 ] มอ} ร์ริสซีย์^{[ 175 ]}และริชาร์ด ทอมป์สัน^{[ 123 ]}

บ็อบ ดีแลนหลงใหลฮาร์ดี และได้แต่งบทกวีบีทที่อุทิศให้กับเธอไว้บนปกหลังของอัลบั้มAnother Side of Bob Dylanใน ปี 1964 ^{[ 123 ] [ 7 ]}บทกวีเริ่มต้นด้วย: "สำหรับฟรองซัวส์ ฮาร์ดี/ริมฝั่งแม่น้ำเซน/เงาขนาดยักษ์/ของนอเทรดาม/พยายามคว้าเท้าของฉัน/นักเรียนซอร์บอนน์/หมุนวนไปบนจักรยานคันเล็ก/สีสันที่เหมือนจริงของหนังหมุนวน..." ^{[ 124 ] [ 210 ]}ในปี 2018 ฮาร์ดีบอกกับUncutว่าเธอมีร่างบทกวีที่ดีแลนทิ้งไว้ในร้านกาแฟ เธอกล่าวว่า "...ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจมาก นี่คือชายหนุ่ม ศิลปินที่โรแมนติกมาก ผู้ซึ่งหลงใหลใครบางคนจากรูปภาพเท่านั้น คุณรู้ว่าคนหนุ่มสาวเป็นอย่างไร... ฉันตระหนักว่ามันสำคัญมากสำหรับเขา" ^{[ 123 ]}ฮาร์ดีและดีแลนพบกันในเดือนพฤษภาคม 1966 หลังเวทีการแสดงของเขาที่โอลิมเปีย^{[ 211 ]}เมื่อสังเกตเห็นว่าฮาร์ดี้อยู่ในกลุ่มผู้ชม ดีแลนจึงปฏิเสธที่จะกลับขึ้นเวทีเพื่อแสดงครึ่งหลัง เว้นแต่เธอจะไปที่ห้องแต่งตัวของเขา^{[ 87 ] [ 212 ]}ต่อมาเธอและนักร้องคนอื่นๆ ได้ไปร่วมกับดีแลนที่ห้องสวีทของเขาในโรงแรมโฟร์ซีซั่นส์ จอร์จที่ 5 [ ^{212 ] ซึ่ง}เขาได้มอบแผ่นเสียงรุ่นแรกๆ ของเพลง " Just Like a Woman " และ " I Want You " ให้กับเธอ ^{[ 87 ]}

ในฐานะบุคคลสาธารณะ ฮาร์ดี้เป็นที่รู้จักในเรื่องความตรงไปตรงมาเกี่ยวกับมุมมองทางการเมืองของเธอ[ ^{122 ] ซึ่ง}ได้รับการอธิบายว่าเป็นฝ่ายขวา^{[ 71 ] [ 213 ]}เธอเติบโตมาใน ครอบครัว ที่สนับสนุนกอลลิสต์และเธอบอกกับTéléramaในปี 2011 ว่า "ฉันไม่ชอบทุกสิ่งที่พูดหรือทำในฝ่ายขวา และฉันก็ไม่ดูถูกทุกสิ่งที่ทำหรือพูดในฝ่ายซ้าย ... โดยพื้นฐานแล้วฉันค่อนข้างเป็นกลาง " ^{[ 3 ]}ในอัตชีวประวัติของเธอในปี 2008 เธอเขียนว่าเธอ "ระบุตัวตนกับนิเวศวิทยา เท่านั้น " ซึ่งเธอถือว่า "ไม่ใช่ทั้งฝ่ายขวาหรือฝ่ายซ้าย" ^{[ 155 ]}

ในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มDécalages ของเธอ Hardy ได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารRocklandการสนทนาได้วกเข้าสู่เรื่องการเมือง เนื่องจากการเลือกตั้งประธานาธิบดีฝรั่งเศสปี 1988เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อวันก่อน^{[ 71 ]}และด้วยความเชื่อว่าการสนทนานอกรอบจะไม่ถูกนำไปรวมไว้ในบทความฉบับสุดท้าย Hardy จึงแสดงความดูหมิ่นต่อผู้คนทางฝ่ายซ้าย^{[ 71 ]}เธอโกรธมากเมื่อส่วนที่เป็นเรื่องการเมืองของการสัมภาษณ์ถูกตีพิมพ์ และได้ออกมาปกป้องตัวเองในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมกับThierry Ardissonซึ่งเธอเล่าถึงเหตุการณ์ทะเลาะวิวาทกับนักร้องRenaudโดยอ้างว่าเขาดูหมิ่นเธอเพราะเธอสนับสนุนรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมFrançois Léotard ^{[ 71 ]}ใน การสัมภาษณ์ ที่ Rocklandเธอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องการเหยียดเชื้อชาติในฝรั่งเศสโดยกล่าวว่า "เราไม่ได้พูดถึง การเหยียดเชื้อชาติ ฝรั่งเศสว่ามีบางสถานที่ที่คุณมีโอกาสเข้าไปได้มากกว่าหากคุณไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส" ^{[ 71 ]}เช่นเดียวกับเรื่องการต่อต้านชาวยิวโดยแนะนำว่า "คนที่เห็นมันอยู่ทุกหนทุกแห่งอาจกำลังหว่านเมล็ดพันธุ์ของมันอยู่" ^{[ 155 ]}นักร้องเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเธอว่าเธอได้ถอยห่างจากคำพูดเหล่านี้^{[ 155 ]}

ฮาร์ดี้เป็นผู้ต่อต้านภาษีความสามัชย์บนความมั่งคั่ง (ภาษาฝรั่งเศส: impôt de solidarité sur la fortune ; ISF) เธอปกป้องมาตรการลดหย่อนภาษีที่รัฐบาลของนิโคลัส ซาร์โกซี นำมาใช้ ในปี 2010 และประณามโครงการภาษีของฟรองซัวส์ โอล ลองด์ ในระหว่าง การเลือกตั้งประธานาธิบดีฝรั่งเศสปี 2012โดยกล่าวกับปารีส แมตช์ว่า "ฉันเชื่อว่าคนส่วนใหญ่ไม่ตระหนักถึงโศกนาฏกรรมที่ ISF ก่อให้เกิดกับคนในกลุ่มของฉัน ฉันถูกบังคับให้ขายอพาร์ตเมนต์และย้ายออกไป ทั้งๆ ที่อายุเกือบ 70 ปีและป่วยอยู่" ^{[ 214 ] [ 215 ]}สิ่งนี้กระตุ้นให้โทมัส ดูทรอนซ์ ลูกชายของเธอเขียนบนทวิตเตอร์ว่า: "แต่ไม่นะแม่ ไม่ต้องห่วง ผมจะชวนแม่มาที่บ้านผมเผื่อไว้..." ^{[ 216 ] [ 217 ]}ต่อมาฮาร์ดี้ปฏิเสธข้อกล่าวอ้างที่ว่าเธอจะกลายเป็นคนไร้บ้าน และชี้แจงว่า "โศกนาฏกรรมคือผู้คนที่กำลังตกงานเนื่องจากการย้ายฐานการผลิตไปต่างประเทศและวิกฤต [หนี้ของยุโรป] " ^{[ 214 ]}

ฮาร์ดี้แสดงการสนับสนุนการทำให้การทำแท้ง ถูกกฎหมาย ในขณะเดียวกันก็แสดงท่าทีห่างเหินจากลัทธิเฟมินิสต์ [ ^{218 ] ใน}ปี 2015 นักร้องวิพากษ์วิจารณ์นักเคลื่อนไหวเฟมินิสต์ในบทความ ของเธอ เรื่อง "Avis non autorisés ..." ซึ่งเธอเขียนว่า "ฉันพบว่าพวกเขาหน้าบึ้ง น่าเกลียด กล่าวคือไม่เป็นผู้หญิงเลยสักนิด ฉันไม่เคยสามารถระบุตัวตนกับพวกเฟมินิสต์ได้เลย อย่างไรก็ตาม มีบางคนที่ฉันอาจจะชื่นชมได้..." ^{[ 216 ] [ 219 ]}

ระหว่างการประท้วงในฝรั่งเศสปี 2017–2018ฮาร์ดี้ได้แสดงการสนับสนุนประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครงโดยกล่าวว่า “เราต้องปล่อยให้เขาปฏิรูปฝรั่งเศส ประชาชนชาวฝรั่งเศสบางส่วนไม่ต้องการเห็นความเป็นจริงและยังคงยึดติดอยู่กับอุดมการณ์มาร์กซ์สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับประธานาธิบดีมาครงคือเขาเป็นนักอุดมคติแต่ไม่ใช่นักอุดมการณ์ และยึดมั่นอยู่กับความเป็นจริงอย่างแน่วแน่” ^{[ 81 ]}ระหว่างการประท้วงการปฏิรูปบำนาญของฝรั่งเศสในปี 2023เธอให้สัมภาษณ์กับLe Journal du Dimancheว่าเธอ “รู้สึกละอายใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น” ในฝรั่งเศส โดยเกรงว่า “การประท้วงซ้ำแล้วซ้ำเล่า” จะทำให้นักท่องเที่ยวไม่กล้ามาเที่ยว และเธอยังปกป้องร่างกฎหมายปฏิรูปบำนาญอีกด้วย^{[ 220 ]}

ฮาร์ดี้วิจารณ์อัลบั้มแรกของเธอTous les garçons et les fillesและLe premier bonheur du jourแม้ว่าจะได้รับความนิยมก็ตาม^{[ 123 ]}เธอให้สัมภาษณ์ในปี 2018 ว่าเธอ "รู้สึกผิดหวังมากเพราะฉันอยากได้กีตาร์ไฟฟ้าที่ไพเราะ... แต่กลับได้นักดนตรีชาวฝรั่งเศสที่แย่มากและการผลิตดนตรีที่แย่มาก" ^{[ 96 ]}หลังจากที่เธอไปลอนดอนในปี 1963 เพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ เธอรู้สึกว่าสามารถ "สร้างดนตรีอีกแบบหนึ่งได้ ไม่ใช่ดนตรีเชิงกลแบบที่ฉันเคยติดอยู่" ^{[ 7 ]}

แม้ว่าผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของเธออย่างLa question , Et si je m'en vais avant toiและIf You Listen จะไม่ประสบความสำเร็จใน เชิงพาณิชย์มากนัก แต่ฮาร์ดี้ก็รู้สึกว่าผลงานศิลปะของเธอได้รับการ ยอมรับ ^{[ 43 ]}เธอรู้สึกภูมิใจเป็นพิเศษกับLa questionโดยกล่าวในปี 2008 ว่า "ถึงแม้ว่ามันจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในหมู่สาธารณชนโดยทั่วไป อย่างน้อยฉันก็สามารถอ้างได้ว่ามันได้เข้าถึงกลุ่มผู้ชมอีกกลุ่มหนึ่ง... บ่อยครั้งที่ผลงานเพลงที่ทะเยอทะยานอาจถูกมองข้ามไปบ้างเมื่อวางจำหน่าย แต่สุดท้ายกลับมีอายุยืนยาว" ^{[ 43 ]}ในการสัมภาษณ์กับThe Independent ในปี 1996 ฮาร์ดี้กล่าวว่าเธอเชื่อว่าคนส่วนใหญ่ไม่รู้จักศิลปะของเธอ และเธอมักจะต้องพูดถึงยุค 1960 และเดอะบีทเทิลส์อยู่ เสมอ ^{[ 122 ]}

ในปี 1962 ฮาร์ดี้ได้สร้างความสัมพันธ์ทั้งทางโรแมนติกและทางอาชีพกับฌอง-มารี เปริเยร์ ช่าง ภาพของ Salut Les Copains ^{[ 17 ] [ 82 ]}พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันและต้องแยกจากกันอยู่เสมอเนื่องจากภาระหน้าที่การงาน ซึ่งส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์^{[ 79 ]}พวกเขาเลิกกันในปี 1966 ^{[ 87 ]}แต่ยังคงเป็นเพื่อนสนิทและร่วมงานกัน^{[ 78 ]}ฮาร์ดี้เริ่มต้นความสัมพันธ์ที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางกับนักร้องฌาคส์ ดูทรองก์ในปี 1967 ^{[ 251 ] [ 252 ]}หลังจากที่ลูกชายคนเดียวของพวกเขาโทมัส เกิด เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 1973 ^{[ 253 ]} ฮาร์ดี้และดูทรองก์ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านสามชั้นใกล้กับParc Montsourisในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 ^{[ 253 ]}ครอบครัวจะย้ายไปอยู่ที่บ้านของดูทรองก์ในลูมิโอบนเกาะคอร์ซิกา ทุก ฤดู ร้อน ^{[ 253 ]}เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว โทมัส ดูทรอนซ์ บุตรชายของฮาร์ดี้ ก็ได้ประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีเช่นกัน^{[ 254 ]}

ฮาร์ดี้และดูทรองซ์แต่งงานกันเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2524 ในพิธีส่วนตัว^{[ 255 ]}ตามคำกล่าวของฮาร์ดี้ พวกเขาจดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการเพื่อ "เหตุผลด้านภาษี" ^{[ 66 ]}และตามคำแนะนำของทนายความของฮาร์ดี้ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพและความปลอดภัย^{[ 255 ]} ทั้งคู่แยกทางกันในปี พ.ศ. 2531 เนื่องจากต่างฝ่ายต่างนอกใจและดูทรองซ์ติดสุรา^{[ 62 ] [ 256 ]}พวกเขาไม่เคยหย่าร้างกัน และความสัมพันธ์ของพวกเขากลายเป็น "มิตรภาพพิเศษ" ^{[ 256 ]}ในปี พ.ศ. 2559 เธอให้สัมภาษณ์กับLe Parisienว่าถึงแม้ดูทรองซ์จะมีคู่ครองใหม่ แต่เขาก็ไม่ต้องการหย่าร้างกับฮาร์ดี้^{[ 257 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เธอได้รู้ว่าพ่อที่ห่างเหินของเธอใช้ชีวิตสองด้านในฐานะชายรักร่วมเพศที่ปกปิดตัวตน เมื่อคนรักหนุ่มคนหนึ่งของเขาโอ้อวดเกี่ยวกับการสนับสนุนทางการเงินของเขาให้กับเพื่อนคนหนึ่งของ Dutronc ^{[ 98 ]}เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 1981 หลังจากถูกทำร้าย^{[ 98 ]} ซึ่ง น่าจะเป็นฝีมือของโสเภณีชายหนุ่ม^{[ 258 ] ซึ่งไม่มีรายงานในสื่อในขณะนั้น [} 69 ] ^มิเชล^{น้องสาวของ}ฮาร์ดี้ ถูกเลี้ยงดูโดยปราศจากความรักจากพ่อแม่ และพัฒนาแนวโน้ม การฆ่าตัวตายและ โรคจิตเภทหวาดระแวง^{[ 218 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2004 เธอถูกพบเสียชีวิตที่บ้านของเธอในL'Île-Rousseจากการฆ่าตัวตายที่น่าจะเป็นไปได้^{[ 101 ]}

ระหว่างปลายปี 2004 ถึงต้นปี 2005 ฮาร์ดี้ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็น มะเร็งต่อมน้ำเหลือง ^ชนิด MALT [ ^{108 ] [ 259 ]}ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ช่วงเวลาที่เลวร้าย" ที่ทำให้ชีวิตของเธอปั่นป่วน^{[ 101 ]}เธอเข้ารับ การรักษา ด้วยเคมีบำบัดซึ่งประสบความสำเร็จในตอนแรก^{[ 101 ]}ในเดือนมีนาคม 2015 อาการของเธอแย่ลงและเธอต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ซึ่งเธอถูกทำให้เข้าสู่ภาวะโคม่าเทียมและเกือบเสียชีวิต^{[ 110 ]}ขณะอยู่ในโรงพยาบาล เธอกระดูกสะโพกและข้อศอกหัก^{[ 110 ]}เธอให้สัมภาษณ์กับLe Figaroในปี 2015 ว่า "ฉันยังมีปัญหาในการเดินมาก... มีบางครั้งที่ฉันไม่สามารถพบใครได้เลยและไม่สามารถออกไปข้างนอกได้ แต่ฉันยังคงมองโลกในแง่ดี... ฉันพยายามไม่คิดถึงมัน มันไม่ได้ทำให้ฉันหมกมุ่น" ^{[ 260 ]}ฮาร์ดี้เข้ารับการรักษาด้วยเคมีบำบัดและภูมิคุ้มกันบำบัด เพิ่มเติม ^{[ 261 ]}สุขภาพของเธอแย่ลง และในปี 2021 เธอกลายเป็นข่าวในฐานะผู้สนับสนุนการทำให้การุณยฆาตโดยแพทย์เป็น เรื่องถูกกฎหมาย ในฝรั่งเศส เธอให้สัมภาษณ์ว่า หากอาการของเธอทนไม่ไหวจนถึงจุดที่เธอไม่สามารถ "ทำในสิ่งที่ชีวิตของเธอต้องการ" ได้อีกต่อไป เธอจะเลือกการุณยฆาต แต่จะไม่มีการปรึกษาหารือเพื่อทำเช่นนั้น^{[ 262 ] [ 261 ]}ในปีเดียวกันนั้น เธอเปิดเผยว่าเธอไม่สามารถร้องเพลงได้อีกต่อไปเนื่องจากผลกระทบจากการรักษา^{[ 78 ]}ฮาร์ดี้เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกล่องเสียงในปารีส เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2024 ขณะอายุ 80 ปี^{[ 263 ]}ก่อนเสียชีวิต เธอยังเคยประสบอุบัติเหตุหกล้มและกระดูกหักหลายครั้ง^{[ 263 ] [ 264 ]}ลูกชายของเธอประกาศการเสียชีวิตของเธอทางInstagramโดยเขียนว่า "แม่จากไปแล้ว..." ^{[ 265 ]}เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2024พิธีอำลาจัดขึ้นที่สุสาน Père Lachaiseณ อาคารฌาปนสถานและที่เก็บอัฐิ^{[ 266 ]}