ดนตรีแนวการาจร็อก (บางครั้งเรียกว่าการาจพังก์หรือพังก์ยุค 60 )เป็นดนตรีร็อกแอนด์โรล สไตล์ดิบๆ และทรงพลัง ที่เฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และได้มีการฟื้นฟูขึ้นมาอีกหลายครั้งในภายหลัง สไตล์นี้มักมีลักษณะเด่นคือ โครงสร้าง คอร์ด พื้นฐาน ที่เล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยมักมีการบิดเบือนเสียงผ่านฟัซซ์บ็อกซ์รวมถึงเนื้อเพลงและการร้องที่อาจไม่ซับซ้อนหรือก้าวร้าว ชื่อของมันมาจากความเชื่อที่ว่าวงดนตรีมักประกอบด้วยนักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์ที่ฝึกซ้อมกันในโรงรถ ของครอบครัว แม้ว่าหลายวงจะเป็นวงดนตรีมืออาชีพก็ตาม

ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ดนตรีแนวเซิร์ฟร็อก —และต่อมาคือวงเดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีแนวบีท อื่นๆ จาก ยุคบุกของอังกฤษ —ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวหลายพันคนก่อตั้งวงดนตรีระหว่างปี 1963 ถึง 1968 วงดนตรีระดับรากหญ้าหลายร้อยวงสร้างเพลงฮิตในระดับภูมิภาค บางวงได้รับความนิยมในระดับประเทศ โดยส่วนใหญ่มักเปิดใน สถานี วิทยุ AMเมื่อดนตรีแนวไซคีเดเลียเข้ามา วงดนตรีแนวการาจจำนวนมากได้ผสมผสานองค์ประกอบแปลกใหม่เข้ากับโครงสร้างทางสไตล์ดั้งเดิมของแนวเพลงนี้ หลังจากปี 1968 เมื่อดนตรีร็อกรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเข้ามาครองตลาด แผ่นเสียงแนวการาจร็อกก็หายไปจากชาร์ตระดับชาติและระดับภูมิภาคเป็นส่วนใหญ่ และกระแสนี้ก็จางหายไป ประเทศอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1960 ก็ประสบกับกระแสเพลงร็อกที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่าเป็นรูปแบบต่างๆ ของการาจร็อก

ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีแนวการาจร็อกยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวเพลงที่แตกต่าง และไม่มีชื่อเรียกเฉพาะ แต่การวิเคราะห์วิจารณ์ในต้นทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้มรวมเพลงNuggets ในปี 1972 ได้ช่วยกำหนดและจารึกชื่อให้กับแนวเพลงนี้ ระหว่างปี 1971 ถึง 1973 นักวิจารณ์ดนตรีร็อก ชาวอเมริกันบางคน เริ่มระบุแนวเพลงนี้ย้อนหลัง และใช้คำว่า " พังก์ร็อก " เพื่ออธิบายเป็นเวลาหลายปี ทำให้เป็นดนตรีรูปแบบแรกที่ใช้คำนี้ ก่อนหน้าการใช้คำที่คุ้นเคยมากขึ้นโดย ขบวนการ พังก์ร็อก ในภายหลัง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงนี้ คำว่า "การาจร็อก" ได้รับความนิยมในหมู่นักวิจารณ์และผู้ชื่นชอบในช่วงทศวรรษ 1980 แนวเพลงนี้ยังถูกเรียกว่า " โปรโตพังก์ " หรือในบางกรณี "แฟรตร็อก" ด้วย

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 เกิดกระแสการฟื้นฟูแนวดนตรีหลายกลุ่ม โดยมีวงดนตรีที่พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์และเสียงของวงดนตรีแนวการาจในยุค 1960 อย่างตั้งใจ ต่อมาในทศวรรษเดียวกัน แนวดนตรีการาจย่อยที่ดังกว่าและร่วมสมัยกว่าก็พัฒนาขึ้น โดยผสมผสานดนตรีการาจร็อกกับดนตรีพังก์ร็อกสมัยใหม่และอิทธิพลอื่นๆ บางครั้งก็ใช้ ชื่อ การาจพังก์ซึ่งเดิมทีและในกรณีอื่นๆ มักเกี่ยวข้องกับวงดนตรีการาจในยุค 1960 ในทศวรรษ 2000 วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากการาจจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูโพสต์พังก์ก็เกิดขึ้น และบางวงก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ดนตรีการาจร็อกยังคงดึงดูดนักดนตรีและผู้ชมที่ชื่นชอบแนวทางดนตรีแบบ "กลับสู่พื้นฐาน" หรือ " ทำเอง" (DIY)

คำว่า "garage rock" ซึ่งมักใช้ในการอ้างอิงถึงวงดนตรีในยุค 1960 มาจากการรับรู้ว่านักดนตรีหลายคนเป็นมือสมัครเล่นรุ่นเยาว์ที่ฝึกซ้อมกันในโรงรถของครอบครัว^{[ 2 ]} ในขณะที่วงดนตรีจำนวนมากประกอบด้วยวัยรุ่นชนชั้นกลางจากชานเมือง วงอื่นๆ ก็มาจากพื้นที่ชนบทหรือในเมือง หรือประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพในวัยยี่สิบ^{[ 3 ] [ 4 ]}

แม้ว่าจะไม่สามารถระบุจำนวนวงดนตรีแนวการาจที่เคลื่อนไหวในยุคนั้นได้ แต่จากรายงานต่างๆ ระบุว่ามีจำนวนมากและแพร่หลาย^{[ 5 ]}ตามที่ Mark Nobles กล่าวไว้ มีการประมาณการว่าระหว่างปี 1964 ถึง 1968 มีวงดนตรีมากกว่า 180,000 วงก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกา^{[ 6 ]}และวงดนตรีแนวการาจของสหรัฐฯ หลายพันวงได้บันทึกเสียงในช่วงยุคนั้น^{[ 7 ] [ a ]}

วงดนตรีการาจมักแสดงในสถานที่ต่างๆ มากมาย โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีท้องถิ่นและระดับภูมิภาคจะเล่นในงานปาร์ตี้ งานเต้นรำของโรงเรียน และคลับวัยรุ่น^{[ 8 ]} สำหรับวงดนตรีที่มีอายุตามกฎหมาย (และในบางกรณีที่อายุน้อยกว่า) บาร์ ไนต์คลับ และงานสังคมของชมรมในวิทยาลัยก็เป็นสถานที่แสดงเป็นประจำ^{[ 9 ]} บางครั้งวงดนตรีก็มีโอกาสได้เปิดการแสดงให้กับวงดนตรีชื่อดังที่มา ทัวร์ ^{[ 10 ]} วงดนตรีการาจร็อคบางวงออกทัวร์ โดยเฉพาะวงที่เป็นที่รู้จักดี แต่แม้แต่วงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักก็อาจได้รับการจองหรือออกอากาศนอกพื้นที่ของตนเอง^{[ 11 ]} วงดนตรีมักแข่งขันกันใน " การประลองวงดนตรี " ซึ่งทำให้นักดนตรีได้รับโอกาสในการแสดงและมีโอกาสได้รับรางวัล เช่น อุปกรณ์ฟรีหรือเวลาบันทึกเสียงในสตูดิโอท้องถิ่น^{[ 12 ]} มีการจัดการแข่งขันในระดับท้องถิ่น ระดับภูมิภาค และระดับชาติ และมีการจัดงานระดับชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 งานเป็นประจำทุกปีโดยสภาชาแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 13 ]}คณะ ละคร สัตว์ดนตรี^{[ 14 ]}และหอการค้าเยาวชนแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 15 ]}

การแสดงมักฟังดูไม่เป็นมืออาชีพ ไร้เดียงสา หรือดิบเถื่อนโดยเจตนา โดยมีธีมทั่วไปที่วนเวียนอยู่กับบาดแผลทางใจในชีวิตมัธยมปลาย และเพลงเกี่ยวกับ "ผู้หญิงโกหก" เป็นเรื่องที่พบได้บ่อยเป็นพิเศษ^{[ 2 ]} เนื้อเพลงและการถ่ายทอดอารมณ์มักจะก้าวร้าวมากกว่าวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น มักใช้เสียงร้องขึ้นจมูก เสียงคำราม หรือเสียงตะโกน บางครั้งก็มีเสียงกรีดร้องหรือเสียงหวีดหวิวแทรกในช่วงไคลแม็กซ์ของการปลดปล่อยอารมณ์^{[ 16 ]} เครื่องดนตรีมักมีลักษณะเป็น โครงสร้าง คอร์ด พื้นฐาน ที่เล่นบนกีตาร์ไฟฟ้าหรือคีย์บอร์ด ซึ่งมักจะบิดเบือนเสียงผ่านฟัซซ์บ็อกซ์ร่วมกับเบสและกลอง^{[ 17 ]} บางครั้งนักกีตาร์เล่นโดยใช้ คอร์ดบาร์หรือพาวเวอร์คอร์ดที่ ฟังดูก้าวร้าว^{[ 18 ]} ออร์แกนแบบพกพา เช่นฟาร์ฟิซาถูกนำมาใช้บ่อยครั้ง และฮาร์โมนิกาและเครื่องเคาะจังหวะแบบพกพา เช่นแทมบูรีนก็ไม่ใช่เรื่องแปลก^{[ 19 ] [ 20 ]}บางครั้งจังหวะจะเร็วขึ้นในท่อนที่บางครั้งเรียกว่า "raveups" ^{[ 21 ]}

วงดนตรีแนวการาจร็อคมีความหลากหลายทั้งในด้านความสามารถทางดนตรีและสไตล์ ตั้งแต่หยาบกระด้างและมือสมัครเล่นไปจนถึงฝีมือทางดนตรีระดับสตูดิโอ นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างกันในแต่ละภูมิภาคของวงการดนตรีที่เฟื่องฟู เช่น ในแคลิฟอร์เนียและเท็กซัส^{[ 22 ]} รัฐทางตะวันตกเฉียงเหนือของไอดาโฮ วอชิงตัน และโอเรกอน มีเสียงดนตรีประจำภูมิภาคที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จัก เช่น วงดนตรีSonicsและPaul Revere & the Raiders ^{[ 23 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีแนวการาจร็อคยังไม่มีชื่อเรียก และไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากดนตรีร็อคแอนด์โรลอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 24 ]}เลนนี เคย์ นักวิจารณ์ดนตรีร็อคและ มือ กีตาร์ วงแพต ตีสมิธ กรุ๊ป ในอนาคต กล่าวว่าช่วงเวลานั้น "ผ่านไปเร็วมากจนไม่มีใครรู้ว่าควรจะทำอย่างไรกับมันในขณะที่มันยังคงอยู่" ^{[ 25 ]} ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เคย์และนักวิจารณ์ดนตรีร็อคชาวอเมริกันคนอื่นๆ เช่นเดฟ มาร์ชเลสเตอร์ แบงส์และเกร็ก ชอว์เริ่มหันมาให้ความสนใจกับดนตรีนี้อีกครั้ง โดยพูดถึงวงดนตรีการาจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 (และศิลปินรุ่นต่อมาที่ถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดทางสไตล์) ในฐานะแนวเพลงเป็นครั้งแรกด้วยความอาลัยอาวรณ์^{[ 26 ]}

"การาจร็อก" ไม่ใช่ชื่อแรกที่ใช้กับสไตล์นี้^{[ 27 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์เหล่านี้ใช้คำว่า " พังก์ร็อก " เพื่ออธิบายลักษณะเฉพาะ^{[ 28 ]}ทำให้เป็นรูปแบบดนตรีแรกที่ใช้คำอธิบายนี้^{[ 29 ]}แม้ว่าการบัญญัติคำว่า "พังก์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 30 ]} แต่ บางครั้งก็ใช้เพื่ออธิบายฝีมือการเล่นดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมหรือพื้นฐาน^{[ 4 ] [ b ]}แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการาจร็อกในยุค 1960 ในฐานะสไตล์^{[ 26 ]} ในนิตยสาร Creemฉบับเดือนพฤษภาคม 1971 เดฟ มาร์ช อธิบายการแสดงของ? และ The Mysteriansว่าเป็น "การจัดแสดงพังก์ร็อก" ^{[ 32 ]}เมื่อนึกถึงช่วงกลางทศวรรษ 1960 เลสเตอร์ แบงส์ เขียนไว้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 ว่า "จากนั้นวงพังก์ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น พวกเขาแต่งเพลงเอง แต่เอา เสียงของ วง Yardbirdsมาลดทอนให้เหลือแค่เสียงฟัซโทนที่ฟังดูงุ่มง่าม... โอ้ มันสวยงามมาก มันคือตำนานพื้นบ้าน อเมริกาแบบเก่า และบางครั้งฉันก็คิดว่านั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 33 ]}

การกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งของดนตรีแนวการาจร็อคในช่วงทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่สามารถสืบย้อนไปถึงการออกอัลบั้มNuggets ในปี 1972 ซึ่งรวบรวมโดย Lenny Kaye ^{[ 34 ]}ในบันทึกประกอบอัลบั้ม Kaye ใช้คำว่า "punk rock" เป็นคำรวมสำหรับวงดนตรีแนวการาจร็อคในช่วงทศวรรษ 1960 และยังใช้คำว่า "garage-punk" เพื่ออธิบายเพลงที่บันทึกในปี 1966 โดยวง Shadows of Knight ^{[ 25 ]} ในบทวิจารณ์ อัลบั้ม Nuggets ของ Rolling Stone ฉบับเดือนมกราคม 1973 Greg Shawแสดงความคิดเห็นว่า "Punk rock เป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ... Punk rock ในช่วงที่ดีที่สุดคือสิ่งที่เราเข้าใกล้จิตวิญญาณดั้งเดิมของ rockabilly ในดนตรีร็อคแอนด์โรลมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1960" ^{[ 35 ]}นอกจากRolling StoneและCreemแล้ว ยังมีบทความเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ปรากฏในสิ่งพิมพ์ "fanzine" อิสระต่างๆ ในช่วงเวลานั้นด้วย^{[ 36 ]} ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 บิลลี่ อัลท์แมนได้เปิดตัว นิตยสารพังก์ที่มีอายุสั้น[ ^{c ]}ซึ่งมาก่อนนิตยสารชื่อเดียวกันที่คุ้นเคยกันดีในปี พ.ศ. 2518แต่แตกต่างจากนิตยสารในภายหลังตรงที่นิตยสารเล่มนี้ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับวงดนตรีแนวการาจและไซคีเดลิกในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 36 ] นิตยสาร}ตามฤดูกาลของเกร็ก ชอว์ ชื่อWho Put the Bomp!มีอิทธิพลในหมู่นักสะสมและผู้ชื่นชอบแนวเพลงนี้ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 ^{[ 37 ]} 

แม้ว่าวลี "punk rock" จะเป็นคำทั่วไปที่นิยมใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 29 ]}แต่ "garage band" ก็ถูกกล่าวถึงในการอ้างอิงถึงวงดนตรีเช่นกัน^{[ 4 ]}ในนิตยสาร Rolling Stoneฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 จอห์น เมนเดลโซห์นได้กล่าวถึง "วงดนตรีวัยรุ่นพังก์ทุกวงต่างก็มีแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง" ^{[ 4 ]}ต่อมาคำว่า "punk rock" ถูกนำมาใช้โดย ขบวนการ พังก์ร็ อกที่เป็นที่รู้จักกันทั่วไป ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^{[ 38 ]}และปัจจุบันมักใช้กับวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนั้นหรือวงดนตรีที่เดินตามรอย^{[ 39 ]}สำหรับสไตล์ในยุค 1960 คำว่า "garage rock" ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1980 ^{[ 40 ] [ d ]}ตามที่ Mike Markesich กล่าวไว้ว่า: "ในตอนแรก คำว่า 'garage' เริ่มแพร่หลายในวงการเพลงใต้ดินในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ... ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มแฟนเพลงที่มีความคิดคล้ายกัน จนในที่สุดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำอธิบายที่เหมาะสม" ^{[ 27 ]}คำว่า "garage punk" ก็ยังคงอยู่^{[ 43 ]}และสไตล์นี้ถูกเรียกว่า" '60s punk" ^{[ 44 ]}และ " proto-punk " ^{[ 42 ]}คำว่า "Frat rock" ถูกใช้เพื่ออ้างถึง เสียงดนตรีแนว garage ที่ได้รับอิทธิพลจาก R&Bและsurf rockของวงดนตรีบางวง เช่นKingsmenและอื่นๆ^{[ 45 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 อิทธิพลเริ่มต้นของดนตรีร็อกแอนด์โรลที่มีต่อวัฒนธรรมกระแสหลักของอเมริกาเริ่มลดลง เนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่เข้ามามีอิทธิพลควบคุมและพยายามทำการตลาดบันทึกเสียงที่เป็นที่ยอมรับตามแบบแผนมากขึ้น^{[ 46 ]}เครื่องดนตรีไฟฟ้า (โดยเฉพาะกีตาร์) และเครื่องขยายเสียงมีราคาถูกลง ทำให้เหล่านักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถรวมกลุ่มเล็กๆ เพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมในท้องถิ่นที่เป็นเพื่อนรุ่นเดียวกัน และในบางพื้นที่ก็เกิดการแบ่งแยก โดยเฉพาะในกลุ่มผู้ฟังวิทยุ ระหว่างตลาดคนดำและคนขาวแบบดั้งเดิม โดยมีวัยรุ่นผิวขาวจำนวนมากขึ้นที่ฟังและซื้อแผ่นเสียง R&B

คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีอย่างChuck Berry [ ^{47 ] Little} Richard [ ^{48 ] Bo} Diddley [ ^{48 ] Jerry} Lee Lewis [ ^{47 ] Buddy} Holly [ ^{49 ] และ} Eddie Cochran [ ^{50 ] ซึ่ง}บันทึกเสียงเพลงที่ไม่ซับซ้อนและหนักแน่นจากไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น^{[ 47 ]}ได้ประกาศถึงความเป็นอิสระส่วนบุคคลและอิสรภาพจากการควบคุมของผู้ปกครองและบรรทัดฐานอนุรักษ์นิยม^{[ 51 ]} เพลง ฮิต " La Bamba " ของ Ritchie Valens ในปี 1958 ช่วยจุดประกาย วงการ เพลงร็อค Chicanoในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ และเป็นต้น แบบ คอร์ดสามคอร์ดสำหรับเพลงของวงดนตรีแนวการาจจำนวนมากในยุค 1960 ^{[ 52 ]}เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1950 วงการเพลงระดับภูมิภาคมีมากมายทั่วประเทศและช่วยปูทางให้กับเพลงร็อคแนวการาจในยุค 1960 ^{[ 53 ]}

มือกีตาร์Link Wrayได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้มีอิทธิพลในช่วงแรกของดนตรีแนวการาจร็อค และเป็นที่รู้จักจากการใช้เทคนิคและเอฟเฟ็กต์กีตาร์ที่สร้างสรรค์ เช่น พาวเวอร์คอร์ดและการบิดเบือนเสียง^{[ 54 ]} เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากเพลงบรรเลง " Rumble " ในปี 1958 ซึ่งมีเสียงคอร์ดกีตาร์ที่บิดเบือนและ "ดังสนั่น" ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต^{[ 55 ]} อิทธิพลที่ผสมผสานกันของ ดนตรีร็อคบรรเลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเซิร์ฟร็อคก็มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบของดนตรีแนวการาจร็อคเช่น กัน ^{[ 56 ] [ 53 ]}

ตามที่เลสเตอร์ แบงส์ กล่าวไว้ ว่า "ต้นกำเนิดของดนตรีการาจร็อคในฐานะแนวเพลงสามารถสืบย้อนไปถึงแคลิฟอร์เนียและแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960" ^{[ 42 ]}แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือซึ่งครอบคลุมวอชิงตันโอเรกอนและไอดาโฮมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดของดนตรีการาจร็อค โดยเป็นที่ตั้งของวงการดนตรีแห่งแรกที่สร้างวงดนตรีจำนวนมาก และเกิดขึ้นก่อนการบุกรุกของอังกฤษหลายปี เสียงดนตรีการาจร็อคอันเป็นเอกลักษณ์ที่เกิดขึ้นในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในบางครั้งเรียกว่า "เสียงตะวันตกเฉียงเหนือ" และมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 เมื่อวงดนตรีอาร์แอนด์บีและร็อคแอนด์โรลจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ในพื้นที่ที่ทอดยาวจากอ่าวพิวเจ็ตไปจนถึงซีแอตเติลและทาโคมา และไกลออกไป^{[ 59 ]}

ที่นั่นและที่อื่นๆ กลุ่มวัยรุ่นได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก ศิลปิน R&B ที่ออกทัวร์ เช่นจอห์นนี่ โอติสและริชาร์ด เบอร์รี่และเริ่มเล่นเพลง R&B เวอร์ชันคัฟเวอร์^{[ 60 ]} ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มดนตรีบรรเลงอื่นๆ ที่เล่นในภูมิภาคนี้ เช่นเดอะ เวนเจอร์สซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ในเมืองทาโคมา รัฐวอชิงตันซึ่งเชี่ยวชาญในแนวเพลงเซิร์ฟร็อก^{[ 61 ]}และเดอะ แฟรนติกส์จากซีแอตเติล^{[ 62 ]}เดอะ บลู โน้ตส์ จากทาโคมา นำโดย"ร็อกกิ้ง โรบิน" โรเบิร์ตส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลวัยรุ่นวงแรกๆ ของเมือง^{[ 63 ]}เดอะ เวเลอร์ส (มักเรียกกันว่า เดอะ แฟบูลัส เวเลอร์ส) มีเพลงฮิตติดชาร์ตระดับชาติในปี 1959 คือเพลงบรรเลง "ทอลล์ คูล วัน" ^{[ 64 ]} หลังจากวง Blue Notes ล่มสลาย "Rockin' Robin" ได้ร่วมงานกับวง Wailers เป็นระยะเวลาสั้นๆ และในปี 1962 พวกเขาก็ได้บันทึกเพลง " Louie Louie " ของ Richard Berry ในปี 1957 เวอร์ชันหนึ่ง โดยมีเขาเป็นนักร้องนำ การเรียบเรียงเพลงของพวกเขากลายเป็นต้นแบบที่ถูกนำไปใช้ซ้ำโดยวงดนตรีแทบทุกวงในภูมิภาคนี้^{[ 65 ]} รวมถึง วง Kingsmenจากพอร์ตแลนด์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงนี้ในปีถัดมา^{[ 66 ]}

วงดนตรีวัยรุ่นในภูมิภาคอื่นๆ ที่เล่นเพลงร็อคแนว R&B ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หลายปีก่อนการเข้ามาของวงดนตรีจากอังกฤษในสถานที่ต่างๆ เช่นเท็กซัสและมิดเวสต์ [ ^{67 ] ใน} ขณะเดียวกัน วงดนตรีเซิร์ฟ ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ก็ก่อตั้งขึ้น โดยเล่นดนตรีบรรเลงที่ดุดันด้วยกีตาร์และแซกโซโฟน^{[ 42 ]} นักเขียน Neil Campbell แสดงความคิดเห็นว่า "มีวงดนตรีดิบๆ นับพันวงที่แสดงในบาร์และห้องเต้นรำในท้องถิ่นทั่วสหรัฐอเมริกาก่อนการมาถึงของเดอะบีทเทิลส์ ... ดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมซึ่งทำหน้าที่ในลักษณะนี้ ... คือโปรโตพังก์ที่มักถูกระบุว่าเป็นดนตรีการาจร็อค " ^{[ 68 ]}

จากการผสมผสานระหว่างดนตรีเซิร์ฟร็อก ดนตรีฮอตร็อด และอิทธิพลอื่นๆ ทำให้เกิดดนตรีร็อกรูปแบบใหม่ที่บางครั้งเรียกว่าแฟรทร็อกซึ่งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแนวเพลงย่อยยุคแรกๆ ของดนตรีการาจร็อก^{[ 45 ]} เพลง "Louie Louie" เวอร์ชันที่แต่งขึ้นอย่างไม่เป็นทางการในปี 1963 ของ วง The Kingsmenกลายเป็น "บิ๊กแบง" ของดนตรีร็อกสามคอร์ด โดยเริ่มต้นจากการเป็นเพลงฮิตในระดับภูมิภาคในซีแอตเติล จากนั้นก็ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงระดับประเทศ และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ^{[ 70 ]} กลุ่มนี้กลายเป็นเป้าหมายของ การสอบสวน ของ FBI โดยไม่รู้ตัว อัน เนื่องมาจากข้อร้องเรียนเกี่ยวกับการใช้คำหยาบคายในเนื้อเพลงที่แทบจะฟังไม่รู้เรื่อง^{[ 71 ]}

แม้ว่ามักจะเกี่ยวข้องกับวงดนตรีจากแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ เช่น Kingsmen แต่ดนตรีแนว Frat Rock ก็เฟื่องฟูในที่อื่นๆ ด้วย เช่นกัน ^{[ 53 ] [ 72 ] [ 73 ]} ในปี 1963 ซิงเกิลของวงดนตรีระดับภูมิภาคหลายวงจากส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกาเริ่มปรากฏในชาร์ตระดับชาติ รวมถึงเพลง " Surfin' Bird " ของวง Trashmenจากมินนิอาโปลิส^{[ 74 ] [ 75 ]}ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการผสมผสานส่วนต่างๆ จากสองเพลงที่วง Rivingtons เคยบันทึกไว้ก่อนหน้านี้ คือ " The Bird is the Word " และ " Papa Oom Mow Mow " ^{[ 50 ]}ตามมาด้วยเพลง " California Sun " ของวง Rivieras จากเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในช่วงต้นปี 1964 ^{[ 76 ]} ดนตรีแนว Frat Rock ยังคงมีอยู่จนถึงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยวงดนตรีอย่างSwingin' Medallionsซึ่งมีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 20 คือ " Double Shot (Of My Baby's Love) " ในปี 1966 ^{[ 77 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดนตรีแนวการาจร็อคเข้าสู่ช่วงที่คึกคักที่สุด โดยได้รับแรงกระตุ้นจากอิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของวงดนตรีจากอังกฤษ [ ^{78 ] เมื่อ} วันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1964 ระหว่างการเยือนสหรัฐอเมริกาครั้งแรก เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวครั้งประวัติศาสตร์ในรายการThe Ed Sullivan Showซึ่งมีผู้ชมมากเป็นประวัติการณ์ในประเทศที่กำลังโศกเศร้ากับการเสียชีวิตของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดี [ ^{79 ] สำหรับ} หลายคน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว การเยือนของเดอะบีทเทิลส์ได้จุดประกายความตื่นเต้นและความเป็นไปได้อีกครั้ง ซึ่งจางหายไปชั่วขณะหลังจากการลอบสังหาร^{[ 80 ]} ความตื่นเต้นใหม่นี้ส่วนใหญ่แสดงออกในดนตรีร็อค ซึ่งมักทำให้พ่อแม่และผู้ใหญ่ไม่พอใจ^{[ 81 ]}

หลังจากการมาเยือนครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์กลุ่มดนตรีแนวบีท จากอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ก็ได้รับความนิยมในอเมริกาในช่วงปี 1964 ถึง 1966 ซึ่งในสหรัฐอเมริกามักเรียกกันว่า "การบุกรุกของอังกฤษ" (British Invasion) วงดนตรีเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมาก ทำให้หลายวง (โดยเฉพาะ วง เซิร์ฟหรือ วง ฮอตโรด ) ตอบสนองด้วยการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของตน และวงดนตรีใหม่ๆ จำนวนมากก็ถือกำเนิดขึ้น เนื่องจากวัยรุ่นทั่วประเทศต่างหยิบกีตาร์ขึ้นมาและตั้งวงดนตรีกันเป็นพันๆ วง^{[ 82 ]} ในหลายกรณี วงดนตรีแนวการาจได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเสียงที่ดุดันมากขึ้นของกลุ่มดนตรีอังกฤษรุ่นที่สองที่มีสไตล์หนักแน่นและมีพื้นฐานมาจากบลูส์ เช่นเดอะคินส์เดอะฮู เดอะแอนิมอล ส์ เดอะยาร์ด เบิร์ด ส์สมอลล์เฟ ซ ส์เดอะพริตตี้ธิงส์เดอะเธม [ ^{83 ] [ 84 ] และ}เดอะโรลลิงสโตนส์^{[ 85 ]}ซึ่งมักส่งผลให้เกิดเสียงที่ดิบและดั้งเดิม วงดนตรีจำนวนมากที่บางครั้งถูกจัดว่าเป็นแนวการาจร็อคก็ก่อตั้งขึ้นในประเทศนอกทวีปอเมริกาเหนือ เช่นเดอะทรอกส์ ของ อังกฤษ^{[ 86 ]} เพลงฮิตระดับโลกของพวกเขาในปี 1966 อย่าง " Wild Thing " กลายเป็นเพลงหลักในคลังเพลงของวงดนตรีแนวการาจจำนวนมากในอเมริกา^{[ 87 ]} ในปี 1965 อิทธิพลของการบุกรุกของอังกฤษกระตุ้นให้นักดนตรีโฟล์ค เช่นบ็อบ ดีแลนและสมาชิกของวงเดอะเบิร์ดส์ หันมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าและแอมป์ ส่งผลให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าโฟล์คร็อก [ ^{88 ] ความ} สำเร็จของดีแลน เดอะเบิร์ดส์ และวงดนตรีโฟล์คร็อกอื่นๆ ส่งผลต่อเสียงและแนวทางของวงดนตรีแนวการาจจำนวนมาก^{[ 88 ]}

หลังจากการรุกรานของอังกฤษ ดนตรีแนวการาจร็อคก็ได้รับความนิยมอย่างมาก มีวงดนตรีการาจหลายพันวงที่เคลื่อนไหวอยู่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และหลายร้อยวงก็ผลิตเพลงฮิตในระดับภูมิภาคในช่วงเวลานั้น^{[ 89 ]}ซึ่งมักจะได้รับการเปิดออกอากาศทางสถานีวิทยุ AM ในท้องถิ่น ^{[ 90 ]}วงดนตรีหลายวงได้รับความสนใจในวงกว้างเพียงพอที่จะมีเพลงฮิตระดับชาติหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้นในยุคที่เต็มไปด้วย " ศิลปินที่มีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว " ^{[ 91 ]}ในปี 1965 วง Beau Brummelsประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับชาติด้วยเพลง " Laugh, Laugh " ตามด้วย " Just a Little " ^{[ 92 ]}ตามที่Richie Unterberger กล่าว พวกเขาอาจเป็นวงดนตรีอเมริกันวงแรกที่ตอบโต้การรุกรานของอังกฤษได้อย่างประสบความสำเร็จ^{[ 93 ]}ในปีนั้น เพลง " Wooly Bully " ของSam the Sham & the Pharaohsขึ้นไปถึงอันดับ 2 และพวกเขาก็ตามมาด้วยเพลงฮิตอันดับ 2 อีกเพลงในอีกหนึ่งปีต่อมาคือ "Little Red Riding Hood" ^{[ 94 ]}นอกจากนี้ในปี 1965 วง Castawaysเกือบจะ ติดอันดับท็อปเท็น ของBillboardด้วยเพลง " Liar, Liar " ซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Nuggets ในปี 1972 ^{[ 95 ]} เพลง " Hang On Sloopy " ซึ่งมีRick Derringer เป็นนักร้องนำ กลาย เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของวงThe McCoys จากรัฐอินเดียนา ขึ้น อันดับ 1 บนชาร์ต Billboardในเดือนตุลาคม 1965 ^{[ 96 ]}พวกเขาได้รับการเซ็นสัญญากับBang Records ทันที และตามมาด้วยเพลงฮิตอีกเพลงในปี 1966 ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ " Fever " ที่ Little Willie Johnเคยบันทึกไว้^{[ 97 ]}

กระแสเพลงการาจร็อคเฟื่องฟูถึงจุดสูงสุดราวปี 1966 ^{[ 98 ]} ใน เดือนเมษายนนั้นวง Outsidersจากคลีฟแลนด์ขึ้นถึงอันดับ 5 ด้วยเพลง " Time Won't Let Me " ^{[ 99 ]}ซึ่งต่อมามีศิลปินอย่างIggy Pop นำไปร้อง ใหม่^{[ 100 ]}ในเดือนกรกฎาคมวง Standellsจากลอสแอนเจลิสเกือบจะได้เข้าสู่ท็อปเท็นของสหรัฐฯ ด้วยเพลง " Dirty Water " ^{[ 101 ]}ซึ่งปัจจุบันเพลงนี้มักเกี่ยวข้องกับวง Boston ^{[ 102 ]} เพลง " Psychotic Reaction " ของวง Count Fiveขึ้นถึงอันดับ 5 ใน ชาร์ ตBillboard Hot 100 และต่อมา Lester Bangs ได้นำมากล่าวถึงในบทความปี 1971 ของเขาเรื่อง "Psychotic Reactions and Carburetor Dung" ^{[ 103 ]}

เพลง " 96 Tears " (1966) โดยQuestion Mark and the Mysteriansจากเมืองแซกินอว์ รัฐมิชิแกน กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 105 ]}ท่อนริฟฟ์ออร์แกนและเนื้อหาเกี่ยวกับความอกหักของวัยรุ่นในเพลงนี้ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นเพลงสำคัญในยุคดนตรีการาจร็อค และได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินหลากหลายกลุ่ม เช่นThe B-52's , The CrampsและBruce Springsteen [ ^{106 ] สอง}เดือนต่อมาThe Music Machineก็ติดอันดับท็อป 20 ด้วยเพลง " Talk Talk " ที่ใช้กีตาร์ฟัซซ์เป็นหลัก ^{[ 107 ]}ซึ่งทั้งเสียงและภาพลักษณ์ของเพลงนี้ได้ช่วยปูทางให้กับศิลปินรุ่นหลัง เช่นThe Ramones ^{[ 108 ]} เพลง " Little Girl " ของThe Syndicate of Soundซึ่งมีท่อนร้องนำที่พูดกึ่งร้องกึ่งเล่นอย่างมั่นใจประกอบกับเสียงกีตาร์ 12 สายที่ไพเราะ ขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตBillboard ^{[ 109 ]}และต่อมามีศิลปินอย่างThe Dead Boys , The BannedและThe Chesterfield Kings นำไปร้อง ใหม่^{[ 110 ]}ในปี 1965 ดีเจในพิตต์สเบิร์กค้นพบเพลง " Hanky ​​Panky " ซึ่งเป็นเพลงปี 1964 ของวง Shondells ซึ่งปัจจุบันยุบวงไปแล้ว ความสำเร็จที่ล่าช้าของเพลงนี้ช่วยฟื้นฟูอาชีพของTommy Jamesซึ่งได้ก่อตั้งวงใหม่ภายใต้ชื่อ Tommy James and the Shondells ^{[ 111 ]} และผลิตซิงเกิลติดท็อป 40 อีก 12 เพลง^{[ 112 ]}ในปี พ.ศ. 2510 Strawberry Alarm Clockได้ถือกำเนิดขึ้นจากวงดนตรีแนวการาจ Thee Sixpence และมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในปี พ.ศ. 2510 คือเพลงแนวไซคีเดลิกชื่อ " Incense and Peppermints " ^{[ 113 ]}

ดนตรีแนวการาจร็อคไม่ได้เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของผู้ชายเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมให้เกิดวงดนตรีหญิงล้วนที่มีสมาชิกเล่นเครื่องดนตรีของตนเอง หนึ่งในวงแรกๆ เหล่านั้นคือวงGoldie and the Gingerbreads จากนิวยอร์ก ซึ่งแสดงที่ Peppermint Loungeในนิวยอร์กในปี 1964 และร่วมทัวร์กับวง Rolling Stones ในอเมริกาในปีถัดมา^{[ 114 ]}พวกเขามีเพลงฮิตในอังกฤษด้วยเพลง " Can't You Hear My Heartbeat " ^{[ 114 ]}วงContinental Co-etsจากเมืองฟุลดา รัฐมินนิโซตา มีผลงานตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1967 และมีเพลงฮิตในแคนาดาด้วยเพลง "I Don't Love You No More" ^{[ 115 ]}วง Pleasure Seekers (ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Cradle) จากดีทรอยต์ มีSuzi Quatroและน้องสาวของเธอ เป็นสมาชิก ^{[ 116 ] [ 117 ]} Quatro มีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะนักร้องเดี่ยวและนักแสดงโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 116 ]} The Luv'd Onesซึ่งมาจากมิชิแกนเช่นกัน ได้เซ็นสัญญากับDunwich Records ในชิคาโก และบันทึกเพลงที่มีเสียงเศร้าบ้าง เช่น "Up Down Sue" ^{[ 118 ] [ 119 ]}

วง Ace of Cupsจากซานฟรานซิสโกกลายเป็นวงดนตรีประจำของ ย่าน เบย์แอเรียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 120 ]}วงดนตรีหญิงล้วนที่โดดเด่นอื่นๆ ในทศวรรษ 1960 ได้แก่Daughters of Eveจากชิคาโก^{[ 121 ] [ 119 ]} She (เดิมชื่อ Hairem) จากแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 122 ]}และFeminine Complexจากแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี^{[ 123 ]}วงดนตรีหญิงล้วนไม่ได้มีเฉพาะในอเมริกาเหนือเท่านั้นThe Liverbirdsเป็นวงดนตรีแนวบีทจากเมืองลิเวอร์พูล ประเทศอังกฤษ ซึ่งเป็นเมืองบ้านเกิดของวง Beatles แต่กลับเป็นที่รู้จักมากที่สุดในเยอรมนี โดยมักแสดงในStar-Club ของฮัมบูร์ ก^{[ 124 ] วงดนตรีหญิงล้วนในทศวรรษ 1960 เป็นต้นแบบของวงดนตรีในยุคหลังที่เกี่ยวข้องกับ ขบวนการ}พังก์ในทศวรรษ 1970 เช่นRunawaysและSlits ^{[ 125} ]

ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2508 อิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของวงดนตรีอังกฤษได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางดนตรี ไม่เพียงแต่เป็นความท้าทาย แต่ยังเป็นแรงผลักดันใหม่ เนื่องจากวงดนตรีที่ก่อตั้งมานานแล้วในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือได้ปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ ซึ่งมักจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และศิลปะมากขึ้น ในขณะที่วงดนตรีใหม่ ๆ จำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้น หลังจากย้ายไปอยู่ที่พอร์ตแลนด์ในปี พ.ศ. 2506 Paul Revere & the Raiders กลายเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลวงแรกที่ได้เซ็นสัญญากับColumbia Recordsแต่ยังไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งปี พ.ศ. 2508 ด้วยเพลง "Steppin Out" ซึ่งตามมาด้วยเพลงฮิตติดชาร์ตมากมาย เช่น " Just Like Me " (ซึ่งเดิมทีบันทึกโดยWilde Knights ) และ " Kicks " ^{[ 126 ]}

วง The Sonicsจากเมืองทาโคมา มีซาวด์ที่ดิบเถื่อนและหนักหน่วง ซึ่งมีอิทธิพลต่อวงดนตรีรุ่นหลัง เช่นNirvanaและWhite Stripes [ ^{127 ] ตาม}ที่ปีเตอร์ เบลชา กล่าว พวกเขา "เป็นผู้ปฏิบัติดนตรีพังก์ร็อกที่ไม่บริสุทธิ์มานานก่อนที่ใครจะรู้จักเรียกมันว่าอะไร" ^{[ 128 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็ได้ดึงตัวนักร้องนำ Gerry Rosalie และนักแซกโซโฟน Rob Lind มาร่วมวง และออกซิงเกิลแรก " The Witch " ในปี 1964 ^{[ 129 ]} เพลงนี้ได้รับการออกใหม่อีกครั้งในปี 1965 คราวนี้มีเพลง "Psycho" ที่ดุดันยิ่งกว่าอยู่ด้านหลัง^{[ 130 ]} พวกเขาออกอัลบั้มหลายชุด และยังเป็นที่รู้จักจากเพลงร็อกที่ "เร้าใจ" อื่นๆ เช่น "Cinderella" และ "He's Waitin ' " ^{[ 131 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากวง Sonics วง Wailers จึงก้าวเข้าสู่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยซาวด์ที่หนักแน่นขึ้นในเพลง "Hang Up" และ "Out of Our Tree" ที่ใช้เอฟเฟ็กต์ฟัซซ์^{[ 132 ]}

วง The BarbariansจากCape Codซึ่งสวมรองเท้าแตะและไว้ผมยาว และสร้างภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงส่ง" ได้บันทึกอัลบั้มและซิงเกิลหลายเพลง เช่น " Are You a Boy or Are You a Girl " ^{[ 133 ]} ในปี 1964 วงนี้ได้ขึ้นแสดงในรายการTAMI Showร่วมกับวง Rolling Stones และJames Brown [ ^{134 ] ใน}ภาพยนตร์ของรายการ มือกลองของพวกเขา Victor "Moulty" Moulton ถูกเห็นว่ากำลังถือไม้กลองข้างหนึ่งด้วยที่หนีบเทียมขณะเล่น ซึ่งเป็นผลมาจากอุบัติเหตุครั้งก่อนที่ทำให้เขาเสียมือซ้ายไป^{[ 134 ] [ 135 ]}ในปี 1966 Moulton ได้บันทึกเพลง " Moulty " ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่แต่งเป็นเพลง โดยเขาเล่าถึงความยากลำบากจากการเสียโฉมของเขา เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อของวง Barbarians แต่ได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในอนาคตของวง The Band ^{[ 134 ] [ 136 ]}

วง The Remainsจากบอสตัน(บางครั้งเรียกว่า Barry & the Remains) นำโดยBarry Tashianกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภูมิภาค และนอกจากจะออกซิงเกิล 5 เพลงและอัลบั้มชื่อเดียวกันแล้วยังได้ออกทัวร์ร่วมกับวง The Beatles ในปี 1966 อีกด้วย ^{[ 137 ]}วง Rockin' Ramrodsจากบอสตันเช่นกันได้ปล่อยเพลง "She Lied" ที่มีเสียงแตกพร่าในปี 1964 ซึ่ง Rob Fitzpatrick เรียกเพลงนี้ว่า "เป็นเพลงโปรโตพังก์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างท่วงทำนองและความดุดัน ซึ่งวง Ramonesจะนำไปเปลี่ยนแปลงโลกในอีกสิบสองปีต่อมา" ^{[ 138 ]} วงการเพลงร็อคไซคีเดลิก Bosstown Soundในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เติบโตมาจากวงการเพลงโรงรถในบอสตันช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 139 ]}

วง The Squiresจากบริสตอล รัฐคอนเนตทิคัต ได้ออกเพลงที่ปัจจุบันถือเป็นเพลงคลาสสิกแนวการาจร็อกชื่อ "Going All the Way" ^{[ 140 ]} ดนตรีแนวการาจร็อกเฟื่องฟูไปทั่วชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก โดยมีวงดนตรีอย่างThe Vagrantsจากลองไอส์แลนด์^{[ 141 ]}และRichard and the Young Lionsจากนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 142 ]}และThe Blues Magoosจากบรองซ์^{[ 143 ]}ซึ่งเริ่มต้นจากวงการดนตรีในย่านกรีนวิชวิลเลจของนิวยอร์ก และมีเพลงฮิตในปี 1966 คือ " (We Ain't Got) Nothin' Yet " ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวPsychedelic Lollipopพร้อมกับเพลง" Tobacco Road " ของ Nashville Teens ในเวอร์ชันยาว ^{[ 143 ]}

กระแสเพลงแนวการาจเฟื่องฟูอย่างเต็มที่ในแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะในลอสแอนเจลิส^{[ 144 ]}เดอะซันเซ็ตสตริปเป็นศูนย์กลางของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของแอลเอ โดยมีสถานที่จัดแสดงที่มีชื่อเสียงสำหรับวงดนตรีต่างๆ เพื่อดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากขึ้น และอาจดึงดูดความสนใจจากค่ายเพลงที่ต้องการเซ็นสัญญากับวงดนตรีหน้าใหม่^{[ 88 ]}ภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่น เช่นRiot on Sunset StripและMondo Hollywood (ทั้งสองเรื่องออกฉายในปี 1967) ได้บันทึกภาพบรรยากาศทางดนตรีและสังคมของชีวิตบนถนนสายนี้ ในRiot on Sunset Stripวงดนตรีหลายวงได้ปรากฏตัวที่ สถานที่จัดแสดงดนตรี Pandora's Boxรวมถึงวง Standellsซึ่งปรากฏตัวในช่วงเครดิตเปิดเรื่องขณะแสดงเพลงธีม และวง Chocolate Watchband จากซานโฮ เซ^{[ 145 ]}วง The SeedsและThe Leavesเป็นที่ชื่นชอบของ "กลุ่มคนดัง" และประสบความสำเร็จในระดับประเทศด้วยเพลงที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงคลาสสิกแนวการาจ: วง The Seeds กับเพลง " Pushin' Too Hard " ^{[ 146 ]}และวง The Leaves กับเวอร์ชั่นของพวกเขาในเพลง " Hey Joe " ซึ่งกลายเป็นเพลงหลักในคลังเพลงของวงดนตรีมากมายนับไม่ถ้วน^{[ 147 ]}

วง Loveซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติ นำโดยนักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันArthur Leeเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการ^{[ 148 ]} เพลง " 7 and 7 Is " ซึ่งเป็นเพลงแนวโปรโตพังก์ที่เร้าใจในปี 1966 ของพวกเขา เป็นอีกเพลงหนึ่งที่วงดนตรีอื่นๆ มักนำไปร้องใหม่^{[ 149 ]}วง The Music MachineนำโดยSean Bonniwellใช้เทคนิคทางดนตรีที่สร้างสรรค์ บางครั้งถึงกับสร้างกล่องเสียงฟัซซ์แบบสั่งทำเอง^{[ 150 ]} อัลบั้มแรกของพวกเขา(Turn On) The Music Machineมีเพลงฮิตอย่าง "Talk Talk" ^{[ 151 ]} วง The Electric Prunesเป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวการาจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการผสมผสานอิทธิพลของดนตรีไซ คีเดลิกเข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา ^{[ 152 ]}เช่นในเพลงฮิต " I Had Too Much to Dream (Last Night) " ซึ่งท่อนเปิดมีเสียง กีตาร์ ฟัซซ์ ที่ดังกระหึ่ม และปรากฏอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกัน ของพวก เขา^{[ 153 ]} ดนตรีแนวการาจร็อคยังแพร่หลายในชุมชนลาตินของอีสต์แอลเอด้วย^{[ 154 ]}วง The Premiersซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1964 คือเพลง " Farmer John " และวง Thee Midnitersถือเป็นบุคคลสำคัญในวงการชิคาโนร็อค [ ^{155 ] [ 156 ] เช่น}เดียวกับวง Cannibal & the Headhuntersจากซานดิเอโกซึ่งมีเพลงฮิตคือ เพลง " Land of a Thousand Dances " ของChris Kenner ^{[ 42 ]}

ซานโฮเซและ บริเวณ เซาท์เบย์มีวงการดนตรีที่คึกคัก โดยมีวงดนตรีอย่าง Chocolate Watchband, Count FiveและSyndicate of Sound [ ^{157 ] Chocolate} Watchbandออกซิงเกิลหลายเพลงในปี 1967 รวมถึงเพลง "Are You Gonna Be There (at the Love In)" ซึ่งอยู่ในอัลบั้มเปิดตัว No Way Out ของพวกเขาด้วย[ 158 ^{]เพลงเปิด} อัลบั้มเป็นการนำเพลง "Let's Talk About Girls" มาทำใหม่ ซึ่งเคยบันทึกโดย Tongues of Truth (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Grodes ) มาก่อน^{[ 159 ]}

ชิคาโก้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านบลูส์ไฟฟ้า ยังคงมีอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่แข็งแกร่งในช่วงทศวรรษ 1960 และยังเป็นแหล่งรวมกิจกรรมของดนตรีการาจร็อคอีกด้วย บลูส์ชิคาโก้ รวมถึงวง Rolling Stones, ^Pretty ThingsและYardbirdsมีอิทธิพลต่อวง Shadows of Knight [ ^{160 ]}ซึ่งบันทึกเสียงให้กับDunwich Recordsและเป็นที่รู้จักในด้านเสียงที่หนักแน่นและดุดัน^{[ 161 ]} ในปี 1966 พวกเขามีเพลงฮิตจากการนำเพลง" Gloria " ของThem ที่แต่งโดย Van Morrisonและเพลง "Oh Yeah" ของ Bo Diddley มาทำใหม่ และยังปล่อยเพลง "I'm Gonna Make You Mine" ที่ดุดัน^{[ 162 ]}ซึ่ง Mike Stax กล่าวว่า "บันทึกเสียงสดในสตูดิโอโดยเร่งแอมป์จนเกินขีดจำกัดของเสียงแตกพร่า นี่คือพังก์ยุค 60 ที่เต็มไปด้วยความเร่าร้อนทางเพศและความดุดันอย่างที่สุด" ^{[ 163 ]}วง Del-VettsและBanshees ก็บันทึกเสียงให้กับ Dunwich เช่นกัน และได้ปล่อยเพลง "Project Blue" ที่ปลดปล่อยอารมณ์ออกมา^{[ 164 ] [ 165 ]} วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในชิคาโก ได้แก่Little Boy Blues ^{[ 166 ]}และNew Colony Six ^{[ 167 ]}

มิชิแกนมีวงการเพลงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ในช่วงต้นปี 1966 วงMC5 จากดีทรอยต์ ได้ปล่อยเพลง "I Can Only Give You Everything" เวอร์ชันหนึ่งออกมา ก่อนที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ^{[ 168 ]}วง The Unrelated Segmentsได้บันทึกเพลงหลายเพลง เริ่มต้นด้วยเพลงฮิตในท้องถิ่นอย่าง "The Story Of My Life" ^{[ 169 ]}ตามด้วย "Where You Gonna Go" ^{[ 170 ]} ในปี 1966 วง The Litter จากมินนิอาโพลิสได้ปล่อยเพลง " Action Woman " ที่มีเสียงกีตาร์โอเวอร์ไดรฟ์ซึ่งไมเคิล แฮนน์ได้บรรยายเพลงนี้ว่าเป็น "หนึ่งในเพลงแนวการาจที่ดุดันที่สุด โหดที่สุด และเต็มไปด้วยความก้าวร้าวทางอารมณ์" ^{[ 171 ]}

ในเท็กซัส วง13th Floor Elevatorsจากออสติน มีRoky Ericksonเป็นมือกีตาร์และนักร้อง และถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นของยุคนั้น^{[ 172 ]} พวกเขามีเพลงฮิตในระดับภูมิภาคคือ " You're Gonna Miss Me " และออกอัลบั้มหลายชุด แต่ทางวงก็ประสบปัญหาจากการถูกจับกุมเรื่องยาเสพติดและปัญหาทางกฎหมายที่เกี่ยวข้อง ซึ่งเร่งให้พวกเขาต้องยุติวงไป^{[ 173 ] [ 174 ]} Richie Unterberger ยกย่องวงZakary Thaksจากคอร์ปัสคริสตี ในด้านทักษะการแต่งเพลง^{[ 175 ]}และพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากเพลง "Bad Girl" ที่มีจังหวะเร็วและเร้าใจ^{[ 176 ]}วง The Moving Sidewalksจากฮิวสตัน มีBilly Gibbonsเป็นมือกีตาร์ ซึ่งต่อมาได้เป็นสมาชิก วง ZZ Top ^{[ 177 ] [ 178 ]}วง The Gentlemen from Dallas ได้บันทึกเพลง " It's a Cry'n Shame " ที่มีเสียงแตกพร่าซึ่งในTeenbeat Mayhem ของ Mike Markesich ได้จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสองเพลงแนวการาจร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 179 ]}รองจากเพลง "You're Gonna Miss Me" ของวง 13th Floor Elevators เท่านั้น^{[ 180 ]}วง The Outcasts from San Antonio ได้บันทึกเพลงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงสองเพลง คือ "I'm in Pittsburgh and It's Raining" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่น และ "1523 Blair" ซึ่ง Jason Ankeny อธิบายว่าเป็น "เพลงไซคีเดเลียที่ดีที่สุดของเท็กซัส" ^{[ 181 ]}

วง The Five Americansมาจากเมืองดูแรนต์ รัฐโอคลาโฮมา และได้ปล่อยซิงเกิลออกมาหลายเพลง เช่น " Western Union " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ของสหรัฐฯ ในปี 1967 ^{[ 182 ]} วง The Spiders มาจากเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาโดยมีวินเซนต์ เฟอร์เนียร์ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในนามอลิซ คูเปอร์เป็นสมาชิก และในที่สุดก็ใช้ชื่อนั้นเป็นชื่อวง^{[ 183 ]} ในฐานะวง The Spiders พวกเขาได้บันทึกซิงเกิลไว้สองเพลง ที่โดดเด่นที่สุดคือ "Don't Blow Your Mind" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นของเมืองฟีนิกซ์ในปี 1966 ^{[ 184 ]} วงได้เดินทางไปยังลอสแอนเจลิสในปี 1967 ด้วยความหวังที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้น แต่พวกเขากลับไม่ประสบความสำเร็จที่นั่น แต่ในขณะที่อยู่ที่ดีทรอยต์หลายปีต่อมา พวกเขาได้เปลี่ยนชื่อวงเป็นAlice Cooper ^{[ 184 ] [ 185 ]}

วง We the Peopleจากออร์แลนโด รัฐฟลอริดาเกิดจากการรวมตัวของวงดนตรีสองวงก่อนหน้านี้ และมีนักแต่งเพลงคือ Tommy Talton และ Wayne Proctor ^{[ 186 ]}พวกเขาบันทึกเพลงที่แต่งเองหลายเพลง เช่น เพลงร็อกดิบๆ อย่าง "You Burn Me Up and Down" และ "Mirror of Your Mind" รวมถึงเพลงลึกลับอย่าง "In the Past" ซึ่งต่อมาวง Chocolate Watchband นำไปร้องใหม่^{[ 186 ]}วง Evilจากไมอามี มีเสียงที่หนักแน่น บางครั้งก็ดุดัน และมีชื่อเสียงในด้านความวุ่นวายทางดนตรี ซึ่งเห็นได้จากเพลงอย่าง "From a Curbstone" และ "I'm Movin' On" ^{[ 187 ]}

เช่นเดียวกับสหรัฐอเมริกา แคนาดาประสบกับกระแสเพลงการาจร็อคที่ใหญ่และทรงพลัง วงNorthwest Company จากแวนคูเวอร์ ซึ่งบันทึกเพลง "Hard to Cry" มีแนวทางการเล่นที่เน้นคอร์ดทรงพลัง^{[ 188 ]}วง The Painted Ship เป็นที่รู้จักจากเพลงดิบๆ เช่น "Frustration" ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล และ "Little White Lies" ซึ่ง Stansted Montfichet เรียกว่าเป็น "เพลงพังก์คลาสสิก" ^{[ 189 ]} Chad Allan and the Reflections จากวินนิเพกรัฐแมนิโทบา เริ่มต้นในปี 1962 และมีเพลงฮิตในช่วงกลางทศวรรษ 1960 คือเพลง" Shakin' All Over " ของ Johnny Kidd & the Piratesจากนั้นก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ใน นาม วงGuess Who ^{[ 190 ]}

ในปี 1966 วง Ugly Ducklingsจากโตรอนโตประสบความสำเร็จกับเพลง "Nothin ' " และได้ออกทัวร์ร่วมกับวง Rolling Stones ^{[ 191 ] [ 192 ]}วง The Hauntedจากมอนทรีออลมีความเชี่ยวชาญในเสียงบลูส์ที่หนักแน่นซึ่งได้รับอิทธิพลจากวง Rolling Stones และได้ปล่อยซิงเกิล "1–2–5" ^{[ 193 ]}วงดนตรีอีกสองวงจากโตรอนโตคือวง Paupersและวง Mynah Birdsวง Paupers ได้ปล่อยซิงเกิลหลายเพลงและอัลบั้มสองชุด^{[ 194 ]} วง Mynah Birds ประกอบด้วยRick Jamesในตำแหน่งนักร้องนำและNeil Youngในตำแหน่งมือกีตาร์ ซึ่งทั้งคู่ต่างก็โด่งดังในฐานะศิลปินเดี่ยว รวมถึงBruce Palmerที่ต่อมาได้เดินทางไปแคลิฟอร์เนียพร้อมกับ Young เพื่อเข้าร่วมวง Buffalo Springfieldในปี 1966 ^{[ 195 ] [ 196 ]} พวกเขาเซ็นสัญญากับMotown Recordsและบันทึกเพลงหลายเพลงรวมถึง "It's My Time" ^{[ 196 ]}

^{นอกเหนือจากแผ่นดินใหญ่แล้ว ดนตรีแนวการาจร็อค ยัง}กลายเป็นส่วนสำคัญของหมู่เกาะและดินแดนที่อยู่ติดกับแผ่นดินใหญ่^{[ 197 ]}วง The Savagesจากเบอร์มูดาได้บันทึกอัลบั้มLive 'n Wild [ ^{198 ]}ซึ่งมีเพลง " The World Ain't Round It's Square " ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงความโกรธแค้นของวัยรุ่น^{[ 199 ]}

ปรากฏการณ์การาจ แม้ว่าจะมักเกี่ยวข้องกับอเมริกาเหนือ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะที่นั่น^{[ 200 ]} ในฐานะส่วนหนึ่งของ กระแส บีท สากล ในช่วงทศวรรษ 1960 ประเทศอื่นๆ ได้พัฒนาการเคลื่อนไหวร็อกระดับรากหญ้าที่สะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในอเมริกาเหนืออย่างใกล้ชิด ซึ่งบางครั้งถูกจัดประเภทเป็นรูปแบบต่างๆ ของการาจร็อกหรือเป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]}

แม้ว่าสหราชอาณาจักรจะไม่ได้พัฒนาแนวเพลงการาจร็อคที่แตกต่างไปจากสหรัฐอเมริกา แต่กลุ่มดนตรีแนวบีทของอังกฤษหลายกลุ่มก็มีลักษณะสำคัญร่วมกับวงดนตรีอเมริกันที่มักพยายามเลียนแบบพวกเขา และดนตรีของวงดนตรีบางวงในสหราชอาณาจักรก็ได้รับการกล่าวถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการาจร็อค^{[ 205 ] [ 206 ]}

ดนตรีบีทถือกำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีที่เดิมทีรวมตัวกันเพื่อเล่นร็อกแอนด์โรลหรือสกีฟเฟิลได้ผสมผสานอิทธิพลของริธึมแอนด์บลูส์แบบอเมริกัน แนวเพลงนี้เป็นต้นแบบของรูปแบบวงดนตรีร็อกหลายวงในเวลาต่อมา^{[ 207 ]} บริเวณลิเวอร์พูลมีวงดนตรีและสถานที่จัดแสดงดนตรีจำนวนมากเป็นพิเศษ^{[ 208 ]}และเดอะบีทเทิลส์ก็ถือกำเนิดขึ้นจากวงการดนตรีที่เฟื่องฟูนี้^{[ 209 ]} ในลอนดอนและที่อื่นๆ วงดนตรีบางวงได้พัฒนา รูปแบบบลูส์แบบอังกฤษ ที่หนักแน่นและโดดเด่น^{[ 210 ]} วงดนตรีบีทที่ได้รับความนิยมในระดับประเทศซึ่งได้รับอิทธิพลจากบลูส์และอาร์แอนด์บี ได้แก่เดอะโรลลิงสโตนส์และเดอะยาร์ดเบิร์ดส์จากลอนดอน เดอะแอนิมอล ส์จากนิวคาสเซิลและเดอะเธมจากเบลฟาสต์ไอร์แลนด์เหนือ ซึ่งมีแวน มอร์ริสันเป็น สมาชิก

ในช่วงเวลาเดียวกับการ "บุกรุกของอังกฤษ" ในสหรัฐอเมริกา การผสมผสานทางดนตรีระหว่างสองทวีปได้พัฒนาขึ้น ในเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1964 อย่าง " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " วง The Kinksได้รับอิทธิพลจากเวอร์ชัน "Louie Louie" ของวง Kingsmen และเพิ่มระดับเสียงและการบิดเบือนเสียง ซึ่งส่งผลต่อแนวทางของวงดนตรีแนวการาจในอเมริกาหลายวง^{[ 211 ]} วง Them ได้บันทึกเพลงสองเพลงร่วมกับ Van Morrison ซึ่งวงดนตรีแนวการาจในอเมริกาหลายวงนำไปร้องใหม่ ได้แก่ " Gloria " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของวงThe Shadows of Knight จากชิคาโก และ "I Can Only Give You Everything" ^{[ 212 ] [ 213 ]} การใช้เสียงบิดเบือนแบบฟัซซ์ของKeith Richards ในเพลงฮิตปี 1965 ของวง Rolling Stones อย่าง " (I Can't Get No) Satisfaction " ส่งผลต่อเสียงของวงดนตรีแนวการาจในอเมริกานับไม่ถ้วน^{[ 214 ]} นอกจากนี้วง Pretty ThingsและDownliners Sect ก็มีอิทธิพลเช่น กัน โดยทั้งสองวงเป็นที่รู้จักจากแนวทางการเล่นดนตรีร็อกที่ดิบและมีอิทธิพลจากบลูส์ ซึ่งบางครั้งก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับดนตรีแนวการาจ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}

ในปี 1965 วงดนตรีอย่างThe WhoและThe Small Facesได้ปรับแนวเพลงของตนให้เข้ากับวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มม็อดซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ลอนดอน^{[ 218 ] [ 219 ]}วงดนตรีที่มีจังหวะหนักแน่นและลึกลับกว่าบางวงที่เกี่ยวข้องกับวงการม็อดในสหราชอาณาจักรบางครั้งถูกเรียกว่าFreakbeatซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นดนตรีสไตล์อังกฤษที่ทันสมัยกว่าของแนวเพลงการาจร็อก^{[ 220 ] [ 201 ] [ 221 ]}วงดนตรีหลายวงที่มักถูกกล่าวถึงว่าเป็น Freakbeat ได้แก่The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The SorrowsและWimple Winch ^{[ 201 ]}

นักวิจารณ์บางคนเรียกวง Troggsว่าเป็นวงดนตรีแนวการาจร็อค^{[ 206 ] [ 222 ] [ 223 ]} ในปี 1971 เลสเตอร์ แบงส์ ได้ยกย่องวง Troggs ว่าเป็นวงดนตรีแนว "พังก์" (เช่น การาจร็อค) ที่โดดเด่นที่สุดในยุค 1960 โดยยกย่องความดิบเถื่อนที่ดูเหมือนจะไม่สำนึกผิดและการพูดจาเสียดสีทางเพศ^{[ 224 ]} พวกเขามีเพลงฮิตไปทั่วโลกในปี 1966 คือเพลง " Wild Thing " ซึ่งแต่งโดยชิป เทย์เลอร์นัก แต่งเพลงชาวอเมริกัน ^{[ 225 ]} วง The Equalsเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติจากนอร์ทลอนดอน โดยมีเอ็ดดี้ แกรนท์ มือกีตาร์ ซึ่งต่อมาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ได้รับความนิยม วงนี้เชี่ยวชาญในดนตรีร็อคสไตล์สนุกสนาน เพลง " Baby Come Back " ที่บันทึกในปี 1966 ของพวกเขาเป็นเพลงฮิตในยุโรปก่อนที่จะขึ้นอันดับหนึ่งในอังกฤษในปี 1968 ^{[ 226 ]}

กระแสบีทบูมแพร่กระจายไปทั่วทวีปยุโรป ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวระดับชาติซึ่งบางครั้งถูกอ้างถึงว่าเป็นรูปแบบยุโรปของดนตรีการาจร็อค^{[ 227 ]}เนเธอร์แลนด์มีวงการดนตรีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งบางครั้งถูกอธิบายย้อนหลังว่าเป็นNederbeat [ ^{228 ] [ 229 ] จาก} อัมสเตอร์ดัม วงThe Outsidersซึ่ง Richie Unterberger ยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงร็อคที่สำคัญที่สุดในยุค 1960 จากประเทศที่ไม่ใช้ภาษาอังกฤษ มีWally Taxเป็นนักร้องนำ และเชี่ยวชาญในสไตล์ R&B ที่หลากหลายและได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์ค^{[ 230 ]}วง Q65จากกรุงเฮกมีเสียงที่หลากหลายแต่ดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานเพลงยุคแรกๆ ของพวกเขา^{[ 231 ] [ 232 ]}วง Golden Earrings จากกรุงเฮก ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในชื่อGolden Earringเคยมีเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นในเนเธอร์แลนด์ในปี 1965 คือเพลง "Please Go" ตามด้วยเพลง "That Day" ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับสองในชาร์ตเพลงของเนเธอร์แลนด์^{[ 233 ] [ 234 ]}

เยอรมนี ได้บ่มเพาะพัฒนาการในช่วงแรกของวง The Beatles ในเมืองฮัมบูร์กทำให้เยอรมนีอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบในการมีบทบาทสำคัญในการที่ดนตรีแนวบีทแพร่หลายไปทั่วทวีป วงดนตรีจากอังกฤษและทั่วทั้งยุโรปเดินทางมาที่นี่เพื่อสร้างชื่อเสียง โดยเล่นในคลับและปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมของเยอรมนี เช่นBeat ClubและBeat! Beat! Beat! ^{[ 235 ] [ 236 ]}วง The Lordsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1959 เกิดขึ้นก่อนการบุกรุกของวงดนตรีอังกฤษหลายปี และได้ปรับเปลี่ยนเสียงและรูปลักษณ์ของพวกเขาให้สะท้อนอิทธิพลของวงดนตรีอังกฤษ แม้กระทั่งร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ก็มีลูกเล่นที่ตลกขบขัน^{[ 237 ]}วง The Rattlesจากฮัมบูร์กก็มีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นกัน แต่มีแนวทางที่จริงจังกว่า^{[ 238 ]} มีวงดนตรีจำนวนมากที่เคลื่อนไหวอยู่ในสเปน เช่นLos Bravosซึ่งมีเพลงฮิตไปทั่วโลกคือ " Black Is Black " ^{[ 239 ]}รวมถึง Los Cheyenes และวงอื่นๆ^{[ 240 ]}

ลาตินอเมริกาได้รับอิทธิพลจากกระแสเพลงบีททั่วโลกและพัฒนาวงการเพลงของตัวเองขึ้นมาหลายแห่ง เม็กซิโกมีแนวเพลงที่เทียบเท่ากับแนวเพลงการาจของอเมริกาเหนือ^{[ 202 ]}ความใกล้ชิดของประเทศกับสหรัฐอเมริกาสามารถสังเกตได้จากเสียงดิบๆ ที่ผลิตโดยวงดนตรีหลายวง ในขณะเดียวกันประเทศก็เปิดรับอิทธิพลจากดนตรีอังกฤษ^{[ 241 ]} หนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเม็กซิโกคือLos Dug Dug'sซึ่งบันทึกอัลบั้มหลายชุดและยังคงทำกิจกรรมอย่างต่อเนื่องจนถึงช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 242 ]}

กระแสเพลงบีทเฟื่องฟูในอุรุกวัยในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งบางครั้งเรียกว่ายุคการรุกรานของอุรุกวัย วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดสองวงคือLos Shakers ^{[ 243 ]}และLos Mockers [ ^{244 ] ใน}เปรูLos Saicos เป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกๆ ที่ได้รับชื่อเสียงระดับชาติ^{[ 245 ]}เพลง "¡Demolición!" ในปี 1965 ของพวกเขา ซึ่งมีเนื้อเพลงที่เสียดสีและต่อต้านสังคมอย่างสนุกสนาน เป็นเพลงฮิตอย่างมากในเปรู^{[ 245 ]}ฟิล ฟรีแมน กล่าวถึงพวกเขาว่า "พวกนี้เป็นวงพังก์ร็อก แม้ว่าไม่มีใครนอกลิมาจะรู้จักพวกเขาในเวลานั้นก็ตาม" ^{[ 246 ]} Los Yorksกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของเปรู^{[ 247 ]}โคลอมเบียเป็นเจ้าภาพวงดนตรีต่างๆ เช่นLos Speakersและ Los Flippers จากโบโกตาและ Los Yetis จากเมเดลลิน^{[ 248 ]} Los Gatos Salvajesซึ่งมาจากเมืองโรซาริโอประเทศอาร์เจนตินา เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวบีทวงแรกๆ ของประเทศ และสมาชิกสองคนของพวกเขาก็ได้ก่อตั้งวงLos Gatosซึ่งเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 249 ]}

ภูมิภาคตะวันออกไกลก็ไม่พ้นกระแสความนิยมของดนตรีบีท และญี่ปุ่นก็เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่วงเดอะบีทเทิลส์มาเยือนในปี 1966 ซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตถึง 5 รอบที่สนามกีฬาบูโดกัน ในโตเกียว ^{[ 250 ]} กระแสเพลงบีท/การาจที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1960 มักถูกเรียกว่าGroup Sounds (หรือGS ) ^{[ 203 ]วง} The Spiders ^{[ e ]}เป็นหนึ่งในวงที่มีชื่อเสียง^{[ 203 ]}วงอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่Golden Cups ^{[ 251 ] [ 252 ]}และTigers [ ^{253 ] [ 254 ]}

แม้จะเผชิญกับภาวะอดอยาก ความยากลำบากทางเศรษฐกิจ และความไม่มั่นคงทางการเมือง อินเดียก็ประสบกับการเติบโตของวงดนตรีแนวการาจแบนด์ในช่วงทศวรรษ 1960 และยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงต้นทศวรรษ 1970 โดยรูปแบบดนตรีในยุค 1960 ยังคงอยู่แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยมในที่อื่นๆ แล้วก็ตาม^{[ 255 ] [ 256 ] [ f ]} มุมไบ ซึ่งมีโรงแรม คลับ และสถานบันเทิงยามค่ำคืนมากมาย มีวงการดนตรีที่คึกคัก วง The Jets ซึ่งมีผลงานตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1966 อาจเป็นวงดนตรีแนวบีทวงแรกที่ได้รับความนิยมในมุมไบ^{[ 257 ]} วง Trojans ซึ่งมีBiddu เป็นสมาชิกหลัก ก็มีความนิยมในมุมไบเช่นกัน โดย Biddu มาจากบังกาลอร์และต่อมาได้ย้ายไปลอนดอนและกลายเป็นศิลปินเดี่ยว^{[ 258 ]} ทุกปี บริษัท Imperial Tobacco Company จะจัดงานประกวด Simla Beat Contest ขึ้นที่บอมเบย์^{[ 259 ]} วงดนตรีจากทั่วอินเดีย เช่น Fentones และ Velvet Fogg เข้าร่วมการแข่งขัน^{[ 260 ] [ 256 ]}

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ประสบกับการระเบิดของดนตรีแนวการาจ/บีทในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 261 ]} ก่อนที่การรุกรานของอังกฤษจะเกิดขึ้น ภูมิภาคนี้มีวงดนตรีแนวเซิร์ฟร็อกที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นวง Atlanticsซึ่งมีเพลงบรรเลงฮิตหลายเพลง รวมถึงวง Aztecs และวง Sunsets ^{[ 262 ] [ 263 ]} ในช่วงปลายปี 1963 และต้นปี 1964 อิทธิพลของการรุกรานของอังกฤษเริ่มแทรกซึมเข้าสู่วงการดนตรีที่นั่น^{[ 263 ] [ 264 ]} ในเดือนมิถุนายน 1964 วง Beatles ได้มาเยือนออสเตรเลียในฐานะส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก และได้รับการต้อนรับจากฝูงชนประมาณ 300,000 คนในเมืองแอดิเลด^{[ 264 ]} เพื่อเป็นการตอบสนอง วงดนตรีเซิร์ฟของออสเตรเลียหลายวงจึงปรับตัวโดยการเพิ่มเสียงร้องลงบนกีตาร์ และมีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย^{[ 264 ]} วงดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอังกฤษมีแนวโน้มไปสู่เสียงดนตรีแนวป๊อปแบบMerseybeat ^{[ 265 ]} ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีอย่าง The Rolling Stones และ The Animals ทำให้เกิดวงดนตรีออสเตรเลียรุ่นที่สองที่เน้นแนวเพลงที่หนักแน่นและได้รับอิทธิพลจากบลูส์^{[ 265 ]}

ซิดนีย์เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงมากมาย วง The Atlanticsเปลี่ยนรูปแบบเป็นแนวร็อกร้อง และได้ดึงนักร้องรุ่นเก๋าอย่างJohnny Rebbซึ่งเคยอยู่กับวง Johnny Rebb and His Rebels มาร่วมวง ^{[ 266 ]} เพลง "Come On" เป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลานี้^{[ 266 ]}วง The Easybeatsซึ่งมีนักร้องนำคือStevie Wrightและมือกีตาร์คือGeorge Youngพี่ชายของAngusและMalcolm Youngจากวงฮาร์ดร็อกAC/DC ในเวลาต่อมา กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 267 ]} หนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ที่สุดของซิดนีย์คือวง Missing Linksซึ่งตลอดปี 1965 ได้มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่การปล่อยซิงเกิลแรกในเดือนมีนาคมจนถึงการปล่อยผลงานต่อมาในช่วงปลายปีนั้น เช่น เพลงแนวพรีมิทิวิสต์อย่าง "Wild About You" รวมถึงอัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขาด้วย^{[ 268 ] [ 269 ]} ในปี พ.ศ. 2509 วง The Throbประสบความสำเร็จในออสเตรเลียด้วยเพลง " Fortune Teller " เวอร์ชันของพวกเขา และต่อมาในปีเดียวกันนั้นก็ได้ปล่อยเพลง "Black" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดพื้นบ้านดั้งเดิมเวอร์ชันเศร้าๆ ที่โดดเด่นด้วยการใช้เสียงฟีดแบ็กกีตาร์แบบแสดงออก^{[ 270 ]} เพลง "I Want, Need, Love You" ของวง The Black Diamondsมีเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นและทรงพลัง ซึ่ง Ian D. Marks อธิบายว่าเป็น "เสียงที่ทำลายกรวยลำโพง" ^{[ 271 ]}

จากบริสเบนมีวง Pleazers ^{[ 272 ] [ 273 ]}และPurple Hearts [ ^{274 ]}และจากเมลเบิร์นมี^วง Pink Finks , Loved Ones [ ^{275 ] Steve} and the Board ^{[ 276 ]}และMoods ^{[ 277 ]} เช่นเดียวกับวง Missing Links จากซิดนีย์วง Creaturesก็เป็นอีกกลุ่มหนึ่งที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ในยุคนั้น ซึ่ง Iain McIntyre ได้กล่าวไว้ว่า "ด้วยผมสีสันสดใสและทัศนคติที่ดุดัน วง Creatures จึงทิ้งมรดกแห่งการถูกจับกุมหลายครั้ง จมูกแตกเลือดไหล และงานปาร์ตี้เรฟในตำนานไว้เบื้องหลัง" [ ^{278 ] [ 279 ] เสียง} ดนตรีในช่วงแรกของ Masters Apprenticesส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงการาจและไซคีเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจาก R&B ^{[ 280 ] [ 281 ]}

จากนิวซีแลนด์วง Bluestarsได้บันทึกเพลง "Social End Product" ที่ท้าทายการกดขี่ทางสังคมในลักษณะเดียวกับวงพังก์ร็อกในยุค 1970 ^{[ 282 ] [ 283 ]}วง Chants R&Bเป็นที่รู้จักจากเสียงดนตรีดิบๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก R&B ^{[ 284 ] [ 285 ]}วง The La De Da'sได้บันทึกเพลง"How is the Air Up There?" ของ วง Changin' Times ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตเพลงของประเทศ ^{[ 286 ]}

ตลอดปี 1966 วงดนตรีจำนวนมากเริ่มขยายขอบเขตเสียงดนตรีของตนมากขึ้น ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากอิทธิพลของยาเสพติด เช่นกัญชาและLSD ที่เพิ่มมากขึ้น [ ^{287 ] บางครั้งพวกเขานำสเกลแบบตะวันออกและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ มาใช้เพื่อสร้างบรรยากาศเสียงที่แปลกใหม่และชวนเคลิบเคลิ้มในดนตรีของพวกเขา [ 288 ] อย่างไรก็ตาม การ} พัฒนานี้เป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางดนตรีที่ยาวนานกว่า ซึ่งเติบโตมาจากดนตรีโฟล์กร็อกและรูปแบบอื่นๆ และปรากฏให้เห็นล่วงหน้าแม้กระทั่งในบันทึกเสียงเซิร์ฟร็อกบางรายการ^{[ 289 ] [ 290 ] [ g ]} เมื่อทศวรรษดำเนินไป อิทธิพลของดนตรีไซคีเดลิกก็แพร่หลายในดนตรีการาจร็อกมากขึ้น^{[ 293 ] [ 294 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วงดนตรีการาจจำนวนมากเริ่มใช้เครื่องมือปรับเปลี่ยนโทนเสียง เช่นฟัซซ์บ็อกซ์กับกีตาร์ โดยมักมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มมิติเสียงของดนตรี เพิ่มความดุดันด้วยเครื่องดนตรีที่ขยายเสียงดังเพื่อสร้างเสียง "ดังสนั่น" ในหลายกรณีเป็นการแสดงออกถึงความโกรธ ความท้าทาย และความคับข้องใจทางเพศ^{[ 296 ]} แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงเวลาที่ความรู้สึกไม่พอใจและความแปลกแยกเริ่มแทรกซึมเข้าไปในจิตใจของเยาวชนในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ แม้แต่ในชุมชนชานเมืองที่อนุรักษ์นิยมเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของวงดนตรีการาจจำนวนมาก^{[ 297 ]} แม้ว่าวงดนตรีการาจโดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติและบรรยากาศของยุคสมัย^{[ 298 ]} รายงานข่าวภาคค่ำมีผลกระทบสะสมต่อจิตสำนึกของมวลชน รวมถึงนักดนตรีด้วย^{[ 299 ]} สิ่งที่สามารถตรวจพบได้ในดนตรีส่วนใหญ่จากยุคนี้คือเสียงและอารมณ์ดิบๆ ที่หลากหลาย ซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์รอบข้าง เช่น การลอบสังหารบุคคลสำคัญทางการเมือง และการส่งทหารไปยังเวียดนาม อย่างต่อเนื่อง [ ^{300 ] อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนยังสังเกตเห็น ถึง}ความไร้เดียงสาที่ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของรูปแบบนี้ต่อคนรุ่นหลัง^{[ 301 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 อิทธิพลของศิลปินอย่างบ็อบ ดีแลนซึ่งก้าวข้ามการประท้วง ทางการเมือง ด้วยการทดลองกับภาพเชิงนามธรรมและเหนือจริงในเนื้อเพลง^{[ 302 ]}และเปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าได้แพร่หลายไปทั่ววงการดนตรีมากขึ้น ส่งผลกระทบต่อแนวเพลงหลายประเภท รวมถึงเพลงการาจร็อก^{[ 303 ]}สมาชิกของวงดนตรีการาจ เช่นเดียวกับนักดนตรีจำนวนมากในยุค 1960 เป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นที่เกิดมาภายใต้แบบแผนและขนบธรรมเนียมของยุคเก่า แต่เติบโตขึ้นมาเผชิญกับปัญหาชุดใหม่ในยุคที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีมากขึ้น^{[ 304 ]} ความเจริญรุ่งเรืองหลังสงครามนำมาซึ่งข้อดีของการศึกษาที่ดีขึ้น รวมถึงเวลาว่างสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจมากขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับเทคโนโลยีใหม่ ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นสามารถเล่นดนตรีได้^{[ 305 ]} ด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์อาวุธนิวเคลียร์สิทธิพลเมืองสงครามเย็นและการสำรวจอวกาศคนรุ่นใหม่จึงมีมุมมองที่เป็นสากลมากขึ้นและเริ่มคิดถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ในระดับที่สูงขึ้น พยายามที่จะไขว่คว้าอุดมคติที่เหนือ กว่า ซึ่งมักแสดงออกผ่านดนตรีร็อก^{[ 306 ]} แม้ว่าจะตั้งอยู่บนพื้นฐานของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ทำให้ผิดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 307 ]}การทดลองส่วนบุคคลและดนตรีในรูปแบบต่างๆ ก็ยังคงให้ความหวัง อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาหนึ่ง ในความคิดของหลายๆ คน^{[ 51 ]} ในขณะที่เปิดขอบเขตและทดสอบพรมแดนของสิ่งที่โลกใหม่มีให้ เยาวชนในยุค 1960 ก็ต้องยอมรับข้อจำกัดของความเป็นจริงใหม่ในที่สุด แต่พวกเขาก็มักจะทำเช่นนั้นในขณะที่ได้สัมผัสกับความปีติยินดีในช่วงเวลาที่อาณาจักรแห่งความไม่มีที่สิ้นสุดดูเหมือนจะเป็นไปได้และอยู่ในระยะเอื้อมถึง^{[ 308 ] [ h ]}

ด้วยการใช้ประโยชน์จากกระแสไซคีเดลิก นักดนตรีจึงผลักดันขอบเขตทางเสียงและสำรวจขอบฟ้าใหม่ๆ วงดนตรีแนวการาจ แม้โดยทั่วไปจะขาดงบประมาณในการสร้างผลงานดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในระดับเดียวกับSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของเดอะบีทเทิลส์ หรือความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของวงอย่างจิมิ เฮนดริกซ์หรือครีมแต่ก็ยังสามารถผสมผสานองค์ประกอบลึกลับเข้าไปในดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมได้^{[ 309 ]}วง The 13th Floor Elevatorsจากออสติน รัฐเท็กซัส มักถูกมองว่าเป็นวงแรกที่ใช้คำว่า "ไซคีเดลิก" ในเอกสารส่งเสริมการขายของพวกเขาในช่วงต้นปี 1966 ^{[ 173 ]} พวกเขายังใช้ คำ นี้ในชื่ออัลบั้มเปิดตัวที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators อีกด้วย ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 วง The Deepเดินทางจากนิวยอร์กไปยังฟิลาเดลเฟียเพื่อบันทึกเพลงหลอนประสาทสำหรับอัลบั้มPsychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomenaซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งเดือนก่อนอัลบั้มเปิดตัวของวง 13th Floor Elevators และการบันทึกเสียงตลอดทั้งคืนของพวกเขาก่อให้เกิดการพล่ามของจิตสำนึก ที่ขยายขอบเขต ^{[ 310 ]} วงดนตรีอื่นๆ ที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานดนตรีไซคีเดเลียเข้ากับดนตรีการาจร็อก ได้แก่ Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, ^{[ 152 ]} Count Five และ Chocolate Watchband ดนตรีการาจร็อกช่วยวางรากฐานให้กับดนตรีแอซิดร็อกในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 311 ]}

การกระทำบางอย่างสื่อถึงโลกทัศน์ที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากความไร้เดียงสาโดยนัยของดนตรีไซคีเดเลียและดนตรีการาจชานเมือง โดยมักจะสอดแทรกข้อความทางการเมืองหรือปรัชญาที่บ่อนทำลาย ลงในผลงานของพวกเขา ^{[ 312 ]}ทดลอง รูปแบบและแนวคิดทางดนตรี เชิงทดลองซึ่งในขณะนั้นถือว่าอยู่นอกกระแสหลักอย่างแน่นอน^{[ 313 ]} ศิลปินเหล่านี้มีลักษณะบางอย่างร่วมกับวงดนตรีการาจในการใช้เครื่องดนตรีและการเรียบเรียงแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในการสำรวจของดนตรีร็อกไซคีเดลิก โดยการสร้างรูปแบบดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมที่ มีความเป็นเมือง มีสติปัญญา และ ล้ำสมัย มากขึ้น ซึ่งบางครั้งถูกจัดว่าเป็นรูปแบบต่างๆ ของดนตรีร็อกการาจ ^{[ 314 ]} นครนิวยอร์กเป็นที่ตั้งของกลุ่มดังกล่าวหลายกลุ่ม วงThe Fugsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1963 เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกเชิงทดลองวงแรกๆ และสมาชิกหลักคือนักร้อง นักกวี และนักเคลื่อนไหวทางสังคมEd Sandersพร้อมด้วยTuli KupferbergและKen Weaver ^{[ 315 ]} พวกเขาเชี่ยวชาญในการผสมผสานเสียดสีระหว่างดนตรีแนวการาจร็อคสมัคร เล่น ดนตรี จั๊กโฟล์คและไซคีเดลิกที่แฝงด้วยความคิดเห็นทางการเมืองฝ่ายซ้าย^{[ 315 ] [ 316 ]} ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1970 เอ็ด แซนเดอร์สกลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่อธิบายดนตรีของเขาว่าเป็น "พังก์ร็อค" ^{[ 32 ] [ 317 ]}

วง The Velvet Undergroundซึ่งมีLou Reed เป็นสมาชิก ถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นกลุ่มดนตรีร็อคทดลองชั้นนำของยุคนั้น^{[ 313 ]} ในช่วงที่บันทึกอัลบั้มแรก พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับAndy Warholซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพลงบางเพลง และกลุ่ม "คนดัง" ของเขาที่Factory รวมถึง Nicoนางแบบที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง^{[ 318 ]} เธอได้ร่วมแสดงในอัลบั้มThe Velvet Underground & Nico [ ^{318 ] เนื้อเพลง} ของอัลบั้ม แม้โดยทั่วไปจะไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็บรรยายถึงโลกของยาเสพติดในเพลงต่างๆ เช่น " I'm Waiting for the Man " และ " Heroin " รวมถึงหัวข้ออื่นๆ ที่ถือว่าเป็นเรื่องต้องห้ามในเวลานั้น^{[ 318 ]}วงดนตรีอื่นๆ จากนิวยอร์ก ได้แก่The InsurrectionsของHenry FlyntรวมถึงThe GodzและCromagnonด้วย

นอกเหนือจากนิวยอร์กแล้ว ยังมีวงดนตรี Monksจากเยอรมนี ซึ่งสมาชิกเป็นอดีตทหารอเมริกันที่เลือกที่จะอยู่ในเยอรมนี โดยในปี 1965 พวกเขาได้พัฒนาเสียงดนตรีแนวทดลองในอัลบั้มBlack Monk Time [ ^{319 ] [ 320 ] [ 321 ] วง} ดนตรีนี้บางครั้งสวมชุดนักบวชและโกนผม แบบยุคกลาง เชี่ยวชาญในสไตล์ที่มีการขับร้อง การใช้แบนโจไฟฟ้าหกสายและการตีกลองซ้ำๆ^{[ 320 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 คำว่า "avant-garage" ถูกบัญญัติขึ้นโดยนักร้องและนักแต่งเพลงDavid Thomasเพื่ออธิบายดนตรีของวงPere Ubu ของ เขา^{[ 322 ]}

แม้ในช่วงที่ดนตรีแนวการาจร็อคได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จของแผ่นเสียงส่วนใหญ่ แม้จะมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นอยู่บ้าง ก็จำกัดอยู่เฉพาะตลาดท้องถิ่นและภูมิภาคเท่านั้น^{[ 90 ]} หลังจากยุคไซ คีเดเลีย เมื่อดนตรีร็อคมีความซับซ้อนมากขึ้น การาจร็อคก็เริ่มจางหายไป^{[ 323 ]} หลังจากการออกอัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandและอัลบั้มผลิตขนาดใหญ่อื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อัลบั้มร็อคก็มีความซับซ้อนมากขึ้น และคาดหวังว่าจะแสดงให้เห็นถึงระดับความเป็นผู้ใหญ่และความซับซ้อนที่สูง ในขณะที่แผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีก็ถูกแทนที่ด้วยอัลบั้มแบบแผ่นเสียงยาวในฐานะสื่อที่ได้รับความนิยมมากกว่า^{[ 324 ] [ 325 ]}

สถานีวิทยุFMที่เน้นอัลบั้ม^{[ i ]}ในที่สุดก็ได้รับความนิยมมากกว่าวิทยุ AM และเมื่อบริษัทแผ่นเสียงค่ายใหญ่มีอำนาจมากขึ้นและไม่เต็มใจที่จะเซ็นสัญญากับศิลปินหน้าใหม่ ค่ายเพลงอิสระระดับท้องถิ่นและภูมิภาคที่เคยมีอยู่มากมายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ก็เริ่มปิดตัวลง^{[ 326 ]}รายการเพลงวิทยุกลายเป็นแบบแผนมากขึ้น และดีเจเริ่มมีอิสระน้อยลง ทำให้วงดนตรีระดับท้องถิ่นและภูมิภาคได้รับโอกาสออกอากาศได้ยากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 35 ]} คลับวัยรุ่นและสถานที่เต้นรำซึ่งเคยเป็นแหล่งงานที่มั่นคงและสม่ำเสมอสำหรับกลุ่มคนหนุ่มสาวเริ่มปิดตัวลง^{[ 327 ]} เสียงดนตรีแนวการาจหายไปทั้งในระดับชาติและระดับท้องถิ่น เนื่องจากสมาชิกวงดนตรีเรียนจบและแยกย้ายกันไปเรียนต่อ ทำงาน หรือเข้ารับราชการทหาร^{[ 328 ]} นักดนตรีในวงดนตรีมักเผชิญกับโอกาสที่จะถูกเกณฑ์ไปรบ ใน สงครามเวียดนาม และหลายคนถูกเลือกให้เข้ารับราชการ^{[ 329 ]} บางคนเสียชีวิตในระหว่างปฏิบัติหน้าที่^{[ 330 ] [ 331 ]} ด้วยเหตุการณ์ทางการเมืองที่วุ่นวายในปี 1968 บรรยากาศตึงเครียดของประเทศถึงจุดแตกหัก ขณะที่การใช้ยาเสพติดที่เพิ่มขึ้นและปัจจัยอื่นๆ ผสมผสานกับรสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไป^{[ 332 ]} รูปแบบใหม่ๆ ได้พัฒนามาจากดนตรีแนวการาจร็อก หรือเข้ามาแทนที่ เช่นแอซิดร็อกโปรเกรสซีฟร็อกเฮฟวีเมทัลคันทรีร็อกและบับเบิลกัม [ ^{333 ] [ 334 ] ภายใน} ปี 1969 ปรากฏการณ์การาจร็อกได้สิ้นสุดลงไปแล้วเป็นส่วนใหญ่^{[ 323 ]}

แม้ว่ากระแสเพลงการาจร็อคจะซาลงไปในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่กลุ่มศิลปินนอกกระแสจำนวนหนึ่งก็ยังคงสานต่อแรงผลักดันนี้ต่อไปในทศวรรษถัดมา โดยนำเอาลักษณะดิบๆ ของสไตล์นี้มาใช้ พร้อมทั้งเพิ่มความดังและความก้าวร้าวมากขึ้น^{[ 335 ] [ 336 ]}วงดนตรีเหล่านี้ ซึ่งมักถูกเรียกในภายหลังว่า " โปรโต-พังก์ " ทำงานในหลากหลายแนวเพลงร็อคและมาจากหลายที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมิชิแกนและเชี่ยวชาญในดนตรีที่มักจะดัง แต่ดิบกว่าฮาร์ดร็อคทั่วไปในยุคนั้น^{[ 337 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีจากมิชิแกนหลายวงที่มีรากฐานมาจากดนตรีการาจร็อก^{[ 338 ] [ 339 ] [ 184 ]}ได้บันทึกผลงานที่กลายเป็นที่ทรงอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขบวนการพังก์ในทศวรรษ 1970 ^{[ 340 ]}ในปี 1969 MC5ได้ออกอัลบั้มแสดงสดชุดแรกKick Out the Jamsซึ่งมีเพลงที่มีพลังและเนื้อหาทางการเมืองที่เข้มข้น^{[ 341 ]} วง The Stoogesจากเมืองแอนน์อาร์เบอร์นำโดยนักร้องนำ Iggy Pop ^{[ 336 ]} Stephen Thomas Erlewine ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวทางของพวกเขาว่า "พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการบรรเลงบลูส์แบบอังกฤษที่ดังกระหึ่ม ความดิบเถื่อนของดนตรีการาจร็อกแบบอเมริกัน และดนตรีไซคีเดลิกร็อก (รวมถึงการยั่วยุผู้ชม) ของวง The Doors วง The Stooges จึงดิบ เถื่อน และหยาบคาย" ^{[ 336 ]}กลุ่มนี้ออกอัลบั้มสามชุดในช่วงเวลานี้ โดยเริ่มจากอัลบั้มชื่อเดียวกันThe Stoogesในปี 1969 ^{[ 336 ] [ 342 ]}และปิดท้ายด้วยRaw Power (ปัจจุบันใช้ชื่อว่า Iggy and the Stooges) ในปี 1973 ซึ่งมีเพลง "Search and Destroy" ที่ปลุกเร้าอารมณ์เป็นเพลงเปิดอัลบั้ม^{[ 343 ]} วงAlice Cooper (เดิมชื่อ Spiders) ย้ายไปอยู่ที่ดีทรอยต์ ซึ่งพวกเขาเริ่มประสบความสำเร็จด้วยภาพลักษณ์ " ช็อกร็อก " ใหม่ และบันทึกอัลบั้ม Love It to Deathในปี 1971 ซึ่งมีเพลงฮิตที่ทำให้พวกเขาโด่งดังคือ " I'm Eighteen " ^{[ 185 ] [ 184 ]}

สองวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุคของวงการเพลงดีทรอยต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้แก่วง Punksและ วง Deathวง Punks มีซาวด์ที่ดุดันเป็นบางครั้ง ซึ่งดึงดูดความสนใจของเลสเตอร์ แบงส์ นักข่าวสายดนตรีร็อก และเพลง "My Time's Comin ' " ของพวกเขาก็ถูกนำมาเปิดในรายการ Vinylของ HBO ในปี 2016 [ ^{344 ] ใน} ปี 1974 วง Deathซึ่งประกอบด้วยพี่น้องเดวิด บ็อบบี้ และแดนนิส แฮ็กนีย์ ได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มที่ไม่ได้รับการเผยแพร่มานานกว่า 30 ปี คือ...For the Whole World to Seeซึ่งพร้อมกับการปล่อยเพลงอื่นๆ ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ทำให้พวกเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกเพลงพังก์ร็อก^{[ 345 ] [ 346 ] [ 347 ]} ดนตรีของวง Death คาดการณ์ถึงการมาถึงของวงพังก์แอฟริกันอเมริกันรุ่นหลัง เช่น วงBad Brains ^{[ 346 ]}

ในบอสตัน วงModern Loversซึ่งนำโดยJonathan Richman ผู้ชื่นชอบ Velvet Underground ได้รับความสนใจจากสไตล์มินิมัลลิสต์ของพวกเขา^{[ 348 ] [ 349 ]} ในปี 1972 พวกเขาบันทึกเดโมชุดหนึ่งซึ่งเป็นพื้นฐานของ อัลบั้ม Modern Lovers ที่ออกวางจำหน่ายล่าช้า ในปี 1976 ^{[ 348 ]} ในปี 1974 วงการเพลงการาจร็อคที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เริ่มรวมตัวกันรอบๆ คลับ RathskellerในKenmore Square [ ^{350 ] [ 351 ] วง} The Real Kidsซึ่งเป็นวงดนตรีชั้นนำในวงการนี้ ก่อตั้งโดยJohn Feliceอดีต สมาชิกวง Modern Lovers ^{[ 352 ]}วง The Electric Eelsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1972 เป็นวงดนตรีหลักในวงการเพลงร็อคใต้ดินในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ซึ่งบางครั้งก็ถูกกล่าวถึงว่าเป็นต้นกำเนิดของวงการเพลงพังก์ในนิวยอร์กและลอนดอน^{[ 353 ] [ 354 ]} วง Electric Eels มีชื่อเสียงในด้านความโกลาหลในการแสดงของพวกเขา และมีแนวทางที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งชวนให้นึกถึงวงดนตรีในยุคต่อมา^{[ 353 ]}และได้บันทึกเดโมชุดหนึ่งในปี 1975 ซึ่งต่อมาได้มีการปล่อยซิงเกิล "Agitated" b/w "Cyclotron" ออกมาในปี 1978 หลายปีหลังจากที่วงยุบไปแล้ว^{[ 353 ] [ 355 ]}

ระหว่างปี 1969 ถึง 1975 ขบวนการอื่นๆ ที่ห่างไกลจากประเพณีการาจร็อกของอเมริกาได้เกิดขึ้น ซึ่งถึงกระนั้นก็แสดงให้เห็นถึงลักษณะเด่นของโปรโตพังก์ เช่นแกลมร็อกและผับร็อกในสหราชอาณาจักร รวมถึงเคราท์ร็อกในเยอรมนี^{[ 356 ] [ 357 ]} ในทางกลับกัน แกลมร็อกมีอิทธิพลต่อเสียงของวง New York Dollsจากนิวยอร์ก ซึ่งแสดงให้เห็นในอัลบั้มเปิดตัวในปี 1973 ที่ใช้ชื่อเดียวกับวงและอัลบั้มต่อมาToo Much Too Soon [ ^{358 ] [ 359 ] วง} The Dictatorsที่นำโดยHandsome Dick Manitobaเป็นอีกหนึ่งวงดนตรีที่มีอิทธิพลจากนิวยอร์กในช่วงเวลานี้^{[ 360 ]} ดนตรีจากฉากต่างๆ ที่แตกต่างกันเหล่านี้ช่วยปูทางให้กับปรากฏการณ์พังก์ร็อกในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 361 ]}

การระบุถึงดนตรีแนวการาจร็อคโดยนักวิจารณ์บางคนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 (และการใช้คำว่า "พังก์ร็อค" เพื่ออธิบาย) รวมถึง อัลบั้มรวม เพลง Nuggets ในปี 1972 มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ขบวนการ พังก์ที่เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 362 ]} จากความนิยมของNuggetsและความสนใจของนักวิจารณ์ที่มีต่อดนตรีร็อคที่มีเสียงดิบๆ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ทำให้เกิดสุนทรียภาพทางดนตรีที่ชัดเจนขึ้นรอบๆ คำว่า "พังก์" ^{[ 363 ]}ซึ่งในที่สุดก็ปรากฏให้เห็นในวงการพังก์ของนิวยอร์กลอนดอน และ ที่ อื่นๆ ระหว่างปี 1975 ถึง 1977 และในกระบวนการนี้ได้เปลี่ยนไปเป็นขบวนการทางดนตรีและสังคมใหม่ที่มีวัฒนธรรม ย่อยอัตลักษณ์ และค่านิยมที่แยกต่างหากของตนเอง^{[ 364 ]}

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 เป็นช่วงที่วงดนตรีที่ปัจจุบันรู้จักกันดีในนามพังก์ร็อกเริ่มปรากฏตัว วงRamonesจากนิวยอร์ก ซึ่งสมาชิกบางคนเคยเล่นในวงดนตรีแนวการาจในยุค 1960 มาก่อน^{[ 365 ] มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นวงแรกๆ [ 365 ]} ตามมาด้วยวงSex Pistolsจากลอนดอน ซึ่งแสดงท่าทีท้าทายยิ่งกว่า และประกาศการมาถึงของพังก์ในฐานะกระแสหลักในวงกว้าง อย่างมีประสิทธิภาพ ^{[ 367 ]} ทั้งสองวงเป็นผู้นำกระแสพังก์ยอดนิยมจากสถานที่ของตน^{[ 368 ] [ 367 ]} วง The Clashซึ่งเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมือง ก็เป็นอีกวงสำคัญที่เกิดขึ้นจากวงการพังก์ในลอนดอนในช่วงเวลานี้^{[ 369 ]}เพลง " Garageland " ในปี 1977 ของพวกเขาที่มีเนื้อเพลงว่า "We're a garage band/We come from garageland" ได้ประกาศความจงรักภักดีต่อจิตวิญญาณของวงดนตรีแนวการาจอย่างชัดเจน^{[ 370 ]}ในขณะเดียวกัน ออสเตรเลียก็พัฒนาวงการเพลงพังก์ของตัวเอง^{[ 371 ]} ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนมาจากวงการเพลงการาจ/บีทของออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 371 ]}หนึ่งในวงดนตรีชั้นนำคือวงThe Saintsจากบริสเบน ได้นำเพลง "Wild About You" ของวง Missing Links ที่แต่งในปี 1965 มาทำใหม่ในอัลบั้มเปิดตัวในปี 1977 ของพวกเขา^{[ 371 ]}

แม้ว่าดนตรีแนวการาจร็อกและโปรโตพังก์จะมีอิทธิพลต่อกลุ่มนักดนตรีที่ริเริ่มแนวเพลงเหล่านี้^{[ 372 ] แต่}ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 ดนตรีพังก์ร็อกก็ถือกำเนิดขึ้นเป็นปรากฏการณ์ใหม่ที่แตกต่างจากแนวเพลงก่อนหน้านี้^{[ 373 ]}และยุควงดนตรีการาจในทศวรรษ 1960 ก็ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงที่มาก่อนแต่ห่างไกล^{[ 374 ] [ 375 ]}

ดนตรีแนวการาจร็อคได้รับการฟื้นฟูหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และยังคงมีอิทธิพลต่อวงดนตรีสมัยใหม่จำนวนมากที่ชื่นชอบแนวทางดนตรีแบบ "กลับสู่พื้นฐาน" และ "ทำเอง" ^{[ 376 ]}

กลุ่มแรกที่พยายามฟื้นฟูเสียงเพลงแนวการาจในยุค 1960 คือวง Droogsจากลอสแอนเจลิส ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1972 และมาก่อนวงดนตรีแนวฟื้นฟูหลายวงในยุค 1980 ^{[ 377 ]} ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงการดนตรีแนวฟื้นฟูที่เชื่อมโยงกับ ขบวนการ ดนตรีใต้ดินในยุคนั้นได้เกิดขึ้นในลอสแอนเจลิส นิวยอร์ก บอสตัน และที่อื่นๆ โดยมีวงดนตรีอย่างChesterfield Kings , Fuzztones , PandorasและLyresที่พยายามอย่างจริงจังที่จะเลียนแบบเสียงและรูปลักษณ์ของวงดนตรีแนวการาจในยุค 1960 ^{[ 378 ]} แนวโน้มนี้ได้ส่งผลต่อ ขบวนการดนตรีอัลเทอร์ เนทีฟร็อกและ การระเบิดของดนตรี กรันจ์ ในอนาคต ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแนวการาจในยุค 1960 เช่น Sonics และ Wailers ^{[ 379 ]}

จากการฟื้นฟูวงการเพลงการาจ ทำให้เกิดแนวเพลงการาจร็อคที่ก้าวร้าวมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อการาจพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มันแตกต่างจากการฟื้นฟูแบบ "เรโทร" ตรงที่วงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์และเสียงของวงดนตรีในยุค 1960 อย่างเป๊ะๆ และแนวทางของพวกเขามักจะดังกว่า โดยมักจะผสมผสานการาจร็อคเข้ากับองค์ประกอบของโปรโตพังก์ในยุคของวง Stooges พังก์ร็อค ในยุค 1970 และอิทธิพลอื่นๆ ทำให้เกิดลูกผสมรูปแบบใหม่^{[ 380 ] [ 381 ]} วงดนตรีการาจพังก์ที่โดดเด่นหลายวง ได้แก่The Gories , The Mighty Caesars , The MummiesและThe Headcoats [ ^{382 ] เดิมที} วง Pandoras เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูการาจในยุค 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่เสียงของพวกเขากลับหนักแน่นขึ้นเรื่อยๆ เมื่อทศวรรษดำเนินไป^{[ 383 ]} จากญี่ปุ่นมีวง Guitar Wolfจากนางาซากิ^{[ 384 ]}และวง 5.6.7.8'sจากโตเกียว^{[ 385 ]} วงดนตรีแนวการาจพังก์และวงดนตรี แนวฟื้นฟูยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1990 และสหัสวรรษใหม่^{[ 380 ]}โดย ค่ายเพลงอิสระได้ออกอัลบั้มของวงดนตรีที่เล่น เพลงโลว์ไฟที่มีจังหวะเร็ว^{[ 386 ] ค่าย เพลง อิสระที่มีผล งาน} มากมาย ได้แก่Estrus [ ^{387 ]} Get Hip [ ^{388 ]} Bomp! [ ^{389 ] และ} Sympathy for the Record Industry ^{[ 390 ]}

ช่วงทศวรรษ 2000 ถูกระบุว่าเป็นช่วงที่มีกระแสการฟื้นฟูเพลงการาจร็อคอีกครั้ง โดยNMEในปี 2003 เรียกมันว่า "การปฏิวัติเพลงการาจร็อคครั้งใหม่" ^{[ 391 ]}หรือเรียกง่ายๆ ว่า "การปฏิวัติเพลงร็อคครั้งใหม่" ^{[ 392 ]}ความสนใจจากกระแสหลักต่อการฟื้นฟูนี้เริ่มต้นจาก วง The Strokesและอัลบั้มเปิดตัวในปี 2001 ชื่อ Is This Itโดยเล่นในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีในยุค 60-70 เช่นThe Velvet UndergroundและThe Ramonesความตั้งใจทางดนตรีของวงคือการทำให้เสียงเหมือน "วงดนตรีจากอดีตที่เดินทางข้ามเวลาไปยังอนาคตเพื่อทำอัลบั้มของพวกเขา" ^{[ 393 ]}เมื่อ The Strokes ออกอัลบั้มเปิดตัวเชิงพาณิชย์ การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับ "เพลงร็อค" นั้นอิงอยู่กับโพสต์กรันจ์นูเมทัลและแร็พร็อคทำให้สไตล์เพลงการาจร็อคแบบย้อนยุคของพวกเขาเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกระแสหลัก^{[ 394 ]}วง The Strokes ประสบความสำเร็จทางการค้าควบคู่ไปกับวง White Stripesและวง The Hivesซึ่งตามความเห็นของนักวิจารณ์ดนตรีJim DeRogatisวงเหล่านี้มีเสียงดนตรีที่ "มีรากฐานมาจาก ดนตรีแนวการาจร็อคในยุค Nuggets ในระดับหนึ่ง " ^{[ 395 ]}

วงการเพลงการาจร็อคของดีทรอยต์ประกอบด้วยวง White Stripes, Von Bondies , Electric Six , Dirtbombs , Detroit Cobrasและ Rocket 455 ^{[ 396 ]}ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่างBilly Childish and the Buff Medwaysจาก Chatham ประเทศอังกฤษ^{[ 397 ]} The Vinesจากซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย, Noise Conspiracy (International)จาก Umeå ประเทศสวีเดน^{[ 398 ]}และJay Reatard and the Obliviansจากเมมฟิส ก็ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม ในระดับปานกลางในวงการ เพลงใต้ดิน^{[ 399 ]}วงดนตรีกลุ่มที่สองที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่^Black Keys [ ^{400 ]} Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the ElephantและKings of Leonจากสหรัฐอเมริกา^{[ 401 ]} the Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , EditorsและFranz Ferdinandจากสหราชอาณาจักร^{[ 402 ]} Jetจากออสเตรเลีย^{[ 403 ]}และDatsunsและD4จากนิวซีแลนด์^{[ 404 ]}

ช่วงกลางทศวรรษ 2000 วงดนตรีใต้ดินหลายวงประสบความสำเร็จในกระแสหลัก วงดนตรีอย่างTy Segall , Thee Oh Sees , Black Lips ^{[ 405 ]}และ Jay Reatard ^{[ 406 ]}ซึ่งในตอนแรกออกอัลบั้มกับค่ายเพลงแนวการาจพังก์ขนาดเล็ก เช่นIn the Red Recordsเริ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระขนาดใหญ่และเป็นที่รู้จักมากขึ้น^{[ 407 ]} วงดนตรีหลายวงก็ทำตามพวกเขาโดยเซ็นสัญญากับค่ายเพลงขนาดใหญ่ เช่นRough Trade ^{[ 408 ]}และDrag City ^{[ 409 ]}

ตามที่ปีเตอร์ แอรอนกล่าว มีอัลบั้มรวม เพลงแนวการาจร็อคมากกว่าหนึ่งพันชุด ที่รวบรวมผลงานของศิลปินต่างๆ ในยุค 1960 ^{[ 410 ]}อัลบั้มรวมเพลงแนวการาจร็อคชุดแรกที่สำคัญคือNuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968ซึ่งวางจำหน่ายโดยElektra Recordsในปี 1972 ^{[ 411 ]} Nuggetsได้พัฒนาเป็นซีรีส์หลายชุด เมื่อRhino Recordsวางจำหน่าย15 ชุด ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มต้นฉบับและเพลงเพิ่มเติม^{[ 412 ]} ในปี 1998 Rhino ได้วางจำหน่าย Nuggetsในรูปแบบกล่องซีดี 4 แผ่นซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับและแผ่นซีดีเพิ่มเติมอีก 3 แผ่น พร้อมบันทึกย่ออย่างละเอียดจากนักเขียนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการการาจร็อค^{[ 413 ]}

ซี รีส์ Pebblesเริ่มต้นโดย Greg Shaw และปรากฏครั้งแรกใน ค่ายเพลง Bomp ของเขา ในปี 1978 และได้รับการออกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดีอย่างต่อเนื่อง^{[ 377 ]} Back from the Graveเป็นซีรีส์ที่ออกโดยCrypt Recordsซึ่งเน้นไปที่ตัวอย่างเพลงแนวฮาร์ดไดรฟ์และดั้งเดิม^{[ 27 ] [ 414 ]} Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk PrimerของBig Beat Recordsก็มีเพลงแนวนี้ เช่นกัน ^{[ 366 ] [ 415 ]}มีอัลบั้มรวมเพลงที่น่าสนใจหลายชุดที่อุทิศให้กับวงดนตรีหญิงแนวการาจจากยุค 1960 Girls in the Garageเป็นซีรีส์เพลงร็อคการาจหญิงชุดแรก^{[ 416 ]}และAce Recordsได้ออกอัลบั้มรวมเพลงGirls with Guitars ในช่วงหลัง ^{[ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]}

มีคอลเลกชันมากมายที่นำเสนอเพลงแนวการาจ/บีทจากนอกทวีปอเมริกาเหนือ ชุดกล่องซีดี 4 แผ่น Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969ประกอบด้วยเพลงจากสหราชอาณาจักรและประเทศอื่นๆ ในเครือจักรภพของอังกฤษ [ ^{201 ] ซึ่ง}น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับแฟนเพลงแนวfreakbeat ^{[ 420 ]} ซีรีส์ Trans World Punk Rave-Upเน้นเพลงแนวการาจและNederbeatจากทวีปยุโรปในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 227 ]} Ugly Thingsเป็นซีรีส์รวมเพลงชุดแรกที่เน้นวงดนตรีแนวการาจของออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 421 ]} Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967ก็อุทิศให้กับวงดนตรีจากออสเตรเลียเช่นกัน^{[ 422 ] [ 423 ]}ในขณะที่Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987ครอบคลุมวงดนตรีในยุคหลังๆ มากกว่า^{[ 424 ]}

Los Nuggetz Volume Unoอุทิศให้กับวงดนตรีลาตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นหลัก และมีจำหน่ายในรูปแบบซีดีแผ่นเดียว ^{[ 202 ]}รวมถึงชุดกล่อง 4 ซีดีที่ขยายเพิ่มเติม ^{[ 425 ]} GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 203 ]}และชุดคู่กัน GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 253 ]}ทั้งสองชุดมีวงดนตรี GS จากญี่ปุ่น ^{[ 203 ] [ 253 ]} ชุดรวมเพลง Simla Beat 70/71ประกอบด้วยเพลงที่บันทึกโดยวงดนตรีแนวการาจร็อคจากอินเดียที่เข้าแข่งขันในงานประกวด Simla Beat ปี 1970 และ 1971 ^{[ 256 ]}แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะบันทึกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่ส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่ทำในตะวันตกเมื่อหลายปีก่อนอย่างมาก ^{[ 256 ]}

• ร็อกอเมริกัน
• รายชื่อศิลปินที่ดังแค่เพลงเดียวในช่วงทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อวงดนตรีแนวการาจร็อค
• เนเดอร์ป็อป