พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพีระมิดบนลานนโปเลียน
ที่จัดตั้งขึ้น	10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 ( 10 สิงหาคม 1793 )
ที่ตั้ง	Musée du Louvre, 75001, ปารีส , ฝรั่งเศส
พิมพ์	พิพิธภัณฑ์ศิลปะและสถานที่ทางประวัติศาสตร์
ขนาดของคอลเลกชัน	615,797 ในปี 2562 [ 1 ] (35,000 จัดแสดง) [ 2 ]
ผู้เยี่ยมชม	9.0 ล้าน (2025) [ 3 ] ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับ 1 ของประเทศ ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับ 1 ของโลก
ผู้อำนวยการ	คริสตอฟ เลอริโบต์
ภัณฑารักษ์	มารี-ลอเร เดอ โรชบรูน
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	ปาเลส์รอยัล–พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ลูฟร์–ริโวลี
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ a ]} ​​(ฝรั่งเศส: Musée du Louvre [myze dy luvʁ]^ⓘ ) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในปารีสประเทศฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเคยเป็นพระราชวัง มีชื่อเสียงในด้านคอลเลกชันภาพวาดอันโด่งดังที่กษัตริย์ฝรั่งเศสสะสมไว้ รวมถึงภาพโมนาลิซาของเลโอนาร์โด ดา วินชีพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผู้เข้าชม 9 ล้านคนในปี 2025 และได้รับการจัดอันดับให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลกเป็นประจำ ^{[ 3 ]}ร้อยละ 27 ของผู้เข้าชมในปี 2012 เป็นชาวฝรั่งเศส ในขณะที่ร้อยละ 73 มาจากประเทศอื่นๆ ^{[ 6 ]}

พิพิธภัณฑ์ แห่งนี้ตั้งอยู่บนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน ใน เขตที่ 1ของเมืองและเป็นที่ตั้งของผลงานศิลปะตะวันตกที่โด่งดัง ที่สุดหลายชิ้น รวมถึงภาพโมนาลิซาวีนัสเดอ มิโลและเทพีแห่งชัยชนะ พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในพระราชวังลูฟร์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ถึง 13 ในสมัยพระเจ้าฟิลิปที่ 2ซากปรักหักพังของ ป้อมปราการ ลูฟร์ในยุคกลางยังคงมองเห็นได้ในชั้นใต้ดินของพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากการขยายตัวของเมือง ป้อมปราการจึงสูญเสียหน้าที่ในการป้องกันไปในที่สุด และในปี ค.ศ. 1546 พระเจ้าฟรานซิสที่ 1ได้เปลี่ยนให้เป็นที่ประทับหลักของกษัตริย์ฝรั่งเศส^{[ 7 ]}

อาคารได้รับการออกแบบใหม่และขยายหลายครั้งจนกลายเป็นพระราชวังลูฟร์ในปัจจุบัน ในปี ค.ศ. 1682 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเลือกพระราชวังแวร์ซายเป็นที่ประทับ ทำให้พระราชวังลูฟร์เป็นสถานที่จัดแสดงคอลเลกชันของราชวงศ์เป็นหลัก ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันประติมากรรมกรีกและโรมันโบราณตั้งแต่ปี ค.ศ. 1692 ^{[ 8 ]}ในปี ค.ศ. 1692 อาคารแห่งนี้เป็นที่ตั้งของAcadémie des Inscriptions et Belles-LettresและAcadémie Royale de Peinture et de Sculptureซึ่งในปี ค.ศ. 1699 ได้จัดงานแสดงศิลปะครั้งแรกจากหลายครั้ง Académie ยังคงอยู่ที่ลูฟร์เป็นเวลา 100 ปี^{[ 9 ]}ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสสภาแห่งชาติได้ออกพระราชกฤษฎีกาว่าควรใช้ลูฟร์เป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของชาติ พระราชวังและพื้นที่จัดแสดงได้รับการขยายในศตวรรษที่ 19 และอีกครั้งในศตวรรษที่ 20

พิพิธภัณฑ์เปิดทำการเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1793 โดยจัดแสดงภาพวาด 537 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทรัพย์สินของราชวงศ์และโบสถ์ที่ถูกยึดมา เนื่องจากปัญหาด้านโครงสร้างของอาคาร พิพิธภัณฑ์จึงปิดทำการตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 ถึง ค.ศ. 1801 คอลเลกชันเพิ่มขึ้นในสมัยของนโปเลียนหลังจากที่นโปเลียนปล้นสะดมงานศิลปะในยุโรป อียิปต์ และซีเรีย และพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนชื่อเป็นMusée Napoléonแต่หลังจากที่นโปเลียนสละราชสมบัติ งานศิลปะจำนวนมากที่กองทัพของเขายึดมาได้ถูกส่งคืนให้กับเจ้าของเดิม คอลเลกชันเพิ่มขึ้นอีกในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18และพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 และในสมัยจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สองพิพิธภัณฑ์ได้รับชิ้นงานเพิ่มอีก 20,000 ชิ้น คอลเลกชันเติบโตอย่างต่อเนื่องผ่านการบริจาคและมรดกตั้งแต่สมัยสาธารณรัฐที่สาม คอลเลกชันแบ่งออกเป็นแปดแผนก ได้แก่โบราณวัตถุอียิปต์โบราณวัตถุตะวันออกใกล้โบราณวัตถุกรีกเอตรัสกันและโรมันศิลปะอิสลามประติมากรรมศิลปะการตกแต่งและภาพวาด ภาพพิมพ์และภาพวาด

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีวัตถุจัดแสดงประมาณ 500,000 ชิ้น^{[ 10 ]}และจัดแสดงงานศิลปะ 35,000 ชิ้นในแผนกภัณฑารักษ์ 8 แผนก โดยมีพื้นที่มากกว่า 60,600 ตารางเมตร⁽ 652,000 ตารางฟุต) สำหรับคอลเลกชันถาวร^{[ 2 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงประติมากรรมงานศิลปะภาพวาด ภาพร่าง และโบราณวัตถุ ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง จะมีวัตถุจัดแสดงประมาณ 38,000 ชิ้น ตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์จนถึงศตวรรษที่ 21 บนพื้นที่ 72,735 ตารางเมตร⁽ 782,910 ตารางฟุต) ทำให้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกมีผู้เข้าชม 9 ล้านคนในปี 2025 ^{[ 11 ]}ได้รับการจัดอันดับให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด และเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในทุกประเภท

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งอยู่ภายในพระราชวังลูฟร์ ใจกลางกรุงปารีส ติดกับสวนทุยเลอรี สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดสองแห่งคือลูฟร์-ริโวลีและปาเลส์ รอยัล-มูเซ ดู ลูฟร์โดยสถานีหลังมีทางเชื่อมใต้ดินโดยตรงไปยังศูนย์การค้าการูเซล ดู ลูฟร์^{[ 12 ]}

ก่อน การปรับปรุงครั้ง ใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีทางเข้าหลายแห่งที่ระดับพื้นดิน ซึ่งส่วนใหญ่ปิดถาวรแล้ว ตั้งแต่ปี 1993 ทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์คือพื้นที่ใต้ดินใต้พีระมิดลูฟร์หรือห้องโถงนโปเลียนซึ่งสามารถเข้าถึงได้จากตัวพีระมิดเอง จาก Carrousel du Louvre ใต้ดิน หรือ (สำหรับผู้เข้าชมที่ได้รับอนุญาต) จากทางเดิน Richelieuที่เชื่อมต่อกับถนน rue de Rivoli ที่อยู่ใกล้เคียง ทางเข้าสำรองที่Porte des Lionsใกล้กับปลายด้านตะวันตกของปีก Denon ถูกสร้างขึ้นในปี 1999 แต่ไม่ได้เปิดถาวร^{[ 13 ]}

เงื่อนไขการเข้าชมพิพิธภัณฑ์มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ก่อนปี 1850 ศิลปินและผู้เยี่ยมชมชาวต่างชาติได้รับสิทธิพิเศษในการเข้าชม ในช่วงเปิดทำการครั้งแรกในปี 1793 ปฏิทินสาธารณรัฐฝรั่งเศสกำหนดให้มี "สัปดาห์" สิบวัน (ภาษาฝรั่งเศส: décades ) โดยหกวันแรกสงวนไว้สำหรับการเข้าชมของศิลปินและชาวต่างชาติ และสามวันสุดท้ายสำหรับการเข้าชมของประชาชนทั่วไป^{[ 14 ] : 37} ในช่วงต้นทศวรรษ 1800 หลังจากที่ได้มีการนำระบบสัปดาห์เจ็ดวันกลับมาใช้ใหม่ ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้เพียงสี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ระหว่างเวลา 14.00 น. ถึง 16.00 น. ในวันเสาร์และวันอาทิตย์^{[ 15 ] : 8} ในปี 1824 กฎระเบียบใหม่ได้อนุญาตให้ประชาชนเข้าชมได้เฉพาะวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์เท่านั้น ส่วนวันอื่นๆ พิพิธภัณฑ์เปิดให้เฉพาะศิลปินและชาวต่างชาติเข้าชม ยกเว้นวันจันทร์ที่ปิดทำการ^{[ 14 ] : 39} สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1855 เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดให้ประชาชนเข้าชมได้ทุกวันยกเว้นวันจันทร์^{[ 14 ] : 40} เข้าชมฟรีจนถึงปี 1922 เมื่อมีการเก็บค่าเข้าชม ยกเว้นวันอาทิตย์^{[ 14 ] : 42} นับตั้งแต่เปิดทำการอีกครั้งหลังสงครามโลกครั้งที่ 2ในปี 1946 ^{[ 14 ] : 43} พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปิดทำการในวันอังคาร และเปิดให้ประชาชนเข้าชมได้ตามปกติในวันอื่นๆ ยกเว้นวันหยุดนักขัตฤกษ์บางวัน

อนุญาตให้ใช้กล้องถ่ายรูปและเครื่องบันทึกวิดีโอภายในอาคารได้ แต่ห้ามใช้แฟลชถ่ายภาพ^{[ 16 ]}

ตั้งแต่ปี 2012 ระบบวิดีโอเกมพกพา Nintendo 3DSถูกนำมาใช้เป็นเครื่องนำทางด้วยเสียงอย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ ในปีต่อมา พิพิธภัณฑ์ได้ทำสัญญากับ Nintendo เพื่อสร้างคู่มือผู้เยี่ยมชมแบบภาพและเสียงบนระบบ 3DS ^{[ 17 ]}โดยมีชื่อว่าNintendo 3DS Guide: Louvreซึ่งประกอบด้วยเสียงบรรยายกว่า 30 ชั่วโมง และภาพถ่ายงานศิลปะและตัวพิพิธภัณฑ์เองกว่า 1,000 ภาพ รวมถึงภาพสามมิติ^{[ 18 ]}และยังให้การนำทางด้วย เครื่องส่งสัญญาณ GPS แบบดิฟเฟ อเรนเชียล ที่ติดตั้งไว้ภายในพิพิธภัณฑ์^{[ 19 ]}

คู่มือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ฉบับปรับปรุงปี 2013 ได้รับการประกาศในงานNintendo Direct พิเศษ ที่มีSatoru IwataและShigeru Miyamotoสาธิตการใช้งานที่พิพิธภัณฑ์^{[ 20 ]}และเครื่อง 3DS XL ที่ติดตั้งคู่มือไว้ล่วงหน้าสามารถเช่าได้ที่พิพิธภัณฑ์^{[ 21 ]}คู่มือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับ 3DS มีกำหนดจะเลิกใช้งานในเดือนกันยายน 2025 และจะถูกแทนที่ด้วยระบบคู่มืออื่น^{[ 22 ]}

พระราชวังลูฟร์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ เริ่มสร้างโดยพระเจ้าฟิลิปที่ 2ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 เพื่อปกป้องเมืองจากการโจมตีจากทางตะวันตก เนื่องจากราชอาณาจักรอังกฤษยังคงครอบครองนอร์มังดีในขณะนั้น ซากปรักหักพังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในยุคกลางยังคงมองเห็นได้ในห้องใต้ดิน^{[ 23 ] : 32} ไม่ทราบแน่ชัดว่านี่เป็นอาคารหลังแรกบนจุดนั้นหรือไม่ และเป็นไปได้ว่าพระเจ้าฟิลิปทรงดัดแปลงหอคอยที่มีอยู่แล้ว^{[ 24 ]}

ที่มาของชื่อ "ลูฟร์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่บ้าง ตามสารานุกรม Grand Larousse ที่น่าเชื่อถือ ชื่อนี้มาจากความเกี่ยวข้องกับ ถ้ำ ล่าหมาป่า (ผ่านภาษาละติน: lupus , จักรวรรดิโรมันตอนล่าง: lupara ) ^{[ 24 ] [ 25 ]}ในศตวรรษที่ 7 Burgundofara (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Saint Fare) เจ้าอาวาสหญิงใน Meaux กล่าวกันว่าได้มอบส่วนหนึ่งของ "วิลล่าชื่อ Luvra ซึ่งตั้งอยู่ในเขตปารีส" ให้กับอาราม^{[ 26 ]}แม้ว่าจะไม่แน่ใจว่าที่ดินผืนนี้ตรงกับที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบันหรือไม่ อย่างไรก็ตาม ในทางภาษาศาสตร์แล้ว การตีความคำนี้จากคำกริยาภาษาฝรั่งเศสlouer (ให้เช่า) โดยมีคำต่อท้าย-re จากภาษาฝรั่งเศสโบราณ (เช่นในoeuvre , genre , ogre , bougreเป็นต้น) ซึ่งหมายถึงสิ่งที่ให้เช่าหรือเช่า จะฟังดูสมเหตุสมผลกว่า ตามพจนานุกรมภาษาละตินยุคกลางของ DuCange คำว่าlouvagiumในฝรั่งเศสยุคกลางหมายถึงค่าธรรมเนียมหรือค่าเช่าประเภทหนึ่งที่จ่ายสำหรับการใช้สิ่งใดสิ่งหนึ่ง

พระราชวังลูฟร์ได้รับการบูรณะหลายครั้งนับตั้งแต่ก่อสร้าง ในศตวรรษที่ 14 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5ทรงเปลี่ยนอาคารจากบทบาททางทหารเป็นที่ประทับ ในปี 1546 พระเจ้าฟรานซิส ที่ 1 ทรง เริ่มสร้างใหม่ในสไตล์เรเนสซองส์ฝรั่งเศส^{[ 27 ]}หลังจากที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเลือกแวร์ซายเป็นที่ประทับในปี 1682 งานก่อสร้างก็ชะลอตัวลงจนหยุดชะงัก การย้ายออกจากปารีสของราชวงศ์ส่งผลให้ลูฟร์ถูกใช้เป็นที่พำนักของศิลปินภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์^{[ 27 ] [ 23 ] : 42 [ 28 ]}ตัวอย่างเช่น ช่างฝีมือและศิลปินสี่รุ่นจากตระกูลบูลล์ได้รับการอุปถัมภ์จากราชวงศ์และพำนักอยู่ในลูฟร์^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

ในขณะเดียวกัน คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีต้นกำเนิดมาจากการซื้อภาพวาดและงานศิลปะอื่นๆ โดยพระมหากษัตริย์แห่งราชวงศ์ฝรั่งเศสณพระราชวังฟงแตนบลู ฟรานซิสได้สะสมงานศิลปะที่จะเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในภายหลัง ซึ่งรวมถึงภาพโมนาลิซาของเลโอนาร์โด ดา วินชี^{[ 32 ]}

ห้อง Cabinet du Roi ประกอบด้วยห้องเจ็ดห้องทางทิศตะวันตกของ Galerie d'Apollon บนชั้นบนของ Petite Galerie ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ภาพวาดของพระมหากษัตริย์หลายภาพถูกจัดวางไว้ในห้องเหล่านี้ในปี 1673 เมื่อกลายเป็นหอศิลป์ที่เปิดให้ผู้รักศิลปะบางกลุ่มเข้าชมได้ราวกับพิพิธภัณฑ์ ในปี 1681 หลังจากที่ราชสำนักย้ายไปที่แวร์ซาย ภาพวาด 26 ภาพถูกย้ายไปที่นั่น ทำให้คอลเลกชันลดลงบ้าง แต่ก็มีการกล่าวถึงในหนังสือแนะนำการท่องเที่ยวปารีสตั้งแต่ปี 1684 เป็นต้นไป และได้จัดแสดงให้ทูตจากสยามชมในปี 1686 ^{[ 33 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีข้อเสนอให้สร้างหอศิลป์สาธารณะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นักวิจารณ์ศิลปะเอเตียน ลา ฟงต์ เดอ แซงต์-เยนน์ได้ตีพิมพ์บทความเรียกร้องให้จัดแสดงคอลเลกชันของราชวงศ์ในปี 1747 เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 1750 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงตัดสินใจจัดแสดงผลงาน 96 ชิ้นจากคอลเลกชันของราชวงศ์ ในหอศิลป์หลวงแห่งพระราชวัง ลักเซมเบิร์ก เลอ นอร์มังต์ เดอ ตูร์เนเฮมและมาร์กีส์ เดอ มาริญีได้เปิดห้องโถงเพื่อให้ประชาชนได้ชม "ภาพเขียนของพระมหากษัตริย์" ( Tableaux du Roy ) ในวันพุธและวันเสาร์ หอศิลป์ลักเซมเบิร์กประกอบด้วย ภาพเขียน "การกุศล"ของอันเดรีย เดล ซาร์โตและผลงานของราฟาเอล , ทิเชียน, เวโรเนเซ , เรมแบรนด์ , ปูแซงหรือแวน ไดค์ พิพิธภัณฑ์ปิดตัวลงในปี 1780 อันเป็นผลมาจากพระราชทานพระราชวังลักเซมเบิร์กแก่เคานต์แห่งโพรวองซ์ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ในอนาคต ) โดยพระมหากษัตริย์ในปี 1778 ^{[ 34 ]}ใน รัชสมัยของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16แนวคิดเรื่องพิพิธภัณฑ์หลวงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้จะสำเร็จมากขึ้น^{[ 35 ]}เคานต์แห่งอองจิวิลเลอร์ได้ขยายคอลเลกชันและในปี 1776 ได้เสนอให้เปลี่ยนแกรนด์แกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งในขณะนั้นมีแผนผังหรือแบบจำลอง 3 มิติของสถานที่สำคัญที่มีป้อมปราการในและรอบ ๆ ฝรั่งเศส ให้เป็น "พิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศส" มีการเสนอแบบร่างการออกแบบมากมายสำหรับการปรับปรุงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่ยังไม่มีการตัดสินใจขั้นสุดท้าย ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งการปฏิวัติฝรั่งเศส^{[ 34 ]}

ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1791 สภารัฐธรรมนูญแห่งชาติได้ประกาศว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะเป็น "สถานที่สำหรับรวบรวมอนุสรณ์สถานของวิทยาศาสตร์และศิลปะทุกแขนง" ^{[ 34 ]}ในวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1792 พระเจ้าหลุยส์ที่ 16ถูกจำคุก และของสะสมของราชวงศ์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็กลายเป็นทรัพย์สินของชาติ เนื่องจากเกรงว่าจะถูกทำลายหรือถูกขโมย ในวันที่ 19 สิงหาคม สภาแห่งชาติจึงประกาศให้การเตรียมการของพิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องเร่งด่วน ในเดือนตุลาคม คณะกรรมการเพื่อ "รักษาความทรงจำของชาติ" ได้เริ่มรวบรวมของสะสมเพื่อจัดแสดง^{[ 36 ]}

พิพิธภัณฑ์เปิดทำการเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีแรกของการล่มสลายของระบอบกษัตริย์ ในชื่อMuséum central des Arts de la Républiqueประชาชนสามารถเข้าชมได้ฟรี 3 วันต่อสัปดาห์ ซึ่ง "ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญและได้รับการชื่นชมโดยทั่วไป" ^{[ 38 ]}คอลเลกชันจัดแสดงภาพวาด 537 ภาพและวัตถุศิลปะ 184 ชิ้น สามในสี่มาจากคอลเลกชันของราชวงศ์ ส่วนที่เหลือมาจากผู้ลี้ภัย ที่ถูกยึด และ ทรัพย์สิน ของศาสนจักร ( biens nationaux ) ^{[ 39 ] [ 23 ] : 68-69} เพื่อขยายและจัดระเบียบคอลเลกชัน สาธารณรัฐได้จัดสรรเงิน 100,000  ลีฟร์ต่อปี^{[ 34 ]}ในปี ค.ศ. 1794 กองทัพปฏิวัติของฝรั่งเศสเริ่มนำชิ้นส่วนจากยุโรปเหนือมาเพิ่มเติมหลังจากสนธิสัญญาโตเลนติโน (ค.ศ. 1797) โดยเพิ่มผลงานจากวาติกัน เช่น รูปปั้นลาโอคูนและอพอลโล เบลเวเดเรเพื่อจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้เป็นพิพิธภัณฑ์และเป็น "สัญลักษณ์แห่งอำนาจอธิปไตยของประชาชน" ^{[ 39 ] [ 40 ]}

เบอร์ทรานด์ คลอเซลซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งหัวหน้าเจ้าหน้าที่ของเอ็มมานูเอล เดอ กรูชีและประจำการอยู่ในกองทัพอิตาลีได้เจรจาเรื่องการสละราชสมบัติของกษัตริย์แห่งซาร์ดิเนียในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1798 จากดินแดนบนแผ่นดินใหญ่ของพระองค์ เพื่อให้ได้มาซึ่งข้อตกลง คลอเซลได้กลับมาพร้อมกับ ภาพ วาด "ผู้หญิงที่เป็นโรคบวมน้ำ"ซึ่งเป็นผลงานของเจอราร์ด ดู จิตรกร ชาวดัตช์ชื่อดัง คลอเซลได้บริจาคภาพวาดนี้ให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ทำให้เป็นการบริจาคครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

ช่วงแรกๆ นั้นวุ่นวายมาก ศิลปินผู้มีสิทธิพิเศษยังคงอาศัยอยู่ในที่พักอาศัย และภาพวาดที่ไม่มีป้ายกำกับถูกแขวนเรียงกัน "จากพื้นจรดเพดาน" ^{[ 39 ]}พิพิธภัณฑ์ปิดทำการในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1796 เนื่องจากโครงสร้างชำรุด และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่14 กรกฎาคมค.ศ. 1801 โดยจัดเรียงตามลำดับเวลา พร้อมระบบไฟและเสาใหม่^{[ 39 ]}ในวันที่ 15 สิงหาคม ค.ศ. 1797 Galerie d'Apollonได้เปิดทำการพร้อมกับการจัดแสดงภาพวาด ในขณะเดียวกัน หอแสดงประติมากรรมโบราณของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ( musée des Antiques ) ซึ่งมีสิ่งประดิษฐ์ที่นำมาจากฟลอเรนซ์และวาติกัน ได้เปิดทำการในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1800 ใน อดีตห้องพักฤดูร้อนของ แอนน์แห่งออสเตรียซึ่งตั้งอยู่บนชั้นล่างใต้ Galerie d'Apollon

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 1802 นโปเลียนได้แต่งตั้งVivant Denonนักวิชาการและผู้รอบรู้ซึ่งมีส่วนร่วมในแคมเปญอียิปต์ ในปี ค.ศ. 1798–1801 ให้เป็นผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ โดยเลือกเหนือผู้ท้าชิงคนอื่นๆ เช่นEnnio Quirino Viscontiนักโบราณคดี, Jacques-Louis Davidจิตรกร, Antonio Canova ประติมากร และLéon DufournyหรือPierre Fontaineสถาปนิก^{[ 44 ]}ตามคำแนะนำของ Denon ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1803 พิพิธภัณฑ์จึงเปลี่ยนชื่อเป็นMusée Napoléon [ ^{45 ] : 79}

คอลเลกชันเติบโตขึ้นจากการรณรงค์ทางทหารที่ประสบความสำเร็จ^{[ 23 ] : 52} มีการได้มาซึ่งผลงานของสเปน ออสเตรีย ดัตช์ และอิตาลี ไม่ว่าจะเป็นผลมาจากการปล้นสะดมในช่วงสงครามหรือได้รับการทำให้เป็นทางการโดยสนธิสัญญา เช่นสนธิสัญญาโตเลนติโน [ ^{46 ] เมื่อ}สิ้นสุดการรณรงค์ในอิตาลีครั้งแรกของนโปเลียนในปี 1797 ได้มีการลงนามในสนธิสัญญาแคมโปฟอร์มิโอกับเคานต์ฟิลิปป์ ฟอน โคเบนซ์ลแห่งราชวงศ์ออสเตรียสนธิสัญญานี้เป็นเครื่องหมายของการพิชิตอิตาลีของนโปเลียนอย่างสมบูรณ์และเป็นการสิ้นสุดระยะแรกของสงครามปฏิวัติฝรั่งเศส สนธิสัญญา นี้บังคับให้เมืองต่างๆ ในอิตาลีต้องบริจาคชิ้นงานศิลปะและมรดกทางวัฒนธรรมให้กับ "ขบวนแห่ของของที่ยึดมาได้" ของนโปเลียนผ่านกรุงปารีสก่อนที่จะนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 47 ]}ม้าแห่งนักบุญมาร์คซึ่งเคยประดับมหาวิหารซานมาร์โกในเวนิสหลังจากการปล้นสะดมกรุง คอนสแตน ติโนเปิลในปี 1204 ถูกนำไปยังปารีสและวางไว้บนยอดประตูชัยอาร์กเดอทริออมฟ์ดูการูเซลของนโปเลียนในปี 1797 ^{[ 47 ]}ภายใต้สนธิสัญญาโตเลนติโน รูปปั้นแม่น้ำไนล์และไทเบอร์สองรูปถูกนำไปยังปารีสจากวาติกันในปี 1797 และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จนถึงปี 1815 (ต่อมารูปปั้นแม่น้ำไนล์ถูกส่งคืนไปยังโรม^{[ 48 ]}ในขณะที่รูปปั้นแม่น้ำไทเบอร์ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จนถึงทุกวันนี้) การทำลายล้างโบสถ์และพระราชวังของอิตาลีทำให้ชาวอิตาลีและความรู้สึกทางศิลปะและวัฒนธรรมของพวกเขาโกรธแค้น^{[ 49 ]}

หลังจากฝรั่งเศสพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลูอดีตเจ้าของผลงานที่ถูกปล้นไปต่างต้องการได้คืน ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เดอนง ไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามหากไม่มีสนธิสัญญาการคืนทรัพย์สิน ด้วยเหตุนี้ รัฐต่างประเทศจึงส่งทูตไปยังลอนดอนเพื่อขอความช่วยเหลือ และผลงานหลายชิ้นก็ถูกส่งคืน แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม^{[ 46 ] [ 23 ] : 69 [ 50 ]}ในปี ค.ศ. 1815 พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ทรง บรรลุข้อตกลงกับ รัฐบาลออสเตรียในที่สุด^{[ 51 ] [ 52 ]}เพื่อเก็บรักษาผลงานต่างๆ เช่นภาพวาดงานแต่งงานที่คานา ของเวโรเนเซ ซึ่งแลกเปลี่ยนกับภาพวาดขนาดใหญ่ ของ เลอ บรุนหรือการซื้อคืนคอลเลก ชันอัลบานี

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่สมัยนโปเลียน จนถึง จักรวรรดิที่สองพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอื่นๆ ได้รับการจัดการภายใต้บัญชีรายรับรายจ่าย ของพระมหากษัตริย์ และขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมส่วนพระองค์ของผู้ปกครองเป็นอย่างมาก ในขณะที่คอลเลกชันที่โดดเด่นที่สุดยังคงเป็นภาพวาดในแกรนด์แกลเลอรี โครงการริเริ่มอื่นๆ อีกมากมายก็ผุดขึ้นในอาคารขนาดใหญ่ โดยตั้งชื่อราวกับว่าเป็นพิพิธภัณฑ์แยกต่างหาก แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะได้รับการจัดการภายใต้การบริหารเดียวกันก็ตาม ในทำนองเดียวกัน กลุ่มพิพิธภัณฑ์มักถูกกล่าวถึงในรูปพหูพจน์ (" les musées du Louvre ") มากกว่ารูปเอกพจน์^{[ 53 ]}

ในช่วงการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บง (ค.ศ. 1814–1830) พระเจ้าหลุยส์ที่ 18และพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10ได้เพิ่มสิ่งของในคอลเลกชัน หอแสดงประติมากรรมกรีกและโรมันที่ชั้นล่างด้านทิศตะวันตกเฉียงใต้ของCour Carrée สร้าง เสร็จสมบูรณ์ตามแบบของPercier และ Fontaineในปี ค.ศ. 1819 นิทรรศการผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นได้เปิดขึ้นที่ชั้นหนึ่งของปีกด้านใต้ของ Cour Carrée และจะจัดแสดงอยู่ที่นั่นจนถึงกลางทศวรรษ ค.ศ. 1820 ^{[ 45 ] : 87} พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ในปี ค.ศ. 1826 ได้สร้างMusée Égyptienขึ้น และในปี ค.ศ. 1827 ได้รวมไว้ในMusée Charles X ที่ใหญ่กว่า ซึ่งเป็นส่วนใหม่ของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในห้องชุดที่ตกแต่งอย่างหรูหราบนชั้นหนึ่งของปีกด้านใต้ของ Cour Carrée คอลเลกชันอียิปต์ ซึ่งในตอนแรกดูแลโดยJean-François Champollionเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่ปัจจุบันคือแผนกโบราณวัตถุอียิปต์ของพิพิธภัณฑ์ ลูฟ ร์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นจากคอลเลกชันที่ซื้อมาของEdmé-Antoine Durand , Henry Saltและคอลเลกชันที่สองของBernardino Drovetti (คอลเลกชันแรกถูกซื้อโดยVictor Emmanuel I แห่งซาร์ดิเนียเพื่อเป็นแกนหลักของพิพิธภัณฑ์ Museo Egizio ในปัจจุบัน ที่เมืองตูริน ) ในช่วงการฟื้นฟูราชวงศ์ฝรั่งเศส ยังมีการเปิดGalerie d'Angoulême ในปี 1824 ซึ่งเป็นส่วนของประติมากรรมฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ที่ชั้นล่างด้านตะวันตกเฉียงเหนือของ Cour Carrée โดยมีโบราณวัตถุจำนวนมากมาจากพระราชวังแวร์ซายและจากMusée des Monuments Français ของ Alexandre Lenoir หลังจากปิดตัวลงในปี 1816 ในขณะเดียวกันกองทัพเรือฝรั่งเศสได้จัดนิทรรศการแบบจำลองเรือในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนธันวาคม 1827 ซึ่งเดิมชื่อmusée dauphinเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายหลุยส์ อองตวน [ ^{54 ]} โดย ต่อยอดจากความคิดริเริ่มในศตวรรษที่ 18 ของ Henri-Louis ^Duhamel du Monceau คอลเลกชันนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นMusée Navalในปี พ.ศ. 2476 และต่อมาได้พัฒนาเป็นMusée National de la Marineโดยเริ่มแรกตั้งอยู่ที่ชั้นหนึ่งของปีกด้านเหนือของ Cour Carrée และในปี พ.ศ. 2481 ได้ย้ายขึ้นไปชั้นสองไปยังห้องใต้หลังคา ชั้นสอง ซึ่งตั้งอยู่ที่นั่นมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ^{[ 55 ]}

• ห้องต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์ชาร์ลส์ที่ 10
• 
  ห้องแรก
• 
  ห้อง 27
• 
  ห้อง 29
• 
  ห้องซาลเดส์โคโลนส์
• 
  ห้อง 35
• 
  ห้อง 36
• 
  ห้อง 38

การตกแต่งเพดานออกแบบโดยFélix DubanในSalon Carré (ซ้าย) และSalle des Sept-Cheminées (ขวา) ปลายทศวรรษที่ 1840

หลังจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมพระเจ้าหลุยส์ ฟิลิปป์ทรงให้ความสนใจกับการปรับปรุงพระราชวังแวร์ซายให้เป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสซึ่งถือเป็นโครงการปรองดองแห่งชาติ และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ถูกละเลยไปโดยปริยาย อย่างไรก็ตาม พระเจ้าหลุยส์ ฟิลิปป์ ทรงสนับสนุนการสร้างพิพิธภัณฑ์อัสซีเรียเพื่อจัดแสดง ผลงาน ประติมากรรมอัสซีเรีย ขนาดใหญ่ที่ ปอล-เอมิล บอตตานำมายังปารีสในห้องแสดงภาพชั้นล่างทางทิศเหนือของทางเข้าด้านตะวันออกของลานการ์เร พิพิธภัณฑ์อัสซีเรียเปิดทำการเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1847 ^{[ 56 ]}นอกจากนี้ พระเจ้าหลุยส์ ฟิลิปป์ ยังทรง จัดแสดง หอศิลป์สเปน ของพระองค์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งแต่วันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1838 ในห้าห้องบนชั้นหนึ่งของปีกตะวันออก ( ระเบียงเสา ) ของลานการ์เร ^{[ 57 ]}แต่คอลเลกชันยังคงเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของพระองค์ ด้วยเหตุนี้ ผลงานศิลปะเหล่านั้นจึงถูกนำออกไปหลังจากที่หลุยส์-ฟิลิปป์ถูกปลดออกจากตำแหน่งในปี 1848 และในที่สุดก็ถูกนำออกประมูลขายไปในปี 1853

สาธารณรัฐที่สองซึ่งมีอายุสั้นมีความทะเยอทะยานมากกว่าสำหรับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้ริเริ่มงานซ่อมแซม การสร้างGalerie d'Apollonและsalle des sept-cheminées ให้เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงการปรับปรุงSalon Carré (สถานที่เดิมของงาน Salon ประจำปีอันโด่งดัง ) และ Grande Galerie ^{[ 23 ] : 52} ในปี 1848 พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือในห้องใต้หลังคาของ Cour Carrée ได้ถูกนำมาอยู่ภายใต้การบริหารจัดการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยรวม^{[ 55 ]}ซึ่งการเปลี่ยนแปลงนี้ถูกยกเลิกอีกครั้งในปี 1920 ในปี 1850 ภายใต้การนำของภัณฑารักษ์Adrien de Longpérierพิพิธภัณฑ์เม็กซิกันได้เปิดทำการภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฐานะพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของยุโรปที่อุทิศให้กับศิลปะก่อนยุคโคลัมบัส^{[ 58 ]}

การปกครองของนโปเลียนที่ 3ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ทั้งตัวอาคารและตัวพิพิธภัณฑ์เอง ในปี 1852 เขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์Musée des Souverainsในปีก Colonnadeซึ่งเป็นโครงการเชิงอุดมการณ์ที่มุ่งเสริมสร้างความชอบธรรมส่วนตัวของเขา ในปี 1861 เขาได้ซื้อผลงานศิลปะ 11,835 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 641 ภาพ ทองคำกรีก และโบราณวัตถุอื่นๆ จากคอลเลกชัน Campanaเพื่อจัดแสดง เขาได้สร้างส่วนใหม่ขึ้นอีกส่วนหนึ่งภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชื่อMusée Napoléon IIIซึ่งครอบครองห้องต่างๆ ในหลายส่วนของอาคาร ระหว่างปี 1852 ถึง 1870 พิพิธภัณฑ์ได้เพิ่มโบราณวัตถุใหม่ 20,000 ชิ้นลงในคอลเลกชัน^{[ 59 ]}

การเปลี่ยนแปลงหลักในช่วงนั้นคือตัวอาคารเอง ในช่วงทศวรรษ 1850 สถาปนิกLouis ViscontiและHector Lefuelได้สร้างพื้นที่ใหม่ขนาดใหญ่รอบๆ บริเวณที่ปัจจุบันเรียกว่าCour Napoléonซึ่งบางส่วน (ในปีกด้านใต้ ซึ่งปัจจุบันคือ Aile Denon) ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์^{[ 23 ] : 52-54} ในช่วงทศวรรษ 1860 Lefuel ยังเป็นผู้นำในการสร้างpavillon des Sessions พร้อมด้วย Salle des Etatsใหม่ที่อยู่ใกล้กับที่ประทับของนโปเลียนที่ 3 ในพระราชวัง Tuileries มากขึ้น ส่งผลให้Grande Galerie สั้นลง ประมาณหนึ่งในสามของความยาวเดิม โครงการ Second Empire ที่เล็กกว่าแต่มีความสำคัญคือการตกแต่ง salle des Empereursใต้Salon carré

• 
  ทางเข้าส่วนหนึ่งของMusée Napoléon IIIจากsalle des séancesจากนั้นเป็นพื้นที่ที่มีความสูงสองเท่า
• 
  แกลเลอรีดารูซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งใหม่ในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3
• 
  ห้อง Salle Daruซึ่งอยู่เหนือGalerie Daruก็สร้างขึ้นในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 เช่นกัน
• 
  Escalier Mollienในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใหม่
• 
  ห้องจักรพรรดิ

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เกือบได้รับความเสียหายร้ายแรงระหว่างการปราบปรามปารีสคอมมูนเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1871 ขณะที่กองทัพฝรั่งเศสรุกคืบเข้าสู่ปารีส กองกำลังคอมมูนาร์ดที่นำโดยจูลส์ แบร์เฌอเรต์ ได้จุดไฟเผา พระราชวังตุยเลอรีส์ที่อยู่ติดกันไฟไหม้นานถึง 48 ชั่วโมง ทำลายภายในพระราชวังตุยเลอรีส์ทั้งหมด และลุกลามไปยังปีกตะวันตกเฉียงเหนือของพิพิธภัณฑ์ที่อยู่ติดกัน ห้องสมุดลูฟร์ของจักรพรรดิ ( Bibliothèque du Louvre ) และห้องโถงบางส่วนที่อยู่ติดกัน ซึ่งปัจจุบันคือปีกริเชลิเยอ ถูกทำลายไปพร้อมกัน แต่พิพิธภัณฑ์รอดพ้นมาได้ด้วยความพยายามของเจ้าหน้าที่ดับเพลิงและพนักงานพิพิธภัณฑ์ในปารีส นำโดยภัณฑารักษ์เฮนรี บาร์เบต์ เดอ จูย^{[ 60 ]}

หลังจากการสิ้นสุดของระบอบกษัตริย์ พื้นที่หลายแห่งในปีกใต้ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ ห้อง Salle du Manège ถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ในปี 1879 และในปี 1928 ก็กลายเป็นล็อบบี้ทางเข้าหลัก^{[ 61 ]}ห้อง Salle des Etats ขนาดใหญ่ที่ Lefuel สร้างขึ้นระหว่างGrande Galerieและ Pavillon Denon ได้รับการตกแต่งใหม่ในปี 1886 โดยEdmond Guillaumeผู้สืบทอดตำแหน่งสถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อจาก Lefuel และเปิดเป็นห้องจัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวาง^{[ 62 ] [ 63 ]} Edmond Guillaume ยังตกแต่งห้องชั้นหนึ่งที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของCour Carrée ซึ่งเขาได้ติดตั้งภาพวาดขนาดใหญ่ของ Carolus-Duranเรื่องThe Triumph of Marie de' Mediciบนเพดานในปี 1890 ซึ่งเดิมสร้างขึ้นในปี 1879 สำหรับพระราชวังลักเซมเบิร์ก^{[ 63 ]}

ในขณะเดียวกัน ในช่วงสาธารณรัฐที่สาม (1870–1940) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับโบราณวัตถุใหม่ส่วนใหญ่ผ่านการบริจาค ของขวัญ และข้อตกลงการแบ่งปันในการขุดค้นในต่างประเทศคอลเลกชัน La Caze จำนวน 583 รายการ ซึ่งบริจาคในปี 1869 โดยLouis La Cazeประกอบด้วยผลงานของChardin , Fragonard , RembrandtและWatteau ^{[ 23 ] : 70-71} ในปี 1883 รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะแห่งซาโมทราซซึ่งถูกค้นพบในทะเลอีเจียนในปี 1863 ได้ถูกนำมาจัดแสดงอย่างโดดเด่นเป็นจุดศูนย์กลางของบันไดดารู [ ^{23 ] : 70-71} โบราณวัตถุสำคัญที่ขุดพบที่ซูซาในอิหร่าน รวมถึงหัวเสา Apadana ขนาดใหญ่ และงานตกแต่งอิฐเคลือบจากพระราชวังของดาริอุสที่นั่น ได้ถูกรวบรวมไว้ในแผนกโบราณวัตถุตะวันออก (ตะวันออกใกล้) ในช่วงทศวรรษ 1880 สมาคม เพื่อนของพิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ (Société des amis du Louvre)ก่อตั้งขึ้นในปี 1897 และได้บริจาคผลงานชิ้นสำคัญๆ เช่นภาพปิเอตาแห่งวิลเนอฟ-เลส์-อาวิญง (Pietà of Villeneuve-lès-Avignon ) อย่างไรก็ตาม การขยายตัวของพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันต่างๆ ชะลอตัวลงหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 แม้ว่าจะได้รับผลงานชิ้นสำคัญๆ มาบ้าง เช่นภาพนักบุญโทมัสของ จอร์จ เดอ ลา ตูร์ ( Georges de La Tour)และการบริจาคภาพพิมพ์ 4,000 ภาพ ภาพวาด 3,000 ภาพ และหนังสือภาพประกอบ 500 เล่มจาก บารอนเอ็ดมอนด์ เดอ รอธส์ไชลด์ (Baron Edmond de Rothschild) ในปี 1935

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ค่อยๆ เบี่ยงเบนออกจากความทะเยอทะยานในช่วงกลางศตวรรษที่ต้องการความเป็นสากล ไปสู่การเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เน้นศิลปะฝรั่งเศส ตะวันตก และตะวันออกใกล้มากขึ้น โดยครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ประเทศอิหร่าน ไปจนถึงมหาสมุทรแอตแลนติก คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เม็กซิกัน แห่งลูฟร์ ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งทรอกาเดโรในปี 1887 ในขณะที่พิพิธภัณฑ์การเดินเรือถูกจำกัดพื้นที่ในการจัดแสดงคอลเลกชันหลักที่เกี่ยวข้องกับกองทัพเรือในพื้นที่จำกัดที่มีอยู่ในห้องใต้หลังคา ชั้นสอง ของครึ่งทางเหนือของลานการ์เร ทำให้โบราณวัตถุที่ไม่ใช่ตะวันตกจำนวนมากถูกย้ายในปี 1905 ไปยังพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาทรอกาเดโร พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุแห่งชาติในแซงต์-แฌร์แมง-ออง-ลาเยและพิพิธภัณฑ์จีนในพระราชวังฟงแตนบลู^{[ 64 ]}พิพิธภัณฑ์การเดินเรือ (Musée de Marine) ถูกย้ายไปที่พระราชวังชาโยต์ (Palais de Chaillot)ในปี พ.ศ. 2486 คอลเลกชันศิลปะเอเชีย จำนวนมากของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์กีเมต์ (Guimet Museum)ในปี พ.ศ. 2488 อย่างไรก็ตาม หอศิลป์อิสลาม แห่งแรกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เปิดทำการในปี พ.ศ. 2436 ^{[ 65 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 อองรี แวร์น ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้วางแผนแม่บทสำหรับการปรับปรุงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้มีการนำไปปฏิบัติบางส่วนในทศวรรษต่อมา ในปี 1932–1934 คามิลล์ เลอเฟฟร์และอัลเบิร์ต เฟอร์รัน สถาปนิกของลูฟร์ ได้ออกแบบบันไดดารูใหม่ให้มีรูปลักษณ์ในปัจจุบันลานสฟิงซ์ในปีกด้านใต้ได้รับการติดตั้งหลังคากระจกในปี 1934 นิทรรศการศิลปะตกแต่งได้รับการขยายเพิ่มเติมในชั้นหนึ่งของปีกด้านเหนือของลานการ์เร รวมถึงการจัดแสดง ห้องยุคต่างๆ ครั้งแรกๆ ของฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 การบริจาคของลา กาเซ ได้ถูกย้ายไปยัง ห้องโถงลา กาเซที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งอยู่เหนือห้องโถงเดส์ คาริอาทิดส์โดยลดความสูงลงเพื่อสร้างห้องเพิ่มเติมในชั้นสอง และการออกแบบภายในที่เรียบง่ายโดยอัลเบิร์ต เฟอร์รัน

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ดำเนินแผนการอพยพคอลเลกชันงานศิลปะ อย่างละเอียดถี่ถ้วน เมื่อเยอรมนีเข้ายึดครองซูเดเทนแลนด์งานศิลปะสำคัญหลายชิ้น เช่นโมนาลิซ่าถูกย้ายไปที่ปราสาทชอมบอร์ด เป็นการชั่วคราว เมื่อมีการประกาศสงครามอย่างเป็นทางการในอีกหนึ่งปีต่อมา ภาพวาดส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ก็ถูกส่งไปที่นั่นเช่นกัน ประติมากรรมบางชิ้น เช่นเทพีแห่งชัยชนะแห่งซาโมทราซและวีนัส เดอ มิโลถูกส่งไปยังปราสาทวาเลนเซย์ [ ^{67 ] ใน}วันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2482 หลังจากบรรจุหีบห่อเป็นเวลาสองวัน ขบวนรถบรรทุกก็เริ่มออกจากปารีส ภายในวันที่ 28 ธันวาคม พิพิธภัณฑ์ก็ขนงานศิลปะส่วนใหญ่ออกไป ยกเว้นชิ้นที่หนักเกินไปและ "ภาพวาดที่ไม่สำคัญ [ที่] ถูกทิ้งไว้ในห้องใต้ดิน" ^{[ 68 ]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2488 หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศส งานศิลปะก็เริ่มกลับคืนสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 69 ]}

การจัดวางใหม่หลังสงครามเผยให้เห็นวิวัฒนาการของรสนิยมที่ห่างไกลจากแนวทางการตกแต่งที่หรูหราฟุ่มเฟือยในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในปี 1947 เครื่องประดับเพดานของ Edmond Guillaume ถูกนำออกจาก^Salle des Etats [ ^{63 ]}ซึ่งเป็นที่ที่ภาพวาดโมนาลิซ่าจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1966 ^{[ 70 ]}ประมาณปี 1950 สถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์Jean-Jacques Haffnerได้ปรับปรุงการตกแต่งภายในของGrande Galerieให้ เรียบง่ายขึ้น ^{[ 63 ]}ในปี 1953 เพดานใหม่ที่ออกแบบโดยGeorges Braqueได้รับการเปิดตัวในSalle Henri IIซึ่งอยู่ติดกับSalle La Caze [ ^{71 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เก้าอี้ที่ออกแบบโดยPierre Paulinได้ถูกติดตั้งในGrande Galerie ^{[ 72 ]}ในปี พ.ศ. 2515 การจัดแสดงนิทรรศการใน Salon Carréได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยแสงไฟจากตู้ทรงท่อที่แขวนไว้ ซึ่งออกแบบโดยMarc Saltet สถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักออกแบบAndré Monpoix , Joseph-André Motteและ Paulin ^{[ 73 ]}

ในปี พ.ศ. 2504 กระทรวงการคลังตกลงที่จะย้ายPavillon de Flore ออก จากปลายด้านตะวันตกเฉียงใต้ของอาคารพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตามที่ Verne แนะนำไว้ในแผนของเขาในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463 พื้นที่จัดแสดงประติมากรรม (ชั้นล่าง) และภาพวาด (ชั้นหนึ่ง) แห่งใหม่ได้เปิดขึ้นที่นั่นในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 โดยได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกของรัฐบาล Olivier Lahalle ^{[ 74 ]}

ในปี 1981 ประธานาธิบดีฝรั่งเศสฟร็องซัวส์ มิตเตอร็องด์ได้เสนอแผนแกรนด์ลูฟร์ ซึ่งเป็นหนึ่งใน โครงการใหญ่ ของเขา โดยมีเป้าหมายที่จะย้าย กระทรวงการคลังซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ในปีกเหนือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ และอุทิศพื้นที่เกือบทั้งหมดของอาคารลูฟร์ (ยกเว้นส่วนปลายด้านตะวันตกเฉียงเหนือ ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่ง แยกต่างหาก ) ให้กับพิพิธภัณฑ์ที่จะได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ ในปี 1984 ไอเอ็ม เป่ยสถาปนิกที่มิตเตอร็องด์เลือกด้วยตนเอง ได้เสนอแผนแม่บทซึ่งรวมถึงพื้นที่ทางเข้าใต้ดินที่เข้าถึงได้ผ่านพีระมิดแก้วในลานกลางของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เรียกว่าCour Napoléon ^{[ 23 ] : 66}

พื้นที่โล่งรอบพีระมิดเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 1988 และโถงทางเข้าใต้ดินเปิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1989 ห้องแสดงภาพเขียนฝรั่งเศสยุคต้นสมัยใหม่บนชั้น 2 ของCour Carréeซึ่งเริ่มวางแผนก่อนพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใหญ่ก็เปิดในปี 1989 เช่นกัน ห้องอื่นๆ ในลำดับเดียวกัน ซึ่งออกแบบโดยItalo Rotaเปิดเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 1992

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 1993 มิตเตอร์รองด์ได้เปิดตัวแผนงานสำคัญขั้นต่อไปของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นั่นคือ การปรับปรุงปีกอาคารด้านเหนือ (ริเชอลิเยอ) ในพื้นที่เดิมของกระทรวงการคลัง ซึ่งเป็นการขยายพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ออกแบบโดยเป่ย สถาปนิกชาวฝรั่งเศส มิเชล มาคารี และฌอง-มิเชล วิลมอตต์ พื้นที่ใต้ดินเพิ่มเติมที่รู้จักกันในชื่อการูเซล ดู ลูฟร์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่พีระมิดกลับหัวและออกแบบโดยเป่ยและมาคารี ได้เปิดให้บริการในเดือนตุลาคม 1993 ห้องแสดงงานศิลปะที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เช่น ประติมากรรมอิตาลีและโบราณวัตถุอียิปต์ เปิดให้บริการในปี 1994 แผนงานหลักระยะที่สามและสุดท้ายได้ดำเนินการส่วนใหญ่ในปี 1997 โดยมีการปรับปรุงห้องใหม่ในปีกอาคารซุลลีและเดอนง ทางเข้าใหม่ที่ประตูเดส์ลียงเปิดให้บริการในปี 1998 ซึ่งนำไปสู่ห้องแสดงภาพวาดสเปนใหม่บนชั้นหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2545 จำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจากระดับก่อนแกรนด์ลูฟร์^{[ 75 ]}

• 
  ลานนโปเลียนและพีระมิด ของอีโอห์ หมิงเป่ย ที่ตั้งอยู่ตรงกลาง ยามพลบค่ำ
• 
  พระราชวังลูฟร์และพีระมิด (ในเวลากลางวัน)

ประธานาธิบดีฌาคส์ ชีรักผู้ขึ้นดำรงตำแหน่งต่อจากมิตเตอร์รองด์ในปี 1995 ยืนกรานที่จะนำงานศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตกกลับคืนสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตามคำแนะนำของเพื่อนของเขา นักสะสมและผู้ค้างานศิลปะฌาคส์ เคอร์ชาชด้วยความคิดริเริ่มของเขา งานศิลปะชิ้นเอกที่คัดสรรมาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์Musée du Quai Branly – Jacques Chiracได้ถูกจัดแสดงไว้ที่ชั้นล่างของPavillon des Sessionsและเปิดทำการในปี 2000 ซึ่งเร็วกว่าพิพิธภัณฑ์ Musée du Quai Branly ถึงหกปี

ความคิดริเริ่มหลักอีกประการหนึ่งหลังจากโครงการแกรนด์ลูฟร์คือการตัดสินใจของชีรักที่จะสร้างแผนกศิลปะอิสลามขึ้นใหม่ โดยคำสั่งบริหารเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2546 และย้ายคอลเลกชันที่เกี่ยวข้องจากที่ตั้งเดิมใต้ดินในปีกริเชลิเยอไปยังสถานที่ที่โดดเด่นกว่าในปีกเดอนง ส่วนใหม่นี้เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 กันยายน 2555 พร้อมกับคอลเลกชันจากยุคโรมันของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากมูลนิธิอัล วาลีด บิน ทาลาลและออกแบบโดยมาริโอ เบลลินีและรูดี้ ริชชิออตติ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

ในปี 2007 จิตรกรชาวเยอรมันAnselm Kieferได้รับเชิญให้สร้างผลงานสำหรับบันไดทางทิศเหนือของPerrault Colonnadeชื่อAthanorการตัดสินใจครั้งนี้เป็นการประกาศถึงการกลับมามีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์กับศิลปะร่วมสมัยภายใต้การกำกับดูแลของHenri Loyretteห้าสิบปีหลังจากที่สถาบันได้ว่าจ้างศิลปินร่วมสมัยคนสุดท้ายคือGeorge Braque ^{[ 79 ]}

ในปี 2010 จิตรกรชาวอเมริกันCy Twomblyได้สร้างเพดานใหม่สำหรับSalle des Bronzes (เดิมคือSalle La Caze ) ซึ่งเป็นผลงานที่ตรงข้ามกับผลงานของ Braque ที่ติดตั้งในปี 1953 ในSalle Henri II ที่อยู่ติดกัน พื้นและผนังของห้องได้รับการออกแบบใหม่ในปี 2021 โดยสถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Michel Goutal เพื่อแก้ไขการเปลี่ยนแปลงที่ Albert Ferran ผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้าได้ทำไว้ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ซึ่งก่อให้เกิดการประท้วงจากมูลนิธิ Cy Twombly โดยอ้างว่าผลงานของจิตรกรผู้ล่วงลับในขณะนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เข้ากับการตกแต่งห้องก่อนหน้านี้^{[ 80 ]}

ในปีเดียวกันนั้น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ว่าจ้างศิลปินชาวฝรั่งเศสFrançois Morelletให้สร้างผลงานสำหรับบันได Lefuel บนชั้นหนึ่ง สำหรับL'esprit d'escalier Morellet ได้ออกแบบหน้าต่างของบันไดใหม่ โดยเลียนแบบโครงสร้างเดิม แต่บิดเบือนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางสายตาที่น่ารบกวน^{[ 81 ]}

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2557 ส่วนศิลปะการตกแต่งบนชั้นหนึ่งของ ปีกด้านเหนือของ Cour Carréeได้เปิดทำการอีกครั้งหลังจากการปรับปรุงครั้งใหญ่^{[ 82 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2563 ภายใต้การกำกับดูแลของJean-Luc Martinezพิพิธภัณฑ์ได้เปิดตัวผลงานศิลปะร่วมสมัยชิ้นใหม่L'Onde du Midi โดย Elias Crespinศิลปินจลนศาสตร์ชาวเวเนซุเอลาประติมากรรมลอยอยู่ใต้ Escalier du Midi ซึ่งเป็นบันไดทางทิศใต้ของPerrault Colonnade ^{[ 83 ]}

เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อื่นๆ อีกมากมาย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับผลกระทบจากการระบาดของโรคโควิด-19 ต่อศิลปะและมรดกทางวัฒนธรรมพิพิธภัณฑ์ปิดทำการหลังสิ้นสุดวันทำการในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 84 ]}และไม่ได้เปิดทำการอีกจนกระทั่งวันที่ 6 กรกฎาคม^{[ 85 ]}พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการด้วยความจุที่จำกัดจนถึงวันที่ 29 ตุลาคม เมื่อได้รับคำสั่งให้ปิดอีกครั้งเนื่องจากจำนวนผู้ป่วยโควิด-19 ในฝรั่งเศสเพิ่มขึ้น^{[ 86 ]}และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 19 พฤษภาคม 2021 ^{[ 87 ]}ส่งผลให้พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมเพียง 2.7 ล้านคนในปี 2020 ลดลงจาก 9.6 ล้านคนในปี 2019 และสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 10.2 ล้านคนในปี 2018 ^{[ 88 ]}

เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2024พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการแข่งขันซึ่งเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นในสมัยโบราณกับยุคสมัยใหม่^{[ 89 ]}

จำนวนผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นเป็น 8.9 ล้านคนในปี 2023 ซึ่งสูงกว่าปี 2022 ถึง 14 เปอร์เซ็นต์ แต่ยังคงต่ำกว่าสถิติสูงสุดที่ 10.2 ล้านคนในปี 2018 ^{[ 90 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2568 ประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครง แห่งฝรั่งเศส ได้ประกาศแผนการปรับปรุงและขยายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งรวมถึงห้องสำหรับจัดแสดงภาพโมนาลิซ่าโดยเฉพาะ การปรับปรุงและขยายที่วางแผนไว้เป็นผลมาจากจำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เพิ่มขึ้นทุกปี^{[ 91 ]}การปรับปรุงมีกำหนดจะเริ่มในเดือนกันยายน พ.ศ. 2569 ^{[ 92 ]}

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2568 พนักงานของพิพิธภัณฑ์ได้หยุดงานประท้วงปัญหาเรื้อรัง เช่น ความแออัด การขาดแคลนพนักงาน และสภาพการทำงานที่ "รับไม่ได้" ^{[ 93 ] [ 94 ]}

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2568 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกโจรกรรมโดยการงัดหน้าต่างในแกลเลอรีดอพอลลอนพิพิธภัณฑ์รายงานว่าเครื่องประดับถูกขโมยไป และผู้ก่อเหตุหลบหนีไปโดยใช้รถจักรยานยนต์^{[ 95 ]}พวกเขาใช้แท่นก่อสร้างที่อาคารทิ้งไว้เพื่อเข้าไปในหน้าต่างและหลบหนีไปพร้อมกับของที่ขโมยมา^{[ 96 ]}พิพิธภัณฑ์ปิดทำการในวันนั้น^{[ 97 ]}ลอรองต์ นูเนซรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสกล่าวว่า การโจรกรรมครั้งนี้เกี่ยวข้องกับผู้บุกรุกที่เข้าไปในพิพิธภัณฑ์โดยใช้กระเช้าลอยฟ้าโดยใช้แท่นที่ติดตั้งบนรถบรรทุก จากนั้นจึงตัดหน้าต่างโดยใช้เครื่องมือที่ดูเหมือนจะเป็นเครื่องเจียร^{[ 98 ]}เครื่องประดับชิ้นสำคัญ 9 ชิ้นจากมงกุฎของฝรั่งเศสถูกขโมยไปในเวลาไม่กี่นาที^{[ 99 ]}เครื่องประดับ 8 ชิ้นถูกขโมยไป รวมถึงสร้อยคอมรกตที่เป็นของจักรพรรดินีมารี-หลุยส์และอัญมณี 3 ชิ้นที่เป็นของพระราชินีมารี-อาเมลีและฮอร์เตนส์^{[ 100 ]}สิ่งของชิ้นที่เก้ามงกุฎของจักรพรรดินีเออแฌนีถูกค้นพบในวันเดียวกันบนถนนใกล้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่มีสภาพชำรุด^{[ 101 ]}

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ผู้ต้องสงสัยสองคนถูกจับกุม หนึ่งในนั้นกำลังพยายามบินไปแอลจีเรียจากสนามบินชาร์ลส์ เดอ โกล^{[ 102 ]}เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม อัยการผู้รับผิดชอบกล่าวว่าพวกเขา "ยอมรับบางส่วน" ว่ามีส่วนเกี่ยวข้องในการปล้นครั้งนี้ เธอกล่าวเสริมว่าอัญมณียังไม่ถูกกู้คืน^{[ 103 ]}ในวันเดียวกันนั้น ผู้ต้องสงสัยอีกห้าคนถูกจับกุม แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นส่วนหนึ่งของทีมปล้นสี่คน^{[ 104 ]}

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ตำรวจจับกุมผู้ต้องสงสัยอีก 5 ราย แต่ก็ยังไม่มีวี่แววของเครื่องประดับที่ถูกขโมยไป^{[ 105 ]}

ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน ท่อน้ำแตก ทำให้หนังสือและวารสารประมาณ 300 ถึง 400 เล่มเสียหาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังสือจากศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 92 ]}

ในช่วงต้นปี 2026 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศว่ามงกุฎของจักรพรรดินีเออแฌนีซึ่งได้รับความเสียหายระหว่างการปล้นในเดือนตุลาคม 2025จะได้รับการบูรณะอย่างครอบคลุม โดยคาดว่าจะใช้งบประมาณ 40,000 ยูโร (47,000 ดอลลาร์สหรัฐ) โครงการบูรณะนี้อยู่ภายใต้การดูแลของคณะกรรมการวิทยาศาสตร์ ซึ่งประกอบด้วยตัวแทนจากบริษัทเครื่องประดับเก่าแก่ เช่นCartierและVan Cleef & Arpelsและคาดว่าจะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2026 ^{[ 106 ] [ 107 ]}

เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2026 กระทรวงวัฒนธรรมและเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ของฝรั่งเศสได้เลือก Studios Architecture Paris และSelldorf Architectsให้เป็นผู้นำโครงการ "ลูฟร์ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่" ซึ่งเป็นการปรับปรุงครั้งใหญ่ด้วยงบประมาณ 1.1 พันล้านยูโร (1.2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) โดยมีเป้าหมายเพื่อแก้ไขปัญหาความแออัดเรื้อรัง โครงการนี้มุ่งเน้นไปที่ทางเข้าสำรองใหม่ที่ Grande Colonnade บนด้านหน้าอาคารฝั่งตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อลดความแออัดบริเวณพีระมิดแก้วที่ออกแบบโดยIM Peiจุดเด่นสำคัญของการขยายครั้งนี้คือห้องชุดขนาด 3,000 ตารางเมตร⁽ 32,000 ตารางฟุต⁾สำหรับ ภาพวาด "โมนาลิซา" ของเลโอนาร์โด ดา วินชีซึ่งจะมีเส้นทางเข้าออกและระบบจำหน่ายตั๋วแยกต่างหากเพื่อรองรับผู้เข้าชมภาพวาด 20,000 คนต่อวัน^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}

• 
  นิทรรศการศิลปะนอกตะวันตกจากพิพิธภัณฑ์ Musée du Quai Branly ซึ่งจัดแสดงใน Pavillon des Sessionsเปิดทำการในปี 2000
• 
  ชั้นล่างของ Cour Visconti ถูกปรับปรุงเพื่อเป็นที่ตั้งของแผนกศิลปะอิสลามแห่งใหม่ในปี2012
• 
  นิทรรศการศิลปะอิสลามในลานCour Visconti ที่มีหลังคาคลุม ปี 2012
• 
  นิทรรศการใต้ดินของแผนกศิลปะอิสลาม ปี 2012

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเจ้าของวัตถุ 615,797 ชิ้น^{[ 1 ]}ซึ่ง 482,943 ชิ้นสามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์ตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคม 2021 ^{[ 111 ]}และจัดแสดงผลงานศิลปะ 35,000 ชิ้นในแผนกภัณฑารักษ์แปดแผนก^{[ 2 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันงานศิลปะที่กว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ซึ่งรวมถึงผลงานจากหลากหลายวัฒนธรรมและยุคสมัย ผู้เข้าชมสามารถชมผลงานชิ้นเอกอย่างภาพโมนาลิซาและเทพีแห่งชัยชนะแห่งซาโมทราซรวมถึงชิ้นงานจากอารยธรรมโบราณ เช่น อียิปต์ กรีก และโรมัน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังมีคอลเลกชันศิลปะตกแต่ง ศิลปะอิสลาม และประติมากรรมอีกด้วย^{[ 112 ]}

แผนกนี้ประกอบด้วยสิ่งของมากกว่า 50,000 ชิ้น^{[ 23 ] : 74} รวมถึงสิ่งประดิษฐ์จากอารยธรรมลุ่มแม่น้ำไนล์ซึ่งมีอายุตั้งแต่ 4,000 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงศตวรรษที่ 4 หลังคริสตกาล^{[ 113 ]} คอลเลกชันนี้เป็นหนึ่งในคอลเลก ชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก ครอบคลุมชีวิตของชาวอียิปต์ตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ สมัยอาณาจักรกลาง สมัยอาณาจักรใหม่ศิลปะคอปติกและสมัยโรมันปโตเลมีและ ไบ แซนไทน์^{[ 113 ]}

แผนกนี้มีต้นกำเนิดมาจากคอลเลกชันของราชวงศ์ แต่ได้รับการเสริมด้วยการเดินทางสำรวจของนโปเลียนในปี 1798 ร่วมกับโดมินิก วิแวนต์ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในอนาคต^{[ 23 ] : 76-77} หลังจากที่ฌอง-ฟรองซัวส์ ชอมโปลียงแปลศิลาโรเซตตาแล้วพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10ทรงมีพระราชกฤษฎีกาให้จัดตั้งแผนกโบราณวัตถุอียิปต์ขึ้น ชอมโปลียงแนะนำให้ซื้อคอลเลกชัน 3 ชุด ซึ่งรวบรวมโดยเอ็ดเม-อองตวน ดูรันด์เฮนรี ซอลต์และเบอร์นาร์ดิโน โดรเวตติการเพิ่มเติมเหล่านี้ทำให้มีผลงานเพิ่มขึ้น 7,000 ชิ้น การเติบโตยังคงดำเนินต่อไปผ่านการซื้อโดยออกุสต์ มาริเอตต์ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงไคโร หลังจากขุดค้นที่เมมฟิส มาริเอตต์ ได้ส่งลังบรรจุโบราณวัตถุกลับมา รวมถึงภาพวาด The Seated Scribe [ ^{23 ] : 76-77 [ 114 ]}

คอลเลกชันนี้ ได้รับการปกป้องโดยสฟิงซ์แห่งทานิสและจัดแสดงอยู่ในห้องมากกว่า 20 ห้อง สิ่งของที่จัดแสดงได้แก่ ศิลปะ ม้วนกระดาษ ปาปิรัสมัมมี่ เครื่องมือ เสื้อผ้า เครื่องประดับ เกม เครื่องดนตรี และอาวุธ^{[ 23 ] : 76-77 [ 113 ]}ชิ้นงานจากยุคโบราณ ได้แก่มีดเกเบล เอล-อารักจาก 3400 ปีก่อนคริสตกาลนักเขียนนั่งและศีรษะของกษัตริย์เจเดฟเรศิลปะสมัยราชอาณาจักรกลาง "ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านงานทองคำและรูปปั้น" ได้เปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่อุดมคติ ตัวอย่างเช่น รูปปั้น หินชนวนของอเมเนมฮาตันค์ และ ผู้ถือเครื่องบูชาไม้ส่วนของราชอาณาจักรใหม่และอียิปต์คอปติกนั้นมีขนาดใหญ่ แต่รูปปั้นของเทพีเนฟทิสและภาพแกะสลักหินปูนของเทพีฮาธอร์แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและความมั่งคั่งของราชอาณาจักรใหม่^{[ 113 ] [ 114 ]}

• 
  มีดเกเบล เอล-อารัก ; 3300–3200 ปีก่อนคริสตกาล; ด้ามจับ: งาช้าง, ใบมีด: หินเหล็กไฟ; ความยาว: 25.8 ซม.
• 
  รูปปั้นอาลักษณ์นั่ง ; 2613–2494 ปีก่อนคริสตกาล; หินปูนลงสีและฝังควอตซ์ ; ความสูง: 53.7 ซม.
• 
  สฟิงซ์แห่งทานิส มหาสฟิงซ์ ; ประมาณ 2600 ปีก่อนคริสตกาล; หินแกรนิตสีชมพู; ความสูง: 183 ซม., ความกว้าง: 154 ซม., ความหนา: 480 ซม.
• 
  อัคเคนาเตนและเนเฟอร์ติติ ; 1345 ปีก่อนคริสตกาล; หินปูนลงสี; ความสูง: 22.2 ซม., ความกว้าง: 12.3 ซม., ความหนา: 9.8 ซม.

โบราณวัตถุตะวันออกใกล้ ซึ่งเป็นแผนกที่ใหม่เป็นอันดับสอง ก่อตั้งขึ้นในปี 1881 และนำเสนอภาพรวมของอารยธรรมตะวันออกใกล้ในยุคแรกและ "การตั้งถิ่นฐานครั้งแรก" ก่อนการมาถึงของศาสนาอิสลามแผนกนี้แบ่งออกเป็นสามพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ ได้แก่เลแวนต์เมโสโปเตเมีย (อิรัก) และเปอร์เซีย (อิหร่าน) การพัฒนาของคอลเลกชันสอดคล้องกับงานทางโบราณคดี เช่นการสำรวจของPaul-Émile Botta ในปี 1843 ที่ Khorsabadและการค้นพบพระราชวังของSargon II ^{[ 113 ] [ 23 ] : 119} การค้นพบเหล่านี้เป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์อัสซีเรีย ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของแผนกในปัจจุบัน^{[ 113 ]}

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงสิ่งของจากสุเมเรียนและเมืองอัคคาดพร้อมด้วยอนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น ศิลาจารึกรูปนกแร้ง ของเจ้าชายแห่งลากาช จาก 2450 ปีก่อนคริสตกาล และศิลาจารึกที่นารัม-ซิน กษัตริย์แห่งอัคคาด สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือพวกอนารยชนในเทือกเขาซากรอ ส ประมวลกฎหมาย ฮัมมูรา บี ความยาว 2.25 เมตร (7.38 ฟุต) ซึ่งค้นพบในปี 1901 แสดงกฎหมายบา บิโลน อย่างเด่นชัด เพื่อไม่ให้ใครอ้างว่าไม่รู้ นอกจากนี้ยังมีภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสตกาลเกี่ยวกับการแต่งตั้งซิมริลิม และ รูปปั้นเอบิห์-อิลสมัยศตวรรษที่ 25 ก่อนคริสตกาลที่พบในนครรัฐโบราณมารีจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ด้วย^{[ 115 ]}

ส่วนสำคัญของแผนกนี้ครอบคลุมอารยธรรมเลแวนต์ โบราณ รวมถึงโลงศพของเอชมูนาซาร์ที่ 2ซึ่งค้นพบในปี 1855 และเป็นแรงผลักดันให้เกิดภารกิจสำรวจฟีนิเชียของเออร์เนสต์ เรนัน ในปี 1860 แผนกนี้มีคอลเล็กชัน จารึกคานาอันและอาราเมอิกที่ใหญ่ที่สุดและครอบคลุมที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นอกจากนี้แผนกนี้ยังครอบคลุมโบราณวัตถุของชาวปูนิคในแอฟริกาเหนือ (ปูนิค = ฟีนิเชียตะวันตก) เนื่องจากฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในภูมิภาคนี้ในศตวรรษที่ 19 โดยมีการค้นพบในช่วงแรกๆ รวมถึงการค้นพบจารึกไอน์ เนคมา ในปี 1843

ส่วนเปอร์เซียของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วยผลงานจากยุคโบราณ เช่นศีรษะศพและนักธนูชาวเปอร์เซียของดาริอุสที่ 1 ^{[ 113 ] [} 116 ^{] และวัตถุหายาก}จากเปอร์เซโพลิส^{[ 117 ]}

• 
  โลงศพของเอชมูนาซาร์ที่ 2หนึ่งในโลงศพอียิปต์โบราณเพียงสามชิ้นที่พบอยู่นอกประเทศอียิปต์ และเป็นจารึกฟีนิเชียชิ้นแรกที่ค้นพบในฟีนิเชีย
• 
  ชามโลหะฟีนิเชียนจากไซปรัส
• 
  รูปปั้นของเอบิห์-อิล ; ประมาณ 2400 ปีก่อนคริสตกาล; ทำจากยิปซัมหินชนวนเปลือกหอย และหินลาพิสลาซูลี;ความสูง: 52.5 ซม.
• 
  ประมวลกฎหมายฮัมมูราบี ; 1755–1750 ปีก่อนคริสตกาล; หินบะซอลต์ ; ความสูง: 225 ซม., ความกว้าง: 79 ซม., ความหนา: 47 ซม.
• 
  ลามัสสุของชาวอัสซีเรีย (วัวมีปีกหัวมนุษย์); ประมาณ 713–716 ปีก่อนคริสตกาล; ขนาด 4.2 x 4.4 x 1 เมตร
• 
  ภาพสลักนูนต่ำรูปนักธนู จากพระราชวังของดาริอุสที่เมืองซูซาประมาณ 510 ปีก่อนคริสตกาล ทำจากอิฐ
• 
  รูปปั้นจากวิหารมิธราในไซดอน

แผนกกรีก เอตรัสกัน และโรมัน จัดแสดงชิ้นงานจากลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียนที่มีอายุตั้งแต่ยุคหินใหม่จนถึงศตวรรษที่ 6 ^{[ 118 ]}คอลเลกชันนี้ครอบคลุมตั้งแต่ยุคไซคลาดิกไปจนถึงการเสื่อมถอยของจักรวรรดิโรมัน แผนกนี้เป็นหนึ่งในแผนกที่เก่าแก่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ และมีผลงานที่ฟรานซิสที่ 1 ได้มา [ 113 ] [ 23 ] : 155-58 ในตอนแรก คอลเลกชันนี้เน้นที่^{ประติมากรรมหินอ่อนเช่นวีนัสเดอมิ} โลผลงานเช่น อพอ ลโล เบลเวเดเรมาถึงในช่วงสงครามนโปเลียน ซึ่งบางส่วนถูกส่งคืนหลังจากนโปเลียนที่ 1 ล่มสลายในปี 1815 ผลงานอื่นๆ เช่นแจกันบอร์เกเซถูกซื้อโดยนโปเลียน ต่อมาในศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ซื้อผลงานต่างๆ รวมถึงแจกันจากคอลเลกชันดูรันด์และงานสัมฤทธิ์^{[ 23 ] : 92 [ 118 ]}

ยุคโบราณแสดงให้เห็นได้จากเครื่องประดับและชิ้นงานต่างๆ เช่น รูปปั้นหินปูนสตรีแห่งอ็อกแซร์จาก 640 ปีก่อนคริสตกาล และรูปปั้นทรงกระบอกเฮราแห่งซามอสประมาณ570–560 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 113 ] [ 119 ]}หลังจากศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล การให้ความสำคัญกับรูปทรงมนุษย์เพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น รูป ปั้นนักรบกลาดิเอเตอร์แห่ง บอร์เกเซ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานชิ้นเอกจาก ยุค เฮลเลนิสติกรวมถึงรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะแห่งซาโมทราเซ (190 ปีก่อนคริสตกาล) และรูปปั้นวีนัสแห่งมิโล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะคลาสสิก^{[ 23 ] : 155} แกล เลอรีแคมปานาที่ยาวเหยียด จัดแสดงคอลเลกชัน เครื่องปั้นดินเผากรีกที่โดดเด่นกว่าหนึ่งพันชิ้นในแกลเลอรีที่ขนานกับแม่น้ำเซน มีการจัดแสดงประติมากรรมโรมันส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์^{[ 118 ]}ภาพเหมือนโรมันเป็นตัวแทนของประเภทนั้น ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของอากริปปาและอันนิอุส เวรุส ในบรรดาประติมากรรมสำริดนั้น มีรูปปั้นเทพอะพอลโลของกรีกจากเมืองปิออมบิโนรวม อยู่ด้วย

• 
  หัวรูปสตรีแบบไซคลาดิก ; ศตวรรษที่ 27 ก่อนคริสต์ศักราช; หินอ่อน; ความสูง: 27 ซม.
• 
  แจกัน ทรงกระบอกลวดลายเกลียวที่ depicting การตายของแอคทีออน ; ประมาณ 450–440 ปีก่อนคริสตกาล; ทำจากเซรามิก; ความสูง: 51 ซม., เส้นผ่านศูนย์กลาง: 33.1 ซม.
• 
  รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะมีปีกแห่งซาโมทราซ; 200–190 ปีก่อนคริสตกาล; หินอ่อนพาริอัน ; 244 ซม.
• 
  วีนัส เดอ มิโล ; 130–100 ปีก่อนคริสตกาล; หินอ่อน; ความสูง: 203 ซม
• 
  Las Incantadasประติมากรรมจากระเบียงที่ประดับประดาฟอรัมโรมันแห่งเทสซาโลนิกาค.ศ. 150–230 ^{[ 120 ]}

คอลเลกชันศิลปะอิสลาม ซึ่งเป็นคอลเลกชันใหม่ล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ ครอบคลุม "สิบสามศตวรรษและสามทวีป" ^{[ 121 ]}นิทรรศการเหล่านี้ประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผา แก้ว เครื่องโลหะ ไม้ งาช้าง พรม สิ่งทอ และภาพขนาดเล็ก รวมกว่า 5,000 ชิ้น และเศษชิ้นส่วนอีก 1,000 ชิ้น^{[ 122 ]}เดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของแผนกศิลปะตกแต่ง แต่ได้แยกออกมาต่างหากในปี 2546 ในบรรดาผลงานเหล่านั้น ได้แก่ กล่องงาช้าง Pyxide d'al-Mughiraจากอันดาลูเซีย ในศตวรรษที่ 10 อ่างล้างบาปของ นักบุญหลุยส์ซึ่งเป็นอ่างทองเหลืองแกะสลักจาก สมัย มัมลุก ในศตวรรษที่ 13 หรือ 14 และผ้าห่อศพของนักบุญฌอสจากอิหร่าน ในศตวรรษที่ 10 ^{[ 23 ] : 119-121 [ 121 ]}คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยShahnameh สามหน้า ซึ่งเป็นหนังสือบทกวีมหากาพย์โดยFerdowsiในภาษาเปอร์เซีย และงานโลหะซีเรียชื่อแจกันBarberini ^{[ 122 ]} ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2562 เจ้าหญิง Lamia bint Majed Al Saudได้เปิดแผนกศิลปะอิสลามใหม่และปรับปรุงแล้วแผนกใหม่นี้จัดแสดงชิ้นงาน 3,000 ชิ้นที่รวบรวมมาจากสเปนถึงอินเดียผ่านคาบสมุทรอาหรับ ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ถึงศตวรรษที่ 19 ^{[ 123 ]}

• 
  กล่องใส่ของศักดิ์สิทธิ์ของอัล-มูฆิรา ; ศตวรรษที่ 10 (อาจจะเป็นปี ค.ศ. 968); ทำจากงาช้าง; ขนาด 15 x 8 ซม.
• 
  กระเบื้องอิหร่านสลักคำว่าบิสมิลลาห์; ช่วงเปลี่ยนผ่านศตวรรษที่ 13-14; เซรามิกขึ้นรูป เคลือบเงา และเคลือบเงา
• 
  รูปปั้นศีลล้างบาปแห่งแซงต์หลุยส์โดย มูฮัมหมัด อิบนุ อัล-ซัยน์; ค.ศ. 1320–1340; เทคนิคการตอก การแกะสลัก การฝังด้วยทองเหลือง ทองคำ และเงิน; ขนาด 50.2 x 22.2 ซม.
• 
  ประตู; ศตวรรษที่ 15-16; ทำจากไม้วอลนัท แกะสลัก ลงสี และปิดทอง

แผนกประติมากรรมประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นก่อนปี 1850 ซึ่งไม่จัดอยู่ในแผนกเอตรัสกัน กรีก และโรมัน^{[ 124 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นแหล่งเก็บรวบรวมวัสดุประติมากรรมมาตั้งแต่สมัยที่เป็นพระราชวัง อย่างไรก็ตาม มีเพียงสถาปัตยกรรมโบราณเท่านั้นที่จัดแสดงจนถึงปี 1824 ยกเว้นผลงานDying SlaveและRebellious Slaveของมิเกลันเจโล^{[ 23 ] : 397-401} ในตอนแรกคอลเลกชันมีเพียง 100 ชิ้น ส่วนที่เหลือของคอลเลกชันประติมากรรมของราชวงศ์อยู่ที่แวร์ซายส์ คอลเลกชันนี้มีขนาดเล็กจนกระทั่งปี 1847 เมื่อ Léon Laborde ได้รับมอบหมายให้ดูแลแผนก Laborde ได้พัฒนาส่วนของยุคกลางและซื้อรูปปั้นและประติมากรรมยุคกลางชิ้นแรกในคอลเลกชัน ได้แก่King Childebertและstanga doorตามลำดับ^{[ 23 ] : 397-401} คอลเลกชันนี้เป็นส่วนหนึ่งของกรมโบราณวัตถุ แต่ได้รับความเป็นอิสระในปี 1871 ภายใต้Louis Courajodผู้อำนวยการที่จัดให้มีการนำเสนอผลงานของฝรั่งเศสในวงกว้างขึ้น^{[ 124 ] [ 23 ] : 397-401} ในปี พ.ศ. 2529 ผลงานทั้งหมดหลังปี พ.ศ. 2499 ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay แห่งใหม่ โครงการ Grand Louvre ได้แบ่งแผนกออกเป็นสองพื้นที่จัดแสดง โดยคอลเลกชันของฝรั่งเศสจัดแสดงอยู่ในปีก Richelieu และผลงานต่างประเทศจัดแสดงอยู่ในปีก Denon ^{[ 124 ]}

ภาพรวมของประติมากรรมฝรั่งเศสในคอลเลกชันนี้ประกอบด้วย ผลงาน แบบโรมาเนสก์เช่นรูปปั้นดาเนียลในถ้ำสิงโตจาก ศตวรรษที่ 11 และรูปปั้นพระแม่มารีแห่งโอแวร์ญจาก ศตวรรษที่ 12 ในศตวรรษที่ 16 อิทธิพลของศิลปะเรเน สซองส์ทำให้ประติมากรรมฝรั่งเศสมีความเรียบง่ายมากขึ้น ดังที่เห็นได้จาก ภาพนูนต่ำของ ฌอง กูฌงและรูปปั้นการเสด็จลงจากไม้กางเขนและการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ โดยแฌร์แมง ปิลง ศตวรรษที่ 17 และ 18 นำเสนอโดยรูปปั้นครึ่งตัวของพระคาร์ดินัลริเชลิ เยอ ( ค.ศ. 1640–1 ) โดย จาน ลอเรนโซ เบอร์นินี รูปปั้น หญิงอาบ น้ำ และอามูร์เมต์ของเอเตียน มอริซ ฟัลโคเนต์และ เสาโอเบ ลิสก์ของฟรองซัวส์ อองกีเย ร์ ส่วนผลงาน แบบนีโอคลาสสิกได้แก่ รูปปั้นไซ คีฟื้นคืนชีพด้วยจุมพิตของคิวปิด (ค.ศ. 1787) โดยอันโตนิโอ กาโนวา^{[ 23 ] : 397-401} ศตวรรษที่ 18 และ 19 เป็นตัวแทนโดยประติมากรชาวฝรั่งเศส เช่นAlfred BaryeและÉmile Guillemin

• 
  สุสานของฟิลิปป์ พอต ; ปี ค.ศ. 1477 และ 1483; ทำจากหินปูน สี ทอง และตะกั่ว; ความสูง: 181 ซม., ความกว้าง: 260 ซม., ความลึก: 167 ซม.
• 
  ประติมากรรม "พระราชาทรงม้าเพกาซัส " โดยอองตวน คอยเซวอกซ์ปี ค.ศ. 1701–1702 ทำจาก หินอ่อน คาร์ราราความสูง 3.15 เมตร ความกว้าง 2.91 เมตร ความลึก 1.28 เมตร
• 
  ประติมากรรมหมู่ ผลงานของนิโคลัส คูสตูปี ค.ศ. 1701–1712 ทำจากหินอ่อน ความสูง 2.44 เมตร
• 
  พระเจ้าหลุยส์ที่ 15ในฐานะเทพจูปิเตอร์ ; ปี 1731; น่าจะทำจากหินอ่อน; ความสูง: 1.95 เมตร, ความกว้าง: 1.20 เมตร, ความลึก: 68 เซนติเมตร

ห้อง บางส่วนในสไตล์จักรวรรดิที่สองของที่ประทับของจักรพรรดินโปเลียนที่สาม

คอ ลเลกชัน Objets d'artครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ยุคกลางจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 แผนกนี้เริ่มต้นจากการเป็นส่วนย่อยของแผนกประติมากรรม โดยอิงจากทรัพย์สินของราชวงศ์และการถ่ายโอนผลงานจากBasilique Saint-Denisซึ่งเป็นสุสานของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศสที่ประดิษฐานดาบราชาภิเษกของกษัตริย์ฝรั่งเศส^{[ 125 ] [ 23 ] : 451-454} ในบรรดาผลงานอันล้ำค่าที่สุดของคอลเลกชันที่กำลังเติบโตนั้น ได้แก่แจกันและสัมฤทธิ์ที่ทำจากหินแข็งการได้มาซึ่งคอลเลกชัน Durand ในปี 1825 ได้เพิ่ม "เครื่องเซรามิก เครื่องเคลือบ และกระจกสี" และ Pierre Révoil ได้บริจาคผลงานจำนวน 800 ชิ้น การเริ่มต้นของลัทธิโรแมนติซิสม์ได้จุดประกายความสนใจใน งานศิลปะ ยุคเรเนส ซองส์ และยุคกลาง อีกครั้ง และการบริจาคของ Sauvageot ได้ขยายแผนกด้วย ผลงานยุคกลางและ เครื่องเคลือบ ดินเผา จำนวน 1,500 ชิ้น ในปี พ.ศ. 2405 คอลเลกชัน Campanaได้เพิ่มเครื่องประดับทองคำและเครื่องปั้นดินเผาไมโอลิกา ซึ่งส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 15 และ 16 ^{[ 23 ] : 451-454 [ 126 ]}

ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ชั้นหนึ่งของปีกริเชลิเยอและในหอศิลป์อพอลโล ซึ่งตั้งชื่อตามจิตรกรชาร์ลส์ เลอ บรุน ผู้ได้รับมอบหมายจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (พระราชาแห่งดวงอาทิตย์) ให้ตกแต่งพื้นที่ในธีมดวงอาทิตย์ คอลเลกชันยุคกลางประกอบด้วยมงกุฎราชาภิเษกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 คทาของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 และแจกันหินพอร์ฟิรี สมัยศตวรรษที่ 12 ^{[ 127 ]} คอลเลก ชันศิลปะยุคเรเน สซอง ส์ ประกอบด้วย รูปปั้นสำริดเนสซัสและเดียนิราของจิอัมโบโลญญาและพรมทอแม็กซิมิลเลียนล่าสัตว์ [ ^{125 ] จาก}ยุคต่อมา ไฮไลท์ ได้แก่ คอลเลก ชันแจกัน เซฟร์ ของมาดามเดอปอมปาดูร์และห้องพักของนโปเลียนที่ 3 ^{[ 125 ]}

ในเดือนกันยายน ปี 2000 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เปิดหอแสดงภาพกิลแบร์ ชากูรีและโรส-มารี ชากูรี เพื่อจัดแสดงพรมทอมือที่บริจาคโดยตระกูลชากูรี ซึ่งรวมถึงชุดพรมทอมือหกส่วนในศตวรรษที่ 16 ที่เย็บด้วยด้ายทองและเงิน depicting เทพเจ้าแห่งท้องทะเล ซึ่งสั่งทำขึ้นในปารีสสำหรับโคลแบร์ เดอ เซญเญเลย์รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงกองทัพเรือ

• 
  ตู้เสื้อผ้า สไตล์เฮนรีที่ 2 ; ประมาณปี ค.ศ. 1580 ; ทำจากไม้วอลนัทและไม้โอ๊ค ปิดทองและทาสีบางส่วน; ความสูง: 2.06 เมตร, ความกว้าง: 1.50 เมตร, ความลึก: 0.60 เมตร^{[ 128 ]}
• 
  ตู้ ทรงหลุยส์ที่ 14พร้อมขาตั้ง ผลงานของอองเดร ชาร์ลส์ บูลล์ประมาณปี 1690–1710โครงไม้โอ๊ค ไม้เนื้ออ่อนและวอลนัท ไม้มะเกลือ ไม้กระดองเต่า งานฝังลายทองเหลืองและดีบุก และงานโลหะชุบทอง
• 
  ตู้ลิ้นชัก สไตล์หลุยส์ที่ 16ของมาดามดูบาร์รี ; ปี 1772; โครงไม้โอ๊ค, ไม้วีเนียร์ไม้ลูกแพร์, ไม้โรสวูด และไม้คิงวูด, เครื่องลายครามเซฟร์เนื้ออ่อน, สัมฤทธิ์ชุบทอง, หินอ่อนสีขาว และกระจก; ความสูง: 0.87 เมตร, ความกว้าง: 1.19 เมตร, ความลึก: 0.48 เมตร^{[ 129 ]}
• 
  บารอมิเตอร์-เทอร์โมมิเตอร์สไตล์หลุยส์ที่ 16; ประมาณปี 1776 ; พอร์เซเลนเซฟร์เนื้ออ่อน เคลือบฟัน และชุบทอง; ความสูง: 1 เมตร ความกว้าง: 0.27 เมตร^{[ 130 ]}

คอลเลกชันภาพวาดมีผลงานมากกว่า 7,500 ชิ้น^{[ 14 ] : 229 ชิ้น} ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงปี 1848 และบริหารจัดการโดยภัณฑารักษ์ 12 คนที่ดูแลการจัดแสดงคอลเลกชัน เกือบสองในสามเป็นผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส และมากกว่า 1,200 ชิ้นเป็นผลงานของศิลปินจากยุโรปเหนือ ภาพวาดของอิตาลีประกอบขึ้นเป็นส่วนใหญ่ของคอลเลกชันที่เหลืออยู่ของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ส่วนที่เหลือเป็นผลงานศิลปะที่ไม่ได้ส่งคืนจากยุคนโปเลียน และบางส่วนถูกซื้อมา^{[ 131 ] [ 23 ] : 199-201, 272–273, 333–335} คอลเลกชันเริ่มต้นขึ้นในสมัยพระเจ้าฟรานซิส ซึ่งทรงซื้อผลงานจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี เช่นราฟาเอลและมิเกลันเจโล^{[ 132 ]}และทรงนำเลโอนาร์โด ดา วินชีมายังราชสำนักของพระองค์^{[ 32 ] [ 133 ]}หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสคอลเลกชันของราชวงศ์ได้กลายเป็นแกนหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อ สถานีรถไฟ ดอร์เซย์ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ดอร์เซย์ในปี 1986 คอลเลกชันก็ถูกแบ่งออก และชิ้นงานที่สร้างเสร็จหลังการปฏิวัติปี 1848ก็ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ผลงานของฝรั่งเศสและยุโรปเหนืออยู่ในปีกริเชลิเยอและคูร์การ์เรส่วนภาพวาดของสเปนและอิตาลีอยู่บนชั้นหนึ่งของปีกเดอนง^{[ 23 ] : 199}

ตัวอย่างของสำนักศิลปะฝรั่งเศส ได้แก่ภาพปิเอตาแห่ง อาวิญงยุคแรกของ เอ็นเกอรรองด์ ควาร์ตง ; ภาพวาดที่ไม่ระบุชื่อของกษัตริย์ฌอง เลอ บง ( ประมาณ ค.ศ. 1360) ซึ่งอาจเป็นภาพเหมือนอิสระที่เก่าแก่ที่สุดในภาพวาดตะวันตกที่หลงเหลือมาจากยุคหลังคลาสสิก; ^{[ 23 ] :} หลุยส์ที่ 14ของ ไฮยาซินธ์ ริโกด์ ; การราชาภิเษกของนโปเลียนของฌาคส์ - หลุยส์ ดา วิด ; แพแห่งเมดูซาของ เธ โอโดร์ เฌ ริโก ; และเสรีภาพนำทางประชาชนของเออแฌน เดลาครัวซ์ นิโคลัส ปูแซง, พี่น้องเลอ แนง, ฟิลิปป์ เดอ ชองปาญ, เลอ บรุน, ลา ตูร์, วาโต, ฟราโกนาร์ด, อิงเกรส, โคโรต์ และเดลาครัวซ์ ต่างก็มีตัวแทนที่ดี^{[ 134 ]}

ผลงานจากยุโรปเหนือ ได้แก่ภาพเขียน The LacemakerและThe Astronomerของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ; ภาพเขียน The Tree of Crowsของแคสเปอร์ ดาวิด ฟรีดริช ; และภาพเขียน The Supper at Emmaus , Bathsheba at Her BathและThe Slaughtered Oxของ เรมแบรนด์

คอลเลกชันของอิตาลีมีความโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเลกชันยุคเรเนสซองส์^{[ 135 ]}ผลงานต่างๆ ได้แก่CalvaryของAndrea MantegnaและGiovanni Belliniซึ่งสะท้อนถึงความสมจริงและรายละเอียด "ที่มุ่งหมายจะพรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญในโลกแห่งจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่กว่า" ^{[ 136 ]}คอลเลกชันยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย ได้แก่ Mona Lisa , Virgin and Child with St. Anne , St. John the BaptistและMadonna of the Rocks ของ Leonardo da Vinci คอลเลก ชันยุคบาโรค ได้แก่ The Continence of Scipio , Susanna and the Elders , Bacchus and Ariadne , Mars and Venusและอื่นๆของGiambattista Pittoni และ CaravaggioมีผลงานThe Fortune TellerและDeath of the Virginจากเวนิสในศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงLe Concert Champetre , The EntombmentและThe Crowning with Thornsของ Titian ^{[ 23 ] : 378 [ 137 ]}

คอลเลกชัน La Caze ซึ่งเป็นมรดกที่ Louis La Cazeมอบให้แก่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1869 ถือเป็นการบริจาคครั้งใหญ่ที่สุดจากบุคคลในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ La Caze มอบภาพวาด 584 ภาพจากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาให้แก่พิพิธภัณฑ์ มรดกนี้รวมถึง ภาพวาดของ Antoine Watteauเรื่อง Commedia dell'arte ในบทบาทของ Pierrot (“Gilles”) ในปี 2007 มรดกนี้เป็นหัวข้อของนิทรรศการ “1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze” ^{[ 138 ]}

^{ภาพวาด ที่}มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนของพิพิธภัณฑ์ได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลโดยศูนย์วิจัยและบูรณะพิพิธภัณฑ์แห่งฝรั่งเศส^[ 139 ^]

• 
  คนแลกเงินและภรรยาของเขา ; โดยเควนติน แมสซิส ; ปี 1514; สีน้ำมันบนแผ่นไม้; ขนาด 70.5 × 67 ซม.
• 
  ซูซานนาและผู้เฒ่า ; โดยเจียมแบ็ตติสตา พิตโตนี ; 1720; น้ำมันบนแผง; 37 × 46 ซม
• 
  ความต่อเนื่องของสคิปิโอ ; โดยเจียมแบ็ตติสตา พิตโตนี ; 1733; น้ำมันบนแผง; 96 × 56 ซม
• 
  ไดอาน่าหลังอาบน้ำโดย ฟรองซัวส์ บูเชร์ปี 1742 ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 73 × 56 ซม.
• 
  คำสาบานของเหล่าโฮราติ ; โดยฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด ; ปี 1784; สีน้ำมันบนผ้าใบ; ความสูง: 330 ซม., ความกว้าง: 425 ซม.
• 
  ภาพเขียน "การราชาภิเษกของนโปเลียน"โดยฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด
• 
  ฤดูใบไม้ผลิ ; โดยจูเซปเป อาร์ชิมโบลโด ; ปี 1573; สีน้ำมันบนผ้าใบ; ขนาด 76 × 64 ซม.

• ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่พระเจ้าฟร็องซัวส์ที่ 1 ทรงซื้อไว้
• 
  พระแม่มารีแห่งโขดหิน
• 
  พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กกับนักบุญแอนน์ (เลโอนาร์โด)

แผนกภาพพิมพ์และภาพวาดครอบคลุมงานบนกระดาษ^{[ 23 ] : 496} ที่มาของคอลเลกชันคือผลงาน 8,600 ชิ้นในคอลเลกชันหลวง ( Cabinet du Roi ) ซึ่งเพิ่มขึ้นผ่านการจัดสรรงบประมาณของรัฐ การซื้อ เช่น ผลงาน 1,200 ชิ้นจากคอลเลกชันของ Fillipo Baldinucci ในปี 1806 และการบริจาค^{[ 23 ] : 92 [ 140 ]}แผนกนี้เปิดทำการเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1797 โดยมีผลงาน 415 ชิ้นจัดแสดงใน Galerie d'Apollon คอลเลกชันนี้จัดเป็นสามส่วน ได้แก่ ส่วนหลักCabinet du Roiแผ่นพิมพ์ทองแดงหลวง 14,000 แผ่น และการบริจาคของEdmond de Rothschild [ ^{141 ] ซึ่งรวมถึงภาพ พิมพ์} 40,000 ชิ้น ภาพวาด 3,000 ชิ้น และหนังสือภาพประกอบ 5,000 เล่ม สิ่งของที่จัดแสดงอยู่ใน Pavillon de Flore เนื่องจากความเปราะบางของสื่อกระดาษ จึงแสดงเพียงบางส่วนในแต่ละครั้ง^{[ 23 ] : 496}

• 
  ภาพหัวคล้ายสิงโตสามหัว โดยชาร์ลส์ เลอ บรุนประมาณปี 1671เทคนิค: ชอล์กดำ ปากกาหมึก พู่กันและสีเทา สีขาวกวอช บนกระดาษ ขนาด 21.7 × 32.7 ซม.
• 
  เทพบัคคัส ; โดยอองตวน คอยเปล ; ชอล์กสีดำ, ไฮไลท์สีขาว และสีแดงเลือดหมู ; 42.7 × 37.7 ซม.
• 
  ภาพร่างศีรษะสตรีและศีรษะบุรุษโดยอองตวน วัตโต ; ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18; สีแดงเข้ม ชอล์กดำ และชอล์กขาว บนกระดาษสีเทา; ขนาด 28 × 38.1 ซม.
• 
  Danseuse ซูร์ลาซีน ; โดยเอ็ดการ์ เดอกาส์ ; สีพาสเทล ; 58 × 42 ซม
• 
  ภาพเหมือนหญิงชรา โดยมัทธิอัส กรุนเนอวัลด์
• 
  ภาพเหมือนของหญิงสาว โดยฮันส์ โฮลไบน์
• 
  ศีรษะของมนุษย์ โดยอันเดรีย เดล ซาร์โต
• 
  พรหมจารีและพระกุมาร โดย บิอาโจ ปูปินี

หอศิลป์แห่งห้าทวีปนำเสนอผลงานศิลปะ 130 ชิ้นจากทั่วทั้งห้าทวีป ได้แก่ แอฟริกา อเมริกา เอเชีย ยุโรป และโอเชียเนีย ภายใต้ กรอบ การจัดแสดงนิทรรศการ ที่เป็นหนึ่งเดียว หอศิลป์แห่งนี้เปิดทำการเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2568 โดยแทนที่อาคาร Pavillon des Sessionsเดิมและแสดงถึงความพยายามของสถาบันที่ออกแบบใหม่เพื่อนำเสนอประเพณีทางศิลปะที่ไม่ใช่ของยุโรปควบคู่ไปกับศิลปะตะวันตกในเรื่องราวระดับโลกของวัฒนธรรมโลกจุดมุ่งหมายหลักของการออกแบบหอศิลป์คือการส่งเสริมการสนทนาระหว่างประเพณีทางศิลปะที่หลากหลาย และนำเสนอเรื่องราวที่ครอบคลุมและเชื่อมโยงกันมากขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ ของ มนุษย์^{[ 142 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของรัฐบาลฝรั่งเศส นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การบริหารจัดการและการกำกับดูแลของพิพิธภัณฑ์มีความเป็นอิสระมากขึ้น^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]}ตั้งแต่ปี 2003 พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องระดมทุนสำหรับโครงการต่างๆ^{[ 145 ]}ภายในปี 2006 เงินทุนจากรัฐบาลลดลงจาก 75 เปอร์เซ็นต์ของงบประมาณทั้งหมดเหลือ 62 เปอร์เซ็นต์ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระดมทุนได้มากเท่ากับที่ได้รับจากรัฐบาล ประมาณ 122 ล้านยูโรต่อปี รัฐบาลจ่ายค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน (เงินเดือน ความปลอดภัย และการบำรุงรักษา) ในขณะที่ส่วนที่เหลือ – ปีกอาคารใหม่ การปรับปรุง การจัดซื้อ – พิพิธภัณฑ์ต้องเป็นผู้จัดหาเงินทุนเอง^{[ 147 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังระดมทุนได้อีก 3 ล้านถึง 5 ล้านยูโรต่อปีจากการจัดนิทรรศการให้กับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในขณะที่พิพิธภัณฑ์เจ้าภาพจะเก็บเงินค่าตั๋วไว้^{[ 147 ]}เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นจุดสนใจในหนังสือThe Da Vinci Codeและภาพยนตร์ปี 2006 ที่สร้างจากหนังสือดังกล่าว พิพิธภัณฑ์จึงได้รับเงิน 2.5 ล้านดอลลาร์จากการอนุญาตให้ถ่ายทำในห้องแสดงภาพ^{[ 148 ] [ 149 ]}ในปี 2008 รัฐบาลฝรั่งเศสได้จัดสรรเงิน 180 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณประจำปี 350 ล้านดอลลาร์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ส่วนที่เหลือมาจากเงินบริจาคจากภาคเอกชนและการขายตั๋ว^{[ 144 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีพนักงาน 2,000 คน นำโดยผู้อำนวยการJean-Luc Martinez [ ^{150 ] ซึ่ง}ขึ้นตรงต่อกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารของฝรั่งเศส Martinez เข้ามาแทนที่Henri Loyretteในเดือนเมษายน 2013 ภายใต้การบริหารของ Loyrette ซึ่งเข้ามาแทนที่Pierre Rosenbergในปี 2001 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้มีการเปลี่ยนแปลงนโยบายที่ทำให้สามารถให้ยืมและยืมผลงานศิลปะได้มากขึ้นกว่าเดิม^{[ 143 ] [ 145 ]}ในปี 2006 พิพิธภัณฑ์ได้ให้ยืมผลงานศิลปะ 1,300 ชิ้น ซึ่งทำให้สามารถยืมผลงานศิลปะจากต่างประเทศได้มากขึ้น ตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2009 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ให้ยืมผลงานศิลปะแก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ High Museum of Artในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย และได้รับเงิน 6.9 ล้านดอลลาร์เพื่อใช้ในการปรับปรุง^{[ 145 ]}

ในปี 2552 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมFrédéric Mitterrandได้อนุมัติแผนที่จะสร้างสถานที่จัดเก็บห่างจากกรุงปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ 30 กิโลเมตร (19 ไมล์) เพื่อเก็บวัตถุจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอีกสองแห่งในเขตน้ำท่วมของปารีส ได้แก่Musée du Quai BranlyและMusée d'Orsayแผนดังกล่าวถูกยกเลิกในภายหลัง ในปี 2556 Aurélie Filippetti ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ประกาศว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะย้ายงานศิลปะมากกว่า 250,000 ชิ้น^{[ 151 ]}ที่เก็บไว้ในพื้นที่จัดเก็บใต้ดินขนาด 20,000 ตารางเมตร (220,000 ตารางฟุต) ในLiévinค่าใช้จ่ายของโครงการซึ่งประมาณการไว้ที่ 60 ล้านยูโรจะถูกแบ่งระหว่างภูมิภาค (49%) และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (51%) ^{[ 152 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะเป็นเจ้าของและผู้จัดการสถานที่จัดเก็บแต่เพียงผู้เดียว^{[ 151 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2558 ทีมงานที่นำโดยบริษัทอังกฤษRogers Stirk Harbour + Partnersได้รับเลือกให้ออกแบบอาคารคอมเพล็กซ์ ซึ่งจะมีพื้นที่ทำงานที่สว่างไสวภายใต้หลังคาสีเขียวขนาดใหญ่^{[ 151 ] [ 153 ]}

ในปี 2555 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโกได้ประกาศความร่วมมือเป็นเวลาห้าปีในด้านนิทรรศการ สิ่งพิมพ์ การอนุรักษ์ศิลปะ และโครงการด้านการศึกษา^{[ 154 ] [ 155 ]}การขยายหอศิลป์อิสลามมูลค่า 98.5 ล้านยูโรในปี 2555 ได้รับเงินทุนจากรัฐบาล 31 ล้านยูโร รวมถึง 17 ล้านยูโรจากมูลนิธิอัลวาเลด บิน ทาลาลซึ่งก่อตั้งโดยเจ้าชายซาอุดีอาระเบียผู้มีชื่อเดียวกัน สาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน เอมีร์แห่งคูเวต สุลต่านแห่งโอมาน และกษัตริย์โมฮัมเหม็ดที่ 6 แห่งโมร็อกโกบริจาครวมกัน 26 ล้านยูโร นอกจากนี้ การเปิดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบีคาดว่าจะให้เงิน 400 ล้านยูโรตลอดระยะเวลา 30 ปีสำหรับการใช้แบรนด์ของพิพิธภัณฑ์^{[ 76 ]}ลอยเร็ตต์พยายามปรับปรุงส่วนที่อ่อนแอของคอลเลกชันผ่านรายได้ที่เกิดจากการให้ยืมงานศิลปะและโดยการรับประกันว่า "20% ของรายได้จากค่าเข้าชมจะถูกนำไปใช้ในการจัดซื้อทุกปี" ^{[ 145 ]}เขามีอำนาจบริหารพิพิธภัณฑ์มากขึ้นและทำให้แกลเลอรี่เปิดให้บริการทุกวันถึง 90 เปอร์เซ็นต์ จากเดิม 80 เปอร์เซ็นต์ เขากำกับดูแลการขยายเวลาทำการและเปิดให้เข้าชมฟรีในคืนวันศุกร์ รวมถึงเพิ่มงบประมาณการจัดซื้อจาก 4.5 ล้านดอลลาร์เป็น 36 ล้านดอลลาร์^{[ 144 ] [ 145 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2561 นิทรรศการแสดงผลงานศิลปะและโบราณวัตถุหลายสิบชิ้นที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของฝรั่งเศสได้เปิดให้ผู้เข้าชมในกรุงเตหะรานซึ่งเป็นผลมาจากข้อตกลงระหว่างประธานาธิบดีอิหร่านและฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2559 ^{[ 156 ]}ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มีการจัดสรรสองแผนกให้กับโบราณวัตถุของอารยธรรมอิหร่าน และผู้จัดการของทั้งสองแผนกได้เดินทางไปเยือนเตหะราน โบราณวัตถุจากอียิปต์โบราณ โรมัน และเมโสโปเตเมีย รวมถึงสิ่งของของราชวงศ์ฝรั่งเศสได้ถูกนำมาจัดแสดงในนิทรรศการที่เตหะราน^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}

อาคาร พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของอิหร่านได้รับการออกแบบและก่อสร้างโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสAndré Godard [ ^{160 ] หลังจาก}จัดแสดงในเตหะรานแล้ว นิทรรศการจะจัดแสดงต่อที่พิพิธภัณฑ์ใหญ่โคราซานในเมืองมาชาดทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิหร่านในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2561 ^{[ 161 ]}

ในโอกาสครบรอบ 500 ปีแห่งการเสียชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ตั้งแต่วันที่ 24 ตุลาคม 2019 ถึง 24 กุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 162 ] [ 163 ]}งานนี้ประกอบด้วยสิ่งของกว่าร้อยชิ้น ได้แก่ ภาพวาด ภาพร่าง และสมุดบันทึก ภาพวาดถึง 11 ภาพจากทั้งหมดไม่ถึง 20 ภาพที่ดา วินชีวาดเสร็จในชีวิตของเขาถูกนำมาจัดแสดง^{[ 164 ]}ห้าภาพในจำนวนนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่โมนาลิซ่าไม่ได้ถูกนำมาจัดแสดงเนื่องจากเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดนี้จึงยังคงจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ต่อไปซัลวาตอร์ มุนดีก็ไม่ได้ถูกนำมาจัดแสดงเช่นกัน เนื่องจากเจ้าของชาวซาอุดีอาระเบียไม่ยอมย้ายภาพวาดออกจากที่ซ่อน อย่างไรก็ตาม วิทรูเวียน แมนได้ถูกนำมาจัดแสดงหลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายที่ประสบความสำเร็จกับเจ้าของคือแกลเลอรีเดลลา อัคคาเดเมียในเวนิส^{[ 165 ] [ 166 ]}

ในปี 2021 หมวกและเกราะอกสำหรับพิธีการในยุคเรเนสซองส์ที่ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ในปี 1983 ได้รับการกู้คืนกลับมา พิพิธภัณฑ์ระบุว่าการโจรกรรมในปี 1983 นั้น "สร้างความเดือดร้อนอย่างมากให้กับเจ้าหน้าที่ทุกคนในขณะนั้น" มีรายละเอียดเกี่ยวกับการโจรกรรมที่เปิดเผยต่อสาธารณะน้อยมาก^{[ 167 ] [ 168 ]}

อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือลอเรนซ์ เดส์ คาร์สซึ่งได้รับการคัดเลือกโดยประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครงของฝรั่งเศสในปี 2021 ^{[ 169 ] [ 170 ]}เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้^{[ 171 ]}ในช่วงการระบาดของ COVID-19พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เปิดตัวแพลตฟอร์มดิจิทัลซึ่งสามารถชมผลงานส่วนใหญ่ รวมถึงผลงานที่ไม่ได้จัดแสดงได้ ฐานข้อมูลประกอบด้วยบันทึกภาพประกอบมากกว่า 482,000 รายการ ซึ่งคิดเป็น 75% ของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 172 ]}พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมมากกว่า 7.6 ล้านคนในปี 2022 เพิ่มขึ้น 170 เปอร์เซ็นต์จากปี 2021 แต่ยังคงต่ำกว่า 10.8 ล้านคนในปี 2018 ก่อนการระบาดของ COVID-19 ^{[ 173 ]}เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2026 ลอเรนซ์ เดส์ คาร์ส ได้ยื่นใบลาออกต่อประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครง ซึ่งได้รับการยอมรับหลังจากการปล้น

จากนั้น Christophe Leribaultได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานพิพิธภัณฑ์อันโด่งดังโดยคณะรัฐมนตรีเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 ^{[ 174 ]}

ในปี 2023 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสได้เปลี่ยนแปลงนโยบายการกำหนดราคาครั้งสำคัญ ซึ่งนับเป็นการขึ้นราคาครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2017 ^{[ 175 ]}การตัดสินใจขึ้นราคาตั๋ว 30% เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ที่กว้างขึ้นซึ่งมุ่งสนับสนุนการเข้าชมฟรีในช่วงโอลิมปิกและจัดการฝูงชนที่คาดว่าจะมาอย่างมีประสิทธิภาพ ผู้อำนวยการLaurence des Carsได้นำมาตรการต่างๆ มาใช้เพื่อควบคุมจำนวนผู้เข้าชม รวมถึงการจำกัดจำนวนผู้เข้าชมต่อวันไว้ที่ 30,000 คน และวางแผนทางเข้าใหม่เพื่อบรรเทาความแออัด ความพยายามเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่การสร้างประสบการณ์ที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะในช่วงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเนื่องจากพิพิธภัณฑ์คาดว่าจะต้อนรับผู้เข้าชมประมาณ 8.7 ล้านคนในปีนี้ โดย 80% ต้องการชมภาพโมนาลิซ่าตั้งแต่วันที่ 14 มกราคม 2026 พิพิธภัณฑ์ได้นำระบบการกำหนดราคาแบบสองระดับมาใช้ ซึ่งเพิ่มขึ้น 45% สำหรับผู้เข้าชมที่อยู่นอกเขตเศรษฐกิจยุโรป (EEA)โดยตั๋วมีราคา 32 ยูโร ในขณะที่ยังคงราคา 22 ยูโรสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ใน EEA ^{[ 176 ]}การเปลี่ยนแปลงนโยบายนี้ถูกนำมาใช้เพื่อช่วยสนับสนุนการยกระดับความปลอดภัยที่จำเป็นและการปรับปรุงโครงสร้างพื้นฐานภายหลังการละเมิดความปลอดภัยครั้งใหญ่ในช่วงปลายปี 2025 ^{[ 177 ]}

ในปี 2026 มีการจับกุมบุคคล 9 คน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสอบสวนเกี่ยวกับการนำตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาใช้ซ้ำโดยมิชอบ ซึ่งส่งผลให้พิพิธภัณฑ์สูญเสียเงินอย่างน้อย 10 ล้านยูโร (11.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา^{[ 178 ]}

งานศิลปะโบราณของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการขุดค้น ซึ่งบางส่วนได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์ภายใต้กฎหมายต่างๆ ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมา โดยมักดำเนินการควบคู่ไปกับการทูตและกิจการอาณานิคมของฝรั่งเศส ในห้องโถงกลมของอพอลลอน (Rotonde d'Apollon ) แผ่นหินอ่อนแกะสลักระบุรายชื่อโครงการขุดค้นต่างๆ ที่นำโดย:

• Louis-François-Sébastien Fauvelในกรีซ (1818)
• ฌอง-ฟรองซัวส์ ชองโปลีออนในอียิปต์ (ค.ศ. 1828–1829)
• กิโยม-อาเบล บลูเอต์และเลอง-ฌอง-โจเซฟ ดูบัวส์กับคณะสำรวจโมเรียในกรีซ (ค.ศ. 1829)
• อดอล์ฟ เดลามาเรในแอลจีเรีย (1842–1845)
• พอล-เอมิล บอตตาในที่ราบไนน์เวห์ (ค.ศ. 1845)
• โจเซฟ แวตติเยร์ เดอ บูร์วิลล์ในไซเรไนกา (ค.ศ. 1850)
• ออกุสต์ มาริเอ็ตต์ในอียิปต์ (ค.ศ. 1850–1854)
• วิกเตอร์ แลงกลอยส์ในซิลิเซีย (1852)
• เออร์เนสต์ เรนันกับคณะมิชชันนารีเดอเฟนิซีหลังเกิดความขัดแย้งทางพลเรือนในปี 1860 ในภูเขาเลบานอนและดามัสกัส (1860–1861)
• Léon HeuzeyและHonoré Daumetในมาซิโดเนีย (2404)
• เออแฌน-เมลชิออร์ เดอ โวเกและเอดมงด์ ดูโธอิตในไซปรัส (พ.ศ. 2406-2409)
• ชาร์ลส์ ชองโปซิโซในSamothrace (1863)
• เอ็มมานูเอล มิลเลอร์ในเทสซาโลนิกิและธาซอส (1864–1865)
• โอลิวิเยร์ รายเยต์และอัลเบิร์ต-เฟลิกซ์-เธโอฟิล โทมัสในไอโอเนีย (ค.ศ. 1872–1873)
• ชาร์ลส์ ซิมง แคลร์มงต์-กานโนในปาเลสไตน์ (1873)
• Antoine Héron de Villefosseในแอลจีเรียและตูนิเซีย (2417)
• เออร์เนสต์ เดอ ซาร์เซคในเมืองเทลโล / เมือง กีร์ซู โบราณ เม โสโปเตเมีย (ค.ศ. 1877–1900)
• พอล จิราร์ดในประเทศกรีซ (1881)
• เอ็ดมันด์ พอตเทียร์ , ซาโลมอน ไรนาคและอัลฟองส์ เวย์รีส์ในมีรินา (เอโอลิส) (1872–1873)
• Marcel-Auguste DieulafoyและJane DieulafoyในSusa , เปอร์เซีย (1884–1886)
• Charles Huber ในเมือง Taymaประเทศอาระเบีย (พ.ศ. 2428)
• อัลเฟรด ชาร์ลส์ ออกุสต์ ฟูเชอร์ในอินเดียและประเทศปากีสถานในปัจจุบัน (ค.ศ. 1895–1897)
• อาร์เธอร์ เองเกลและปิแอร์ ปารีสในสเปน (1897)
• Jacques de Morganในซูซา (1897)
• Gaston Cros in Tello / ancient Girsu (1902)
• พอล เพลลิออตในเตอร์กิสถานของจีน (ค.ศ. 1907–1909)
• มอริซ เปซาร์ดในปาเลสไตน์เหนือ (1923)
• Georges Aaron Bénéditeในอียิปต์ (1926)
• ฟร็องซัวส์ ตูโร-ดองจินในซีเรียตอนเหนือ (1929)
• อองรี เดอ เฌอนูยักในเมโสโปเตเมีย (พ.ศ. 2455, พ.ศ. 2472)
• Institut Français d'Archéologie Orientaleในกรุงไคโร ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2423

ส่วนที่เหลือของแผ่นจารึกประกอบด้วยรายชื่อผู้บริจาคโบราณวัตถุ ซึ่งหลายท่านเป็นนักโบราณคดีเอง และนักโบราณคดีท่านอื่นๆ ที่การขุดค้นของพวกเขามีส่วนช่วยในการรวบรวมโบราณวัตถุของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์:

• เฟรเดริก โมโรในฝรั่งเศส (1899)
• Édouard Pietteในฝรั่งเศส (1902)
• โจเซฟ เดอ เบย์ในฝรั่งเศส (1899–1906)
• อองรีและฌาคส์ เดอ มอร์แกนในเมืองซูซา (ค.ศ. 1909–1910)
• เลอง อองรี-มาร์ติน (ค.ศ. 1906–1920) และลูกสาวของเขา แฌร์แมง ในฝรั่งเศส (ค.ศ. 1976)
• หลุยส์ กาปิตองในฝรั่งเศส (1929)
• René de Saint-Périerและ Suzanne ภรรยาของเขาในฝรั่งเศส (1935)
• เฟอร์นันด์ บิซซง เดอ ลา โรเกในอียิปต์ (พ.ศ. 2465–2493)
• แบร์นาร์ด บรูแยร์ในอียิปต์ (1920–1951)
• เรย์มอนด์ ไวล์ในอียิปต์ (1952)
• ปิแอร์ มอนเตต์ในอียิปต์ (พ.ศ. 2464–2499)
• ฌอง มารี กาซาลในหุบเขาสินธุและอัฟกานิสถาน (1950–1973)
• ซูซาน เดอ แซ็ง-มาทูรินในฝรั่งเศส (1973)
• André Parrotในเมืองมารี ประเทศซีเรีย (1931–1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaefferในอูการิตซีเรีย (1929–1970)
• โรมัน กีร์ชแมนในอิรักและอิหร่าน (1931–1972)

พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั้งในและนอกฝรั่งเศสเคยอยู่ภายใต้การกำกับดูแลของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หรือเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ผ่านความร่วมมือพิเศษ แม้ว่าจะไม่ได้ตั้งอยู่ในพระราชวังลูฟร์ก็ตาม ตั้งแต่ปี 2019 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังได้จัดตั้งศูนย์เก็บรักษาและวิจัยงานศิลปะขนาดใหญ่ในเมืองลีแวง ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งก็คือ Centre de conservation du Louvreซึ่งไม่ได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม^{[ 179 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์คลูนี (Musée de Cluny ) ซึ่งมีประวัติย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 19 ได้ถูกนำมาอยู่ภายใต้การดูแลของแผนกศิลปะตกแต่ง ( Objets d'Art ) ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ^{[ 180 ]}ความสัมพันธ์ดังกล่าวสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2520 ^{[ 181 ]}

อาคารJeu de Paumeในสวน Tuileriesซึ่งเดิมทีตั้งใจใช้เป็นสถานที่จัดกีฬา ได้ถูกดัดแปลงเป็นหอศิลป์ตั้งแต่ปี 1909 ในปี 1947 อาคารนี้ได้กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์เนื่องจากพระราชวังลูฟร์ขาดพื้นที่ในการจัดแสดง และด้วยเหตุนี้จึงอยู่ภายใต้การบริหารจัดการโดยตรงของแผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^ในปี 1986 คอลเลกชันเหล่านี้ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ^{[ 182} ]

พิพิธภัณฑ์ Musée du Petit Palais เปิดทำการในปี 1976 ในอดีตเคยเป็นคฤหาสน์ประจำเมืองของอาร์คบิชอปแห่งอาวิญงซึ่งอยู่ใกล้กับพระราชวังของพระสันตะปาปาในอาวิญงโดยเป็นโครงการริเริ่มของนายกเทศมนตรีเมืองอาวิญงHenri Duffautและประธานและผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์Michel Laclotteส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรประกอบด้วยผลงานศิลปะจากคอลเลกชัน Campanaที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ฝากไว้ เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2024 ข้อตกลงใหม่ระหว่างเมืองอาวิญงและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อนุญาตให้เปลี่ยนชื่อเป็นMusée du Petit Palais – Louvre en Avignon ^{[ 183 ]}

หอแสดงแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ ( gypsothèque ) ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นคอล เลกชันแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 โดยการรวมบัญชีรายการที่เกี่ยวข้องของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งปารีสและสถาบันศิลปะและโบราณคดีแห่งมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ซึ่งสองแห่งหลังได้รับความเสียหายจากการปล้นสะดมในช่วงเหตุการณ์ ความไม่สงบของนักศึกษา ในเดือนพฤษภาคมปี 1968เดิมทีโครงการนี้เรียกว่าMusée des Monuments Antiquesตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1978 แต่โครงการนี้ถูกปล่อยทิ้งไว้ไม่เสร็จสมบูรณ์ และสำเร็จลุล่วงได้ก็ต่อเมื่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เข้ามารับการบริหารจัดการโดยการตัดสินใจของกระทรวงในปี 2001 ^{[ 184 ]}ตั้งอยู่ในPetite Écurieซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังแวร์ซายและเปิดให้ประชาชนเข้าชมตั้งแต่ปี 2012 ^{[ 185 ]}

พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กซึ่งตั้งอยู่ในอดีตห้องทำงานของEugène Delacroix ในใจกลางกรุงปารีส ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 ได้รับการบริหารจัดการโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งแต่ปี 2004 ^{[ 186 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ เกิดขึ้นจากโครงการริเริ่มในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 ของฌอง-ฌาคส์ อิลลากอง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในขณะนั้น เพื่อส่งเสริมโครงการทางวัฒนธรรมนอกกรุงปารีส ซึ่งจะทำให้สมบัติล้ำค่าของสถาบันสำคัญๆ ในปารีสเข้าถึงประชาชนชาวฝรั่งเศสในวงกว้างมากขึ้น รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สาขา ด้วย ^{[ 187 ]}หลังจากการแข่งขันหลายรอบ พื้นที่เหมืองแร่เก่าในเมืองเลนส์ได้รับการคัดเลือกให้เป็นที่ตั้ง และนายกรัฐมนตรีฌอง-ปิแอร์ ราฟฟาริน ประกาศ เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 สถาปนิกชาวญี่ปุ่นSANAAและสถาปนิกภูมิทัศน์ แคทเธอรีน มอสบัค ได้รับการคัดเลือกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 ให้เป็นผู้ออกแบบอาคารพิพิธภัณฑ์และสวน ตามลำดับ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ เปิดอย่างเป็นทางการโดยประธานาธิบดีฟรองซัวส์ โอลลองด์เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2555 และบริหารงานโดย ภูมิภาค โอต์-เดอ-ฟรองซ์ภายใต้สัญญา ( convention scientifique et culturelle ) กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับการยืมงานศิลปะและการใช้แบรนด์ จุดเด่นหลักคือการจัดแสดงผลงานศิลปะประมาณ 200 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยหมุนเวียนกันไป นำเสนอตามลำดับเวลาในห้องขนาดใหญ่ห้องเดียว ( Galerie du Tempsหรือ "แกลเลอรีแห่งกาลเวลา") ซึ่งก้าวข้ามการแบ่งตามภูมิศาสตร์และประเภทของวัตถุที่ใช้ในการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ประสบความสำเร็จในการดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 500,000 คนต่อปีจนกระทั่งเกิดการระบาดของโรคโควิด-19 ^{[ 188 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบีเป็นหน่วยงานที่แยกต่างหากจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ทั้งสองหน่วยงานมีความสัมพันธ์ตามสัญญาหลายด้านที่อนุญาตให้พิพิธภัณฑ์ของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ใช้ชื่อลูฟร์ได้จนถึงปี 2037 และจัดแสดงผลงานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จนถึงปี 2027 ^{[ 189 ]}พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดทำการเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2017 และเปิดให้ประชาชนเข้าชมในอีกสามวันต่อมา ข้อตกลงระยะเวลา 30 ปี ซึ่งลงนามเมื่อต้นปี 2007 โดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสRenaud Donnedieu de Vabresและ Sheikh Sultan bin Tahnoon Al Nahyan ระบุว่าอาบูดาบีจะต้องจ่ายเงิน 832,000,000 ยูโร (1.3 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) เพื่อแลกกับการใช้ชื่อลูฟร์ คำแนะนำด้านการจัดการ การให้ยืมงานศิลปะ และนิทรรศการพิเศษ^{[ 190 ]}พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบีตั้งอยู่บนเกาะซาอาดิยัตและได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสJean NouvelและบริษัทวิศวกรรมBuro Happold ^{[ 191 ]}มีพื้นที่ 24,000 ตารางเมตร (260,000 ตารางฟุต) และปกคลุมด้วยโดมโลหะอันเป็นเอกลักษณ์ที่ออกแบบมาเพื่อฉายแสงเลียนแบบแสงแดดที่ส่องผ่าน ใบ ปาล์มอินทผลัมในโอเอซิสงานศิลปะฝรั่งเศสที่ยืมมา ซึ่งคาดว่าจะรวมทั้งหมดระหว่าง 200 ถึง 300 ชิ้นในช่วงระยะเวลา 10 ปี มาจากพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ศูนย์จอร์จ ปอมปิโดพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ แวร์ซายพิพิธภัณฑ์กีเมต์พิพิธภัณฑ์โรแดงและพิพิธภัณฑ์ดูเกวบรานลี^{[ 192 ]}

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีส่วนเกี่ยวข้องกับข้อพิพาทที่เกี่ยวพันกับทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ถูกยึดในสมัยนโปเลียนที่ 1 ^{[ 193 ]}รวมถึงในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยพวกนาซี^{[ 194 ] [ 195 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 สิทธิของคนงานในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบีก็เป็นประเด็นข้อพิพาทสำหรับพิพิธภัณฑ์เช่นกัน^{[ 196 ]}

การรุกรานของนโปเลียนทำให้ได้โบราณวัตถุจากอิตาลีมาโดยสนธิสัญญา ในฐานะค่าชดเชยสงคราม และโบราณวัตถุจากยุโรปเหนือในฐานะของที่ยึดมาได้ รวมถึงโบราณวัตถุบางส่วนที่ขุดพบในอียิปต์ แม้ว่าโบราณวัตถุส่วนใหญ่ในอียิปต์จะถูกกองทัพอังกฤษยึดไปเป็นค่าชดเชยสงครามและปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อังกฤษก็ตาม ในทางกลับกันจานจักรราศีเดนเดราเช่นเดียวกับศิลาโรเซตตาถูกอียิปต์อ้างสิทธิ์แม้ว่าจะได้มาในปี 1821 ก่อนที่อียิปต์จะออกกฎหมายต่อต้านการส่งออกในปี 1835 ดังนั้นฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงได้โต้แย้งให้เก็บรักษาโบราณวัตถุชิ้นนี้ไว้ แม้ว่าอียิปต์จะร้องขอให้ส่งคืนก็ตาม พิพิธภัณฑ์ยังเข้าร่วมในการประชุมไกล่เกลี่ยที่จัดขึ้นโดยคณะกรรมการส่งเสริมการส่งคืนทรัพย์สินทางวัฒนธรรมสู่ประเทศต้นกำเนิดของยูเนสโก ด้วย ^{[ 197 ]}ด้วยเหตุนี้ ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์จึงส่งคืนชิ้นส่วนภาพเขียนฝาผนังของอียิปต์จำนวน 5 ชิ้น (ขนาด 30 ซม. x 15 ซม. แต่ละชิ้น) ซึ่งการมีอยู่ของสุสานต้นกำเนิดเพิ่งถูกแจ้งให้ทางการทราบในปี 2008 ซึ่งเป็นเวลา 8 ถึง 5 ปีหลังจากที่พิพิธภัณฑ์ได้มาโดยสุจริตจากคอลเลกชันส่วนตัว 2 แห่ง และหลังจากที่ได้ปฏิบัติตามขั้นตอนการถอดออกจากคอลเลกชันสาธารณะของฝรั่งเศสต่อหน้าคณะกรรมการวิทยาศาสตร์แห่งชาติของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์แห่งฝรั่งเศสแล้ว^{[ 198 ]}

ในช่วงที่นาซีเข้ายึดครองมีผลงานศิลปะหลายพันชิ้นถูกขโมยไป^{[ 199 ]}แต่หลังสงคราม ผลงานศิลปะที่ถูกยึดกว่า 150,000 ชิ้น จำนวน 61,233 ชิ้น ได้กลับคืนสู่ฝรั่งเศสและถูกมอบหมายให้สำนักงานทรัพย์สินส่วนตัว (Office des Biens Privés) ^{[ 200 ]}ในปี 1949 สำนักงานฯ ได้มอบผลงานที่ไม่มีเจ้าของจำนวน 2,130 ชิ้น (รวมถึงภาพวาด 1,001 ภาพ) ให้แก่สำนักพิพิธภัณฑ์แห่งฝรั่งเศส (Direction des Musées de France) เพื่อเก็บรักษาไว้ภายใต้เงื่อนไขการอนุรักษ์ที่เหมาะสมจนกว่าจะมีการส่งคืน และในระหว่างนี้จัดประเภทเป็น MNRs (Musées Nationaux Recuperation หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติที่ได้รับการกู้คืน) เชื่อกันว่าประมาณ 10% ถึง 35% ของผลงานเหล่านี้มาจากการปล้นสะดมของชาวยิว^{[ 201 ]}และจนกว่าจะมีการระบุตัวเจ้าของที่แท้จริง ซึ่งลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ผลงานเหล่านี้จึงถูกลงทะเบียนอย่างไม่มีกำหนดในรายการแยกต่างหากจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 202 ]}

ผลงานเหล่านี้ถูกจัดแสดงในปี 1946 และนำกลับมาจัดแสดงพร้อมกันทั้งหมดเป็นเวลาสี่ปี (1950–1954) เพื่อให้ผู้ที่มีสิทธิ์เรียกร้องสามารถระบุทรัพย์สินของตนได้ จากนั้นจึงถูกเก็บรักษาหรือจัดแสดงตามความสนใจในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในฝรั่งเศส รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1965 มีผลงานประมาณ 37 ชิ้นถูกส่งคืน ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 1996 แคตตาล็อกที่มีภาพประกอบบางส่วนตั้งแต่ปี 1947–1949 สามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์และสมบูรณ์แล้ว ในปี 1997 นายกรัฐมนตรีอแลง จุปเป้ได้ริเริ่มคณะกรรมการมัตเตโอลี นำโดยฌอง มัตเตโอลีเพื่อตรวจสอบเรื่องนี้ และตามข้อมูลของรัฐบาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์รับผิดชอบงานศิลปะ 678 ชิ้นที่ยังไม่มีเจ้าของมาเรียกร้องคืน^{[ 203 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 การเปรียบเทียบเอกสารสำคัญทางสงครามของอเมริกา ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน กับเอกสารสำคัญของฝรั่งเศสและเยอรมนี รวมถึงคดีความในศาลสองคดีที่ในที่สุดก็ยุติสิทธิ์ของทายาทบางส่วน ( ตระกูล Gentili di Giuseppeและ Rosenberg) ทำให้สามารถสืบสวนได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ตั้งแต่ปี 1996 การคืนทรัพย์สิน ซึ่งบางครั้งใช้เกณฑ์ที่ไม่เป็นทางการมากนัก ครอบคลุมอีก 47 ชิ้น (ภาพวาด 26 ภาพ โดย 6 ภาพมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึงภาพของ Tiepolo ที่จัดแสดงในขณะนั้น) จนกระทั่งการเรียกร้องครั้งสุดท้ายของเจ้าของชาวฝรั่งเศสและทายาทของพวกเขาสิ้นสุดลงอีกครั้งในปี 2006

ตามที่Serge Klarsfeld กล่าวไว้ นับตั้งแต่มีการเผยแพร่ผลงานศิลปะเหล่านี้อย่างกว้างขวางและต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1996 ชุมชนชาวยิวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ยังคงสนับสนุนการกลับไปใช้กฎหมายแพ่งของฝรั่งเศสตามปกติ ซึ่งกำหนดให้ทรัพย์สินที่ไม่มีเจ้าของได้มาโดยชอบธรรมหลังจากผ่านไประยะเวลานานอีกระยะหนึ่ง และส่งผลให้ผลงานศิลปะเหล่านี้ได้รับการบูรณาการเข้ากับมรดกทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศสโดยรวม แทนที่จะถูกโอนไปยังสถาบันต่างประเทศเช่นเดียวกับในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในปี 2011 ศิลปินนานาชาติกว่า 130 คนเรียกร้องให้คว่ำบาตรพิพิธภัณฑ์ Guggenheim แห่งใหม่และพิพิธภัณฑ์ Louvre Abu Dhabi โดยอ้างถึงรายงานตั้งแต่ปี 2009 เกี่ยวกับการละเมิดคนงานก่อสร้างต่างชาติบนเกาะ Saadiyat ซึ่งรวมถึงการยึดค่าจ้างโดยพลการ สภาพการทำงานที่ไม่ปลอดภัย และการที่บริษัทไม่จ่ายหรือชดเชยค่าธรรมเนียมการสรรหาที่สูงเกินไปที่เรียกเก็บจากแรงงาน^{[ 204 ] [ 205 ]}ตามรายงานของArchitectural Recordอาบูดาบีมีกฎหมายแรงงานที่ครอบคลุมเพื่อคุ้มครองคนงาน แต่กฎหมายเหล่านั้นไม่ได้ถูกนำไปใช้หรือบังคับใช้อย่างจริงจัง^{[ 206 ]}ในปี 2010 มูลนิธิ Guggenheim ได้เผยแพร่แถลงการณ์ร่วมกับบริษัทพัฒนาและลงทุนด้านการท่องเที่ยวของอาบูดาบี (TDIC) บนเว็บไซต์ของตน โดยรับรองประเด็นสิทธิของคนงานดังต่อไปนี้ รวมถึงเรื่องอื่นๆ: สุขภาพและความปลอดภัยของคนงาน การเข้าถึงหนังสือเดินทางและเอกสารอื่นๆ ที่นายจ้างเก็บไว้เพื่อรับประกันว่าพวกเขาจะยังคงทำงานต่อไป การใช้ผู้รับเหมาทั่วไปที่ตกลงปฏิบัติตามกฎหมายแรงงาน การรักษาผู้ตรวจสอบไซต์งานที่เป็นอิสระ และการยุติระบบที่ใช้กันโดยทั่วไปในภูมิภาคอ่าวเปอร์เซียที่กำหนดให้คนงานต้องชำระค่าธรรมเนียมการสรรหาคืน^{[ 207 ]}

ในปี 2013 หนังสือพิมพ์ The Observerรายงานว่าสภาพการทำงานของคนงานในสถานที่ก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมหาวิทยาลัยนิวยอร์กบนเกาะซาอาดิยัตนั้นเทียบเท่ากับ "การเป็นทาสในยุคปัจจุบัน" ^{[ 208 ] [ 209 ]}ในปี 2014 ริชาร์ด อาร์มสตรอง ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ กล่าวว่าเขาเชื่อว่าสภาพความเป็นอยู่ของคนงานในโครงการพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นดีขึ้นแล้ว และมีคนงานจำนวน "น้อยลงมาก" ที่ถูกยึดหนังสือเดินทาง เขากล่าวว่าประเด็นหลักที่เหลืออยู่คือค่าธรรมเนียมการสรรหาที่ตัวแทนเรียกเก็บจากคนงาน^{[ 210 ] [ 211 ]}ต่อมาในปี 2014 เกห์รี สถาปนิกของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ แสดงความคิดเห็นว่าการทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่อาบูดาบีเพื่อบังคับใช้กฎหมายเพื่อปรับปรุงสภาพแรงงานในสถานที่ก่อสร้างพิพิธภัณฑ์นั้นเป็น "ความรับผิดชอบทางศีลธรรม" ^{[ 206 ]}เขาสนับสนุนให้ TDIC สร้างที่อยู่อาศัยสำหรับคนงานเพิ่มเติม และเสนอให้ผู้รับเหมารับผิดชอบค่าใช้จ่ายของค่าธรรมเนียมการสรรหา ในปี 2555 TDIC ได้ว่าจ้างPricewaterhouseCoopersเป็นผู้ตรวจสอบอิสระที่ต้องจัดทำรายงานทุกไตรมาส ทนายความด้านแรงงาน Scott Horton บอกกับArchitectural Recordว่าเขาหวังว่าโครงการ Guggenheim จะมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติต่อคนงานในสถานที่ Saadiyat อื่นๆ และจะ "เป็นแบบอย่างในการทำสิ่งต่างๆ ให้ถูกต้อง" ^{[ 206 ] [ 212 ]}

• โรงแรมดูลูฟร์
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ในปารีส
• Musée de la mode et du สิ่งทอ
• รายชื่อสถานที่ท่องเที่ยวในปารีส
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด
• การปล้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปี 2025

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• คอลเลกชันดิจิทัล
• ทัวร์เสมือนจริงแบบพาโนรามา 360x180 องศาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - คู่มือสำหรับชาวปารีส
• ทัวร์เสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

48°51′40″เหนือ2°20′09″ตะวันออก / 48.8611°N 2.3358°E / 48.8611; 2.3358