เครื่องปั้นดินเผาเนื่องจากมีความทนทานค่อนข้างสูง จึงเป็นส่วนสำคัญของหลักฐานทางโบราณคดีของกรีกโบราณ เศษเครื่องปั้นดินเผาที่ถูกทิ้งหรือฝังไว้ในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ยังคงเป็นแนวทางที่ดีที่สุดที่มีอยู่เพื่อทำความเข้าใจวิถีชีวิตและความคิดของชาวกรีกโบราณ มีภาชนะหลายชนิดที่ผลิตในท้องถิ่นสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันและในครัว แต่เครื่องปั้นดินเผา ชั้นดี จากภูมิภาคต่างๆ เช่นแอตติกาถูกนำเข้าโดยอารยธรรมอื่นๆ ทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเช่นชาวเอตรัสกันในอิตาลี [ ^{1 ] มี}เครื่องปั้นดินเผาหลากหลายชนิดตามภูมิภาค เช่นเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณทางตอนใต้ของอิตาลี

ในสถานที่เหล่านี้ มีการใช้ แจกันหลากหลายประเภทและรูปทรงไม่ใช่ทั้งหมดที่มีไว้เพื่อใช้ประโยชน์อย่างเดียว แจกันทรงเรขาคณิต ขนาดใหญ่ ใช้เป็นเครื่องหมายหลุมศพแจกันทรงคราเตอร์ในแคว้นอาปูเลียใช้เป็นเครื่องบูชาในหลุมศพ และแจกันทรงปานาเธเนียกดูเหมือนจะถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ ส่วนหนึ่ง เช่นเดียวกับรูปปั้นดินเผาในยุคต่อมา บางชนิดมีการตกแต่งอย่างหรูหราและมีไว้เพื่อการบริโภคของชนชั้นสูงและตกแต่งบ้านให้สวยงามพอๆ กับการใช้เก็บของหรือทำหน้าที่อื่นๆ เช่น แจกันทรงคราเตอร์ที่มักใช้สำหรับเจือจางไวน์

รูปแบบเครื่องปั้นดินเผากรีกยุคแรกที่เรียกว่า "เอเจียน" แทนที่จะเป็น "กรีกโบราณ" นั้นรวมถึงเครื่องปั้นดินเผามิโนอันซึ่งมีความซับซ้อนมากในช่วงสุดท้ายเครื่องปั้นดินเผาไซคลาดิกเครื่องปั้นดินเผามินยานและเครื่องปั้นดินเผาไมซีเนียนในยุคสำริดตามมาด้วยการหยุดชะงักทางวัฒนธรรมของยุคมืดของกรีกเมื่อวัฒนธรรมฟื้นตัวเครื่องปั้นดินเผาซับไมซีเนียนก็ผสมผสานเข้ากับรูปแบบโปรโตจีโอ เมตริก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณอย่างแท้จริง^{[ 2 ]}

การวาดภาพ บนแจกันได้รับความนิยมมากขึ้น ทำให้มีการตกแต่งที่เพิ่มมากขึ้นศิลปะเรขาคณิตในเครื่องปั้นดินเผากรีกมีความต่อเนื่องกับช่วงปลายยุคมืดและต้นยุคอาร์เคอิกของกรีกซึ่งเป็นช่วงที่อิทธิพลของศิลปะตะวันออก เริ่มเฟื่องฟู เครื่องปั้นดินเผาที่ผลิตในยุคอาร์เคอิกและยุคคลาสสิกของกรีกในตอนแรกนั้นประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพดำแต่ต่อมาก็มีรูปแบบอื่นๆ เกิดขึ้น เช่นเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพแดงและเทคนิคพื้นขาวรูปแบบต่างๆ เช่นเครื่องปั้นดินเผาแบบเวสต์สโลปแวร์เป็นลักษณะเฉพาะของยุคเฮลเลนิสติก ในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นช่วงที่การวาดภาพบนแจกันเริ่มเสื่อมถอยลง

ความสนใจในศิลปะกรีกนั้นล้าหลังการฟื้นฟูวิชาการคลาสสิกในช่วงยุคเรเนสซองส์ และได้รับการฟื้นฟูในแวดวงวิชาการรอบตัวนิโคลัส ปูแซงในกรุงโรมในช่วงทศวรรษ 1630 แม้ว่าจะมีการรวบรวมแจกันจำนวนเล็กน้อยที่ค้นพบจากสุสานโบราณในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 แต่แจกันเหล่านั้นก็ถูกมองว่าเป็นของชาวเอตรัส กัน เป็นไปได้ว่าลอเรนโซ เด เมดิชีซื้อ แจกัน แอทติก หลาย ใบโดยตรงจากกรีซ^{[ 3 ]}อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างแจกันเหล่านั้นกับตัวอย่างที่ขุดพบในภาคกลางของอิตาลีนั้นยังไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งอีกนานต่อมาหนังสือ Geschichte der Kunst des Alterthums ของ วิงเคลมันน์ในปี 1764 เป็นครั้งแรกที่ปฏิเสธต้นกำเนิดของชาวเอตรัสกันของสิ่งที่เราทราบว่าเป็นเครื่องปั้นดินเผากรีกในปัจจุบัน^{[ 4 ]}แต่ คอลเลกชันสองชุดของ เซอร์วิลเลียม แฮมิลตันชุดหนึ่งสูญหายในทะเล อีกชุดหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ในปัจจุบัน ยังคงได้รับการตีพิมพ์เป็น "แจกันเอตรัสกัน" ต้องรอจนถึงปี 1837 กับหนังสือ Gräber der HellenenของStackelbergจึงจะยุติข้อโต้แย้งนี้ได้อย่างเด็ดขาด^{[ 5 ]}

การศึกษาแจกันกรีกในยุคแรกส่วนใหญ่เป็นการจัดทำอัลบั้มภาพ แต่ทั้ง ผลงาน ของ D'HancarvilleและTischbein ไม่ได้ บันทึกรูปทรงหรือพยายามระบุวันที่ ดังนั้นจึงไม่น่าเชื่อถือในฐานะหลักฐานทางโบราณคดี ความพยายามอย่างจริงจังในการศึกษาเชิงวิชาการมีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้ง Instituto di Corrispondenza ในกรุงโรมในปี 1828 (ต่อมาคือสถาบันโบราณคดีเยอรมัน) ตามมาด้วยการศึกษาบุกเบิกของEduard Gerhard เรื่อง Auserlesene Griechische Vasenbilder (ค.ศ. 1840 ถึง 1858) การก่อตั้งวารสารArchaeologische Zeitungในปี 1843 และEcole d'Athensในปี 1846 Gerhard เป็นคนแรกที่กำหนดลำดับเวลาที่เราใช้ในปัจจุบัน ได้แก่ ยุคโอเรียนทัลไลเซชัน (เรขาคณิต, โบราณ), รูปทรงสีดำ, รูปทรงสีแดง, และยุคโพลีโครมาติก (เฮลเลนิสติก)

ในที่สุด แคตตาล็อก Vasensammlung ของ Otto Jahnในปี 1854 จากพิพิธภัณฑ์ Pinakothek ในมิวนิก ก็ได้สร้างมาตรฐานสำหรับการบรรยายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผากรีก โดยบันทึกรูปทรงและจารึกด้วยความละเอียดถี่ถ้วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน งานศึกษาของ Jahn เป็นตำรามาตรฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และลำดับเวลาของเครื่องปั้นดินเผากรีกเป็นเวลาหลายปี แต่เช่นเดียวกับ Gerhard เขาได้ระบุวันที่ของการนำเทคนิคภาพสีแดงมาใช้ช้ากว่าความเป็นจริงไปหนึ่งศตวรรษ ข้อผิดพลาดนี้ได้รับการแก้ไขเมื่อสมาคมโบราณคดีแห่งเอเธนส์ดำเนินการขุดค้นอะโครโพลิสในปี 1885 และค้นพบสิ่งที่เรียกว่า " เศษซากเปอร์เซีย " ของเครื่องปั้นดินเผาภาพสีแดงที่ถูกทำลายโดย ผู้รุกรานชาว เปอร์เซียใน 480 ปีก่อนคริสตกาล ด้วยลำดับเหตุการณ์ที่ได้รับการกำหนดไว้อย่างมั่นคงมากขึ้น ทำให้Adolf Furtwänglerและลูกศิษย์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1880 และ 1890 สามารถกำหนดอายุของชั้นดินที่ขุดค้นทางโบราณคดีได้โดยพิจารณาจากลักษณะของเครื่องปั้นดินเผาที่พบ ซึ่งเป็นวิธีการจัดลำดับที่Flinders Petrieนำไปใช้กับเครื่องปั้นดินเผาอียิปต์ที่ไม่ได้ทาสีในภายหลัง

ในขณะที่ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการค้นพบของชาวกรีกและการวางรากฐานหลักการพื้นฐาน ศตวรรษที่ 20 เป็นยุคแห่งการรวบรวมและการพัฒนาทางปัญญา ความพยายามในการบันทึกและเผยแพร่คอลเลกชันแจกันสาธารณะทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นด้วยการสร้างCorpus vasorum antiquorumภายใต้การดูแลของEdmond Pottierและหอจดหมายเหตุ Beazley ของJohn Beazley

Beazley และคนอื่นๆ ที่ตามมาได้ศึกษาชิ้นส่วนเครื่องปั้นดินเผากรีกในคอลเลกชันของสถาบันต่างๆ และได้ระบุชิ้นส่วนที่ทาสีจำนวนมากว่าเป็นผลงานของศิลปินแต่ละคน นักวิชาการเรียกชิ้นส่วนเหล่านี้ว่าdisjecta membra (ภาษาละตินแปลว่า "ชิ้นส่วนที่กระจัดกระจาย") และในหลายกรณีสามารถระบุชิ้นส่วนที่อยู่ในคอลเลกชันต่างๆ ที่เป็นของแจกันเดียวกันได้^{[ 6 ]}

ชื่อที่เราใช้เรียกรูปทรงของแจกันกรีกนั้น มักเป็นเรื่องของธรรมเนียมปฏิบัติมากกว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ บางชื่อก็แสดงให้เห็นถึงการใช้งานของมันเอง หรือบางชื่อก็ใช้ชื่อเดิม ในขณะที่บางชื่อเป็นผลมาจากความพยายามของนักโบราณคดีในยุคแรกๆ ที่จะเชื่อมโยงวัตถุทางกายภาพกับชื่อที่รู้จักจากวรรณกรรมกรีก ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป เพื่อทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและหน้าที่ เครื่องปั้นดินเผากรีกอาจแบ่งออกเป็นสี่ประเภทกว้างๆ ดังที่ระบุไว้ในที่นี้พร้อมประเภททั่วไป: ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]}

• ภาชนะสำหรับเก็บและขนส่ง ได้แก่แอมโฟราพิโทสเพลิเกไฮเดรียและพิกซิส
• ภาชนะสำหรับผสมเครื่องดื่ม โดยส่วนใหญ่ใช้สำหรับ งาน เลี้ยงสังสรรค์หรือปาร์ตี้ดื่มเหล้าของผู้ชาย รวมถึงคราเตอร์และไดโนส
• เหยือกและถ้วยหลายชนิด เช่น ไคลิกซ์ (kylix)หรือเรียกสั้นๆ ว่าถ้วยคันธารอส (kantharos ) , ฟิอาเล (phiale) , สกายฟอส (skyphos) , โออิโนโช (oinochoe ) และ ลูโทรโฟ รอส (loutrophoros )
• ภาชนะสำหรับใส่น้ำมัน น้ำหอม และเครื่องสำอาง รวมถึงภาชนะขนาดใหญ่ที่เรียกว่า เลคิโทส (lekythos ) และภาชนะขนาดเล็ก ที่เรียกว่า อารีบัลลอส (aryballos)และ อลาบา สตรอน (alabastron )

นอกจากฟังก์ชันการใช้งานเหล่านี้แล้ว รูปทรงของแจกันบางแบบยังเกี่ยวข้องกับพิธีกรรม เป็นพิเศษ บางแบบเกี่ยวข้องกับกีฬาและโรงยิม^{[ 9 ]}การใช้งานทั้งหมดของแจกันเหล่านี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ในกรณีที่มีความไม่แน่นอน นักวิชาการจะคาดเดาการใช้งานของแจกันแต่ละชิ้นได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่น บางชิ้นมีฟังก์ชันเฉพาะทางพิธีกรรมเท่านั้น

ภาชนะบางชนิดถูกออกแบบมาเพื่อใช้เป็นเครื่องหมายหลุมศพคราเตอร์ใช้เป็นเครื่องหมายสำหรับหลุมฝังศพของผู้ชาย และแอมโฟราใช้เป็นเครื่องหมายสำหรับหลุมฝังศพของผู้หญิง^{[ 10 ]} สิ่งนี้ช่วยให้ภาชนะเหล่านี้คงอยู่ได้ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางภาชนะจึงแสดงภาพขบวนแห่ศพ^{[ 11 ]}เลคิโทอิพื้นสีขาว บรรจุน้ำมันที่ใช้เป็นเครื่องบูชาในงานศพ และดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อจุดประสงค์นั้น ตัวอย่างจำนวนมากมีถ้วยที่สองซ่อนอยู่ภายในเพื่อให้ดูเหมือนว่าเต็มไปด้วยน้ำมัน ดังนั้นภาชนะเหล่านี้จึงไม่มีประโยชน์ใช้สอยอื่นใด

มีตลาดระหว่างประเทศสำหรับเครื่องปั้นดินเผากรีกตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเอเธนส์และโครินธ์ครองอำนาจจนถึงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 12 ]}แนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตของการค้านี้สามารถรวบรวมได้จากการวางแผนที่การค้นพบแจกันเหล่านี้นอกประเทศกรีซ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่สามารถอธิบายถึงของขวัญหรือการอพยพได้ มีเพียงการมีอยู่ของตลาดมือสองเท่านั้นที่สามารถอธิบายจำนวนแจกันปานาเธเนียกที่พบในสุสานเอตรัสกัน ได้ เครื่องปั้นดินเผาจากอิตาลีตอนใต้เข้ามามีบทบาทสำคัญในการค้าส่งออกในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันตกเมื่อเอเธนส์เสื่อมถอยลงในด้านความสำคัญทางการเมืองในช่วงยุคเฮลเลนิสติก

นักโบราณคดียังตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องปั้นดินเผากรีกไม่ได้ใช้เพียงเพื่อภารกิจประจำวันหรือเพื่อเป็นงานศิลปะที่น่าชื่นชมเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อแสดงออกถึงค่านิยมทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา และอัตลักษณ์ของชุมชนอีกด้วย^{[ 13 ]}ในหลายกรณี งานศิลปะเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสิ่งที่สื่อสารบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมให้กับผู้คนที่พบเจอในชีวิตประจำวัน การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบเครื่องปั้นดินเผามักสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่กว่าในโลกกรีก เช่น เส้นทางการค้าใหม่หรือการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในเมือง^{[ 14 ]}ภาพบนแจกันที่แสดงถึงกีฬา เทศกาล และกิจกรรมทั่วไปอื่นๆ ทำให้เราได้เห็นชีวิตประจำวันและแสดงให้เห็นว่าบทบาททางเพศและพฤติกรรมที่เหมาะสมได้รับการหล่อหลอมและเสริมสร้างอย่างไร^{[ 15 ]}ตามที่ McNiven กล่าว จิตรกรชาวเอเธนส์ใช้ท่าทาง ท่วงท่า และตำแหน่งร่างกายบางอย่างเพื่อแสดงว่าใครเป็นพลเมืองหรือคนนอก ทำให้เครื่องปั้นดินเผาเป็นวิธีสำคัญในการแสดงขอบเขตทางสังคมและอัตลักษณ์ในกรีกโบราณ^{[ 16 ]} ความแตกต่างในรูป แบบ เครื่องปั้นดินเผาจากสถานที่ต่างๆ เช่น แอตติกา โครินธ์ และกรีซตะวันออก ยังแสดงให้เห็นว่าเครื่องปั้นดินเผาช่วยแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของชุมชนท้องถิ่นได้อย่างไร^{[ 17 ]}

เครื่องปั้นดินเผาอาจเสียหายได้เพียงไม่กี่วิธี เช่น แตกหัก ขัดถู หรือสัมผัสกับไฟ^{[ 18 ]}กระบวนการทำหม้อและการเผาค่อนข้างง่าย สิ่งแรกที่ช่างปั้นหม้อต้องการคือดินเหนียว ดินเหนียวที่มีธาตุเหล็กสูงของแอตติกาทำให้หม้อมีสีส้ม^{[ 19 ]}

วิดีโอภายนอก
การทำแจกันกรีกผลิตโดยพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ซึ่งจัดแสดงที่Smarthistory [ 20 ]
แอมโฟราสีดำแบบแอทติกจากเอ็กเซเคียส depicting อาแจ็กซ์และอคิลลีสกำลังเล่นเกม
การผสมภาชนะกับโอดิสซีอุสหนีออกจากถ้ำไซคลอปส์ทั้งหมดมีอยู่ใน Smarthistory [ 20 ]

เมื่อขุดดินเหนียวขึ้นมาครั้งแรก มันจะเต็มไปด้วยหิน เปลือกหอย และสิ่งที่ไม่จำเป็นอื่นๆ ที่ต้องกำจัดออกไป ช่างปั้นหม้อจึงนำดินเหนียวมาผสมกับน้ำและปล่อยให้สิ่งเจือปนทั้งหมดจมลงไปด้านล่าง กระบวนการนี้เรียกว่า การชะล้าง หรือการชะล้างกระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง ยิ่งทำซ้ำมากเท่าไหร่ ดินเหนียวก็จะยิ่งเนียนขึ้นเท่านั้น

จากนั้นช่างปั้นจะนวดดินเหนียวและวางลงบนวงล้อเมื่อดินเหนียวอยู่บนวงล้อแล้ว ช่างปั้นสามารถปั้นให้เป็นรูปทรงต่างๆ ได้มากมายดังที่แสดงไว้ด้านล่าง หรือรูปทรงอื่นๆ ที่เขาต้องการ การทำเครื่องปั้นดินเผาด้วยวงล้อมีมาตั้งแต่ประมาณ 2500 ปีก่อนคริสตกาล ก่อนหน้านี้ใช้วิธีขดดินเหนียวเพื่อสร้างผนังของหม้อ แจกันกรีกส่วนใหญ่ทำด้วยวงล้อ แม้ว่าเช่นเดียวกับRhytonจะพบชิ้นงานที่ทำด้วยแม่พิมพ์ (ที่เรียกว่าชิ้นงาน "พลาสติก") และมีการเพิ่มองค์ประกอบตกแต่งที่ทำด้วยมือหรือด้วยแม่พิมพ์ลงในหม้อที่ขึ้นรูปด้วยวงล้อ ชิ้นงานที่ซับซ้อนกว่าจะทำเป็นชิ้นส่วนแล้วประกอบเข้าด้วยกันเมื่อดินเหนียวแข็งตัวเล็กน้อยโดยใช้ดินเหลวเชื่อมต่อกัน จากนั้นช่างปั้นจะกลับไปที่วงล้อเพื่อขึ้นรูปหรือกลึงขั้นสุดท้าย บางครั้งชายหนุ่มจะช่วยหมุนวงล้อ^{[ 21 ] [ 22 ]}

หลังจากปั้นหม้อเสร็จแล้ว ช่างปั้นจะทาสีด้วยดินเหนียวเนื้อละเอียดมาก โดยทาสีลงบนบริเวณที่ต้องการให้เป็นสีดำหลังการเผา ตามรูปแบบสองแบบที่แตกต่างกัน คือแบบรูปสีดำและแบบรูปสีแดง^{[ 23 ]}สำหรับการตกแต่ง ช่างทาสีแจกันใช้แปรงที่มีความหนาต่างกัน เครื่องมือปลายแหลมสำหรับแกะสลัก และอาจใช้เครื่องมือเส้นเดียวสำหรับวาดเส้นนูน^{[ 24 ]}

การศึกษาเชิงวิเคราะห์หลายชุดแสดงให้เห็นว่า เงาสีดำที่โดดเด่นและมีประกายโลหะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องปั้นดินเผากรีก เกิดจากส่วนประกอบคอลลอยด์ของดินเหนียวอิลไลต์ที่มีปริมาณแคลเซียมออกไซด์ต่ำมาก ดินเหนียวเคลือบนี้อุดมไปด้วยเหล็กออกไซด์และไฮดรอกไซด์ ซึ่งแตกต่างจากดินเหนียวที่ใช้ทำตัวแจกันในแง่ของปริมาณแคลเซียม องค์ประกอบแร่ธาตุที่แน่นอน และขนาดอนุภาค สารแขวนลอยดินเหนียวละเอียดที่ใช้สำหรับเคลือบนั้นผลิตขึ้นโดยการใช้สารเติมแต่งที่ช่วยลดการจับตัวเป็นก้อนหลายชนิดกับดินเหนียว (เช่น โพแทสเซียมยูเรีย กากไวน์ ขี้เถ้ากระดูก ขี้เถ้าสาหร่ายทะเล ฯลฯ) หรือโดยการเก็บรวบรวมจากแหล่งดินเหนียวอิลไลต์ในแหล่งกำเนิดหลังช่วงฝนตก การศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าธาตุบางชนิดในเคลือบสีดำ (โดยเฉพาะสังกะสี) อาจเป็นลักษณะเฉพาะของแหล่งดินเหนียวที่ใช้ในสมัยโบราณ โดยทั่วไปแล้ว ทีมวิจัยต่างๆ เสนอแนวทางที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการผลิตดินเหนียวเคลือบที่ใช้ในสมัยโบราณ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

เครื่องปั้นดินเผากรีกนั้นแตกต่างจากเครื่องปั้นดินเผาในปัจจุบันตรงที่เผาเพียงครั้งเดียวโดยใช้กระบวนการที่ซับซ้อนมาก^{[ 28 ]}เอฟเฟกต์สีดำเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงปริมาณออกซิเจนที่มีอยู่ระหว่างการเผา ซึ่งทำในกระบวนการที่เรียกว่าการเผาแบบสามเฟสซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาวะออกซิไดซ์-รีดิวซ์สลับกัน ขั้นแรก เตาเผาจะถูกทำให้ร้อนถึงประมาณ 920–950 °C โดยเปิดช่องระบายอากาศทั้งหมดเพื่อนำออกซิเจนเข้าไปในห้องเผาและทำให้ทั้งภาชนะและดินเหนียวเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลแดง (สภาวะออกซิไดซ์) เนื่องจากการก่อตัวของเฮมาไทต์ (Fe ₂ O ₃ ) ทั้งในสีและเนื้อดิน จากนั้นจึงปิดช่องระบายอากาศและใส่ไม้สดเข้าไป ทำให้เกิดคาร์บอนมอนอกไซด์ซึ่งเปลี่ยนเฮมาไทต์ สีแดง เป็นแมกเนไทต์ สีดำ (Fe ₃ O ₄ ) ในขั้นตอนนี้อุณหภูมิจะลดลงเนื่องจากการเผาไหม้ไม่สมบูรณ์ ในขั้นตอนสุดท้ายของการรีออกซิไดซ์ (ที่อุณหภูมิประมาณ 800–850 °C) เตาเผาถูกเปิดออกและเติมออกซิเจนเข้าไปใหม่ ทำให้ดินเหนียวที่เก็บไว้โดยไม่เคลือบกลับเปลี่ยนเป็นสีส้มแดง ในขณะที่บริเวณที่เคลือบแล้วบนแจกันซึ่งผ่านกระบวนการเผาผนึก/ทำให้เป็นแก้วในขั้นตอนก่อนหน้านี้ ไม่สามารถเกิดปฏิกิริยาออกซิเดชันได้อีกต่อไปและยังคงเป็นสีดำ

แม้ว่าคำอธิบายของการเผาครั้งเดียวที่มีสามขั้นตอนอาจดูประหยัดและมีประสิทธิภาพ แต่นักวิชาการบางคนอ้างว่ามีความเป็นไปได้เช่นกันที่แต่ละขั้นตอนเหล่านี้จะถูกจำกัดไว้ในการเผาแยกกัน^{[ 29 ]}ซึ่งเครื่องปั้นดินเผาจะถูกเผาหลายครั้งในบรรยากาศที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม การจำลองกระบวนการอย่างซื่อสัตย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานทดลองอย่างกว้างขวางซึ่งนำไปสู่การสร้างหน่วยการผลิตที่ทันสมัยในเอเธนส์ตั้งแต่ปี 2000 ^{[ 30 ]}แสดงให้เห็นว่าแจกันโบราณอาจได้รับการเผาหลายครั้งในสามขั้นตอนหลังจากการทาสีใหม่หรือเพื่อพยายามแก้ไขความล้มเหลวของสี^{[ 25 ]} เทคนิคที่รู้จักกันส่วนใหญ่ในชื่อ "เทคนิคการลดเหล็ก" ได้รับการถอดรหัสด้วยการมีส่วนร่วมของนักวิชาการ ช่างเซรามิก และนักวิทยาศาสตร์ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เช่นComte de Caylus (1752), Durand-Greville (1891), Binns and Fraser (1925), Schumann (1942), Winter (1959), Bimson (1956), Noble (1960, 1965), Hofmann (1962), Oberlies (1968), Pavicevic (1974), Aloupi (1993) การศึกษาล่าสุดโดย Walton et al. (2009), Walton et al. (2014), Lühl et al. (2014) และ Chaviara & Aloupi-Siotis (2016) โดยใช้เทคนิคการวิเคราะห์ขั้นสูงให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการและวัตถุดิบที่ใช้^{[ 31 ]}

(1)

(2)

(3)

(4)

จากซ้ายไปขวา : (1) แอมโฟรา ภาพสีดำโดยเอ็กเซเคียส อคิลลีสและเอแจ็กซ์กำลังเล่นเกมประมาณ 540–530ปีก่อนคริสตกาล; (2) ภาพ สีแดง depicting ผู้หญิงกำลังเล่นดนตรีโดยจิตรกรนิโอบิด ; (3) แอมโฟราสองภาษาโดย จิตรกร อันโดคิเดสประมาณ 520ปีก่อนคริสตกาล (มิวนิก); (4) ไซลิกซ์แห่งอพอลโลและอีกาของเขาบนชามพื้นขาวโดย จิตรกรพิ สโต เซนอ ส

ลักษณะที่คุ้นเคยที่สุดของเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณคือภาชนะที่ทาสีอย่างสวยงามและมีคุณภาพดีเยี่ยม เครื่องปั้นดินเผาเหล่านี้ไม่ใช่เครื่องปั้นดินเผาที่คนส่วนใหญ่ใช้ในชีวิตประจำวัน แต่มีราคาถูกพอที่จะเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก

เนื่องจาก มีภาพวาดของกรีกโบราณหลงเหลืออยู่ไม่มากนัก นักวิชาการสมัยใหม่จึงต้องสืบหาพัฒนาการของศิลปะกรีกโบราณส่วนหนึ่งจากภาพวาดบนแจกันของกรีกโบราณ ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่เป็นจำนวนมาก และยังเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีที่สุดที่เรามีเกี่ยวกับวิถีชีวิตและความคิดของชาวกรีกโบราณ ควบคู่ ไปกับ วรรณกรรมกรีกโบราณด้วย

เครื่องปั้นดินเผาของกรีกมีมาตั้งแต่ยุคหินเช่นเดียวกับที่พบในเมืองเซสโคลและดิมินี

การวาดภาพที่ประณีตยิ่งขึ้นบนเครื่องปั้นดินเผากรีกนั้นย้อนกลับไปถึงเครื่องปั้นดินเผาของชาวมิโนอันและเครื่องปั้นดินเผาของชาวไมซีเนียนในยุคสำริดซึ่งตัวอย่างในยุคหลังบางชิ้นแสดงให้เห็นถึงการวาดภาพเชิงรูปธรรมที่ทะเยอทะยาน ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาอย่างสูงและกลายเป็นแบบอย่างทั่วไป

หลังจากหลายศตวรรษที่รูปแบบการตกแต่งแบบเรขาคณิตครอบงำและมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ องค์ประกอบรูปทรงคนก็กลับมามีบทบาทอย่างแข็งแกร่งอีกครั้งในศตวรรษที่ 8 ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 7 จนถึงประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล รูปแบบการวาดภาพที่เน้นรูปทรงคนได้พัฒนาไปถึงจุดสูงสุดทั้งในด้านการผลิตและคุณภาพ และมีการส่งออกอย่างกว้างขวาง

ในช่วงยุคมืดของกรีกซึ่งครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 11 ถึง 8 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบยุคแรกที่แพร่หลายคือศิลปะโปรโตจีโอเมตริกซึ่งส่วนใหญ่ใช้ลวดลายตกแต่งเป็นวงกลมและคลื่น ต่อมาในแผ่นดินใหญ่ของกรีกทะเลอีเจียน อนา โตเลียและอิตาลีรูปแบบเครื่องปั้นดินเผาที่เรียกว่าศิลปะเรขาคณิต ได้ถูกแทนที่ ด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียงเป็นแถวอย่างเป็นระเบียบ^{[ 32 ]}

ยุคกรีกโบราณเริ่มต้นในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช และสิ้นสุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นยุค แห่งการได้รับอิทธิพลจากตะวันออก ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่เมืองโครินธ์โบราณโดยที่รูปทรงแท่งแบบเดิมของเครื่องปั้นดินเผาเรขาคณิตกลายเป็นรูปคนมากขึ้นท่ามกลางลวดลายที่เข้ามาแทนที่รูปแบบเรขาคณิต^{[ 12 ]}

การตกแต่งเซรามิกแบบคลาสสิกส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก การวาดภาพบนแจกัน แบบแอทติกการผลิตแบบแอทติกเป็นการผลิตแรกที่กลับมาดำเนินต่อหลังจากยุคมืดของกรีก และมีอิทธิพลต่อส่วนอื่นๆ ของกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบโอเทียโครินธ์หมู่ เกาะ ไซคลาดีส (โดยเฉพาะนาซอส ) และ อาณานิคม ไอโอเนียนในทะเลอีเจียนตะวันออก^{[ 33 ]}การผลิตแจกันส่วนใหญ่เป็นสิทธิพิเศษของเอเธนส์ มีหลักฐานยืนยันอย่างดีว่าในโครินธ์ โบโอเทีย อาร์กอส ครีต และหมู่เกาะไซคลาดีส จิตรกรและช่างปั้นหม้อต่างพอใจที่จะปฏิบัติตามแบบแอทติก เมื่อสิ้นสุดยุคอาร์เคอิก รูปแบบของเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพดำเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพแดง และเทคนิคพื้นขาวได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างเต็มรูปแบบและจะยังคงใช้ต่อไปในยุคกรีกคลาสสิกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 5 ถึงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช โครินธ์ถูกบดบังด้วยกระแสของเอเธนส์ เนื่องจากเอเธนส์เป็นต้นกำเนิดของทั้งรูปแบบภาพแดงและพื้นขาว^{[ 12 ]}

แจกันในยุคโปรโตจีโอเมตริก ( ประมาณ 1050–900  ปีก่อนคริสตกาล) แสดงถึงการกลับมาของการผลิตงานฝีมือหลังจากการล่มสลายของวัฒนธรรมพระราชวังไมซีเนียนและยุคมืดของกรีก ที่ตามมา เป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะไม่กี่อย่างนอกเหนือจากเครื่องประดับในยุคนี้ เนื่องจากประติมากรรม สถาปัตยกรรมอนุสรณ์ และภาพเขียนฝาผนังในยุคนี้ยังไม่เป็นที่รู้จัก เมื่อถึงปี 1050 ก่อนคริสตกาล ชีวิตในคาบสมุทรกรีกดูเหมือนจะมีความมั่นคงเพียงพอที่จะทำให้การผลิตเครื่องปั้นดินเผาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด รูปแบบจำกัดอยู่เพียงการวาดวงกลม สามเหลี่ยม เส้นหย wavy และส่วนโค้ง แต่จัดวางด้วยความเอาใจใส่และความชำนาญอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งอาจได้รับความช่วยเหลือจากวงเวียนและแปรงหลายอัน^{[ 34 ]} แหล่ง โบราณคดี Lefkandiเป็นหนึ่งในแหล่งเซรามิกที่สำคัญที่สุดของเราจากยุคนี้ ซึ่งมีการค้นพบสิ่งของในหลุมฝังศพจำนวนมากที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบโปรโตจีโอเมตริกแบบ Euboian ที่โดดเด่นซึ่งคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 8 ^{[ 35 ]}

ศิลปะเรขาคณิตเฟื่องฟูในช่วงศตวรรษที่ 9 และ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ลักษณะเด่นคือลวดลายใหม่ๆ ที่แตกต่างจากรูปแบบศิลปะใน ยุค มีนวนและไมซีเนียนเช่น ลวดลายคดเคี้ยว สามเหลี่ยม และลวดลายเรขาคณิตอื่นๆ (จึงเป็นที่มาของชื่อรูปแบบนี้) ซึ่งแตกต่างจากรูปทรงกลมเป็นหลักในรูปแบบก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม ลำดับเวลาของศิลปะรูปแบบใหม่นี้มาจากสินค้าส่งออกที่พบในแหล่งโบราณสถานที่มีการกำหนดอายุได้ในต่างประเทศ

ในยุคเรขาคณิตตอนต้น (ประมาณ 900–850 ปีก่อนคริสตกาล) พบเพียงลวดลายเชิงนามธรรม ในสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบ "ดิปิลอนดำ" ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้สีดำเคลือบเงาอย่างกว้างขวาง ส่วนในยุคเรขาคณิตตอนกลาง (ประมาณ 850–770 ปีก่อนคริสตกาล) การตกแต่งแบบรูปทรงปรากฏขึ้น โดยเริ่มแรกเป็นแถบรูปสัตว์ที่เหมือนกัน เช่น ม้า กวาง แพะ ห่าน ฯลฯ สลับกับแถบเรขาคณิต ในขณะเดียวกัน การตกแต่งก็ซับซ้อนและประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ จิตรกรไม่ต้องการปล่อยให้มีพื้นที่ว่างและเติมเต็มด้วยเส้นโค้งหรือสัญลักษณ์สวัสติกะระยะนี้เรียกว่าhorror vacui (ความกลัวความว่างเปล่า) และจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดยุคเรขาคณิต

ในช่วงกลางศตวรรษนั้น เริ่มมีการวาดภาพบุคคลขึ้นมา ซึ่งภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือภาพบนแจกันที่พบในดิปิลอนหนึ่งในสุสานของเอเธนส์ชิ้นส่วนของแจกันฝังศพขนาดใหญ่เหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงภาพขบวนรถม้าหรือนักรบ หรือฉากงานศพ เช่นπρόθεσις ( prothesis ; การตั้งศพและการคร่ำครวญ) หรือἐκφορά ( ekphora ; การเคลื่อนย้ายโลงศพไปยังสุสาน) ร่างกายถูกวาดในรูปทรงเรขาคณิต ยกเว้นน่องที่ค่อนข้างนูนออกมา ในกรณีของทหาร โล่รูปทรงคล้ายลูกข่างที่เรียกว่า "โล่ดิปิลอน" เนื่องจากลักษณะการวาดที่เป็นเอกลักษณ์ จะปกคลุมส่วนกลางของร่างกาย ขาและคอของม้า ล้อของรถม้า ถูกวาดเรียงกันโดยไม่มีมุมมองแบบเปอร์สเปคทีฟ ฝีมือของจิตรกรผู้นี้ ซึ่งเรียกเช่นนั้นในกรณีที่ไม่มีลายเซ็น คือ Dipylon Masterซึ่งสามารถระบุได้จากชิ้นงานหลายชิ้น โดยเฉพาะแอมโฟราขนาดใหญ่^{[ 37 ]}

ในช่วงปลายของยุคนั้น ปรากฏภาพวาดที่แสดงถึงเทพปกรณัม ซึ่งน่าจะเป็นช่วงเวลาที่โฮเมอร์ได้รวบรวมตำนานเกี่ยวกับสงครามทรอยไว้ในมหากาพย์อีเลียดและโอดิสซีอย่างไรก็ตาม การตีความในส่วนนี้อาจก่อให้เกิดความเสี่ยงต่อผู้สังเกตการณ์ในยุคปัจจุบันได้ เช่น การเผชิญหน้ากันระหว่างนักรบสองคน อาจเป็นการดวลกันแบบโฮเมอร์ หรืออาจเป็นการต่อสู้ธรรมดา และเรือที่อับปางอาจหมายถึงเรืออับปางของโอดิสซีหรือกะลาสีเรือผู้โชคร้ายคนใดก็ได้

สุดท้ายนี้ คือโรงเรียนท้องถิ่นที่ปรากฏในกรีซ การผลิตแจกันส่วนใหญ่เป็นสิทธิพิเศษของเอเธนส์ – มีหลักฐานยืนยันอย่างดีว่า เช่นเดียวกับในยุคก่อนเรขาคณิต ในโครินธ์ โบโอเทีย อาร์กอส ครีต และไซคลาดีสจิตรกร และ ช่างปั้นหม้อต่างพอใจที่จะปฏิบัติตามรูปแบบแอทติกตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นต้นมา พวกเขาสร้างรูปแบบของตนเองขึ้น อาร์กอสเชี่ยวชาญในฉากรูปธรรม ในขณะที่ครีตยังคงยึดติดกับนามธรรมที่เข้มงวดกว่า^{[ 38 ]}

รูปแบบศิลปะแบบตะวันออกเป็นผลผลิตจากความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมในทะเลอีเจียนและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกในช่วงศตวรรษที่ 8 และ 7 ก่อนคริสต์ศักราช โดยได้รับการส่งเสริมจากความเชื่อมโยงทางการค้ากับนครรัฐต่างๆ ในเอเชียไมเนอร์สิ่งประดิษฐ์จากตะวันออกได้ส่งอิทธิพลต่อศิลปะการแสดงภาพที่มีรูปแบบเฉพาะตัวสูงแต่ยังคงสามารถจดจำได้ งาช้าง เครื่องปั้นดินเผา และงานโลหะจาก อาณาจักร นีโอฮิต ไทต์ ทางตอนเหนือของซีเรียและฟีนิเซียได้เดินทางมาถึงกรีซ เช่นเดียวกับสินค้าจากอนาโตเลียอูราร์ตูและฟรีเจียแต่มีการติดต่อกับศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของอียิปต์หรืออัสซีเรีย น้อยมาก รูปแบบใหม่นี้พัฒนาขึ้นครั้งแรกในเมืองโครินธ์ (ในชื่อโปรโต-โครินธ์) และต่อมาในเมืองเอเธนส์ระหว่างปี 725 ก่อนคริสต์ศักราชถึง 625 ก่อนคริสต์ศักราช (ในชื่อโปรโต-แอทติก) ^{[ 39 ]}

ลักษณะเด่นของศิลปะแขนงนี้คือการใช้ลวดลายที่หลากหลายมากขึ้น เช่นสฟิงซ์กริฟฟินสิงโตเป็นต้นรวมถึงสัตว์ที่ไม่ใช่สัตว์ในตำนานที่จัดเรียงเป็นแถบยาวพาดผ่านท้องแจกัน ในแถบยาวเหล่านี้ จิตรกรเริ่มวาดดอกบัวหรือใบปาล์มลงไปด้วย การวาดภาพมนุษย์นั้นค่อนข้างหายาก ภาพที่พบเป็นภาพเงาที่มีรายละเอียดแกะสลักเล็กน้อย ซึ่งอาจเป็นต้นกำเนิดของภาพเงาแกะสลักในยุคภาพดำ รายละเอียดในภาพเหล่านี้เพียงพอที่จะทำให้นักวิชาการสามารถระบุฝีมือของศิลปินหลายคนได้ ลักษณะทางเรขาคณิตยังคงอยู่ในรูปแบบที่เรียกว่าโปรโต-คอรินเทียน ซึ่งผสมผสานการทดลองแบบตะวันออกเหล่านี้ แต่ก็อยู่ร่วมกับรูปแบบย่อยทางเรขาคณิตแบบอนุรักษ์นิยมด้วย

เครื่องปั้นดินเผาจากโครินธ์ถูกส่งออกไปทั่วประเทศกรีซ และเทคนิคการผลิตก็แพร่มาถึงเอเธนส์ ทำให้เกิดการพัฒนารูปแบบศิลปะที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันออกน้อยลง ในช่วงเวลาที่เรียกว่ายุคก่อนเอเธนส์ (Proto-Attic) ลวดลายแบบตะวันออกปรากฏขึ้น แต่ลักษณะต่างๆ ยังคงไม่สมจริงมากนัก จิตรกรแสดงความชอบในฉากทั่วไปของยุคเรขาคณิต เช่น ขบวนแห่รถม้า อย่างไรก็ตาม พวกเขาใช้หลักการวาดเส้นแทนการวาดเงา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบขาวดำปรากฏขึ้น: รูปสีดำบนพื้นสีขาว พร้อมด้วยสีสันต่างๆ เพื่อแสดงสีผิวหรือเสื้อผ้า ดินเหนียวที่ใช้ในเอเธนส์มีสีส้มมากกว่าดินเหนียวของโครินธ์ จึงไม่เหมาะกับการวาดภาพผิวหนังได้ง่ายนัก จิตรกรชาวเอเธนส์ที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันออก ได้แก่ จิตรกรอนาลาทอส ( Analatos Painter) จิตรกรเม โซเกีย ( Mesogeia Painter) และ จิตรกรโพลี เฟมอส(Polyphemos Painter )

เกาะครีตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหมู่เกาะไซคลาดีส มีลักษณะเด่นคือความชื่นชอบในแจกันที่เรียกว่า "แจกันพลาสติก" กล่าวคือ แจกันที่มีส่วนท้องหรือคอเสื้อปั้นเป็นรูปหัวสัตว์หรือหัวคน ที่เกาะอีจินารูปทรงแจกันพลาสติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหัวของกริฟฟิน ส่วนแอมโฟราของชาวเมลานีเซียที่ผลิตที่เกาะปารอสแสดงให้เห็นถึงความรู้เกี่ยวกับพัฒนาการของคอรินเทียนเพียงเล็กน้อย พวกมันแสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบแบบมหากาพย์และความหวาดกลัวความว่างเปล่า ซึ่งแสดงออกด้วยสัญลักษณ์สวัสติกะและลวดลายคดเคี้ยวจำนวนมาก

สุดท้ายนี้ เราสามารถระบุรูปแบบหลักสุดท้ายของยุคสมัยนั้นได้ นั่นคือรูปแบบแพะป่าซึ่งตามธรรมเนียมแล้วมักถูกยกให้เป็นของเกาะโรดส์ เนื่องมาจากการค้นพบที่สำคัญภายในสุสานของเมืองคาเมรอสอันที่จริงแล้ว รูปแบบนี้แพร่หลายไปทั่วเอเชียไมเนอร์โดยมีศูนย์กลางการผลิตอยู่ที่เมืองมิเลตุสและเกาะคิออสรูปแบบที่พบได้ทั่วไปมีสองแบบ คือ โถใส่ไวน์ ซึ่งจำลองมาจากแบบจำลองสำริด และจานที่มีหรือไม่มีขา การตกแต่งจัดเรียงเป็นแถวซ้อนกัน โดยมีรูปสัตว์ในรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะแพะป่า (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ไล่ล่ากันเป็นแถว ลวดลายตกแต่งมากมาย (เช่น รูปสามเหลี่ยมดอกไม้ สัญลักษณ์สวัสติกะ เป็นต้น) เติมเต็มช่องว่างต่างๆ

เมื่อนึกถึงเครื่องปั้นดินเผากรีก สิ่งที่มักนึกถึงมากที่สุดคือภาพสีดำ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในกรีกโบราณมานานหลายปี ยุคภาพสีดำตรงกับยุคที่Winckelmann กำหนดไว้ว่าเป็นยุคอา ร์เคอิกตอนกลางถึงตอนปลายประมาณ 620ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล เทคนิคการแกะสลักรูปทรงเงาด้วยรายละเอียดที่ทำให้ดูมีชีวิตชีวา ซึ่งเราเรียกกันว่าวิธีการภาพสีดำในปัจจุบัน เป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวคอรินเทียนในศตวรรษที่ 7 ^{[ 40 ] และ}แพร่กระจายจากที่นั่นไปยังนครรัฐและภูมิภาคอื่นๆ รวมถึงสปาร์ตา^{[ 41 ]}โบโอเทีย [ 42 ^{] ยู}โบเอีย [ ^{43 ]หมู่}เกาะกรีกตะวันออก^{[ 44 ]}และเอเธนส์

เนื้อผ้าคอรินเทียน ซึ่งได้รับการศึกษาอย่างละเอียดโดยHumfry Payne ^{[ 45 ]}และ Darrell Amyx ^{[ 46 ]}สามารถสืบย้อนรอยได้จากการปฏิบัติต่อรูปสัตว์และรูปมนุษย์ในลักษณะคู่ขนาน ลวดลายสัตว์มีความโดดเด่นมากกว่าบนแจกันและแสดงให้เห็นถึงการทดลองที่มากที่สุดในช่วงแรกของภาพสีดำแบบคอรินเทียน เมื่อศิลปินชาวคอรินเทียนมีความมั่นใจในการวาดภาพมนุษย์มากขึ้น ขนาดของภาพสัตว์ก็ลดลงเมื่อเทียบกับภาพมนุษย์ในช่วงกลางถึงปลายยุค ในช่วงกลางศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช คุณภาพของเครื่องปั้นดินเผาคอรินเทียนก็ลดลงอย่างมากจนถึงขั้นที่ช่างปั้นดินเผาคอรินเทียนบางคนจะพรางหม้อของตนด้วยการเคลือบสีแดงเพื่อเลียนแบบเครื่องปั้นดินเผาเอเธนส์ที่เหนือกว่า

ที่กรุงเอเธนส์ นักวิจัยได้ค้นพบตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบของจิตรกรวาดแจกันที่ลงชื่อในผลงานของตน โดยชิ้นแรกคือ แจกันดินเผา ( dinos ) โดยโซฟิโลส (ภาพประกอบด้านล่าง พิพิธภัณฑ์บริติชประมาณ ปี 580 ) ซึ่งอาจบ่งชี้ถึงความทะเยอทะยานที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในฐานะศิลปินในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่จำเป็นสำหรับการเป็นเครื่องหมายหลุมศพ เช่นเดียวกับ แจกันฟ รองซัวส์ของไคลเทียส นักวิชาการหลายคนถือว่าผลงานที่ดีที่สุดในรูปแบบนี้เป็นของเอ็กเซเคียสและจิตรกรอะมาซิสซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบและการเล่าเรื่อง

ประมาณ 520 ปีก่อนคริสตกาล เทคนิคภาพสีแดงได้รับการพัฒนาและค่อยๆ นำมาใช้ในรูปแบบของแจกันสองภาษาโดยจิตรกร Andokides , OltosและPsiax ^{[ 47} ] ภาพสีแดงได้รับความนิยมมากกว่าภาพสีดำอย่างรวดเร็ว แต่ในรูปแบบเฉพาะของแอ ^มโฟรา Panathanaic ภาพสีดำยังคงถูกนำมาใช้จนถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล

เทคนิคภาพพิมพ์สีแดงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวเอเธนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ซึ่งตรงกันข้ามกับภาพพิมพ์สีดำที่มีพื้นหลังสีแดง ความสามารถในการแสดงรายละเอียดด้วยการวาดภาพโดยตรงแทนการแกะสลักทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการแสดงออกใหม่ๆ แก่ศิลปิน เช่น ภาพด้านข้างสามในสี่ส่วน รายละเอียดทางกายวิภาคที่มากขึ้น และการแสดงภาพแบบทัศนียภาพ

จิตรกรภาพสีแดงรุ่นแรกทำงานทั้งในรูปแบบภาพสีแดงและสีดำ รวมถึงวิธีการอื่นๆ เช่นเทคนิคของ Sixและพื้นหลังสีขาวซึ่งได้รับการพัฒนาในเวลาเดียวกับภาพสีแดง อย่างไรก็ตาม ภายในยี่สิบปี การทดลองได้เปลี่ยนไปสู่ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน ดังที่เห็นได้จากแจกันของกลุ่มผู้บุกเบิกซึ่งงานภาพของพวกเขาเป็นภาพสีแดงโดยเฉพาะ แม้ว่าพวกเขาจะยังคงใช้ภาพสีดำสำหรับการตกแต่งดอกไม้ในยุคแรกๆ คุณค่าและเป้าหมายร่วมกันของผู้บุกเบิก เช่นEuphroniosและEuthymidesบ่งชี้ว่าพวกเขาเป็นขบวนการที่มีความตระหนักรู้ในตนเอง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทิ้งหลักฐานใดๆ ไว้นอกจากผลงานของตนเอง John Boardman กล่าวถึงการวิจัยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาว่า "การสร้างอาชีพ จุดประสงค์ร่วมกัน แม้กระทั่งการแข่งขันของพวกเขาขึ้นมาใหม่ สามารถถือได้ว่าเป็นชัยชนะทางโบราณคดี" ^{[ 48 ]}

จิตรกรวาดภาพบนแจกันยุคปลายสมัย อาร์เคอิก ( ประมาณ 500 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล) รุ่นต่อมาได้นำความสมจริงมาสู่รูปแบบการวาดภาพมากขึ้น ดังที่เห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงของลักษณะดวงตาที่ค่อยๆ เปลี่ยนไป ในระยะนี้ยังเห็นการแบ่งความเชี่ยวชาญของจิตรกรออกเป็นจิตรกรวาดภาพบนหม้อและถ้วย โดยจิตรกรกลุ่มเบอร์ลินและคลีโอฟราเดส โดด เด่นในกลุ่มจิตรกรวาดภาพบนหม้อ และกลุ่มดูริสและโอเนซิโมสโดด เด่น ในกลุ่ม จิตรกรวาดภาพบนถ้วย

ในช่วงต้นถึงยุคคลาสสิกตอนปลายของจิตรกรรมภาพสีแดง ( ประมาณ 480–425ปีก่อนคริสตกาล) ได้เกิดสำนักศิลปะที่แตกต่างกันหลายแห่งขึ้น สำนักศิลปะแบบแมนเนอริสต์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับโรงพิมพ์ของไมซอน และมีตัวอย่างเช่นจิตรกรแพนยึดมั่นในลักษณะดั้งเดิมของผ้าคลุมที่แข็งทื่อและท่าทางที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ ผสมผสานกับการแสดงออกทางท่าทางที่เกินจริง ในทางตรงกันข้าม สำนักศิลปะของจิตรกรเบอร์ลิน ในรูปแบบของจิตรกรอะคิลลีสและเพื่อนร่วมรุ่น (ซึ่งอาจเป็นศิษย์ของจิตรกรเบอร์ลิน) นิยมท่าทางที่เป็นธรรมชาติ โดยมักเป็นภาพบุคคลเพียงคนเดียวบนพื้นหลังสีดำทึบ หรือภาพเลคิโทอิบนพื้นสีขาวที่เรียบง่ายโพลิโญตอสและจิตรกรคลีโอฟอนสามารถจัดอยู่ในสำนักศิลปะของจิตรกรนิโอบิด ได้ เนื่องจากผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ ประติมากรรม พาร์เธนอนทั้งในด้านธีม (เช่น ภาพเซนทอโรมาคีของโพลิโญตอส บรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์หลวงและประวัติศาสตร์ A 134) และในด้านความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบ

ในช่วงปลายศตวรรษ รูปแบบประติมากรรมแบบแอทติกที่ "หรูหรา" ดังที่เห็นได้ในราวบันไดไนกี้สะท้อนให้เห็นในงานจิตรกรรมบนแจกันร่วมสมัย โดยให้ความสำคัญกับรายละเอียดปลีกย่อยมากขึ้น เช่น เส้นผมและเครื่องประดับ จิตรกรสมัยมีเดียส มักถูกระบุว่าเป็นผู้สร้างสรรค์งานในสไตล์นี้มากที่สุด

การผลิตแจกันในเอเธนส์หยุดลงราวปี 330–320 ก่อนคริสต์ศักราช อาจเนื่องมาจาก การปกครองเมืองของ อเล็กซานเดอร์มหาราชและค่อยๆ เสื่อมถอยลงตลอดศตวรรษที่ 4 พร้อมกับความเสื่อมถอยทางการเมืองของเอเธนส์เอง อย่างไรก็ตาม การผลิตแจกันยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 4 และ 3 ในอาณานิคมกรีกทางตอนใต้ของอิตาลี ซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็น 5 รูปแบบภูมิภาค ได้แก่ รูปแบบอาปูเลียนลูคาเนียนซิซิลีคัมปาเนียนและปาเอสตันงานจิตรกรรมภาพสีแดงเฟื่องฟูในภูมิภาคนี้ โดยมีการเพิ่มการวาดภาพหลายสีที่เป็นเอกลักษณ์ และในกรณีของอาณานิคมปันติกา เปียมริม ทะเลดำมีงานปิดทองแบบเคิร์ชศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนได้ทิ้งร่องรอยผลงานไว้ให้เรา รวมถึงจิตรกรดาริอุสและจิตรกรแห่งโลกใต้พิภพซึ่งทั้งสองมีผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ฉากสีสันสดใสที่แออัดของพวกเขามักแสดงออกถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งจิตรกรในยุคก่อนหน้าไม่เคยทำมาก่อน ผลงานของพวกเขานำเสนอช่วงปลายของศิลปะแบบมาเนริสม์ในความสำเร็จของการวาดภาพแจกันกรีก

เทคนิคการพิมพ์พื้นขาวได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช แตกต่างจากเทคนิคการพิมพ์ภาพสีดำและสีแดงที่เป็นที่รู้จักกันดีกว่า สีสันของเทคนิคนี้ไม่ได้มาจากการทาและเผาเคลือบแต่มาจากการใช้สีและการปิดทองบนพื้นผิวของดินเหนียวสีขาว ทำให้ได้สีสันที่หลากหลายกว่าเทคนิคอื่นๆ แม้ว่าแจกันที่ได้จะดูไม่โดดเด่นเท่าเทคนิคอื่นๆ ก็ตาม เทคนิคนี้ได้รับความสำคัญอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 5 และ 4 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของเลคิโทอี ขนาดเล็ก ซึ่งกลายเป็นเครื่องบูชาในหลุมศพทั่วไป ตัวแทนที่สำคัญ ได้แก่ ผู้คิดค้นเทคนิคนี้ คือ จิตรกรอะคิลลีสรวมถึงไซแอ็ก ซ์ จิตร กรพิสโตเซนอสและจิตรกรธาเนโทส

แจกันนูนและแจกันพลาสติกได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช และยังคงมีการผลิตต่อเนื่องมาในยุคเฮลเลนิสติก โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "รูปแบบอันหรูหรา" ซึ่งพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในแอตติกาหลังปี 420 ก่อนคริสต์ศักราช ลักษณะเด่นคือการจัดวางภาพหลายบุคคลโดยใช้สีสันเพิ่มเติม (สีชมพู/แดง สีฟ้า สีเขียว สีทอง) และเน้นที่รูปสตรีในเทพนิยาย นอกจากนี้ โรงละครและการแสดงยังเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอีกแหล่งหนึ่งด้วย

พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟีมีตัวอย่างที่ดีเป็นพิเศษของรูปแบบนี้ รวมถึงแจกันที่มีรูปเทพีอโฟรไดท์และเทพเอรอสฐานเป็นทรงกลมทรงกระบอก ส่วนหูจับตั้งตรง มีแถบสีดำเคลือบอยู่ รูปเทพีอโฟรไดท์ประทับนั่ง สวมผ้าคลุมศีรษะ (ฮิมาเทียน) ข้างๆ เธอเป็นรูปชายเปลือยกายมีปีก ทั้งสองสวมพวงมาลัยใบไม้ และผมยังคงมีร่องรอยของสีทองอยู่ ลักษณะใบหน้าของพวกเขามีลักษณะที่เรียบง่าย แจกันมีพื้นสีขาวและยังคงมีร่องรอยของสีฟ้า สีเขียว และสีแดงอยู่หลายส่วน แจกันนี้มีอายุราวศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

ในห้องเดียวกันนี้ยังมีแจกันเลคิโทสขนาดเล็กที่ตกแต่งด้วยลวดลายพลาสติก depicting ภาพนักเต้นมีปีก ตัวบุคคลในแจกันสวมหมวกคลุมศีรษะแบบเปอร์เซียและชุดแบบตะวันออก ซึ่งบ่งชี้ว่าในยุคนั้นนักเต้นแบบตะวันออก ซึ่งอาจเป็นทาส ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวบุคคลในแจกันมีสีขาว ความสูงของแจกันทั้งหมดคือ 18 เซนติเมตร และมีอายุราวศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

ยุคเฮลเลนิสติกซึ่งเริ่มต้นจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชได้เห็นการหายไปอย่างแทบจะสิ้นเชิงของเครื่องปั้นดินเผาสีดำและสีแดง แต่ก็ยังได้เห็นการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ๆ เช่น เครื่องปั้นดินเผาเวสต์สโลปแวร์ทางตะวันออกเครื่องปั้นดินเผาเซนทูริปแวร์ในซิซิลีและแจกันกนาเทียทางตะวันตก^{[ 49 ]}นอกแผ่นดินใหญ่ของกรีซ ประเพณีกรีกในภูมิภาคอื่นๆ ก็พัฒนาขึ้น เช่น ในมักนาเกรเซียที่มีรูปแบบต่างๆ ในอิตาลีตอนใต้ รวมถึงแบบอพูเลียนลูคาเนียนปาเอสตันคัมปาเนียนและซิซิลี^{[ 12 ]}

จารึกบนเครื่องปั้นดินเผากรีกมีสองประเภท คือ แบบสลัก (ซึ่งแบบที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุร่วมสมัยกับการเริ่มต้นของอักษรกรีกในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) และแบบเขียน ซึ่งเริ่มปรากฏขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ทั้งสองรูปแบบค่อนข้างพบได้ทั่วไปบนแจกันที่ทาสี จนกระทั่งถึงยุคเฮลเลนิสติก เมื่อการสลักบนภาชนะดูเหมือนจะค่อยๆ หายไป โดยส่วนใหญ่แล้วจะพบได้บ่อยที่สุดบนเครื่องปั้นดินเผาแอทติก

สามารถแบ่งประเภทของจารึกออกเป็นหลายประเภทย่อยได้ ช่างปั้นและจิตรกรบางครั้งลงนามในผลงานของตนด้วยepoiesenและegraphsenตามลำดับ พบเครื่องหมายการค้าตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 6 บนชิ้นงานของชาวคอรินเทียน ซึ่งอาจเป็นของพ่อค้าผู้ส่งออกมากกว่าของโรงงานปั้นเครื่องปั้นดินเผา และเรื่องนี้ยังคงเป็นเรื่องที่ต้องคาดเดา ชื่อของผู้อุปถัมภ์บางครั้งก็ถูกบันทึกไว้ เช่นเดียวกับชื่อของตัวละครและวัตถุที่ปรากฏ บางครั้งเราอาจพบบทสนทนาสั้นๆ ประกอบฉาก เช่น ในแอมโฟราของพานาเธเนียที่ว่า 'ม้าของดิสนิเคโทสชนะแล้ว' ซึ่งประกาศโดยผู้ประกาศข่าว (BM, B 144) อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสงสัยมากกว่าคือ จารึก kalosและkaleeซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการเกี้ยวพาราสีในสังคมชั้นสูงของเอเธนส์ แต่กลับพบในแจกันหลากหลายประเภทที่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับบริบททางสังคมใดๆ สุดท้ายนี้ ยังมีอักษรย่อและจารึกไร้สาระอยู่ แม้ว่าส่วนใหญ่จะจำกัดอยู่เฉพาะในภาชนะรูปสีดำก็ตาม^{[ 50 ]}

รูปปั้นดินเผากรีกเป็นเครื่องปั้นดินเผาอีกประเภทหนึ่งที่สำคัญ ในตอนแรกส่วนใหญ่เป็นรูปปั้นดินเผาทางศาสนา แต่ต่อมาเริ่มมีรูปทรงที่เน้นการตกแต่งมากขึ้น รูปปั้นดินเผาที่เรียกว่ารูปปั้นดินเผาทานากราซึ่งผลิตในที่อื่นๆ ด้วยนั้น เป็นหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุด รูปปั้นดินเผาในยุคแรกๆ มักใช้เป็นเครื่องบูชาในวัด

แจกันดินเผาหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจมาจากงานโลหะในรูปแบบทองสัมฤทธิ์ เงิน และบางครั้งก็ทอง ชนชั้นสูงนิยมใช้แจกันเหล่านี้ในการรับประทานอาหารมากขึ้น แต่จะไม่นำไปวางไว้ในหลุมฝังศพ เพราะอาจถูกขโมยได้ และมักถูกมองว่าเป็นของมีค่าที่สามารถนำไปแลกเปลี่ยนเป็นทองคำแท่งได้เมื่อต้องการ แจกันโลหะเหลือรอดมาน้อยมาก เพราะในบางช่วงเวลา แจกันเหล่านั้นถูกหลอมและนำโลหะไปใช้ใหม่

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักวิชาการหลายคนได้ตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์แบบดั้งเดิมระหว่างวัสดุทั้งสอง โดยพบว่ามีการผลิตแจกันทาสีมากกว่าที่เคยคิดไว้ ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อนำไปวางไว้ในหลุมศพ เป็นสินค้าทดแทนเครื่องโลหะที่ราคาถูกกว่าในทั้งกรีซและเอทรูเรีย นอกจากนี้ การวาดภาพบนแจกันอาจเลียนแบบภาพวาดบนภาชนะโลหะได้ใกล้เคียงกว่าที่เคยคิดไว้^{[ 51 ]}

แจกัน เดอร์เวนี (Derveni Krater ) จากบริเวณใกล้เมืองเทสซาโลนิกิเป็นแจกันทรงกระโจม ขนาดใหญ่ ทำจากทองสัมฤทธิ์ สร้างขึ้นราว 320 ปีก่อนคริสตกาล มีน้ำหนัก 40 กิโลกรัม และตกแต่งอย่างประณีตด้วยภาพนูนต่ำสูง 32 เซนติเมตร depicting Dionysus surrounded by Ariadne and her parady natyrs and maenads .

ชื่อของอะลาบาสตรอน มาจาก อะลาบาสเตอร์ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้ทำในตอนแรก^{[ 52 ]} มีการใช้แก้วด้วย โดยส่วนใหญ่ใช้สำหรับทำขวดน้ำหอมขนาดเล็กที่สวยงาม แม้ว่า แก้วสมัยเฮลเลนิสติกบางชนิดจะมีคุณภาพและราคาเทียบเท่ากับงานโลหะก็ตาม

• การอนุรักษ์และบูรณะเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณ
• รูปปั้นทานากรา
• พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเคราเมอิกอส
• งานฝีมือกรีกโบราณ

• สปาร์คส์, ไบรอัน (1991). เครื่องปั้นดินเผากรีก: บทนำ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. ISBN 978-0-7190-2936-3.

• Aulsebrook, S. (2018) การทบทวนแนวคิดเรื่องมาตรฐาน: ความหมายทางสังคมของถ้วยโลหะสมัยไมซีเนียนวารสารโบราณคดีออกซ์ฟอร์ด 25 มกราคม 2018 doi: 10.1111/ojoa.12134
• บีซลีย์, จอห์น. จิตรกรวาดลวดลายบนแจกันสีแดงแบบแอทติก . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1942.
• -- การพัฒนาของภาพเขียนสีดำแบบแอทติกเบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1951
• --. จิตรกรวาดลวดลายสีดำบนแจกันแบบแอทติก . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1956.
• --. พาราลิโปเมนา . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1971.
• บอร์ดแมน, จอห์น. แจกันภาพเขียนสีดำแบบเอเธนส์ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1974.
• --. แจกันรูปทรงแดงแห่งเอเธนส์: ยุคอาร์เคอิก: คู่มือ . ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1975.
• --. แจกันรูปทรงแดงแห่งเอเธนส์: ยุคคลาสสิก: คู่มือ . ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1989.
• --. การวาดภาพบนแจกันกรีกยุคต้น: ศตวรรษที่ 11-6 ก่อนคริสต์ศักราช: คู่มือ . ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1998.
• บุนดริก, เชอรามี ดี. ดนตรีและภาพลักษณ์ในเอเธนส์ยุคคลาสสิก . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2005.
• โคเฮน, เบธ. สีสันแห่งดินเหนียว: เทคนิคพิเศษในแจกันเอเธนส์ . ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตี, 2006.
• Coldstream, JN กรีกเชิงเรขาคณิต: 900–700 ปีก่อนคริสตกาล ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ลอนดอน: Routledge, 2003
• เฮอร์ฟอร์ด, แมรี แอนโทนี เบียทริซ. คู่มือการวาดภาพบนแจกันกรีก . สปาร์คส์, เนวาดา: สำนักพิมพ์ฟอลคอน ฮิลล์, 1995.
• มิตเชลล์, อเล็กซานเดอร์ จี. การวาดภาพบนแจกันกรีกและต้นกำเนิดของอารมณ์ขันเชิงภาพ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2009.
• โนเบิล, โจเซฟ วีช. เทคนิคการทำเครื่องปั้นดินเผาแอทติกแบบลงสี . นิวยอร์ก: วัตสัน-กัปติลล์, 1965.
• โอ๊คลีย์, จอห์น ฮาวาร์ด. แจกันกรีก: ศิลปะแห่งนักเล่าเรื่อง . ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตี, 2013.
• พอลลิตต์, เจ.เจ. ประวัติศาสตร์การวาดภาพในโลกคลาสสิกของเคมบริดจ์นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2014
• โรเบิร์ตสัน, มาร์ติน. ศิลปะการวาดภาพบนแจกันในเอเธนส์ยุคคลาสสิก . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1992.
• สไตเนอร์, แอนน์. การอ่านแจกันกรีก . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2007.
• Trendall, AD แจกันรูปทรงสีแดงจากอิตาลีตอนใต้และซิซิลี: คู่มือ . ลอนดอน: Thames & Hudson, 1989.
• วิคเกอร์ส, ไมเคิล เจ. เครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณ . อ็อกซ์ฟอร์ด: พิพิธภัณฑ์แอชมอลีน, 1999.
• ฟอน บอทเมอร์, ดีทริช. การวาดภาพบนแจกันกรีก . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 1987.
• ฤดูหนาว, อดัม. Die Antike Glanztonkeramik: แพรคติสเช่ เวอร์ซูช ไมนซ์ อัม ไรน์: พี. ฟอน ซาเบิร์น, 1978.
• Yatromanolakis, Dimitrios. โบราณคดีแห่งการแสดงภาพ: การวาดภาพบนแจกันกรีกโบราณและระเบียบวิธีร่วมสมัยเอเธนส์: Institut du Livre, A. Kardamitsa, 2009.
• --. จารึกศิลปะ: จารึกและภาพวาดบนแจกันกรีกโบราณ . อ็อกซ์ฟอร์ด: อาร์เคโอเพรส, 2016.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณ

• คู่มือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนแคตตาล็อกคอลเลกชันจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ที่มีข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาของกรีกโบราณ (หน้า 315–322)
• หอจดหมายเหตุเครื่องปั้นดินเผากรีกของบีซลีย์
• การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะ: ศิลปะกรีกโบราณ
• S. Bleecker-Luce, ประวัติโดยย่อของการศึกษาการวาดภาพบนแจกันกรีก, สมาคมปรัชญาอเมริกัน 1918
• วิวัฒนาการของการวาดภาพบนแจกันกรีกพิพิธภัณฑ์โบราณคดีกรีกแห่งอูเร