Qawwaliเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงสวดบูชาแบบซูฟีในศาสนาอิสลาม ซึ่งมีต้นกำเนิดในเอเชียใต้เดิมทีมีการแสดงที่ศาลเจ้าซูฟีทั่วอนุทวีปอินเดีย^{[ 1 ]}เป็นที่นิยมในปากีสถานอินเดียบังกลาเทศและอัฟกานิสถานและ ยังได้รับความนิยมในวงกว้างและ มีผู้ชมในระดับนานาชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

ในขณะที่นักแสดงสืบทอดทางสายเลือดยังคงแสดงดนตรี Qawwali ในบริบทดั้งเดิมและทางศาสนา^{[ 2 ]} Qawwali ได้รับการเผยแพร่ในระดับนานาชาติผ่านผลงานของNusrat Fateh Ali Khan , Aziz MianและSabri Brothersซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการออกอัลบั้มหลายชุดภายใต้ ค่าย Real Worldตามด้วยการแสดงสดในเทศกาลWOMAD นักร้อง Qawwali ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ Fareed Ayaz และ Abu Muhammad duo , Abdullah Manzoor Niazi , Rahat Fateh Ali Khan , Badar Miandad , Rizwan-Muazzam Qawwali Group , Qutbi Brothers , Amjad Sabriผู้ล่วงลับ, Qawwal Bahauddin Qutbuddin , Najm Saif and Brothers , Aziz Nazaและอื่นๆ

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้คู่ดูโอ ฟารีด อายาซ และ อบู มูฮัมหมัด , อับดุลลาห์ มันซูร์ เนียซี , กาวาล บาฮาอุดดิน กุตบุดดินและนาจม์ ไซฟ์ แอนด์ บราเธอร์ส ต่างก็สังกัดอยู่ในสำนักเพลงกาวาลีชื่อดัง ' กาวาล บาชอน กา การานา ' ซึ่งมีฐานอยู่ในเดลีก่อนปี 1947 และอพยพไปยังปากีสถานหลังจาก การแบ่งแยกอินเดีย ภาย ใต้ การปกครองของอังกฤษ

Qawl (ภาษาอาหรับ: قَوْل) หมายถึง 'คำพูด (ของมูฮัมหมัด )' Qawwāl คือผู้ที่มักจะพูดซ้ำหรือร้องเพลง Qawl Qawwali คือดนตรีที่ Qawwāl ร้อง^{[ 3 ] [ 4 ]}

อามีร์ คุสโรว์นักบุญซูฟีแห่งรัฐสุลต่านเด ลี จากนิกายชิสตีของซูฟีได้รับการยกย่องว่าได้ผสมผสานประเพณีเปอร์เซียอาหรับตุรกี และอินเดียเข้าด้วยกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในอินเดีย เพื่อสร้างเพลงกาวาลีอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน^{[ 5 ]}คำว่าซามามักยังคงใช้ในเอเชียกลางและตุรกีเพื่ออ้างถึงรูปแบบที่คล้ายคลึงกับกาวาลีมาก และในอินเดีย ปากีสถาน อัฟกานิสถาน และบังกลาเทศ ชื่อทางการที่ใช้สำหรับการแสดงกาวาลีคือเมห์ฟิล-เอ-ซามา

เดิมที การใช้เครื่องดนตรีในเพลงกาวาลีเป็นสิ่งต้องห้าม เงื่อนไขต่อไปนี้ถูกกำหนดไว้สำหรับเพลงกาวาลีในตอนแรก: ^{[ 6 ]}

การฟังเพลงกอวาลี (Sima') นั้นเป็นที่อนุญาตได้หากเป็นไปตามเงื่อนไขบางประการ ผู้ร้องต้องเป็นผู้ใหญ่ ไม่ใช่เด็กหรือผู้หญิง ผู้ฟังต้องฟังทุกอย่างโดยระลึกถึงอัลลอฮ์ เนื้อเพลงต้องปราศจากความหยาบคายและไม่เหมาะสม และต้องไม่เป็นโมฆะ ห้ามมีเครื่องดนตรีอยู่ในที่ชุมนุม หากเป็นไปตามเงื่อนไขทั้งหมดนี้ การฟังเพลงกอวาลีก็เป็นที่อนุญาตได้มีคนร้องเรียนต่อสุลต่านแห่งมัชชาอิคว่า นักบวชบางคนเต้นรำในที่ชุมนุมที่มีเครื่องดนตรี ท่านกล่าวว่า พวกเขาไม่ได้ทำสิ่งที่ดี เพราะสิ่งที่ไม่ได้รับอนุญาตนั้นไม่อาจให้อภัยได้

นักบุญซูฟี เช่นนิซามุดดิน เอาลิยาอาจารย์ของนักร้องซูฟีชื่อดังอามีร์ คุสโรว์กล่าวถึงข้อห้ามนี้อย่างตรงไปตรงมา:

เครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้าม (ฮะรอม)

อย่างไรก็ตาม ในที่สุด การใช้เครื่องดนตรีก็มีเข้ามาสู่ Qawwali เครื่องดนตรี เช่นฮาร์โมเนียมทาบลาและโดลักปัจจุบันพบเห็นได้ทั่วไปในพรรคกอวาลีหลายพรรค

การปฏิบัติ Qawwali แบบดั้งเดิมสร้างขึ้นบนระบบการฝึกฝนสืบทอดทางสายเลือด โดยที่ qawwal เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนบริการที่เชื่อมโยงกับศาลเจ้าเฉพาะแห่ง หน้าที่หลักของพวกเขาต่อศาลเจ้าคือการให้บริการกิจกรรมอย่างเป็นทางการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวันครบรอบการเสียชีวิตของนักบุญซูฟี ( Urs ) ^{[ 9 ]}

เนื่องจากเจตนาของกาวาลีคือการทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไปสู่ประสบการณ์แห่งความรักอันลึกลับของซูฟี และสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทสวดทางศาสนาและบทกวีที่ขับร้อง การปฏิบัติจึงถือว่าอนุญาตได้ในสิ่งที่นักวิชาการอิสลามโลอิส ลัมยา อัล-ฟารูกีเรียกว่าไม่ใช่มูซิกา^{[ 10 ] [ 11 ]} นัก ร้องกาวาลีเองเป็นบุคคลสำคัญในพิธีกรรมกาวาลี แต่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นจุดสนใจและยังคงถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นผู้รับใช้^{[ 12 ]}

นักร้องกอวาลได้รับการฝึกฝนในสองวิธีหลัก: (1) เป็นส่วนหนึ่งของบราดรีหรือกลุ่มนักแสดงซึ่งพวกเขาเรียนรู้พื้นฐานของดนตรี และ (2) ภายในวงการสอนซูฟีซึ่งโดยทั่วไปสงวนไว้สำหรับชนชั้นสูงซึ่งพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับซูฟี ความเข้าใจในแง่มุมทางจิตวิญญาณแต่ยังรวมถึงการพึ่งพาบทกวีของรูปแบบนั้นต้องการระดับความรู้ทางวรรณกรรมเพื่อที่จะทำหน้าที่ให้สำเร็จ^{[ 13 ]}

นักมานุษยวิทยาดนตรี Regula Qureshi แยกแยะระหว่างทำนอง "เก่า" (purānī dhuneṅ, purānī bandisheṅ) และทำนอง "ปัจจุบัน" (ājkal kī dhuneṅ) ทำนอง "เก่า" ประกอบด้วยทำนองที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งสามารถดัดแปลงให้เข้ากับบทกวีหลายบทได้ รวมถึงการเรียบเรียงบทกวี "พิเศษ" (makhsūs, khās) ซึ่งระบุได้จากเนื้อหาของบทกวีนั้น นอกจากนี้ Qureshi ยังรวม "ทำนอง Qawwal ทั่วไป" (Qawwālī kī thet dhunen) ไว้ในหมวดหมู่นี้ด้วย ซึ่งหมายถึงทำนองที่สามารถใช้กับบทกวีหลากหลายประเภทโดยพิจารณาจากลักษณะโครงสร้างของดนตรี^{[ 14 ]}

บทเพลงที่ประกอบเป็นบทเพลงกาวาลีส่วนใหญ่เป็นภาษาเปอร์เซียอูร์ดูและฮินดี [ ^{15 ] [ 16 ] แม้ว่า}บทกวีซูฟีจะปรากฏในภาษาท้องถิ่นด้วยเช่นกัน (รวมถึงภาษาปัญจาบภาษา ซาราอิ กิและภาษาถิ่นทางตอนเหนือของอินเดีย เช่นภาษาบราชภาชาและภาษาอวาธี ) ^{[ 17 ] [ 18 ]}เสียงเพลงกาวาลีในภาษาท้องถิ่นอาจแตกต่างจากเสียงเพลงกาวาลีทั่วไปอย่างสิ้นเชิง เช่นในกรณีของ Chhote Babu Qawwal ซึ่งมีรูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้เคียงกับ ดนตรี Baul ของเบงกาลี มากกว่าเพลงกาวาลีของNusrat Fateh Ali Khanเป็นต้น

แก่นเรื่องหลักของเพลงกาวาลีคือความรัก ความศรัทธา และความปรารถนาในพระเจ้า กวีซูฟีผู้ประพันธ์บทเพลงกาวาลีมักใช้ภาพทางโลกเพื่อสื่อถึงความรักทางจิตวิญญาณอันลึกลับ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นการกล่าวถึงแนวคิดทางโลกหรือสิ่งต้องห้าม เช่น ความปรารถนาในความรัก ไวน์ และความมึนเมา ซึ่งใช้เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับสภาวะลึกลับ^{[ 19 ]} นักร้อง กาวาลีมีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาบริบททางจิตวิญญาณที่เหมาะสมสำหรับเพลงเหล่านี้ เพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจจากจุดเน้นทางศาสนาของงานกาวาลี^{[ 20 ]}

เพลง Qawwali แบ่งตามเนื้อหาออกเป็นหลายประเภท:

• Qaul ซึ่งเป็นภาษาอาหรับแปลว่า 'คำกล่าว' เป็นบทเพลงพิธีกรรมพื้นฐานของซูฟิซึมในอินเดีย มักใช้เป็นเพลงเปิดหรือปิดสำหรับงาน Qawwali ^{[ 21 ]}เนื้อเพลงประกอบด้วยคำกล่าวของศาสดามูฮัมหมัด (จึงเป็นที่มาของชื่อรูปแบบนี้) และเป็นส่วนบังคับของงาน Qawwali บทเพลง Qaul อาจตามด้วยบทเพลงบังคับหนึ่งบทหรือมากกว่านั้นที่อ้างถึงนักบุญผู้ก่อตั้งสายซูฟีที่กำหนด^{[ 22 ]}
• ฮัมด์ (حمد) ในภาษาอาหรับหมายถึง 'การสรรเสริญ' คือบทเพลง (หรือบทกวี) ที่สรรเสริญอัลลอฮ์ตามธรรมเนียมแล้ว ฮัมด์จะเริ่มต้นลำดับบทเพลงในงานกาวาลี (หลังจากบทสวดบังคับ) ^{[ 23 ]}
• นาอัต (نعت) ซึ่ง เป็นภาษาอาหรับแปลว่า 'คำบรรยาย' คือบทเพลง (หรือบทกวี) ที่สรรเสริญท่านศาสดามูฮัมหมัด ตามธรรมเนียมแล้วจะตามด้วยนาอัต
• มันกะบัต (พหูพจน์ มานากิบ, مناقب ซึ่งหมายถึง 'ลักษณะเฉพาะ') คือบทเพลงสรรเสริญอิหม่ามอาลีหรือนักบุญซูฟีท่านใดท่านหนึ่ง บทเพลงสรรเสริญอิหม่ามอาลีจะถูกขับร้องในงานชุมนุมของทั้งชาวซุนนีและชีอะห์หากมีการขับร้องบทเพลงนี้ จะร้องต่อจากบทนาอัตทันที โดยปกติแล้วจะมีมันกะบัตอย่างน้อยหนึ่งเพลงในรายการพิธีการแบบดั้งเดิม
• มาร์ซิยา (مرثية) ซึ่งเป็นภาษาอาหรับแปลว่า 'การคร่ำครวญถึงผู้ตาย' คือบทเพลงคร่ำครวญถึงการเสียชีวิตของสมาชิกในครอบครัวของอิหม่ามฮุเซน จำนวนมากใน สงครามคาร์บาลา [ ^{24 ] โดย}ทั่วไปแล้วจะมีการร้องเพลงนี้เฉพาะในงานชุมนุมของชาวชีอะห์ เท่านั้น

• กาซัล (غزل) ซึ่งเป็นภาษาอาหรับแปลว่า 'เพลงรัก' และอิงตามประเภทบทกวีชื่อเดียวกัน คือเพลงที่ประกอบด้วยคู่บทกวีที่มีเนื้อหาเป็นอิสระต่อกันในภาษาเปอร์เซียหรือภาษาอูร์ดู กาซัลพบได้ในเพลงกาวาลีส่วนใหญ่ และถือเป็นรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ เนื่องจากเน้นการซ้ำ ทำให้กาวาลีสามารถย้ำธีมหรือวลีหลัก ซึ่งสามารถใช้เป็นวิธีในการทำดิกร์ได้^{[ 25 ]}เพื่อสร้างความรู้สึกเป็นเอกภาพทางธีม กาซัลมักจะดึงเอาอุปมาอุปไมย ภาพพจน์ และหัวข้อทั่วไปมาใช้ตลอดทั้งรูปแบบ เช่น ธีมของความรักที่ไม่สมหวัง^{[ 26 ]}การพลัดพรากจาก (หรือการกลับมาพบกันอีกครั้งกับ) คนรัก ความงามของธรรมชาติ และการดื่มไวน์^{[ 27 ]}ในบริบทของเพลงกาวาลีบทเพลงแห่งความปรารถนาและความลุ่มหลงเหล่านี้ใช้อุปมาอุปไมยทางโลกเพื่อแสดงออกถึงแนวคิดลึกลับอย่างเจ็บปวด เช่น ความปรารถนาของจิตวิญญาณที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าและความสุขในการรักพระเจ้า ความลุ่มหลงนั้นเข้าใจได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยของการบรรลุความรู้ทางจิตวิญญาณ หรือการเต็มเปี่ยมไปด้วยความสุขในการรักพระเจ้า ในบทเพลงแห่งความปรารถนา คนรักที่ถูกดูหมิ่นกลายเป็นอุปมาอุปไมยของจิตวิญญาณที่ถูกพระเจ้าทอดทิ้งในโลกนี้และปรารถนาที่จะกลับมารวมกันอีกครั้ง ในขณะที่กาซัลมีบริบททางศาสนาโดยเฉพาะในการแสดงกาวาลี รูปแบบนี้มีอยู่เหนือกว่าดนตรีทางศาสนา โดยประกอบเป็นแนวดนตรีทางโลกที่แตกต่างในปากีสถานและอินเดีย ซึ่งธีมทางโลกของบทกวีอาจถูกตีความตามตัวอักษร^{[ 28 ]}
• คาฟีเป็นบทกวีในภาษาปัญจาบเซไรกีหรือซินธีซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวของกวี เช่นสุลต่าน บาฮูชาห์ฮุสเซนบุลเลห์ ชาห์และซาชาล ซาร์มาสต์ คาฟีที่รู้จักกันดีอีกสองแห่ง ได้แก่Ni Main Jana Jogi De NaalและMera Piya Ghar Aaya
• มุนาจาต (مناجاة) ซึ่งเป็นภาษาอาหรับ หมายถึง การสนทนาในยามค่ำคืน หรือรูปแบบหนึ่งของการสวดภาวนา คือบทเพลงที่ผู้ร้องแสดงความขอบคุณต่ออัลลอฮ์ผ่านเทคนิคทางภาษาต่างๆ มักจะร้องเป็นภาษาเปอร์เซีย โดยมีเมาลานา จาลาล-อัด-ดิน รูมี เป็นผู้ประพันธ์

กลุ่มนักดนตรีเพลงกาวาลี หรือที่เรียกว่าปาร์ตี้ (หรือHumnawaในภาษาอูร์ดู ) โดยทั่วไปประกอบด้วยผู้ชายแปดหรือเก้าคน รวมถึงนักร้องนำ นักร้องประสานเสียงหนึ่งหรือสองคนฮาร์โมเนียม หนึ่งหรือสองตัว (ซึ่งอาจเล่นโดยนักร้องนำ นักร้องประสานเสียง หรือคนอื่นๆ) และเครื่องดนตรีประเภทตี หากมีนักตีกลองเพียงคนเดียว เขาจะเล่นทับลาและโดลักโดยปกติจะเล่นทับลาด้วยมือข้างที่ถนัดและโดลักด้วยมืออีกข้าง (เช่น นักตีกลองที่ถนัดซ้ายจะเล่นทับลาด้วยมือซ้าย) บ่อยครั้งจะมีนักตีกลองสองคน ในกรณีนี้คนหนึ่งอาจเล่นทับลาและอีกคนหนึ่งเล่นโดลัก นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงชายสี่หรือห้าคนซึ่งร้องท่อนสำคัญซ้ำๆ และช่วยเสริมการตีกลองด้วยการปรบมือ

นักแสดงนั่งขัดสมาธิบนพื้นเป็นสองแถว โดยนักร้องนำ นักร้องประสานเสียง และผู้เล่นฮาร์โมเนียมอยู่แถวหน้า ส่วนคณะนักร้องประสานเสียงและนักตีกลองอยู่แถวหลัง

ก่อนการนำฮาร์โมเนียมเข้ามาใช้เมื่อไม่นานมานี้ เพลงกาวาลีมักจะบรรเลงประกอบด้วยซารังงี ซารังงีต้องปรับเสียงใหม่ระหว่างเพลง แต่ฮาร์โมเนียมไม่ต้อง และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมมากกว่า

ในอดีต ผู้หญิงถูกกีดกันจากดนตรีมุสลิมแบบดั้งเดิม เนื่องจากตามประเพณีแล้วพวกเธอถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงต่อหน้าผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ประเพณีเหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงไปแล้ว ดังที่เห็นได้จากความนิยม (และการยอมรับ) ของนักร้องหญิง เช่นอบิดา ปาร์วีณ แต่กระนั้น ดนตรีแนวควาวาลีก็ยังคงเป็นธุรกิจของผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ และยังคงมีนักร้องหญิงแนวควาวาลีในวงการกระแสหลักไม่มากนัก

เพลงกาวาลีที่ยาวที่สุดที่บันทึกไว้และวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์มีความยาวกว่า 115 นาทีเล็กน้อย (Hashr Ke Roz Yeh Poochhunga โดยAziz Mian Qawwal ) ส่วนปรมาจารย์เพลงกาวาลีอย่าง Nusrat Fateh Ali Khanมีเพลงอย่างน้อยสองเพลงที่มีความยาวมากกว่า 60 นาที

โดยทั่วไปแล้ว เพลงกาวาลีมักเริ่มต้นอย่างนุ่มนวลและค่อยๆ เพิ่มระดับพลังงานขึ้นจนถึงระดับสูงมาก เพื่อชักนำให้เกิดสภาวะเคลิบเคลิ้มทั้งในหมู่นักดนตรีและผู้ฟัง เพลงกาวาลีเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากรากาใน ประเพณี ดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน เพลงมักถูกเรียบเรียงดังนี้:

1. การแสดงเริ่มต้นด้วยบทนำบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี โดยทำนองหลักจะเล่นด้วยฮาร์โมเนียม ประกอบกับเสียงทับลา และอาจมีการบรรเลงทำนองแบบด้นสดเพิ่มเติมด้วย
2. จากนั้นก็มาถึงช่วงอะลาปซึ่งเป็นทำนองยาวที่บรรเลงแบบด้นสด โดยนักร้องจะเปล่งเสียงโน้ตยาวๆ ที่แตกต่างกันไปตามทำนองของเพลงที่จะเล่น
3. นักร้องนำเริ่มร้องท่อนเกริ่นนำซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเพลงหลัก แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกันก็ตาม ท่อนเกริ่นนำเหล่านี้จะร้องโดยไม่มีจังหวะ เป็นการร้องแบบด้นสดตามทำนองเพลง และมีเพียงฮาร์โมเนียมเป็นเครื่องดนตรีประกอบ หลังจากที่นักร้องนำร้องท่อนหนึ่งจบ นักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งจะร้องซ้ำท่อนนั้น อาจจะมีการด้นสดเพิ่มเติม จะมีการร้องในลักษณะนี้หลายท่อนหรือหลายท่อน ก่อนที่จะเข้าสู่เพลงหลัก
4. เมื่อเพลงหลักเริ่มขึ้น เสียงกลองทับลา กลองโดลัก และเสียงปรบมือก็จะเริ่มขึ้น สมาชิกทุกคนจะร่วมร้องท่อนที่เป็นท่อนร้องซ้ำ เนื้อเพลงในท่อนหลักจะไม่ถูกด้นสด ที่จริงแล้ว มักจะเป็นเพลงพื้นบ้านที่หลายกลุ่มร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสายตระกูลเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ทำนองจะถูกด้นสดอย่างแนบเนียนภายในกรอบของทำนองหลัก เมื่อเพลงดำเนินไป นักร้องนำหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งอาจจะร้องแบบอะลาป นุสรัต ฟาเตห์ อาลี ข่านยังทำให้การร้องแบบสาร์กัมในช่วงนี้เป็นที่นิยมอีกด้วย เพลงมักจะเพิ่มจังหวะและอารมณ์ความรู้สึก โดยนักร้องแต่ละคนพยายามที่จะเอาชนะกันในแง่ของเทคนิคการร้อง นักร้องบางคนอาจจะร้องแบบสาร์กัมด้นสดเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสลับการด้นสดกับนักร้องที่เป็นนักเรียน เพลงมักจะจบลงอย่างกะทันหัน

รูปแบบการร้องเพลงกาวาลีแตกต่างจากรูปแบบการร้องเพลงตะวันตกในหลาย ๆ ด้าน ตัวอย่างเช่น ในคำที่ขึ้นต้นด้วยตัว "ม" นักร้องตะวันตกมักจะเน้นเสียงสระที่ตามหลังตัว "ม" มากกว่าตัว "ม" เอง ในขณะที่ในเพลงกาวาลี ตัว "ม" มักจะถูกลากเสียง ทำให้เกิดโทนเสียงที่เบาลง นอกจากนี้ ในเพลงกาวาลีไม่มีการแยกแยะระหว่างเสียงอกและเสียงหัว (บริเวณต่าง ๆ ที่เสียงจะก้องกังวานขึ้นอยู่กับความถี่ที่ร้อง) แต่ผู้ร้องเพลงกาวาลีจะร้องเสียงดังและทรงพลังมาก ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถขยายเสียงอกไปถึงความถี่ที่สูงกว่าที่ใช้ในการร้องเพลงตะวันตกได้มาก แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะทำให้เกิดเสียงที่ดังหรือฟังดูฝืนกว่าที่ยอมรับได้ในตะวันตกก็ตาม

• อาซิซ เมียน
• บาดาร์ อาลี ข่าน (หรือที่รู้จักในชื่อ บาดาร์ มิอันดัด)
• บาฮาอุดดิน กุตบุดดิน
• ฟาเตห์ อาลี ข่าน
• ประภาภาร์ตี
• ฮาบิบ เพนเตอร์
• อิกบัล ฮุสเซน ข่าน บันดานาวาซี
• มุนชี ราซิอุดดิน
• นูสรัต ฟาเตห์ อาลี ข่าน
• พี่น้องซาบรี
• พี่น้องวาดาลี
• พี่น้องวาร์ซี
• พี่น้องคุตบี
• ชังการ์ ชัมบู กาวาล

• อาตีค ฮุสเซน ข่าน
• อับดุลลาห์ มันซูร์ เนียซี
• ไฟซ อาลี ไฟซ
• ฟารีด อายาซ
• ธรุฟ ซังการี
• ราฮัต ฟาเตห์ อาลี ข่าน
• สุขาวาท อาลี ข่าน
• ริซวัน มูอัซซัม
• วาฮีดและนาวีด ชิชติ
• พี่น้องวาร์ซี
• พี่น้องคุตบี
• ทาฮีร์ ฟาริดี กอว์วัล
• อามินะห์ ชิชติ กอว์วาล^{[ 29 ]}
• อัมจาด ซาบรี
• อับบิดา ปาร์วีน
• ซานัม มาร์วี
• พี่น้องนูรัน
• อาบี ซัมปา
• พี่น้องชาวซามี^{[ 30 ]}

• ภาพยนตร์กาวาลี
• ดนตรีอิสลาม
• ดนตรีของบังกลาเทศ
• ดนตรีของอินเดีย
• ดนตรีของปากีสถาน
• ความปีติทางศาสนา
• ซามา (ซูฟิซึม)
• ดนตรีซูฟี
• อูร์ดูร์ด กาวาลี

• Qawwali ดำเนินการโดย Ustad Nusrat Fateh Ali Khan ในปี 1990
• ไฟล์เสียงจากสถานีวิทยุ BBC Radio 3 (45 นาที): ศาลเจ้านิซามุดดินในเดลีเข้าถึงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2010
• ไฟล์เสียงจากวิทยุ BBC Radio 3 (45 นาที): การชุมนุมของชาวซูฟี (mahfil) ในเมืองการาจีเข้าถึงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2010
• ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของกอวาลี ,อดัม เนยาร์ , ศูนย์วิจัย Lok Virsaกรุงอิสลามาบัด 1988.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับกอว์วาลี

วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับกอวาลี