พรมทอ เป็น ศิลปะสิ่งทอชนิดหนึ่งที่ทอด้วยมือบนเครื่องทอผ้า แบบดั้งเดิม โดยปกติแล้วจะใช้สร้างภาพมากกว่าลวดลาย พรมทอค่อนข้างบอบบางและทำได้ยาก ดังนั้นชิ้นงานในอดีตส่วนใหญ่จึงมีไว้สำหรับแขวนในแนวตั้งบนผนัง (หรือบางครั้งก็ในเต็นท์) หรือบางครั้งก็วางในแนวนอนบนเฟอร์นิเจอร์ เช่น โต๊ะหรือเตียง ในบางยุคสมัยมีการทำชิ้นงานขนาดเล็กกว่า มักจะยาวและแคบ และใช้เป็นขอบสำหรับสิ่งทอ อื่นๆ ช่างทอส่วนใหญ่ใช้ เส้นด้าย ยืนที่เป็น ธรรมชาติ เช่นขนสัตว์ลินินหรือฝ้าย เส้นด้ายพุ่งมักจะเป็นขนสัตว์หรือฝ้าย แต่ก็อาจรวมถึงไหมทองเงินหรือทางเลือกอื่นๆได้

ในช่วงปลายยุคกลางของยุโรปพรมทอเป็นสื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีราคาแพงที่สุดสำหรับภาพบุคคลในสองมิติ และแม้ว่าการวาดภาพจะมีความสำคัญเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่พรมทอก็ยังคงครองตำแหน่งนี้ในสายตาของ ผู้อุปถัมภ์ ในยุคเรเนสซองส์ หลายคน อย่างน้อยจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 หรืออาจจะนานกว่านั้น^{[ 1 ]}ประเพณีของยุโรปยังคงพัฒนาและสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นในรูปแบบศิลปะจนถึงการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนก่อนที่จะได้รับการฟื้นฟูในขนาดที่เล็กลงในศตวรรษที่ 19

ในทางเทคนิคแล้ว พรมทอมือเป็นการ ทอแบบ ใช้เส้นด้ายพุ่งซึ่ง เส้นด้าย ยืน ทั้งหมด จะถูกซ่อนไว้ในงานที่เสร็จสมบูรณ์ ต่างจากสิ่งทอทอส่วนใหญ่ที่ทั้งเส้นด้ายยืนและเส้นด้ายพุ่งอาจมองเห็นได้ ในการทอพรมทอมือ เส้นด้ายพุ่งมักจะไม่ต่อเนื่อง (ต่างจากผ้าไหม ) ช่างฝีมือจะสานเส้นด้ายพุ่งสีต่างๆ ไปมาในพื้นที่ลวดลายเล็กๆ ของตัวเอง เป็นการทอแบบใช้เส้นด้ายพุ่งธรรมดาที่มีเส้นด้ายพุ่งสีต่างๆ กันทอทับส่วนต่างๆ ของเส้นด้ายยืนเพื่อสร้างลวดลาย^{[ 2 ]}พรมทอมือของยุโรปมักจะทำขึ้นเพื่อให้มองเห็นได้จากด้านเดียว และมักจะมีซับในเรียบๆ เพิ่มไว้ด้านหลัง อย่างไรก็ตาม ประเพณีอื่นๆ เช่นเกซี ของจีน และของเปรูก่อนยุคโคลัมบัสทำพรมทอมือเพื่อให้มองเห็นได้จากทั้งสองด้าน^{[ 3 ]}

ควรแยกแยะพรมทอออกจากเทคนิคการปัก ที่แตกต่างกัน [ ^{4 ]}แม้ว่าบางครั้งงานปักขนาดใหญ่ที่มีรูปภาพจะถูกเรียกว่า "พรมทอ" อย่างไม่เป็นทางการ^{[ 5 ] เช่น}เดียวกับพรมทอเบย์เยอซ์ ที่มีชื่อเสียง ซึ่งแท้จริงแล้วเป็นการปัก^{[ 6 ]} ตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นมา พรมทอของยุโรปอาจมีขนาดใหญ่มาก โดยมีรูปภาพที่มีรูปคนหลายสิบรูป มักจะทำเป็นชุด เพื่อให้สามารถแขวนได้ทั้งห้อง

ในภาษาอังกฤษ คำว่า "tapestry" มีความหมายสองอย่าง ซึ่งทั้งสองความหมายนี้ใช้ได้กับงานส่วนใหญ่ที่กล่าวถึงในที่นี้ ประการแรก หมายถึงงานที่ใช้เทคนิคการทอพรมแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นและข้างล่าง และประการที่สอง หมายถึงผ้าแขวนผนังขนาดใหญ่ที่มีลวดลายเป็นรูปภาพ งานปักบางชิ้น เช่น พรมเบย์เยอ (Bayeux Tapestry ) ตรงกับความหมายที่สองแต่ไม่ตรงกับความหมายแรก สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนขึ้นเนื่องจากคำว่าtapisserie ในภาษาฝรั่งเศส ยังครอบคลุมถึง งาน ปักเข็มด้วย ซึ่งอาจทำให้เกิดความสับสน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชิ้นงานเช่นผ้าคลุมเฟอร์นิเจอร์ ที่ใช้ทั้งสองเทคนิค

ตามพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอ็อกซ์ฟอร์ดการใช้คำนี้ในภาษาอังกฤษครั้งแรกสุดปรากฏในพินัยกรรมเมื่อปี ค.ศ. 1434 โดยกล่าวถึง "Lectum meum de tapstriwarke cum leonibus cum pelicano" ^{[ 7 ]}พจนานุกรมนี้ให้คำจำกัดความที่กว้างขวาง ครอบคลุมถึง: "ผ้าทอที่ตกแต่งด้วยลวดลายหรือภาพวาด ทาสี ปัก หรือทอด้วยสี ใช้สำหรับแขวนผนัง ม่านผ้าคลุมที่นั่ง..." ก่อนที่จะกล่าวถึง "โดยเฉพาะอย่างยิ่ง" ผ้าที่ทอด้วยเทคนิคการทอแบบพรม^{[ 8 ]}

คำว่าtapestryมาจากภาษาฝรั่งเศสโบราณtapisserieซึ่งมาจากtapisser [ ^{9 ]}หมายถึง "คลุมด้วยผ้าหนา ปูพรม" ซึ่งมาจากtapis "ผ้าหนา" ผ่านทางภาษาละตินtapes ( gen : tapetis ) ^{[ 10 ]}ซึ่งเป็นการแปลงคำภาษาละตินจากภาษากรีกτάπης ( tapēs ; gen: τάπητος , tapētos ) "พรม พรมปูพื้น" ^{[ 11 ]}รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของคำนี้ได้รับการบันทึกไว้คือ^ภาษากรีกไมซีเนียน𐀲𐀟𐀊 ta -pe-jaซึ่งเขียนด้วยอักษรพยางค์ลิเนียร์บี^{[ 12 ]}

คำว่า "พรมทอ" (Tapestry) ไม่ใช่คำภาษาอังกฤษที่ใช้กันทั่วไปจนกระทั่งใกล้สิ้นสุดยุคคลาสสิก หากไม่เรียกเพียงแค่ "ผ้าแขวน" หรือ "ผ้า" ก็จะเรียกว่า "arras" ซึ่งมาจากยุคที่ เมือง อาร์ราสเป็นศูนย์กลางการผลิตชั้นนำ คำว่า Arazzoยังคงเป็นคำที่ใช้เรียกพรมทอในภาษาอิตาลี ในขณะที่ภาษาอื่นๆ ในยุโรปหลายภาษาใช้คำที่แตกต่างกันไปตามGobelins ซึ่งตั้งชื่อ ตามโรงงานของฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ทั้งภาษาเดนมาร์กและฮังการีใช้gobelin (และในภาษาเดนมาร์กtapetหมายถึงวอลเปเปอร์ ) โทมัส แคมป์เบลล์ โต้แย้งว่าในเอกสารที่เกี่ยวข้องกับ คอลเลกชันของราชวงศ์ ทิวดอร์ตั้งแต่ปี 1510 เป็นต้นไป คำว่า "arras" หมายถึงพรมทอที่ใช้ด้ายทองคำโดยเฉพาะ^{[ 13 ]}

พรมทอเป็นงาน ทอผ้าชนิดหนึ่ง สามารถใช้เครื่องทอได้ หลายแบบรวมถึงเครื่องทอแบบตั้งตรงหรือ "เส้นด้ายยืนสูง" ซึ่งผ้าจะถูกขึงในแนวตั้งอยู่ด้านหน้าผู้ทอ หรือเครื่องทอแบบแนวนอน "เส้นด้ายยืนต่ำ" ซึ่งมักใช้ในโรงงานขนาดใหญ่ในยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ แต่ต่อมาส่วนใหญ่ใช้สำหรับชิ้นงานขนาดเล็ก ผู้ทอจะทำงานด้านหลังของชิ้นงานเสมอ และโดยปกติจะใช้แบบร่างที่วาดหรือระบายสีขนาดเต็มหรืออาจจะเป็นพรมทออีกผืนหนึ่งเป็นแบบ ขึ้นอยู่กับการจัดวาง แบบร่างนี้จะกลับด้าน (เป็นภาพสะท้อน) ของภาพบนพรมทอ โดยทั่วไปแล้วแบบร่างจะสร้างขึ้นจากแบบจำลอง ขนาดเล็ก ซึ่งในโรงงาน "อุตสาหกรรม" ตั้งแต่ช่วงปลายยุคกลางเป็นต้นมานั้น ผลิตโดยศิลปินมืออาชีพ ซึ่งมักจะมีส่วนร่วมในกระบวนการน้อยมากหรือไม่มีเลย ผู้ทอจะลากเส้นตามแบบร่างลงบนเส้นด้ายยืน แล้วนำไปวางไว้ในตำแหน่งที่ยังสามารถมองเห็นได้ บางครั้งอาจมองผ่านกระจก เมื่อแขวนไว้ด้านหลังผู้ทอ สำหรับเครื่องทอแบบเส้นด้ายต่ำ ภาพร่างมักจะถูกตัดเป็นแถบและวางไว้ใต้ผ้าทอ ซึ่งช่างทอสามารถมองเห็นได้ผ่าน "ใย" ของเส้นด้าย^{[ 14 ]}ภาพร่างของราฟาเอลซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากมากของภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ ถูกตัดด้วยวิธีนี้

ในพรมทอมือแบบ "อุตสาหกรรม" ของยุโรป เส้นด้ายยืนมักจะเป็นขนสัตว์ แต่ในงานฝีมือแบบดั้งเดิมและแบบเก่า มักใช้ ผ้าลินินเส้นด้ายพุ่งเป็นขนสัตว์ โดยใช้เส้นด้ายไหม เงิน หรือทองในพรมทอมือที่มีราคาแพงที่สุด ลวดลายที่มีชื่อเสียงบางแบบ เช่นพรมทอมือในโบสถ์ซิสทีนและ ชุด เรื่องราวของอับราฮัมซึ่งอาจทำขึ้นครั้งแรกสำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ยัง คงหลงเหลืออยู่ทั้งในรูปแบบที่มีโลหะมีค่าและรูปแบบที่ไม่มี^{[ 15 ]}การใช้ไหมอาจทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้นถึงสี่เท่า และการเพิ่มเส้นด้ายทองจะทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล อาจสูงกว่าการใช้ขนสัตว์เพียงอย่างเดียวถึงห้าสิบเท่า^{[ 16 ]}

โดยปกติแล้วช่างทอจะเป็นผู้ชาย เนื่องจากงานต้องใช้แรงกายมากการปั่นด้ายมักเป็นงานของผู้หญิง นอกจากการออกแบบและวัสดุแล้ว คุณภาพของพรมทอมือยังแตกต่างกันไปตามความแน่นของการทอ การวัดแบบสมัยใหม่วิธีหนึ่งคือจำนวนเส้นด้ายยืนต่อเซนติเมตร มีการประมาณว่าช่างทอมือคนเดียวสามารถผลิตพรมทอมือคุณภาพปานกลางได้หนึ่งตารางหลาในหนึ่งเดือน แต่ผลิตได้เพียงครึ่งหนึ่งของคุณภาพที่ดีที่สุด^{[ 17 ]}

The success of decorative tapestry can be partially explained by its portability (Le Corbusier once called tapestries "nomadic murals").^[18] The fully hand-woven tapestry form is more suitable for creating new figurative designs than other types of woven textile, and the looms could be much larger.^[19] Kings and noblemen could fold up and transport tapestries from one residence to another. Many kings had "wardrobe" departments with their own buildings devoted to the care, repair, and movement of tapestries, which were folded into large canvas bags and carried on carts. In churches, they were displayed on special occasions. Tapestries were also draped on the walls of palaces and castles for insulation during winter, as well as for decorative display. For special ceremonial processions such as coronations, royal entries and weddings, they would sometimes be displayed outside.^[20] The largest and best tapestries, designed for more public spaces in palaces, were only displayed on special occasions, reducing wear and fading. Presumably the smaller personal rooms were hung permanently.^[21]

Many smaller pieces were made as covers for furniture or cushions, or curtains and bed hangings. Others, especially in the case of those made for patrons outside the top of the elite, were cut up and reused for such functions when they, or tapestries in general, came to seem old-fashioned. Bags, and sometimes clothing were other re-uses.^[22] The Beauvais Manufactory became rather a specialist in furniture upholstery, which enabled it to survive after the French Revolution when this became the main remaining market. In the case of tapestries with precious metal thread, they might be burned to recover the metal, as Charles V's soldiers did to some of the Sistine Chapel tapestries, and the French Directory government did in the 1790s to most of the royal collection from the Renaissance.^[23]

In the Middle Ages and the Renaissance, a rich tapestry panel woven with symbolicemblems, mottoes, or coats of arms called a baldachin, canopy of state or cloth of state was hung behind and over a throne as a symbol of authority.^[24] The seat under such a canopy of state would normally be raised on a dais.

As paintings came to be regarded as more important works of art, typically by the 17th century, tapestries in palaces were moved less, and came to be regarded as more or less permanent fittings for a particular room. It was at this point that many old tapestries were cut to allow fitting around doors and windows. They also often suffered the indignity of having paintings hung on top of them.^[25] Some new tapestries were made to fit around a specific room; the design of the Gobelins set from Croome Court, now in New York, has a large field with an ornamental design that could easily be adjusted in size to fit the measurements of the customer's room.

A decisive shift in European tapestry history came around 1350, and in many respects set the pattern for the industry until the end of its main period of importance, in the upheavals following the French Revolution.^[34] The tapestries made for the very small number of customers able to commission the best pieces were now extremely large, and extremely expensive, very often made in sets, and often showed complicated narrative or allegorical scenes with large numbers of figures.^[22] They were made in large workshops concentrated in a number of cities in a relatively small region of northern France and the Southern Netherlands (partly to be near supplies of English wool). By convention all these are often called "Flemish tapestries", although most of the production centres were not in fact in the County of Flanders.

Before reaching the weaving workshop, the commissioning process typically involved a patron, an artist, and a merchant or dealer who sorted out the arrangements and contracts. Some tapestries seem to have been made for stock, before a customer had emerged. The financing of the considerable costs of setting up a workshop is often obscure, especially in the early period, but rulers supported some workshops, or other wealthy people. The merchants or dealers were very likely also involved.

ผู้สนับสนุน

ศูนย์กลางการทอผ้าหลักอยู่ภายใต้การปกครอง ของ ราชวงศ์วาโลอิสสาขา ฝรั่งเศสและ เบอร์กันดีซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญอย่างยิ่งใน ช่วง ปลายยุคกลางเรื่องนี้เริ่มต้นจากบุตรชายทั้งสี่ของพระเจ้าจอห์นที่ 2 แห่งฝรั่งเศส (สิ้นพระชนม์ในปี 1362) ซึ่งจากรายการทรัพย์สินของพวกเขาเผยให้เห็นว่าพวกเขามีพรมทอหลายร้อยผืน พรมทอที่หลงเหลืออยู่อย่างชัดเจนเพียงผืนเดียวจากคอลเลกชันเหล่านี้ และเป็นพรมทอที่มีชื่อเสียงที่สุดจากศตวรรษที่ 14 คือพรมทอวันสิ้นโลก ซึ่งเป็นชุดพรมทอขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 1 ดยุกแห่งอองฌูในปารีสระหว่างปี 1377 ถึง 1382 ^{[ 37 ]}

ฟิลิป ผู้กล้าหาญ ดยุกแห่งเบอร์กันดี (เสียชีวิต ค.ศ. 1404) เป็นอีกหนึ่งพี่น้องที่อาจจะใช้จ่ายฟุ่มเฟือยยิ่งกว่า และได้มอบพรมทอมือจำนวนมากให้แก่ผู้ปกครองอื่นๆ ทั่วทวีปยุโรป ศูนย์กลางการทอพรมหลายแห่งอยู่ในอาณาเขตของเขา และของขวัญของเขาสามารถมองได้ว่าเป็นความพยายามที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการเผยแพร่รสนิยมสำหรับพรมทอมือเฟลมิชขนาดใหญ่ไปยังราชสำนักอื่นๆ รวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการส่งเสริมสถานะของดัชชีของเขา นอกเหนือจากเบอร์กันดีและฝรั่งเศสแล้ว พรมทอมือยังถูกมอบให้แก่ราชวงศ์แพลนทาเจเนต แห่งอังกฤษหลายพระองค์ และผู้ปกครองของออสเตรีย ปรัสเซีย อารากอน มิลาน และตามคำขอเฉพาะของเขา ให้แก่สุลต่านบาซาเจตที่ 1 แห่งออตโต มัน (เป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงค่าไถ่สำหรับบุตรชายของดยุก) ไม่มีพรมทอมือใดที่ฟิลิปสั่งทำดูเหมือนจะเหลือรอดมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 38 ]} รสนิยมของฟิลิปที่มีต่อพรมทอมือยังคงสืบทอดอย่างแข็งแกร่งในลูกหลานของเขา รวมถึงราชวงศ์ฮับส์บูร์กแห่งสเปน

พรมทอมือรูปแบบใหม่ที่มีขนาดใหญ่และมักเป็นชุดส่วนใหญ่มักแสดงภาพที่มีตัวละครจำนวนมากซึ่งบอกเล่าเรื่องราว สัญลักษณ์ในพรมทอมือบอกเล่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีที่มาจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร โดยคัมภีร์ไบเบิลและ หนังสือ Metamorphosesของโอวิดเป็นสองตัวเลือกที่ได้รับความนิยม

ลักษณะเฉพาะของการทอพรมนั้น แตกต่างจากการวาดภาพตรงที่ การทอส่วนที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย เช่น ท้องฟ้า หญ้า หรือน้ำ ยังคงต้องใช้แรงงานที่ช้าและทักษะสูงเป็นจำนวนมาก สิ่งนี้ประกอบกับความคาดหวังของลูกค้าที่ต้องการผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ตระการตา และความห่างไกลของศูนย์กลางสำคัญจากอิทธิพลของอิตาลี ทำให้ภาพวาดทางเหนือยังคงอัดแน่นไปด้วยรูปคนและรายละเอียดอื่นๆ แม้ว่ากระแสการวาดภาพแบบคลาสสิกในยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีจะลดความหนาแน่นของภาพลงไป แล้วก็ตาม

ความท้าทายสำคัญต่อรูปแบบศิลปะทางเหนือคือการมาถึงของภาพร่างของราฟาเอล ในบรัสเซลส์ ซึ่งน่าจะเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1516 สำหรับภาพวาด ชุดใหญ่ที่พระสันตะปาปา มอบหมายให้สร้าง ในโบสถ์ซิสทีน โดยเป็นภาพเหตุการณ์ใน กิจการของอัครทูต ภาพร่างเหล่านี้ถูกส่งมาจากโรมและใช้รูปแบบศิลปะคลาสสิกสมัยใหม่ของยุคเรเนสซองส์ตอน ปลาย ซึ่งกำลังแพร่หลายไปยังทางเหนือผ่านทางภาพพิมพ์ด้วย

ทหาร

หลังจากเว้นช่วงไปนานตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ชุดพรมทอได้กลับมาเป็นสื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับ " ศิลปะทางการทหาร " ซึ่งมักจะเฉลิมฉลองชัยชนะของผู้ที่สั่งทำ^{[ 39 ]}พระเจ้าฟิลิปที่กล้าหาญทรงสั่งทำชุดพรมทอภาพการรบที่รูสเบคสองปีหลังจากชัยชนะของพระองค์ในปี 1382ซึ่งมีความสูง 5 เมตรและกว้างกว่า 41 เมตร พระเจ้าจอห์นแห่งกอนต์ ดยุกแห่งแลงคาสเตอร์ทรงยืนยันให้เปลี่ยนเมื่อพระเจ้าฟิลิปทรงนำไปแสดงในการประชุมทางการทูตที่เมืองกาเลส์ในปี 1393 เพื่อเจรจาสนธิสัญญาสันติภาพ กอนต์มองว่าเนื้อหาไม่เหมาะสมกับโอกาสนั้น^{[ 40 ]}พรมทอพาสตรานา ของโปรตุเกส(ช่วงปี 1470) เป็นตัวอย่างแรกๆ และเป็นสิ่งที่หลงเหลืออยู่น้อยมากจากยุคแรกๆ

มีการผลิตชุดของเล่นมากมายที่เกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษในยุคคลาสสิก ซึ่งรวมถึงฉากการต่อสู้ต่างๆ ไม่เพียงแต่สงครามทรอยอเล็กซานเดอร์มหาราชจูเลียส ซีซาร์และคอนสแตนตินที่ 1 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เช่นไซรัสผู้ยิ่งใหญ่แห่งเปอร์เซีย โบราณ ด้วย

มีชุดพรมทอมือจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 ที่แสดงภาพสงครามร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 ทรงสั่งทำชุดพรมทอมือขนาดใหญ่หลังจากชัยชนะครั้งสำคัญในยุทธการปาเวียในปี 1525 ปัจจุบันชุดหนึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Museo di Capodimonteในเนเปิลส์ เมื่อพระองค์ทรงนำทัพไปแอฟริกาเหนือ ซึ่งจบลงด้วยการพิชิตตูนิสในปี 1535 (ซึ่งไม่ยั่งยืนไปกว่าการพิชิตแทนเจียร์ที่ปรากฏในพรมทอมือปาสตรานา) พระองค์ทรงพาจิตรกรชาวเฟล มิช ยาน คอร์ เนลิสซ์ เวอร์เมเยนไปด้วย โดยส่วนใหญ่เพื่อวาดภาพร่างสำหรับชุดพรมทอมือที่สั่งทำเมื่อพระองค์เสด็จกลับ

หัวข้อทางทหารร่วมสมัยได้รับความนิยมน้อยลง เนื่องจากสงครามในศตวรรษที่ 16 หลายครั้งกลายเป็นสงครามทางศาสนา บางครั้งจึงเลือกใช้หัวข้อเชิงสัญลักษณ์มาทดแทน แต่การรบที่เลปันโตได้รับการรำลึกด้วยชุดพรมทอจากบรัสเซลส์ และการพ่ายแพ้ของกองเรืออาร์มาดาของสเปน ได้รับการรำลึก ด้วย ชุด พรมทออาร์มาดา (ค.ศ. 1591) ซึ่งทำขึ้นที่เมืองเดลฟต์โดยทีมงานที่ทำพรมทอเกี่ยวกับการได้รับชัยชนะทางทะเลของชาวดัตช์หลายชุดเช่นกัน ชุดพรมทออาร์มาดาถูกทำลายในการเผาอาคารรัฐสภาในปี ค.ศ. 1834 แต่ยังคงเป็นที่รู้จักจากภาพพิมพ์ ทั้งสองชุดใช้มุมมองจากมุมสูงและไกล ซึ่งยังคงใช้ในชุดพรมทอเกี่ยวกับการรบทางบกในภายหลังหลายชุด โดยมักจะรวมกับภาพบุคคลขนาดใหญ่ไม่กี่ภาพในฉากหน้า พรมทอของฝรั่งเศสที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งทำเกี่ยวกับการได้รับชัยชนะในช่วงต้นรัชสมัยของพระองค์ก็เป็นพรมทอประเภทนี้เช่นกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีการสั่งทำชุดภาพเขียน (ปัจจุบันอยู่ในมาดริด) เกี่ยวกับชัยชนะและการรบของอาร์ชดยุคอัลเบิร์ตผู้ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นกษัตริย์แห่งเนเธอร์แลนด์ของสเปน (อาชีพทางการทหารของเขานั้นค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จ) สภาเมืองแอนต์เวิร์ปสั่งทำจากโรงงานของมาร์เทน เรย์มบูตส์ผู้เยาว์ในบรัสเซลส์ โดยจะจัดแสดงครั้งแรกในโอกาสที่พระองค์เสด็จเข้าเมืองแอนต์เวิร์ปในปลายปี 1599

ชุดที่ผลิตขึ้นสำหรับจอห์น เชอร์ชิลล์ ดยุกแห่งมาร์ลโบโรห์ที่ 1ซึ่งแสดงถึงชัยชนะของเขานั้นแตกต่างกันไปตามลูกค้าแต่ละราย และยังขายให้กับคู่ต่อสู้ของเขาคนหนึ่ง คือแม็กซิมิเลียนที่ 2 เอ็มมานูเอล เจ้าผู้ครองแคว้นบาวาเรียหลังจากปรับเปลี่ยนใบหน้าของนายพลและรายละเอียดอื่นๆ^{[ 41 ]}

สไตล์มิลล์เฟลอร์

Millefleur (or millefleurs) was a background style of many different small flowers and plants, usually shown on a green ground, as though growing in grass. Often various animals are added, usually all at about the same size, so that a rabbit or dove and a unicorn are not much different in size.^[42] Trees are usually far too small and out of scale with the flowers around them, a feature also generally found in medieval painting.

The millefleur style was used for a range of different subjects from about 1400 to 1550, but mainly between about 1480 and 1520. In many subjects the millefleur background stretches to the top of the tapestry, eliminating any sky; the minimization of sky was already a feature of tapestry style; the Devonshire Hunting Tapestries show an early stage of the style. Prominent millefleur backgrounds, as opposed to those mostly covered with figures, are especially a feature of allegorical and courtly subjects. The Lady and the Unicorn set in Paris are famous examples, from around 1500.^[43]

Millefleur backgrounds became very common for heraldic tapestries, which were one of the most popular relatively small types, usually more tall than wide. These usually featured the coat of arms of the patron in the centre, with a wide floral field. They would often be hung behind the patron when he sat in state or dined, and were made for many nobles who could not afford the huge narrative sets bought by royalty. Enghien was a smaller weaving centre that seems to have specialized in these.^[35] Earlier types of heraldic tapestries had often repeated elements of the heraldry in patterns.

Landscape

หลังจากประมาณปี 1520 โรงงานผลิตชั้นนำได้เปลี่ยนจากการจัดวางแบบ millefleur ไปสู่ภูมิทัศน์แบบธรรมชาติ โดยที่องค์ประกอบทั้งหมดมีขนาดตามสัดส่วนมุมมองที่สอดคล้องกัน พรมทอมือที่มีเนื้อหาหลักเป็นภูมิทัศน์และสัตว์เรียกว่า verdure subjects (มาจากภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "พืชพรรณ") ประเภทนี้ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงสีมากกว่าประเภทอื่นๆ เนื่องจากสีเขียวของพรมทอมือมีแนวโน้มที่จะซีดจางหรือเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินได้ง่าย พรมทอมือขนาดเล็กประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนถึงศตวรรษที่ 18 และมีข้อดีคือโรงงานสามารถผลิตได้โดยไม่ต้องมีคำสั่งซื้อเฉพาะ และจัดจำหน่ายไปทั่วยุโรปผ่านเครือข่ายตัวแทนจำหน่าย ตั้งแต่ประมาณปี 1600 เป็นต้นมา พรมทอมือเหล่านี้ได้ติดตามแนวโน้มที่กว้างขึ้นใน การวาดภาพ และพิมพ์ภาพ ภูมิทัศน์ ของยุโรป Oudenardeเชี่ยวชาญในด้านนี้ แต่ก็มีการผลิตในหลายเมือง^{[ 35 ]} เช่นเดียวกับภาพวาด การเพิ่มรูปคนหนึ่งหรือสองคนสามารถยกระดับชิ้นงานดังกล่าวให้เป็นการพรรณนาเรื่องราวจากเทพนิยายคลาสสิกหรือภาพการล่าสัตว์ได้

ศตวรรษที่ 16 ยังคงได้รับความนิยมในการทอพรม และอาจกล่าวได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของสื่อชนิดนี้ ในเวลานั้น เมืองที่ผลิตพรมส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การปกครองของราชวงศ์ฮับส์บูร์กซึ่งเข้ามาแทนที่ราชวงศ์วาโลอิสในฐานะผู้อุปถัมภ์หลัก ในช่วงต้นศตวรรษ เมืองตูร์เนอาจยังคงเป็นศูนย์กลางการทอผ้าที่ใหญ่ที่สุด แต่หลังจากเกิดโรคระบาด ศูนย์กลางดังกล่าวก็ถูกแทนที่ด้วยบรัสเซลส์ ซึ่งในฐานะเมืองหลวงทางการปกครองของเนเธอร์แลนด์ในสมัยราชวงศ์วาโลอิสและฮับส์บูร์กในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา น่าจะเป็นศูนย์กลางหลักสำหรับการทอผ้าที่มีคุณภาพสูงสุดอยู่แล้วตั้งแต่ปี 1500 แต่ก็ยังมีเมืองอื่นๆ อีกมากมายที่ทอพรม^{[ 45 ]}

พรมทอมือได้รับการสั่งทำในเนเธอร์แลนด์โดยผู้ปกครองทั่วทั้งยุโรป ตั้งแต่พระเจ้าเฮนรีที่ 8แห่งอังกฤษ ไปจนถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเลโอที่ 10และซิกิสมุนด์ที่ 2 ออกัสตัสแห่งโปแลนด์และลิทัวเนีย การเป็นเจ้าของพรมทอมือขนาดเล็กก็แพร่หลายมากขึ้นในหมู่ขุนนางและชนชั้นกลาง ตั้งแต่ปี 1528 พรมทอมือขนาดใหญ่ที่ทำในบรัสเซลส์จะต้องมีเครื่องหมายดังกล่าว และมีเครื่องหมายของผู้ผลิตหรือผู้ค้า ทำให้งานของนักประวัติศาสตร์ง่ายขึ้นมาก^{[ 46 ]} หลังจากข้อตกลงระหว่างสมาคมที่เกี่ยวข้องในปี 1476 ภาพร่างสำหรับการออกแบบหลักจะต้องจัดหาโดยสมาชิกของสมาคมจิตรกร ในขณะที่ช่างทอสามารถตกแต่งรายละเอียดเหล่านี้ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน การออกแบบ มิลเลเฟอร์สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงคุณภาพการออกแบบที่สูงสำหรับชิ้นงานของบรัสเซลส์^{[ 47 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษ รูปแบบศิลปะโกธิกตอนปลายได้รับความนิยมอย่างมาก และ พรมทอมือลาย มิลเลฟลอร์ " ยูนิคอร์น " ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชุดถูกสร้างขึ้นราวปี 1500 อาจจะโดยใช้แบบจากปารีส ได้แก่ ชุด "สตรีกับยูนิคอร์น" (ปัจจุบันอยู่ที่ปารีส) และ ชุด "การล่ายูนิคอร์น " (ปัจจุบันอยู่ที่นิวยอร์ก) ชุดพรมทอมือสำหรับโบสถ์ซิสทีนของ สมเด็จพระสันตะปาปาเลโอ ซึ่งออกแบบโดยราฟาเอลในปี 1515–16 ถือเป็นการนำรูป แบบศิลปะ เร เนซองส์ตอนปลายของอิตาลี มาใช้กับพรมทอมืออย่างเต็มรูปแบบ และนักออกแบบชั้นนำทางตอนเหนือพยายามที่จะนำรูปแบบนี้มาใช้ ซึ่งค่อนข้างยากลำบากสำหรับพวกเขา แม้ว่าการเผยแพร่ภาพพิมพ์อย่างกว้างขวางทั่วทั้งยุโรปจะทำให้พวกเขามีเส้นทางที่ง่ายเส้นหนึ่ง ซึ่งหลายคนเลือกใช้ ชุด " การล่าของแม็กซิ มิเลียน" (Les Chasses de Maximilien ) เป็นชุดพรมทอมือขนาดใหญ่ 12 ผืนในบรัสเซลส์ ออกแบบโดยเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์ในช่วงทศวรรษ 1530 สำหรับราชวงศ์ฮับส์บูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการนำรูปแบบศิลปะเรเนซองส์ที่ทันสมัยมาใช้^{[ 48 ]} ในทางเทคนิคแล้ว พรมทอบรัสเซลส์ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 มีความซับซ้อนมากพอที่จะเริ่มรวมองค์ประกอบภาพลวงตามากขึ้น โดยแยกแยะความแตกต่างระหว่างพื้นผิวต่างๆ ในเนื้อหา และรวมถึงภาพบุคคล (ซึ่งปัจจุบันส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จัก) แทนที่จะเป็นภาพบุคคลทั่วไป^{[ 49 ]}

Over the century oil paintings mostly moved from a panel support to canvas, allowing a far greater size, and began to compete seriously with tapestries. The authenticity of the master's touch that paintings allowed, but tapestry did not, became appreciated by the most sophisticated patrons, including the Habsburgs. However, Charles V and Philip II of Spain continued to spend huge sums on tapestries, apparently believing them the most magnificent form of decoration, and one that maintained continuity with their Burgundian ancestors.

The early part of the 17th century saw the taste for tapestry among the elite continuing, although painting was steadily gaining ground. Brussels remained much the most important weaving centre, and Rubens, mostly based in Antwerp not far away, brought the grand Baroque style to the medium, with Jacob Jordaens and others also designing many.^[50] In later generations important designers included Justus van Egmont (d. 1674), Ludwig van Schoor (d. 1702) and Jan van Orley (d. 1735, the last of a long-lasting dynasty). The Brussels workshops declined somewhat in the second half of the century, both as large Flemish Baroque paintings took some of their market, and French competition squeezed the remaining niche for tapestries.^[50]

Production in Paris revived from 1608, flagging in the civil wars of the 1640s, but starting again in 1658 when Nicolas Fouquet founded a workshop. After his fall Colbert mostly merged this to the new Gobelins Manufactory he founded for the king in 1663, which continues to this day. The Beauvais Manufactory, always a private enterprise, was founded by Colbert in 1664, but only became significant from twenty years later. Aubusson tapestry, probably a continuation of earlier small workshops, continued but was to become more significant in the next century. The Gobelins works, fed designs in the latest Style Louis XIV by the court artists, became increasingly dominant over the rest of the century, and by 1700 was the most admired and imitated workshop in Europe.^[51]

โรงงานทอพรมมอร์ทเลคนอกกรุงลอนดอน ก่อตั้งขึ้นในปี 1619 โดยได้รับการสนับสนุนจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษโดยเริ่มแรกใช้ช่างทอชาวเฟลมิช และในช่วงทศวรรษ 1620 และ 1630 ได้ผลิตพรมทอคุณภาพดีที่สุดในยุโรป โรงงานเมดิชีในฟลอเรนซ์ยังคงดำเนินต่อไป และตั้งแต่ปี 1630 ก็มีโรงงานในกรุงโรมเข้าร่วมด้วย ซึ่งก่อตั้งโดยพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินีโดยมีผู้อำนวยการชาวเฟลมิชที่นำเข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทั้งโรงงานมอร์ทเลคและโรมต่างก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลงในช่วงปลายศตวรรษ ในเยอรมนี มีการจัดตั้งโรงงานขึ้นในมิวนิกในปี 1604 และอีกประมาณเก้าเมืองภายในสิ้นศตวรรษ โดยหลายแห่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองท้องถิ่น^{[ 52 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษ มีความสนใจเพิ่มมากขึ้นในภาพวาดทิวทัศน์ โดยบางภาพยังคงเป็นภาพฉากการล่าสัตว์ แต่บางภาพก็แสดงภาพชีวิตประจำวันในชนบท

ในศตวรรษนั้น มีการก่อตั้งโรงงานทอพรมใหม่ๆ เพียงไม่กี่แห่ง ยกเว้นโรงงานทอพรมหลวงในมาดริด ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ไม่นานหลังจากที่สเปนสูญเสียดินแดนในฟลานเดอร์สภายใต้สนธิสัญญาอูเทรคต์ พระเจ้าฟิ ลิปที่ 5 แห่งสเปนทรงนำยาคอบ ฟาน เดอร์ โกเทน และบุตรชายอีกหกคนมายังมาดริด พรมทอพรมที่มีชื่อเสียงที่สุดส่วนใหญ่เป็นผลงานการออกแบบของฟรานซิสโก โกยาตั้งแต่ปี 1775 ซึ่งส่วนใหญ่แสดงภาพชีวิตประจำวันของคู่รักหรือชาวชนบทที่กำลังพักผ่อนหย่อนใจ ทั้งภาพร่างและพรมทอพรมที่ทำจากภาพร่างเหล่านั้นส่วนใหญ่ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยภาพร่างจำนวนมากอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ ปราโดและพรมทอพรมยังคงอยู่ในพระราชวัง เช่นเดียวกับภาพร่างของราฟาเอลสำหรับพรมทอพรมในโบสถ์ซิสทีน นักวิจารณ์สมัยใหม่มักจะชื่นชอบภาพร่างมากกว่า ผลงานเหล่านี้เป็นกรรมสิทธิ์ส่วนตัวของตระกูลฟาน เดอร์ โกเทนและทายาทจนถึงปี 1997 และสมาชิกคนสุดท้ายของตระกูลได้ลาออกจากตำแหน่งประธานในปี 2002 นอกเหนือจากการหยุดชะงักในช่วงสงคราม โรงงานแห่งนี้ยังคงผลิตพรมทอพรมต่อไป^{[ 53 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษ รูปแบบ โรโคโค แบบใหม่ พิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพมากในงานทอพรม ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าแต่ก่อนมาก ฟรอง ซัวส์ บูเชอร์สร้างภาพร่าง 45 ภาพให้กับโบเวส์ และต่อมาในปี 1753 ก็ได้สืบทอดตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่าย ศิลป์ ของ ฌอง-แบปติสต์ อูดรี จิตรกรผู้วาดภาพสัตว์ที่โกเบลินส์^{[ 54 ]} ชุดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอูดรีคือชุด The Pastoral Amusements ซึ่งประกอบด้วยพรม 8 ผืนที่ทำขึ้นตั้งแต่ช่วงปี 1720 เป็นต้นมาและมีการทำซ้ำหลายครั้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โรงงานหลักในบรัสเซลส์ทยอยปิดตัวลง โดยโรงงานสุดท้ายปิดตัวลงในปี 1794 ^{[ 50 ]}งานทอพรมไม่เหมาะกับทั้งลัทธินีโอคลาสสิกและ ลัทธิ โรแมนติซิสซึมและเมื่อรวมกับการหยุดชะงักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนทำให้การผลิตพรมทอขนาดใหญ่ที่มีรูปภาพเกือบหยุดชะงักไปทั่วทั้งยุโรป

ในศตวรรษที่ 19 วิลเลียม มอร์ริสได้ฟื้นฟูศิลปะการทอพรมในรูปแบบยุคกลางที่เมอร์ตันแอบบีย์บริษัท มอร์ริส แอนด์ โค. ได้ผลิตพรมทอมือชุดต่างๆ ที่ประสบความสำเร็จ ทั้งสำหรับใช้ในบ้านและในศาสนจักร โดยมีภาพบุคคลที่อิงจากภาพร่างของเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ พรมทอ มือชุด " จอกศักดิ์สิทธิ์" จำนวน 6 ผืน ในช่วงทศวรรษ 1890 ซึ่งมีการผลิตซ้ำหลายครั้ง เป็นพรมทอมือขนาดใหญ่ที่สุดที่พวกเขาผลิต และอาจเป็นพรมทอมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วย

พรมทอมือแบบดั้งเดิมยังคงผลิตอยู่ที่โรงงานโกเบลินส์ในปารีส และโรงงานหลวงในมาดริด โรงงานเหล่านี้และโรงงานเก่าแก่ในยุโรปอีกไม่กี่แห่งยังคงซ่อมแซมและบูรณะพรมทอมือเก่าๆ ด้วย โดยโรงงานหลักของอังกฤษตั้งอยู่ที่พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ มูลนิธิ อนุรักษ์มรดกแห่งราชวงศ์ (Royal Collection Trust )

ผ้าทอ เคซีของจีนเป็นผ้าทอชนิดหนึ่ง โดยปกติจะใช้ไหม แต่มีขนาดเล็กกว่าเมื่อเทียบกับผ้าแขวนผนังของยุโรป การใช้งานหลักอย่างหนึ่งคือการทอเสื้อผ้าสำหรับราชสำนัก ความหนาแน่นของปมมักจะสูงมาก โดยชุดคลุมที่มีคุณภาพดีที่สุดอาจต้องใช้ฝีมือมากเท่ากับผ้าทอขนาดใหญ่ของยุโรป เดิมทีใช้สำหรับชิ้นงานขนาดเล็ก มักตกแต่งด้วยรูปสัตว์ นก และดอกไม้ หรือมังกรสำหรับฉลองพระองค์ของจักรพรรดิ ต่อมาในสมัยราชวงศ์หมิงได้นำมาใช้ในการลอกเลียนแบบภาพวาด

เรื่องราวของทรอยเป็นชุดพรมแขวนผนังขนาดใหญ่เจ็ดผืนที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำในประเทศจีนสำหรับผู้ว่าการชาวโปรตุเกสของมาเก๊าในช่วงทศวรรษ 1620 โดยผสมผสานรูปแบบตะวันตกและจีน พรมแขวนผนังส่วนใหญ่เป็นงานปัก แต่ใบหน้าและส่วนเนื้อของตัวละครเป็น ผ้า ซาตินไหมที่ทาสีแบบเย็บติดซึ่งสะท้อนถึงเทคนิคของจีนที่มักใช้สำหรับธงพุทธศาสนา ^{[ 55 ]}และรูปแบบขนาดใหญ่ของทังก้า

พรมคิลิมและพรมนาวาโฮก็เป็นงานทอพรมประเภทหนึ่งเช่นกัน โดยลวดลายส่วนใหญ่มักจำกัดอยู่เฉพาะลวดลายเรขาคณิต คล้ายกับเทคนิคการทอพรมแบบอื่นๆ

สิ่งที่ทำให้วงการร่วมสมัยแตกต่างจากประวัติศาสตร์ก่อนสงครามโลกครั้งที่สองคือ การที่ศิลปินในฐานะผู้ทอผ้ามีบทบาทสำคัญในสื่อร่วมสมัย แนวโน้มนี้มีรากฐานมาจากประเทศฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1950 โดยJean Lurçat หนึ่งใน "นักวาดการ์ตูน" ของ สตูดิโอทอพรม Aubussonได้ริเริ่มการฟื้นฟูสื่อนี้โดยการปรับปรุงการเลือกสีให้ง่ายขึ้น ทำให้การผลิตง่ายขึ้น^{[ 56 ]}และโดยการจัดนิทรรศการ Biennale หลายครั้งในเมืองโลซานประเทศสวิตเซอร์ แลนด์ ผลงานของโปแลนด์ที่ส่งเข้าประกวดใน Biennale ครั้งแรกซึ่งเปิดในปี 1962 นั้นค่อนข้างแปลกใหม่^{[ 57 ]}โรงงานทอผ้าแบบดั้งเดิมในโปแลนด์ล่มสลายลงเนื่องจากสงคราม นอกจากนี้อุปกรณ์ศิลปะโดยทั่วไปก็หาได้ยาก ศิลปินชาวโปแลนด์หลายคนเรียนรู้การทอผ้าเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมในโรงเรียนศิลปะ และเริ่มสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูงโดยใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น ปอและป่านศรนารายณ์^{[ 57 ]}ในแต่ละงานเบียนนาเล่ ความนิยมของผลงานที่มุ่งเน้นการสำรวจโครงสร้างนวัตกรรมจากเส้นใยหลากหลายชนิดได้ดังก้องไปทั่วโลก^{[ 58 ]}

ในสหรัฐอเมริกาก่อนสงครามมีช่างทอผ้าจำนวนมาก แต่ไม่เคยมีระบบการผลิตพรมทอแบบต่อเนื่องมาก่อน ดังนั้น ช่างทอผ้าในอเมริกาส่วนใหญ่จึงเรียนรู้ด้วยตนเองและเลือกที่จะออกแบบและทอผ้าไปพร้อมๆ กัน ผ่านนิทรรศการโลซานเหล่านี้ ศิลปิน/ช่างทอผ้าชาวอเมริกันและคนอื่นๆ ในประเทศต่างๆ ทั่วโลกต่างตื่นเต้นกับแนวโน้มของโปแลนด์ที่มุ่งเน้นรูปแบบการทดลอง^{[ 57 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ช่างทอผ้าเกือบทั้งหมดได้สำรวจเทคนิคและวัสดุต่างๆ ที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น สิ่งที่การเคลื่อนไหวนี้ได้มอบให้แก่สาขาการทอผ้าศิลปะที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งเรียกว่า "พรมทอร่วมสมัย" คือทางเลือกในการทำงานกับพื้นผิว วัสดุที่หลากหลาย และอิสระในการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นที่ชัดเจนว่ากระบวนการทอพรมแบบใช้เส้นด้ายพุ่งด้านหน้ามีข้อดีอีกประการหนึ่ง นั่นคือความคงทน ศิลปินที่เลือกใช้พรมเป็นสื่อในการสร้างสรรค์ผลงานได้พัฒนาการแสดงออกส่วนบุคคล รูปแบบ และหัวข้อที่หลากหลาย โดยได้รับการกระตุ้นและหล่อเลี้ยงจากขบวนการระดับนานาชาติในการฟื้นฟูและต่ออายุประเพณีการทอพรมจากทั่วโลก การแข่งขันเพื่อรับงานและขยายสถานที่จัดแสดงนิทรรศการเป็นปัจจัยสำคัญที่ศิลปินใช้ในการกำหนดและบรรลุเป้าหมายของตน

แรงผลักดันส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1980 สำหรับการทำงานในกระบวนการแบบดั้งเดิมนี้มาจากบริเวณอ่าวในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ซึ่งยี่สิบปีก่อนหน้านั้น มาร์ค อดัมส์ ศิลปินผู้มีความหลากหลาย ได้จัดนิทรรศการการออกแบบพรมทอของเขาสองครั้ง เขาได้ออกแบบพรมทอขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับอาคารในท้องถิ่น ฮาล เพนเตอร์ ศิลปินผู้เป็นที่เคารพอีกคนหนึ่งในพื้นที่ ได้กลายเป็นศิลปินพรมทอที่มีผลงานมากมายในช่วงทศวรรษนั้น โดยทอพรมทอตามแบบของเขาเอง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินหลักที่ "...สร้างบรรยากาศซึ่งช่วยให้เกิดการเคลื่อนไหวสิ่งทอร่วมสมัยระยะที่สอง นั่นคือสิ่งทอในฐานะศิลปะ ซึ่งเป็นการยอมรับว่าสิ่งทอไม่จำเป็นต้องมีประโยชน์ใช้สอย มีฟังก์ชันการใช้งาน เพื่อใช้เป็นของตกแต่งภายในอีกต่อไป" ^{[ 59 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินจำนวนมากมุ่งมั่นที่จะพัฒนาตนเองให้มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น และนั่นมักหมายถึงการเดินทางไปเข้าร่วมโครงการอบรมพิเศษที่หาได้ยากซึ่งจัดโดยสตูดิโอที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ เช่น San Francisco Tapestry Workshop หรือไปยังสถาบันที่อยู่ห่างไกลซึ่งพวกเขาเห็นว่าเหมาะสมกับความต้องการของตน ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในยุโรปและออสเตรเลียเช่นเดียวกับในอเมริกาเหนือ

โอกาสในการเข้าร่วมงานนิทรรศการพรมทอมือที่มีคณะกรรมการตัดสินเริ่มมีมากขึ้นในปี 1986 โดยส่วนใหญ่เป็นเพราะAmerican Tapestry Alliance (ATA) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ได้จัดงานนิทรรศการที่มีคณะกรรมการตัดสินทุกสองปี เริ่มตั้งแต่ปี 1986 งานนิทรรศการทุกสองปีนี้วางแผนให้ตรงกับงานประชุม Handweavers Guild หรือ "Convergence" ของอเมริกา โอกาสใหม่ในการได้เห็นผลงานของศิลปินพรมทอมือคนอื่นๆ และความสามารถในการสังเกตว่าผลงานของตนเองจะประสบความสำเร็จในสถานที่จัดงานดังกล่าวได้อย่างไร ได้เพิ่มความตระหนักรู้เกี่ยวกับชุมชนของศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันอย่างมาก มีการจัดตั้งกลุ่มระดับภูมิภาคขึ้นเพื่อผลิตนิทรรศการและแบ่งปันข้อมูล^{[ 60 ]}

ความปรารถนาของศิลปินจำนวนมากที่จะมีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้นทวีความรุนแรงขึ้น เมื่อการประชุมสัมมนาพรมทอมือระดับนานาชาติในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย ในปี 1988 นำไปสู่การก่อตั้งองค์กรที่สองที่มุ่งมั่นในด้านพรมทอมือ นั่นคือ เครือข่ายพรมทอมือระหว่างประเทศ (International Tapestry Network หรือ ITNET) เป้าหมายขององค์กรนี้คือการเชื่อมโยงศิลปินพรมทอมือชาวอเมริกันกับชุมชนนานาชาติที่กำลังเติบโตขึ้น นิตยสารถูกยกเลิกในปี 1997 เนื่องจากวิธีการสื่อสารทางดิจิทัลกลายเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากกว่าสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ เมื่อโลกก้าวเข้าสู่ยุคดิจิทัล ศิลปินพรมทอมือทั่วโลกยังคงแบ่งปันและสร้างแรงบันดาลใจให้กันและกันในผลงานของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ รอยร้าวก็เริ่มปรากฏขึ้นในวงการนี้ มหาวิทยาลัยหลายแห่งที่เคยมีส่วนประกอบด้านการทอผ้าที่แข็งแกร่งในภาควิชาศิลปะ เช่น มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโก ได้ยกเลิกการเปิดสอนการทอผ้าด้วยมือ เนื่องจากเปลี่ยนไปเน้นที่อุปกรณ์คอมพิวเตอร์แทน สาเหตุหลักของการเลิกใช้การทอผ้าด้วยมือคือข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงนักเรียนคนเดียวเท่านั้นที่สามารถใช้อุปกรณ์ได้ตลอดระยะเวลาของโครงการ ในขณะที่สื่ออื่นๆ เช่น การวาดภาพหรือเซรามิก ขาตั้งภาพหรือวงล้อปั้นดินเผาถูกใช้โดยนักเรียนหลายคนในหนึ่งวัน ทั่วโลก ผู้คนจากวัฒนธรรมต่างๆ เริ่มนำรูปแบบการตกแต่งเหล่านี้มาใช้ทั้งในเชิงวิชาชีพและส่วนตัว

ในขณะเดียวกัน “ศิลปะเส้นใย” ก็กลายเป็นหนึ่งในสื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหลักสูตรศิลปะของพวกเขา ศิลปินรุ่นใหม่สนใจที่จะสำรวจขอบเขตที่กว้างขึ้นของกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะผ่านวัสดุที่จัดอยู่ในประเภทเส้นใย การเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบมัลติมีเดียและประติมากรรมที่มากขึ้น และความปรารถนาที่จะผลิตงานให้เร็วขึ้น ส่งผลให้ศิลปินทอพรมร่วมสมัยทั้งในและนอกสถาบันการศึกษาต้องพิจารณาว่าพวกเขาจะรักษาความต่อเนื่องเพื่อรักษาความโดดเด่นในรูปแบบศิลปะของตนได้อย่างไร^{[ 61 ]}

ซูซาน ไอเวอร์สัน ศาสตราจารย์ประจำคณะศิลปศาสตร์มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียคอมมอนเวลธ์อธิบายเหตุผลของเธอไว้ดังนี้:

ฉันหันมาสนใจงานทอพรมหลังจากสำรวจงานทอที่ซับซ้อนมาหลายปี ฉันหลงใหลงานทอพรมเพราะความเรียบง่ายของมัน คุณสมบัติที่ตรงไปตรงมาของมัน ทำให้ฉันสามารถสำรวจรูปทรง ภาพ หรือพื้นผิวได้ และมันมีโครงสร้างที่แข็งแรงพอที่จะคงรูปทรงของมันไว้ได้ ฉันชอบคุณภาพที่หนักแน่นของพรมที่ทอด้วยเส้นด้ายหนาๆ ซึ่งเป็นคุณภาพของวัตถุ^{[ 62 ]}

โจแอน แบ็กซ์เตอร์ ศิลปินชื่อดังอีกท่านหนึ่งกล่าวว่า:

ความหลงใหลในงานทอพรมของฉันเกิดขึ้นอย่างฉับพลันในวันแรกที่ฉันได้เรียนวิชานี้ในปีแรกที่ ECA [Edinburgh College of Art] ฉันจำไม่ได้ว่าเคยคิดถึงงานทอพรมมาก่อนวันนั้น แต่ฉันก็รู้สึกได้ว่าในที่สุดฉันจะต้องเก่งด้านนี้แน่ๆ นับจากวันนั้นเป็นต้นมา ฉันก็สามารถก้าวไปสู่เส้นทางที่ลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ ในงานทอพรม ผ่านการศึกษาในสกอตแลนด์และโปแลนด์ การทำงานเป็นช่างทอพรมในสตูดิโอเป็นเวลา 8 ปีในอังกฤษและออสเตรเลีย และตั้งแต่ปี 1987 ในฐานะศิลปินทอพรมอิสระ จริยธรรมการสร้างสรรค์ที่เข้มงวดของภาควิชาทอพรมทำให้ฉันมีความมั่นใจ แรงจูงใจ และวินัยในตนเองที่จำเป็นในการก้าวออกไปสู่โลกภายนอกในฐานะช่างทอพรมและศิลปินมืออาชีพ สิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุดในฐานะนักศึกษาคืออาจารย์ผู้สอนในภาควิชาล้วนเป็นศิลปินที่ปฏิบัติงานและจัดแสดงผลงาน ซึ่งมีส่วนร่วมในเชิงบวกกับสิ่งที่ในขณะนั้นเป็นขบวนการศิลปะเส้นใยระดับนานาชาติที่ล้ำสมัย^{[ 63 ]}

อาร์ชี เบรนแนนผู้ซึ่งอยู่ในวงการทอผ้ามานานกว่าหกทศวรรษ กล่าวถึงงานทอพรมว่า:

เมื่อ 500 ปีก่อน มันมีความซับซ้อนอย่างมากในการพัฒนา ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์ เทคนิค และความหลากหลายของวัตถุประสงค์ ปัจจุบัน การที่มันไม่มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน ความหายากของมัน ทำให้ฉันมีโอกาสที่จะแสวงหาบทบาทใหม่ ขยายภาษาทางประวัติศาสตร์ และเหนือสิ่งอื่นใด ครอบงำแรงขับเคลื่อนสร้างสรรค์อันแรงกล้าของฉัน ในปี 1967 ฉันได้ตัดสินใจอย่างเป็นทางการที่จะถอยห่างจากขบวนการศิลปะเส้นใยที่กำลังเฟื่องฟูและน่าตื่นเต้น และหันมามุ่งเน้นที่บทบาทภาพกราฟิกที่ได้รับการยอมรับมายาวนานของพรมทอ^{[ 64 ]}

คำว่าผ้าทออาจใช้เพื่ออธิบายสิ่งทอขนาดใหญ่ที่มีลวดลายเป็นรูปทรงต่างๆ ที่ทำบนเครื่องทอแบบจาการ์ดก่อนปี 1990 ผ้า หุ้ม เบาะทอ และงานจำลองผ้าทอที่มีชื่อเสียงในยุคกลางนั้นผลิตขึ้นโดยใช้เทคนิคจาการ์ด แต่เมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินเช่นChuck Close , Patrick Lichtyและเวิร์คช็อปMagnolia Editionsได้ปรับกระบวนการจาการ์ดด้วยคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างงานศิลปะชั้นดี^{[ 65 ]} โดยทั่วไป ผ้าทอจะถูกแปลงจากแบบดั้งเดิมผ่านกระบวนการที่คล้ายกับการระบายสีตามตัวเลข : ภาพร่างจะถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ โดยแต่ละส่วนจะถูกกำหนดสีทึบตามจานสีมาตรฐาน อย่างไรก็ตาม ในการทอแบบจาการ์ดชุดเส้นด้ายยืนและเส้นด้ายพุ่งหลากสีที่ซ้ำกันสามารถใช้สร้างสีที่ผสมผสานกันทางสายตาได้ กล่าวคือ ดวงตาของมนุษย์จะรับรู้การผสมผสานของค่าสีของเส้นด้ายเป็นสีเดียว^{[ 18 ]}

วิธีการนี้สามารถเปรียบได้กับศิลปะจุดสี (Pointillism ) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการค้นพบในเทคนิคการทอพรม การเกิดขึ้นของรูปแบบนี้ในศตวรรษที่ 19 สามารถสืบย้อนไปถึงอิทธิพลของ มิเชล เออแฌน เชฟรูล (Michel Eugène Chevreul ) นักเคมีชาวฝรั่งเศสผู้พัฒนาวงล้อสีของสีหลักและสีกลาง เชฟรูลทำงานเป็นผู้อำนวยการโรงงานย้อมสีที่โรงงานทอพรมเลส์โกเบอลินส์ (Les Gobelins) ในปารีสซึ่งเขาได้สังเกตเห็นว่าสีที่รับรู้ของเส้นด้ายแต่ละเส้นได้รับอิทธิพลจากเส้นด้ายรอบข้าง ปรากฏการณ์ที่เขาเรียกว่า "ความแตกต่างพร้อมกัน" (Simultaneous Difference) งานของเชฟรูลเป็นการต่อยอดทฤษฎีสีที่เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci)และ เกอ เธ่ (Goethe) ได้พัฒนา ขึ้น และในทางกลับกัน งานของเขาก็มีอิทธิพลต่อจิตรกรหลายคน รวมถึง เออแฌน เดลาครัวซ์ ( Eugène Delacroix ) และจอร์จส์-ปิแอร์ เซอราต์ (Georges-Pierre Seurat )

หลักการที่ Chevreul ได้กล่าวไว้ยังใช้ได้กับโทรทัศน์และจอแสดงผลคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน ซึ่งใช้จุดแสงสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน ( RGB ) ^ขนาด เล็ก เพื่อแสดงสี โดยแต่ละส่วนประกอบเรียกว่าพิกเซล [ ^{18 ]}

• 
  เพเนโลพีกับเครื่องทอพรมแบบถ่วงน้ำหนัก ของเธอ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก แจกันกรีกโบราณ
• 
  กระดูกปักผ้าที่ทำมาจากกระดูกปืนใหญ่ เป็นแบบจำลอง ของศิลปะกัลโล-โรมัน
• 
  อุปกรณ์ทอพรมบนเครื่องทอ: กระจก, กระดูก (พันด้วยเส้นด้าย), ที่ขูด (ฟันสั้น), หวีขนาดใหญ่ (สองด้าน สำหรับหวีเส้นด้ายพุ่ง) และเหล็กแหลม (ซ่อนปลายไว้)
• เครื่องทอผ้าทรงพลังในพิพิธภัณฑ์ Textiel ทิลเบิร์กกำลังทอผ้าผืนสำหรับNiewe Kerk Middelburg

• ภาพปักผ้าเรื่องสงครามทรอยที่ โฮเมอร์กล่าวถึงในหนังสือเล่มที่ 3 ของมหากาพย์อีเลียดซึ่งไอริสปลอมตัวเป็นลาโอดีซและพบเฮเลนกำลัง "ปักผ้าลินินสีม่วงผืนใหญ่ โดยปักภาพการต่อสู้ระหว่างชาวทรอยและชาวอะคีอัน ซึ่งอเรสได้บันดาลให้พวกเขาต่อสู้เพื่อเธอ" แม้ว่าการประพันธ์มหากาพย์อีเลียดจะกินเวลานานประมาณ 700 ปี แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีการทอผ้าแบบนี้เป็นที่นิยมใช้กันในหรือก่อนศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตกาล
• พรมทอซัมปุล ทำจากผ้าขนสัตว์ แขวนผนัง สมัยศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช เมืองซัมปุลพิพิธภัณฑ์ ซิน เจียงอูรุม ฉี
• พรมทอเฮสเทียศตวรรษที่ 6 อียิปต์ไบแซนไทน์ คอลเลกชันดัมบาร์ตันโอ๊คส์
• ผ้าปักของนักบุญเกเรออน – ต้นศตวรรษที่ 11 พรมปักที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปที่ยังคงหลงเหลืออยู่
• พรมปักลายการสร้างโลกศตวรรษที่ 11 ประเทศสเปน พรมปักขนาดใหญ่ที่ประดับประดาด้วยภาพเหตุการณ์ทางศาสนา
• พรมทอโอเวอร์ฮอกดัล – พรมแขวนผนังของชาวไวกิง สร้างขึ้นระหว่างปี 1040 ถึง 1170
• ผ้าปักเบย์เยอซ์ (Bayeux Tapestry ) เป็นผ้าปัก ไม่ใช่พรมทอจริง ๆ มีความยาวเกือบ 70 เมตร (230 ฟุต) ซึ่งแสดงภาพเหตุการณ์ที่นำไปสู่การพิชิตอังกฤษของชาวนอร์มัน น่าจะทำขึ้นในอังกฤษ ไม่ใช่ที่เบย์เยอซ์ ในช่วงทศวรรษ 1070
• พรมแขวนผนังภาพวิวรณ์ (Apocalypse Tapestry)แสดงภาพเหตุการณ์จากหนังสือวิวรณ์ทอขึ้นระหว่างปี 1373 ถึง 1382 เดิมมีความยาว 140  เมตร (459  ฟุต) แต่ส่วนที่เหลืออยู่ 100 เมตรจัดแสดงอยู่ที่ปราสาทอองเจอร์ (Château d'Angers)ใน เมืองอองเจอร์ ส (Angers )
• ผลงานชุดหกตอนเรื่องLa Dame à la Licorne ( สุภาพสตรีและยูนิคอร์น ) จัดแสดงอยู่ที่โรงแรม L'Hôtel de Cluny ในปารีส
• พรมทอมือชุด " Devonshire Hunting Tapestries"เป็นพรมทอมือเฟลมิชสี่ผืนที่สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า แสดงภาพชายและหญิงในชุดแต่งกายทันสมัยในต้นศตวรรษที่สิบห้ากำลังล่าสัตว์ในป่า พรมทอมือเหล่านี้เคยเป็นของดยุคแห่งเดวอนเชอร์และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
• ภาพปักผ้า เรื่อง "ความยุติธรรมของทราจันและเฮอร์คินบัลด์"ซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 1450
• "ชัยชนะแห่งชื่อเสียง"คือพรมทอมือที่ทำขึ้นในแคว้นฟลานเดอร์สในช่วงทศวรรษ 1500

• ภาพเขียนพรมทอมือเรื่อง "การล่าม้ายูนิคอร์น"ประกอบด้วยเจ็ดชิ้น สร้างขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1505 ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่เดอะโคลสเตอร์สพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
• Les Chasses de Maximilien (การล่าสัตว์ของแม็กซิมิเลียน) เป็นชุดพรมทอ 12 ผืนที่ทอในบรัสเซลส์ตามแบบของเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์
• ชุดภาพปักผ้าทอ "ชีวิตและปาฏิหาริย์ของนักบุญอเดลฟัส" สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 หรือต้นศตวรรษที่ 16 (เหลืออยู่ 4 ส่วน) อาจอิงตามแบบของโยสต์ ฮัลเลอร์มีความยาวรวม20 เมตร (66 ฟุต)จัดแสดงอยู่ที่โบสถ์แซงต์-ปิแอร์-เอต์-แซงต์-ปอล เมืองนอยวิลเลอร์-เลส์-ซาแวร์น  
• พรมแขวนผนังสำหรับโบสถ์ซิสทีนซึ่งออกแบบโดยราฟาเอลในปี 1515–1516 โดยที่ภาพร่างหรือแบบวาดของราฟาเอลยังคงหลงเหลืออยู่
• พรมทอจาเกียลโลเนียน (กลางศตวรรษที่ 16) เป็นชุดพรมทอ 134 ผืนที่ปราสาทวาเวลใน เมือง คราคอฟประเทศโปแลนด์ ซึ่งแสดงภาพต่างๆ เกี่ยวกับศาสนา ธรรมชาติ และราชวงศ์ พรมทอที่มีชื่อเสียงเหล่านี้สร้างขึ้นในเมืองอาร์ราสและถูกสะสมโดยกษัตริย์โปแลนด์ซิกิสมุนด์ที่ 1 ผู้เฒ่าและซิกิสมุนด์ที่ 2 ออกัส ตัส ซึ่งครองราชย์ระหว่างปี 1506 ถึง 1572
• พรมทอวาโลอิสเป็นชุดพรมทอ 8 ผืนที่ depicting งานเฉลิมฉลองของราชวงศ์ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1560 และ 1570
• ชุดพรมทอ "ประวัติศาสตร์ของคอนสแตนติน" ออกแบบโดย ปีเตอร์ พอล รูเบนส์และปีเอโตร ดา คอร์โตนา ศิลปินชาวอิตาลี ในปี 1622
• ภาพปักผ้าทอ "การตายของโพลิดอรัส"เป็นหนึ่งในชุดภาพปักผ้าทอเจ็ดผืนที่แสดงฉากจากมหากาพย์อีเลียดของโฮเมอร์
• แหล่งรวบรวมพรมทอฟลานเดอร์สที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในคอลเลกชันของราชวงศ์สเปนมีพรมทอประวัติศาสตร์จากฟลานเดอร์สยาวถึง 8,000 เมตร รวมถึงพรมทอสเปนที่ออกแบบโดยโกยาและศิลปินคนอื่นๆ มีพิพิธภัณฑ์พิเศษจัดแสดงอยู่ในพระราชวังลา กรานฮา เด ซาน อิเดลฟอนโซและยังมีส่วนอื่นๆ จัดแสดงอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ต่างๆ อีกด้วย
• Tentures des Indes คือชุดพรมทอมือ 10 ชิ้น ที่ผลิตขึ้นระหว่างปี 1708 ถึง 1710 เป็นชุดที่สมบูรณ์ที่สุดเพียงชุดเดียวที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งผลิตโดยโรงงานGobelins Manufactory ผู้ผลิตพรมทอมือชื่อดังของฝรั่งเศส ปัจจุบันพรม ทอมือเหล่านี้ยังคงแขวนอยู่ในสถานที่เดิมในห้องพรมทอมือ ณพระราชวังแกรนด์มาสเตอร์ เมืองวัลเลตตาประเทศมอลตา
• ชุดพรมทอโบเวส์ (The Pastoral Amusements) หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Les Amusements champêtres" ประกอบด้วยพรมทอ 8 ผืน ออกแบบโดย ฌอง-แบปติสต์ อูดรีระหว่างปี 1720 ถึง 1730
• ผ้าปักเพรสตันแพนส์มีความยาว 104 เมตรบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าชายบอนนี่ ชาร์ลีและยุทธการเพรสตันแพนส์
• Le Bouquet (1951) โดยMarc Saint-Saensเป็นหนึ่งในพรมทอมือฝรั่งเศสที่ดีที่สุดและเป็นตัวแทนมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1950 เป็นการยกย่องความชื่นชอบของ Saint-Saens ที่มีต่อฉากจากธรรมชาติและชีวิตชนบท^{[ 66 ]}
• ชัยชนะแห่งสันติภาพ (พ.ศ. 2496) โดยปีเตอร์ คอลฟ์ส จัดแสดงอยู่ที่สำนักงานใหญ่สหประชาชาติบริเวณล็อบบี้ผู้แทนของสมัชชาใหญ่ซึ่งในขณะที่ผลิตนั้น มีขนาด 43.5 x 28.5 ฟุต (13.3 x 8.7 เมตร) ถือเป็นพรมแขวนผนังที่ใหญ่ที่สุดในโลก ^{[ 67 ]}
• ภาพเขียน "พระคริสต์ในพระสิริ" (ค.ศ. 1962) สำหรับมหาวิหารโคเวนทรีออกแบบโดยเกรแฮม ซัทเธอร์แลนด์จนกระทั่งถึงช่วงทศวรรษ 1990 ภาพเขียนนี้เป็นภาพเขียนแนวตั้งที่ใหญ่ที่สุดในโลก
• พรมแขวนผนังเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ผลงานขนาดใหญ่ปี 1973 โดยโจน มิโรและโจเซป โรโย
• ชุดภาพปักผ้าควอเกอร์ (ค.ศ. 1981–1989) เป็นชุดภาพปักผ้า สมัยใหม่ ที่บอกเล่าเรื่องราวของลัทธิควอเกอร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปัจจุบัน
• ผ้าปัก " New World Tapestry"เป็นงานปักยาว 267 ฟุต เริ่มทำในทศวรรษ 1980 ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการล่าอาณานิคมในทวีปอเมริกา ระหว่างปี 1583 ถึง 1648 เคยจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ British Empire and Commonwealth Museum ซึ่ง ปัจจุบันปิดตัวลงแล้ว
• พรมปักผืนใหญ่แห่งสกอตแลนด์เป็นชุดพรมปักสมัยใหม่ที่ประกอบด้วยแผ่นผ้าปักมือ 160 แผ่น บอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ตั้งแต่ปี 8500 ก่อนคริสตกาลจนถึงปี 2013 มี ความยาว 143 เมตร (469 ฟุต) จึงเป็นพรมปักที่ยาวที่สุดในโลก

• ออร์ติซ, อ.; คาร์เรเตโร, ค.; และ คณะ (1991)ความรุ่งเรืองของราชวงศ์สเปน : พรมทอและชุดเกราะสมัยเรเนซองส์จากพิพิธภัณฑ์มรดกแห่งชาตินิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• โทมัส พี. แคมป์เบลล์, พรมทอในยุคบาโรค: เส้นใยแห่งความงดงาม , 2007, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• เบรเมอร์-เดวิด, คลาริสซา, พรมทอทองคำ – พรมทอของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 , 2016, สำนักพิมพ์เก็ตตี / มหาวิทยาลัยเยล
• ซูชาล, เจเนวีฟ, ผลงานชิ้นเอกของพรมทอมือจากศตวรรษที่สิบสี่ถึงสิบหก , 1974, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• ปีเตอร์ สตัพเพิลส์ (2020) "กอร์ดอน ครุก: พรม " Tuhinga: บันทึกของพิพิธภัณฑ์แห่งนิวซีแลนด์ Te Papa Tongarewa 31 . เต ปาปา: 70– 90. ISSN 1173-4337 วิกิสนเทศQ106839644  

• สตูดิโอทอผ้า วิทยาลัยเวสต์ดีนเก็บถาวรเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2017 ที่Wayback Machine