มิวสิกวิดีโอคือวิดีโอที่ผสมผสานเพลงหรืออัลบั้มเข้ากับภาพประกอบ ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อ วัตถุประสงค์ ในการโปรโมตหรือเพื่อศิลปะ ทางดนตรี มิวสิกวิดีโอสมัยใหม่ส่วนใหญ่สร้างและใช้เป็น เครื่องมือ ทางการตลาด เพลง เพื่อส่งเสริมการขายผลงานเพลงโดยทั่วไปวิดีโอเหล่านี้จะฉายทางโทรทัศน์เพลงและเว็บไซต์สตรีมมิ่งวิดีโอ เช่นYouTubeหรือในบางครั้งอาจฉายในโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังสามารถวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอสำหรับชมที่บ้านได้ ไม่ว่าจะเป็นอัลบั้มวิดีโอหรือซิงเกิลวิดีโอ รูปแบบของมิวสิกวิดีโอได้รับการอธิบายด้วยคำต่างๆ มากมาย เช่น " เพลงประกอบภาพ ", "ส่วนแทรกภาพยนตร์", "ภาพยนตร์โปรโมต", "คลิปโปรโมต", "วิดีโอโปรโมต", "วิดีโอเพลง", "คลิปเพลง", "คลิปภาพยนตร์", "คลิปวิดีโอ" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "วิดีโอ"

แม้ว่าภาพยนตร์สั้นเพลงจะได้รับความนิยมทันทีที่เริ่มมีการบันทึกเสียงในการฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1920 แต่มิวสิกวิดีโอเพื่อการโปรโมตเริ่มได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และมิวสิกวิดีโอก็โด่งดังขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อช่องโทรทัศน์MTV ของอเมริกา ได้ปรับรูปแบบรายการของตนให้เข้ากับสื่อนี้

มิวสิกวิดีโอใช้รูปแบบและเทคนิคการสร้างวิดีโอร่วมสมัยที่หลากหลาย รวมถึงแอนิเม ชั่น ภาพยนตร์ ถ่ายทำจริง สารคดีและแนวทางที่ไม่เน้นการเล่าเรื่อง เช่นภาพยนตร์นามธรรมการผสมผสานรูปแบบและเทคนิคเหล่านี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากมีความหลากหลายสำหรับผู้ชม มิวสิกวิดีโอหลายเรื่องตีความภาพและฉากจากเนื้อเพลงใน ขณะที่บางเรื่องใช้แนวทางเชิงธีมมากกว่า บางเรื่องอาจไม่มีแนวคิดใดๆ เป็นเพียงเวอร์ชันที่ถ่ายทำจาก การแสดงสดของเพลง^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2337 ผู้จัดพิมพ์โน้ตเพลงEdward B. Marksและ Joe Stern ได้ว่าจ้างช่างไฟฟ้า George Thomas และศิลปินต่างๆ เพื่อส่งเสริมการขายเพลง " The Little Lost Child " ของพวกเขา ^{[ 2 ]} Thomas ใช้เครื่องฉายภาพฉายภาพนิ่งหลายภาพบนจอพร้อมกับการแสดงสด ซึ่งต่อมากลายเป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมที่เรียกว่าเพลงประกอบภาพซึ่งเป็นก้าวแรกสู่มิวสิกวิดีโอ^{[ 2 ]}

เมื่อภาพยนตร์เสียง เริ่มแพร่หลาย ภาพยนตร์สั้นเพลงจำนวนมากก็ถูกผลิตขึ้น ภาพยนตร์สั้น Vitaphone (ผลิตโดยWarner Bros. Pictures ) นำเสนอวงดนตรี นักร้อง และนักเต้นมากมาย ศิลปินแอนิเมชั่นMax Fleischerได้แนะนำการ์ตูนสั้นแบบร้องเพลงตามได้ชุดหนึ่งชื่อScreen Songsซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมร้องเพลงตามเพลงยอดนิยมโดย "ติดตามลูกบอลที่กระเด้งไปมา " ซึ่งคล้ายกับเครื่องคาราโอเกะในปัจจุบัน การ์ตูนยุคแรกๆ นำเสนอศิลปินนักดนตรีชื่อดังแสดงเพลงฮิตของพวกเขาต่อหน้ากล้องในส่วนที่เป็น ภาพยนตร์คนแสดงจริงแทรกอยู่ในการ์ตูนJohn Logie Bairdสร้างแผ่นดิสก์ Phonovisionที่มีBetty Boltonและนักร้องคนอื่นๆ จากยุค 1930 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคแรกๆ ของWalt Disneyเช่น ภาพยนตร์ สั้นSilly Symphonies และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Fantasiaซึ่งมีการตีความเพลงคลาสสิกหลายแบบ สร้างขึ้นโดยมีดนตรี เป็น แกนหลัก การ์ตูนของ Warner Bros.แม้กระทั่งในปัจจุบันที่ยังคงใช้ชื่อว่าLooney TunesและMerrie Melodies ก็ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากเพลงเฉพาะจาก ภาพยนตร์เพลงของ Warner Bros. ที่กำลังจะออกฉายในตอนแรก ภาพยนตร์สั้นเพลงแบบไลฟ์แอ็กชั่นที่มีศิลปินยอดนิยมอย่างCab Calloway ร่วม แสดง ก็ได้รับการเผยแพร่ไปยังโรงภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน^{[ 3 ]}

นักร้องบลูส์Bessie Smithปรากฏตัวในภาพยนตร์สั้นสองรีลชื่อSt. Louis Blues (1929) ซึ่งมีการแสดงละครเพลงฮิตดังกล่าว นักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายปรากฏตัวในภาพยนตร์เพลงสั้นในช่วงเวลานี้^{[ 4 ]}

Soundiesซึ่งผลิตและเผยแพร่สำหรับ ตู้เพลงภาพยนตร์ Panoramระหว่างปี 1939 ถึง 1947 เป็นภาพยนตร์เพลงที่มักมีฉากเต้นรำสั้นๆ คล้ายกับมิวสิกวิดีโอในยุคต่อมา ^{[ 5 ]}

นักดนตรีLouis Jordanสร้างภาพยนตร์สั้นสำหรับเพลงของเขา ซึ่งบางส่วนถูกนำมาตัดต่อรวมกันเป็นภาพยนตร์ยาวเรื่องLook-Out Sister (1948) ตามที่ Donald Clarkeนักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวไว้ ภาพยนตร์เหล่านี้ถือเป็น "บรรพบุรุษ" ของมิวสิกวิดีโอ^{[ 6 ]}

ภาพยนตร์เพลงเป็นต้นแบบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของมิวสิกวิดีโอ และมิวสิกวิดีโอที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องได้เลียนแบบรูปแบบของภาพยนตร์เพลงฮอลลีวูดคลาสสิกในช่วงทศวรรษ 1930-1950 ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งคือวิดีโอเพลง " Material Girl " ของมาดอนน่า ในปี 1985 (กำกับโดยMary Lambert ) ^{[ 7 ]}ซึ่งจำลองมาจากฉากการแสดงเพลง " Diamonds Are a Girl's Best Friend " ของ Jack Coleจากภาพยนตร์เรื่องGentlemen Prefer Blondes (1953) วิดีโอหลายเรื่อง ของ ไมเคิล แจ็กสันแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของฉากเต้นรำในภาพยนตร์เพลงฮอลลีวูดคลาสสิก รวมถึงเพลง " Thriller " (1983) และเพลง " Bad " (1987) ที่กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซีซึ่งได้รับอิทธิพลจาก "การต่อสู้" แบบเต้นรำที่มีสไตล์ในภาพยนตร์เรื่องWest Side Story (1961) ^{[ 8 ]}ตามข้อมูลจากโครงการ Internet Accuracy Project ดีเจ /นักร้อง JP " The Big Bopper " Richardson เป็นคนแรกที่บัญญัติคำว่า "มิวสิกวิดีโอ" ในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 9 ]}

ในอัตชีวประวัติของเขา โทนี่ เบนเน็ตต์ อ้างว่าเขาได้สร้าง "...มิวสิกวิดีโอแรก" เมื่อเขาถูกถ่ายทำขณะเดินเล่นไปตามทะเลสาบเซอร์เพนไทน์ในไฮด์พาร์ค ลอนดอนโดยคลิปที่ได้นั้นใช้เพลง " Stranger in Paradise " ที่เขาบันทึกไว้ในปี 1953 เป็นเพลงประกอบ ^{[ 10 ]}คลิปดังกล่าวถูกส่งไปยังสถานีโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และออกอากาศในรายการต่างๆ รวมถึงรายการAmerican Bandstandของดิก คลาร์ก [ ^{11 ] ตัวอย่าง} ที่เก่าแก่ที่สุดของมิวสิกวิดีโอส่งเสริมการขายที่มีความคล้ายคลึงกับวิดีโอสมัยใหม่ที่เป็นนามธรรมมากกว่า ดูเหมือนจะเป็นเพลง "Dáme si do bytu" ("We´ll put in the apartment") ของ เช็กโกสโลวาเกีย ซึ่งสร้างและกำกับโดยลาดีสลาฟ ริชแมนในปี 1958 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 14 ]} Scopitone ซึ่งเป็นตู้เพลงภาพ ได้ถูกนำมาใช้ในฝรั่งเศส และภาพยนตร์สั้นก็ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคน เช่นSerge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques DutroncและJacques Brel ชาวเบลเยียม เพื่อประกอบเพลงของพวกเขา การใช้งานแพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ และเครื่องจักรที่คล้ายกัน เช่นCineboxในอิตาลี และColor-sonicในสหรัฐอเมริกา ได้รับการจดสิทธิบัตร^{[ 14 ]}ในปี 1961 สำหรับรายการSingalong Jubilee ที่ผลิตโดยแคนาดา Manny Pittson เริ่มบันทึกเสียงเพลงล่วงหน้า ไปถ่ายทำนอกสถานที่ และบันทึกภาพต่างๆ โดยให้นักดนตรีลิปซิงค์ จากนั้นจึงนำเสียงและวิดีโอมาตัดต่อเข้าด้วยกัน เพลงส่วนใหญ่ถูกบันทึกในสตูดิโอบนเวที และ "วิดีโอ" ที่ถ่ายทำนอกสถานที่นั้นมีไว้เพื่อเพิ่มความหลากหลาย^{[ 15 ]}ในปี พ.ศ. 2507 ภาพยนตร์สั้นเชิงทดลอง เรื่อง Scorpio RisingของKenneth Angerใช้เพลงยอดนิยมแทนบทสนทนา^{[ 16 ]}

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2507 Johnnie StewartและStanley Dorfman ได้สร้าง รายการโทรทัศน์เพลงยอดนิยมของอังกฤษชื่อ Top of the Popsซึ่งพวกเขาร่วมกันผลิตและกำกับ โดยออกอากาศสลับกันทุกสัปดาห์จนถึงทศวรรษ พ.ศ. 2513 [ ^{17 ] รูป}แบบรายการทำให้เกิดความต้องการให้ศิลปินชาวอังกฤษและอเมริกันที่มีชื่อเสียงมาออกรายการในสตูดิโอบ่อยครั้งโดยแจ้งล่วงหน้าเพียงเล็กน้อย เนื่องจากชาร์ตเพลงจะประกาศในเช้าวันอังคาร และรายการจะบันทึกสดในวันพฤหัสบดี ประกอบกับตารางการทัวร์ที่ยุ่งของศิลปิน และคำขอจากผู้แพร่ภาพกระจายเสียงในยุโรปและอเมริกาให้แสดงผลงานยอดนิยมของอังกฤษ ทำให้เกิดการผลิตวิดีโอแทรกที่บันทึกไว้ล่วงหน้าหรือถ่ายทำไว้ ซึ่งเรียกว่า "วิดีโอโปรโมชั่น" วิดีโอเหล่านี้ทำหน้าที่แทนการแสดงสดของศิลปิน และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงมิวสิกวิดีโอ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}ในช่วงแรกของการเปิดตัวรายการในปี พ.ศ. 2507 เมื่อไม่มีภาพวิดีโออื่น Dorfman และ Stewart จึงใช้วิธีบันทึกภาพผู้ชมที่กำลังเต้นรำอย่างสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507 เมื่อมีการตัดสินใจที่จะนำคณะนักเต้นที่มีท่าเต้นที่ออกแบบไว้สำหรับเพลงเฉพาะมาแสดงเป็นครั้งคราว การเพิ่มเติมนี้ทำให้การแสดงมีพลวัตใหม่ เพิ่มความน่าสนใจทางสายตา และเพิ่มความหลากหลายให้กับความบันเทิงสำหรับผู้ชม^{[ 21 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือวิดีโอเพลง ' Oh Pretty Woman ' ของ Roy Orbisonซึ่ง Dorfman ถ่ายทำและกำกับในสวนบนดาดฟ้าของห้าง สรรพสินค้า Derry and Toms ในย่าน Kensington ของลอนดอน เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2507 เพื่อเป็นภาพประกอบเพลง ต่อมาได้ออกอากาศในรายการ Top of the Pops ในวันที่ 22 ตุลาคม 29 รวมถึงวันที่ 12 พฤศจิกายน และ 19 ด้วย” ^{[ 22 ] [ 23 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 รายการ Top of the Pops มีผู้ชมเฉลี่ยสัปดาห์ละ 12,500,000 คน ได้สร้างสถานะให้เป็นแพลตฟอร์มระดับนานาชาติชั้นนำสำหรับศิลปินที่เปิดตัวผลงานเพลงใหม่ในขณะนั้น^{[ 24 ]}ได้สร้างความสำคัญของคลิปวิดีโอโปรโมชั่นให้เป็นเครื่องมือสำคัญในการส่งเสริมอาชีพของศิลปินหน้าใหม่และสร้างกระแสให้กับผลงานเพลงใหม่ของศิลปินที่มีชื่อเสียง และมีความสำคัญในการพัฒนาและทำให้สิ่งที่ต่อมากลายเป็นแนวเพลงมิวสิกวิดีโอเป็นที่นิยมไปทั่วโลก^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในปี 1964 อเล็กซ์ เมอร์เรย์โปรดิวเซอร์ของวง The Moody Bluesต้องการโปรโมตเพลง " Go Now " ในเวอร์ชั่นของเขาเอง คลิปวิดีโอสั้นที่เขาผลิตและกำกับเพื่อโปรโมตซิงเกิลนี้มีสไตล์ภาพที่โดดเด่น ซึ่งมาก่อน วิดีโอ " Bohemian Rhapsody " ของวง Queenที่คล้ายกันถึงหนึ่งทศวรรษ นอกจากนี้ยังมาก่อนสิ่งที่วง The Beatlesทำกับภาพยนตร์โปรโมตซิงเกิล " Paperback Writer " และเพลง B-side " Rain " ซึ่งทั้งสองเพลงออกวางจำหน่ายในปี 1966 เช่นกัน

นอกจากนี้ ในปี 1964 เดอะบีทเทิลส์ยังได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขาคือA Hard Day's Nightซึ่งกำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ภาพยนตร์ เรื่องนี้ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำและนำเสนอในรูปแบบสารคดีล้อเลียน โดยสอดแทรกฉากตลกและบทสนทนาเข้ากับดนตรี ฉากดนตรีเหล่านี้เป็นต้นแบบพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างมิวสิกวิดีโอในเวลาต่อมาจำนวนมาก และยังเป็นต้นแบบโดยตรงของซีรีส์โทรทัศน์อเมริกันที่ประสบความสำเร็จ อย่าง The Monkees (1966–1968) ซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์หลายส่วนที่สร้างขึ้นเพื่อประกอบเพลงต่างๆ ของ Monkees เช่นกัน^{[ 25 ]}ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเดอะบีทเทิลส์คือHelp! (1965) เป็นภาพยนตร์ที่หรูหรากว่ามาก ถ่ายทำเป็นสีในลอนดอนและในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก ฉากเพลงไตเติ้ลที่ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำนั้น อาจกล่าวได้ว่าเป็นต้นแบบสำคัญอย่างหนึ่งของมิวสิกวิดีโอสไตล์การแสดงสดสมัยใหม่ โดยใช้การตัดต่อภาพแบบมีจังหวะ การตัดกันระหว่างภาพระยะไกลและภาพระยะใกล้ และการใช้มุมกล้องและภาพที่ไม่บ่อยนัก เช่น ภาพที่ปรากฏขึ้น 50 วินาทีในเพลง ซึ่ง มือซ้ายของ จอร์จ แฮริสัน และคอกีตาร์ของเขาปรากฏชัดเจนในฉากหน้า ขณะที่ร่างของ จอห์น เลน นอน ที่กำลังร้องเพลงอยู่ด้านหลังนั้น เบลอสนิท

ในปี 1965 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทำคลิปโปรโมชั่น (ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "filmed inserts") เพื่อเผยแพร่และออกอากาศในรายการ Top of the Pops และในประเทศต่างๆ โดยเฉพาะสหรัฐอเมริกาเพื่อโปรโมตผลงานเพลงของพวกเขาโดยไม่ต้องไปปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน คลิปโปรโมชั่นชุดแรกที่ถ่ายทำในช่วงปลายปี 1965 (รวมถึงซิงเกิลในขณะนั้นอย่าง " Day Tripper "/" We Can Work It Out ") เป็นการแสดงแบบลิปซิงค์ในสตูดิโอที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา (แม้บางครั้งจะมีฉากที่ดูตลก) และตั้งใจให้กลมกลืนกับรายการโทรทัศน์อย่างTop of the PopsและHullabalooเมื่อถึงเวลาที่เดอะบีทเทิลส์หยุดทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงปลายปี 1966 คลิปโปรโมชั่นของพวกเขาก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นเดียวกับผลงานเพลงของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 พวกเขาถ่ายทำคลิปโปรโมชั่ ^นสีสองชุดสำหรับซิงเกิลปัจจุบันของพวกเขา " Rain "/" Paperback Writer " ซึ่งกำกับโดยMichael Lindsay-Hogg [ ^{26 ]}ซึ่งต่อมาได้กำกับThe Rolling Stones Rock and Roll Circusและภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ The Beatles เรื่องLet It Beออกอากาศในรายการ Top of the Pops ในวันที่ 2 มิถุนายน^{[ 27 ]}คลิปโปรโมชั่นสีสำหรับ " Strawberry Fields Forever " และ " Penny Lane " ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 และกำกับโดย Peter Goldman ^{[ 28 ]}ได้ยกระดับรูปแบบภาพยนตร์โปรโมชั่นไปอีกขั้น พวกเขาใช้เทคนิคที่ยืมมาจากภาพยนตร์ใต้ดินและภาพยนตร์แนวหน้า รวมถึงภาพยนตร์ย้อนกลับและภาพช้า แสงไฟที่น่าทึ่ง มุมกล้องที่แปลกใหม่ และการกรองสีที่เพิ่มเข้ามาในขั้นตอนหลังการผลิต ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2510 กลุ่มได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องที่สามของพวกเขา ซึ่งเป็นโครงการที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ความยาวหนึ่งชั่วโมงเรื่องMagical Mystery Tour ภาพยนตร์ เรื่องนี้เขียนบทและกำกับโดยกลุ่มดังกล่าว และออกอากาศครั้งแรกทางBBCในวันบ็อกซิ่งเดย์ปี 1967 แม้ว่าจะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในขณะนั้นเนื่องจากขาดโครงสร้างเรื่องราว แต่ก็แสดงให้เห็นว่ากลุ่มนี้เป็นผู้สร้างภาพยนตร์เพลงที่มีความกล้าหาญในแบบของตนเอง

ภาพยนตร์คอนเสิร์ตเริ่มออกฉายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 อย่างน้อยก็ตั้งแต่ปี 1964 โดยเริ่มจากรายการ TAMI Show

คลิปขาวดำปี 1965 ของเพลง " Subterranean Homesick Blues " ของบ็อบ ดีแลน ที่ถ่ายทำโดย DA Pennebakerถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับดีแลนเรื่องDon't Look Back ของ Pennebaker โดยไม่ได้พยายามจำลองการแสดงหรือเล่าเรื่องราวใดๆ คลิปนี้แสดงให้เห็นดีแลนยืนอยู่ในตรอกแคบๆ แห่งหนึ่งในเมือง และค่อยๆ สลับแผ่นกระดาษขนาดใหญ่ (ที่มีคำสำคัญจากเนื้อเพลง) อย่างเงียบๆ

นอกจากเดอะบีทเทิลส์แล้ว ศิลปินชาวอังกฤษอีกมากมายก็ทำ "คลิปสั้น" เพื่อฉายทางโทรทัศน์ในกรณีที่วงดนตรีไม่สามารถมาแสดงสดได้ วงเดอะฮูเองก็มีคลิปโปรโมชั่นหลายคลิป เริ่มตั้งแต่คลิป " I Can't Explain " ในปี 1965 คลิปสั้นเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเพลง " Happy Jack " (1966) แสดงให้เห็นวงดนตรีทำตัวเหมือนแก๊งโจร ส่วนคลิปโปรโมชั่นของเพลง " Call Me Lightning " (1968) เล่าเรื่องราวว่ามือกลองคีธ มูนเข้ามาร่วมวงได้อย่างไร โดยสมาชิกวงอีกสามคนกำลังดื่มชาอยู่ในสถานที่ที่ดูเหมือนโรงเก็บเครื่องบินร้าง จู่ๆ ก็มี "กล่องเลือด" มาถึง และมีมูนกระโดดออกมาจากกล่องนั้นด้วยความเร็วสูง พร้อมกับวิ่งหนี สมาชิกคนอื่นๆ จึงพยายามจับตัวเขาในฉากไล่ล่าแบบตลกโปกฮาที่เร่งความเร็วเพื่อหยุดเขาPink Floydผลิตภาพยนตร์โปรโมชั่นสำหรับเพลงของพวกเขา รวมถึง " San Francisco: Film " ซึ่งกำกับโดยAnthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " และ " Interstellar Overdrive " ซึ่งกำกับโดยPeter Whiteheadผู้ซึ่งสร้างคลิปบุกเบิกหลายคลิปให้กับThe Rolling Stonesระหว่างปี 1966 ถึง 1968 The Kinks สร้างคลิปโปรโมชั่น " เนื้อเรื่อง " ชุดแรกสำหรับเพลง สำหรับซิงเกิล " Dead End Street " (1966) พวกเขาสร้างภาพยนตร์การ์ตูนขนาดสั้นขึ้นมา มีรายงานว่า BBC ปฏิเสธที่จะออกอากาศคลิปดังกล่าวเนื่องจากถือว่า "ไม่เหมาะสม" ^{[ 29 ]}

วง The Rolling Stones ปรากฏตัวในคลิปโปรโมชั่นเพลงของพวกเขามากมายในช่วงทศวรรษ 1960 ในปี 1966 ปีเตอร์ ไวท์เฮดได้กำกับคลิปโปรโมชั่นสองคลิปสำหรับซิงเกิล " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " ^{[ 30 ]}ในปี 1967 ไวท์เฮดได้กำกับคลิปโปรโมชั่นสีสำหรับซิงเกิล " We Love You " ของวง Stones ซึ่งออกอากาศครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 1967 ^{[ 31 ]}คลิปนี้มีภาพวิดีโอที่เร่งความเร็วของกลุ่มขณะบันทึกเสียงในสตูดิโอ สลับกับการจำลองการพิจารณาคดีที่สื่อถึงการดำเนินคดีเกี่ยวกับยาเสพติดของมิก แจ็กเกอร์และคีธ ริชาร์ดส์ที่กำลังดำเนินอยู่ในขณะนั้น อย่างชัดเจน มาริแอนน์ เฟธฟูลล์แฟนสาวของแจ็กเกอร์ปรากฏตัวในฉากการพิจารณาคดี และนำสิ่งที่อาจเป็นพรมขนสัตว์อันอื้อฉาว ซึ่งปรากฏอย่างเด่นชัดในรายงานข่าวเกี่ยวกับการจับกุมยาเสพติดที่บ้านของริชาร์ดส์ในช่วงต้นปี 1967 มามอบให้ "ผู้พิพากษา" (ริชาร์ดส์) เมื่อดึงพรมออก ก็เผยให้เห็นแจ็กเกอร์ที่ดูเหมือนจะเปลือยเปล่าโดยมีโซ่ตรวนอยู่ที่ข้อเท้า คลิปจบลงด้วยฉากของวงเดอะสโตนส์ในสตูดิโอ สลับกับฟุตเทจที่เคยใช้ในคลิปโปรโมชั่น "เวอร์ชันคอนเสิร์ต" สำหรับเพลง "Have You Seen Your Mother, Baby" นอกจากนี้ วงยังได้ถ่ายทำคลิปโปรโมชั่นสีสำหรับเพลง " 2000 Light Years from Home " (จากอัลบั้มTheir Satanic Majesties Request ) ซึ่งกำกับโดยไมเคิล ลินด์เซย์-ฮ็อกก์^{[ 30 ]}ในปี พ.ศ. 2511 Michael Lindsay-Hogg ได้กำกับมิวสิกวิดีโอ 3 คลิปสำหรับซิงเกิล " Jumpin' Jack Flash " / "Child of the Moon" ซึ่งเป็นคลิปสีสำหรับ "Child of the Moon" และคลิปอีก 2 คลิปที่แตกต่างกันสำหรับ "Jumpin' Jack Flash" ในปี พ.ศ. 2511 พวกเขาได้ร่วมงานกับJean-Luc Godardในภาพยนตร์เรื่องSympathy for the Devilซึ่งผสมผสานการเมืองของ Godard เข้ากับฟุตเทจสารคดีเกี่ยวกับการพัฒนาเพลงระหว่างการบันทึกเสียง

ในปี พ.ศ. 2509 แนนซี ซินาตราถ่ายทำคลิปสำหรับเพลง " These Boots Are Made for Walkin' " รอย ออร์บิสันปรากฏตัวในคลิปโปรโมชั่น เช่น เพลงฮิตในปี พ.ศ. 2511 ของเขา "Walk On" ^{[ 32 ]}

ในช่วงปลายปี 1972–73 อลิซ คูเปอร์ปรากฏตัวในภาพยนตร์โปรโมชั่นหลายเรื่อง ได้แก่ " Elected ", " Hello Hooray ", "No More Mr. Nice Guy" และ " Teenage Lament '74 " ในทำนองเดียวกันเดวิด โบวีก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์โปรโมชั่นหลายเรื่องที่กำกับโดยมิก ร็อก ช่างภาพป๊อป ชื่อดัง ซึ่งทำงานร่วมกับโบวีอย่างใกล้ชิดในช่วงเวลานั้น ร็อกกำกับและตัดต่อคลิปวิดีโอสี่คลิปเพื่อโปรโมตซิงเกิลของเดวิด โบวีติดต่อกันสี่เพลง ได้แก่ " John, I'm Only Dancing " (พฤษภาคม 1972), " The Jean Genie " (พฤศจิกายน 1972), การวางจำหน่ายซ้ำในสหรัฐอเมริกาในเดือนธันวาคม 1972 ของ " Space Oddity " และซิงเกิล " Life on Mars? " (จากอัลบั้มHunky Dory ) ที่วางจำหน่ายในปี 1973 คลิปเพลง "John, I'm Only Dancing" สร้างขึ้นด้วยงบประมาณเพียง 200 ดอลลาร์สหรัฐและถ่ายทำในระหว่างการซ้อมช่วงบ่ายสำหรับ คอนเสิร์ต Rainbow Theatre ของ Bowie ในวันที่ 19 สิงหาคม 1972 โดยแสดงให้เห็น Bowie และวงดนตรีเลียนแบบตามเพลง สลับกับภาพของ คณะนักแสดงละครใบ้ Lindsay Kempที่เต้นอยู่บนเวทีและหลังฉากที่มีแสงไฟส่อง คลิปนี้ถูกปฏิเสธโดย BBC ซึ่งมีรายงานว่าพบว่าเนื้อหาที่สื่อถึงความรักร่วมเพศในภาพยนตร์นั้นไม่เหมาะสม ดังนั้นรายการ Top of the Popsจึงแทนที่ด้วยภาพของนักบิดและนักเต้น^{[ 33 ]}คลิปเพลง "Jean Genie" ซึ่งผลิตด้วยงบประมาณเพียง 350 ดอลลาร์สหรัฐ ถ่ายทำเสร็จภายในวันเดียวและตัดต่อเสร็จภายในเวลาไม่ถึงสองวัน โดยสลับภาพของ Bowie และวงดนตรีในคอนเสิร์ตกับภาพที่ตัดกันของกลุ่มในสตูดิโอถ่ายภาพ สวมชุดแสดงบนเวทีสีดำ และยืนอยู่หน้าฉากหลังสีขาว นอกจากนี้ยังมีฟุตเทจสถานที่ถ่ายทำกับโบวีและไซรินดา ฟ็อกซ์ (พนักงานของเมนแมนและเพื่อนของเดวิดและแองจี้ โบวี ) ที่ถ่ายทำในซานฟรานซิสโกนอกโรงแรมมาร์ส อันโด่งดัง โดยฟ็อกซ์โพสท่ายั่วยวนบนถนน ขณะที่โบวีนั่งพิงกำแพงสูบบุหรี่^{[ 34 ]}

ดนตรีคันทรียังรับเอาเทรนด์ของคลิปวิดีโอโปรโมชั่นเพื่อประชาสัมพันธ์เพลงมาใช้ด้วย แซม โลวูลโล โปรดิวเซอร์ของซีรีส์โทรทัศน์Hee Hawอธิบายว่ารายการของเขานำเสนอ "สิ่งที่เป็นมิวสิกวิดีโอแรกๆ อย่างแท้จริง" ^{[ 35 ]}ในขณะที่ JMI Records ก็อ้างเช่นเดียวกันกับเพลง " The Shelter of Your Eyes " ของ ดอน วิลเลียมส์ ในปี 1973 ^{[ 36 ]}บ็อบ มิลลาร์ด นักประวัติศาสตร์ดนตรีคันทรีเขียนว่า JMI เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดมิวสิกวิดีโอคันทรีโดย "ผลิตภาพยนตร์ 3 นาที" เพื่อประกอบเพลงของวิลเลียมส์^{[ 36 ]}โลวูลโลกล่าวว่าวิดีโอของเขาได้รับการวางแนวคิดโดยให้ทีมงานของรายการไปถ่ายทำสัตว์และเกษตรกรในพื้นที่ชนบทใกล้เคียง ก่อนที่จะตัดต่อฟุตเทจให้เข้ากับเนื้อเรื่องของเพลงนั้นๆ "วัสดุวิดีโอเป็นรายการผลิตที่ใช้งานได้จริงสำหรับรายการ" เขาเขียน “มันนำเสนอเรื่องราวประกอบภาพสำหรับเพลงต่างๆ อย่างไรก็ตาม แขกรับเชิญบางคนรู้สึกว่าวิดีโอเหล่านั้นดึงความสนใจไปจากการแสดงสดของพวกเขา ซึ่งพวกเขาหวังว่าจะช่วยกระตุ้นยอดขายแผ่นเสียง หากพวกเขามีเพลงฮิต พวกเขาไม่ต้องการเล่นเพลงนั้นประกอบภาพตลกๆ เกี่ยวกับฟาร์มปศุสัตว์” ปฏิกิริยาที่หลากหลายต่อแนวคิดนี้ในที่สุดก็ทำให้แนวคิด “วิดีโอ” ในรายการHee Haw ต้องยุติ ลง^{[ 35 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ส่งเสริมการขายเพลงคันทรียังคงถูกผลิตต่อไป

ในปี พ.ศ. 2517 วงSparksได้ทำวิดีโอโปรโมชั่นสำหรับเพลง " This Town Ain't Big Enough for Both of Us " ^{[ 37 ]}

รายการโทรทัศน์ของออสเตรเลียอย่าง CountdownและSoundsซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปี 1974 นั้น เดินตามรอยรายการTop of the Pops ของสหราชอาณาจักร และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและทำให้แนวเพลงมิวสิกวิดีโอเป็นที่นิยมในออสเตรเลียและประเทศอื่นๆ รวมถึงการสร้างความสำคัญของคลิปวิดีโอโปรโมชั่นในฐานะวิธีการโปรโมตทั้งศิลปินหน้าใหม่และผลงานใหม่ของศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในช่วงต้นปี 1974 Graham Webb อดีตดีเจวิทยุ ได้เปิดตัวรายการเพลงทางโทรทัศน์รายสัปดาห์สำหรับวัยรุ่น ซึ่งออกอากาศทางช่อง ATN-7ของซิดนีย์ในเช้าวันเสาร์ รายการนี้เปลี่ยนชื่อเป็นSounds Unlimitedในปี 1975 และต่อมาย่อเหลือเพียงSoundsเนื่องจากต้องการเนื้อหาสำหรับรายการ Webb จึงติดต่อRussell Mulcahy พนักงานห้องข่าวของช่อง Seven และขอให้เขาถ่ายทำภาพยนตร์ประกอบเพลงยอดนิยมที่ยังไม่มีคลิปวิดีโอเฉพาะ (เช่น " Everybody's Talkin " ของHarry Nilsson ) ด้วยวิธีนี้ Webb และ Mulcahy ได้รวบรวมคลิปวิดีโอประมาณ 25 คลิปสำหรับรายการ ความสำเร็จจากความพยายามในช่วงแรกของเขากระตุ้นให้ Mulcahy ลาออกจากงานโทรทัศน์และมาเป็นผู้กำกับเต็มเวลา และเขาก็ได้สร้างคลิปให้กับศิลปินยอดนิยมของออสเตรเลียหลายคน รวมถึงStylus , Marcia Hines , HushและAC/DC [ ^{38 ] เมื่อ}ได้รับความนิยมมากขึ้นMolly Meldrumผู้ประสานงานด้านพรสวรรค์ของ Countdownและ Michael Shrimpton โปรดิวเซอร์ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่า "คลิปภาพยนตร์" กำลังกลายเป็นสินค้าใหม่ที่สำคัญในการทำการตลาดเพลง แม้ว่ารายการจะมีงบประมาณน้อยมาก แต่Paul Draneผู้กำกับดั้งเดิมของCountdown ก็สามารถสร้างมิวสิกวิดีโอที่น่าจดจำหลายรายการสำหรับรายการโดยเฉพาะ รวมถึงคลิปภาพยนตร์คลาสสิกสำหรับเพลงฮิตของ AC/DC อย่าง " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " และ " Jailbreak " ^{[ 38 ]}หลังจากย้ายไปสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Mulcahy ได้สร้างภาพยนตร์โปรโมชั่นที่ประสบความสำเร็จให้กับศิลปินป๊อปชื่อดังของอังกฤษหลายคน ผลงานในช่วงแรกของเขาในสหราชอาณาจักร ได้แก่ " Making Plans for Nigel " ของXTC (1979) และคลิปวิดีโอสำคัญของเขาสำหรับ" Video Killed the Radio Star " ของ The Buggles (1979) ซึ่งกลายเป็นมิวสิกวิดีโอแรกที่ออกอากาศทางMTVในปี 1981

ในปี พ.ศ. 2518 วง Queenได้ว่าจ้างBruce Gowersให้ทำวิดีโอ โปรโมชั่น เพื่อแสดงซิงเกิลใหม่ของพวกเขา " Bohemian Rhapsody " ในรายการเพลงTop of the Pops ของ BBC ตามที่ Paul Fowles นักประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคกล่าวไว้ เพลงนี้ "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นซิงเกิลฮิตระดับโลกเพลงแรกที่มีวิดีโอประกอบเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์การตลาด" ^{[ 39 ]}นิตยสาร Rolling Stoneกล่าวถึง "Bohemian Rhapsody" ว่า "อิทธิพลของเพลงนี้ไม่อาจกล่าวเกินจริงได้ แทบจะเรียกได้ว่าเป็นการคิดค้นมิวสิกวิดีโอขึ้นมาเจ็ดปีก่อนที่ MTV จะออกอากาศ" ^{[ 40 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 การออกอากาศมิวสิกวิดีโอทางโทรทัศน์กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในหลายประเทศ ตัวอย่างเช่น มิวสิกวิดีโอถูกออกอากาศในรายการเพลงประจำสัปดาห์หรือแทรกอยู่ในรายการต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ทางสถานีโทรทัศน์ภาคพื้นดินบางครั้งมีการออกอากาศมิวสิกวิดีโอในรายการเพลง เช่นThe Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concertและบางครั้งก็ในรายการทอล์คโชว์บางรายการ^{[ 41 ]}

รายการ Disco Club ของเปรู ซึ่งดำเนินรายการโดยนักดนตรีชาวเปรู เกราร์โด มานูเอล ถือเป็นผู้บุกเบิกในระดับโลกในด้านรายการที่ออกอากาศเฉพาะมิวสิกวิดีโอเพลงร็อกและป๊อป โดยเริ่มออกอากาศทางช่องโทรทัศน์ของรัฐเปรู (ช่อง 7 ของลิมาประเทศเปรู ในระบบโทรทัศน์ฟรีทีวี) ในเดือนมิถุนายน ปี 1978 สามปีก่อนการปรากฏตัวของ MTV ในช่วงแรก ออกอากาศเฉพาะวันเสาร์ เวลา 19.00 น. แต่เนื่องจากได้รับการตอบรับที่ดี ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันนั้น จึงเริ่มออกอากาศทุกวัน

Video Concert Hallซึ่งสร้างโดย Jerry Crowe และ Charles Hendersonและเปิดตัวเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 เป็นรายการเพลงวิดีโอรายการแรกที่ออกอากาศทั่วประเทศทางเคเบิลทีวีของอเมริกา ซึ่งมาก่อน MTV เกือบสองปี ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}รายการ Night Flightของ USA Cable Networkเป็นหนึ่งในรายการแรกๆ ของอเมริกาที่นำเสนอวิดีโอเหล่านี้ในฐานะรูปแบบศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2523 มิวสิกวิดีโอเพลง " Ashes to Ashes " ของเดวิด โบวี กลายเป็น มิวสิกวิดีโอที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยมีค่าใช้จ่ายในการผลิต 582,000 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 2.27 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2568) ซึ่งเป็นมิวสิกวิดีโอเรื่องแรกที่มีค่าใช้จ่ายในการผลิตเกิน 500,000 ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 46 ]}วิดีโอนี้ถ่ายทำด้วย สี โซลาไรซ์ผสมผสานกับฉากขาวดำที่คมชัด และถ่ายทำในสถานที่ต่างๆ รวมถึงห้องบุผนังและชายฝั่งหิน^{[ 47 ]}วิดีโอนี้กลายเป็นหนึ่งในวิดีโอที่โดดเด่นที่สุดในขณะนั้น และลักษณะที่ซับซ้อนของมันถือเป็นสิ่งสำคัญในการวิวัฒนาการของมิวสิกวิดีโอ

ในปีเดียวกันนั้น วง Split Enzจากนิวซีแลนด์ประสบความสำเร็จอย่างมากกับซิงเกิล " I Got You " และอัลบั้มTrue Coloursและต่อมาในปีนั้น พวกเขาได้ผลิตคลิปโปรโมชั่นครบชุดสำหรับแต่ละเพลงในอัลบั้ม (กำกับโดยNoel Crombie มือกลองของพวกเขา) และวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอเทป หนึ่งปีต่อมา วง The Tubesก็ได้ออกอัลบั้มวิดีโอThe Completion Backward Principleซึ่งกำกับโดย Michael Cotten มือคีย์บอร์ดของวง โดยมีวิดีโอสองเพลงที่กำกับโดย Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" และ "Don't Want to Wait Anymore") ^{[ 48 ]}ในบรรดามิวสิกวิดีโอชุดแรกๆ มีคลิปที่ผลิตโดยMichael Nesmith อดีตสมาชิกวง Monkeeซึ่งเริ่มทำภาพยนตร์เพลงสั้นๆ สำหรับรายการ Saturday Night Live [ ^{25 ] ใน}ปี 1981 เขาได้ปล่อยElephant Partsซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมีสาขามิวสิกวิดีโอเป็นครั้งแรก กำกับโดย William Dear

ในปี 1981 ช่องวิดีโอMTV ของอเมริกา ได้เปิดตัว โดยออกอากาศเพลง " Video Killed the Radio Star " ของThe Bugglesและเริ่มต้นยุคแห่งดนตรีตลอด 24 ชั่วโมงบนโทรทัศน์ ด้วยช่องทางใหม่นี้ มิวสิกวิดีโอจึงเติบโตขึ้นจนมีบทบาทสำคัญในการตลาดเพลงยอดนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินชื่อดังหลายคนในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งไมเคิล แจ็กสัน , อดัม แอนด์ ดิ แอนท์ส , ดูแรน ดูแรนและมาดอนนาต่างประสบความสำเร็จอย่างมากจากฝีมือการสร้างสรรค์และเสน่ห์ดึงดูดใจของมิวสิกวิดีโอของพวกเขา

นวัตกรรมสำคัญสองประการในการพัฒนาวิดีโอเพลงสมัยใหม่ ได้แก่ การพัฒนา อุปกรณ์บันทึกและตัดต่อ วิดีโอ ที่มีราคาไม่แพงและใช้งานง่าย และการพัฒนาเทคนิคพิเศษทางภาพ เช่นการผสม ภาพ การถือกำเนิด ของเครื่องบันทึกวิดีโอสีคุณภาพสูงและกล้องวิดีโอพกพาเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิด DIY ใน ยุค นิวเวฟทำให้ศิลปินเพลงป๊อปจำนวนมากสามารถผลิตวิดีโอโปรโมชั่นได้อย่างรวดเร็วและราคาถูก เมื่อเทียบกับต้นทุนที่ค่อนข้างสูงของการใช้ฟิล์ม อย่างไรก็ตาม เมื่อแนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นผู้กำกับวิดีโอเพลงก็หันมาใช้ฟิล์ม 35 มม. เป็นสื่อที่ต้องการมากขึ้น ในขณะที่บางคนผสมผสานฟิล์มและวิดีโอ ในช่วงทศวรรษ 1980 วิดีโอเพลงกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ ปรากฏการณ์นี้ถูกล้อเลียนอย่างโด่งดังโดยรายการตลกทางโทรทัศน์ของ BBC เรื่อง Not The Nine O'Clock Newsซึ่งผลิตวิดีโอเพลงล้อเลียนชื่อ "Nice Video, Shame About the Song" (ชื่อนี้เป็นการล้อเลียนเพลงฮิตล่าสุด " Nice Legs, Shame About Her Face ")

ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับและศิลปินที่พวกเขาร่วมงานด้วยเริ่มค้นพบและขยายรูปแบบและสไตล์ของแนวเพลงนี้ โดยใช้เทคนิคพิเศษที่ซับซ้อนมากขึ้นในมิวสิกวิดีโอ ผสมผสานภาพยนตร์และวิดีโอ และเพิ่มเรื่องราวหรือพล็อตลงในมิวสิกวิดีโอ บางครั้งวิดีโอถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอื่นรูปแบบ ที่ไม่แสดงภาพซึ่งศิลปินดนตรีไม่ได้ปรากฏตัว เนื่องจากมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อโปรโมตศิลปิน วิดีโอประเภทนี้จึงค่อนข้างหายาก ตัวอย่างในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สามตัวอย่าง ได้แก่Atlantic CityของBruce Springsteenซึ่งกำกับโดย Arnold LevineวิดีโอของDavid MalletUnder PressureของDavid BowieและQueenและวิดีโอของIan EmesThe ChauffeurของDuran Duranตัวอย่างที่โดดเด่นในภายหลังของรูปแบบที่ไม่แสดงภาพคือ วิดีโอที่สร้างสรรค์ในปี 1987 ของ Bill Konersman สำหรับSign o' the Times"ของPrince ^{[ 49 ]}ซึ่งได้รับอิทธิพลจากคลิป "Subterranean Homesick Blues" ของ Dylan โดยมีเพียงเนื้อเพลงเท่านั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มิวสิกวิดีโอยังเริ่มค้นพบประเด็นทางการเมืองและสังคม ตัวอย่างเช่น มิวสิกวิดีโอเพลง" China Girl " และ " Let's Dance " ของ David Bowie (1983) ซึ่งทั้งสองเพลงกล่าวถึงประเด็นเรื่องเชื้อชาติ^{[ 50 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1983 Bowie พูดถึงความสำคัญของการใช้มิวสิกวิดีโอในการกล่าวถึงประเด็นทางสังคมว่า "ลองใช้รูปแบบวิดีโอเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการสังเกตการณ์ทางสังคมบางอย่าง และอย่าเสียเวลาไปกับการนำเสนอและพยายามเสริมสร้างภาพลักษณ์ของนักร้องที่เกี่ยวข้อง" ^{[ 51 ]}

ในปี 1983 มิวสิกวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ มีอิทธิพล และเป็นสัญลักษณ์ที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาลได้ถูกปล่อยออกมา นั่นคือวิดีโอความยาวเกือบ 14 นาทีสำหรับ เพลง " Thriller " ของไมเคิล แจ็กสันซึ่งกำกับโดยจอห์น แลนดิสวิดีโอนี้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการผลิต โดยมีค่าใช้จ่ายในการถ่ายทำสูงถึง 800,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 52 ] [ 53 ]}วิดีโอเพลง "Thriller" พร้อมกับวิดีโอเพลงก่อนหน้านี้ของแจ็กสันสำหรับเพลง " Billie Jean " และ " Beat It " มีบทบาทสำคัญในการทำให้มิวสิกวิดีโอของ ศิลปิน ชาวแอฟริกันอเมริกันได้ออกอากาศทาง MTV ก่อนที่แจ็กสันจะประสบความสำเร็จ วิดีโอของศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันแทบจะไม่เคยออกอากาศทาง MTV เลย ตามที่ MTV กล่าวไว้ นี่เป็นเพราะในตอนแรก MTV มองว่าตัวเองเป็นช่องที่เน้นเพลงร็อก แม้ว่าริค เจมส์ นักดนตรี จะวิพากษ์วิจารณ์ช่องเคเบิลนี้อย่างเปิดเผย โดยอ้างในปี 1983 ว่าการที่ MTV ปฏิเสธที่จะออกอากาศมิวสิกวิดีโอเพลง " Super Freak " ของเขาและคลิปของศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันคนอื่นๆ นั้นเป็น "การเหยียดเชื้อชาติอย่างโจ่งแจ้ง" ^{[ 54 ]}นักร้องร็อกชาวอังกฤษ เดวิด โบวี เพิ่งออกมาวิพากษ์วิจารณ์ MTV ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับพวกเขาก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม "Thriller" โดยระบุว่าเขา "ตกตะลึง" กับความละเลยของ MTV ที่มีต่อศิลปินผิวดำ โดยชี้ให้เห็นว่ามิวสิกวิดีโอของ "ศิลปินผิวดำจำนวนน้อยที่ได้เห็น" ปรากฏบน MTV เฉพาะระหว่างเวลา 2:00 น. ถึง 6:00 น. ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีใครดู^{[ 55 ]}

นอกจากนี้ MTV ยังมีอิทธิพลต่อรายการมิวสิกวิดีโอที่ออกอากาศทางช่องโทรทัศน์อื่นๆ ของอเมริกา เช่น รายการFriday Night Videosซึ่งเปิดตัวในปี 1983 ทางช่อง NBC และรายการ MV3ซึ่งเปิดตัวในปี 1982

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2526 ช่อง Country Music Television (CMT) ได้เปิดตัว^{[ 56 ]}ซึ่งสร้างและก่อตั้งโดย Glenn D. Daniels และส่งสัญญาณขึ้นจากศูนย์การผลิต Video World Productions ในเมืองเฮนเดอร์สันวิลล์ รัฐเทนเนสซีช่อง วิดีโอ MuchMusicเปิดตัวในแคนาดาในปี พ.ศ. 2527 ในปี พ.ศ. 2527 MTV ยังได้เปิดตัวงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards (ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ VMAs) ซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลประจำปีที่จะเน้นย้ำถึงความสำคัญของ MTV ในอุตสาหกรรมดนตรี งานเปิดตัวครั้งแรกได้มอบ รางวัล Video Vanguard Award ให้แก่ The BeatlesและDavid Bowieสำหรับผลงานในการบุกเบิกมิวสิกวิดีโอ

ในปี 1985 Viacom ของ MTV (ปัจจุบันคือ Paramount) ได้เปิดตัวช่องVH1 (ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ "VH-1: Video Hits One") โดยนำเสนอเพลงที่นุ่มนวลกว่า และมีจุดประสงค์เพื่อตอบสนองกลุ่มผู้ชมเบบี้บูมเมอร์ที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อยซึ่งเริ่มเบื่อ MTV แล้ว ในระดับนานาชาติMTV Europeเปิดตัวในปี 1987 และMTV Asiaในปี 1991 การพัฒนาที่สำคัญอีกประการหนึ่งในด้านมิวสิกวิดีโอคือการเปิดตัวรายการThe Chart Show ทาง ช่อง Channel 4ของสหราชอาณาจักรในปี 1986 รายการนี้ประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอทั้งหมด (ซึ่งเป็นช่องทางเดียวที่วิดีโอหลายรายการมีในทีวีของอังกฤษในขณะนั้น^{[ 57 ]} ) โดยไม่มีพิธีกร แต่ใช้ กราฟิกคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้นมาเชื่อมโยงวิดีโอเข้าด้วยกันรายการนี้ย้ายไปออกอากาศทางITVในปี 1989

วิดีโอเพลง " Money for Nothing " ของ Dire Straits ในปี 1985 ใช้แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เป็นครั้งแรก และช่วยให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ เพลงนี้เป็นการเสียดสีปรากฏการณ์มิวสิกวิดีโอ โดยร้องจากมุมมองของคนส่งเครื่องใช้ไฟฟ้าที่ทั้งหลงใหลและรังเกียจภาพและบุคลิกที่แปลกประหลาดที่ปรากฏบน MTV ในปี 1986 เพลง " Sledgehammer " ของPeter Gabrielใช้เทคนิคพิเศษและแอนิเมชั่นที่พัฒนาโดยสตูดิโอAardman Animations ของอังกฤษ วิดีโอเพลง "Sledgehammer" ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 58 ]}และได้รับรางวัล MTV Video Music Awards ถึงเก้ารางวัล ในปีเดียวกันKraftwerkได้ปล่อยเพลง " Musique Non Stop " วิดีโอเพลงนี้มีแอนิเมชั่น 3 มิติของวง เป็นผลงานร่วมกับRebecca Allenจากสถาบันเทคโนโลยีแห่งนิวยอร์กและออกอากาศอย่างต่อเนื่องบนMTVเป็นระยะเวลาหนึ่ง^{[ 59 ]}

ในปี 1988 รายการYo! MTV Rapsได้เปิดตัว ซึ่งรายการนี้ช่วยนำพาเพลงฮิปฮอปไปสู่ผู้ชมจำนวนมากเป็นครั้งแรก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 MTVเริ่มฉายวิดีโอที่สร้างโดยChris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , ^{[ 60 ]} Stéphane Sednaoui , Mark RomanekและHype Williamsซึ่งทั้งหมดเริ่มต้นอาชีพในช่วงเวลานี้ ทุกคนนำวิสัยทัศน์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่วิดีโอที่พวกเขากำกับ ผู้กำกับบางคนเหล่านี้ รวมถึง Gondry, Jonze, Sigismondi, ^{[ 61 ]}และF. Gary Grayได้กำกับภาพยนตร์สารคดี ซึ่งเป็นการสานต่อแนวโน้มที่เริ่มต้นก่อนหน้านี้โดยผู้กำกับเช่นLasse HallströmและDavid Fincher

วิดีโอสองเรื่องที่กำกับโดย Romanek ในปี 1995 โดดเด่นตรงที่เป็นสองในสามของมิวสิกวิดีโอที่แพงที่สุดตลอดกาลได้แก่ " Scream " ของMichaelและJanet Jacksonซึ่งมีรายงานว่ามีค่าใช้จ่ายในการผลิต 7 ล้านดอลลาร์ และ " Bedtime Story " ของMadonnaซึ่งมีรายงานว่ามีค่าใช้จ่าย 5 ล้านดอลลาร์ จากนี้ "Scream" จึงเป็นวิดีโอที่แพงที่สุดจนถึงปัจจุบัน ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 Walter Sternได้กำกับ " Firestarter " ของThe Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " ของThe Verveและ " Teardrop " ของMassive Attack ^{[ 62 ] [ 63 ]}

ในช่วงเวลานั้น MTV ได้เปิดตัวช่องต่างๆ ทั่วโลกเพื่อฉายมิวสิกวิดีโอที่ผลิตในแต่ละตลาดท้องถิ่น เช่นMTV ละตินอเมริกาในปี 1993, MTV อินเดียในปี 1996 และMTV แมนดารินในปี 1997 เป็นต้น ส่วนMTV2ซึ่งเดิมชื่อ "M2" และมีจุดประสงค์เพื่อฉายมิวสิกวิดีโอแนวอัลเทอร์เนทีฟและเพลงเก่าๆ นั้น เปิดตัวครั้งแรกในปี 1996

ในปี พ.ศ. 2542 เพลง " Heartbreaker " ของMariah Carey (ซึ่งมีJay-Z แร็ปเปอร์รับเชิญ ) กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมาโดยมีราคามากกว่า 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 64 ]}

ระหว่างปี 1991 ถึง 2001 นิตยสาร Billboardได้จัดงานประกาศรางวัลมิวสิกวิดีโอของตนเอง

เว็บไซต์iFilmซึ่งเป็นเว็บไซต์สำหรับวิดีโอสั้น รวมถึงมิวสิกวิดีโอ เปิดตัวในปี 1997 Napsterบริการแชร์ไฟล์แบบ Peer-to-Peerซึ่งเปิดให้บริการระหว่างปี 1999 ถึง 2001 ทำให้ผู้ใช้สามารถแชร์ไฟล์วิดีโอได้ รวมถึงมิวสิกวิดีโอด้วย ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 MTV และช่องในเครืออีกหลายช่องได้เลิกฉายมิวสิกวิดีโอไปแล้ว โดยหันไปฉาย รายการ เรียลลิตี้ทีวีแทน ซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมมากกว่า และ MTV เองก็เป็นผู้บุกเบิกรายการประเภทนี้ด้วยรายการThe Real Worldที่ออกอากาศครั้งแรกในปี 1992

ในปี 2005 YouTubeได้เปิดตัวซึ่งทำให้การรับชมวิดีโอออนไลน์รวดเร็วและง่ายขึ้นมากGoogle Videos , Yahoo! Video , FacebookและMyspaceก็ใช้เทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกัน เว็บไซต์เหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการรับชมมิวสิกวิดีโอ ศิลปินบางคนเริ่มประสบความสำเร็จจากวิดีโอที่ได้รับความนิยมทางออนไลน์เป็นส่วนใหญ่หรือทั้งหมด วงดนตรีOK Goได้ใช้ประโยชน์จากกระแสที่กำลังเติบโตนี้ โดยประสบความสำเร็จจากมิวสิกวิดีโอเพลงสองเพลงของพวกเขา คือ " A Million Ways " ในปี 2005 และ " Here It Goes Again " ในปี 2006 ซึ่งทั้งสองเพลงนี้โด่งดังในโลกออนไลน์เป็นครั้งแรก (OK Go ทำซ้ำความสำเร็จนี้อีกครั้งด้วยมิวสิกวิดีโอที่มีคอนเซ็ปต์สูงในปี 2010 สำหรับเพลง " This Too Shall Pass ")

ในตอนเปิดตัวiTunes StoreของAppleได้นำเสนอส่วนของมิวสิกวิดีโอฟรีที่มีคุณภาพสูงให้รับชมผ่านแอปพลิเคชัน iTunes และเมื่อไม่นานมานี้ iTunes Store ได้เริ่มจำหน่ายมิวสิกวิดีโอสำหรับใช้งานบนiPod ของ Apple ที่มีฟังก์ชันเล่นวิดีโอด้วย

มิวสิกวิดีโอเพลง " Pork and Beans " ของวง Weezer ในปี 2008 ก็สะท้อนกระแสนี้เช่นกัน โดยมีเหล่าคนดังจาก YouTube อย่างน้อย 20 คนมาร่วม แสดง เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของ Weezer ในแง่ของอันดับชาร์ต ในปี 2007 RIAAได้ออกจดหมายแจ้งให้ผู้ใช้ YouTube หยุดการเผยแพร่คลิปวิดีโอ เนื่องจากวิดีโอเหล่านั้นเป็นทรัพย์สินของค่ายเพลง หลังจากการควบรวมกิจการกับGoogle YouTube ได้ให้คำมั่นกับ RIAA ว่าจะหาทางจ่ายค่าลิขสิทธิ์ผ่านข้อตกลงแบบเหมาจ่ายกับค่ายเพลงรายใหญ่ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากค่ายเพลงแต่ละแห่งมีนโยบายเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอไม่เหมือนกัน บางค่ายยินดีกับการพัฒนาและอัปโหลดมิวสิกวิดีโอไปยังช่องทางออนไลน์ต่างๆ โดยมองว่ามิวสิกวิดีโอเป็นการโฆษณา ฟรี สำหรับศิลปินของตน ในขณะที่บางค่ายมองว่ามิวสิกวิดีโอไม่ใช่การโฆษณา แต่เป็นผลิตภัณฑ์ของตัวเพลงเอง

เพื่อแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทิศทางไปสู่การออกอากาศมิวสิกวิดีโออย่างชัดเจนยิ่งขึ้น MTV จึงได้ยกเลิกแท็กไลน์ Music Television ออกจากโลโก้อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2553 เพื่อตอบสนองต่อความมุ่งมั่นที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในการออกอากาศรายการเรียลลิตี้แบบไม่มีบท และรายการบันเทิงอื่นๆ ที่มุ่งเน้นกลุ่มเยาวชนซึ่งกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในการออกอากาศสด^{[ 65 ]}

Vevoซึ่งเป็นบริการวิดีโอเพลงที่เปิดตัวโดยสำนักพิมพ์เพลงรายใหญ่หลายแห่ง เปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 66 ]}วิดีโอใน Vevo จะถูกเผยแพร่ไปยัง YouTube โดยGoogleและ Vevo จะแบ่งรายได้จากการโฆษณากัน^{[ 67 ]}

ในปี 2017 วิดีโอภาษาอังกฤษที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube คือเพลง " Shape of You " ของEd Sheeranส่วนในปี 2018 วิดีโอรีมิกซ์ที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube คือเพลง " Te Bote " ของ Casper Mágico ที่ร่วมฟีเจuring กับ Nio García, Darell , Nicky Jam , Bad BunnyและOzuna

หลังจากการเปลี่ยนแปลงไปสู่การออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเว็บไซต์วิดีโอที่สร้างโดยผู้ใช้ เช่นYouTubeในช่วงประมาณปี 2549 ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ หลายราย เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่บันทึกการแสดงสดเพื่อนำเสนอทางเว็บ คลิปที่บันทึกอย่างรวดเร็วเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่จำกัดและมีสุนทรียภาพที่คล้ายคลึงกับ การเคลื่อนไหว ของดนตรี lo-fiในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 โดยให้ความเป็นอิสระจากข้อกำหนดทางการเงินที่เพิ่มมากขึ้นของคลิปภาพยนตร์ที่มีการผลิตสูง มันเริ่มต้นจากการเป็นวิธีเดียวสำหรับ ศิลปิน เพลงอินดี้ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในการนำเสนอตัวเองต่อผู้ชมในวงกว้าง แต่ปัจจุบันวิธีการนี้ได้รับการนำไปใช้โดยศิลปินกระแสหลักรายใหญ่ เช่นREMและTom Jonesมาก ขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 68 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ศิลปินบางคนเริ่มปล่อยวิดีโอแนวตั้งทาง เลือก ที่ออกแบบมาสำหรับอุปกรณ์เคลื่อนที่ นอกเหนือจากมิวสิกวิดีโอ โดยทั่วไปแล้ววิดีโอแนวตั้งเหล่านี้จะมีเฉพาะบนแพลตฟอร์มนั้นๆ^{[ 69 ]}วิดีโอแนวตั้งเหล่านี้มักจะแสดงในส่วน "ค้นพบ" ของSnapchat หรือใน เพลย์ลิสต์ของ Spotify ^{[ 70 ]}ผู้ที่นำวิดีโอแนวตั้งมาใช้ก่อนใคร ได้แก่ เพลงฮิตอันดับหนึ่ง " Girls Like You " ของMaroon 5ที่ร่วมกับCardi B ส่วน " Idontwannabeyouanymore " ของBillie Eilishเป็นวิดีโอแนวตั้งที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube แม้ว่าการมีขอบในวิดีโอจะทำให้วิดีโอนั้นอยู่ในแนวนอนก็ตาม

วิดีโอเนื้อเพลงเป็นมิวสิกวิดีโอประเภทหนึ่งที่เนื้อเพลงเป็นองค์ประกอบภาพหลักของวิดีโอ ดังนั้นจึงสามารถสร้างได้ค่อนข้างง่ายและมักใช้เป็นวิดีโอเสริมควบคู่กับมิวสิกวิดีโอแบบดั้งเดิม

มิวสิกวิดีโอ เพลง " Fall on Me " ของ REMในปี 1986 สอดแทรกเนื้อเพลงเข้ากับภาพยนตร์นามธรรม ในปี 1987 Princeได้ปล่อยวิดีโอเพลง " Sign o' the Times " โดยวิดีโอมีเนื้อเพลงที่เต้นเป็นจังหวะตามดนตรี ควบคู่ไปกับรูปทรงเรขาคณิตนามธรรม ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่สร้างโดย Bill Konersman ^{[ 71 ] [ 72 ]}ในปีต่อมา วิดีโอ เพลง " (Nothing But) Flowers " ของ Talking Headsซึ่งประกอบด้วยเนื้อเพลงที่ซ้อนทับอยู่บนหรือข้างๆ สมาชิกของวง ได้ถูกปล่อยออกมา ในปี 1990 George Michaelได้ปล่อย " Praying for Time " ในรูปแบบวิดีโอเนื้อเพลง เขาปฏิเสธที่จะทำมิวสิกวิดีโอแบบดั้งเดิม ดังนั้นค่ายเพลงของเขาจึงปล่อยคลิปสั้นๆ ที่แสดงเนื้อเพลงบนหน้าจอสีดำ^{[ 73 ]}

วิดีโอเนื้อเพลงได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 2010 เมื่อศิลปินสามารถเผยแพร่วิดีโอผ่านเว็บไซต์ ต่างๆเช่นYouTube ได้ง่ายขึ้น ^{[ 74 ]}หลายวิดีโอไม่มีภาพใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรี แต่มีเพียงพื้นหลังที่มีเนื้อเพลงปรากฏขึ้นขณะที่ร้องเพลง^{[ 74 ]}ในปี 2011 วงดนตรีเดธเมทัล Krokmitën ได้ปล่อยวิดีโอเนื้อเพลงแรกสำหรับอัลบั้มเต็ม "Alpha-Beta" ^{[ 75 ]}วิดีโออัลบั้มคอนเซ็ปต์นี้มีภาพที่เคลื่อนไหวไปตามจังหวะดนตรีและตัวอักษรที่มีสไตล์ซึ่งสร้างโดยหัวหน้าวง Simlev ณ ปี 2017 เพลง " Closer " ปี 2016 ของThe Chainsmokersซึ่งมีนักร้องHalseyเป็นวิดีโอเนื้อเพลงที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube ^{[ 76 ]}

เนื่องจากแนวคิดและรูปแบบของมิวสิกวิดีโอเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะ ศิลปินจึงถูกเซ็นเซอร์ในหลายโอกาสหากเนื้อหาของพวกเขาถูกมองว่าไม่เหมาะสม สิ่งที่ถือว่าไม่เหมาะสมจะแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศเนื่องจากกฎหมายการเซ็นเซอร์และขนบธรรมเนียมและจริยธรรมท้องถิ่น ในกรณีส่วนใหญ่ ค่ายเพลงจะจัดหาและเผยแพร่วิดีโอที่ตัดต่อแล้ว หรือจัดหาทั้งวิดีโอที่เซ็นเซอร์และไม่เซ็นเซอร์ให้กับศิลปิน ในบางกรณี มีรายงานว่ามิวสิกวิดีโอถูกแบนทั้งหมด เนื่องจากถูกมองว่าไม่เหมาะสมเกินกว่าจะออกอากาศได้

วิดีโอเพลงแรกที่ถูกแบนโดยMTVคือ เพลง " Body Language " ของวง Queen ที่ออกในปี 1982 เนื่องจากมีเนื้อหาที่สื่อถึงความรักร่วมเพศอย่างโจ่งแจ้ง รวมทั้งมีฉากที่โชว์เรือนร่างและเหงื่อมากมาย (แต่ดูเหมือนจะมีเสื้อผ้าไม่เพียงพอ ยกเว้นเสื้อผ้าที่สมาชิกวง Queen สวมใส่) ทำให้ถูกมองว่าไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมทางโทรทัศน์ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ช่อง MTV กลับออกอากาศวิดีโอเพลง " Physical " ของ Olivia Newton-John ที่ออกในปี 1981 ซึ่งมีฉากที่เน้นนายแบบชายออกกำลังกายในชุดบิกินี่ที่ปฏิเสธการเข้าหาของเธอ ก่อนจะจับคู่กันเดินไปห้องล็อกเกอร์ชายโดยจับมือกัน แม้ว่าในบางตอนที่ออกอากาศ ช่องจะตัดคลิปออกก่อนที่จะถึงฉากที่แสดงออกถึงความรักร่วมเพศอย่างโจ่งแจ้งก็ตาม ส่วนวิดีโอเพลง " Girls on Film " ของDuran Duranซึ่งมีฉากผู้หญิงเปลือยท่อนบนปล้ำโคลนและภาพอื่นๆ ที่แสดงถึงความชอบทางเพศที่ผิดปกติ ถูกแบนโดยBBCแต่ MTV กลับออกอากาศวิดีโอเพลงนี้ในรูปแบบที่ตัดต่ออย่างมาก

ในปี 1984 ลอร่า แบรนิแกนคัดค้านคำขอของ MTV ที่ต้องการตัดต่อมิวสิกวิดีโอเพลง " Self Control " ของเธอ แต่ก็ยอมอ่อนข้อเมื่อทางสถานีปฏิเสธที่จะออกอากาศ คลิปที่กำกับโดย วิลเลียม ฟรีดกินซึ่งมีฉากที่นักร้องสาวถูกล่อลวงไปตามไนท์คลับที่เสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ โดยชายสวมหน้ากากที่ในที่สุดก็พาเธอไปนอนด้วย ในปี 1989 มิวสิกวิดีโอเพลง " If I Could Turn Back Time " ของเชอร์ (ที่นักร้องสาวแสดงเพลงในชุดบอดี้สูทที่เปิดเผยเรือนร่างอย่างมากท่ามกลางเรือที่เต็มไปด้วยลูกเรือที่กำลังเชียร์) ถูกจำกัดให้ฉายเฉพาะช่วงดึกทาง MTV เท่านั้น มิวสิก วิดีโอเพลง " God Save the Queen " ของ วง Sex PistolsถูกแบนโดยBBCเนื่องจาก "มีรสนิยมที่แย่มาก" ส่วนมิวสิกวิดีโอเพลง " Girls, Girls, Girls " ของ วง Mötley Crüeถูกแบนโดย MTV เนื่องจากมีภาพผู้หญิงเปลือยกายเต้นรำอยู่รอบๆ สมาชิกวงในคลับเปลื้องผ้าแม้ว่าพวกเขาจะทำเวอร์ชั่นอื่นออกมาและได้รับการยอมรับจาก MTV ก็ตาม

ในปี 1983 รายการ Entertainment Tonightได้ออกอากาศช่วงหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องการเซ็นเซอร์และ "ความรุนแรงในมิวสิกวิดีโอเพลงร็อค" ตอนดังกล่าวสำรวจผลกระทบของ ความรุนแรงในมิวสิกวิดีโอเพลงร็อคของ MTVต่อเยาวชนในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการแสดงตัวอย่างจากมิวสิกวิดีโอของMichael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat BenatarและThe Rolling Stonesดร. Thomas Radeckiจาก National Coalition on TV Violence ได้ให้สัมภาษณ์กล่าวหาว่าธุรกิจมิวสิกวิดีโอเพลงร็อคที่เพิ่งเริ่มต้นนั้นมีความรุนแรงมากเกินไป Tom Lynch โปรดิวเซอร์ รายการ Night Tracksได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลกระทบของข้อถกเถียงเรื่องความรุนแรงในมิวสิกวิดีโอ ศิลปินอย่างJohn Cougar Mellencamp , Gene SimmonsและPaul Stanleyจากวง Kiss รวมถึงผู้กำกับ Dominic Orlando และJulien Templeได้ออกมาปกป้องผลงานของพวกเขา ข้อสรุปของตอนดังกล่าวคือ ข้อถกเถียงนี้จะยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินบางคนใช้การเซ็นเซอร์เป็นเครื่องมือในการประชาสัมพันธ์ ในช่วงทศวรรษ 1980 รายการTop of the Popsมีแนวทางการเซ็นเซอร์เนื้อหาวิดีโอที่เข้มงวด ดังนั้นศิลปินบางกลุ่มจึงทำวิดีโอที่พวกเขารู้ว่าจะถูกเซ็นเซอร์ โดยใช้กระแสวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนที่เกิดขึ้นมาเป็นเครื่องมือในการโปรโมตผลงาน ตัวอย่างของกลยุทธ์นี้ได้แก่"Girls on Film" ของDuran Duran และ " Relax " ของ Frankie Goes to Hollywoodซึ่งกำกับโดยBernard Rose

ในปี พ.ศ. 2534 ส่วนการเต้นในเพลง " Black or White " ของไมเคิล แจ็กสันถูกตัดออกเพราะแสดงให้เห็นว่าแจ็กสันกำลังสัมผัสตัวเองอย่าง "ไม่เหมาะสม" วิดีโอเพลงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดของเขาคือเพลง " They Don't Care About Us " ซึ่งถูกแบนจาก MTV, VH1 และ BBC เนื่องจากมี ข้อความ ต่อต้านชาวยิว ที่ถูกกล่าวหา ในเพลงและภาพพื้นหลังใน "เวอร์ชันเรือนจำ" ของวิดีโอ^{[ 77 ]}

มาดอนน่าเป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์มิวสิกวิดีโอมากที่สุด ความขัดแย้งเกี่ยวกับการนำเสนอเรื่องเพศของมาดอนน่าเริ่มต้นจากมิวสิกวิดีโอเพลง " Lucky Star " และทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ จากคลิปต่าง ๆ เช่น " Like a Virgin " เกิดกระแสต่อต้านอย่างรุนแรงเกี่ยวกับเนื้อหา (ที่เกี่ยวข้องกับการตั้งครรภ์ในวัยรุ่น ) ในมิวสิกวิดีโอเพลง " Papa Don't Preach " เพลง " Like a Prayer " ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเนื่องจากภาพลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับศาสนา เพศ และเชื้อชาติ ในปี 1990 มิวสิกวิดีโอเพลง " Justify My Love " ของมาดอนน่าถูกแบนโดย MTV เนื่องจากภาพที่แสดงถึงซาดิสม์และ มาโซคิสม์ การรักร่วมเพศการแต่งกายข้ามเพศและการมีเพศสัมพันธ์แบบกลุ่มซึ่งก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในสื่อ ในแคนาดา การถกเถียงเรื่องการแบนเพลง "Justify My Love" โดยเครือข่ายมิวสิกวิดีโอMuchMusicนำไปสู่การเปิดตัวรายการToo Much 4 Much ในปี 1991 ซึ่งเป็นรายการพิเศษช่วงดึกที่ออกอากาศเป็นครั้งคราว (และยังคงออกอากาศอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000) โดยจะนำมิวสิกวิดีโอที่ MuchMusic แบนอย่างเป็นทางการมาออกอากาศ ตามด้วยการอภิปรายโดยคณะผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเหตุผลที่พวกเขาถูกแบน

ในปี 1992 วิดีโอเพลง " Ebeneezer Goode " ของ The ShamenถูกแบนโดยBBCเนื่องจากถูกมองว่าเป็นการสนับสนุนยาเสพติดเพื่อความบันเทิงอย่างยาอีโดย นัย ^{[ 78 ]} วิดีโอเพลง " Smack My Bitch Up " ของThe Prodigy ในปี 1997 ถูกแบนในบางประเทศเนื่องจากมีภาพการใช้ยาเสพติดและการเปลือย วิดีโอเพลง " Firestarter " ของ The Prodigy ถูกแบนโดยBBCเนื่องจากมีการอ้างอิงถึงการวางเพลิง^{[ 79 ]}

ในปี 1993 เพลง " The Gift " ของวงร็อกINXS จากออสเตรเลีย ถูกแบนโดย MTV เนื่องจากมีการใช้ภาพเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และสงครามในอ่าวเปอร์เซีย รวมถึงภาพความอดอยาก มลพิษ สงคราม และการก่อการร้าย นอกจากนี้ มิวสิก วิดีโอเพลง " Prison Sex " ของ วงเมทัล Toolก็ถูกแบนจาก MTV เช่นกัน เนื่องจากทั้งวิดีโอและเนื้อเพลงกล่าวถึงประเด็นอ่อนไหวอย่างการล่วงละเมิดทางเพศเด็ก

ในปี 2000 มิวสิกวิดีโอเพลง " Rock DJ " ของRobbie Williamsก่อให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากเนื้อหาที่โจ่งแจ้ง โดยในวิดีโอ Williams เปลือยกายแล้วลอกผิวหนังออกเผยให้เห็นเนื้อที่เปื้อนเลือด จากนั้นก็ฉีกกล้ามเนื้อและอวัยวะออกจนเหลือเพียงโครงกระดูกที่ชุ่มไปด้วยเลือด วิดีโอนี้ถูกเซ็นเซอร์ในสหราชอาณาจักรในช่วงเวลากลางวัน และออกอากาศโดยไม่ตัดต่อหลัง 22.00 น. วิดีโอนี้ถูกแบนในสาธารณรัฐโดมินิกันเนื่องจากมีข้อกล่าวหาเรื่องลัทธิซาตาน^{[ 80 ]}

ในปี 2001 มิวสิกวิดีโอเพลง " Pagan Poetry " ของBjörkถูกแบนจาก MTV เนื่องจากมีภาพที่แสดงถึงการมีเพศสัมพันธ์ การทำออรัลเซ็กส์ และการเจาะร่างกาย ซิงเกิลถัดมาของเธอ " Cocoon " ก็ถูกแบนจาก MTV เช่นกัน เพราะมีภาพ Björk เปลือย (แม้ว่าโดยปกติแล้วร่างกายที่เปลือยนั้นจะเป็นเพียงชุดบอดี้สูทที่ผูกด้วยเชือกสีแดงก็ตาม)

ในปี 2002 มิวสิกวิดีโอเพลง " All the Things She Said " ของ วง tATuก่อให้เกิดความขัดแย้ง เนื่องจากมีภาพของเด็กสาวชาวรัสเซียสองคน คือเลนา คาตินาและยูเลีย โวลโควากอดกันและจูบกันในที่สุด พิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษริชาร์ดและจูดี้ได้รณรงค์ให้แบนวิดีโอ โดยอ้างว่าเป็นการเอาใจ " พวกใคร่เด็ก " ด้วยการใช้ชุดนักเรียนและภาพเด็กสาวจูบกัน แต่การรณรงค์นั้นก็ล้มเหลว เพื่อใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งนี้ พวกเธอจึงนำฉากจูบมาใส่ในการแสดงสด รายการ Top of the Popsออกอากาศการแสดงของพวกเธอโดยแทนที่ฉากจูบด้วยภาพผู้ชม รายการThe Tonight Show with Jay Leno ของช่อง NBC ตัดภาพจากฉากจูบไปที่ภาพของวง ตลอดการทัวร์โปรโมท วง tATu ได้ประท้วงโดยการสวมเสื้อที่มีข้อความว่า "เซ็นเซอร์"

ในปี 2004 มิวสิกวิดีโอเพลง " This Love " ของ Maroon 5ก่อให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากฉากใกล้ชิดระหว่างอดัม เลวี น นักร้อง นำกับแฟนสาวในขณะนั้น แม้ว่าฉากเหล่านั้นจะถ่ายทำจากมุมกล้องที่เหมาะสมแล้ว แต่ก็มีการปล่อยเวอร์ชันที่ตัดต่อโดยใช้ภาพ ดอกไม้ ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์มาปกปิดส่วนอื่นๆ ส่วนมิวสิกวิดีโอเพลง " (s)AINT " ของมาริลิน แมนสันถูกค่ายเพลงสั่งห้ามฉายเนื่องจากมีเนื้อหารุนแรงและเรื่องเพศ ปีต่อมา มิวสิก วิดีโอเพลง " Just Lose It " ของ เอ็มมิเนม ก็ก่อให้เกิดความขัดแย้งจากการล้อเลียนคดี ล่วงละเมิดทางเพศเด็กของไมเคิล แจ็กสัน ในปี 2005 การศัลยกรรมพลาสติกและผมที่ติดไฟระหว่างการถ่ายทำ โฆษณา เป๊ปซี่ มิวสิก วิดีโอนี้ถูกแบนจากช่อง BETและแจ็กสันได้ออกมาประณามวิดีโอ โดยกล่าวว่า "ไม่เหมาะสมและไม่เคารพต่อตัวผม ลูกๆ ของผม ครอบครัวของผม และชุมชนโดยรวม" ในปี 2004 กลุ่มครอบครัวและนักการเมืองหลายกลุ่มได้รณรงค์ให้แบนมิวสิกวิดีโอเพลง " Call on Me " ของ Eric Prydzเนื่องจากมีภาพผู้หญิงเต้นในลักษณะที่สื่อถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง แต่สุดท้ายแล้ววิดีโอเพลงนี้ก็ไม่ถูกแบน

ในปี 2548 คณะกรรมการเซ็นเซอร์ของรัฐอียิปต์ได้สั่งห้ามมิวสิกวิดีโออย่างน้อย 20 รายการที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศเนื่องจากมุมมองทางศีลธรรมของศาสนาอิสลาม^{[ 81 ]} มิวสิก วิดีโอเพลง " These Boots Are Made for Walkin' " ซึ่งมีเจสสิกา ซิมป์สันรับบทเป็นเดซี่ ดุ๊ก เป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากมีภาพของซิมป์สันในชุดที่ "เปิดเผย" และล้างรถเจเนอรัลลีในชุดบิกินี่^{[ 82 ]}ความขัดแย้งดังกล่าวส่งผลให้มิวสิกวิดีโอถูกแบนในบางประเทศ^{[ 83 ]}

ในปี 2551 วิดีโอเพลง "Stress" ของJustice ถูกคว่ำบาตรโดยช่องโทรทัศน์เพลงหลักหลายช่อง เนื่องจากมีข้อกล่าวหาเรื่องการเหยียดเชื้อชาติและความรุนแรง วิดีโอแสดงให้เห็นวัยรุ่นหลายคนก่ออาชญากรรมต่างๆ บนท้องถนนใน ปารีสโดยวัยรุ่นส่วนใหญ่มีเชื้อสายแอฟริกาเหนือ^{[ 84 ]}

แม้ว่าเพลงคันทรี่ส่วนใหญ่จะหลีกเลี่ยงข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเนื้อหาวิดีโอ แต่ก็ไม่เคยปลอดจากเรื่องนี้โดยสิ้นเชิง มิวสิกวิดีโอเพลง " I Melt " ของ Rascal Flatts ในปี 2003 เป็นตัวอย่างหนึ่งที่โด่งดังจากคลิปที่แสดงบั้นท้ายเปลือยของมือกีตาร์Joe Don Rooneyและนางแบบ Christina Auria อาบน้ำเปลือย^{[ 85 ]}วิดีโอนี้เป็นวิดีโอแรกที่ออกอากาศทาง CMT ที่แสดงภาพเปลือย^{[ 86 ]}และในที่สุดก็ขึ้นอันดับ 1 ในรายการ "Top Twenty Countdown" ของเครือข่าย^{[ 87 ]}อย่างไรก็ตามGACสั่งแบนวิดีโอเมื่อกลุ่มปฏิเสธที่จะปล่อยเวอร์ชันที่ตัดต่อแล้ว^{[ 86 ]}

ในปี 2010 วิดีโอเพลง " Hurricane " ของ Thirty Seconds to Marsถูกเซ็นเซอร์เนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรุนแรง การเปลือย และเรื่องเพศ^{[ 88 ]}ต่อมาภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในเวอร์ชันที่ไม่มีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมซึ่งสามารถออกอากาศทางโทรทัศน์ได้^{[ 89 ]}ส่วนเวอร์ชันที่มีเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมนั้นมีให้ชมได้บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง โดยมีใบรับรองการรับชมสำหรับผู้ที่มีอายุ 18 ปีขึ้นไป^{[ 90 ]}

ในปี 2010 มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า มิวสิกวิดีโอเพลง " Telephone " ของเลดี้ กาก้าถูกแบนโดย MTV ซึ่งเป็นข่าวลือที่ไปถึงสื่อบางแห่ง ข่าวลือดังกล่าวอ้างว่า MTV แบนวิดีโอเพราะเนื้อหาไม่เหมาะสมกับรายการของพวกเขา MTV ปฏิเสธการแบนและฉายวิดีโอนี้บ่อยครั้งในรายการ MTV ของยุโรป^{[ 91 ]}มิวสิกวิดีโอก่อนหน้านี้ของเลดี้ กาก้า ก็เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเนื้อหาที่สื่อถึงเรื่องเพศเช่นกัน มิวสิกวิดีโอเพลง " LoveGame " ไม่ได้ถูกฉายในรายการVideo Hits ของออสเตรเลีย แต่รายการอื่นๆ ในออสเตรเลียกลับฉายวิดีโอโดยไม่เซ็นเซอร์ มิวสิกวิดีโอเพลง " Alejandro " ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยCatholic Leagueเนื่องจากแสดงให้เห็นนักร้องแต่งกายด้วยชุดแม่ชีสีแดงที่ทำจากยางลาเท็กซ์ เลียน แบบการข่มขืน และดูเหมือนจะกลืนลูกประคำ^{[ 92 ]}

วิดีโอเพลง " Ride " ของCiaraถูกแบนโดยBETโดยทางเครือข่ายอ้างว่าวิดีโอมีเนื้อหาทางเพศมากเกินไป ต่อมาวิดีโอก็ถูกแบนโดยช่องโทรทัศน์ทุกช่องในสหราชอาณาจักรด้วย^{[ 93 ]}

ในปี 2011 วิดีโอเพลง " S&M " ซึ่งมีนักร้องชาวบาร์เบโดสอย่างริฮานน่าเฆี่ยนตีชายผิวขาวที่ถูกมัด จับตัวประกัน และจูบกันแบบเลสเบี้ยน ถูกแบนใน 11 ประเทศ และถูกระบุว่าไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีบน YouTube ^{[ 94 ]}

ในปี 2019 เพลง "Old Town Road" ของLil Nas X กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งที่ครองอันดับยาวนานที่สุดในชาร์ต Billboard Hot 100 อย่างไรก็ตาม เพลงต่อมาของเขาที่ชื่อ "Montero (Call Me By Your Name)" ซึ่งปล่อยออกมาในปี 2021 กลับก่อให้เกิดข้อถกเถียงขึ้น ในมิวสิกวิดีโอเพลง " Montero " Lil Nas X ได้ใส่ฉากที่ยั่วยุหลายฉาก รวมถึงฉากที่เขาเต้นลัปแดนซ์ให้กับซาตาน วิดีโอนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางจากกลุ่มอนุรักษ์นิยมและกลุ่มศาสนา ซึ่งมองว่าเป็นการส่งเสริมลัทธิซาตานและความเสื่อมทราม Lil Nas X ตอบโต้กระแสวิพากษ์วิจารณ์โดยอ้างว่ามันเป็นเพียงวิธีการแสดงออกถึงเพศวิถีของเขาเองและท้าทายบรรทัดฐานทางสังคม เขาได้ประโยชน์จากข้อถกเถียงนี้โดยการโปรโมตสินค้าของตัวเอง รวมถึงรองเท้า "Satan Shoes" ที่ทำร่วมกับบริษัท MSCHF ซึ่งมีรูปดาวห้าแฉกสีบรอนซ์ ไม้กางเขนกลับหัว และหยดเลือดมนุษย์จริง ๆ^{[ 95 ]}ความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับ "Montero" ในที่สุดก็ช่วยผลักดันให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น โดยขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์สำหรับแนวทางที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ทั้งในด้านดนตรีและภาพ^{[ 96 ]}

ในปี 2023 มิวสิกวิดีโอเพลง " I'm Not Here to Make Friends " ของSam Smithได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และก่อให้เกิดการถกเถียงว่าควรเซ็นเซอร์หรือไม่ นักวิจารณ์อ้างว่ามิวสิกวิดีโอมีลักษณะทางเพศมากเกินไป ขาดความรับผิดชอบ ไม่เหมาะสม และไม่เป็นผลดีต่อสังคม ในขณะที่การอภิปรายในรายการGood Morning BritainของITVตั้งคำถามว่ามันไม่แตกต่างและคล้ายคลึงกับมิวสิกวิดีโอของ Madonna ในยุค 80 และ 90 หรือไม่ ผู้สนับสนุนอ้างว่ามันไม่แตกต่างจาก Rocky Horror Picture Show หรือมิวสิกวิดีโอเพลง "Relax" ของ Frankie Goes to Hollywood ที่ประสบความสำเร็จเมื่อหลายสิบปีก่อน^{[ 97 ]}

ในปี 2023 มิวสิกวิดีโอเพลง " Try That in a Small Town " ของเจสัน อัลดีนถูกแบนโดยช่อง CMTเนื่องจากเกิดข้อโต้แย้ง เนื้อเพลงแสดงพฤติกรรมที่มักเกิดขึ้นในเมืองใหญ่ ซึ่งอาจไม่เป็นที่ยอมรับในเมืองเล็ก เช่น "ปล้นรถหญิงชรา" "ด่าตำรวจ" และ "เหยียบธงชาติ" จัสติน โจนส์ สมาชิกสภาผู้แทนราษฎร แห่งรัฐเทนเนสซี สังกัดพรรคเดโมแครต ได้ประณามเพลงนี้ผ่านทางทวิตเตอร์ โดยอธิบายว่าเป็น "เพลงที่น่ารังเกียจที่เรียกร้องให้เกิดความรุนแรงทางเชื้อชาติ" และส่งเสริม "วิสัยทัศน์ที่น่าละอายของการใช้ปืนอย่างสุดโต่งและการลงโทษโดยพลการ"

จากนั้น Aldean ก็ออกมาปกป้องตัวเองบน Twitter โดยยืนยันว่าเขาถูกกล่าวหาอย่างไม่ถูกต้องว่าปล่อยเพลงที่สนับสนุนการลอบสังหาร และเขา "ไม่ค่อยพอใจ" กับการประท้วง Black Lives Matter ในปี 2020 ^{[ 98 ]}

ในปี 2024 ทางการสเปนประกาศสอบสวนนักร้องป๊อปสตาร์ เคที เพอร์รี หลังจากการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอในเกาะอิบิซาและฟอร์เมนเตรา มิวสิกวิดีโอเพลง LIFETIMES ของเธอ แสดงให้เห็นเพอร์รีเต้นรำตามชายหาดของหมู่เกาะบาเลอริกและไปเที่ยวไนท์คลับ

ตามข่าวประชาสัมพันธ์ที่ออกโดยหน่วยงานรัฐบาลท้องถิ่น มีรายงานว่าฉากบางฉากถ่ายทำในพื้นที่ที่เพอร์รีและบริษัทผลิตของเธอไม่ได้ขออนุญาตที่จำเป็น^{[ 99 ]}

เพลง Santa Baby เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ Kim Kardashian ในปี 2024 ซึ่งโปรดิวซ์โดย Travis Barker น้องเขยของเธอ ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างมากเนื่องจากมิวสิกวิดีโอที่ไม่ธรรมดา วิดีโอแสดงให้เห็น Kardashian คลานสี่ขาผ่านงานปาร์ตี้ในบ้านที่เหนือจริง พบเจอกับฉากแปลก ๆ มากมาย รวมถึงลา ชายที่แต่งตัวเป็นพระเยซู และนักธุรกิจที่กำลังลูบกวางเรนเดียร์ที่เป็นมาสคอต ภาพที่แปลกประหลาดของวิดีโอทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้ชม โดยบางคนอธิบายว่ามัน "บ้าบอ" "น่ากลัว" และ "เหมือนปีศาจ" ^{[ 100 ]}

มิวสิกวิดีโอได้รับการเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบทางกายภาพ เช่นวิดีโอเทป , เลเซอร์ดิสก์ , ดีวีดีและบลูเรย์เช่นเดียวกับอัลบั้มเสียงวิดีโออัลบั้มเป็นการเผยแพร่แบบยาวที่ประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอหลายเพลงในแผ่นเดียว ตลาดสำหรับวิดีโออัลบั้มมีขนาดเล็กกว่าอัลบั้มเสียงและซิงเกิลเสียง อย่างมาก วิดีโออัลบั้มมีสิทธิ์ได้รับการรับรองระดับทองจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) หลังจากที่ค่ายเพลงจัดส่ง 50,000 หน่วยให้กับร้านค้าปลีก ในขณะที่ทั้งอัลบั้มเสียงและซิงเกิลต้องจัดส่ง 500,000 หน่วยจึงจะได้รับการรับรองระดับทอง^{[ 101 ]}หนึ่งในวิดีโออัลบั้มยุคแรกๆ คือEat to the Beat (1979) โดยวงร็อคอเมริกันBlondieซึ่ง เป็น วิดีโอเทปที่ประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอของทุกเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ที่มีชื่อเดียวกัน ผลิตโดย Paul Flattery สำหรับ Jon Roseman Productions และกำกับโดย David Mallet มิวสิกวิดีโอเหล่านี้ถ่ายทำในนิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์โดยบางเพลงมีวงดนตรีเล่นในรูปแบบคอนเสิร์ต และบางเพลงมีฉากที่อิงจากเนื้อเพลง^{[ 102 ]}อัลบั้มวิดีโอยอดนิยมอีกชุดหนึ่งคือOlivia Physical (1982) โดยOlivia Newton-Johnซึ่งได้รับรางวัลวิดีโอแห่งปีในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 25 [ ^{103 ] คอ}ลเลกชันวิดีโอนี้ประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอของทุกเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของเธอPhysical (1981)

เนื่องจากความนิยมของอัลบั้มวิดีโอที่เพิ่มขึ้น นิตยสาร Billboardจึงได้แนะนำการจัดอันดับยอดขายวิดีโอเพลงที่ขายดีที่สุดประจำสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีชื่อว่า ชาร์ต Top Music Videocassetteเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2528 (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อชาร์ต Music Video Sales) ^{[ 104 ]}วิดีโอเพลงแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งคือPrivate Dancer (1984) ซึ่งเป็นวิดีโอเพลงของTina Turnerที่มีมิวสิกวิดีโอสี่เพลง^{[ 105 ]}บริษัทOfficial Charts Companyได้เริ่มชาร์ตที่คล้ายกันในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2537 โดยSo Far So GoodของBryan Adamsขึ้นถึงอันดับหนึ่ง^{[ 106 ]}ตามข้อมูลของ RIAA อัลบั้มFarewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) ของวง Eaglesเป็นมิวสิกวิดีโอแบบยาวที่ได้รับการรับรองสูงสุดด้วยระดับแพลตินัม 30 เท่า (จัดส่ง 3 ล้านชุด) ^{[ 107 ]}ในขณะที่ อัลบั้ม Four Flicks (2005) ของวง Rolling Stones เป็น บ็อกซ์ เซ็ตมิว สิกวิดีโอที่ได้รับการรับรองสูงสุดด้วยระดับแพลตินัม 19 เท่า (จัดส่ง 1.9 ล้านชุด) ^{[ 108 ]}คำว่า "อัลบั้มภาพ" ได้รับความนิยมในการใช้งานสมัยใหม่หลังจากที่นักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันบียอนเซ่ปล่อยอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2013 ^{[ 109 ] [ 110 ]}

วิดีโอซิงเกิลประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอไม่เกินสามรายการในรูปแบบวิดีโอเทป เลเซอร์ดิสก์ หรือดีวีดี ในปี 1983 วงดนตรีซินธ์ป็อป สัญชาติอังกฤษ The Human Leagueได้ออกวิดีโอซิงเกิลเชิงพาณิชย์ชุดแรกชื่อThe Human League Video Singleทั้งในรูปแบบ VHS และ Betamax ^{[ 111 ]}มันไม่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากนักเนื่องจากราคาขายปลีกสูงถึง 10.99 ปอนด์ เมื่อเทียบกับราคาประมาณ 1.99 ปอนด์สำหรับซิงเกิลแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้ว วิดีโอซิงเกิล VHS ได้รับความนิยมในวงกว้างมากขึ้นเมื่อมาดอนน่าปล่อยเพลง " Justify My Love " เป็นวิดีโอซิงเกิลในปี 1990 หลังจากที่ MTVขึ้นบัญชีดำวิดีโอเพลงนี้"Justify My Love" ยังคงเป็นวิดีโอซิงเกิลที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 112 ]}

ดีวีดีซิงเกิลถูกนำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เพื่อทดแทนวิดีโอเทปซิงเกิล แม้ว่าบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาจะปฏิเสธที่จะออกซีดีซิงเกิลแต่พวกเขากลับออกดีวีดีซิงเกิลอย่างง่ายดาย และดีวีดีซิงเกิลยอดนิยมบางเพลง ได้แก่" A Moment Like This " ของ Kelly Clarkson , " With You " ของ Jessica Simpson , " Crazy in Love " ของ Beyoncé , " Fighter " ของChristina Aguilera , " Toxic " ของBritney Spearsและ " Satellite 15... The Final Frontier " ของIron Maidenตามที่ RIAA กำหนดไว้ มิวสิกวิดีโอซิงเกิลหมายถึงวิดีโอที่มี 1-2 เพลง หรือมีความยาวไม่เกิน 15 นาที ในปี 2003 RIAA ได้รับรองดีวีดีซิงเกิลเพลงระดับแพลตินัมและทองคำเป็นครั้งแรก^{[ 113 ]}ซิงเกิล DVD ยุคแรกๆ ที่น่าสนใจในสหรัฐอเมริกา ได้แก่"Superthruster" ของSly และ Robbie (1999), " All Is Full of Love " ของBjörk (1999) และ " Music " ของMadonna (2000) ^{[ 114 ]}

ในสหราชอาณาจักร ซึ่งอนุญาตให้มีรูปแบบทางกายภาพได้ถึง 3 รูปแบบในการจัดอันดับ ซิงเกิล DVD ค่อนข้างเป็นที่นิยม (โดยมีซิงเกิลวางจำหน่ายทั้งในรูปแบบ DVD, CD และ/หรือแผ่นเสียงไวนิล ) เช่นเดียวกับรูปแบบซิงเกิลอื่นๆ ซิงเกิล DVD มีจำนวนการผลิตจำกัด ทำให้มักกลายเป็นของสะสม ซิงเกิล DVD ไม่เคยได้รับความนิยมสูงในสหราชอาณาจักร เพราะเมื่อศิลปินเริ่มวางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซิงเกิล CD เริ่มเสื่อมความนิยมลง นอกจากนี้ยังถูกมองว่ามีราคาแพง ศิลปินบางคนจึงไม่วางจำหน่ายซิงเกิล DVD แต่จะนำมิวสิกวิดีโอไปใส่เป็นเนื้อหาเสริมในซิงเกิล CD/อัลบั้มแทน

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินในญี่ปุ่นเริ่มวางจำหน่ายซิงเกิลในรูปแบบซีดี+ดีวีดี นักร้องชาวญี่ปุ่นอายูมิ ฮามาซากิได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้สร้างรูปแบบซีดี+ดีวีดี" ตัวอย่างหนึ่งคือซิงเกิล " Fairyland " ในปี 2005 รูปแบบซีดี+ดีวีดีมีราคาแพงกว่าและมักจะมีมิวสิกวิดีโอหนึ่งเพลงขึ้นไป และบางครั้งอาจมีส่วน "เบื้องหลังการถ่ายทำ" หรือเนื้อหาโบนัสอื่นๆ รวมอยู่ด้วย

บริษัทเพลงยักษ์ใหญ่ของญี่ปุ่นHello! Projectได้ออก DVD ซิงเกิลที่เข้ากันได้กับ CD ซิงเกิลเกือบทุกเพลง โดยบริษัทเรียก DVD เหล่านี้ว่า Single V ซึ่งโดยปกติแล้ว Single V จะประกอบด้วยมิวสิกวิดีโอของเพลงหลัก พร้อมด้วยเวอร์ชันอื่นๆ อีกหลายเวอร์ชัน และเบื้องหลังการถ่ายทำบางครั้งอาจมีการออกEvent V (エベントV ) ในงาน แฟนคลับ ของ Hello! Project ซึ่งจะมีภาพมุมอื่นๆ ของวิดีโอโปรโมชั่น หรือฟุตเทจโบนัส เช่น ฟุตเทจเบื้องหลัง หรือฟุตเทจจากการถ่ายแบบที่ไม่เคยเผยแพร่ที่อื่นมาก่อน ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา Hello! Project ได้ยกเลิกการออก Single V แล้ว แต่ได้เปลี่ยนมาใส่ DVD มิวสิกวิดีโอไว้ใน CD ซิงเกิลฉบับลิมิเต็ดอิดิชั่นแทน DVD ซิงเกิลเหล่านี้ได้รับความนิยมและติดอันดับในชาร์ตยอดขาย DVD ทั่วไปของ Oriconเนื่องจากในญี่ปุ่นไม่มีการจัดอันดับ DVD ซิงเกิลแยกต่างหาก

โดยทั่วไปแล้ว มิวสิกวิดีโอที่สร้างโดยแฟนๆ อย่างไม่เป็นทางการ มักจะทำโดยการซิงโครไนซ์ฟุตเทจที่มีอยู่จากแหล่งอื่นๆ เช่น ซีรีส์โทรทัศน์หรือภาพยนตร์ กับเพลง วิดีโอแฟนคลับหรือซองวิดชิ้น แรกที่รู้จักกัน นั้น สร้างขึ้นโดยKandy Fongในปี 1975 โดยใช้ภาพนิ่งจากStar Trekที่โหลดลงในสไลด์คาร์รูเซลและเล่นควบคู่ไปกับเพลง^{[ 115 ]}วิดีโอแฟนคลับที่สร้างโดยใช้เครื่องบันทึก วิดีโอเทปก็เกิด ขึ้นตามมาในไม่ช้า^{[ 116 ]} ด้วยการมาถึงของการเผยแพร่ที่ง่ายขึ้นผ่านทางอินเทอร์เน็ตและซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอราคาถูก วิดีโอที่สร้างโดยแฟนๆ จึงเริ่มได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990

ตัวอย่างวิดีโอที่ไม่เป็นทางการที่รู้จักกันดีคือวิดีโอที่ทำขึ้นสำหรับเพลง mashupที่ผิดกฎหมายของDanger Mouseจากอัลบั้ม The Grey Album ของเขา ซึ่ง เป็นการนำเพลง " Encore " ของJay-Zมาผสมกับดนตรีที่สุ่มตัวอย่างจากอัลบั้ม White AlbumของThe Beatlesโดยนำภาพคอนเสิร์ตของ The Beatles มาผสมกับภาพของJay-Zและนักเต้นฮิปฮอป^{[ 117 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 แฟน เพลงของ Placeboจากแอฟริกาใต้^{[ 118 ]}ได้สร้าง วิดีโอ แอนิเมชั่นดินเหนียว สำหรับเพลง " English Summer Rain " ของวงและส่งไปให้วง พวกเขาชอบผลลัพธ์มากจนนำไปรวมไว้ในดีวีดีรวมฮิตของพวกเขา^{[ 119 ]}

ในปี 2016 แอนิเมชั่น Flashสำหรับเพลง " Come Together " ของวง The Beatles ได้ถูกรวมอยู่ในแผ่น Blu-ray ของ The Beatles ด้วย

• การออกแบบวิดีโอคอนเสิร์ต
• มิวสิกวิดีโอแรกใน 24 ชั่วโมง
• ดนตรี
• เกมวิดีโอเพลง
• รายชื่อมิวสิกวิดีโอแบบถ่ายทำครั้งเดียวจบ
• สัญศาสตร์ของมิวสิกวิดีโอ
• ศิลปะวิดีโอ

• ออสเตอริตซ์, ซอล (2007). เงินที่ได้มาโดยเปล่าประโยชน์: ประวัติศาสตร์ของมิวสิกวิดีโอตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์ถึงเดอะไวท์สไตรป์ส (ฉบับปกแข็งพิมพ์ครั้งแรก). นิวยอร์ก: คอนทินิวอัม. doi : 10.5040/9781501330636 . ISBN 978-1-5013-3063-6. OCLC  8902823471 .
• แบงค์ส, แจ็ค (1996). โทรทัศน์ผูกขาด: การแสวงหาการควบคุมดนตรีของเอ็มทีวี . สำนักพิมพ์เวสต์วิว . ISBN 0-8133-1820-3.
• เบิร์นส์, ลอริ เอ. และ สแตน ฮอว์กินส์, บรรณาธิการ (2019). คู่มือบลูมส์เบอรีว่าด้วยการวิเคราะห์มิวสิกวิดีโอเพลงยอดนิยม . สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี สหรัฐอเมริกา. ISBN 978-1-5013-4233-2.
• คลาร์ก, โดนัลด์ (1995). การรุ่งเรืองและการเสื่อมถอยของดนตรีป็อป . สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. ISBN 0-312-11573-3.
• เดนิสอฟฟ์, อาร์. เซอร์จ (1991). ภายในเอ็มทีวี . นิวบรันสวิก: สำนักพิมพ์ทรานซิชัน. ISBN 0-88738-864-7.
• เดรเฮอร์, โทมัส. ประวัติศาสตร์ของศิลปะคอมพิวเตอร์ . บทที่ IV.2.1.4.2: "มิวสิกวิดีโอ"
• ดูแรนต์, อลัน (1984). อ้างอิงใน มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990/2002). การศึกษาดนตรีสมัยนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ISBN 0-335-15275-9.
• Frith, Simon , Andrew Goodwin และLawrence Grossberg (1993). เสียงและภาพ: คู่มืออ่านมิวสิกวิดีโอ . ลอนดอน: Routledge. ISBN 0-415-09431-3.
• กูดวิน, แอนดรูว์ (1992). การเต้นรำในโรงงานแห่งการเบี่ยงเบนความสนใจ: ดนตรี โทรทัศน์ และวัฒนธรรมยอดนิยม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา . ISBN 0-8166-2063-6.
• อิลเลสกัส, จอน อี. (2015) La Dictadura del คลิปวิดีโอ ดนตรีอุตสาหกรรมและการผลิตสำเร็จรูปเอล เวียโฮ โตโป . ไอเอสบีเอ็น 978-84-16288-55-7.
• Johnson, Henry & Oli Wilson (2016). "มิวสิกวิดีโอและสื่อสังคมออนไลน์: กรณีศึกษาเกี่ยวกับวาทกรรมรอบภาพลักษณ์ของญี่ปุ่นในวงการเพลงอินดี้ของนิวซีแลนด์" Sites : A Journal of Social Anthropology & Cultural Studies 13 (2): 163–186 . ISSN 1179-0237 
• Kaplan, E. Ann (1987). Rocking Around the Clock: Music Television, Postmodernism, and Consumer Culture . ลอนดอนและนิวยอร์ก: Routledge . ISBN 0-415-03005-6.
• Keazor, Henry ; Wübbena, Thorsten (2010). Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video . transcript Verlag. ISBN 3-8376-1185-X.
• ไคลเลอร์, เดวิด (1997). คุณยืนอยู่ตรงนั้น: การสร้างมิวสิกวิดีโอ . สำนักพิมพ์ทรีริเวอร์ส . ISBN 0-609-80036-1.
• มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990/2002). การศึกษาดนตรีสมัยนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ISBN 0-335-15275-9.
• ชอร์, ไมเคิล (1984). หนังสือรวมวิดีโอเพลงร็อคของโรลลิงสโตน . นิวยอร์ก: ควิลล์. ISBN 0-688-03916-2.
• Turner, G. (1983). "คลิปวิดีโอและดนตรีป๊อป". วารสารการศึกษาวัฒนธรรมออสเตรเลีย . 1/1. หน้า 107–110.
• เวอร์นัลลิส, แครอล (2004). การสัมผัสประสบการณ์มิวสิกวิดีโอ: สุนทรียศาสตร์และบริบททางวัฒนธรรม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย . ISBN 0-231-11798-1.

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมิวสิกวิดีโอ

• ความหมายของคำว่า " มิวสิกวิดีโอ"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย